Breve biografia de Sófocles. SI

Biografia
Sófocles é um dramaturgo ateniense que, juntamente com Ésquilo e Eurípides, é considerado um dos três maiores poetas trágicos da antiguidade clássica. Sófocles nasceu na aldeia de Kolon (cenário de seu último drama), cerca de 2,5 quilômetros ao norte da Acrópole. Seu pai, Sophill, era um homem rico. Sófocles estudou música com Lampr, um eminente representante ensino médio, além disso, conquistou prêmios em competições atléticas. Na juventude, Sófocles se destacou por sua beleza extraordinária, provavelmente por isso foi designado para liderar o coro de jovens que cantavam hinos de ação de graças aos deuses após a vitória sobre os persas em Salamina (480 aC). Doze anos depois (468 aC) Sófocles participou pela primeira vez das festividades teatrais e ganhou o primeiro prêmio, superando seu grande predecessor Ésquilo. A competição entre os dois poetas despertou o mais vivo interesse do público. Daquele momento até sua morte, Sófocles permaneceu o mais popular dos dramaturgos atenienses: mais de 20 vezes foi o primeiro na competição, muitas vezes o segundo e nunca conquistou o terceiro lugar (sempre foram três participantes). Ele não era igual em termos de volume de escrita: é relatado que Sófocles possuía 123 dramas. Sófocles teve sucesso não apenas como dramaturgo, mas também como uma personalidade popular em Atenas. Sófocles, como todos os atenienses do século V, participou ativamente da vida pública. Ele pode ter sido membro do importante conselho de tesoureiros da Liga Ateniense em 443-442 aC, e é certo que Sófocles foi escolhido como um dos dez generais que comandaram a expedição punitiva contra Samos em 440 aC. Talvez duas vezes mais Sófocles foi eleito estrategista. Já em idade muito avançada, quando Atenas passava por uma era de derrota e desespero, Sófocles foi escolhido como um dos dez "proboules" (grego "conselheiro"), a quem foi confiado o destino de Atenas após o desastre que se abateu sobre a expedição à Sicília (413 aC). ). Assim, os sucessos de Sófocles no campo estatal não são inferiores às suas realizações poéticas, o que é bastante típico tanto para Atenas do século V quanto para o próprio Sófocles.
Sófocles era famoso não apenas por sua devoção a Atenas, mas também por sua piedade. É relatado que ele fundou o santuário de Hércules e era o sacerdote de uma das divindades menores de cura, Halon ou Alcon, associada ao culto de Asclépio, e que hospedou o deus Asclépio em sua própria casa até que seu templo em Atenas fosse concluído. (O culto de Asclépio foi estabelecido em Atenas em 420 aC; a divindade hospedada por Sófocles era quase certamente a serpente sagrada.) Após sua morte, Sófocles foi deificado sob o nome de "herói Dexion" (esse nome é derivado da raiz "dex - ”, em grego “receber”, talvez relembre como ele “recebeu” Asclépio).
Há uma anedota amplamente conhecida sobre como Sófocles foi intimado ao tribunal por seu filho Iophon, que queria provar que o pai idoso não era mais capaz de administrar os bens da família. E então Sófocles convenceu os juízes de sua utilidade mental recitando uma ode em homenagem a Atenas de Édipo em Colon. Esta história é certamente fictícia, pois os relatos de contemporâneos confirmam que os últimos anos de Sófocles transcorreram tão serenamente quanto o início de sua vida, e ele manteve as melhores relações com Jophon até o fim. A última coisa que sabemos sobre Sófocles é seu ato ao receber a notícia da morte de Eurípides (na primavera de 406 aC). Em seguida, Sófocles vestiu os membros do coro de luto e os conduziu ao “proagon” (uma espécie de ensaio geral antes do concurso de trágicos) sem coroas comemorativas. Em janeiro de 405 aC, quando a comédia de Aristófanes, o Sapo, foi encenada, Sófocles não estava mais vivo.
Os contemporâneos viram em sua vida uma série contínua de sucessos. “Bem-aventurado Sófocles”, exclama o comediante Frínico em As Musas (encenada em janeiro de 405 aC). - Morreu em vida vida longa, ele era feliz, inteligente, compôs muitas belas tragédias e morreu em segurança, sem passar por problemas.
As sete tragédias que chegaram até nós, segundo todos os relatos, pertencem ao período tardio da obra de Sófocles. (Além disso, em 1912 foi publicado um papiro que preservou mais de 300 linhas completas do divertido drama satírico The Pathfinders.) Com base em fontes antigas, as datas da encenação das tragédias Filoctetes (409 aC), Édipo em Colon (encenação póstuma de 401 aC) são estabelecidos de forma confiável. .e.) e Antígona (um ou dois anos antes de 440 aC). A tragédia de Oedipus Rex é geralmente atribuída a 429 aC, uma vez que a menção do mar pode estar associada a um desastre semelhante em Atenas. A tragédia de Ajax, por características estilísticas, deve ser atribuída a um período anterior ao de Antígona, os filólogos não chegaram a um consenso sobre as duas peças restantes, embora a maioria sugira uma data bastante anterior para a tragédia de Trakhinyanka (antes de 431 aC) e uma data posterior para Electra (c. 431 aC). Assim, as sete peças sobreviventes podem ser organizadas aproximadamente nesta ordem: Ajax, Antígona, As mulheres traquinas, Édipo rei, Electra, Filoctetes, Édipo em dois pontos. Sófocles é conhecido por ter ganho o primeiro prêmio por Filoctetes e o segundo prêmio por Oedipus Rex. Provavelmente o primeiro lugar foi atribuído a Antígona, pois sabe-se que foi graças a esta tragédia que Sófocles foi eleito estrategista em 440 aC. Não há informações sobre outras tragédias, sabe-se apenas que todas foram premiadas em primeiro ou segundo lugar.
Técnica.
A inovação mais marcante de Sófocles no gênero da tragédia ática foi a redução do escopo do drama ao abandonar a forma de trilogia. Tanto quanto sabemos, as três tragédias que Sófocles apresentava no concurso anual eram sempre três obras independentes, sem qualquer ligação entre si (portanto, falar das tragédias de Antígona, Édipo Rex e Édipo em Colon como uma "trilogia tebana " é cometer um erro grosseiro). As tragédias de Ésquilo (com exceção da trilogia, que incluía os persas) eram invariavelmente combinadas em uma trilogia no sentido literal da palavra - em uma obra dramática em três partes, conectadas por um enredo comum, personagens e motivos comuns. O drama de Sófocles nos leva da perspectiva cósmica da ação (a vontade da divindade se realiza nas ações e sofrimentos das pessoas de geração em geração) para uma representação condensada este momento crise e revelação. Basta comparar a Oresteia de Ésquilo, onde o acontecimento central, o matricídio, é precedido por uma representação das suas causas (Agamémnon), e depois são mostradas as suas consequências (Euménides), com a misteriosa Elektra de Sófocles, tragédia em que a apresentação dramática do evento principal acaba por ser auto-suficiente. A nova técnica tornou menos significativa a vontade divina, que em Ésquilo interfere na ação, superando os motivos humanos dos heróis, e enfatizou a importância da vontade humana. As consequências dessa mudança de ênfase foram duplas. Por um lado, Sófocles podia centrar-se completamente na personagem dos seus heróis, trazendo para o palco toda uma série de personagens surpreendentemente peculiares (por exemplo, em Electra estamos perante uma jogada espetacular quando a personagem de uma personagem que quase não participar da ação é submetido a uma análise completa e sutil) . Por outro lado, Sófocles em seus melhores exemplos (por exemplo, Oedipus Rex) não tem igual em toda a história da literatura ocidental em termos de economia de custos sem precedentes para o desenvolvimento da trama.
Era de se esperar que a rejeição da trilogia acarretasse uma redução do papel do coro, que nos dramas de Ésquilo invariavelmente correlaciona as ações e os sofrimentos do indivíduo com todo o quadro da providência divina, conectando o presente com o passado e o futuro. De fato, a parte lírica do coro em Sófocles é muito menor que a de Ésquilo. Em Filoctetes (para tomar um caso extremo), o coro está totalmente envolvido na ação como um personagem de pleno direito, e quase tudo o que é dito a eles gira em torno de uma situação específica do drama. No entanto, na maioria das tragédias, Sófocles ainda usa o coro com habilidade e cuidado para dar maior alcance ao dilema moral e teológico que surge em conexão com a ação.
Mas Sófocles ficou mais famoso por outra inovação técnica: o aparecimento de um terceiro ator. Isso aconteceu antes de 458 aC, pois neste ano Esquilo já usa um terceiro ator na Oresteia, embora à sua maneira, esquiliana. O objetivo perseguido por Sófocles, apresentando um terceiro ator, torna-se evidente ao ler as brilhantes cenas com três participantes, que são quase o ápice do drama de Sófocles. Tal é, por exemplo, a conversa entre Édipo, o Mensageiro de Corinto, e o pastor (Oedipus Rex), bem como uma cena anterior da mesma tragédia - enquanto Édipo questiona o Mensageiro, Jocasta já vê a terrível verdade. O mesmo se aplica ao interrogatório de Lich em Trachinyanki, que é organizado pelo Herald e Dejanira. A indicação de Aristóteles de que Sófocles também introduziu a "cenografia", i.e. traduzido literalmente do grego como “pintar a cena”, ainda gera disputas entre especialistas, que dificilmente podem ser resolvidas devido à extrema escassez de informações sobre lado técnico apresentações teatrais no século 5
Visão de mundo.
O fato de a atenção do dramaturgo estar voltada para as ações das pessoas, e a vontade divina ser relegada a segundo plano, incl. isso, via de regra, aparece na peça como uma profecia, e não como causa raiz ou intervenção direta na ação, sugere que o autor aderiu a um ponto de vista "humanístico" (no entanto, uma elegante tentativa foi feita recentemente para caracterizar A visão de mundo de Sófocles como "heroísmo heróico"). No entanto, Sófocles causa uma impressão diferente na maioria dos leitores. Os poucos detalhes de sua vida que conhecemos indicam uma profunda religiosidade, e as tragédias confirmam isso. Em muitos deles, vemos uma pessoa que, durante a crise que está vivendo, encontra o mistério do universo, e esse mistério, envergonhando todos os truques e percepções humanos, inevitavelmente traz derrota, sofrimento e morte para ele. O herói típico de Sófocles confia inteiramente em seu conhecimento no início da tragédia e termina com a admissão de total ignorância ou dúvida. A ignorância humana é um tema constante de Sófocles. Encontra a sua expressão clássica e mais aterradora em Oedipus Rex, mas também está presente noutras peças, até o entusiasmo heróico de Antígona é envenenado pela dúvida no seu monólogo final. A ignorância e o sofrimento humanos se opõem ao mistério da divindade que possui a plenitude do conhecimento (suas profecias invariavelmente se tornam realidade). Esta divindade é uma espécie de incompreensível para mente humana uma imagem de ordem perfeita e talvez até de justiça. O motivo subjacente às tragédias de Sófocles é a humildade perante as forças incompreensíveis que dirigem o destino do homem em todo o seu segredo, grandeza e mistério.
Em tal ordem mundial, a vontade humana de agir teria que enfraquecer, senão desaparecer completamente, mas os heróis de Sófocles se distinguem justamente por seu foco teimoso na ação ou no conhecimento, são caracterizados por uma afirmação feroz de sua independência. Oedipus Rex busca persistente e inflexivelmente a verdade sobre si mesmo, apesar de ter que pagar pela verdade com sua reputação, poder e, finalmente, sua visão. Ajax, finalmente percebendo a precariedade da existência humana, renuncia a ela e se lança sem medo à espada. Filoctetes, desprezando a persuasão de amigos, o comando implícito do oráculo e a promessa de cura de uma doença dolorosa, rejeita obstinadamente sua nomeação heróica; para convencê-lo, é necessária a aparição do deificado Hércules. Da mesma forma, Antígona despreza opinião pública e a ameaça de pena de morte por parte do estado. Nenhum dramaturgo foi capaz de glorificar o poder do espírito humano dessa maneira. O precário equilíbrio entre a onisciente providência dos deuses e o heroico ataque da vontade humana torna-se uma fonte de tensão dramática, graças à qual as peças de Sófocles continuam cheias de vida, não só na leitura, mas também no palco do teatro.
TRAGÉDIAS
Ájax.
A ação da tragédia começa a partir do momento em que Ajax, que foi contornado pelo prêmio (a armadura do falecido Aquiles destinada ao herói mais valente, foi concedida a Odisseu), decidiu acabar com os reis atridianos e Odisseu, mas em a loucura enviada pela deusa Atena, ele exterminou o gado capturado dos troianos. No prólogo, Atena demonstra a loucura de Ajax para seu inimigo, Odisseu. Odisseu lamenta Ajax, mas a deusa não conhece a compaixão. Na cena seguinte, a mente volta para Ajax e com a ajuda da concubina cativa Tekmessa, o herói toma conhecimento do que fez. Percebendo a verdade, Ajax decide cometer suicídio, apesar das persuasões tocantes de Tekmessa. Segue-se uma cena famosa, em que Ajax é apresentado pensando no que concebeu consigo mesmo, sua fala é cheia de ambiguidades, e ao final de seu refrão, acreditando que Ajax abandonou a ideia do suicídio, canta uma canção alegre. No entanto, logo na cena seguinte (que não tem paralelo na tragédia ática), Ajax é morto a facadas na frente do público. Seu irmão Teucer aparece tarde demais para salvar a vida do Ajax, mas consegue defender o corpo do falecido dos Atrids, que queriam deixar seu inimigo sem enterro. Duas cenas de uma discussão furiosa levam os adversários a um beco sem saída, mas com o aparecimento de Odisseu a situação se resolve: ele consegue convencer Agamenon a permitir um enterro honroso.
Antígona.
Antígona decide enterrar seu irmão Polinices, que morreu tentando conquistar sua cidade natal. Ela vai contra a ordem de Creonte, o novo governante de Tebas, segundo a qual o corpo de Polinices deveria ser jogado para pássaros e cães. O guarda agarra a garota e a leva para Creonte; Antígona despreza as ameaças do governante e ele a condena à morte. O filho de Creonte, Haemon (noivo de Antígona), tenta em vão suavizar seu pai. Antígona é levada e aprisionada em uma masmorra subterrânea (Creonte comutou sua sentença inicial - apedrejamento), e em seu maravilhoso monólogo, que, no entanto, alguns editores não reconhecem como verdadeiramente Sófocles, Antígona tenta analisar os motivos de seu ato, reduzindo a um apego puramente pessoal ao irmão e esquecendo-se do dever religioso e familiar a que se referia inicialmente. O profeta Tirésias manda Creonte enterrar Polinices, Creonte tenta se opor, mas no final desiste e vai enterrar o falecido, e também libertar Antígona, mas o mensageiro mandou relatos que quando chegou na masmorra, Antígona já havia se enforcou. Haemon saca sua espada, ameaçando seu pai, mas depois vira a arma contra si mesmo. Ao saber disso, a esposa de Creonte, Eurídice, sai de casa em luto e também comete suicídio. A tragédia termina com as lamentações incoerentes de Creonte, que trouxe para o palco o corpo de seu filho.
Rei Édipo.
O povo de Tebas chega a Édipo com um apelo para salvar a cidade da praga. Creonte anuncia que primeiro é necessário punir o assassino de Laio, que era rei antes de Édipo. Édipo começa a procurar o perpetrador. Tirésias, convocado a conselho de Creonte, acusa Édipo do assassinato. Édipo vê em tudo isso uma conspiração inspirada por Creonte e o condena à morte, mas cancela sua decisão, sucumbindo à persuasão de Jocasta. O enredo complexo subsequente é difícil de recontar. Édipo traz a busca pelo assassino e a verdade escondida dele à triste conclusão de que o assassino de Laio é ele mesmo, que Laio era seu pai e sua esposa Jocasta é sua mãe. Em uma cena aterrorizante, Jocasta, tendo descoberto a verdade antes de Édipo, tenta impedir sua busca persistente e, ao falhar, retira-se para o palácio real para se enforcar lá. Na cena seguinte, Édipo também percebe a verdade, ele também corre para o palácio, após o que o Mensageiro sai para relatar: o rei se privou da visão. Logo, o próprio Édipo aparece diante do público com o rosto coberto de sangue. Segue-se a cena mais comovente de toda a tragédia. Em seu diálogo final com Creonte, o novo governante de Tebas, Édipo se supera e recupera um pouco sua antiga autoconfiança.
Elektra.
Orestes retorna para sua terra natal, Argos, junto com o Mentor, que o acompanhou no exílio. O jovem pretende entrar no palácio disfarçado de estranho que trouxe uma urna com as cinzas de Orestes, que teria morrido em uma corrida de bigas. A partir desse momento, Elektra se torna a pessoa dominante no palco, que, desde que os assassinos lidaram com seu pai, vive na pobreza e na humilhação, guardando ódio em sua alma. Em diálogos com sua irmã Crisótemis e sua mãe Clitemnestra, Electra revela todo o seu ódio e determinação em se vingar. O Mentor aparece com uma mensagem sobre a morte de Orestes. Electra perde sua última esperança, mas ainda tenta persuadir Crisótemis a se juntar a ela e atacar Clitemnestra e Egisto juntos, quando sua irmã se recusa, Electra jura que fará tudo sozinha. Aqui Orestes entra em cena com uma urna funerária. Elektra faz um comovente discurso de despedida sobre ela, e Orestes, que reconhece sua irmã nesta amarga e velha mulher vestida em farrapos, perde a paciência, esquece seu plano original e revela a verdade a ela. O abraço alegre de irmão e irmã é interrompido pela chegada do Mentor, que traz Orestes de volta à realidade: é hora de ele ir matar a mãe. Orestes obedece, saindo do palácio, responde a todas as perguntas de Electra com discursos sombrios e ambíguos. A tragédia termina com uma cena extremamente dramática quando Egisto, curvando-se sobre o corpo de Clitemnestra e acreditando que se trata do cadáver de Orestes, abre o rosto da mulher assassinada e a reconhece. Instado por Orestes, ele entra em casa para encontrar a morte.
Filoctetes.
A caminho de Tróia, os gregos deixaram Filoctetes, vítima de uma picada de cobra, na ilha de Lemnos. No último ano do cerco, os gregos descobrem que Tróia se submeterá apenas a Filoctetes, que empunha o arco de Hércules. Ulisses e Neoptólemo, o jovem filho de Aquiles, vão a Lemnos para trazer Filoctetes a Tróia. Das três maneiras de possuir um herói - força, persuasão, engano - eles escolhem o último. A intriga acaba por ser talvez a mais confusa em tragédia grega e, portanto, não é fácil resumir. No entanto, vemos como, através de todos os meandros da trama, Neoptólemo abandona gradualmente as mentiras em que se envolveu, de modo que o personagem de seu pai fala nele com força cada vez maior. No final, Neoptólemo revela a verdade a Filoctetes, mas então Odisseu intervém e Filoctetes fica sozinho, tirando seu arco. No entanto, Neoptolemus retorna e, desafiando as ameaças de Odisseu, devolve o arco a Filoctetes. Então Neoptolemus tenta persuadir Filoctetes a ir para Tróia com ele. Mas Filoctetes só pode ser convencido quando o deificado Hércules aparece para ele e diz que o arco foi dado a ele para realizar um feito heróico.
Édipo em Colon.
Édipo, expulso de Tebas por seus filhos e Creonte, apoiado na mão de Antígona, chega a Colon. Quando lhe é dito o nome deste lugar, uma confiança inusitada é incutida nele: ele acredita que é aqui que morrerá. Ismena vai até seu pai para avisá-lo: os deuses anunciaram que sua sepultura tornará invencível a terra em que ele jazerá. Édipo decide conceder esse benefício a Atenas lançando uma maldição sobre Creonte e seus próprios filhos. Creonte, tentando em vão convencer Édipo, leva Antígona à força, mas o rei Teseu vem em auxílio de Édipo e devolve sua filha a ele. Polinices deve pedir ajuda ao pai contra o irmão, que tomou o poder em Tebas, mas Édipo o renuncia e amaldiçoa os dois filhos. Ouve-se um trovão e Édipo se retira para encontrar a morte. Ele desaparece misteriosamente, e apenas Teseu sabe onde Édipo está enterrado.
Esta peça incomum, que foi escrita no final da guerra perdida por Atenas, é repleta de um sentimento poético de patriotismo em relação a Atenas e é um testemunho da confiança de Sófocles na imortalidade de sua cidade natal. A morte de Édipo é um mistério religioso, dificilmente compreensível para a mente moderna: quanto mais Édipo se aproxima da divindade, mais duro, amargurado e furioso ele se torna. Assim, ao contrário do Rei Lear, com quem essa tragédia foi frequentemente comparada, Édipo em dois pontos mostra o caminho desde a humilde aceitação do destino no prólogo até a raiva justa, mas quase sobre-humana e majestosa autoconfiança que o herói experimenta nos últimos momentos de vida terrena.

(c. 496/5 aC, subúrbio ateniense de Kolon - 406 aC, Atenas)

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Biografia

Nascido em fevereiro de 495 aC. e., no subúrbio ateniense de Colon. O local de seu nascimento, há muito glorificado pelos santuários e altares de Poseidon, Atena, Eumênides, Deméter, Prometeu, cantou o poeta na tragédia "Édipo em Colon". Ele veio de uma família rica de Sofill, recebeu uma boa educação.

Após a Batalha de Salamina (480 aC), participou de um festival folclórico como líder do coro. Duas vezes ele foi eleito para o cargo de comandante militar e uma vez atuou como membro do colégio encarregado do tesouro aliado. Os atenienses escolheram Sófocles como seu comandante em 440 aC. e. durante a Guerra Sâmia, sob a impressão de sua tragédia "Antígona", cuja ambientação no palco, portanto, remonta a 441 aC. e.

Sua ocupação principal era compor tragédias para o teatro ateniense. A primeira tetralogia, encenada por Sófocles em 469 aC. e., trouxe-lhe a vitória sobre Ésquilo e abriu uma série de vitórias conquistadas no palco em competições com outros trágicos. O crítico Aristófanes de Bizâncio atribuiu 123 tragédias a Sófocles.

Sófocles se distinguia por um caráter alegre e sociável, não se esquivava das alegrias da vida, como se depreende das palavras de um certo Céfalo no "Estado" de Platão (I, 3). Ele estava intimamente familiarizado com o historiador Heródoto. Sófocles morreu aos 90 anos, em 405 aC. e. na cidade de Atenas. Os habitantes da cidade construíram um altar para ele e o homenageavam anualmente como um herói.

Mudanças na declaração de ação

De acordo com os sucessos que a tragédia deve a Sófocles, ele fez inovações na produção teatral das peças. Assim, ele aumentou o número de atores para três, e o número de coros de 12 para 15, ao mesmo tempo em que reduziu as partes corais da tragédia, melhorou o cenário, as máscaras, o lado falso do teatro em geral, fez um mudança na encenação das tragédias em forma de tetralogia, embora não se saiba exatamente qual foi essa mudança. Finalmente, ele também introduziu decorações pintadas. Todas as mudanças visavam dar mais movimento ao desenrolar do drama no palco, fortalecer a ilusão do público e a impressão recebida da tragédia. Preservando para a performance o caráter de honrar a divindade, o sacerdócio, que originalmente era a tragédia, por sua própria origem do culto a Dionísio, Sófocles o humanizou muito mais do que Ésquilo. Seguiu-se inevitavelmente a humanização do mundo lendário e mítico dos deuses e heróis, assim que o poeta concentrou sua atenção em uma análise mais profunda dos estados mentais dos heróis, até então conhecidos do público apenas pelas vicissitudes externas de seus vida terrena. Era possível retratar o mundo espiritual dos semideuses apenas com as características de meros mortais. O início de tal tratamento do material lendário foi estabelecido pelo pai da tragédia, Ésquilo: basta recordar as imagens de Prometeu ou Orestes criadas por ele; Sófocles seguiu os passos de seu predecessor.

Traços característicos da dramaturgia

Sófocles gosta de empurrar heróis com diferentes princípios de vida(Creonte e Antígona, Odisseu e Neoptole, etc.) ou para se opor a pessoas com os mesmos pontos de vista, mas com personagens diferentes- enfatizar a força de caráter de um em sua colisão com outro, caráter fraco (Antígona e Ismene, Electra e Crisótemis). Ele ama e sabe retratar as mudanças de humor dos personagens - a transição da maior intensidade das paixões para um estado de declínio, quando a pessoa chega a uma amarga percepção de sua fraqueza e desamparo. Essa fratura pode ser observada em Édipo no final da tragédia "Édipo Rex", e em Creonte, que soube da morte de sua esposa e filho, e em Ajax que recupera a consciência (na tragédia "Ajax"). As tragédias de Sófocles são caracterizadas por diálogos raros em habilidade, ação dinâmica, naturalidade em desatar nós dramáticos complexos.

Tramas de tragédias

Em quase todas as tragédias que chegaram até nós, não é uma série de situações ou eventos externos que atraem a atenção do público, mas uma sequência de estados mentais experimentados pelos personagens sob a influência de relacionamentos que são imediatamente claros e definitivos. situado na tragédia. O conteúdo de "Édipo" é um momento da vida interior do herói: a descoberta dos crimes que cometeu antes da tragédia.

Em Antígona, a ação da tragédia começa a partir do momento em que a proibição real de enterrar Polinices foi anunciada aos tebanos por meio de um arauto, e Antígona decidiu irrevogavelmente violar essa proibição. Em ambas as tragédias, o espectador segue o desenvolvimento dos motivos delineados logo no início do drama, e o desenlace externo de um ou outro drama pode ser facilmente previsto pelo espectador. O autor não introduz surpresas, complicações intrincadas na tragédia. Mas, ao mesmo tempo, Sófocles não nos dá encarnações abstratas desta ou daquela paixão ou inclinação; seus heróis são pessoas vivas com fraquezas inerentes à natureza humana, com sentimentos familiares a todos, daí as inevitáveis ​​hesitações, erros, crimes, etc. As outras pessoas que participam da ação são dotadas de características individuais.

Em "Eanta" o estado de espírito do herói é determinado pelo acontecimento que precede a ação da tragédia, e o que constitui seu conteúdo é a determinação de Eant em cometer suicídio quando sentiu toda a vergonha do ato cometido por ele em estado de loucura.

Um exemplo particularmente marcante da maneira do poeta é Elektra. O matricídio é uma conclusão precipitada de Apolo, e seu executor deve aparecer na pessoa do filho do criminoso Clitemnestra, Orestes; mas Elektra é escolhida como a heroína da tragédia; ela toma uma decisão de acordo com a vontade divina, independente do oráculo, profundamente ofendida nos sentimentos da filha pelo comportamento da mãe. Vemos a mesma coisa em Filoctetes e nos Trachinians. A escolha de tais enredos e tal desenvolvimento dos temas principais reduziu o papel de fatores sobrenaturais, divindades ou destino: há pouco espaço para eles; Com heróis lendários o selo da super-humanidade, que os distinguia nas lendas originais sobre eles, foi quase removido. Assim como Sócrates trouxe a filosofia do céu para a terra, os trágicos antes dele derrubaram os semideuses de seus pedestais, e os deuses foram removidos da interferência direta nas relações humanas, deixando para trás o papel de líderes supremos dos destinos humanos. A catástrofe que se abate sobre o herói é suficientemente preparada pelas suas qualidades pessoais, dependendo das condições envolventes; mas quando a catástrofe estoura, o espectador é dado a entender que ela concorda com a vontade dos deuses, com os requisitos da mais alta verdade, com a definição divina, e seguida como uma edificação para os mortais pela culpa do próprio herói. , como em "Eanta", ou seus ancestrais, como em "Édipo" ou Antígona. Junto com o distanciamento do alvoroço humano, das paixões e confrontos humanos, as divindades tornam-se mais espiritualistas, e a pessoa fica mais livre em suas decisões e ações e mais responsável por elas. Por outro lado, o veredicto da culpa de uma pessoa depende de seus motivos, do grau de sua consciência e intencionalidade. Em si mesmo, em sua própria consciência e consciência, o herói carrega condenação ou justificação para si mesmo, e a exigência da consciência coincide com o julgamento dos deuses, mesmo que esteja em clara contradição tanto com a lei positiva quanto com a lei primordial crenças. Édipo é filho de um pai criminoso e é culpado de sofrer punição pela culpa do pai; tanto o parricídio quanto o incesto com a mãe são predeterminados pela divindade e preditos a ele pelo oráculo. Mas ele pessoalmente, por suas próprias qualidades, não merece uma parcela tão pesada; crimes cometidos por ele na ignorância e, além disso, foram expiados por uma série de humilhações e julgamentos mentais. E este mesmo Édipo ganha para si a graciosa participação dos deuses; ele recebe não apenas o perdão completo, mas também a glória de um homem justo, digno de se juntar à assembléia dos deuses. À mesma casa, manchada de atrocidades, pertence Antígona; ela viola a vontade real e é condenada à morte por isso. Mas ela infringiu a lei por puro motivo, querendo aliviar o destino de seu falecido irmão, que já era infeliz, e convencida de que sua decisão agradaria aos deuses, que estaria de acordo com suas instituições, que existem desde tempos imemoriais e são mais obrigatórios para as pessoas do que qualquer outra. Quaisquer que sejam as leis, as pessoas inventaram. Antígona perece, mas como vítima do delírio de Creonte, menos sensível às exigências da natureza humana. Ela, que morreu, deixa a memória de uma mulher digna; sua generosidade, sua retidão foram apreciadas após a morte por todos os cidadãos tebanos, testemunhadas com seus próprios olhos pelos deuses e pelo arrependimento do próprio Creonte. Aos olhos de mais de um grego, a morte de Antígona vale a vida a que sua irmã Ismênia está condenada, por medo da morte, fugindo à participação no cumprimento de seu dever, e ainda mais vale a vida a que Creonte é condenada. liderar, não encontrando apoio para si mesmo e desculpas nem nas pessoas ao seu redor, nem em sua própria consciência, que, por sua própria culpa, perdeu todos os seus próximos e queridos, sob o peso da maldição de sua amada esposa, que morreu por causa dele. Assim, o poeta aproveitou os nomes e cargos criados muito antes dele em um humor diferente, para outros fins, pela fantasia popular e pelos poetas. Nas histórias de feitos heróicos de alto perfil que afetaram a imaginação de muitas gerações, de aventuras milagrosas com os semideuses, ele respirou vida nova, compreensível para seus contemporâneos e gerações subseqüentes, pelo poder de seus poderes de observação e gênio artístico, fez com que as emoções emocionais mais profundas se manifestassem ativamente e despertasse novos pensamentos e perguntas em seus contemporâneos.

Assim como se explica a novidade e a ousadia das questões levantadas pelo autor, explica-se ainda mais o pendor dos atenienses para a dialética característica comum As tragédias de Sófocles em comparação com o novo drama, a saber: o tema principal da tragédia se desenvolve em uma disputa verbal entre dois adversários, cada um levando às últimas consequências a posição que defende, defendendo seu direito; graças a isso, enquanto dura a competição, o leitor fica com a impressão, por assim dizer, da relativa justiça ou falácia de ambas as posições; geralmente as partes discordam, tendo descoberto muitos detalhes da questão em disputa, mas sem oferecer a uma testemunha externa uma conclusão pronta. Este último deve ser extraído pelo leitor ou espectador de todo o curso do drama. É por isso que na nova literatura filológica existem inúmeras e contraditórias tentativas de responder à pergunta: como o próprio poeta olha para o objeto da disputa, qual das partes concorrentes deve, junto com o poeta, reconhecer a preponderância da verdade ou toda a verdade; Creonte está certo ao proibir o enterro dos restos mortais de Polinices, ou o direito de Antígono, apesar da proibição real, realizar a cerimônia de sepultamento sobre o corpo de seu irmão? Édipo é culpado ou inocente dos crimes que cometeu e, portanto, mereceu o desastre que se abateu sobre ele? etc. No entanto, os heróis de Sófocles não apenas competem, eles experimentam forte angústia mental no palco devido aos desastres que os atingem e só encontram alívio do sofrimento na consciência de sua retidão, ou no fato de que seu crime foi cometido por ignorância ou predeterminado pelos deuses. Cenas cheias de profundo pathos, excitando até mesmo um novo leitor, são encontradas em todas as tragédias sobreviventes de Sófocles, e não há pomposidade nem retórica nessas cenas. Tais são os magníficos lamentos de Dejanira, Antígona, Eant antes de sua morte, Filoctetes, que caiu nas mãos de seus piores inimigos por engano, Édipo, que estava convencido de que ele próprio era o perverso que chamou a ira dos deuses sobre o terra tebana. Por essa combinação em uma mesma pessoa de alto heroísmo, quando é necessário defender a verdade pisoteada ou realizar uma façanha gloriosa, e terna sensibilidade ao desastre que caiu, quando o dever já foi cumprido ou o erro fatal é irreparável, com esta combinação Sófocles consegue o efeito máximo, revelando características em suas imagens majestosas que as relacionam com as pessoas comuns e as provocam mais participação.

tragédia

Chegaram até nós sete tragédias de Sófocles, das quais, segundo seu conteúdo, três pertencem ao ciclo das lendas tebanas: "Édipo", "Édipo em dois pontos" e "Antígona"; um ao ciclo de Héracles - "Dejanira", e três ao troiano: "Eant", a mais antiga das tragédias de Sófocles, "Electra" e "Philoctetes". Além disso, em escritores diferentes cerca de 1000 fragmentos foram preservados. Além das tragédias, a antiguidade atribuiu a Sófocles elegias, hinos e uma discussão prosaica do coro.

As mulheres traquinas foram baseadas na lenda de Dejanira. Langor mulher amorosa na expectativa do marido, os tormentos do ciúme e a dor desesperada de Dejanira com a notícia do sofrimento do envenenado Hércules constituem o conteúdo principal dos Trachinianos.

Em Filoctetes, encenado em 409 aC. e., o poeta desenvolve com arte surpreendente a situação trágica criada pela colisão de três personagens diferentes: Filoctetes, Odisseu e Neoptólemo. A ação da tragédia refere-se ao décimo ano guerra de Tróia , e a cena é a ilha de Lemnos, onde os gregos, a caminho de Tróia, deixaram o líder da Tessália Filoctetes depois que ele foi mordido por uma cobra venenosa em Chrys, e o ferimento recebido da mordida, espalhando um fedor, o fez incapaz de participar em assuntos militares. Ele partiu seguindo o conselho de Odisseu. Solitário, esquecido por todos, sofrendo insuportavelmente com um ferimento, Filoctetes ganha seu miserável sustento caçando: ele possui com habilidade o arco e as flechas de Hércules que obteve. Porém, segundo o oráculo, Tróia só pode ser conquistada pelos gregos com a ajuda deste maravilhoso arco. Então, apenas os gregos se lembram do infeliz sofredor, e Odisseu se encarrega de entregar Filoctetes perto de Tróia a todo custo, ou pelo menos tomar posse de suas armas. Mas ele sabe que Filoctetes o odeia como seu pior inimigo, que ele mesmo nunca conseguirá persuadir Filoctetes a se reconciliar com os gregos ou a se apossar dele pela força, que precisará agir com astúcia e engano, e ele escolhe o o jovem Neoptólemo, que não participou, como instrumento de seu plano, ofendeu, além do filho de Aquiles, o favorito de Filoctetes. O navio grego já havia desembarcado em Lemnos e os gregos desembarcaram na costa. Antes que o espectador abra uma caverna, uma morada miserável de um herói glorioso, depois o próprio herói, exausto pela doença, solidão e privação: sua cama são folhas de árvore no chão nu, ali mesmo uma jarra de madeira para beber, pederneira e trapos manchados com sangue e pus. O nobre jovem e o coro dos companheiros de Aquiles ficam profundamente comovidos com a visão do infeliz. Mas Neoptólemo comprometeu-se pela palavra dada a Odisseu, a tomar posse de Filoctetes com a ajuda de mentiras e enganos, e ele cumprirá sua promessa. Mas se a aparência miserável do sofredor causa participação no jovem, então a total confiança, amor e carinho com que o velho Filoctetes o trata desde o primeiro momento e se entrega em suas mãos, esperando dele o fim de seu tormento sozinho, mergulhe Neoptolemus em uma difícil luta consigo mesmo. Mas, ao mesmo tempo, Filoctetes é inflexível: ele não pode perdoar os gregos pela ofensa infligida a ele; ele nunca irá para Tróia, ele não ajudará os gregos a terminar a guerra vitoriosamente; ele voltará para casa e Neoptolem o levará para sua querida terra natal. Apenas o pensamento de sua terra natal lhe deu forças para suportar o fardo da vida. A natureza de Neoptólemo se indigna contra as ações enganosas e insidiosas, e só a intervenção pessoal de Odisseu o torna dono da arma de Filoctetes: o jovem usa a confiança do velho para destruí-lo. Por fim, todas as considerações sobre a necessidade da glória dos gregos para obter as armas de Hércules, que ele se comprometeu com uma promessa perante Odisseu, de que não Filoctetes, mas ele, Neoptoles, seria a partir de agora o inimigo dos gregos, são inferiores no jovem à voz de sua consciência, indignada contra o engano e a violência. Ele devolve o arco, ganha confiança novamente e está pronto para acompanhar Filoctetes à sua terra natal. Apenas a aparição de Hércules no palco (deus ex machina) e seu lembrete de que Zeus e o Destino comandam Filoctetes para ir para Tróia e ajudar os gregos a completar a luta iniciada, persuadiram o herói e Neoptólemo a seguir os gregos com ele. O personagem principal da tragédia é Neoptolemus. Se Antígona, a pedido de sua consciência, considera obrigatório para si violar a vontade do rei, então, pelo mesmo impulso, Neoptolem vai além: ele quebra essa promessa e se recusa a agir no interesse de todo o exército grego por engano contra Filoctetes que confiava nele. Em nenhuma de suas tragédias o poeta falou com tanta força sobre o direito de uma pessoa coordenar seu comportamento com o conceito da verdade suprema, mesmo que isso contradissesse as filosofias mais ardilosas (grego ??? ? ?? ???? ?? ??? ?? ????????????????). É importante que a simpatia do poeta e do público pelo jovem generoso e verdadeiro seja inegável, enquanto o insidioso e inescrupuloso Odisseu é retratado da maneira menos atraente. A regra de que os fins justificam os meios é fortemente condenada nesta tragédia.

Em Eante, o enredo do drama é que a disputa entre Eant (Ajax) e Odisseu sobre o armamento de Aquiles é decidida pelos aqueus a favor deste último. Ele jurou se vingar antes de tudo de Odisseu e dos Átridas, mas Atena, a protetora dos aqueus, o priva de sua mente e, em um frenesi, ele toma animais domésticos para seus inimigos e os espanca. A razão voltou para Eant e o herói se sente profundamente desonrado. A partir deste momento, começa a tragédia, terminando com o suicídio do herói, que é precedido pelo famoso monólogo de Eant, seu adeus à vida e suas alegrias. Uma disputa surge entre os Atrids e o meio-irmão de Eant, Teukrom. Enterrar os restos mortais do falecido, ou deixá-los para sacrifício aos cães, é uma disputa que se decide a favor do enterro.

Ética

Quanto às visões religiosas e éticas mantidas nas tragédias de Sófocles, elas diferem pouco de Ésquilo; sua característica predominante é o espiritualismo, em comparação com aquelas idéias sobre os deuses que foram herdadas dos criadores da teologia e da teogonia gregas, dos poetas mais antigos. Zeus é uma divindade onipotente e onipotente, o governante supremo do mundo, o organizador e o gerente. O destino não se eleva acima de Zeus, mas é idêntico às suas definições. O futuro está apenas nas mãos de Zeus, mas não é dado ao homem compreender as decisões divinas. O fato consumado serve como um indicador da permissão divina. O homem é uma criatura fraca, obrigada a suportar humildemente os desastres enviados pelos deuses. A impotência do homem devido à impenetrabilidade das predestinações divinas é tanto mais completa quanto os ditos dos oráculos e dos adivinhos são muitas vezes ambíguos, obscuros, às vezes errôneos e enganosos e, além disso, o homem está sujeito ao erro. A divindade de Sófocles é muito mais vingativa e punitiva do que protetora ou salvadora. Os deuses dotam a pessoa de razão desde o nascimento, mas também permitem o pecado ou o crime, às vezes mandam turvar a razão para aquele que decidiram punir, mas isso não ameniza a punição do culpado e de seus descendentes. Embora essa seja a relação predominante dos deuses com o homem, há casos em que os deuses mostram sua misericórdia para com sofredores involuntários: toda a tragédia de Édipo em Colon é construída sobre essa última ideia; da mesma forma, Orestes, o matador de mães, encontra proteção contra a vingança de Erínias em Atena e Zeus. A intenção de Dejanira, ao enviar um traje festivo ao amado esposo, o coro chama de honesta e louvável, e Gill justifica a mãe diante de Hércules. Em uma palavra, a diferença entre transgressão voluntária e involuntária é estabelecida, os motivos dos culpados são levados em consideração. Desta forma, muitas vezes em certos termos, nota-se a incongruência da vingança divina, estendida a toda a família do culpado, se o sofredor não for propenso ao crime pelas suas qualidades pessoais. É por isso que Zeus às vezes é chamado de compassivo, resolvedor de tristezas, evitador de infortúnios, salvador, como outras divindades. A divindade espírita é muito mais que a de Esquilo, afastada do homem; suas próprias inclinações, intenções e objetivos recebem muito mais escopo. Normalmente, os heróis de Sófocles são dotados de tais propriedades pessoais e colocados em tais condições que cada passo, cada momento do drama é suficientemente motivado por causas puramente naturais. Tudo o que acontece aos heróis é descrito por Sófocles como uma série de fenômenos semelhantes a leis que estão em uma relação causal entre si, ou pelo menos em uma sequência possível e bastante provável. A tragédia de Sófocles é mais secular do que a de Ésquilo, como pode ser julgado pelo processamento da mesma trama por dois poetas: a Electra de Sófocles corresponde a Meninas carregando libações de Ésquilo (Choephors), e a tragédia de Filoctetes tinha o mesmo nome em Ésquilo; este último não chegou até nós, mas temos uma avaliação comparativa das duas tragédias em Dio Crisóstomo, que prefere Sófocles a Esquilo. Não um filho, como em Ésquilo, mas uma filha - a personagem principal da Electra de Sófocles. Ela é uma testemunha constante do abuso da casa do glorioso Agamenon por uma mãe cruel; ela mesma é constantemente submetida a insultos de sua mãe e de seu coabitante ilegal e cúmplice de atrocidades, ela mesma espera uma morte violenta das mãos manchadas com o sangue de um grande pai. Todos esses motivos, juntamente com o amor e a reverência pelo pai assassinado, são suficientes para que Elektra tome a firme decisão de se vingar dos culpados; pela intervenção de uma divindade, nada é alterado ou adicionado para desenvolvimento interno drama. Clitemnestra em Ésquilo está punindo justamente Agamêmnon por Ifigênia, em Sófocles uma mulher voluptuosa e atrevida, cruel a ponto de ser impiedosa com os próprios filhos, pronta para se livrar deles pela violência. Ela constantemente insulta a querida memória do pai de Electra, reduz-a à posição de escrava em casa dos pais, a difama por salvar Orestes; ela reza a Apolo sobre a morte de seu filho, triunfa abertamente com a notícia de sua morte e apenas espera que Egisto acabe com sua odiada filha, embaraçando sua consciência. O elemento religioso do drama é significativamente enfraquecido; o enredo mitológico ou lendário recebeu o significado apenas do ponto de partida ou daqueles limites em que o evento externo ocorreu; dados experiência pessoal, um suprimento relativamente rico de observações sobre a natureza humana enriqueceu a tragédia com motivos psíquicos e a aproximou da vida real. De acordo com tudo isso, o papel do coro, o porta-voz de julgamentos gerais sobre o curso de um evento dramático no sentido da religião e da moral geralmente aceita, foi reduzido; ele é mais orgânico que o de Esquilo, entra no círculo dos atores da tragédia, como se se transformasse em um quarto ator.

Literatura

A principal fonte para a biografia de Sófocles é uma biografia sem nome, geralmente colocada em edições de suas tragédias. A lista mais importante das tragédias de Sófocles é mantida na biblioteca laurenciana de Florença: C. Laurentianus, XXXII, 9, refere-se ao século X ou XI; todas as outras listas disponíveis em várias bibliotecas são cópias desta lista, com a possível exceção de outra lista florentina do século XIV. nº 2725, na mesma biblioteca. Desde a época de V. Dindorf, a primeira lista é indicada pela letra L, a segunda - G. Os melhores scholia também são extraídos da lista L. As melhores edições dos scholia pertencem a Dindorf (Oxford, 1852) e Papageorgios (1888). As tragédias foram publicadas pela primeira vez por Aldami em Veneza, 1502. De meados do século XVI. e até finais do século XVIII. a edição dominante foi a edição parisiense de Tourneba. Brunk (1786-1789) restaurou a vantagem editorial de Aldov. W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, bem como Campbell, Linwood, Jeb prestaram os maiores serviços à crítica de texto e explicação de tragédias.

Uma cratera em Mercúrio recebeu o nome de Sófocles (Latitude: -6,5; Longitude: 146,5; Diâmetro (km): 145).

Literatura

Textos e traduções

Obras publicadas na biblioteca clássica de Loeb: peças existentes nos volumes 1-2 (No. 20, 21), fragmentos sob o No. 483.
Vol. Eu Édipo, o rei. Édipo em Colon. Antígona.
Vol. II Ajax. Elektra. Trachinyanki. Filoctetes.
Na série "Collection Bude" 7 tragédias foram publicadas em 3 volumes (ver).

Traduções russas (apenas coleções aqui, para tragédias individuais, veja artigos sobre elas)
Tragédias de Sófocles. / Por. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
Parte 1. Édipo, o rei. Édipo em Colon. 1823. 244 páginas.
Parte 2. Antígona. Trachinyanki. 1823. 194 páginas.
Parte 3. Ajax furioso. Filoctetes. 1825. 201 pp.
Parte 4. Elektra. 1825. 200 páginas.
Sófocles. Drama. / Por. e introdução. artigo de destaque. F. F. Zelinsky. T. 1-3. Moscou: Sabashnikovs, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Bichenosets. Filoctetes. Elektra. 1914. 423 páginas.
T. 2. Édipo Rex. Édipo em Colon. Antígona. 1915. 435 páginas.
T. 3. Trachinyanki. Desbravadores. Fragmentos. 1914. 439 páginas.
Sófocles. Tragédia. / Por. V. O. Nilender e S. V. Shervinsky. M.-L.: Academia. (publicado apenas parte 1)
Parte 1. Édipo, o rei. Édipo em Colon. Antígona. 1936. 231 páginas, 5300 exemplares.
Sófocles. Tragédia. / Por. SV Shervinsky, ed. e nota. F. A. Petrovsky. M.: Goslitizdat, 1954. 472 páginas, 10.000 exemplares.
republicado: (Série "Dramaturgia Antiga"). M.: Art, 1979. 456 páginas, 60.000 exemplares.
republicado: (Série "Biblioteca de literatura antiga"). M.: Artista. lit., 1988. 493 páginas, 100.000 exemplares.
Sófocles. Antígona. / Por. A. Parina, depois do último. V. Yarkho. M.: Art, 1986. 119 págs. 25000 exemplares.
Sófocles. Drama. / Por. F.F. Zelinsky, ed. M. G. Gasparova e V. N. Yarkho. (No apêndice: Fragmentos [p. 381-435]. / Traduzido por F. F. Zelinsky, O. V. Smyka e V. N. Yarkho. Evidências antigas da vida e obra de Sófocles [p. 440-464]. / Traduzido por V. N. Chemberdzhi). / Arte. e aprox. M. L. Gasparova e V. N. Yarkho. Rep. ed. M. L. Gasparov. (Série "Monumentos literários"). M.: Nauka, 1990. 608 páginas.

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Mishchenko F. G. A relação das tragédias de Sófocles com poeta contemporâneo vida real em Atenas. Parte 1. Kyiv, 1874. 186 p.
Schultz G.F. À questão da ideia principal da tragédia de Sófocles "Oedipus Rex". Kharkov, 1887. 100 páginas.
Schultz G. F. Notas críticas ao texto da tragédia de Sófocles "Édipo Rex". Kharkov, 1891. 118 páginas.
Yarkho V.N. A tragédia de Sófocles "Antígona": Uch. mesada. M.: Superior. escola, 1986. 109 páginas, 12.000 exemplares.
Surikov I. E. A evolução da consciência religiosa dos atenienses na terça. chão. século 5 BC: Sófocles, Eurípides e Aristófanes em sua relação com a religião tradicional. M.: Editora IVI RAN, 2002. 304 págs. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Narrativa trágica: um estudo narratológico de Sófocles" Édipo em Colono. Berlim; Nova York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 pp .; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Decreto .. - Bibliografia: pp. 227-289 - ISBN 3-11-017401-4

Escolia a Sófocles

Scholia para Sófocles de acordo com a edição de Brunck (1801)
As tragédias de Sófocles com escólios: volume I (1825) volume II (1852)

Biografia

Sófocles nasceu na aldeia de Kolon, perto de Atenas, na família de um rico empresário. Uivado como o guardião do tesouro da União Marítima Ateniense, um estrategista (tal posição existia sob Péricles), após a morte de Sófocles, ele foi reverenciado como um marido certo.

Sófocles é valioso para o mundo, antes de tudo, como um dos três grandes trágicos antigos - Ésquilo, Sófocles, Eurípides.

Sófocles escreveu 123 dramas, apenas sete deles chegaram até nós na íntegra. De particular interesse para nós são "Antígona", "Oedipus Rex", "Electra".

O enredo de "Antígona" é simples Antígona enterra o corpo de seu irmão assassinado Polinices, a quem o governante de Tebas Creonte proibiu de enterrar sob pena de morte - como um traidor da pátria. Por desobediência, Antígona é executada, após o que seu noivo, filho de Creonte, e a mãe do noivo, esposa de Creonte, se suicidam.

Alguns interpretaram a tragédia de Sófocles como um conflito entre a lei da consciência e a lei do estado, enquanto outros a viram como um conflito entre o clã e o estado. Goethe acreditava que Creonte, por ódio pessoal, proibia funerais.

Antígona acusa Creonte de violar a lei dos deuses, e Creonte responde que o poder do soberano deve ser inabalável, caso contrário a anarquia destruirá tudo.

O governante deve ser obedecido
Em tudo - legal, bem como ilegal.

Os acontecimentos mostram que Creonte está errado. O adivinho Tirésias o adverte: “Respeite a morte, não toque nos mortos. Ou valentemente acabar com os mortos. O rei persiste. Então Tirésias prediz a ele a vingança dos deuses. De fato, os infortúnios caem sobre o governante de Tebas, Creonte, um após o outro, ele sofre uma derrota política e moral.

creonte
Infelizmente!
Abismo Aida, por que eu
Você está arruinando. Irreconciliável
Ó mensageiro dos terríveis problemas anteriores,
Que novidades você nos traz?
Você vai matar os mortos de novo!
O que, meu filho, você vai me contar uma coisa nova
Morte após morte, infelizmente!
Depois do filho, a esposa morreu!
coro
Você pode ver que eles a levaram para fora. creonte
Infelizmente!
O segundo desastre agora, malfadado, eu vejo!
Que desgraça ainda está se preparando para mim
Agora eu segurei meu filho em meus braços -
E vejo outro cadáver na minha frente!
Ai, ó infeliz mãe, ó filho!
Arauto
Os mortos jazem nos altares;
Seus olhos escureceram e fecharam;
A gloriosa morte de Megareu lamentou,
Atrás dele outro filho - em você
Chamado de problema, assassino de bebês.
creonte
Infelizmente! Infelizmente!
Eu tremo de medo. E o meu peito
Ninguém traspassado com uma espada de dois gumes
Estou infeliz, infelizmente!
E estou tomado por uma dor cruel!
Arauto
Você é exposto pelo falecido
Você é o culpado por esta e aquela morte.

A tragédia grega é chamada de "tragédia do destino". A vida de todos é predeterminada pelo destino. Fugindo dela, uma pessoa só vai em sua direção. Foi exatamente isso que aconteceu com Édipo (“Oedipus Rex”).

Segundo o mito, Édipo mata o pai, sem saber que este é seu pai, assume o trono, casa-se com uma viúva, ou seja, sua mãe. Sófocles seguiu o mito, mas deu atenção especial ao lado psicológico da relação entre os personagens. Ele mostra a onipotência do destino - o próprio Édipo não é o culpado pelo que aconteceu. Em Sófocles, a culpa não é do homem, mas dos deuses. No caso de Édipo, a culpa é de Hera, esposa de Zeus, que lançou uma maldição sobre a família da qual Édipo vem.

Mas Édipo não se livra da culpa - ele se cega e quer expiar a culpa por meio do sofrimento.

Aqui está o último monólogo do rei

Édipo
Oh, seja abençoado! Sim, salve
Você é um demônio em todas as estradas, o melhor,
Que o meu! Ó filhos, de onde vocês vêm...
Então ... toque suas mãos ... irmão, - ele é culpado,
O que você vê brilhando uma vez
Sua praça... tal... rosto de pai,
Quem, não vendo nem sabendo,
Ele gerou você... de sua mãe.
Não te vejo... mas choro por ti,
Imaginando o resto dos dias amargos,
Que você tem que conviver com as pessoas.
Com qual de seus concidadãos você se sentará em reuniões?
Onde estão as festividades de onde você volta para casa
Voltaria com diversão, não chorando
Quando você entra na idade de casar,
Oh, quem concordará então, filhas,
Aceite a vergonha que eu marquei
Tanto você quanto sua prole destinada
Que outros problemas você não tem
Pai matou pai; ele amava sua mãe
que o deu à luz, e dela
Ele deu à luz você, concebido por ela mesmo ...
Então eles vão te difamar ... Quem é você
Aceita Não existe.
Vocês desaparecerão celibatários, órfãos.
Filho de Menekey! Você está sozinho agora
Para eles, um pai. E eu e mamãe, nós dois
Morreu. Não os deixe vagar
Sem marido, pobre e sem-teto,
Não deixe que eles fiquem infelizes como eu
Tenha pena deles, são tão jovens! -
Você é o único suporte deles. Prestar juramento
Ó nobre, e toque com sua mão! ..
E vocês, ó filhos, sejam maduros em mente,
Eu daria muitos conselhos ... desejo a você
Viva como o destino permite ... mas para que o destino
Você ficou mais feliz que seu pai.
coro
Ó concidadãos de Tebas! Aqui está um exemplo para você Édipo,
E o solucionador de enigmas, e o poderoso rei,
Aquele em cujo lote aconteceu, todos olharam com inveja,
Ele foi jogado no mar de desastres, ele caiu no terrível abismo!
Então, os mortais precisam se lembrar do nosso último dia,
E ninguém pode, obviamente, ser chamado de feliz
Quem chegou ao limite da vida sem conhecer infortúnios nela.

A.F. Losev observa a firmeza inflexível dos heróis de Sófocles. Eles mantêm seu "eu", sua verdadeira natureza apesar de tudo. O verdadeiro infortúnio para eles não é o que o destino lhes traz, mas o abandono de seu caminho moral.

Sim, tudo é doentio, se você mudar a si mesmo
E você faz isso contra o seu coração.
Não, e em uma vida de miséria
O puro de coração não vai querer manchar
Seu bom nome.

Graças à força de vontade, uma pessoa sai da ordem histórica das coisas e vive para sempre.

É doce para mim morrer, cumprindo meu dever ...
Porque eu vou ter que
Sirva os mortos por mais tempo do que os vivos
Eu vou ficar lá para sempre.

Esta é a diferença entre Sófocles e Ésquilo: em Ésquilo, a qualidade trágica da ação advém do fato de as pessoas terem consciência de que obedeciam cegamente ao inevitável desígnio divino que conduz ao triunfo da justiça. Para Sófocles, a fonte da tragédia é que eles se recusam consciente e corajosamente a se adaptar às mudanças nas circunstâncias da vida.

Sófocles é um dramaturgo ateniense que, juntamente com Ésquilo e Eurípides, é considerado um dos três maiores poetas trágicos da antiguidade clássica. Sófocles nasceu na aldeia de Kolon (cenário de seu último drama), cerca de 2,5 quilômetros ao norte da Acrópole. Seu pai, Sophill, era um homem rico. Sófocles estudou música com Lampr, um destacado representante do colégio, e além disso, conquistou prêmios em competições atléticas. Na juventude, Sófocles se destacou por sua beleza extraordinária, provavelmente por isso foi designado para liderar o coro de jovens que cantavam hinos de ação de graças aos deuses após a vitória sobre os persas em Salamina (480 aC). Doze anos depois (468 aC) Sófocles participou pela primeira vez das festividades teatrais e ganhou o primeiro prêmio, superando seu grande predecessor Ésquilo. A competição entre os dois poetas despertou o mais vivo interesse do público. Daquele momento até sua morte, Sófocles permaneceu o mais popular dos dramaturgos atenienses: mais de 20 vezes foi o primeiro na competição, muitas vezes o segundo e nunca conquistou o terceiro lugar (sempre foram três participantes). Ele não era igual em termos de volume de escrita: é relatado que Sófocles possuía 123 dramas. Sófocles teve sucesso não apenas como dramaturgo, mas também como uma personalidade popular em Atenas. Sófocles, como todos os atenienses do século V, participou ativamente da vida pública. Ele pode ter sido membro do importante conselho de tesoureiros da Liga Ateniense em 443-442 aC, e é certo que Sófocles foi escolhido como um dos dez generais que comandaram a expedição punitiva contra Samos em 440 aC. Talvez duas vezes mais Sófocles foi eleito estrategista. Já em idade muito avançada, quando Atenas passava por uma era de derrota e desespero, Sófocles foi escolhido como um dos dez "proboules" (grego "conselheiro"), a quem foi confiado o destino de Atenas após o desastre que se abateu sobre a expedição à Sicília (413 aC). ). Assim, os sucessos de Sófocles no campo estatal não são inferiores às suas realizações poéticas, o que é bastante típico tanto para Atenas do século V quanto para o próprio Sófocles.

Sófocles era famoso não apenas por sua devoção a Atenas, mas também por sua piedade. É relatado que ele fundou o santuário de Hércules e era o sacerdote de uma das divindades menores de cura, Halon ou Alcon, associada ao culto de Asclépio, e que hospedou o deus Asclépio em sua própria casa até que seu templo em Atenas fosse concluído. (O culto de Asclépio foi estabelecido em Atenas em 420 aC; a divindade hospedada por Sófocles era quase certamente a serpente sagrada.) Após sua morte, Sófocles foi deificado sob o nome de "herói Dexion" (esse nome é derivado da raiz "dex - ”, em grego “receber”, talvez relembre como ele “recebeu” Asclépio).

Há uma anedota amplamente conhecida sobre como Sófocles foi intimado ao tribunal por seu filho Iophon, que queria provar que o pai idoso não era mais capaz de administrar os bens da família. E então Sófocles convenceu os juízes de sua utilidade mental recitando uma ode em homenagem a Atenas de Édipo em Colon. Esta história é certamente fictícia, pois os relatos de contemporâneos confirmam que os últimos anos de Sófocles transcorreram tão serenamente quanto o início de sua vida, e ele manteve as melhores relações com Jophon até o fim. A última coisa que sabemos sobre Sófocles é seu ato ao receber a notícia da morte de Eurípides (na primavera de 406 aC). Em seguida, Sófocles vestiu os membros do coro de luto e os conduziu ao “proagon” (uma espécie de ensaio geral antes do concurso de trágicos) sem coroas comemorativas. Em janeiro de 405 aC, quando a comédia de Aristófanes, o Sapo, foi encenada, Sófocles não estava mais vivo.

Os contemporâneos viram em sua vida uma série contínua de sucessos. “Bem-aventurado Sófocles”, exclama o comediante Frínico em As Musas (encenada em janeiro de 405 aC). “Ele morreu tendo vivido uma vida longa, foi feliz, inteligente, compôs muitas belas tragédias e morreu em segurança, sem passar por problemas.”

As sete tragédias que chegaram até nós, segundo todos os relatos, pertencem ao período tardio da obra de Sófocles. (Além disso, em 1912 foi publicado um papiro que preservou mais de 300 linhas completas do divertido drama satírico The Pathfinders.) Com base em fontes antigas, as datas da encenação das tragédias Filoctetes (409 aC), Édipo em Colon (encenação póstuma de 401 aC) são estabelecidos de forma confiável. .e.) e Antígona (um ou dois anos antes de 440 aC). A tragédia de Oedipus Rex é geralmente atribuída a 429 aC, uma vez que a menção do mar pode estar associada a um desastre semelhante em Atenas. A tragédia de Ajax, por características estilísticas, deve ser atribuída a um período anterior ao de Antígona, os filólogos não chegaram a um consenso sobre as duas peças restantes, embora a maioria sugira uma data bastante anterior para a tragédia de Trakhinyanka (antes de 431 aC) e uma data posterior para Electra (c. 431 aC). Assim, as sete peças sobreviventes podem ser organizadas aproximadamente nesta ordem: Ajax, Antígona, As mulheres traquinas, Édipo rei, Electra, Filoctetes, Édipo em dois pontos. Sófocles é conhecido por ter ganho o primeiro prêmio por Filoctetes e o segundo prêmio por Oedipus Rex. Provavelmente o primeiro lugar foi atribuído a Antígona, pois sabe-se que foi graças a esta tragédia que Sófocles foi eleito estrategista em 440 aC. Não há informações sobre outras tragédias, sabe-se apenas que todas foram premiadas em primeiro ou segundo lugar.

Técnica.

A inovação mais marcante de Sófocles no gênero da tragédia ática foi a redução do escopo do drama ao abandonar a forma de trilogia. Tanto quanto sabemos, as três tragédias que Sófocles apresentava no concurso anual eram sempre três obras independentes, sem qualquer ligação entre si (portanto, falar das tragédias de Antígona, Édipo Rex e Édipo em Colon como uma "trilogia tebana " é cometer um erro grosseiro). As tragédias de Ésquilo (com exceção da trilogia, que incluía os persas) eram invariavelmente combinadas em uma trilogia no sentido literal da palavra - em uma obra dramática em três partes, conectadas por um enredo comum, personagens e motivos comuns. O drama de Sófocles nos leva da perspectiva cósmica da ação (a vontade da divindade se realiza nas ações e sofrimentos das pessoas de geração em geração) para uma apresentação condensada desse momento de crise e revelação. Basta comparar a Oresteia de Ésquilo, onde o acontecimento central, o matricídio, é precedido por uma representação das suas causas (Agamémnon), e depois são mostradas as suas consequências (Euménides), com a misteriosa Elektra de Sófocles, tragédia em que a apresentação dramática do evento principal acaba por ser auto-suficiente. A nova técnica tornou menos significativa a vontade divina, que em Ésquilo interfere na ação, superando os motivos humanos dos heróis, e enfatizou a importância da vontade humana. As consequências dessa mudança de ênfase foram duplas. Por um lado, Sófocles podia centrar-se completamente na personagem dos seus heróis, trazendo para o palco toda uma série de personagens surpreendentemente peculiares (por exemplo, em Electra estamos perante uma jogada espetacular quando a personagem de uma personagem que quase não participar da ação é submetido a uma análise completa e sutil) . Por outro lado, Sófocles em seus melhores exemplos (por exemplo, Oedipus Rex) não tem igual em toda a história da literatura ocidental em termos de economia de custos sem precedentes para o desenvolvimento da trama.

Era de se esperar que a rejeição da trilogia acarretasse uma redução do papel do coro, que nos dramas de Ésquilo invariavelmente correlaciona as ações e os sofrimentos do indivíduo com todo o quadro da providência divina, conectando o presente com o passado e o futuro. De fato, a parte lírica do coro em Sófocles é muito menor que a de Ésquilo. Em Filoctetes (para tomar um caso extremo), o coro está totalmente envolvido na ação como um personagem de pleno direito, e quase tudo o que é dito a eles gira em torno de uma situação específica do drama. No entanto, na maioria das tragédias, Sófocles ainda usa o coro com habilidade e cuidado para dar maior alcance ao dilema moral e teológico que surge em conexão com a ação.

Mas Sófocles ficou mais famoso por outra inovação técnica: o aparecimento de um terceiro ator. Isso aconteceu antes de 458 aC, pois neste ano Esquilo já usa um terceiro ator na Oresteia, embora à sua maneira, esquiliana. O objetivo perseguido por Sófocles, apresentando um terceiro ator, torna-se evidente ao ler as brilhantes cenas com três participantes, que são quase o ápice do drama de Sófocles. Tal é, por exemplo, a conversa entre Édipo, o Mensageiro de Corinto, e o pastor (Oedipus Rex), bem como uma cena anterior da mesma tragédia - enquanto Édipo questiona o Mensageiro, Jocasta já vê a terrível verdade. O mesmo se aplica ao interrogatório de Lich em Trachinyanki, que é organizado pelo Herald e Dejanira. A indicação de Aristóteles de que Sófocles também introduziu a "cenografia", i.e. Traduzido literalmente do grego como “pintar o palco”, ainda hoje suscita disputas entre especialistas, dificilmente resolvidas devido à extrema escassez de informações sobre o lado técnico das representações teatrais do século V.

Visão de mundo.

O fato de a atenção do dramaturgo estar voltada para as ações das pessoas, e a vontade divina ser relegada a segundo plano, incl. isso, via de regra, aparece na peça como uma profecia, e não como causa raiz ou intervenção direta na ação, sugere que o autor aderiu a um ponto de vista "humanístico" (no entanto, uma elegante tentativa foi feita recentemente para caracterizar A visão de mundo de Sófocles como "heroísmo heróico"). No entanto, Sófocles causa uma impressão diferente na maioria dos leitores. Os poucos detalhes de sua vida que conhecemos indicam uma profunda religiosidade, e as tragédias confirmam isso. Em muitos deles, vemos uma pessoa que, durante a crise que está vivendo, encontra o mistério do universo, e esse mistério, envergonhando todos os truques e percepções humanos, inevitavelmente traz derrota, sofrimento e morte para ele. O herói típico de Sófocles confia inteiramente em seu conhecimento no início da tragédia e termina com a admissão de total ignorância ou dúvida.

A ignorância humana é um tema constante de Sófocles. Encontra a sua expressão clássica e mais aterradora em Oedipus Rex, mas também está presente noutras peças, até o entusiasmo heróico de Antígona é envenenado pela dúvida no seu monólogo final. A ignorância e o sofrimento humanos se opõem ao mistério da divindade que possui a plenitude do conhecimento (suas profecias invariavelmente se tornam realidade). Essa divindade é uma certa imagem da ordem perfeita e, talvez, até da justiça, incompreensível para a mente humana. O motivo subjacente às tragédias de Sófocles é a humildade perante as forças incompreensíveis que dirigem o destino do homem em todo o seu segredo, grandeza e mistério.

Em tal ordem mundial, a vontade humana de agir teria que enfraquecer, senão desaparecer completamente, mas os heróis de Sófocles se distinguem justamente por seu foco teimoso na ação ou no conhecimento, são caracterizados por uma afirmação feroz de sua independência. Oedipus Rex busca persistente e inflexivelmente a verdade sobre si mesmo, apesar de ter que pagar pela verdade com sua reputação, poder e, finalmente, sua visão. Ajax, finalmente percebendo a precariedade da existência humana, renuncia a ela e se lança sem medo à espada. Filoctetes, desprezando a persuasão de amigos, o comando implícito do oráculo e a promessa de cura de uma doença dolorosa, rejeita obstinadamente sua nomeação heróica; para convencê-lo, é necessária a aparição do deificado Hércules. Da mesma forma, Antígona despreza a opinião pública e a ameaça de pena de morte por parte do Estado. Nenhum dramaturgo foi capaz de glorificar o poder do espírito humano dessa maneira. O precário equilíbrio entre a onisciente providência dos deuses e o heroico ataque da vontade humana torna-se uma fonte de tensão dramática, graças à qual as peças de Sófocles continuam cheias de vida, não só na leitura, mas também no palco do teatro.

TRAGÉDIAS

Ájax.

A ação da tragédia começa a partir do momento em que Ajax, que foi contornado pelo prêmio (a armadura do falecido Aquiles destinada ao herói mais valente, foi concedida a Odisseu), decidiu acabar com os reis atridianos e Odisseu, mas em a loucura enviada pela deusa Atena, ele exterminou o gado capturado dos troianos. No prólogo, Atena demonstra a loucura de Ajax para seu inimigo, Odisseu. Odisseu lamenta Ajax, mas a deusa não conhece a compaixão. Na cena seguinte, a mente volta para Ajax e com a ajuda da concubina cativa Tekmessa, o herói toma conhecimento do que fez. Percebendo a verdade, Ajax decide cometer suicídio, apesar das persuasões tocantes de Tekmessa. Segue-se uma cena famosa, em que Ajax é apresentado pensando no que concebeu consigo mesmo, sua fala é cheia de ambiguidades, e ao final de seu refrão, acreditando que Ajax abandonou a ideia do suicídio, canta uma canção alegre. No entanto, logo na cena seguinte (que não tem paralelo na tragédia ática), Ajax é morto a facadas na frente do público. Seu irmão Teucer aparece tarde demais para salvar a vida do Ajax, mas consegue defender o corpo do falecido dos Atrids, que queriam deixar seu inimigo sem enterro. Duas cenas de uma discussão furiosa levam os adversários a um beco sem saída, mas com o aparecimento de Odisseu a situação se resolve: ele consegue convencer Agamenon a permitir um enterro honroso.

Antígona.

Antígona decide enterrar seu irmão Polinices, que morreu tentando conquistar sua cidade natal. Ela vai contra a ordem de Creonte, o novo governante de Tebas, segundo a qual o corpo de Polinices deveria ser jogado para pássaros e cães. O guarda agarra a garota e a leva para Creonte; Antígona despreza as ameaças do governante e ele a condena à morte. O filho de Creonte, Haemon (noivo de Antígona), tenta em vão suavizar seu pai. Antígona é levada e aprisionada em uma masmorra subterrânea (Creonte comutou sua sentença inicial - apedrejamento), e em seu maravilhoso monólogo, que, no entanto, alguns editores não reconhecem como verdadeiramente Sófocles, Antígona tenta analisar os motivos de seu ato, reduzindo a um apego puramente pessoal ao irmão e esquecendo-se do dever religioso e familiar a que se referia inicialmente. O profeta Tirésias manda Creonte enterrar Polinices, Creonte tenta se opor, mas no final desiste e vai enterrar o falecido, e também libertar Antígona, mas o mensageiro mandou relatos que quando chegou na masmorra, Antígona já havia se enforcou. Haemon saca sua espada, ameaçando seu pai, mas depois vira a arma contra si mesmo. Ao saber disso, a esposa de Creonte, Eurídice, sai de casa em luto e também comete suicídio. A tragédia termina com as lamentações incoerentes de Creonte, que trouxe para o palco o corpo de seu filho.

Rei Édipo.

O povo de Tebas chega a Édipo com um apelo para salvar a cidade da praga. Creonte anuncia que primeiro é necessário punir o assassino de Laio, que era rei antes de Édipo. Édipo começa a procurar o perpetrador. Tirésias, convocado a conselho de Creonte, acusa Édipo do assassinato. Édipo vê em tudo isso uma conspiração inspirada por Creonte e o condena à morte, mas cancela sua decisão, sucumbindo à persuasão de Jocasta. O enredo complexo subsequente é difícil de recontar. Édipo traz a busca pelo assassino e a verdade escondida dele à triste conclusão de que o assassino de Laio é ele mesmo, que Laio era seu pai e sua esposa Jocasta é sua mãe. Em uma cena aterrorizante, Jocasta, tendo descoberto a verdade antes de Édipo, tenta impedir sua busca persistente e, ao falhar, retira-se para o palácio real para se enforcar lá. Na cena seguinte, Édipo também percebe a verdade, ele também corre para o palácio, após o que o Mensageiro sai para relatar: o rei se privou da visão. Logo, o próprio Édipo aparece diante do público com o rosto coberto de sangue. Segue-se a cena mais comovente de toda a tragédia. Em seu diálogo final com Creonte, o novo governante de Tebas, Édipo se supera e recupera um pouco sua antiga autoconfiança.

Elektra.

Orestes retorna para sua terra natal, Argos, junto com o Mentor, que o acompanhou no exílio. O jovem pretende entrar no palácio disfarçado de estranho que trouxe uma urna com as cinzas de Orestes, que teria morrido em uma corrida de bigas. A partir desse momento, Elektra se torna a pessoa dominante no palco, que, desde que os assassinos lidaram com seu pai, vive na pobreza e na humilhação, guardando ódio em sua alma. Em diálogos com sua irmã Crisótemis e sua mãe Clitemnestra, Electra revela todo o seu ódio e determinação em se vingar. O Mentor aparece com uma mensagem sobre a morte de Orestes. Electra perde sua última esperança, mas ainda tenta persuadir Crisótemis a se juntar a ela e atacar Clitemnestra e Egisto juntos, quando sua irmã se recusa, Electra jura que fará tudo sozinha. Aqui Orestes entra em cena com uma urna funerária. Elektra faz um comovente discurso de despedida sobre ela, e Orestes, que reconhece sua irmã nesta amarga e velha mulher vestida em farrapos, perde a paciência, esquece seu plano original e revela a verdade a ela. O abraço alegre de irmão e irmã é interrompido pela chegada do Mentor, que traz Orestes de volta à realidade: é hora de ele ir matar a mãe. Orestes obedece, saindo do palácio, responde a todas as perguntas de Electra com discursos sombrios e ambíguos. A tragédia termina com uma cena extremamente dramática quando Egisto, curvando-se sobre o corpo de Clitemnestra e acreditando que se trata do cadáver de Orestes, abre o rosto da mulher assassinada e a reconhece. Instado por Orestes, ele entra em casa para encontrar a morte.

Filoctetes.

A caminho de Tróia, os gregos deixaram Filoctetes, vítima de uma picada de cobra, na ilha de Lemnos. No último ano do cerco, os gregos descobrem que Tróia se submeterá apenas a Filoctetes, que empunha o arco de Hércules. Ulisses e Neoptólemo, o jovem filho de Aquiles, vão a Lemnos para trazer Filoctetes a Tróia. Das três maneiras de possuir um herói - força, persuasão, engano - eles escolhem o último. A intriga acaba sendo talvez a coisa mais intrincada da tragédia grega e, portanto, não é fácil resumi-la. No entanto, vemos como, através de todos os meandros da trama, Neoptólemo abandona gradualmente as mentiras em que se envolveu, de modo que o personagem de seu pai fala nele com força cada vez maior. No final, Neoptólemo revela a verdade a Filoctetes, mas então Odisseu intervém e Filoctetes fica sozinho, tirando seu arco. No entanto, Neoptolemus retorna e, desafiando as ameaças de Odisseu, devolve o arco a Filoctetes. Então Neoptolemus tenta persuadir Filoctetes a ir para Tróia com ele. Mas Filoctetes só pode ser convencido quando o deificado Hércules aparece para ele e diz que o arco foi dado a ele para realizar um feito heróico.

Édipo em Colon.

Édipo, expulso de Tebas por seus filhos e Creonte, apoiado na mão de Antígona, chega a Colon. Quando lhe é dito o nome deste lugar, uma confiança inusitada é incutida nele: ele acredita que é aqui que morrerá. Ismena vai até seu pai para avisá-lo: os deuses anunciaram que sua sepultura tornará invencível a terra em que ele jazerá. Édipo decide conceder esse benefício a Atenas lançando uma maldição sobre Creonte e seus próprios filhos. Creonte, tentando em vão convencer Édipo, leva Antígona à força, mas o rei Teseu vem em auxílio de Édipo e devolve sua filha a ele. Polinices deve pedir ajuda ao pai contra o irmão, que tomou o poder em Tebas, mas Édipo o renuncia e amaldiçoa os dois filhos. Ouve-se um trovão e Édipo se retira para encontrar a morte. Ele desaparece misteriosamente, e apenas Teseu sabe onde Édipo está enterrado.

Esta peça incomum, que foi escrita no final da guerra perdida por Atenas, é repleta de um sentimento poético de patriotismo em relação a Atenas e é um testemunho da confiança de Sófocles na imortalidade de sua cidade natal. A morte de Édipo é um mistério religioso, dificilmente compreensível para a mente moderna: quanto mais Édipo se aproxima da divindade, mais duro, amargurado e furioso ele se torna. Assim, ao contrário do Rei Lear, com quem essa tragédia foi frequentemente comparada, Édipo em dois pontos mostra o caminho desde a humilde aceitação do destino no prólogo até a raiva justa, mas quase sobre-humana e majestosa autoconfiança que o herói experimenta nos últimos momentos de vida terrena.

Nome: Sófocles (Sófocles)

Data de nascimento: 496 aC e.

Idade: 90 anos

Data da morte: 406 aC e.

Atividade: dramaturgo, trágico

Situação familiar: era casado

Sófocles: biografia

Junto com Sófocles, ele é um antigo trágico grego cujas obras sobreviveram até os tempos modernos: o dramaturgo escreveu mais de 120 peças, mas apenas 7 delas estão totalmente disponíveis para o leitor moderno. Durante 50 anos foi considerado o melhor poeta de Atenas: perdeu em 6 dos 30 concursos de teatro, não ficando abaixo do 2º lugar. O significado da obra do poeta trágico não diminuiu até hoje.

Destino

Sófocles nasceu por volta de 496 aC. e. em Kolon, um distrito de Atenas, em uma rica família nobre de um fabricante de uniformes militares Sofill. O pai desenvolveu amplamente o filho, mas o menino teve uma relação particularmente frutífera com a arte. Quando criança, Sófocles estudou música e depois da vitória dos gregos sobre os persas na Batalha de Salamina em 480 aC. e. liderou um coro de jovens cantando o heroísmo dos guerreiros.

A biografia do poeta está ligada não só à dramaturgia, mas também à vida social e política. Presumivelmente, em 443-442 aC. e. Sófocles estava no conselho de tesoureiros da União Ateniense, e em 440 aC. e. eleito estrategista da guerra de Samos. Na velhice, o grego foi incluído no número de probules, ou seja, conselheiros que ajudaram Atenas a se recuperar da fracassada expedição siciliana como parte da Guerra do Peloponeso.

Em A Festa dos Sábios, Ateneu escreveu que Sófocles era atraído pelos homens:

"Sófocles amava os meninos assim como Eurípides amava as mulheres."

Refutar ou confirmar isso fato interessante da vida pessoal do trágico é impossível, mas é certo que Sófocles tinha uma esposa - Nicostrata. Dos dois filhos de um casamento legal, nasceu apenas um, Iofont. O segundo filho, Ariston, nasceu da hetera Theorida de Sicyon. Iophon seguiu os passos de seu pai e tornou-se dramaturgo.

Depois de viver por 90 anos, Sófocles morreu em 406 aC. e. Existem 3 versões da tragédia. Segundo os historiadores Istru e Neanthus, o dramaturgo engasgou com uvas. Segundo as histórias do escritor Sátira, ao ler Antígona diante do público, Sófocles não calculou sua reserva pulmonar e sufocou com uma longa frase.

A terceira versão sugere que a causa da morte foi outra vitória em concursos literários - o poeta, regozijando-se, morreu de ataque cardíaco.

Sófocles foi enterrado ao longo da estrada que levava de Atenas à cidade de Dekeleia. A citação está escrita na lápide:

“Nesta sepultura, na morada sagrada, escondo os restos mortais do Trágico, que levou a melhor em sua gloriosa arte.”

Dramaturgia e teatro

Ésquilo foi um modelo para Sófocles, mas um dramaturgo mais maduro (Ésquilo é 29 anos mais velho) usou as técnicas jovem talento em obras. Por exemplo, Sófocles foi o primeiro a adicionar um terceiro ator à produção, reduzindo o papel do coro, depois Ésquilo recorreu ao mesmo. O grego mudou o número de coreutas - de 15 para 12 pessoas, e também excluiu o autor da peça do número de oradores (principalmente devido à fraqueza de suas próprias cordas vocais). Graças a essas inovações, o teatro de Atenas foi revivido.

Em questão de anos, a obra do trágico se espalhou além das fronteiras de Atenas. Os governantes estrangeiros frequentemente pediam ao grego que falasse por eles, mas ao contrário de Ésquilo, que morreu na Sicília, ou de Eurípides, que visitou a Macedônia, Sófocles não aceitou nenhum convite. Ele gostava de escrever para seus compatriotas, e eles, por sua vez, encorajavam Sófocles com aplausos e votos em concursos literários.

Em 30 concursos, o dramaturgo venceu em 18 festivais em homenagem a Deus e em 6 feriados de Lenei. A primeira vitória significativa ocorreu em 469 aC. e., quando Sófocles, tendo apresentado uma tetralogia (não preservada), superou Ésquilo.

De acordo com as estimativas de Aristófanes de Bizâncio, Sófocles escreveu 123 obras, 7 das quais sobreviveram na íntegra até nossos dias: Trachinian Women, Ajax, Antígona, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Édipo em Colon ”, “Desbravadores”. A peça mais famosa é Oedipus Rex (429-426 aC), que na Poética ele chamou de ideal de uma obra trágica.

No centro da trama - cujo pai, o rei Lai, assustado com a previsão de que seu filho se tornaria seu assassino e se casaria com sua mãe Jocasta, decidiu se livrar da criança. O homem que foi instruído a matar o menino teve pena da criatura indefesa e a entregou ao pastor para criá-la. Édipo foi então adotado pelo rei Polyb.

Crescendo, o filho de Lai aprendeu sobre a profecia e deixou casa do pai, mas no caminho se deparou com uma carruagem. Em uma briga, o jovem matou o idoso e três companheiros. Lai era um homem velho. Além disso, tornando-se rei de Tebas, Édipo casou-se com Jocasta, cumprindo a segunda parte da profecia.

Uma década depois, uma terrível doença atingiu a cidade. Tentando descobrir as causas do infortúnio, os habitantes recorrem ao oráculo, e ele relata que a cura está no exílio do assassino do rei Lai. Então Édipo revela o terrível segredo do crime cometido. Incapaz de lidar com a dor, Jocasta comete suicídio, e Édipo, acreditando que não é digno da morte, condena-se à cegueira arrancando os olhos.

A peça "Oedipus Rex" abriu o chamado ciclo tebano. Em Dionísia, esta coleção ficou em 2º lugar, perdendo para a obra escrita pelo sobrinho de Ésquilo, Philoklet. No entanto, o filólogo britânico Richard Claverhouse Jebb concordou com Aristóteles, observando que a peça "é de certa forma a obra-prima da tragédia ática". Depois de analisar a obra, ele descobriu o "complexo de Édipo" - a atração sexual da criança pelo genitor do sexo oposto.

Na continuação da história do rei cego, Sófocles escreveu a peça "Édipo em dois pontos" (406 aC), encenada após a morte do poeta - em 401 aC. e. A obra conta como Édipo, expulso de Tebas, e sua filha vagam pela Grécia em busca de um novo lar. Eles recebem a notícia de que os filhos do cego, Polinices e Etéocles, estão se preparando para uma guerra entre si pelo trono de Tebas. Durante uma reunião com um de seus filhos, Édipo amaldiçoa os dois até a morte nas mãos um do outro. A obra termina com a morte do cego.

A tragédia final do ciclo tebano foi "Antígona" (442-441 aC). O principal problema da peça é o confronto entre Estado e leis genéricas. Os irmãos de Antígona lutam e morrem, de acordo com a maldição, nas mãos um do outro. O rei reinante proíbe o enterro do corpo de Polinices e o deixa, como traidor, para apodrecer ao sol.

Antígona vai contra a vontade da soberana e enterra o irmão segundo as leis tradicionais da família, pelo que o rei manda prender a menina na torre. Incapaz de obedecer, Antígona suicida-se, o que dá origem a mais duas mortes – o seu amante e a sua mãe, filho e mulher do rei, respetivamente.

Características principais A peça de Sófocles é que os personagens são humanizados: eles têm medos e fraquezas, sucumbem à tentação e ao pecado. Assim, a tragédia "Electra" fala sobre uma menina e seu irmão, Orest, que querem se vingar de sua mãe e de seu amante pela morte de seu pai. E se o ato de Orestes é ditado pela profecia, então Electra age a pedido do coração, guiada por sentimentos profundos.

EM obras dramáticas no grego, a intervenção divina torna-se menos valiosa e o homem mais livre. E ainda Sófocles vê a salvação na religião, o poeta entende que as possibilidades das pessoas não são ilimitadas. Ao mesmo tempo, a humanidade perece, segundo o trágico, por sua própria arrogância. Ajax diz:

“Ser prudente significa não insultar os deuses com uma palavra arrogante, não despertar sua ira com orgulho.”

Vale a pena notar que Sófocles é um crente e, após sua morte, foi deificado.

Os problemas das tragédias gregas revelaram-se tão relevantes para sociedade moderna que as obras de Sófocles ainda estão sendo transformadas em filmes. Antígona é considerada a mais popular - cerca de 20 adaptações foram feitas com base na peça, incluindo o drama americano de 1990 Antigone: Rituals of Passion com Janet Ailber no papel-título.

Citações

Uma palavra nos liberta de todas as dificuldades e dores da vida: esta palavra é amor.

Grandes coisas não acontecem de uma só vez.

A verdade é sempre o argumento mais forte.

É errado concluir que o destino tornou uma pessoa feliz até que sua vida acabe.

Bibliografia

• 450-435 aC - "Trachinyanki"
• 450-440 aC e. - "Ajax" ("Eant", "Scourge")
• 442-441 aC - "Antígona"
• 429-426 aC e. - "Oedipus Rex" ("Édipo, o Tirano")
• 415 aC - "Eletra"
• 404 aC - "Filoctetes"
• 406 aC e. - "Édipo em dois pontos"
• "Desbravadores"

Sófocles (c. 496 - 406 aC)

dramaturgo grego antigo Um dos três grandes mestres da tragédia antiga, situando-se entre Ésquilo e Eurípides no que diz respeito ao tempo da sua vida e à natureza da sua obra.

A visão de mundo e a habilidade de Sófocles são marcadas pelo desejo de equilibrar o novo e o antigo: glorificando o poder de uma pessoa livre, ele alertou contra a violação das "leis divinas", ou seja, as normas religiosas e civis tradicionais da vida; características psicológicas complicadas, mantendo a monumentalidade geral das imagens e da composição. As tragédias de Sófocles "Oedipus Rex", "Antígona", "Electra", etc. - amostras clássicas gênero.

Sófocles foi eleito para importantes cargos governamentais, era próximo do círculo de Péricles. Segundo testemunhos antigos, ele escreveu mais de 120 dramas. As tragédias "Ajax", "Antígona", "Oedipus Rex", "Philoctetes", "Mulheres Trachinianas", "Electra", "Édipo em Colon" chegaram até nós em sua totalidade.

A visão de mundo do filósofo reflete a complexidade e inconsistência da democracia ateniense durante seu auge. Por um lado, a ideologia democrática, que se desenvolveu com base na "propriedade privada conjunta dos cidadãos ativos do Estado", viu seu baluarte na onipotência da providência divina, na inviolabilidade das instituições tradicionais; por outro lado, nas condições de desenvolvimento mais livre da personalidade para a época, a tendência de liberá-la da política tornou-se cada vez mais persistente.

As provações que recaem sobre o homem não encontraram explicação satisfatória na vontade divina, e Sófocles, preocupado em manter a unidade da cidade, não tentou justificar o controle divino do mundo por quaisquer considerações éticas.

Ao mesmo tempo, ele foi atraído por uma pessoa ativa e responsável, o que se refletiu no Ajax.

Em Oedipus Rex, a investigação incansável do herói sobre os segredos de seu passado o torna responsável por crimes involuntários, embora não dê fundamento para interpretar a tragédia em termos de culpa e retribuição divina.

Antígona, com sua defesa heróica das leis "não escritas" da arbitrariedade de um indivíduo, escondendo-se atrás da autoridade do estado, aparece como uma pessoa íntegra e inabalável em sua decisão. Os heróis de Sófocles estão livres de tudo secundário e muito pessoal, eles têm um forte começo ideal.

Os enredos e imagens de Sófocles foram usados ​​​​tanto no antigo quanto no novo literatura europeia desde a era do classicismo até o século XX. Um profundo interesse pela obra do dramaturgo se manifestou nos estudos sobre a teoria da tragédia (G.E. Lessing, I.V. Goethe, os irmãos Schlegel, F. Schiller, V.G. Belinsky). COM meados do século XIX v. As tragédias de Sófocles são encenadas em teatros de todo o mundo.

(cerca de 496-406 aC) dramaturgo grego antigo

Junto com Ésquilo e Eurípides, Sófocles é considerado o grande dramaturgo da Grécia Antiga, um mestre da tragédia clássica. Sua fama e glória eram tão grandes que mesmo após a morte do dramaturgo o chamavam de heros dexion (“marido certo”).

Sófocles nasceu na cidade ateniense de Kolon na família de um rico proprietário de oficinas de armas. A alta posição social predeterminou o destino do futuro dramaturgo. Recebeu um excelente general e Educação Artistica e já na juventude tornou-se famoso como um dos melhores coros atenienses - líderes do coro durante apresentações dramáticas. Mais tarde, Sófocles recebeu o cargo mais importante em Atenas - o guardião do tesouro da União Marítima Ateniense e, além disso, era um dos estrategistas.

Graças à sua amizade com Péricles, o governante de Atenas, bem como com o famoso historiador Heródoto e o escultor Fídias, Sófocles combinou a literatura com uma atividade política ativa.

Como outros dramaturgos gregos, ele competia regularmente em concursos de poesia. Os cientistas calcularam que no total ele se apresentou mais de trinta vezes, conquistou vinte e quatro vitórias e apenas seis vezes ficou em segundo lugar. Sófocles derrotou Ésquilo pela primeira vez aos 27 anos.

Segundo contemporâneos, ele escreveu 123 tragédias, das quais apenas sete sobreviveram até hoje. Todos eles são baseados nas tramas da mitologia grega antiga. Basicamente, os heróis de Sófocles são personalidades fortes e intransigentes. Assim é o Ajax, o herói da tragédia de mesmo nome, ofendido pela decisão injusta dos dirigentes. A esposa de Hércules Dejanira, sofrendo de amor e ciúme, que inadvertidamente se tornou a culpada de sua morte (As mulheres traquinas, 409 aC) tem um caráter semelhante.

As mais significativas são as tragédias de Sófocles "Édipo Rei" (429) e "Antígona" (443). Exilado de seu reino, Édipo tenta entender os motivos de uma decisão tão dura dos mais velhos e morre ao saber que se tornou marido de sua mãe. Esses conflitos dramáticos agudos mais tarde se tornaram a base da estética das peças do período do classicismo, a base das tramas nas obras de P. Corneille e J. Racine.

Sófocles procurou tornar suas tragédias mais dinâmicas e expressivas. Para isso, criou cenários teatrais pintados que ajudaram o público a sentir o drama do que estava acontecendo. Antes disso, toda a ação era explicada pelo coro, que aparecia com os respectivos letreiros (“floresta”, “casa”, “templo”).

Além disso, Sófocles pela primeira vez trouxe ao palco não dois, mas três personagens, o que tornou seu diálogo mais vivo e profundo. Em suas obras, os atores às vezes até retratavam conceitos abstratos: por exemplo, na tragédia Oedipus Rex, um ator especial fazia o papel de Doom, a personificação do destino implacável.

Sófocles também simplificou a linguagem de suas peças, deixando o hexâmetro lento apenas para o coro. Já a fala dos personagens mudava constantemente, aproximando-se de uma conversa humana natural. Sófocles acreditava que o dramaturgo deveria retratar as pessoas como deveriam ser, e não como realmente são. Ele delineou seus pontos de vista em um tratado sobre a teoria do drama e do canto coral que não chegou até nós. Mesmo durante a vida do autor, suas tragédias foram reconhecidas como exemplares, sendo estudadas nas escolas. Mesmo ao pôr do sol era antiga, já na Roma antiga, Sófocles era considerado um modelo inatingível.

Aparentemente, portanto, outros dramaturgos costumavam usar suas tragédias como fonte para suas obras. Eram muito mais dinâmicos e verossímeis do que as peças de seus contemporâneos. Claro, os autores de diferentes épocas encurtaram seu texto, mas sempre mantiveram o principal - seus heróis corajosos e justos.

Além das tragédias, Sófocles também escreveu dramas satíricos. Um fragmento de um deles chamado "Pathfinder" é conhecido.