Como desenhar uma natureza morta para um artista iniciante. Desenhe uma natureza morta com frutas Desenhe uma natureza morta de outono

Há um senso de beleza em cada pessoa. E uma de suas manifestações são as artes plásticas. O desenho pacifica, relaxa e permite perceber potencial criativo. Se você está apenas dando os primeiros passos na pintura, algumas recomendações sobre como desenhar uma natureza morta com frutas certamente serão interessantes e úteis.

Uma "natureza morta" tão viva ...

Ainda vida - palavra descendência francesa, que se traduz como "natureza morta". Esta é a essência de tais pinturas: são combinações de vários objetos inanimados. Na maioria das vezes, os artistas pintam vegetais, frutas, ou seja, o que requer cores ricas. Outra característica desta composição é a imagem do tecido. Objetos podem estar sobre ele ou uma mesa pode ser coberta com ele, mas todos os artistas tentam desenhar meticulosamente a textura e a cor de um pedaço de material.

As naturezas-mortas se encaixam perfeitamente em qualquer interior - este é outro motivo para aprender a desenhá-las: pintura finalizada você pode decorar o corredor ou a cozinha. E toda vez que você passa, não pode deixar de se elogiar por seu zelo e perseverança.

materiais necessários

Para que o trabalho seja discutido e nada distraia do desenho, você precisa preparar com antecedência tudo o que precisa:

• tela ou folha de papel. O tamanho pode ser qualquer, mas a qualidade deve ser excelente. Caso contrário, as linhas cairão muito e, com isso, você poderá se acalmar completamente com as artes plásticas;
• lápis simples de dureza-suavidade diferentes. Com eles, você pode facilmente criar vários efeitos, incluindo sombras e volumes;
• natureza, ou seja, objetos, tecidos - tudo o que você deseja ver na foto;
• boa iluminação. Para desenhar pequenos detalhes, construir a projeção de sombras, a luminária deve ser difusa e com lâmpada potente.

Agora você pode começar a estudar master classes para iniciantes que descrevem como desenhar uma natureza morta a lápis em etapas.

3 master classes simples

Você deve começar a desenhar com um esboço, um esboço. É ele quem determina o quão fácil ou difícil será para você trabalhar. Este esboço está sendo feito lápis duro, e com traços, não linhas acabadas. Caso contrário, depois que os contornos auxiliares precisarem ser apagados, os traços permanecerão. Todos os itens fornecidos em espécie são representados no esboço usando simples formas geométricas. O principal objetivo do esboço é determinar o arranjo espacial dos objetos na folha.

"Empresa amiga"

Os profissionais aconselham começar a desenhar naturezas mortas a partir da imagem de objetos grandes: em pequenos detalhes você pode cometer um erro grave. Portanto, nossa foto mostra kiwi, uvas, peras e bananas - objetos com detalhes estruturais bastante óbvios.

Instrução:

1. Começamos com um esboço. Para fazer isso, em uma folha separada, desenhe a localização de cada parte usando um triângulo.
2. Com pinceladas caóticas, sem muita pressão no lápis, desenhamos objetos em forma de círculos, ovais. Uvas - círculos, peras - ovais, limão - um círculo maior.
3. Delineamos os contornos com linhas mais nítidas, limpamos as linhas auxiliares.
4. Fazemos sombras com lápis duro ou duro-macio.
5. Desenhamos as linhas da estrutura de peras, bananas e uvas com um lápis TM.
6. Detalhamos o kiwi no contexto. Com um lápis duro e macio, fazemos o núcleo da baga, representando-o como multicamadas, com sementes.
7. Sombreie levemente as linhas no centro com uma borracha para dar naturalidade.
8. Desenhamos as linhas principais, limpamos as auxiliares.
9. Colorimos todos os objetos representados - a imagem está pronta.

A beleza exige... ser comido

Apesar da tradução literal do nome do gênero, a principal tarefa do artista é mostrar a perfeição e a naturalidade das "guloseimas" retratadas, se nós estamos falando sobre uma natureza morta com bagas e frutas.

Instrução:

Frutas e bagas ficam muito bonitas em um vaso. Nesse caso, você pode ficar sem tecido, o que significa que não precisamos desenhar sombras extras.

Instrução:

Truques para iniciantes

• Se você estiver pintando em preto e branco, não se esqueça das sombras: uma atenção especial será dada a elas.
• Não negligencie fundo. Uma parede, uma moldura de janela, uma árvore velha - esses elementos trazem uma atmosfera única.
• Livre-se da monotonia em imagens coloridas adicionando cores laranja, verde, creme e azul.
• Não tente combinar muitos elementos em uma natureza morta.

Desenhando

Primeiro, observe bem como as frutas estão dispostas e como os contornos de uma delas se encaixam com os contornos da outra. Em seguida, pegue um pastel preto duro e esboce toda a composição. Desenhe em traços curtos e leves, lembrando que este é um esboço. Não aponte para a precisão absoluta.

Aplicando um tom de fundo

Com a lateral de um pastel amarelo limão, aplique o tom de fundo em todas as frutas de cores quentes, ou seja, maçã vermelha, laranja, banana amarela e pera (exceto uva). Tente não ultrapassar o contorno de cada fruta e não pinte os locais onde serão pintadas as mechas depois.Com a ponta do pastel, desenhe linhas amarelas mais claras para mostrar a dobra inferior da banana e seu caule. Mistura de cores Neste caso, a mistura de cores foi utilizada de forma muito limitada, pois nosso artista procurou utilizar ao máximo as possibilidades oferecidas pela superfície áspera do papel especial para pastel. No entanto, esta natureza-morta não era isenta de mistura - foi assim que os destaques das uvas foram pintados, transmitindo o jogo de luz na superfície dos bagos. A intensidade da cor branca aqui aumenta à medida que se aproxima do centro do realce. Pelo mesmo princípio, a sombra projetada da fruta também é representada. É mais saturado no centro e gradualmente desfoca nas bordas.

continuamos a trabalhar

Tendo delineado os contornos dos objetos e coberto as frutas com um tom de fundo, pode-se passar para as cores principais e destaques. Ao separar uma fruta da outra no papel, use tanto o lado liso quanto a ponta afiada do pastel.

Moldando uma laranja

Pegue um pastel de laranja e desenhe algumas linhas curtas em forma de meia-lua dentro da laranja, seguindo o contorno da fruta. Use tanto a ponta pontiaguda quanto o lado plano do pastel. Ordinário cor laranja combina bem com isqueiro cores quentes, assim cobrirá parcialmente o fundo amarelo limão.

Vamos colocar traços verdes na pêra e na banana

Novamente, usando a ponta pontiaguda e o lado plano do pastel cáqui, adicione um tom esverdeado à pêra e à banana. Preste atenção nas linhas mais complexas, destacando os bojos da pêra (na sua parte inferior) e a perna da bananeira.

Adicione tons claros à maçã

Para desenhar uma maçã, pegue um pastel vermelho claro, cubra a parte do meio da maçã com traços uniformes e faça o mesmo no lado esquerdo da fruta. Em seguida, com a ponta afiada do pastel, é preciso realçar a cor ao redor da cavidade com o cabo e destacar ainda mais o contorno principal da maçã.

Desenhar uvas

Pegue um pastel vermelho cereja e pinte as bagas de uva com pinceladas curtas para que as pinceladas repitam sua forma. Deixe vazios os locais onde o brilho aparecerá posteriormente.

Continuamos desenhando uma maçã e uma laranja

Voltemos ao pastel vermelho cereja, bem como às áreas da maçã que já cobrimos com vermelho claro. Com pinceladas densas, enfatize a forma do feto. Não toque na parte central esquerda da maçã. Vá para a laranja, sombreie com um pastel laranja brilhante, tente repetir o formato da fruta.

Revele os tons mais escuros de uma maçã

Pegue um pastel roxo escuro e com uma ponta afiada, contorne o contorno da maçã, bem como o recesso curvo onde fica o talo. Em seguida, com a lateral do pastel, escureça levemente a mancha vermelha no centro da maçã.

Agora de volta às uvas.

Usando um pastel roxo escuro, pinte o interior de cada baga com pequenos traços muito vigorosos, tentando enfatizar sua forma. Lembre-se de deixar áreas claras onde os destaques aparecerão posteriormente.

Adicione tons escuros em pêra, banana e uva

Com amarelo ocre, marque os fragmentos mais escuros na casca da pêra e da banana, conforme a figura. Use linhas mais grossas onde as uvas projetam uma leve sombra na pêra. Para mostrar melhor a forma de cada uva, contorne a borda externa de cada uva com a ponta afiada do pastel preto.

Nós trazemos as uvas para brilhar

Pegue um pastel branco e movimentos leves pinte todos os fragmentos ainda não sombreados em cada uva. Em alguns deles, deixe os destaques o mais nítidos possível. Para posicionar corretamente os destaques, verifique seu desenho com a foto com mais frequência.

Marque um ponto cáqui brilhante na laranja e adicione um destaque branco.

Em seguida, adicione destaques brancos a todas as outras frutas, conforme mostrado na foto, usando para isso o lado plano do pastel. Agora, com a ponta afiada do pastel branco, desenhe aquelas poucas linhas chanfradas no recesso onde fica o talo da maçã e, em seguida, com pastel marrom escuro. Circule a borda da maçã com a mesma cor e sombreie levemente as manchas marrom-claras para torná-las mais escuras. Esfregue suavemente os destaques nas uvas com a ponta do dedo.

Terminamos de desenhar uma laranja

Usando o lado plano do pastel, faça alguns traços vermelhos claros na laranja, enfatizando sua forma e contorno. Aplique-os bem levemente. Em seguida, esfregue suavemente o pastel vermelho com o dedo.

Desenhe o fundo

Com pastel branco, faça uma série de traços horizontais e verticais ao redor do desenho.

Deixe apenas as áreas adjacentes à direita da pêra e à esquerda da laranja sem hachura - aqui você pode adicionar sombras.

Adicionando sombra de frutas

Faça pequenos traços com a ponta do pastel preto para aprofundar as sombras ao redor das uvas. Em seguida, com o lado plano do pastel preto, aplique uma sombra clara na superfície de uma mesa imaginária e esfregue com o dedo para que gradualmente se transforma em um fundo branco.

natureza morta finalizada

A cor em camadas

Pastel é bom porque pode ser aplicado camada por camada. Tons mais escuros repousam sobre o tom principal claro, o que ajudou a dar volume ao objeto representado.

B Fundo liso

Um fundo branco uniforme realça bem as formas complexas de frutas coloridas.

EM sombra borrada

A transição suave da sombra que cai da fruta para o fundo branco torna-a mais natural.

Não há absolutamente nada complicado em usar pastéis. De muitas maneiras, você precisará das mesmas habilidades detalhadas no artigo sobre como desenhar uma maçã. Em geral, a natureza morta foi e continua sendo um dos gêneros mais amados da pintura clássica. Artes visuais. A natureza morta é a criação dentro de uma única composição de vários objetos que simplesmente chamam sua atenção. Tudo o que resta depois disso é apenas organizá-los harmoniosamente um ao lado do outro.

E aqui está a natureza morta que aprenderemos a desenhar nesta lição usando pastéis. Como você pode ver, o pastel é um meio maravilhoso para obter imagens impressionistas.

O pastel sempre foi famoso por sua cor brilhante e muito saturada, por isso muitos artistas prestam atenção especial a ele. Usando pastéis, você pode obter uma ampla variedade de efeitos, como sobrepor cores em camadas, adicionar pinceladas brilhantes a uma imagem ou mesclar cores usando os dedos, o que permite obter um tom fosco.

O pastel pode ser adquirido na forma de giz de cera ou lápis comuns. Pastel vem em dureza diferente. Neste caso, uma variedade de pastel suave foi usada para criar esta natureza morta. A cor de fundo é o amarelo, sobre o qual se sobrepõem todas as outras cores usadas para desenhar frutas. O papel também combina com o tom da composição geral. Com a ajuda da ponta afiada do pastel, delineiam-se os contornos da fruta, que depois são pintados com a parte plana do pastel.

Vamos ver o que precisamos para criar esta natureza morta.

• Uma folha de papel especial para pastéis, a cor do papel é cinza ou bege
• Giz de cera preto duro ou lápis pastel que precisa ser apontado primeiro. Será necessário criar contornos.
• 12 bastões de pastéis macios.

Então, vamos começar a desenhar uma natureza morta.

Criar um esboço

Antes de tudo, você precisa estudar cuidadosamente exatamente como as frutas estão localizadas e entender seus contornos, como elas se encaixam. Em seguida, pegue um pastel preto duro e esboce a composição com pinceladas leves. Deixe os traços serem leves e não fortes, porque isso é apenas um esboço, não precisa ser totalmente preciso.

Adicionando um tom de fundo

Pegue um pastel amarelo limão e comece a aplicar com a lateral do fundo em todas as frutas de cores quentes. No nosso caso, trata-se de uma laranja alaranjada, uma maçã vermelha, além de uma banana e uma pêra amarela. Mas as uvas ainda não foram tocadas. É aconselhável não ultrapassar a borda do contorno e não afetar as áreas que serão usadas posteriormente para exibir destaques. Use a ponta do pastel para criar linhas amarelas mais nítidas. Eles permitem que você exiba a curvatura inferior da banana, bem como sua perna.

Uma vez marcados os contornos e aplicada a cor de fundo, é hora de passar para as cores de base e destaques. Para marcar as bordas da fruta, é preciso usar não só o lado plano, mas também a ponta afiada do pastel.

A laranja toma forma

Com a ajuda de um pastel de laranja, dentro da laranja é necessário fazer algumas linhas curtas em forma de foice. Essas linhas devem seguir o contorno da laranja. Você pode fazer linhas tanto com a ponta afiada do pastel quanto com o lado plano. Como regra, o laranja combina harmoniosamente com cores claras e quentes, então o laranja cobrirá parcialmente o fundo amarelo limão.

Traços de verde para banana e pera

Agora precisamos novamente da ponta afiada e do lado do pastel, que tem cor verde(caqui). Com ele, para uma pêra e uma banana, você precisa adicionar uma tonalidade verde. Ao mesmo tempo, desenhe cuidadosamente linhas complexas que devem indicar o bojo da pêra em sua região inferior e, de fato, a perna da banana.

Adicionando um tom claro

Para garantir o desenho de uma maçã, precisamos de um pastel vermelho claro. A parte do meio da maçã deve ser pintada com pinceladas uniformes, que devem ser repetidas para a parte esquerda da maçã. Em seguida, com a ajuda de uma ponta afiada, é necessário realçar a cor na área localizada ao redor da reentrância com o cabo e, a seguir, destacar com mais clareza o contorno da fruta.

Vamos passar para as uvas

Usando um pastel vermelho cereja, vamos desenhar uvas. Com a ajuda de golpes curtos, os bagos devem ser pintados de forma que os golpes caiam no formato dos bagos. Não se esqueça de deixar um espaço vazio para futuros destaques.

Voltar para maçã e laranja

Pegue o pastel vermelho cereja novamente e vire para as áreas da maçã que já estão cobertas de vermelho claro. Agora, com a ajuda de golpes densos, você precisa enfatizar a forma da maçã, sem afetar sua área central esquerda. Em seguida, pegamos um pastel laranja brilhante e sombreamos o laranja. Ao chocar, tente também repetir a forma de uma laranja.

Aplique tons escuros na maçã

Com a ponta afiada de um pastel roxo escuro, deve-se destacar o contorno da fruta, bem como a reentrância onde se encontra o pedúnculo. Usando a lateral do pastel, é preciso escurecer a mancha vermelha, que fica bem no centro da maçã.

As uvas tomam forma

Vamos voltar nossa atenção para as uvas. Usando um pastel roxo escuro, você precisa pintar o interior de cada uva, o que precisa ser feito com pinceladas pequenas e enérgicas. Ao mesmo tempo, precisamos enfatizar a forma das bagas. Claro, não se esqueça de deixar sem pintar as áreas destinadas aos destaques.

Adicionando tons escuros

Usando amarelo ocre, destaque as áreas mais escuras da pêra e da casca da banana. Nesse caso, as linhas mais densas devem passar onde uma leve sombra cai sobre a pêra das uvas. Para enfatizar a forma das uvas, a borda externa das bagas deve ser contornada com a ponta afiada de um pastel preto.

Brilho para uvas

Agora pegue um pastel branco e cubra levemente todas as áreas das uvas que permaneceram brancas até agora. Nesse caso, alguns destaques precisam ficar mais claros. Para que os destaques sejam colocados corretamente, não custa nada conferir mais uma vez o resultado final mostrado no início deste artigo.

Aprimoramento de destaque

Ainda não terminamos os destaques. Em uma laranja, você precisa destacar um ponto brilhante de cor cáqui e criar um destaque branco nele. Em seguida, destaques brancos devem ser feitos no restante da fruta, para o qual você precisa do lado plano do pastel. Usando a ponta afiada do pastel branco, você precisa fazer uma série de linhas chanfradas no recesso com a alça da maçã e depois passar pelo pastel preto-marrom. Usando a mesma cor, você precisa circular um pouco as bordas da maçã e fazer uma leve eclosão de manchas marrons claras, que devem ficar um pouco mais escuras. Agora, levemente, com a ponta do dedo, esfregue as mechas nas uvas.

Finalizando com a laranja

É hora de lidar com a laranja. Usando o lado plano do pastel, você precisa adicionar alguns traços de vermelho claro ao laranja, que não só enfatizarão a forma, mas também o contorno da fruta. Aplique esses traços facilmente, após o que o pastel vermelho precisa ser esfregado levemente com o dedo.

Adicionando um plano de fundo e sombra

Com a ajuda do pastel branco, você deve adicionar algumas linhas ao redor da natureza morta na vertical e na horizontal. A hachura não deve afetar apenas as áreas localizadas à direita da pêra e à esquerda da laranja, pois ali desenharemos uma sombra.

Para fazer a sombra, com a ponta de um pastel preto, é preciso fazer pequenas pinceladas ao redor das uvas, realçando a sombra delas. Em seguida, usando o lado plano, adicione uma pequena sombra e esfregue-a com o dedo para que ela se misture suavemente ao fundo branco.

natureza morta finalizada

Bem, aqui está o que temos. Vamos prestar atenção a alguns elementos do desenho finalizado.

A) cor em camadas. Pastel permite aplicar facilmente muitas camadas ao desenho. Nesse caso, o tom claro atua como o principal, e nele são aplicados tons escuros, o que permite obter o efeito de volume.

B) fundo uniforme. O fundo branco realça as formas das frutas pintadas em cores vivas.

EM) sombra borrada. Pelo fato de a sombra da fruta se misturar com a cor branca do fundo, fica mais natural.

Como você pode ver, não há nada difícil em desenhar uma natureza morta, e o pastel é um meio incrível e muito agradável de se trabalhar.

Você sabia que o processo de desenho não só traz uma sensação de beleza em uma pessoa, mas também ajuda a lidar com Situações estressantes, acalmando os nervos e dando à luz a paz na alma? Em vista disso, é recomendável dedicar pelo menos um pouco do seu tempo livre a esta lição. Vamos aprender a desenhar uma natureza morta com frutas a lápis.

informações gerais

Para aprender a representar uma natureza morta com frutas, você deve primeiro entender o que o próprio termo significa. Além disso, você precisa saber quais atributos um futuro artista deve preparar para criar sua própria obra-prima. Uma pintura representando objetos inanimados (não importa, um ou mais) é chamada de natureza morta. Traduzido de Francês este termo soa como "natureza morta". Dependendo da fantasia, flores, utensílios domésticos, frutas e vegetais podem ser usados ​​nas pinturas. Em uma natureza morta, geralmente existe um elemento como tecido (de qualquer cor e textura).

Atributos Necessários

Para lidar com o próximo trabalho e dominar todas as nuances, você precisa se preparar com antecedência ferramentas necessárias. Você vai precisar de:

Uma folha de papel ou tela (tudo depende do tamanho que você deseja criar sua primeira obra-prima);

Lápis simples;

Tecido e itens que você usará como natureza;

Boa iluminação.

Se vai pintar um quadro, então, acima de tudo, deve decidir que tipo de tinta vai usar (aquarela ou óleo) e, de acordo com isso, escolher os pincéis e uma paleta. E, claro, não se esqueça da água.

técnica gráfica

Para que sua foto seja a mais parecida com a composição selecionada, você deve primeiro dominar a técnica. Você deve aprender a transmitir realces, sombras e textura. Uma natureza morta com frutas a lápis começa a ser criada a partir de um esboço. É mostrado em uma folha separada. Aqui eles simplesmente fixam a disposição dos objetos, sem desenhá-los completamente. Quando o esboço estiver pronto, você poderá começar a representar os elementos na tela principal. Ao desenhar, não pressione o lápis com muita força. Caso contrário, quando você excluir uma linha desenhada incorretamente, os traços permanecerão no papel. Ao criar os contornos dos objetos, você não deve desenhar todas as linhas, aplique um esboço com movimentos caóticos. Você deve estar ciente de que os artistas usam lápis de suavidade diferente para linhas individuais. No processo de imagem, o conjunto permite criar diversos efeitos no papel. É por isso que, se você quer fazer tudo certo e retratar bela natureza morta com frutas, aborde a escolha da "ferramenta" com muita responsabilidade.

Criar um esboço

Como todos sabem, para começar a trabalhar, primeiro você precisa criar uma composição. Você deve decidir sobre o fundo principal de sua pintura, bem como quais elementos estarão presentes nela - se você representará um objeto ou decidirá usar vários. Por exemplo, você pode pintar uma natureza morta com frutas e vegetais ou diversificar sua imagem com um buquê. Como pano de fundo, é desejável usar tecidos lisos. Em seguida, no papel de desenho, determine o centro da composição e esboce um esboço da imagem futura. A primeira coisa a desenhar são elementos simples: um oval ou um círculo. Por exemplo, maçã normal representado por um círculo; para esboçar uvas, são usados ​​\u200b\u200bdetalhes na forma de pequenas bolas. O principal é garantir que os objetos estejam localizados em seus lugares, ou seja, observe a proporcionalidade.

Representando objetos

Quando você conseguiu posicionar corretamente todos os objetos na folha, é hora de começar a desenhá-los. Para fazer isso, insira frutas nas figuras mostradas usando linhas mais claras. Deixe claro todos os detalhes, contornos e remova as linhas auxiliares. Para criar a imagem certa, não se esqueça de colocar as sombras corretamente com um lápis. Essa ação é realizada por meio de hachura, escurecendo inicialmente os locais mais escuros com uma transição gradual para os mais claros. As sombras são desenhadas com um lápis extremamente afiado quando aplicadas camada por camada. A etapa final é verificar a imagem de todos os objetos, atenção especial deve ser dada ao layout do tom.

Natureza morta com frutas - passo a passo

Vamos aprender a criar uma pintura usando o exemplo de uma laranja, uvas e kiwi. Para isso, é melhor usar itens reais, portanto, compre-os com antecedência. Acredite em mim, para aquisição de habilidades e treinamento, é melhor extrair da natureza. Para facilitar a criação de sua primeira obra-prima, siga rigorosamente nossas instruções.

Detalhes do desenho

Primeiro, delineamos a localização da fruta no papel. Para representar as metades de um kiwi e uma laranja, você deve desenhar linhas inclinadas e só depois desenhar ovais. Agora você pode prosseguir para o desenho direto das frutas. Vamos começar com a laranja. Para fazer isso, dividimos seu esboço com a ajuda de uma linha auxiliar em duas partes. Depois disso, em cada metade desenhamos fatias, representando-as como setores triangulares.

A área onde as uvas devem estar localizadas é preenchida com círculos e, para o kiwi, desenhamos apenas o miolo. É aconselhável começar a eclodir um esboço com uvas. Para fazer isso, usando o lápis mais macio (8 "M"), desenhe cada círculo em um movimento circular. Observe que o local mais claro nas uvas deve ser o meio, assim como as bordas. Isso é feito para que as bagas não se fundam. Agora vamos passar a desenhar uma laranja. Para começar, sombreamos a casca. Para isso, com a ajuda de um lápis "T" vamos impor a hachura em forma de fruta. Em seguida, aplicaremos manchas e pontos. Isso é feito com um lápis "TM". Então você pode transmitir a textura da laranja.

Desenhe fatias de frutas com um lápis "T". Ao mesmo tempo, passamos do centro para as bordas. Para transmitir com mais precisão a imagem da fruta, desenhamos "penas" com um lápis "TM". Para deixar o desenho mais parecido com o original, use uma borracha para deixar os cantos mais arredondados e limpe um pequeno círculo no centro. É hora de retratar o kiwi. Para isso, com um lápis "TM", aplicamos pinceladas em sua superfície (sem pressão). E para dar mais realismo à fruta, faremos pequenas linhas na superfície com uma pressão mais forte. Agora vamos desenhar o núcleo. No centro do kiwi com um lápis "TM", desenhe raios (várias camadas). Então vamos transmitir a textura de uma fruta real. lápis macio desenhe as sementes e use a borracha para deixar o meio mais claro.

folha de uva

Se você tiver espaço livre no campo de trabalho, poderá adicionar um elemento como uma folha de uva à natureza morta. Para fazer isso, descrevemos a forma da folha na forma de uma espátula. Em seguida, criaremos veias que devem necessariamente sair de um ponto (isso é característica folha de videira). Fazemos um esboço mais preciso da forma da folha. Agora você pode adicionar ramos menores às veias e criar os cantos deste elemento. Vamos começar a sombrear. Com um lápis "T" a partir do ponto de convergência dos veios, desenhe linhas tracejadas até as pontas do elemento. Em seguida, vamos adicionar volume.

Para fazer isso, aplique uma camada adicional com um lápis "TM". Mas você precisa fazer isso apenas nas bordas e no topo da folha. A etapa final do desenho inclui a aplicação de sombras e uma imagem mais nítida dos veios da folha. Sua pintura está pronta. Muitas pessoas pensam que desenhar uma natureza morta com frutas é muito mais fácil do que desenhar, por exemplo, uma natureza morta com um buquê. Em princípio, não há grande diferença entre essas imagens. Ao criar esses dois desenhos, é necessário retratar todos os detalhes. A única diferença é que as naturezas-mortas com frutas e flores têm mais elementos.

Natureza morta é um gênero de arte em que o artista captura objetos de natureza inanimada. Traduzido do francês, é assim que soa: “natureza morta”. Mais precisa, no entanto, é a frase em inglês still life, que se traduz como "natureza morta".

A beleza do gênero

A natureza morta se originou como um gênero no século XVII na Holanda. Retratando objetos comuns, os artistas buscaram expressar sua plasticidade e até poesia. Ao longo da história da pintura, os mestres experimentam livremente a forma, a cor, a textura das coisas, as soluções composicionais na execução do desenho.

Realize em etapas - para artistas novatos, a tarefa não é tão difícil. O principal é escolher a composição certa e vê-la em uma perspectiva espacial. Esta pequena lição ajudará a realizar a tentativa indicada.

Como desenhar uma natureza morta com um lápis

Vamos dar uma olhada passo a passo por onde começar o trabalho, como não se enganar com a disposição dos objetos no espaço da imagem e retratar corretamente a luz e a sombra. A primeira coisa a fazer é selecionar objetos para a natureza morta. Você não deve começar a desenhar objetos muito complexos, é melhor pegar as coisas mais comuns para desenhar com geometria formas compreensíveis: copo, fruta, caixa. Você pode usar fotografias, mas é preferível prestar atenção à natureza, pois somente com ela você terá mais oportunidade de examinar detalhadamente os objetos e esclarecer os detalhes. Ao dominar a arte da natureza morta, você poderá complicar as formas e composições.

Vamos cuidar da iluminação

Antes de desenhar uma natureza morta a lápis, vamos colocando os objetos um ao lado do outro, sem esquecer a fonte de luz. Os objetos podem estar localizados a alguma distância, mas será mais interessante se eles se sobrepuserem ligeiramente às bordas uns dos outros. O fluxo de luz da lâmpada permitirá que você acentue de forma mais expressiva o contraste de tons e destaques. Melhor se cair de lado. Baseando-se não no artificial, mas na luz do sol, é preciso lembrar que a luminária não fica parada, então os ângulos de luz e sombra vão mudar.

Vamos começar a desenhar

Antes de desenhar uma natureza morta, marcaremos gradualmente as localizações dos objetos com um lápis, como suas bordas e linhas se cruzam. Especifique o plano no qual os objetos estão, linha horizontal atrás da composição delimitando a mesa e a parede. Vamos delinear a perspectiva: para representar objetos no espaço tridimensional, vamos lembrar que eles não podem ser desenhados na mesma linha. Os tamanhos dos objetos que estão mais próximos de nós serão representados maiores do que aqueles que estão mais distantes.

Fazemos um esboço com linhas deslizantes leves. Para não se confundir com as proporções dos objetos, imagine mentalmente o eixo central de cada um deles. Você pode retratá-lo em uma folha na qual desenhamos uma natureza morta com um lápis. Vamos desenhar passo a passo forma geométrica, subjacente a cada objeto, e a partir dele criaremos o próprio objeto. A maçã e o copo serão baseados em círculos, as caixas são feitas de paralelepípedos, o açucareiro é baseado em um quadrado e sua tampa é oval.

Uma vez definidas as formas, começaremos a refinar os objetos com linhas limpas e confiantes. Com a ajuda de uma borracha, livre-se dos traços iniciais.

Etapas Finais

Como desenhar uma natureza morta a lápis, criando gradativamente o volume dos objetos? Aqui papel de liderança reproduzir sombras e destaques. Vamos copiá-los da natureza, sombreando mais densamente as partes mais escuras dos objetos. Também é importante prestar atenção onde na composição o escurecimento é mais concentrado, como e onde os objetos lançam sombras sobre outro objeto e sobre o plano.

Levaremos o esboço finalizado à perfeição, corrigindo os detalhes do desenho, selando as sombras e a textura dos objetos com pinceladas.