Movimentos de dança fáceis. Movimentos de dança para iniciantes: aprendendo a dançar com vídeos

Como inventar uma dança?
Compor um esquete de dança é um negócio complexo e amplo, porque é criativo. Requer liberdade interior, consciência da harmonia do corpo, conhecimento musical e, o mais importante, bom gosto.
Como é a impressão de uma pessoa feita de grande variedade fatores, características, por exemplo, sua fala, e é avaliado de acordo com seu "léxico". E depende apenas de você se será anormal ou colorido. Antes de se levantar e começar a tentar colocar os movimentos na música, você precisa dedicar mais de uma ou duas noites ao estudo do vocabulário da direção de dança que escolheu. Felizmente, agora existem muitos recursos da Internet para isso.
- escolha na rede alguns, na sua opinião, números brilhantes e fortes. Observe-os 3-4 vezes, se necessário, mais, dependendo de quando você entender os movimentos individuais do artista.
- continue assistindo, assistindo, assistindo. Depois de olhar para um grande número de números diversos, você começará a perceber seus pontos fortes e lados fracos, você começará a entender como são feitas as danças, qual é a estrutura delas. Além disso, a coreografia é mais fácil de lembrar quando você olha para ela.
-Agora comece a trabalhar com a música dos números que estão sendo visualizados. Se você tiver conhecimento musical básico sobre fórmulas de compasso, ritmo, batidas, sua tarefa será muito mais fácil. Procure entender como a coreografia reflete o clima predominante na música, como são destacadas as batidas fortes, como são colocados os acentos, que lugar a música ocupa na performance.
- preste atenção em como os movimentos são dispostos na música, como o intérprete faz a transição de um elemento para outro. Somente a observação repetida lhe dará a oportunidade de entender os mínimos detalhes e, assim, ganhar uma experiência inestimável.
Para todos os itens acima, você levará em média algumas semanas, para alguém mais, como a quantidade de informações recebidas é grande, requer assimilação. (supondo que você queira fazer uma dança de qualidade). Agora sua base de conhecimento aumentou significativamente. Você conhece muitos elementos individuais, lembra-se deles e pode desenhar. Você começou a desenvolver um gosto: agora você sabe exatamente como NÃO quer ver sua dança, mas como seria legal. Há confiança em como fazer certo.
Agora você chegou a uma das tarefas mais difíceis na criação de uma dança - a escolha da música. Este é o passo mais importante, porque tudo na sua dança depende da música. Ao escolher a música, você deve ter em mente o seguinte:
1. Não escolha o maior hit de todos os tempos. A primeira e mais fácil coisa que você vai querer fazer, porque essa música é a sua favorita. Mas dezenas de milhares de outras pessoas gostam, e isso coloca um fardo de responsabilidade sobre você: você não pode dançar mal com essa música. (claro, se você planeja mostrar sua dança para alguém ou colocá-la na rede) Você tem conhecimento e habilidades suficientes para combinar com essa composição? Se você ainda decidir fazer isso, ótimo. Mas você precisa trabalhar muito mais e mais meticulosamente.
2. A música não deve inspirar hoje ou amanhã, mas por muitos dias seguidos. Este é o critério mais importante, a música é o principal auxiliar no trabalho da imaginação. Procure a música com cuidado, por muito tempo, até que uma das composições o afete. A busca será muito facilitada pela seleção de composições, que estão em grande abundância na Internet. (Eram formados por quem já percorreu o caminho em busca da "sua" música).
3. Quando você tiver escolhido algumas músicas de que realmente gosta, que o inspiram, você deve ouvi-las e escolher uma, por mais difícil que seja. Portanto, tente escolher uma música com desenvolvimento: deve ser interessante, variável, com uma história, com um clímax, com toques brilhantes. Ouça a música e imagine os movimentos dos braços e pernas que podem ser retratados sob ela. Claro, você pode fazer uma performance com música monótona (um fenômeno bastante moderno e interessante), mas sua coreografia deve ser impressionante para distrair o espectador do som.
4. Se você sentir a menor dúvida na escolha da música, continue procurando! O tempo não será perdido, a música vai te dar uma ótima dança.

Então, você escolheu a música, agora é hora de passar para o mais responsável - compor a dança. Se uma história vier à mente enquanto ouve, deixe-a ganhar vida! Dançar uma história é sempre interessante, e inventar uma dança fica muito mais fácil.
Em seguida, você deve aplicar algum conhecimento da parte musical. Você quase memorizou todas as transições e clímax na música, tão direto ao ponto:
1. Ligue a música e ouça-a antes da nova frase musical. Você ouvirá claramente esta transição. Ouça novamente, identifique quantas "contas" essa frase musical leva: 16, 24 ou 32? Agora você sabe exatamente quanto tempo e “contas” você tem para o movimento.
2. Agora aplique os conhecimentos adquiridos durante a introdução ao estilo e vocabulário da dança. Dependendo do andamento e dos acentos, “disponha” os elementos coreográficos que você gosta de acordo com a música.
3. Se você se lembra bem do que compõe - tudo bem. Caso contrário, você pode fazer um vídeo ou simplesmente anotar a ordem dos movimentos em um pedaço de papel que seja compreensível apenas para você.
4. Calcule todas as músicas. Preste atenção nos acentos da música, destaque-os com a coreografia.
Parabéns! O esqueleto de dança está pronto. Pergunte: "Por que um esqueleto?" É simples: a criatividade não tem limites! No processo de memorização da sua própria dança, você ficará surpreso ao descobrir que deseja adicionar este ou aquele elemento de que mais gosta, substituindo-o por um mais complexo. Criar uma dança é uma melhoria contínua. Desenvolva, experimente, improvise. Viva a sua dança!

Dança, emoção, paixão, cheia de dinamismo e sentimentos transbordantes. Quem de nós não gostaria de aprender a fazer o mesmo olhando os passos de dança de profissionais experientes? Para fazer isso, antes de tudo, você deve olhar para dentro de si e ver a “sua” dança aí. Pode ter certeza que lá no fundo, onde mora a alma, existe um livro de sentimentos de cada pessoa. A partir dele, você pode ler facilmente que tipo de dança pode expressar com mais facilidade o seu próprio "eu". Existem muitos meios para expressar tais sentimentos, assim como existem muitos estilos e direções de dance music no mundo. Algumas pessoas preferem danças rápidas e engraçadas, outras são loucas pelos tipos clássicos dessa arte e outras preferem movimentos lentos.

De fato, os movimentos para a dança nascem facilmente em nosso corpo se o tipo de dança for determinado e o dançarino tiver a música apropriada à sua disposição. Apaixonante, avalanche latina, quebra energética, rock'n'roll impetuoso ou tango gracioso. O que escolher entre toda essa variedade? Feita a escolha, pode-se proceder à seleção da música. A maneira mais fácil é baixá-lo da Internet e exibi-lo nos alto-falantes do computador. Não precisa ser o som máximo. Ele é um dos principais "motores", mas não o principal, porque qualquer dança é realizada, antes de tudo, pelos pensamentos e movimentos da alma. Sob uma melodia ensurdecedora, você só pode “se separar”, sacudir a energia acumulada. Mas você pode dançar apenas com um nível de som de 60 a 75%. Nesse caso, aliás, o som dos alto-falantes do computador não ficará “travado”, o que significa que sua qualidade está garantida!

Tendo definido o objetivo de como inventar uma dança, você pode começar a implementá-la. Se for escolhida alguma das danças latino-americanas (a mais popular hoje, talvez, seja o mambo, cantado na primeira série do filme "Dirty Dancing"), então os principais movimentos aqui serão tudo o que tem a ver com balançar o quadris, rotações, movimentos dinâmicos e rítmicos na sala selecionada para o treinamento. Porém, basta relembrar alguns episódios do referido filme - e tentar (não, em hipótese alguma copiar!) Improviso sobre um determinado tema. Ao mesmo tempo, não devemos esquecer de dar aos movimentos sexualidade e ludicidade - companheiros indispensáveis ​​​​das sensuais danças latino-americanas. Se acrobacias são mais do seu agrado, os ritmos de pausa são perfeitos. ajuda visual trechos do "Courier" soviético e depois "Step forward" e "Be cool!" servem para esse tipo de dança. »

Agora que a definição dos gostos musicais foi feita, é hora de passar à questão de como chegar a uma composição de dança. Para um exemplo de por onde começar, você deve assistir a um episódio característico do filme "The Hitch Method". Personagem principal(interpretado pelo ator Will Smith) ensina a seu pupilo quais movimentos estão no centro de tudo. Então, ficamos bem na frente do espelho. Os braços são dobrados na altura dos cotovelos e os cotovelos são pressionados na linha da cintura. Tentando ficar abaixo ritmo musical, são feitos os seguintes movimentos: a perna esquerda para o lado com o peso transferido para ela (um!), a perna direita é presa a ela (dois!), a perna direita volta ao seu lugar com o peso do corpo transferido a ele (três!), o esquerdo está ligado a ele ( quatro!) Aqui está a base sobre a qual você pode aprender qualquer coisa, especialmente se a maior parte da club music, como você sabe, cai facilmente nos "quatro trimestres" formatar.

A próxima fase progressiva do aprendizado é entender o conceito de como dançar lindamente. Para fazer isso, a princípio não é necessário “estudar” tutoriais em vídeo com o suor do rosto. Basta ficar na posição "clássica" mencionada acima, começar a se mover imediatamente! -dois! -três! -quatro! , traga-os para o automatismo e comece a pensar em algo muito bom. Por exemplo, sobre uma garota ou homem jovem encontraram na rua no dia anterior. Agora que o cérebro recebeu uma carga positiva, você pode começar a fantasiar. Outro tema, não menos produtivo, é a reprodução mental da trama de que as pernas da bailarina estão amarradas. Tenta se libertar dos grilhões e se tornará o mais método eficaz para começar a adicionar variedade à dança. Em princípio, a melhor parte das famosas composições de dança nasceu com base na improvisação.

O coração do dançarino lhe dirá melhor como se mover na dança. Ao mesmo tempo, é importante lembrar que não truques extravagantes da seção das acrobacias mais altas, mas a manifestação de sentimentos espirituais podem fazer com que o escolhido entregue seu coração ao dançarino. Se a dança for executada por uma garota, você deve saber: A melhor maneira conquistar o coração de um cara - fazer um strip-tease. Mas, ao mesmo tempo, não torne a dança vulgar, mas, ao contrário, dê-lhe um caráter moderadamente erótico e provocador. Quanto mais eufemismo, mais profundo o segredo, mais agudo o desejo daquele para quem a dança está sendo demonstrada de participar ativamente dela. Não é este o efeito inicialmente obtido por aquele que quer mostrar seus sentimentos para o outro? E os sentimentos, como outras manifestações de simpatia, só podem ter sucesso se forem românticos, mágicos e fabulosos.

Ao encenar uma dança, não se pode prescindir de criatividade, paciência e muito trabalho! Deixe a música e o gênero escolhido ser sua inspiração para que todos os movimentos possam ser reunidos em uma sequência emocionante. É importante ter certeza Passos de dança e habilidades dos executantes. E o mais importante, aproveite o processo! Ensaie e execute sua apresentação com confiança em suas próprias habilidades.

Passos

Parte 1

Procure por inspiração

    Pense cuidadosamente sobre o programa de dança. Talvez você queira transmitir uma ideia específica ao público ou transmitir um estado de espírito. Comece a anotar suas ideias e pensamentos em um bloco de notas, computador ou faça anotações em seu telefone. Conforme você trabalha na produção, releia suas primeiras anotações, pois elas conterão sua inspiração e direção geral pensamentos.

    • Inspire-se com outras apresentações. Podem ser apresentações de rua, vídeos do YouTube e produções clássicas. Revisite musicais antigos e clipes modernos.
  1. Considere o local de sua futura apresentação, a ocasião e o público. Ao encenar uma dança, é muito importante saber a quem se dirige a sua encenação. Para quem você vai se apresentar? Que tipo de dança se espera de você? O coreógrafo precisa levar em consideração a natureza do evento futuro e o local. Os dançarinos vão se apresentar no palco, na academia ou na rua? Sua dança será apresentada no recital ou durante o intervalo do jogo de basquete do colégio? As respostas a essas perguntas determinam a natureza do seu número de dança.

    Decida um estilo. Você terá que escolher entre centenas de opções. Você pode dançar hip-hop ou flamenco ardente. Escolha um estilo compatível com os talentos e habilidades de seus dançarinos. Se você tiver coragem suficiente, pode encenar uma dança em equipe. Combine e misture estilos diferentes dentro de um programa.

    • Escolha um estilo divertido que combine com você e seus dançarinos.
  2. Selecione uma música.É importante que a música complemente a dança. obras clássicas apropriado para o balé, mas o hip-hop precisa de uma melodia mais moderna. A música deve estimular sua criatividade, motivar a dança e manter o público envolvido.

    • Não tenha medo de escolher uma música fora do padrão. Em alguns casos, o risco é totalmente justificado. Ouça novos artistas e músicos de outros países.
  3. Decida o número de dançarinos. Será um grande solo ou um dueto ousado? Talvez você queira criar um número de grupo elaborado ou uma dança simples que a multidão vai pegar? É importante decidir quantos dançarinos você precisa para transmitir sua ideia ao público.

    • Seja flexível! Se seus dançarinos se ofereceram para se apresentar, talvez você não consiga o número de palestrantes que queria originalmente.
  4. Trabalhe as transições. Depois de criar os principais fragmentos da dança, você precisa criar transições. Eles não devem destruir a estrutura da dança, mas conectar organicamente diferentes fragmentos. As transições não serão os destaques da dança, mas não devem ser entediantes. Crie transições memoráveis ​​entre fragmentos.

    Adereços, figurinos e efeitos sonoros. Considere a necessidade de adereços para sua dança - não deixe esse momento para depois. Os adereços devem ajudar a dança e expandir os limites do movimento. Os trajes também são um componente importante da dança. Uma saia flutuante sempre enfatizará movimentos de rotação ou expressará emoções. Os efeitos sonoros tornarão a produção volumosa. Gritar, bater palmas, pisar e cantar junto adicionará uma dimensão extra à sua dança. Eles precisam ser usados ​​com moderação e de forma consistente.

    • Adereços e figurinos devem ser significativos, adequados ao estilo da dança. Ao mesmo tempo, não devem desviar a atenção do público da produção em si.
  5. Anote a rotina de dança. Antes dos ensaios, você precisa preparar um programa em escrita. Inclua o máximo de informações sobre as etapas que achar necessário. Não tenha medo de usar suas próprias abreviações. Anote as passagens particularmente difíceis que podem exigir mais tempo para explicar e demonstrar. Ser organizado e preparado é a chave para o sucesso.

Parte 4

Repita, ensaie e execute o número no palco
  • Nem todos os movimentos precisam ser supercomplexos. Passos simples irão diluir o quadro geral.
  • Conte até oito para facilitar a memorização da sequência.
  • Dê liberdade à criatividade. expressar estilo próprio e sentimentos pessoais.
  • Apenas inventar uma dança para uma música não é suficiente. Conte toda a história!
  • Ao encenar uma dança, é importante ouvir opiniões e conselhos de fora.
  • A expressão é a mais uma parte importante coreografia. Você e seus dançarinos não devem esquecer isso enquanto dançam. Ninguém vai acreditar na sua história se a dança e personagens desprovido de emoção.
  • Dançando - excelente maneira anime-se, anime-se e queime calorias extras. Não subestime os benefícios de uma carga cardiovascular tão simples. Mesmo movimentos leves de dança ajudam a fortalecer o músculo cardíaco e ajudam a queimar cerca de 300 calorias por hora.

    Movimentos leves das pernas

    O movimento mais fácil de dançar é chamado de "quadrado". Desenhe mentalmente à sua frente um quadrado com uma largura de costela igual à distância entre seus pés. Na contagem de vezes - pise com o pé esquerdo na esquerda canto superior um quadrado imaginário, dando um passo à frente. Na contagem de dois, pise com o pé direito no canto superior direito do quadrado (esquerdo, ainda de pé no canto esquerdo). Ao aprender o movimento, é melhor manter as mãos no cinto e com o corpo inclinar-se um pouco para a frente em direção à perna que está caminhando. Em seguida, coloque o pé esquerdo de volta no canto inferior esquerdo do quadrado imaginário e o pé direito no direito. Tudo - o movimento acabou. Você obterá a etapa da “etapa da caixa” que você viu repetidamente em clipes e vários programas de condicionamento físico.

    "Quadrado" pode ser executado transversalmente. Imagine o mesmo quadrado imaginário. Agora o passo vai ficar um pouco mais difícil, tente fazer devagar para não confundir as pernas. Começamos com o pé direito, avançamos e colocamos no canto superior esquerdo do quadrado fictício. Nossos pés agora ficarão cruzados, mas precisamos tirar a perna esquerda de trás da perna direita e colocá-la no canto superior direito do quadrado fictício. Você pode se inclinar um pouco para a frente, pois não funcionará para manter uma linha clara. Novamente acabou por ser uma cruz - transversalmente. A partir desta posição, pisamos com o pé direito para trás, colocando-o no canto inferior direito do quadrado, e com o pé esquerdo para trás no canto inferior esquerdo. Tudo está correto, avançamos transversalmente e voltamos exatamente.

    Outro movimento simples com os pés é o "slide". Colocamos uma perna para o lado e dobramos um pouco, e “puxamos” a segunda como se fosse um piso escorregadio, endireitando gradativamente a perna de apoio, agora para o outro lado: colocamos a perna, transferimos o peso do corpo a ela, e por inércia a segunda perna se estende pelo corpo. Não se esqueça de prender a perna que puxamos à perna de apoio. Neste ponto, você pode bater palmas com as mãos e acaba movimento pronto para a dança. Esses slides são frequentemente usados ​​​​no hip-hop.

    Movimentos leves das mãos

    O movimento de braço mais fácil para dançar começa com os ombros. Colocamos as mãos no cinto, primeiro puxamos o ombro esquerdo até a orelha, depois o direito, depois o esquerdo depois o direito. Nós fazemos isso por sua vez. Agora abaixe os braços e endireite-os. Levantamos o ombro esquerdo, inundamos o direito e novamente o esquerdo e o direito, rapidamente. Vamos adicionar um pequeno balanço do corpo de um lado para o outro (cada vez até o ombro que sobe), temos um movimento com as mãos.

    Se você não é bom em movimentos padrão, imagine que há um vidro à sua frente e um pano em suas mãos. Agora você precisa lavar o vidro e começa a fazer movimentos característicos com um pano, como ao lavar uma janela. Troque de mãos: agora à esquerda, depois à direita, tente “lavar o copo” com as duas mãos ao mesmo tempo, depois para cima e depois para baixo.

    A dança inteira pode consistir em tais movimentos associativos. Por exemplo, imagine que você está jogando uma bola de boliche na pista. movimentos simples quadris para os lados e em paralelo, você lança uma bola de boliche fictícia, primeiro com uma mão, depois com a outra.

    Oito

    O “oito” também pode ser atribuído a movimentos fáceis para dançar. O princípio do movimento é muito simples. Você precisa se mover ao longo da trajetória do signo do infinito. Separadamente, você pode executar o "oito" com os quadris, separadamente com os joelhos, separadamente com os ombros ou ao mesmo tempo com todo o corpo. Tente executar esta técnica, com amplitudes diferentes, para entender qual "oito" em particular fica melhor em sua performance.

    Há momentos em que você precisa desenvolver seu próprio passos de dança e combiná-los em um bela dança- para festas, em um show de talentos ou apenas por diversão. A princípio, essa tarefa pode parecer bastante difícil. Mas, vale relaxar e se entregar ao poder da música, pois o próprio corpo vai te dizer como se movimentar.

    Tipo de dança. Direções de dança

    Primeiro, decida em qual direção de dança você vai trabalhar. Cada tipo de dança tem suas especificidades de movimentos, ritmo, música. Se você for inventar uma dança no sentido latino-americano, lembre-se que os movimentos devem ser provocativos, sensuais e lúdicos. Elementos essenciais dança latina- movimentos do quadril, transições suaves. Todos os movimentos são executados em ritmo acelerado, a música deve ser descolada.

    Breakdance é uma dança acrobática que inclui movimentos complexos, rotações, inclusive na cabeça. Para realizar breakdancing, você deve ter excelente condicionamento físico e boa resistência. Flamenco é uma dança apaixonada que pode ser ouvida pela primeira vez pelo característico baque rápido de saltos na pista de dança. Os movimentos das mãos durante a performance de flamenco devem ser suaves e leves.


    Depois de definir direção de dança, é preciso estudar detalhadamente os principais elementos e a forma de encadear os movimentos durante a dança. Os elementos básicos para cada dança são passos característicos, movimentos das mãos, aterrissagem, gestos. Somente depois de estudar a base básica da dança, você pode criar seus próprios movimentos.

    Escolha do acompanhamento musical

    Música bem escolhida para a dança complementará com sucesso a dança, criando uma única imagem. Cada dança tem a sua acompanhamento musical, ritmo, tempo. Se for salsa, a música deve ser em quatro quartos e ritmo acelerado com ritmo complexo. Em muitos países do mundo, a salsa é chamada de "dança tropical". Depois de escolher a música, tente executar os elementos básicos da dança para ela. Se você não consegue combinar o movimento e o ritmo da música em um padrão, tente se mover em um ritmo mais rápido ou mais lento. Quando movimentos básicos bem definido na música escolhida, você pode começar a compor sua dança. A principal condição é a improvisação. Relaxe, sinta seu corpo, ligue a música e execute os movimentos básicos da dança com um intervalo de tempo, entre os quais insira seus movimentos, que a própria música lhe dirá.

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