Criatividade de balé de A.I. Khachaturian como um exemplo clássico da música moderna

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O balé "Gayane" foi escrito por Khachaturian em 1942. Nos dias difíceis da Segunda Guerra Mundial, a música de "Gayane" soava como uma história brilhante e de afirmação da vida. Pouco antes de "Gayane" Khachaturian escreveu o balé "Felicidade". Num enredo diferente revelando as mesmas imagens, o balé foi como um esboço para "Gayane" em termos de tema e música: o compositor introduziu os melhores números de "Felicidade" em "Gayane".

A criação de Gayane, uma das melhores obras de Aram Khachaturian, foi preparada não apenas pelo primeiro balé. O tema da felicidade humana - sua energia criativa viva, a plenitude de sua visão de mundo foi revelada por Khachaturian em obras de outros gêneros. Por outro lado, a sinfonia pensamento musical compositor, cores brilhantes e imagens de sua música.

O libreto “Gayane”, escrito por K. Derzhavin, conta como a jovem agricultora coletiva Gayane sai do poder do marido, um desertor que prejudica o trabalho na fazenda coletiva; como ela expõe suas ações traiçoeiras, sua ligação com sabotadores, quase se tornando vítima de um alvo, quase se tornando vítima de vingança e, finalmente, sobre como Gayane aprende uma vida nova e feliz.

1 ação.

Uma nova safra está sendo colhida nos campos de algodão de uma fazenda coletiva armênia. O agricultor coletivo Gayane está entre os melhores e mais ativos trabalhadores. Seu marido, Giko, larga o emprego na fazenda coletiva e exige o mesmo de Gayane, que se recusa a atender sua exigência. Os colcosianos expulsam Giko de seu meio. A testemunha desta cena é o chefe do destacamento de fronteira, Kazakov, que chegou à fazenda coletiva.

2 ação.

Parentes e amigos tentam entreter Gayane. A aparição de Giko na casa faz com que os convidados se dispersem. 3 estranhos vêm para Giko. Gayane fica sabendo da ligação do marido com os sabotadores e de sua intenção de incendiar a fazenda coletiva. As tentativas de Gayane de impedir o plano criminoso são em vão.

3 ação.

O orgulhoso acampamento dos curdos. Uma jovem Aisha está esperando por seu amante Armen (irmão de Gayane). O encontro de Armen e Aisha é interrompido pelo aparecimento de três estranhos procurando um caminho para a fronteira. Armen, oferecendo-se para ser seu guia, manda chamar o destacamento de Kazakov. Os sabotadores foram presos.

À distância, um incêndio se acende - esta é uma fazenda coletiva em chamas. Os cossacos com um destacamento e os curdos correm para ajudar os fazendeiros coletivos.

4 ação.

A fazenda coletiva, renascida das cinzas, prepara-se para recomeçar sua vida profissional. Nesta ocasião, há feriado na fazenda coletiva. Com a nova vida da fazenda coletiva começa e vida nova Gayane. Na luta com o marido desertor, ela afirmou seu direito a uma vida profissional independente. Agora Gayane também reconheceu um novo e brilhante sentimento de amor. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov.

A ação do balé se desenvolve em duas direções principais: drama de Gayane, pinturas vida popular. como em todos os melhores trabalhos Khachaturian, a música de "Gayane" está profunda e organicamente conectada com a cultura musical dos povos da Transcaucásia e, acima de tudo, com sua terra natal povo armênio.

Khachaturian introduz várias melodias folclóricas genuínas no balé. Eles são usados ​​\u200b\u200bpelo compositor não apenas como um material melódico brilhante e expressivo, mas de acordo com o significado que eles têm na vida popular.

As técnicas composicionais e musicais-dramáticas usadas por Khachaturian em "Gayane" são extremamente diversas. No balé, as características musicais integrais e generalizadas adquirem importância predominante: esboços de retratos, folk-cotidiano, imagens de gênero, imagens da natureza. Eles correspondem a completo, fechado números musicais, em cuja apresentação sequencial são frequentemente formados ciclos sinfônicos de suítes brilhantes. A lógica do desenvolvimento, que une imagens musicais independentes em um único todo, é diferente em casos diferentes. Assim, na imagem final, um grande ciclo de danças é unido pelo feriado em andamento. Em alguns casos, a alternância de números é baseada em contrastes figurativos e emocionais entre lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, gênero e dramático.

Os meios musicais e dramáticos são claramente diferenciados nas características atores: esboços de retratos integrais de personagens episódicos são contrastados com uma dramática desenvolvimento musical no partido de Gayane; variado ritmos de dança subjacente retratos musicais Os amigos e parentes de Gayane se opõem à melodia liricamente rica e improvisada de Gayane.

Khachaturian segue consistentemente o princípio dos leitmotivs em relação a cada um dos personagens, o que confere às imagens e a toda a obra um valor musical e especificidade cênica. Pela diversidade e desenvolvimento das melodias de Gayane imagem musical adquire uma flexibilidade muito maior em comparação com outros personagens do balé. A imagem de Gayane é revelada pelo compositor em um desenvolvimento consistente, à medida que seus sentimentos evoluem: da dor oculta (“Dance of Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dance of Gayane”, nº 6). 8), através de uma luta cheia de drama (ato 2) - para um novo sentimento brilhante, uma nova vida (introdução ao ato 4, nº 26).

Libreto de K. Derzhavin. Coreógrafo N. Anisimova.

Personagens

Hovhannes, presidente da fazenda coletiva. Gayane, sua filha. Armen, pastor. Nune. Karen. Kazakov, chefe da expedição geológica. Desconhecido. Giko. Aisha. Ismael. Agrônomo. Geólogos. Chefe da Guarda de Fronteira.

Noite escura. Uma figura do desconhecido aparece na espessa rede de chuva. Ouvindo atentamente e olhando em volta, ele se liberta das linhas do paraquedas. Ao verificar o mapa, ele se convence de que está no alvo.

A chuva diminui. Longe, nas montanhas, as luzes da vila piscam. O estranho tira o macacão e fica com a túnica com listras para as feridas. Mancando pesadamente, ele se afasta em direção à aldeia.

Manhã de sol. Fervendo em hortas coletivas trabalho de primavera. Lentamente, alongando-se preguiçosamente, Giko começa a trabalhar. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles, o capataz é um jovem e alegre Gayane. Giko para a garota. Ele conta a ela sobre seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor Armen aparece na estrada. Gayane corre alegremente em sua direção. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços brilhantes de minério. Ele os mostra para a garota. Giko olha com ciúme para Armen e Gayane.

Nas horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Adequado sobre. Ele quer que Gayane dance com ele, tenta abraçá-la novamente. Armen protege a garota de um namoro importuno. Giko fica furioso. Ele está procurando um motivo para lutar. Agarrando a cesta de mudas, Giko a joga furiosamente. Ele não quer trabalhar. Os fazendeiros coletivos repreendem Giko, mas ele não os ouve e ataca Armen com os punhos erguidos. Entre eles está Gayane. Ela exige que Giko saia imediatamente.

Fazendeiros coletivos estão indignados com o comportamento de Giko. A jovem agricultora coletiva Karen vem correndo. Ele diz que os convidados chegaram. Um grupo de geólogos liderados pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Eles são seguidos por um desconhecido. Ele se contratou para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles.

Agricultores coletivos recebem calorosamente os visitantes. As inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Dançando e Gayane. Os convidados também assistem com admiração à dança do pastor Armen. É dado um sinal para iniciar o trabalho. Hovhannes mostra aos visitantes os jardins da fazenda coletiva. Gayane fica sozinha. Tudo agrada aos seus olhos. A menina admira as montanhas distantes, os jardins perfumados de sua fazenda coletiva nativa.

Os geólogos estão de volta. Gayane aconselha Armen a mostrar a eles o minério que trouxe. Armen's encontra geólogos interessados. Eles estão prontos para explorar agora. Armen mostra o percurso no mapa, compromete-se a acompanhar os geólogos. Neste momento, uma pessoa desconhecida aparece. Ele fica de olho em Armen e nos geólogos.

As viagens rodoviárias acabaram. Gayane se despede carinhosamente de Armen. Giko, que se aproxima, vê isso. Tomado de ciúme, ele ameaça perseguir o pastor. A mão de uma pessoa desconhecida repousa sobre o ombro de Giko. Ele finge simpatizar com Giko e, incitando seu ódio, astutamente oferece amizade e ajuda. Eles saem juntos.

Depois do trabalho, os amigos de Gayane se reuniram. Karen toca piche. As meninas executam uma antiga dança armênia. Kazakov entra. Ele ficou na casa de Hovhannes.

Gayane e suas amigas mostram a Kazakov o tapete florido que teceram e começam uma brincadeira de esconde-esconde. Giko bêbado chega. O jogo fica frustrado. Fazendeiros coletivos tentam persuadir Giko, que está novamente perseguindo Gayane, e o aconselham a ir embora. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta falar com Giko. Mas ele não dá ouvidos a Hovhannes e se apega persistentemente a Gayane. A garota furiosa manda Giko embora.

Os geólogos estão voltando da campanha junto com Armen. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Kazakov decide examiná-lo em detalhes. Giko, que se demorava na sala, torna-se testemunha dessa conversa.

As entranhas dos escoteiros vão sumir. Armen dá carinhosamente à namorada uma flor trazida da encosta da montanha. Isso é visto por Giko, passando pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes são enviados junto com a expedição. Kazakov pede a Gayane para guardar a bolsa com amostras de minério. Gayane o esconde.

A noite chegou. Um desconhecido entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e desmaia de exaustão. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Deixado sozinho, ele pula e começa a procurar materiais da expedição geológica.

Retornando Gayane entende que o inimigo está na frente dela. Ameaçando, o desconhecido exige que ela conte onde estão os materiais dos geólogos. Durante a luta, o tapete que cobria o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. Um desconhecido amarra Gayane, pega uma sacola e, tentando esconder os vestígios do crime, ateia fogo na casa.

Fogo e fumaça enchem a sala. Giko pula pela janela. Horror e confusão em seu rosto. Ao ver um pedaço de pau esquecido por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Ele carrega a garota para fora da casa em chamas.

Noite das Estrelas. No alto das montanhas há um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Passa por um esquadrão de guardas de fronteira. O pastor Izmail entretém sua amada garota Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Atraídos pela música, os pastores se reúnem. E aqui está Armem. Ele trouxe geólogos. Aqui, ao pé do penhasco, ele encontrou minério precioso. Os pastores executam a dança folclórica "Khochari". Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortam a escuridão da noite.

Um grupo de montanheses e guardas de fronteira chega. Highlanders carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou no solo soviético! Um brilho irrompeu sobre o vale. A vila está pegando fogo! Todo mundo corre para lá.

A chama está furiosa. Nos reflexos do fogo brilhou a figura de uma pessoa desconhecida. Ele tenta se esconder, mas os fazendeiros coletivos correm de todos os lados para a casa em chamas. O desconhecido esconde a bolsa e se perde na multidão.

A multidão diminuiu. Neste momento, um desconhecido ultrapassa Giko. Ele pede que ele fique calado e por isso dá um maço de dinheiro. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua lutando. Gayane corre para ajudar. Giko cai. O inimigo aponta uma arma para Gayane. Armen veio em socorro e pegou um revólver do inimigo, que estava cercado por guardas de fronteira.

Outono. A fazenda coletiva teve uma colheita abundante. Todo mundo converge em um feriado. Armen corre para Gayane. Neste dia maravilhoso, ele quer estar com sua amada. Armena para as crianças e começa uma dança em volta dele.

Fazendeiros coletivos são cestas de frutas, jarras de vinho. Chegando convidados para o festival convidados das repúblicas fraternas - russos, ucranianos, georgianos.

Finalmente, Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas lotam a praça. Aqui estão os velhos amigos dos fazendeiros coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada é premiada com um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen ir estudar. Hovhannes concorda.

Uma dança segue a outra. Batendo nos sonoros pandeiros, Nune e seus amigos dançam. Os convidados executam suas danças nacionais - russo, arrojado hopak ucraniano, lezginka, dança de montanha guerreira com sabres e outros.

Há mesas na praça. Com os óculos erguidos, todos elogiam o trabalho gratuito, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela Pátria.

Balé em. 4 atos. Comp. A. I. Khachaturian (usou parcialmente a música de seu próprio balé Felicidade), cenas. K. N. Derzhavin. 9 de dezembro de 1942, Tesouro im. Kirov (no palco do Perm Theatre), balé. H. A. Anisimova, art. N. I. Altman (conjunto) e T. G. Bruni (custo … Balé. Enciclopédia

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A. Balé Khachaturian "Gayane"

O balé "Gayane" se destaca não só pela herança musical A.I. Khachaturian mas também na história teatro de balé. Este é um exemplo vívido de uma obra de arte criada pela ordem política. "Gayane" detém a palma inegável em termos de número de produções. Ao mesmo tempo, cada libretista subseqüente mudou o esboço do enredo da performance para se adequar ao momento histórico, e o compositor, por sua vez, redesenhou a partitura para se adequar à nova dramaturgia. Mas, não importa como as imagens dos personagens principais sejam interpretadas, em que direção o conceito do enredo muda, este balé foi recebido com entusiasmo pelo público em todos os palcos do mundo onde foi apresentado, graças à originalidade da música, que fundamentos clássicos harmoniosamente combinados e um caráter nacional pronunciado.

Resumo balé de Khachaturian "" e muitos fatos interessantes leia sobre este trabalho em nossa página.

Personagens	Descrição
Hovhannes	gerente de fazenda coletiva
	capataz da melhor brigada de fazenda coletiva, filha de Hovhannes
armênio	amada Gayane
Giko	rival de armênio
nune	amiga da Gayane
Karen	trabalhador de fazenda coletiva
Kazakov	chefe do grupo de geólogos
Desconhecido

Resumo de "Gayane"

A trama se passa na década de 30 do século XX na Armênia, não muito longe da fronteira. Em uma noite escura, próximo ao vilarejo na montanha, surge um Desconhecido, que planeja uma sabotagem. De manhã, os aldeões vão trabalhar na horta. Entre eles está o capataz da brigada coletiva de meninas, a bela Gayane, por quem dois jovens, Giko e Armen, estão apaixonados. Giko tenta contar à garota sobre seus sentimentos, mas ela rejeita suas afirmações.

Geólogos chegam à aldeia, encabeçados pelo chefe do grupo Kazakov, entre eles a figura do Desconhecido pisca. Armen mostra a Kazakov e seus camaradas pedaços de minério que ele acidentalmente encontrou no sopé e acompanha o grupo até este lugar. Acontece que ele conseguiu descobrir depósitos de um metal raro. Ao saber disso, Desconhecido entra na casa de Hovhannes, onde estão os geólogos, querendo roubar documentos e amostras de minério. Gayane o encontra na cena do crime. Para encobrir seus rastros, o Desconhecido incendeia a casa onde a garota está. Mas Giko salva Gayane e expõe o estranho, que é levado pelos guardas de fronteira que vieram em socorro. A apoteose do balé é um feriado comum, em que todos os personagens glorificam a amizade dos povos e da Pátria.

Na versão moderna do balé, apenas Triângulo amoroso Gayane, Armen e Giko. Os eventos acontecem em uma aldeia armênia. Entre seus habitantes está a jovem e bela Gayane, por quem Armen está apaixonado. O amor deles quer ser quebrado pelo infeliz rival de Armen Giko. Ele tenta o seu melhor para conquistar a garota. Ele não consegue e decide se vingar. Giko organiza o sequestro da bela, mas o boato sobre a atrocidade rapidamente se espalha pela aldeia. Residentes indignados ajudam Armen a encontrar e libertar Gayane, e Giko é forçado a fugir do desprezo de seus companheiros aldeões. O balé termina com um alegre casamento, onde todos dançam e se divertem.

Duração do desempenho
Eu ajo	II Lei	III ato
35 min.	35 min.	25 min.

foto:

Fatos interessantes:

• O autor admitiu que "Gayane" ocupa um lugar especial em seu coração e em sua obra, pois é "o único balé da tema soviético, que não sai dos palcos há 25 anos.
• O entretenimento de dança, que inclui "Saber Dance", "Lezginka", "Lullaby" e outros números do balé, por quase 50 anos continua sendo uma parte indispensável das apresentações dos graduados da Academia de Ballet Russo. Vaganova.
• O mais popular em todo o mundo "Saber Dance" não estava originalmente na partitura de "Gayane". Mas pouco antes da estreia, o diretor do teatro pediu a Khachaturian que acrescentasse um número de dança ao ato final. O compositor recusou categoricamente a princípio, mas depois mudou de ideia e em apenas 11 horas conseguiu criar verdadeira obra prima. Dando a partitura desse número ao coreógrafo, ele escreveu com raiva na página de rosto: “Droga, pelo bem do balé!”
• Contemporâneos afirmaram que incendiário " dança do sabre "Até Stalin foi forçado a pisar no ritmo todas as vezes - então o trabalho soava no rádio quase todos os dias.

• Música para o balé "Gayane" trazida ao seu autor Aram Khachaturian prêmio alto- Grau do Prêmio Stalin I.
• Três suítes sinfônicas, que Khachaturian "esculpiu" da partitura do balé, trouxeram fama mundial à música de Gayane.
• A Saber Dance tornou-se a música mais conhecida do balé Gayane. Nos Estados Unidos, Khachaturian passou a ser chamado de "Mr. Sabredans" ("Mr. Saber Dance"). Seu motivo pode ser ouvido em filmes, desenhos animados, programas de patinação artística. Desde 1948, é tocada em jukeboxes americanas e se tornou a primeira gravação da Orquestra Sinfônica de Chicago.
• Os dois principais criadores da primeira versão do balé Gayane, o libretista Konstantin Derzhavin e a coreógrafa Nina Anisimova, não eram apenas um tandem criativo, mas um casal.
• Em 1938, uma raia negra começou na vida da futura diretora de Gayane, Nina Anisimova. Ela, uma dançarina mundialmente famosa, foi acusada de participar de banquetes teatrais, frequentemente frequentados por representantes de delegações estrangeiras, e condenada a 5 anos no campo de trabalhos forçados de Karaganda. Ela foi salva pelo marido, o libretista Konstantin Derzhavin, que não teve medo de defender a dançarina.
• Nos anos 40-70 do século passado, o balé "Gayane" podia ser visto em palcos de teatros estrangeiros. Durante este período, a performance foi encenada repetidamente na RDA, RFA, Tchecoslováquia, Bulgária e Polônia.
• O tema "Sabre Dance" pode ser ouvido na série animada "Os Simpsons", no desenho animado "Madagascar 3", na sexta edição do desenho animado "Apenas espere!", nos filmes "Lord of Love", " Paper Birds", "Ghost City", "Silly Defense", "A Simple Desire", "A Cabana do Tio Tom", " Zona do Crepúsculo"e outros.

Números populares do balé "Gayane"

Saber Dança - ouvir

Lezginka - ouça

Valsa - ouça

Canção de ninar - ouvir

A história da criação de "Gayane"

Ele se interessou pelo balé pela primeira vez em 1939. A razão para isso foi uma conversa amigável entre o compositor e o líder do partido soviético Anastas Mikoyan, que, às vésperas da década da arte armênia, expressou a ideia da necessidade do surgimento de um balé armênio nacional. Khachaturian mergulhou com entusiasmo no processo de trabalho.

O compositor enfrentou uma difícil tarefa - escrever uma música que se tornasse uma base fértil para uma produção coreográfica e ao mesmo tempo tivesse uma identidade nacional bem reconhecida. Foi assim que surgiu o balé "Felicidade". O libreto foi escrito por Gevorg Hovhannisyan. Mergulhe fundo no mundo do nacional cultura musical, ritmos e melodias do povo armênio, aliados ao talento original do compositor, cumpriram seu papel: a performance encenada no Teatro de Ópera e Ballet Armênio foi trazida para Moscou, onde fez grande sucesso. No entanto, a crítica não deixou de apontar as desvantagens de "Felicidade", em primeiro lugar - a dramaturgia, que se revelou muito mais fraca que a música. O próprio compositor percebeu isso melhor de todos.

Em 1941, por sugestão da liderança do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado. Kirov, começou a trabalhar em uma versão atualizada do balé com um libreto diferente escrito por um famoso crítico literário e crítico de teatro Konstantin Derzhavin. Ele deixou muitos fragmentos da partitura intactos, retendo tudo o que há de mais achados interessantes que distinguiu a primeira edição. novo balé foi nomeado "Gayane" - em homenagem ao personagem principal, e foi essa performance que assumiu o bastão de "Felicidade" na preservação das tradições do armênio música nacional e cultura no palco do balé. O trabalho em "Gayane" começou em Leningrado, e continuou já em Perm, para onde o compositor foi evacuado com a eclosão da guerra, como a trupe de teatro do Teatro Kirov. As condições em que nasceu a nova ideia musical de Khachaturian correspondiam ao duro tempo de guerra. O compositor trabalhava em um quarto frio de hotel com apenas uma cama, uma mesa, um banquinho e um piano. Em 1942, 700 páginas da partitura do balé estavam prontas.

Produções

A estréia de "Gayane" caiu em 9 de dezembro de 1942. Hoje em dia, a batalha heróica por Stalingrado estava se desenrolando na frente. Mas o salão do Perm Opera and Ballet Theatre estava cheio. A ação, que se desenrolou no palco ao som da música de afirmação da vida de Khachaturian, fortaleceu a crença na vitória na alma do público. Nina Anisimova, uma das dançarinas mais brilhantes do plano característico do Teatro Kirov (agora Mariinsky), que estudou com a própria Agrippina Vaganova, estreou como diretora de uma peça em quatro atos. Escola brilhante, compreensão profunda da natureza dança nacional e um senso de estilo impecável permitiu a Nina Aleksandrovna criar uma performance que se fixou no repertório teatral para longos anos. Desde o início do trabalho no balé, Anisimova sonhava em “criar sua própria Armênia”. Para isso, ela convidou uma dançarina armênia, que lhe mostrou os elementos da dança folclórica armênia.

A equipe de execução da apresentação de estréia foi verdadeiramente estelar. No papel de Gayane, a prima do teatro e a favorita do público Natalia Dudinskaya apareceu no palco, seus parceiros eram Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. O sucesso da estreia deveu-se não só ao talento dos atores, mas também à dramaturgia da atuação, cujo leitmotiv foi a defesa da pátria dos inimigos.

Após retornar a Leningrado em 1945, o Teatro Kirov exibiu "Gayane" no palco local, mas com algumas mudanças de enredo e cenografia atualizada criada pelo artista Vadim Ryndin. Em 1952, a peça foi reformulada novamente.

22 de maio de 1957 pré estreia balé "Gayane" foi realizado no Teatro Bolshoi. Com base no libreto proposto por Boris Pletnev, o encenador Vasily Vainonen fez um balé a partir da versão original em quatro atos, composta por um prólogo, 3 atos e 7 cenas. Para esta edição do balé, Khachaturian retrabalhou quase um terço da música escrita anteriormente. As partes de Gayane e Armen foram brilhantemente interpretadas pelos solistas do Bolshoi, Raisa Struchkova e Yuri Kondratov. total no palco grande balé Gayane passou por três edições. O último foi lançado em 1984.

Até o início da década de 1980, o balé era executado com sucesso constante nos palcos nacionais e teatros estrangeiros. Uma das soluções artísticas mais interessantes foi proposta por Boris Eifman, que encenou "Gayane" como sua apresentação de formatura em 1972 no palco do Leningrado Maly Opera and Ballet Theatre. O coreógrafo se concentrou no drama social. O período de formação da ordem soviética na Armênia foi escolhido como pano de fundo histórico para a trama. Giko nesta versão se transformou no marido de Gayane. Sendo filho do primeiro Matzak, ele não pode renunciar a seu pai. Sua esposa Gayane vem de uma família pobre e ela tem que escolher entre o amor pelo marido e suas crenças. O personagem principal faz uma escolha novo governo, que é representado por Armen no balé. A performance na interpretação artística de Eifman conta com 173 espetáculos.

No século 21, o balé Gayane praticamente desapareceu dos palcos. razão principal Este foi o cenário que perdeu sua relevância social. Mas "Gayane" ainda continua sendo um dos principais símbolos culturais da Armênia. No repertório do Teatro de Ópera e Ballet Acadêmico Armênio, nomeado após A. O balé de Spendiarov, Khachaturian, leva lugar de honra. A performance encenada artista do povo A Armênia de Vilen Galstyan foi um grande sucesso não apenas na Rússia, mas também no exterior - no Egito, Turquia, Bahrein, Estados Unidos Emirados Árabes Unidos. Em 2014, o balé Gayane, após quase meio século de pausa, foi exibido no Teatro Mariinsky de São Petersburgo, de onde começou há mais de 50 anos. grande forma desempenho por cenas de teatro paz. Galstyan, que falou em este caso também como roteirista, tirou tudo do libreto histórias, Relacionado motivos políticos. Do balé original, apenas a história de amor comovente e a música de Aram Khachaturian, cativante com sua energia, permaneceram.

Números de dança separados escritos pelo compositor para "", - como "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" e, claro, o insuperável " dança do sabre ”, - há muito ultrapassou os limites do balé e encontrou vida independente. Eles são o adorno de muitos shows, são dançados em todos os palcos do mundo e sua popularidade só cresce com o passar dos anos. Em sua música e coreografia originais há profundidade, sinceridade, paixão, amor - tudo o que é próximo e compreensível para cada coração humano.

Vídeo: assista ao balé "Gayane" Khachaturian

Criação Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) incluído no fundo dourado da arte soviética. Suas obras ganharam reconhecimento universal. Como muitas outras obras do compositor, seus balés se tornaram exemplos clássicos da música moderna. A primeira experiência de A. Khachaturian no gênero musical e coreográfico tornou-se o primeiro balé nacional armênio. Em 1939, uma década da arte armênia foi realizada em Moscou e, para este evento, a trupe coreográfica do Teatro de Ópera e Balé de Yerevan recebeu o nome. A.A. Spendiarova preparou uma produção do balé "Felicidade" de Khachaturian (coreógrafo I.I. Arbatov), ​​​​que estreou no Teatro Bolshoi. Com base em seu material, um balé foi criado "Gayane" - um poema coreográfico sobre a grandeza do povo, sobre seu trabalho e amor, sobre sua felicidade. O roteiro foi escrito por K.N. Derzhavin. “No meu balé “Gayane”, disse o compositor, “tentei encenar imagens corajosas por meio da dança e da plasticidade. povo soviético e sua luta altruísta por sua amada pátria. Em 1943, o autor da música "Gayane" recebeu o Prêmio Estadual da URSS. Três suítes sinfônicas feitas pelo compositor e fragmentos separados de "Gayane" soam constantemente em palcos de concertos em todo o mundo.

Gayane de Khachaturian ocupa um lugar especial na arte do balé soviético. É um dos balés mais marcantes em termos de música e um dos mais infelizes em termos de destino de palco. A razão está na discrepância acentuada entre a integridade da música e os roteiros fracos. O fracasso do roteiro original forçou novas histórias a serem “subtextuais” para a música repetidas vezes. Assim, “na peça de V. Vainonen, o enredo era baseado em um “quadrângulo” amoroso banal; na peça M.A. Martirosyan, foi inventada uma trama simbólica sobre a luta contra uma invasão estrangeira; performance de B.Ya. Eifman foi baseado no drama de amantes que estão em uma posição socialmente desigual; atuação de V. S. Galstyan - sobre o drama do amor e do ciúme; atuação de N.A. Kasatkina e V.V. Vasileva é baseado em uma história sobre como os jovens superam os preconceitos familiares tradicionais e encontram seus próprios caminhos na vida.

A música de "Gayane" é marcante no brilho da cor nacional, poder de afirmação da vida, riqueza melódica, brilho harmônico e orquestral. ela conta sobre vida feliz pessoas, desenha personagens individuais originais e cenas folclóricas, fala sobre como as complicações dramáticas na vida humana são superadas por seus princípios saudáveis ​​​​e curso natural de sangue puro.

O balé "Gayane" apareceu pela primeira vez durante a Grande Guerra Patriótica e soava como uma expressão do patriotismo soviético. No palco, foi recriada uma imagem daquela vida alegre e feliz, pela qual o povo soviético travou a batalha contra os invasores fascistas.

A estreia da apresentação ocorreu em 9 de dezembro de 1942 em Perm (pelo Teatro de Ópera e Balé de Leningrado em homenagem a S.M. Kirov). A estreia da nova edição foi em 1957 em Moscou, no Teatro Bolshoi.

Resumo do balé.

Balé em três atos, sete cenas com prólogo (nova edição). Libreto B.V. Pletnev.

A casa de Gayane no vale. Uma tempestade está começando. Nas montanhas entre os caçadores Armen, a quem ela ama há muito tempo. Gayane sai correndo do jardim e de repente encontra Armen e Georgy, em seus braços está Aisha, que foi jogada de um penhasco por um furacão. Aisha recupera as forças. George aparece, ele confessa seu amor por ela e espera por uma resposta. Aisha fica em silêncio. Armen aparece no jardim com flores nas mãos. Não encontrando Gayane, ele pede a Aisha que lhe dê flores. Aisha concorda prontamente. George retorna e vê: Aisha sorridente com flores nas mãos e Armen ao lado dela. Um palpite agonizante ofusca George: Aisha ama seu amigo. Confuso, ele foge.

Caça nas montanhas. De repente, um urso aparece atrás de Armen. George pega uma arma e aponta para a fera, mas cego de ciúme, abaixa a arma. O urso corre para Armen e os dois caem em uma fenda. Jorge fica horrorizado. Caçadores aparecidos suportam Armen, o jovem é cego.

Casa de Armen. Olhando em volta impotente e levando uma bengala à sua frente, ele dá alguns passos e quase cai. Gayane corre para ajudá-lo. Armen não quer que Gayane vincule seu destino ao cego. Mas a garota garante fervorosamente a seu amado que eles serão felizes, incutindo em Armen o desejo de viver e lutar por sua felicidade.

Tarde nas montanhas. Aisha está triste: ela percebeu que ama George. George aparece inesperadamente. ele veio ver última vez Aishu antes de deixar sua aldeia para sempre. Aisha alegremente se joga em seus braços. De repente, a lembrança de um amigo cego deixa George sóbrio. Ele não tem o direito de amar e ser amado até que confesse seu crime.

Festival da colheita. Dolorosas lembranças do passado cobrem o jovem cego. Em desespero, ele arranca a venda. A luz do sol o cega por um momento. Armen recuperou a visão!

A dança começa. Fiel Gayane está ao lado de Armep. George conta a seus companheiros da vila toda a verdade sobre o que aconteceu durante a caçada. O povo do vale se afasta com desprezo de um homem que traiu um amigo. Aisha defende George - foi ela quem se tornou a culpada involuntária do que aconteceu. George espera em silêncio pelo veredicto de Armen. Armen perdoa George e estende a mão da amizade para ele. George decide deixar o vale. Ele deve se tornar uma pessoa diferente, reconquistar o respeito de seus companheiros da vila. Aisha está pronta para segui-lo.

Não menos popular foi o balé de A.I. Khachaturian "Espártaco" de acordo com o cenário de N.S. Volkov. Pela música, o compositor recebeu o Prêmio Lenin. Essa ideia surgiu dele em 1940. Mesmo assim, o compositor sonhava em criar uma performance heróica monumental que mostrasse ao público soviético a melhor pessoa todos história antiga o que é Espártaco. Muitos anos depois, desenvolvendo sua ideia, A.I. Khachaturian escreveu: “Agora, quando muitos povos oprimidos do mundo estão lançando uma luta por sua libertação e independência nacional, a imagem imortal de Spartacus adquire um encanto especial para mim. E compondo a música de seu balé, tentando compreender mentalmente a atmosfera Roma antiga, para recriar imagens vívidas do passado histórico distante, sempre senti a proximidade espiritual de Spartacus com nossa época, nossa luta contra todo tipo de tirania, a luta dos povos oprimidos contra os agressores imperialistas.

Muitos coreógrafos trabalharam na realização cênica de "Spartacus". O primeiro deles foi L.V. Yakobson, que em 1956 encenou o balé no palco do Teatro Kirov. COM nova versão"Spartacus" foi apresentado ao público no Teatro Bolshoi por I. Moiseev em 1958. A encenação de 1968 foi especialmente bem-sucedida, quando o balé foi encenado no Teatro Bolshoi de acordo com seu roteiro de Yu.N. Grigorovich. Para este trabalho, o coreógrafo, assim como o maestro G.N. Rozhdestvensky, artista S.B. Virsaladze e intérpretes das partes principais - V.V. Vasiliev, M. L. Lavrovsky e M.R. Liepa recebeu o Prêmio Lenin em 1970. Esta performance foi filmada em 1976.

Resumo do balé.

Balé em três atos, doze cenas, nove monólogos com epílogo. Libreto de N.S. Volkov, editado por Yu.N. Grigorovich.

A morte da vida pacífica é carregada pelas legiões do Império Romano, lideradas pelo cruel e traiçoeiro Crasso. As pessoas capturadas por ele estão condenadas à escravidão. Entre eles está Spartacus.

Escravos capturados são levados ao mercado. Homens e mulheres são separados à força. Separada e Spartacus com a Frígia, ela se torna escrava de Crasso. Spartacus chama os gladiadores à revolta. Eles respondem a ele com um juramento de lealdade. Jogando fora os grilhões, Spartacus e os gladiadores fogem de Roma. Spartacus é o líder. Seu objetivo é lutar pela liberdade. Sua felicidade está no amor da Frígia.

As pessoas se juntam aos gladiadores. De repente, as tropas de Spartacus cercam o palácio. Crasso é capturado pelos gladiadores. Mas Spartacus não quer represálias. Ele convida Crasso para decidir seu destino em um duelo aberto. Crasso aceita o desafio e é derrotado. Com orgulho ostensivo, ele está pronto para enfrentar a morte. Mas Spartak o deixa ir. Ele está confiante na vitória dos gladiadores e é alheio a um sentimento mesquinho de vingança.

Spartacus está feliz com a Frígia. A notícia de uma nova campanha de Crassus chega como um desastre repentino. Spartacus se oferece para lutar. Mas muitos de seus generais mostram fraqueza e abandonam seu líder. As legiões estão empurrando as tropas de Spartacus. Em uma batalha desigual, seus amigos morrem. Spartacus enfrenta a morte com coragem, até o último momento não se submetendo aos inimigos, sem ter dúvidas sobre a correção do caminho escolhido. Frígia lamenta Spartacus. Ela está cheia de fé na imortalidade de sua façanha.

4 de abril de 1982 em Odessa, 7 de julho do mesmo ano em Yerevan, a estreia de outro balé de A.I. Khachaturian "Mascarada", baseado no drama de mesmo nome de M.Yu. Lermontov. composição musical e editado por E. S. Oganesyan, libreto de L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov.

Resumo do balé.

Salão casa de jogo. O príncipe Zvezdych perde dinheiro. Arbenin entra, tem sorte, vence e dá todos os ganhos ao príncipe. Eles são seguidos por "Mask" (Desconhecido), uma vez arruinado e desgraçado por Arbenin em sua juventude.

Mascarada. Convidados em trajes extravagantes estão circulando em uma valsa. Arbenin está entediado, ele pensa em sua amada esposa Nina. A atenção do príncipe é atraída para uma máscara feminina de dominó conversando com outra máscara. Zvezdich a convida para dançar. A máscara se recusa. Ele a pega pela mão. Ao escapar, ela perde a pulseira e, sem perceber, foge. A segunda máscara pega a pulseira e a admira. O príncipe se aproxima. A máscara quer sair. Ele pede a ela para deixar algo para ele se lembrar. A máscara joga a pulseira encontrada para ele e desaparece.

Arbenin está em casa, esperando a volta de Nina. De repente, ele percebe que não há pulseira em um braço e pergunta onde ele está. Acontece que a esposa estava em um baile de máscaras, o marido suspeita de traição.

No meio da multidão, Zvezdych vê Nina caminhando em direção a uma joalheria. Ele a segue. Não encontrando ali uma pulseira como a perdida, Nina sai da loja animada e dá de cara com o príncipe.

Nina trata da Baronesa Shtral. Zvezdych aparece e diz que viu Nina em uma joalheria. Agora ele está convencido de que o estranho do baile de máscaras e Nina são a mesma pessoa. Nina se ofende com o comportamento do príncipe e sai às pressas. A Baronesa está desesperada. Ela procura Zvezdich para confessar a ele que o enganou ao esconder o rosto sob uma máscara e dar ao príncipe uma pulseira perdida por Nina.

Bola. Zvezdich se aproxima de Nina, curvando-se respeitosamente, devolve sua pulseira e sai do corredor. Arbenin está novamente convencido de que foi enganado por sua esposa. Nina e Arbenin permanecem sozinhos. No fundo do corredor está o Desconhecido. Ele os segue e vê como Arbenin dá um copo para Nina, derramando veneno nele.

O quarto dos Arbenins. Nina está doente. Arbenin diz que ela vai morrer em alguns minutos. Reunindo suas últimas forças, ela diz a Arbenin que é inocente.

Luto na casa dos Arbenins. O Desconhecido aparece, ele diz que Arbenin matou sua esposa e pede à Baronesa Shtral e Zvezdich que confirmem o que ele disse. Arbenin corre, como se estivesse em uma armadilha, e cai, olhando para os que estão ao seu redor com olhos cegos. Ele perdeu a cabeça... As pessoas passam pelo caixão e se dispersam. Arbenin permanece sozinho.

6. A manifestação das tradições de composição de Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy em arte coreográfica (1907-1979)

Suas melhores canções ganharam fama nacional e se espalharam no exterior. Mais de quatrocentos exemplares desse gênero foram criados pelo compositor.

No entanto, mesmo nos anos anteriores à guerra, Solovyov-Sedoy atuou não apenas no gênero musical, mas também no balé. Em 1940, o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado recebeu o nome. CM. Kirov mostrou seu balé "Taras Bulba" baseado na história de N.V. Gogol dirigido por F.V. Lopukhov de acordo com o roteiro de S.S. Kaplan. Na música do balé, o estilo do compositor e compositor foi claramente afetado: “as características dos personagens são dadas em melodias de relevo associadas ao ucraniano e ao russo músicas folk". A suíte de dança "Zaporozhian Sich", diálogos de dança de Ostap e Oksana, Andriy e Pannochka foram desenvolvidos com maestria.

"Pouco antes do início do Grande guerra patriótica o balé Solovyov-Sedogo apareceu no palco do Opera and Ballet Theatre. CM. Kirov, - diz I.I. Dzerzhinsky. – Ainda era uma obra longe de ser perfeita, mas mesmo assim sua música irradiava aquele encanto especial que só é característico de grandes talentos. Muitos anos depois, o autor revisou minuciosamente a partitura, e o balé, "fortalecido" e "amadurecido", voltou aos palcos do teatro.

Em 1941, esta obra foi dirigida Grande Teatro, onde R.V. se tornou o novo libretista e diretor. Zakharov. Mais uma vez, o compositor voltou ao balé em 1955. Foi encenado no Teatro Kirov pelo coreógrafo B.A. Fenster. Revisitando a partitura novamente, o compositor e roteirista S.S. Kaplan mudou não apenas cenas individuais, mas toda a dramaturgia do balé como um todo, “como resultado, novo desempenho, que adquiriu um som heróico, próximo à brilhante história de Gogol. Em diferentes edições do balé, as partes principais foram executadas por conhecidos mestres da coreografia soviética: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Shelest, M. T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S. G. Raiz, L. A. Lashchilin, K.M. Sergeev, M. M. Gabovich, A. A. Makarov.

Resumo do balé.

Balé em três atos, dez cenas.

Taras Bulba está ansioso pelo retorno de seus filhos Ostap e Andriy de Kyiv Bursa. O pátio de Taras está cheio de gente. Todo mundo quer olhar para os filhos de Bulba. Taras, entretanto, decide ir amanhã com seus filhos para o Sich. Ele mal pode esperar para ver como eles compreenderão a ciência militar.

Antes de Andriy, há uma lembrança da beleza que o cativou - a filha do governador polonês.

Sich. A folia de diversão é interrompida pela chegada dos camponeses. Eles pedem aos cossacos para libertar terra Nativa da pequena nobreza, que são represálias contra o povo. Os cossacos decidem fazer uma campanha. À frente estão os filhos de Taras - Ostap e Andriy.

Cansado de lutar, o acampamento adormece. Só Andriy não dorme, imerso nos sonhos de uma bela dama. De repente ele percebe figura feminina. Esta é uma mulher tártara - a empregada de uma pannochka. Ela entrou sorrateiramente no acampamento dos cossacos para relatar que o pannochka estava na cidade sitiada. A cidade está com fome. Ela não come nada há dois dias. Andriy, pegando um saco de pão, desaparece com um tártaro em uma passagem subterrânea. O cerco de Dubno foi levantado. Comemoração na cidade. Bola de barulho. Pannochka tem um novo cavaleiro - Andriy. Ele fica apavorado com a ideia de uma traição perfeita, mas o sorriso sedutor da senhora o faz afastar esse pensamento.

Taras descobre sobre a traição de Andriy. Como um pai é atingido por um trovão, sua raiva é ilimitada. Vendo Andrii à frente do exército inimigo de longe, ele ordena aos cossacos que o atraiam para a floresta. No calor da batalha, Taras e Andriy ficam cara a cara. Taras ordena que seu filho desça do cavalo e atira nele. Andriy cai morto.

Taras fica imóvel. A dor dobrou o velho cossaco. Perto de Dubno, ele perdeu seu filho mais velho, o favorito de Ostap. O próprio Taras viu como eles torceram suas mãos e o pegaram por completo. Diante dos olhos do velho passa uma imagem terrível da execução de seu filho.

Há muito tempo os inimigos tentam pegar Taras, mas só agora o alcançaram nas margens do Dniester. Os inimigos torceram seus braços, amarraram-no a uma árvore e o incendiaram.

Os gentry se afastaram da fumaça e do fogo. Do fogo, como da chama da raiva popular, começaram a surgir regimentos populares, e à sua frente - uma figura gigantesca herói popular Taras Bulba.

Em 1963, houve outra reunião de R.V. Zakharov com o trabalho de V.P. Solovyov-Sedogo. Eles trabalharam juntos em um balé "A Rússia entrou no porto." A peça foi um completo fracasso. Não sobrou nada do talento de R.V. Zakharov dos tempos não só da Fonte Bakhchisarai, mas também da Cinderela e do Cavaleiro de Bronze. Suítes festivas, diversões de danças folclóricas alternadas com cenas de pantomima que cimentavam um enredo simples, mais uma vez comprovando a obsolescência dos princípios do balé dramático. A estreia aconteceu no Opera and Ballet Theatre. CM. Kirov em 1964