Pessoas de anime desenhadas a lápis. Anime do zero: passo a passo de como aprender a desenhar uma menina, animais e um rosto

Anexe um pedaço de papel à foto e traduza-o. Simplifique o cabelo para “abas”, amplie os olhos e faça grandes destaques nas pupilas. O retrato do anime está pronto. Mas isso é o suficiente se você quiser saber como se desenhar

Você leu a descrição do processo de criação de muitos personagens de desenhos animados. Mas o estilo anime tem bastante nuances e detalhes especiais. Os personagens do mangá chamam a atenção imediatamente, e é impossível confundi-los com quaisquer outros heróis de desenhos animados comuns. Aprenda isso e, em seguida, desenhar retratos no estilo anime será fácil para você.

Expressão facial

Quer transmitir emoções, mas não sabe como? Desenhar um rosto no estilo anime é uma coisa, outra é transmitir que as emoções são desenhadas de forma bastante simples, pode-se até dizer, com símbolos.

Por exemplo, linhas rosa nas bochechas mostram que o personagem está envergonhado, boca aberta com um sorriso ao falar - ele está com raiva, dois arcos em vez de olhos - os olhos estão fechados e, muito provavelmente, o personagem está experimentando prazer.

Porém, sem estudar esse “alfabeto”, pode-se facilmente adivinhar o estado de espírito do herói. Se uma pessoa está sorrindo em um retrato, observe como ela é retratada no estilo anime e faça o mesmo.

Dinâmica

É fácil desenhar uma cabeça de rosto inteiro. Mas é chato e fica chato rapidamente. Como se desenhar no estilo anime para que sua cabeça seja dinâmica? Imagine que a cabeça é uma bola. Desenhe uma linha exatamente no meio em que os olhos estarão localizados. Agora gire esta bola junto com a linha para mudar o ângulo do movimento.

Desenhe linhas para o nariz e os lábios e depois desenhe o rosto em detalhes. O trabalho deve ser sempre feito delineando figuras. Desenhe em detalhes - e acontece que não saiu o movimento que gostaríamos.

Principais erros

Anime em retratos obedece regras gerais. Nariz, olhos, boca, orelhas se posicionam na cabeça. Se você não consegue desenhar uma cabeça normal, é muito cedo para pensar em como desenhar um retrato no estilo anime. A habilidade depende da experiência.

Desenhe mais esboços, pratique. Isso ajuda a identificar erros e, eventualmente, corrigi-los. Portanto, em vez de abrir um guia de desenho de retrato no estilo anime todas as vezes, estude a lista de erros comuns dos quais você deve estar ciente e tente eliminá-los.

Os olhos estão espaçados uniformemente na linha? Muitos artistas novatos não conseguem atrair os mesmos olhos, não sabem o que fazer com isso e como. Desenhar-se no estilo anime não é apenas fazer olhos do tamanho de uma galáxia. Depois de desenhá-los, marque a parte inferior e superior pontos extremos e desenhe linhas através deles. Isso ajudará a descobrir se os olhos são desenhados uniformemente.

O queixo está centralizado entre eles? Desenhe uma linha no centro do rosto entre os olhos e certifique-se de que o queixo esteja nessa linha. Também deve cruzar a boca e o nariz. Centrado, um terço ou um quarto - depende da perspectiva em que a cabeça está localizada.

As orelhas estão no mesmo nível dos olhos? O ponto superior da aurícula está localizado no nível das sobrancelhas. Lobo - alinhado com a ponta do nariz. Mas esses são valores individuais, portanto, pode haver desvios das regras fornecidas - considere isso.

Assista a animes baseados em mangás de diferentes autores, para não se perguntar como se desenhar no estilo anime. Aprender estilos diferentes manga e divirta-se assistindo ao mesmo tempo. Muitos otaku (ávidos fãs de anime), sem estudar os princípios, fazem um bom desenho de "anime" na primeira vez.

É familiar, conveniente e prático. No entanto, a maioria dos desenhos no estilo são desenhados a tinta. É ela quem é utilizada pelos mangakas (autores de histórias em quadrinhos, com base nos quais são criados os desenhos animados). Outra boa alternativa é mesa gráfica. Ele permite que você crie diretamente no computador, o que facilita muito o processo de edição e coloração.

Lições

Sobre este momento existem centenas de tutoriais que ensinam como retratar certos elementos no estilo anime. Isso inclui não apenas olhos, cabelos, roupas, mas também o ambiente, as paisagens e a composição. Passe pelo maior número possível dessas lições primeiro. Preste atenção especial à imagem das pessoas, pois esta é a base de qualquer desenho do gênero anime.

Observe que cada autor retrata os personagens de maneira diferente. Claro, existem semelhanças, mas ainda há mais diferenças. Portanto, copiar completamente o estilo de alguém não vale a pena. Tente manter apenas os contornos gerais, como olhos expressivos e cores vivas.

Assista a tutoriais em vídeo. Preste atenção na ordem em que os autores criam os desenhos e como seguram o instrumento. Tente não negligenciar pequenos detalhes, pois são eles que tornam os desenhos realmente bons e os personagens expressivos.

Prática

Depois de aprender a representar elementos individuais ou partes de um desenho normalmente, prossiga para criar próprios personagens. Pense em todos os elementos: do cabelo aos sapatos. Tenha cuidado com as cores que você escolher. Eles devem ser brilhantes e ao mesmo tempo realistas.

Nos fóruns de anime, as competições costumam ser realizadas entre artistas experientes. Lá você pode expor seu trabalho, receber críticas adequadas e até ganhar algum tipo de prêmio. Competições semelhantes também são frequentemente realizadas em festivais de anime, mas a competição é visivelmente mais forte.

Depois de criar alguns bons personagens, tente desenhar sua própria história em quadrinhos. Inicialmente, basta usar 3-4 quadros. Crie um enredo simples e tente transmitir os sentimentos dos personagens corretamente. você pode usar programas especiais como o MangaStudio, que facilitam muito o processo de desenhar quadrinhos.

Se você deseja alcançar grandes alturas no desenho de anime, poste seu trabalho em japonês e recursos em inglês. Lá, artistas verdadeiramente experientes darão recomendações específicas. Além disso, muitos editores navegam nesses fóruns, procurando artistas talentosos. Quem sabe, talvez eles prestem atenção em você.

Aqui estão alguns desenhos passo a passo de personagens de mangá para exercícios de desenho e coloração. Preste atenção nos penteados - os penteados dos personagens são uma espécie de marca registrada do mangá - muitas vezes os personagens são reconhecíveis apenas pelos penteados:

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Sasami Kawaii

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Filho Goku

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Ash Ketchum

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1) Antes de desenhar o cabelo, desenhe a base - cabeça, ombros, rosto, etc.
Desenhe a parte de trás da cabeça para saber onde a cabeça termina.

2) Agora desenhe todas as partes não crespas do cabelo. Por exemplo, desenhei uma franja reta para essa garota.
Você já deve ter uma ideia de qual penteado deseja que seu personagem tenha. Rabo de cavalo, maria-chiquinha ou cabelo solto - para ter uma ideia agora é Boa ideia(você pode fazer um esboço, se necessário)

3) Este é o fim dos meus preparativos para desenhar os próprios cachos. Trancei o cabelo da minha menina em nós (ou odango, como você quiser chamar) e acrescentei algumas mechas para fazer parecer que o cabelo dela estava bem puxado para trás.
Você não precisa pentear como eu, esse é apenas um exemplo de como preparar seu personagem para a fase cacheada.

4) Agora começamos a enrolar. Desenhe algumas linhas curvas para representar a parte de trás do primeiro cacho. Meu cacho se divide em seções finas e grossas, mas você pode fazer uma grossa se quiser.

5) Agora vamos desenhar a parte da frente. Faça um leve arredondamento de um lado para dar algum peso e espessura. Certifique-se de fechar as linhas desenhadas na etapa 4 para obter a ondulação finalizada.

6) Desenhe a parte de trás do segundo cacho. Porque esse cabelo vai ficar bem solto e "elástico", deixo bastante espaço entre os cachos.

7) Desenhe a metade frontal do redemoinho, desta vez adicionando uma curva atrás dela, ao contrário do redemoinho anterior. Preste atenção à espessura diferente de cada cacho.

8) Faça outro conjunto de cachos, desta vez amigo mais próximo para um amigo - se você quiser fazer cachos apertados, desenhe-os em vez de deixar distâncias como eu faço.

9) Continue fazendo cacho após cacho, variando a espessura e a distância entre eles. Você pode adicionar algumas linhas na parte de trás do cacho.

10) Continue enrolando. Certifique-se de saber onde ficar (curto também é bom!)

11) Finalize com uma pequena ondulação.

12) Repita todo o processo do outro lado da cabeça. Desenhe todos os cachos da frente antes de passar para os de trás.

13) Agora vamos para a parte de trás. Se você começar a ficar confuso, tente desenhá-los com menos pressão do lápis. Isso pode ajudar se houver muitos cachos.

14) Esta é a versão finalizada com todos os cachos! Ainda faltam algumas coisinhas. Vamos adicioná-los agora.

15) Basta adicionar alguns pequenos cachos (como aqueles com os quais terminamos cada linha).
Finalmente! O esboço está pronto!

16) Agora o golpe. Faça linhas de diferentes espessuras. Assim como no esboço, tente fazer as linhas da frente primeiro e faça cada curva separadamente para não se confundir.

17) Estes são cachos circulares acabados. Alterne linhas finas e grossas.
Aqui, desenhei o personagem para mostrar como será a imagem inteira. Mas você pode desenhar seu personagem completamente antes de começar a fazer os cachos. Será uma pena se, depois de todo esse trabalho, você não gostar do resto da foto. ;R

18) Agora você pode adicionar cor!
Eu uso marcadores para colorir, camada por camada adicionando tons mais escuros para as sombras.
Porque isso não é uma aula de colorir, não vou te dizer o que fazer. Experimente ou encontre uma lição.

É assim que a imagem se parece no momento. Longe de terminar.
Espero que este tutorial ajude você a entender como eu desenho cabelos cacheados para meus personagens.
Lembre-se que estas são apenas orientações. Você pode usá-los para praticar e desenvolver seu próprio estilo.
Boa sorte!

Tradução: Nancy aka Lalaokati

1.Vamos ao básico!
O que você está fazendo de errado?

Tomemos por exemplo os três pontos A, B e C abaixo.
O que você está olhando quando desenha uma linha reta - B e uma linha curva - C - B? Em um lápis? Ou pontos C ou B?

Ao fazer um desenho, você deve ver a direção da linha que está desenhando, olhar não apenas para a ponta do lápis, mas igualmente para todos os três pontos A, B e C. As pessoas não podem desenhar formas adequadamente se olharem apenas para a ponta do lápis.

Então, olhe para os 7 pontos aleatórios abaixo. O que você vê?
Apenas um grupo de pontos? Ou você pode discernir vagamente a forma?

Vamos numerar os pontos aleatoriamente. Você ainda não recebeu a forma desejada?

Vamos renumerar os pontos para dar a eles significados que seus olhos seguirão automaticamente na forma. Aqueles que conseguem distinguir a forma olhando para os pontos dessa maneira são capazes de desenhar formas.

Finalmente os pontos estão conectados. Linhas aleatórias se conectam para criar uma forma pessoa talentosa ao desenhar, eles podem sentir as linhas ocultas dentro da imagem e rastreá-las. Sua capacidade de desenhar formas depende se você pode realmente renderizar os pontos na ordem correta.

2. Como pintar um “bom quadro? "

O que torna um trabalho bom? Esboço? detalhe interessante? Projeto? Assunto? Composto? Todos esses componentes são importantes, mas se você quiser ouvir comentários positivos sobre o seu trabalho de outras pessoas, você deve criar uma impressão e transmitir seus sentimentos. Em outras palavras, você deve ser capaz de se conectar de forma subconsciente com quem vê seu trabalho.
Comece, desenhe uma caixa quadrada. Este é um teste gráfico.

Nas salas 1-6, nova informação adicionado gradualmente à caixa. A quantidade de informações contidas nos desenhos feitos no nível iniciante absoluto é excelente, desde uma caixa simples até uma avançada. Isso é ilustrado pela diferença entre o número 1 e o 8.

O observador (a pessoa que definiu a tarefa de desenhar a caixa) esperaria ver apenas o que ele pediu, a caixa quadrada número 6 - 8 supera essas expectativas. Você não pode dizer que os números 6 - 8 são erros. Uma chave eficaz é mostrar uma interpretação individual.

É necessário dar ao desenho um elemento surpresa e incluir Informações adicionais nele, o que o tornaria mais interessante. Claro, para fazer isso, você deve ser bom em esboços. Mas, além disso, você também deve criar tópico interessante, pose de personagem e projeto.

Embora o personagem nos exemplos 9 e 10 seja o mesmo, você pode ver como eles diferem não apenas no design, mas também na personalidade. É uma premissa subconsciente na opinião do leitor de que o personagem principal do anime e mangá é atraente. Isso é o que se espera, adicionando profundidade ao seu apelo. Podemos surpreender o leitor superando suas expectativas, esse é o primeiro passo quando alguém diz que seu desenho está "bom", mas o verdadeiro começo é quando dizem que está "ótimo".

Você também pode desenhar de acordo com as expectativas do leitor, semelhante às revistas circulares.
Por exemplo, ao olhar para caixas, embora um animador possa desenhar até o nível 8, eles não o fazem porque os leitores esperam ver desenhos de nível 6. Da mesma forma, o animador, em vez de desenhar ilustrações realistas, desenha mangá com linhas simples e cria personagens adequados, como Simple Distortion (SD).

Em primeiro lugar, desenhe caixas quadradas.
O que? De novo!
Devemos aprender o básico!

Como desenhar com perspectiva precisa é explicado em livros especiais, mas você não precisa desenhar com precisão como um arquiteto. Depois de se acostumar com isso, você não gastará muito tempo desenhando ou pensando no ponto de fuga.
Desenhe linhas retas à mão (sem régua ou gabaritos). Desenhe uma linha em ardósia limpa papel de um ponto a outro, imaginando o resultado final em sua mente. Você faz o mesmo com seus esboços, só que em escala maior.

3. Antes de começar.
Comece a desenhar! Mas antes disso.

É bem dito que você vai começar a desenhar, mas o que você vai desenhar?
Você já domina o lápis quer queira quer não? Você vai desenhar um personagem de RPG (Role Playing Game)? personagem de mangá? Um herói na luta? Ou você está planejando desenhar uma ilustração ou logotipo? Diagramas de expressão básica de caracteres? Não importa se você desenha - rabisca. Apenas certifique-se de ter uma imagem específica do personagem, localização e pose. Boas pinturas começam com um projeto.
Uma vez decidido, você desenha o contorno do movimento para criar uma imagem geral na qual não precisa se preocupar com a limpeza do desenho ou se há espaço suficiente para as pernas na página, boa imagem tem um contorno sólido. Este é o primeiro passo no esboço.

Agora detalhe o contorno!

Em geral, as pessoas pensam que é muito difícil obter um esboço harmonioso se você desenhar polígonos simples. De fato, quando você desenha uma ilustração, não está desenhando um quadrado. No entanto, você deve decidir em que posição cada parte do corpo está. E quando você acertar, você vai desenhar bem e rapidamente.

Por enquanto você pode desenhar caixas quadradas, mas em breve poderá desenhar personagens.

4. Vamos ao básico

É hora de pensar no tamanho do corpo.

4. Shoujo Mangá (Comic Girls)
Uma personagem de cintura muito fina e pernas longas. Para as meninas, os contornos do corpo são definidos proporcionalmente, mas a cabeça é pequena. Os meninos são desenhados da mesma maneira, mas com ombros mais largos.

5. Personagem SD engraçado
Este tipo parece engraçado com um corpo pequeno, mas grandes braços, pernas e cabeça.

6. Tipo realista.
O comprimento do tronco, corpo e pernas são proporcionais - aproximadamente as mesmas meninas, exceto pela cintura estreita exagerada.

O desenho do personagem é diferente com o estilo. Não é apenas uma mudança na proporção do corpo, dependendo se é mangá ou ilustração, por exemplo, o mesmo personagem terá características diferentes. Comparar vários desenhos do mesmo personagem abaixo, observe especialmente a maneira como os olhos e as mãos foram desenhados. Você percebe como alguns detalhes foram renderizados em detalhes, enquanto outros foram omitidos.

5. Detalhes do desenho
desenho de personagens
Contanto que você tenha olhado para personagens individuais, mas o trabalho de animação ou mangá não pode ser produzido com apenas um personagem. Você também deve ser capaz de desenhar personagens de suporte.
Veja também como desenhar personagens de suporte. Você deve expressar a individualidade de cada um com precisão. Há duas coisas que você precisa fazer: destacar os personagens principais e fornecer aos personagens de apoio personalidade suficiente para torná-los interessantes. Pense sobre o passado pessoal (seu passado, suas crenças, sua relação com o personagem principal, etc.) para cada personagem e, em seguida, transmita essa informação para o trabalho por meio de coisas como suas expressões, penteado, figurino e acessórios.

Os personagens de número 3 a 7 são muito mais difíceis de desenhar do que personagens principais atraentes. Desenhar pessoas mais velhas dará vida real ao seu trabalho e personagens.

vilões

1- Conselheiro Inimigo: Mago (Personagem #1) Um velho com as costas curvadas.
2- Líder inimigo. Teimoso.
Seus ombros são mais estreitos que os do Soldado Forte ao lado. guloseimas.
3 - Conselheiro Inimigo: a bruxa má (personagem nº 2) tem o mesmo tamanho da bruxa do lado dos Guloseimas, mas ela não está em uma pose feminina.
4 - Líder inimigo número 2. A cabeça é mais alta que a do Herói, mas mais fina que a do Chefe Inimigo. Personagem atraente.
5- Personagem Inimigo Feminino
Postura de poder é um tipo de gênero independente de mim. Um pouco mais alto que o Herói.
6 - Espião inimigo. Tipo macaco (curto com braços longos)
Passos como um ninja.
7 - Monstro. Mãos enormes enfatizam sua força.
8 - O animal de estimação de Willens
Não tem significado específico na história.
Na história, para enfatizar o processamento do diabo.

6. Estamos procurando uma pose adequada.

Tradução que você pode dizer:

Etapa 1: o básico

1) Começo pela coluna pois ela me ajuda a definir as curvas do corpo. Começo no topo e desenho uma curva suave em forma de S até onde achamos que temos o final da coluna (cóccix).

2) Em seguida, esboço o tronco com detalhes (cabeça, braços e contornos da cintura). Ainda não delineei o formato do peito, isso é só o começo.

3) Depois de obter um bom esboço elástico do corpo, delineamos as bordas externas dos seios com linhas curvas leves (linhas vermelhas). Não se esqueça de marcar as pequenas dobras de pele onde os braços e os seios (axilas) se encontram.

4) Começo a adicionar detalhes. O volume da mama pode ser mostrado com linhas guia. Lembre-se que as mamas estão presas ao corpo e se você delinear toda a massa do peito, vai parecer uma massa sólida com peito, não abaulada.

5 e 6) Nestas duas etapas, estou tentando localizar os mamilos. No passo 6 utilizo um pequeno truque para definir o centro de cada mama. A representação da mama como um objeto tridimensional ajudará você nisso: deslize linhas verticais, como se dividisse cada mama ao meio, desde a fossa subclávia até o centro das mamas e convergindo levemente para baixo na base. Lembre-se: apenas linhas curvas suaves!!!

7) Como não há pessoas sem gordura corporal, desenhei o corpo no ponto 7 com leve arredondamento nos quadris e tronco abaixo do peito.

8) Um esboço grosseiro de um grande peito no mesmo torso. Utilizo o mesmo princípio para a colocação dos mamilos, só que com a correção: os mamilos são mais maciços e de diâmetro maior, e ficam mais baixos devido ao peso e volume da mama.

9) Seios pequenos no mesmo corpo. A mesma regra se aplica: seios menores, mamilos menores e posição mais alta.

Passo 2: Ângulos!

Uma mulher pode ser grande ou pequena, e você deve tentar desenhar o peito em proporção. Mesmo na maioria estilos de desenho animado aplicar esta regra. No exemplo à esquerda, os seios parecem bolas de beisebol e aparecem separados do tronco. Certo: eles parecem harmoniosos. Lembre-se de que, se a curva do corpo muda, a linha do peito também muda. Aqui esbocei um pequeno diagrama: coloquei as partes principais do corpo, por assim dizer, em caixas e as desenhei com linhas intermediárias, para maior clareza. E lembre-se: peitos dois, e você precisa desenhar cada um separadamente, eles nunca são espremidos em uma única massa!

Quando os braços estão levantados, os seios ficam levemente esticados para os lados. Quando um braço é levantado, os seios estarão localizados ligeiramente em níveis diferentes (o próximo será puxado para trás do braço). Não se esqueça de desenhar pequenas linhas curvas sob as axilas quando ambos os braços estiverem levantados acima da cabeça.

Etapa 3: Forma da mama e métodos para influenciá-la!

Muitas vezes as pessoas se esquecem de uma coisa importante: os seios não são feitos de plástico! Ela não é sólida. Sua forma é mais como um slide do que como uma bola. Pense nos seios como uma bolha cheia de água: quando a bolha fica pendurada livremente, é como um pêndulo, mas se você pressionar o peito, obterá um recuo no ponto de pressão e um aumento de volume na borda do peito. recuo.

Mesmo algumas roupas podem comprimir o peito ou fazê-lo sobressair em vários lugares. Os seios não são redondos o tempo todo e raramente são redondos. (A não ser, claro, que sejam de silicone).

No diagrama abaixo, mostro como os movimentos das mãos afetam a forma do peito. À esquerda - peito em repouso. À direita - eles foram espremidos ou pressionados. A dobra vertical entre o peito e o tronco se alonga, o peito é pressionado contra o corpo.

Etapa 4: dicas

Da esquerda para a direita - seios pequenos, médios e grandes. O último desenho é o que o peito não deveria ser. Observe atentamente, a linha vermelha sob cada mama representa a dobra de pele entre a mama e a caixa torácica. O seio mais externo à direita quase não tem peso, então não há dobra ali. Mas lembre-se que mesmo os seios menores têm peso!

Considere a cor dos mamilos. Não há necessidade de deixá-los muito rosados. Eles têm um tom de corpo, só que mais avermelhado, acastanhado, alaranjado.
Pelo menos, eu não vi mamilos rosa brilhante.
(Nota da tradução: autor ingênuo, nunca puxou garotas pelos mamilos))

Perto: vista lateral do mamilo. Lembre-se de que os mamilos nem sempre ficam perpendiculares ao peito. Via de regra, eles podem ser bastante planos e não se destacarem, mas às vezes se destacam com muita ousadia!
(Nota trans.: sim, o autor ainda tem alguma experiência neste assunto))

Tradução: Chloé

Como desenhar um gato de anime

Etapa 1. Então, vamos começar. Desenhe um oval como base para a cabeça. Em seguida, desenhe as linhas guia faciais. Eles irão ajudá-lo a organizar proporcionalmente os detalhes do focinho. Adicione pequenos detalhes do nariz, boca e olhos. Vamos ao corpo. Desenhamos um coração alongado, este será o peito do nosso gato. Desenhe duas linhas abaixo do coração. Estas serão as patas dianteiras do nosso gatinho. Em seguida, desenhamos duas linhas curvas nas laterais, são as patas traseiras. Não vamos esquecer de desenhar outra longa linha curva à direita, o rabo de cavalo.

Etapa 2. Iniciamos a etapa com o desenho da parte inferior do focinho. Designamos os arcos arqueados do olho. Em seguida, desenhamos linhas - esboços das patas e da cauda.

Etapa 3. Desenhamos lã no peito, cauda. Adicione detalhes no focinho, orelhas. Nós detalhamos as patas.

Passo 4. Adicione um bigode, desenhe os olhos. Detalhe da orelha. Terminamos as patas e acrescentamos marcas no peito. Preparar!

Passo 5 Este é o aspecto do nosso gato depois de apagar as linhas extras. Variante final. Se quiser, pode deixar de fora a marca no peito ou adicionar algo de sua preferência. Tentei tornar a aula o mais simples possível.

Quase todo mundo sabe o que é anime, mas nem todas as pessoas sabem desenhar anime. Nós o ajudaremos a realizar seu plano e você poderá aprender a desenhar qualquer personagem de anime. então qual é o melhor lugar para começar. Aconselhamo-lo a arrumar o seu local de trabalho.

O melhor para desenhar anime.

Ambiente de trabalho em condições adequadas é metade do sucesso. Também vale a pena decidir o que você vai desenhar. Eu gostaria de observar imediatamente que você pode desenhar anime como com um simples lápis, bem como tintas. É por isso que você deve decidir imediatamente. Como você está desenhando pela primeira vez, é melhor dar preferência a um simples lápis. Isso facilitará a captura de proporções e simetria. Assim, depois de preparar um simples lápis e borracha para o trabalho, você pode começar a desenhar. Você precisa decidir sobre o personagem de anime que deseja retratar. Até o momento, há um grande número de desenhos animados japoneses.

Se você gosta de sailor moon ou sakura, pode escolher alguém desse desenho animado, se não gosta muito de desenhos animados, mas gosta do estilo anime, pode desenhar um gato ou outro animal no estilo anime. Também gostaria de observar que, se você estiver desenhando pela primeira vez, primeiro deve encontrar uma imagem e desenhar a partir dela. Essa é a opção mais fácil. Desenhar é o primeiro passo. no futuro, você se tornará um artista mais experiente e poderá criar por conta própria. Nós vamos te ensinar como desenhar anime passo a passo.

Quem melhor para retratar no estilo anime.

Especialmente para você, nós compilamos instruções detalhadas, que o ajudará a desenhar facilmente qualquer personagem de anime. Para resistir ao estilo anime, você precisa saber linha inteira características. Nesse estilo de animação, costuma-se retratar pessoas e, em alguns casos, animais com olhos bastante grandes. No Japão olhos grandes estão presentes em quase todos os personagens de anime. Esse característica distintiva esse estilo. Você deve levar isso em consideração, caso contrário, não será capaz de retratar realisticamente o personagem do anime. Por onde começar a retratar um personagem de anime. A resposta não o surpreenderá - da cabeça. A cabeça de tais heróis é quase sempre desproporcional.

Você deve entender que a cabeça é um elemento constitutivo de todo o desenho e figura do herói. Também é importante notar que a cabeça é desenhada da seguinte maneira. Você aprenderá a desenhar anime com um lápis agora mesmo. É bastante simples de fazer se você tomar um esquema especial como base para o seu desenho. É importante entender que qualquer desenho começa com esboços. Estas são as primeiras linhas que ajudam a definir os limites. Já notamos que é melhor começar a desenhar o anime da cabeça. A cabeça dos personagens de desenhos animados japoneses geralmente é angular e as maçãs do rosto são pronunciadas. Preste atenção ao penteado, deve ser extraordinário. Se você estiver desenhando um personagem específico, recomendamos seguir exatamente a imagem que preparou anteriormente. Para tornar a cabeça realmente simétrica, recomendamos que você encontre o centro. Para isso, dois linhas perpendiculares e a vingança de sua interseção se tornará o centro do rosto. Desenhar uma cabeça não é a coisa mais difícil. A tarefa realmente difícil será desenhar características faciais. Você precisa entender que os personagens de anime sempre têm boca e nariz pequenos. Você deve levar isso em consideração. Existem mais alguns recursos que você deve considerar. Como desenhar uma garota de anime, essa questão preocupa muitos.

Como desenhar um rosto de anime.

Já notamos que o rosto dos personagens de anime é bastante específico. Se falamos da estrutura do corpo, principalmente das meninas, ele tem várias características. Primeiro de tudo, é o peito. Quase sempre é grande e se destaca em comparação com os membros. Quanto às pernas, são sempre longas e esguias. Preste atenção também nas roupas. Pode ser diferente. Geralmente é uma saia e uma blusa. Às vezes, garotas de anime são mostradas usando calças. É importante entender que o estilo do anime deve ser exibido na íntegra. Você deve tentar e fazer todos os esforços para garantir que seu desenho se assemelhe a um quadro de desenho animado. Estamos prontos para revelar a você alguns segredos que o ajudarão a criar verdadeira obra prima.

Você sabe parcialmente como desenhar anime a lápis em etapas. Como você não artista experiente, você pode cometer alguns erros que podem arruinar toda a composição. A primeira coisa a notar é que você não deve fazer uma composição muito complexa. Você precisa distribuir adequadamente suas forças. Não tire uma foto em que haja muitos elementos complexos e pequenos que exijam desenho detalhado. Imagens desenhadas de anime estão na Internet.

Você pode escolher um deles. Também gostaríamos de recomendar que você pense em toda a composição de uma só vez. A coisa mais difícil que você precisa fazer é aprender a distribuir corretamente os pontos de luz. É importante entender que brincar com sombras e luzes são habilidades-chave em arte. Também é importante notar que hoje você pode aprender a controlar pontos de luz usando uma borracha simples, mas de alta qualidade. Portanto, aconselhamos que você faça alguns acentos principais em seu desenho. É muito importante. Então seu personagem parecerá mais realista e você poderá retratá-lo corretamente.

Como desenhar pernas de personagens de anime.

Imagens desenhadas de anime podem ser um excelente modelo para desenhar. Com a ajuda deles, você pode aprender facilmente como aprimorar suas habilidades e desenvolver a concentração. Também vale a pena considerar que, ao desenhar, você precisa estar em um só lugar. Assim, sua atenção estará concentrada e não dispersa. Desenhar anime não é difícil se você levar em consideração todas as nuances e estiver disposto a dedicar tempo a essa atividade. Difícil desenhar muito rápido lindo desenho no estilo anime. Você já sabe como desenhar uma garota de anime em etapas. Resta apenas apontar alguns pontos.

É importante notar também que o anime é um nicho especial não só para a animação, mas também para a arte em geral. Você deve levar isso em consideração. Também pode ser notado que, ao representar um personagem de anime, seu humor e personagem são frequentemente levados em consideração. Raiva e amor devem ser refletidos corretamente em seu rosto. também é importante notar que os olhos devem ser desenhados com muita clareza. Somente neste caso você poderá concluir totalmente a tarefa. Agora você sabe exatamente como desenhar uma garota de anime com um lápis. Revelamos a você todos os segredos do desenho com um simples lápis e agora você pode desenhar facilmente qualquer personagem de anime. Desejamos sucesso em seu trabalho.

Cada vez que você desenha uma cabeça, você precisa começar com um círculo e linhas cruzadas no centro. Essa parte é sempre a mesma, e o restante do rosto é construído dependendo do tipo (estilo) desejado. A seguir veremos alguns tipos diferentes rostos de animes.

Em todos esses desenhos, não é só que "os olhos ficam maiores". Eles ficam maiores, claro, mas o nariz e a boca também não mudam.

tipo realista

Esse tipo de construção facial é tão próximo da verdadeira anatomia humana que quase não parece um estilo de anime. na real rosto humano os olhos são muito menores e o nariz e a boca são muito mais proeminentes. As orelhas estão ao nível dos olhos.

tipo de desenho animado

Chegamos ao limite extremo aqui, mas não ultrapassamos o limite. Este estilo é mais adequado ao gênero de romance (shojo), onde olhos expressivos são o que você precisa. Se você olhar atentamente para o esboço à esquerda, verá que as sobrancelhas são muito altas nesta cabeça.

Muito tipo de desenho animado

Com essa abordagem, os olhos alargados levam a uma relação diferente com o restante dos traços faciais, e as orelhas ficam alinhadas com o nariz.Não consigo expressar em palavras o quanto é importante repetir esse equilíbrio se você quiser pintar nesse estilo. Os fãs de anime e mangá são um grupo exigente. Se você desenhar as proporções erradas, eles verão e avisarão você!

um pouco de desenho animado

Você pode ver essa construção facial no mangá quando o herói é orientado para a ação. Os olhos ficam maiores, enquanto o nariz e a boca ficam menos detalhados. No entanto, a distância entre os olhos e a ponta do nariz ainda é bastante próxima da anatomia real.