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As primeiras histórias são uma lista agridoce. primeiras obras românticas de Gorky

As primeiras obras de Gorky impressionam, antes de tudo, pela diversidade artística, incomum para um jovem escritor, e pela ousada confiança com que cria obras de diversas cores e entonação poética. O enorme talento do artista da classe ascendente - o proletariado, extraindo poderosa força do "movimento das próprias massas" foi revelado já no início trabalho literário Máximo Gorky.
Falando como o arauto da tempestade que se aproximava, Gorky caiu no tom do humor público. Em 1920, ele escreveu: "Comecei meu trabalho como um despertador do humor revolucionário, glorificando a loucura dos bravos." Perguntas e respostas do exame. Literatura. 9 e 11 turmas de formatura. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Isso se aplica, antes de tudo, às primeiras obras românticas de Gorky. Na década de 1890 ele escreveu as histórias "Makar Chudra", "Velha Izergil", "Khan e seu filho", "Mute", "Retorno dos normandos da Inglaterra", "Cegueira do amor", contos de fadas "A garota e a morte", “Sobre a Pequena Fada e o Jovem Pastor”, “A Canção do Falcão”, “A Canção do Petrel”, “A Lenda de Marko”, etc. Todos eles diferem em uma característica que pode ser definida nas palavras de L. Andreev: “o gosto da liberdade, algo livre, amplo, ousado”. Gorky M. Prosa. Dramaturgia. Publicidade. - M.: Olimp; LLC "Firm" editora "AST", 1999. - P.614. Em todos os sons, o motivo da rejeição da realidade, o confronto com o destino, um ousado desafio aos elementos. No centro dessas obras está a figura de uma pessoa forte, orgulhosa, corajosa, que não se submete a ninguém, inflexível. E todas essas obras, como joias vivas, brilham com cores inéditas, espalhando um brilho romântico por aí.

A história "Makar Chudra" - a declaração do ideal de liberdade pessoal
No centro das primeiras obras de Maxim Gorky estão personagens excepcionais, fortes de espírito e pessoas orgulhosas que, segundo o autor, têm "o sol no sangue". Esta metáfora dá origem a um conjunto de imagens próximas a ela, associadas ao motivo do fogo, faíscas, chamas, tochas. Esses heróis têm corações ardentes. Esse recurso é característico não apenas de Danko, mas também dos personagens da primeira história de Gorky, Makar Chudra. Rogover E.S. Literatura russa do século XX. Para ajudar os graduados e candidatos à escola: Livro didático. - São Petersburgo: "Paridade", 2002. - P.131.
Para a melodia pensativa do espirro das ondas que se aproximam, o velho cigano Makar Chudra começa sua história. Desde as primeiras linhas, o leitor é dominado por uma sensação de inusitado: a estepe sem limites à esquerda e o mar sem fim à direita, a velha cigana deitada em uma bela pose forte, o farfalhar dos arbustos costeiros - tudo isso define alguém para falar sobre algo secreto, o mais importante. Makar Chudra fala lentamente sobre a vocação do homem e seu papel na terra. “Uma pessoa é escrava, assim que nasce, escrava a vida toda e pronto”, diz Makar. Gorky M. Prosa. Dramaturgia. Publicidade. - M.: Olimp; LLC "Firm" editora "AST", 1999. - P.18. E ele se opõe a isso: “A pessoa nasce para descobrir qual é a vontade, a extensão da estepe, para ouvir a voz da onda do mar”; "Se você vive - então reis sobre toda a terra."
Essa ideia é ilustrada pela lenda sobre o amor de Loiko Zobar e Rada, que não se tornaram escravos de seus sentimentos. Suas imagens são excepcionais e romantizadas. Loiko Zobar tem "olhos como estrelas brilhantes queimando e seu sorriso é como um sol inteiro". Ibidem, p.21. Quando ele se senta em um cavalo, parece que foi forjado de um pedaço de ferro junto com o cavalo. A força e a beleza de Zobar combinam com sua bondade. “Você precisa do coração dele, ele mesmo o arrancaria do peito e o daria a você, se você se sentisse bem com isso.” Ibidem, p.20. Para combinar com a beleza Rada. Makar Chudra a chama de águia. “Você não pode dizer nada sobre ela em palavras. Talvez sua beleza possa ser tocada no violino, e até mesmo para aqueles que conhecem este violino como sua alma.”
A orgulhosa Rada por muito tempo rejeitou os sentimentos de Loiko Zobar, pois a vontade era mais cara para ela do que o amor. Quando ela decidiu se tornar sua esposa, ela estabeleceu uma condição que Loiko não poderia cumprir sem se humilhar. Um conflito insolúvel leva a um final trágico: os heróis morrem, mas permanecem livres, o amor e até a vida são sacrificados à vontade. Nesta história, pela primeira vez, surge uma imagem romântica de um coração humano amoroso: Loiko Zobar, que poderia arrancar o coração de seu peito para a felicidade de seu próximo, verifica se o coração de sua amada é forte e mergulha faca nele. E a mesma faca, mas já nas mãos do soldado Danila, atinge o coração de Zobar. O amor e a sede de liberdade acabam sendo demônios malignos que destroem a felicidade das pessoas. Junto com Makar Chudra, o narrador admira a força do caráter dos personagens. E junto com ele não consegue responder à pergunta que percorre como leitmotiv toda a história: como fazer as pessoas felizes e o que é a felicidade.
Na história "Makar Chudra" são formulados dois entendimentos diferentes de felicidade. A primeira está nas palavras de um "homem severo": "Submeta-se a Deus, e ele lhe dará tudo o que você pedir". Ibidem, p.18. Esta tese é imediatamente desmascarada: acontece que Deus não deu " pessoa estrita» até roupas para cobrir o corpo nu. A segunda tese é comprovada pelo destino de Loiko Zobar e Rada: a vontade mais querido que a vida a felicidade está na liberdade. A visão de mundo romântica do jovem Gorky remonta às famosas palavras de Pushkin: "Não há felicidade no mundo, mas há paz e liberdade ..."

A história "Velha Izergil" - consciência da personalidade de uma pessoa
À beira-mar perto de Akkerman, na Bessarábia, o autor da lenda da velha, Izergil, está ouvindo. Tudo aqui é cheio de amor atmosférico: os homens são “bronze, com exuberantes bigodes pretos e cachos grossos até os ombros”, as mulheres, “alegres, flexíveis, com olhos azuis escuros, também são bronze”. A fantasia do autor e a noite os tornam irresistivelmente belos. A natureza está em harmonia com o clima romântico do autor: a folhagem suspira e sussurra, o vento brinca com os cabelos sedosos das mulheres.
Em contraste, a velha Izergil é retratada: o tempo a dobrou ao meio, um corpo ossudo, olhos opacos, uma voz estridente. O tempo implacável tira a beleza e com ela o amor. A velha Izergil fala sobre sua vida, sobre seu amado: “Sua voz estalava, como se a velha falasse com ossos”. Gorky leva o leitor à ideia de que o amor não é eterno, assim como uma pessoa não é eterna. O que permanece na vida para sempre? Gorky colocou duas lendas na boca da velha Izergil: sobre o filho de uma águia, Lara, que se considerava o primeiro na terra e queria a felicidade apenas para si, e sobre Danko, que deu seu coração às pessoas.
As imagens de Lara e Danko estão em nítido contraste, embora ambos sejam pessoas corajosas, fortes e orgulhosas. Lara vive de acordo com as leis dos fortes, a quem "tudo é permitido". Ele mata a garota, pois ela não obedeceu à sua vontade, e pisa no peito dela com o pé. A crueldade de Lara é baseada no senso de superioridade de uma personalidade forte sobre a multidão. Gorky desmascara popular no final do século XIX. idéias do filósofo alemão Nietzsche. Em Assim Falou Zaratustra, Nietzsche argumentou que as pessoas são divididas em fortes (águias) e fracos (cordeiros), que estão destinados a serem escravos. A apologia da desigualdade de Nietzsche, a ideia da superioridade aristocrática dos eleitos sobre todos os demais foram posteriormente utilizadas na ideologia e na prática do fascismo. Spiridonova L.A. "Eu vim ao mundo para discordar."
Na lenda de Lara, Gorky mostra que o nietzschiano, que professa a moralidade “tudo é permitido aos fortes”, espera a solidão, que é pior que a morte. “O castigo para ele está em si mesmo”, diz a mais sábia das pessoas depois que Lara comete um crime. E Lara, condenada a vida eterna e eterna errância, transforma-se numa sombra negra, seca pelo sol e pelos ventos. Condenando o egoísta que só tira das pessoas sem dar nada em troca, a velha Izergil diz: “Por tudo que uma pessoa pega, ela paga consigo mesma, com sua mente e força, às vezes com sua vida”.
Danko paga com a vida, realizando uma façanha em nome da felicidade das pessoas. As faíscas azuis que brilham à noite na estepe são as faíscas de seu coração ardente, que iluminaram o caminho para a liberdade. A floresta impenetrável, onde árvores gigantes se erguiam como um muro de pedra, a boca gananciosa do pântano, inimigos fortes e malignos deram à luz o medo nas pessoas. Então Danko apareceu: - “O que vou fazer pelas pessoas”, Danko gritou mais alto que um trovão. E de repente ele rasgou o peito com as mãos e arrancou o coração dele e o ergueu bem acima da cabeça. Queimou tão forte quanto o sol, e mais brilhante que o sol, e toda a floresta ficou em silêncio, iluminada por esta tocha. grande amor para as pessoas, e as trevas foram espalhadas de sua luz ... "
Como vimos, a metáfora poética - "dê seu coração ao seu amado" surgiu tanto na história "Makar Chudra" quanto no conto de fadas sobre a pequena fada. Mas aqui se transforma em uma imagem poética detalhada, interpretada literalmente. Gorky dá um novo significado elevado à frase banal apagada, que durante séculos acompanhou uma declaração de amor: "dê a mão e o coração". O coração humano vivo de Danko tornou-se uma tocha que ilumina o caminho para uma nova vida para a humanidade. E embora a “pessoa cautelosa” tenha pisado nele com o pé, faíscas azuis na estepe sempre lembram as pessoas da façanha de Danko.
O significado da história "Velha Izergil" é determinado pela frase "Na vida sempre há lugar para façanhas". O temerário Danko, que “queimou o coração pelas pessoas e morreu sem lhes pedir nada como recompensa”, expressa o pensamento mais íntimo de Gorky: a felicidade e a vontade de uma pessoa são impensáveis sem a felicidade e a libertação do povo.

"Song of the Falcon" - um hino à ação em nome da liberdade, luz
“A loucura dos bravos é a sabedoria da vida”, afirma Gorky em A Canção do Falcão. A principal técnica pela qual esta tese é afirmada é o diálogo de duas "verdades" diferentes, duas visões de mundo, duas imagens contrastantes - o Falcão e o Uzh. A mesma técnica foi utilizada pelo escritor em outras histórias. O pastor livre é o antípoda da toupeira cega, a egoísta Lara se opõe ao altruísta Danko. Em A Canção do Falcão, um herói e um comerciante aparecem diante do leitor. Presunçoso Já convencido da inviolabilidade da velha ordem. Em um desfiladeiro escuro, ele está bem: "quente e úmido". O céu para ele é um lugar vazio, e o Falcão, que sonha em voar para o céu, é um verdadeiro louco. Com ironia venenosa, Uzh afirma que a beleza de voar está no outono.
Na alma do Falcão vive uma sede insana de liberdade, luz. Com sua morte, ele afirma a correção do feito em nome da liberdade.
A morte do Falcon é ao mesmo tempo o desmascaramento completo do "sábio" Uzh. Na "Canção do Falcão" há um eco direto com a lenda de Danko: as faíscas azuis de um coração em chamas brilham na escuridão da noite, lembrando para sempre as pessoas de Danko. A morte do Falcão também lhe traz a imortalidade: “E gotas do seu sangue quente, como faíscas, vão explodir na escuridão da vida e vão incendiar muitos corações valentes com uma sede insana de liberdade, luz!”
De trabalho em trabalho trabalho cedo Gorky, o tema do heroísmo cresce e se cristaliza. Loiko Zobar, Rada, uma pequena fada comete loucuras em nome do amor. Suas ações são extraordinárias, mas isso ainda não é uma façanha. A jovem, que entra em conflito com o czar, conquista corajosamente o medo, o destino e a morte ("A jovem e a morte"). Sua coragem também é a loucura dos bravos, embora vise proteger a felicidade pessoal. A coragem e a audácia de Lara levam ao crime, pois ele, como o Aleko de Pushkin, "só quer liberdade para si mesmo". E apenas Danko e Sokol por sua morte afirmam a imortalidade do feito. Assim, o problema da vontade e da felicidade de um indivíduo desaparece em segundo plano, dando lugar ao problema da felicidade de toda a humanidade. “A loucura dos bravos” traz satisfação moral aos próprios aventureiros: “Vou queimar o mais forte possível e iluminar mais profundamente a escuridão da vida. E a morte para mim é minha recompensa!” - Gorky Man declara. Spiridonova L.A. "Eu vim ao mundo para discordar." Cedo trabalhos românticos Gorky foi despertado pela consciência da inferioridade da vida, injusta e feia, deu à luz um sonho de heróis se rebelando contra as ordens estabelecidas por séculos.
A ideia romântica-revolucionária determinou e originalidade artística As obras de Gorky: estilo sublime patético, enredo romântico, gênero de conto de fadas, lendas, canções, alegorias, fundo condicionalmente simbólico da ação. Nas histórias de Gorky, é fácil detectar a exclusividade dos personagens, o cenário da ação e a linguagem, característicos do romantismo. Mas, ao mesmo tempo, há características neles que são características apenas de Gorky: uma justaposição contrastante do herói e do comerciante, do Homem e do escravo. A ação da obra, via de regra, se organiza em torno de um diálogo de ideias, o enquadramento romântico da história cria um pano de fundo sobre o qual o pensamento do autor se destaca com destaque. Às vezes a paisagem serve como moldura - descrição romântica mares, estepes, tempestades. Às vezes - harmonia harmoniosa dos sons da música. O significado das imagens sonoras nas obras românticas de Gorky não pode ser superestimado: a melodia do violino soa na história de amor de Loiko Zobar e Rada, o assobio do vento livre e o sopro de uma tempestade - no conto de fadas sobre a pequena fada, " maravilhosa música de revelação" - na "Canção do Falcão", um formidável rugido de tempestade - na "Canção do Petrel". A harmonia dos sons complementa a harmonia das imagens alegóricas. A imagem da águia como símbolo de uma personalidade forte surge ao caracterizar heróis com traços nietzschianos: a águia Rada, livre como uma águia, um pastor, filho da águia Lara. A imagem do falcão está associada à ideia de um herói altruísta. Makar Chudra chama de falcão um contador de histórias que sonha em fazer todas as pessoas felizes. Finalmente, o Petrel simboliza o movimento das próprias massas, a imagem da retribuição que se aproxima.
Gorky usa generosamente motivos e imagens folclóricas, transcreve lendas moldavas, valáquias e hutsuls que ele ouviu enquanto vagava pela Rus'. A linguagem das obras românticas de Gorky é florida e padronizada, melodiosamente sonora.

Conclusão
O trabalho inicial de Maxim Gorky é notável por seus estilos diferentes, observados por L. Tolstoy, A.P. Chekhov e V.G. Korolenko. A obra do jovem Gorky foi influenciada por muitos escritores: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
O escritor voltou-se para o realista e direções românticas artes, que em alguns casos existiam independentemente, mas muitas vezes eram caprichosamente misturadas. No entanto, a princípio, as obras de estilo romântico de Gorky dominaram, destacando-se fortemente pelo brilho.
Com efeito, em primeiras histórias Gorky é dominado por características do romantismo. Em primeiro lugar, porque retratam uma situação romântica de confronto de uma pessoa forte (Danko, Lara, Sokol) com o mundo que a rodeia, bem como o problema da pessoa como pessoa em geral. A ação de histórias e lendas é transferida para condições fantásticas ("Ele ficou entre a estepe sem limites e o mar sem fim"). O mundo das obras é nitidamente dividido em luz e escuridão, e essas diferenças são importantes na avaliação dos personagens: depois de Lara, uma sombra permanece, depois de Danko, faíscas.
A lacuna entre o passado heróico e a vida miserável e incolor no presente, entre o “devido” e o “existente”, entre o grande “sonho” e a “era cinzenta” foi o solo sobre o qual o romantismo do início de Gorky foi nascer.
Todos os heróis das primeiras obras de Gorky são moralmente emocionais e experimentam traumas espirituais, escolhendo entre amor e liberdade, mas ainda escolhem o último, ignorando o amor e preferindo apenas a liberdade.
Pessoas desse tipo, como previu o escritor, podem se tornar ótimas em situações extremas, em dias de desastres, guerras, revoluções, mas na maioria das vezes não são viáveis \u200b\u200bno curso normal. vida humana. Hoje, os problemas colocados pelo escritor M. Gorky em seus primeiros trabalhos são percebidos como relevantes e urgentes para resolver os problemas de nosso tempo.
Gorky, que declarou abertamente no final do século 19 sobre sua fé no homem, em sua mente, em suas possibilidades criativas e transformadoras, continua a despertar o interesse dos leitores até hoje.

A atividade literária de Maxim Gorky durou mais de quarenta anos - desde a romântica "Velha Izergil" até a épica "Vida de Klim Samgin"

Texto: Arseniy Zamostyanov, editor-chefe adjunto da revista Istorik
Colagem: Ano da Literatura RF

No século XX, ele era o mestre dos pensamentos e um símbolo vivo da literatura, e um dos fundadores não apenas da nova literatura, mas também do estado. Não conte dissertações e monografias dedicadas à "vida e obra" do "clássico da literatura proletária". Infelizmente, seu destino póstumo estava muito ligado ao destino de sistema político, que Gorky, depois de muitos anos de hesitação, abençoou. Após o colapso da URSS, eles começaram a se esquecer diligentemente de Gorky. Embora não tenhamos e não teremos melhor cronista da “era do capital inicial”. Gorky se viu "em uma posição artificial à margem". Mas parece que ele saiu disso, e um dia ele vai sair de verdade.

De uma herança enorme e multigênero, não é fácil escolher o “top ten” e, portanto, útil. Mas falaremos quase inteiramente sobre obras de livros didáticos. Pelo menos no passado recente, eles foram estudados diligentemente na escola. Eu não acho que será esquecido no futuro. Não temos um segundo Gorky...

1. VELHA IZERGIL

Este é um clássico do "primeiro Gorky", resultado de suas primeiras pesquisas literárias. Uma dura parábola de 1891, conto assustador, o conflito favorito (no sistema de Gorky) de Prometeu com Zeus e as aves de rapina. Esse nova literatura por esse tempo. Nem Tolstoi, nem Chekhov, nem a história de Leskovsky. O alinhamento acaba sendo um tanto pretensioso: Larra é filho de uma águia, Danko ergue o próprio coração bem acima da cabeça ... A própria narradora, uma velha, ao contrário, é terrena e dura. Nesta história, Gorky explora não apenas a essência do heroísmo, mas também a natureza do egoísmo. Muitos ficaram hipnotizados pela melodia da prosa.

Na verdade, esta é uma ópera rock pronta. E as metáforas são apropriadas.

2. CÔNJUGES ORLOV

Tal naturalismo cruel - e mesmo com conhecimento do meio ambiente - a literatura russa não conhecia. Aqui você não pode deixar de acreditar que o autor andou descalço por toda a Rússia. Gorky falou em detalhes sobre a vida que gostaria de mudar. Brigas comuns, uma taberna, paixões de porão, doenças. A luz nesta vida é um estudante de medicina. Este mundo quer lançar: “Oh, seus bastardos! Por que você vive? Como você vive? Vocês são bandidos hipócritas e nada mais! Os cônjuges têm a vontade de mudar a situação. Eles trabalham no quartel do cólera, trabalham furiosamente.

No entanto, Gorky não gosta de "finais felizes". Mas a fé em uma pessoa transparece mesmo na sujeira.

Se você pensar bem, isso não é uma banalidade. Tal é o aperto peshkovskaya. Assim são os vagabundos Gorky. Na década de 1980, os criadores da perestroika “chernukha” trabalharam no estilo dessas pinturas.

3. A CANÇÃO DO FALCÃO, A CANÇÃO DO PETTER

Durante toda a sua vida, Alexei Maksimovich escreveu poesia, embora não se considerasse um poeta. As palavras meio brincalhonas de Stalin são conhecidas: “Essa coisa é mais forte que o Fausto de Goethe. O amor vence a morte." O líder falou sobre o poético conto de fadas de Gorky "A Menina e a Morte", esquecido em nosso tempo. Gorky compôs poesia de uma maneira um tanto antiquada. Ele não mergulhou nas buscas dos então poetas, mas leu muitos. Mas duas de suas "canções", escritas em versos em branco, não podem ser excluídas da literatura russa. Embora ... Poemas publicados em prosa em 1895 foram percebidos como algo estranho:

“Cantamos glória à loucura dos bravos!

A loucura dos bravos é a sabedoria da vida! Ó bravo Falcão! Em uma batalha com os inimigos, você sangrou até a morte ... Mas haverá tempo - e gotas de seu sangue quente, como faíscas, explodirão na escuridão da vida e incendiarão muitos corações valentes com uma sede insana de liberdade, luz!

Deixe você morrer! .. Mas na canção dos bravos e forte de espírito serás sempre um exemplo vivo, um orgulhoso apelo à liberdade, à luz!

Cantamos uma canção para a loucura dos bravos! .. "

É sobre o Falcão. E Burevestnik (1901) tornou-se um verdadeiro hino da revolução russa. Em particular - a revolução de 1905. canção revolucionária republicado ilegalmente em milhares de cópias. Você não pode aceitar o tempestuoso pathos de Gorky, mas é impossível apagar esta melodia da memória: “Um petrel voa orgulhosamente entre as nuvens e o mar”.

O próprio Gorky era considerado um petrel.

O petrel da revolução, que realmente aconteceu, embora a princípio não tenha agradado a Alexei Maksimovich.

4. MÃE

Este romance, escrito sob as impressões dos acontecimentos de 1905, foi considerado a base realismo socialista. Na escola, ele foi estudado com tensão especial. Reimpresso inúmeras vezes, filmado várias vezes e, cá entre nós, imposto. Isso causou não apenas respeito, mas também rejeição.

Na onda de barricadas de 1905, Gorky se juntou ao Partido Bolchevique. Uma bolchevique ainda mais convicta foi sua companheira, a atriz Maria Andreeva, a revolucionária mais charmosa do século XX.

A novela é tendenciosa. Mas quão convincente ele é emocionalmente

Incluindo em sua esperança para o proletariado. Mas o principal é que este romance não é apenas um documento histórico. A força do pregador e a força do escritor se multiplicaram, e o livro se tornou poderoso.

5. INFÂNCIA, EM GENTE, MINHAS UNIVERSIDADES

Korney Chukovsky disse depois de ler este livro: "Na velhice, Gorky foi atraído pelas cores." Entre a revolução de 1905 e a guerra redator principal mostrou como um rebelde, Prometeu, nasce e amadurece em uma criança. Nessa época, Tolstoi saiu e Gorky se tornou o "principal" escritor russo - em termos de influência na mente dos leitores, em termos de reputação entre os colegas - até tão exigente quanto Bunin. E a história com os motivos de Nizhny Novgorod foi percebida como o programa do governante de pensamentos. As comparações com "Infância" não podem ser descartadas: meio século separa as duas histórias, mas o principal é que os autores são de constelações diferentes. Gorky reverenciava Tolstoi, mas riscou o tolstoiismo. Recrie em prosa mundos reais ele não sabia como, Gorky compôs uma canção, um épico, uma balada sobre a juventude do herói, sobre seus caminhos, caminhos.

Gorky admira pessoas duras, corajosas e de pele dura, ele é admirado pela força, pela luta.

Ele os mostra ampliados, negligenciando os meios-tons, mas se abstém de julgamentos precipitados. Ele despreza a falta de vontade e a humildade, mas até admira a crueldade do mundo. Você não pode dizer melhor do que Gorky: “Um espesso, heterogêneo, inexprimivelmente vida estranha. Lembro-me dela como uma história dura, bem contada por um gênio gentil, mas dolorosamente verdadeiro. Um dos episódios mais marcantes da história "Infância" é sobre como Alyosha aprendeu a ler e escrever: "Faias-pessoas-az-la-bla". Isso se tornou a principal coisa em sua vida.

6. NA PARTE INFERIOR

Aqui os atestados são supérfluos, esta é apenas a Bíblia Gorky, a apoteose dos párias russos. Gorky trouxe ao palco os moradores da pensão, vagabundos, ladrões. Acontece que grandes tragédias e lutas acontecem em seu mundo, não menos significativas do que as dos reis de Shakespeare ... "Cara - isso parece orgulhoso!" - proclama Satin, o herói favorito de Gorky, uma personalidade forte que não foi quebrada nem pela prisão nem pela embriaguez. Ele tem um forte rival - um pregador errante do perdão. Gorky odiava essa doce hipnose, mas se absteve de expor Luke de forma inequívoca. Lucas tem sua própria verdade.

Os heróis da pensão Gorky foram aplaudidos não apenas por Moscou e São Petersburgo, mas também por Berlim, Paris, Tóquio ...

E eles sempre colocarão "Na parte inferior". E no resmungo de Sateen - um buscador e um ladrão - eles encontrarão novos subtextos: “Existe apenas uma pessoa, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro! Humano! É ótimo!"

7. BÁRBAROS

Como dramaturgo, Gorky é o mais interessante. E os "bárbaros" em nossa lista são representados imediatamente após várias peças de Gorky sobre pessoas do início do século XX. "Cenas em cidade do condado” estão tristes: os personagens acabam sendo falsos, a realidade provinciana se foi e está nublada. Mas, ao desejar um herói, há uma premonição de algo grande.

Ao aumentar a tristeza, Gorky não cai no pessimismo direto.

Não é de surpreender que a peça tenha um feliz destino teatral: pelo menos dois papéis - Cherkun e Monakhova - são descritos com brilhantismo. Há algo para os intérpretes procurarem.

8. Vassa ZHELEZNOVA

Mas esta tragédia em nosso tempo simplesmente precisa ser relida e revista. Acho que não há livro mais perspicaz (para não mencionar peças) sobre o capitalismo russo. Jogo impiedoso. Mesmo em nosso tempo, os hipócritas têm medo dela. É mais fácil repetir a verdade comum de que por trás de toda grande fortuna há um crime.

E Gorky conseguiu mostrar a psicologia desse crime de bairros ricos.

Ele sabia pintar vícios como ninguém. Sim, ele expõe Vassa. E ainda assim ela voltou à vida. As atrizes interpretam incrivelmente interessante. Alguns até conseguem justificar esse assassino. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa foi interpretada por atrizes que ele adorava mundo do teatro. E o público assistiu como enlouqueceu com o capitalismo russo gordo, estranho e moribundo.

9. CIDADE DE OKUROV

Gorky escreveu esta história em 1909. Uma cidade cinzenta do condado, o eterno orfanato de pessoas exigentes e infelizes. A crônica está completa. Gorky é observador e irônico: “A rua principal, Porechnaya, ou Berezhok, é pavimentada com grandes paralelepípedos; na primavera, quando a grama nova rompe as pedras, Sukhobaev, o chefe da cidade, chama os prisioneiros, e eles, grandes e grisalhos, pesados, rastejam silenciosamente pela rua, arrancando a grama. Em Porechnaya, as melhores casas alinhadas harmoniosamente - azuis, vermelhas, verdes, quase todas com jardins frontais - a casa branca de Vogel, presidente do conselho distrital, com uma torre no telhado; tijolo vermelho com persianas amarelas - cabeças; rosado - o pai do arcipreste Isaiah Kudryavsky e uma longa fila de casas aconchegantes e arrogantes - as autoridades se alojavam nelas: o comandante militar Pokivaiko, um amante apaixonado do canto, foi apelidado de Mazepa por seu grande bigode e espessura; o inspetor de impostos Zhukov, um homem sombrio que sofria com a bebida forte; o chefe zemstvo Strehel, frequentador de teatro e dramaturgo; o policial Karl Ignatievich Worms e o alegre médico Ryakhin, o melhor artista do círculo local de amantes de comédia e drama.

Um tópico importante para Gorky é a eterna disputa sobre filistinismo. Ou - "mistura"?

Afinal, muitas coisas se misturam em um russo, e talvez esse seja precisamente o seu mistério.

10. A VIDA DE KLIMA SAMGIN

O romance - o maior da herança de Gorky, "para oitocentas pessoas", como insultavam os parodistas - permaneceu inacabado. Mas o que resta, em termos de refinamento, supera tudo o que Gorky escreveu. Acontece que ele sabia escrever com moderação, quase academicamente, mas ao mesmo tempo gorky.

Segundo a definição de Gorky, este é um livro sobre "um intelectual de valor médio que passa por toda uma gama de humores, procurando o lugar mais independente na vida, onde ele estaria confortável financeiramente e internamente".

E tudo isso tendo como pano de fundo os anos revolucionários decisivos, até 1918. Gorky pela primeira vez se mostrou um realista, um analista objetivo, encontrou um tom narrativo harmonioso para seu último livro. Ele escreveu "Samgin" por décadas. Ao mesmo tempo, o autor não gosta do personagem-título. Samghin é uma cobra real, uma reminiscência de Judas Golovlev de Shchedrin. Mas ele rasteja "por toda a grande Rus '" - e o espaço da história se abre para nós. Parece que Gorky, que vivia com pressa eterna, não queria se desfazer deste livro. O resultado foi uma enciclopédia, e nada idealista. Gorky escreve sem hipocrisia sobre amor e flerte, sobre política e religião, sobre nacionalismo e golpes financeiros... Isso é uma crônica e uma confissão. Como Cervantes, ele até menciona a si mesmo no romance: os personagens discutem o escritor Gorky. Assim como nós, cem anos depois.

O grande escritor russo Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich) nasceu em 16 de março de 1868 em Nizhny Novgorod- morreu em 18 de junho de 1936 em Gorki. EM jovem"foi entre o povo", em suas próprias palavras. Ele viveu muito, passou a noite nas favelas entre todos os tipos de ralé, vagou, interrompido por um pedaço de pão aleatório. Ele passou por vastos territórios, visitou o Don, a Ucrânia, a região do Volga, o sul da Bessarábia, o Cáucaso e a Crimeia.

Começar

Ele estava ativamente envolvido em atividades sociais e políticas, pelas quais foi preso mais de uma vez. Em 1906 partiu para o exterior, onde começou a escrever com sucesso suas obras. Em 1910, Gorky ganhou fama, seu trabalho despertou grande interesse. Antes, em 1904, começaram a publicar artigos críticos, e depois o livro "Sobre Gorky". As obras de Gorky interessaram a políticos e figuras públicas. Alguns deles acreditavam que o escritor era muito livre para interpretar os acontecimentos que aconteciam no país. Tudo o que Maxim Gorky escreveu, obras para o teatro ou ensaios jornalísticos, contos ou histórias de várias páginas, causou ressonância e muitas vezes foi acompanhado por discursos antigovernamentais. Durante a Primeira Guerra Mundial, o escritor assumiu uma posição abertamente antimilitarista. recebeu com entusiasmo e transformou seu apartamento em Petrogrado em um comparecimento para políticos. Freqüentemente, Maxim Gorky, cujas obras se tornaram cada vez mais atuais, falou com críticas sobre própria criatividade para evitar interpretações erradas.

Fora do país

Em 1921, o escritor foi para o exterior para tratamento. Por três anos, Maxim Gorky morou em Helsinque, Praga e Berlim, depois se mudou para a Itália e se estabeleceu na cidade de Sorrento. Lá ele começou a publicar suas memórias de Lenin. Em 1925, ele escreveu o romance O Caso Artamonov. Todas as obras de Gorky da época foram politizadas.

Retorno à Rússia

O ano de 1928 foi um ponto de virada para Gorky. A convite de Stalin, ele retorna à Rússia e durante um mês muda de cidade em cidade, conhece pessoas, conhece as conquistas da indústria, observa como está se desenvolvendo a construção socialista. Então Maxim Gorky parte para a Itália. Porém, no ano seguinte (1929), o escritor vem novamente à Rússia e desta vez visita os Campos de Propósitos Especiais de Solovetsky. Ao mesmo tempo, as críticas são as mais positivas. Alexander Solzhenitsyn mencionou esta viagem de Gorky em seu romance

O retorno final do escritor a União Soviética aconteceu em outubro de 1932. Desde então, Gorky mora no primeiro em Spiridonovka, em uma dacha em Gorki, e viaja de férias para a Crimeia.

Primeiro Congresso de Escritores

Depois de algum tempo, o escritor recebe uma ordem política de Stalin, que lhe confia a preparação do 1º Congresso de Escritores Soviéticos. À luz desta instrução, Maxim Gorky cria vários novos jornais e revistas, publica uma série de livros sobre a história das fábricas e fábricas soviéticas, guerra civil e alguns outros eventos da era soviética. Então ele escreveu peças: "Egor Bulychev e outros", "Dostigaev e outros". Algumas das obras de Gorky, escritas anteriormente, também foram utilizadas por ele na preparação do primeiro congresso de escritores, realizado em agosto de 1934. No congresso, as questões organizacionais foram resolvidas principalmente, a liderança do futuro Sindicato dos Escritores da URSS foi escolhida e as seções de escritores foram criadas por gênero. As obras de Gorky também foram ignoradas no 1º Congresso de Escritores, mas ele foi eleito presidente do conselho. Em geral, o evento foi considerado um sucesso e Stalin agradeceu pessoalmente a Maxim Gorky por seu trabalho frutífero.

Popularidade

M. Gorky, cujas obras por muitos anos causaram feroz polêmica entre a intelectualidade, tentou participar da discussão de seus livros e principalmente de peças teatrais. De vez em quando, o escritor visitava os teatros, onde podia ver por si mesmo que as pessoas não eram indiferentes ao seu trabalho. De fato, para muitos, o escritor M. Gorky, cujas obras eram compreensíveis para o homem comum, tornou-se o condutor de uma nova vida. O público do teatro foi várias vezes à apresentação, leu e releu livros.

primeiras obras românticas de Gorky

O trabalho do escritor pode ser dividido em várias categorias. Os primeiros trabalhos de Gorky são românticos e até sentimentais. Eles ainda não sentem a rigidez dos sentimentos políticos, saturados de histórias e romances posteriores do escritor.

A primeira história do escritor "Makar Chudra" é sobre o amor cigano fugaz. Não porque foi passageiro porque "o amor veio e se foi", mas porque durou apenas uma noite, sem um único toque. O amor vivia na alma, sem tocar no corpo. E então a morte de uma menina nas mãos de um ente querido, a orgulhosa cigana Rada faleceu, e depois dela o próprio Loiko Zobar - navegou juntos pelo céu, de mãos dadas.

Enredo incrível, poder de narrativa incrível. A história "Makar Chudra" tornou-se longos anos cartão telefônico Maxim Gorky, ocupando firmemente o primeiro lugar na lista dos "primeiros trabalhos de Gorky".

O escritor trabalhou duro e com frutos em sua juventude. As primeiras obras românticas de Gorky são um ciclo de histórias cujos heróis são Danko, Sokol, Chelkash e outros.

Uma pequena história sobre excelência espiritual faz você pensar. "Chelkash" - uma história sobre homem comum carregando sentimentos estéticos elevados. Fuga de casa, vadiagem, Encontro de dois - um faz negócios, como sempre, outro caso leva. Inveja, desconfiança, prontidão para obediência submissa, medo e servilismo de Gavrila se opõem à coragem, autoconfiança e amor à liberdade de Chelkash. No entanto, a sociedade não precisa de Chelkash, ao contrário de Gavrila. O pathos romântico se confunde com o trágico. A descrição da natureza na história também está envolta em um véu de romance.

Nas histórias "Makar Chudra", "Velha Izergil" e, finalmente, em "A Canção do Falcão", pode-se traçar a motivação para "a loucura dos bravos". O escritor coloca os personagens em condições difíceis e depois, sem nenhuma lógica, os conduz ao final. É por isso que a obra do grande escritor é interessante, que a narração é imprevisível.

A obra de Gorky "Velha Izergil" consiste em várias partes. O personagem de sua primeira história - filho de uma águia e de uma mulher, a Larra de olhos aguçados, é apresentada como uma egoísta, incapaz de sentimentos elevados. Ao ouvir a máxima de que inevitavelmente se tem que pagar pelo que pegou, manifestou-se incrédulo, afirmando que "gostaria de permanecer ileso". As pessoas o rejeitaram, condenando-o à solidão. O orgulho de Larra acabou sendo fatal para ele.

Danko não tem menos orgulho, mas trata as pessoas com amor. Portanto, ele obtém a liberdade necessária para seus companheiros de tribo que acreditam nele. Apesar das ameaças daqueles que duvidam que ele seja capaz de liderar a tribo para fora do jovem líder, ele segue seu caminho, arrastando pessoas consigo. E quando todos estavam ficando sem forças e a floresta não acabava, Danko rasgou o peito, tirou um coração em chamas e iluminou com sua chama o caminho que os levava à clareira. Os tribais ingratos, libertando-se, nem mesmo olharam na direção de Danko quando ele caiu e morreu. As pessoas fugiram, na fuga pisaram no coração flamejante e ele se espalhou em faíscas azuis.

As obras românticas de Gorky deixam uma marca indelével na alma. Os leitores simpatizam com os personagens, a imprevisibilidade do enredo os mantém em suspense e o final costuma ser inesperado. Além disso, as obras românticas de Gorky se distinguem por uma moralidade profunda, que é discreta, mas faz você pensar.

O tema da liberdade individual domina nos primeiros trabalhos do escritor. Os heróis das obras de Gorky amam a liberdade e até estão prontos para dar a vida pelo direito de escolher seu próprio destino.

Poema "Menina e a Morte" - um excelente exemplo auto-sacrifício em nome do amor. jovem, cheio de vida a garota faz um acordo com a morte, por causa de uma noite de amor. Ela está pronta para morrer sem arrependimento pela manhã, apenas para reencontrar seu amado.

O rei, que se considera onipotente, condena a moça à morte apenas porque, voltando da guerra, estava de mau humor e não gostou de sua risada alegre. A morte poupou Love, a garota permaneceu viva e "ossuda com uma foice" já não tinha poder sobre ela.

O romantismo também está presente na "Canção do Petrel". O pássaro orgulhoso é livre, é como um raio negro, correndo entre a planície cinzenta do mar e as nuvens pairando sobre as ondas. Deixe a tempestade soprar mais forte, o pássaro corajoso está pronto para lutar. E é importante para um pinguim esconder seu corpo gordo nas rochas, ele tem uma atitude diferente em relação à tempestade - não importa o quão molhadas estejam suas penas.

O homem nas obras de Gorky

O psicologismo especial e refinado de Maxim Gorky está presente em todas as suas histórias, enquanto a personalidade é sempre atribuída a o papel principal. Mesmo os vagabundos sem-teto, personagens da pensão, são apresentados pelo escritor como cidadãos respeitados, apesar de sua situação difícil. A pessoa nas obras de Gorky é colocada em primeiro plano, todo o resto é secundário - os acontecimentos descritos, a situação política, até as ações dos órgãos estatais ficam em segundo plano.

A história de Gorky "Infância"

O escritor conta a história da vida do menino Alyosha Peshkov, como se fosse em seu próprio nome. A história é triste, começa com a morte do pai e termina com a morte da mãe. Deixado órfão, o menino ouviu do avô, no dia seguinte ao enterro da mãe: "Você não é uma medalha, não devia ficar pendurada no meu pescoço... Vai pro povo...". E expulso.

Assim termina a infância de Gorky. E no meio foram vários anos morando na casa do avô, um velhinho magro que açoitava com varas todos os que eram mais fracos que ele aos sábados. E só os netos, que moravam na casa, eram inferiores ao avô em força, e ele batia neles com as costas da mão, colocando-os no banco.

Alexei cresceu, apoiado por sua mãe, e em casa pairava uma espessa névoa de inimizade entre todos e todos. Os tios brigaram entre si, ameaçaram o avô de que também o matariam, os primos se embriagaram e as esposas não tiveram tempo de dar à luz. Alyosha tentou fazer amizade com os meninos vizinhos, mas seus pais e outros parentes tinham uma relação tão complicada com seu avô, avó e mãe que as crianças só conseguiam se comunicar por um buraco na cerca.

"No fundo"

Em 1902, Gorky voltou-se para um tema filosófico. Ele criou uma peça sobre pessoas que, por vontade do destino, afundaram no fundo sociedade russa. Vários personagens, os habitantes da pensão, o escritor descreveu com assustadora autenticidade. No centro da história estão moradores de rua à beira do desespero. Alguém está pensando em suicídio, outra pessoa está esperando o melhor. A obra de M. Gorky "At the Bottom" é uma imagem vívida da desordem social e cotidiana da sociedade, muitas vezes se transformando em uma tragédia.

O dono da casa doss, Mikhail Ivanovich Kostylev, vive e não sabe que sua vida está constantemente sob ameaça. Sua esposa Vasilisa convence um dos convidados - Vaska Pepel - a matar seu marido. É assim que termina: o ladrão Vaska mata Kostylev e vai para a prisão. Os restantes habitantes da pensão continuam a viver num ambiente de bebedeira e lutas sangrentas.

Depois de algum tempo, um certo Luke aparece, um projetor e ocioso. Ele "inunda", quanto em vão, conduz longas conversas, promete a todos indiscriminadamente um futuro feliz e prosperidade total. Então Luke desaparece, e as pessoas infelizes a quem ele deu esperança ficam perdidas. Houve uma grande decepção. Um sem-teto de quarenta anos, apelidado de Ator, comete suicídio. Outros também não estão longe disso.

Nochlezhka como um símbolo do beco sem saída da sociedade russa final do século XIX século, uma úlcera indisfarçável da estrutura social.

Criatividade de Maxim Gorky

"Makar Chudra" - 1892. Uma história sobre amor e tragédia.
"Avô Arkhip e Lenka" - 1893. Um velho mendigo doente e com ele seu neto Lenka, um adolescente. Primeiro, o avô não suporta as adversidades e morre, depois o neto morre. Pessoas boas enterrou os infelizes na estrada.
"Velha Izergil" - 1895. Algumas histórias de uma velha sobre egoísmo e abnegação.
"Chelkash" - 1895. Uma história sobre "um bêbado inveterado e um ladrão esperto e ousado".
"Cônjuges Orlov" - 1897. A história dos sem filhos casal casado determinado a ajudar os doentes.
"Konovalov" - 1898. A história de como Alexander Ivanovich Konovalov, preso por vadiagem, se enforcou em uma cela de prisão.
"Foma Gordeev" - 1899. A história dos acontecimentos do final do século XIX, ocorridos na cidade do Volga. Sobre um menino chamado Foma, que considerava seu pai um ladrão fabuloso.
"Filisteus" - 1901. Um conto de raízes pequeno-burguesas e uma nova tendência dos tempos.
"No fundo" - 1902. Uma peça tópica afiada sobre pessoas sem-teto que perderam toda a esperança.
"Mãe" - 1906. Romance sobre o tema dos ânimos revolucionários na sociedade, sobre os acontecimentos ocorridos nos limites de uma manufatura, com a participação de membros da mesma família.
"Vassa Zheleznova" - 1910. Peça sobre uma jovem de 42 anos, dona de uma empresa de navios a vapor, forte e poderosa.
"Infância" - 1913. A história de um menino simples e sua vida nada simples.
"Contos da Itália" - 1913. Ciclo contos sobre a vida nas cidades italianas.
"Paixão-cara" - 1913. Uma pequena história sobre uma família profundamente infeliz.
"Nas pessoas" - 1914. Uma história sobre um garoto de recados em uma sapataria da moda.
"Minhas Universidades" - 1923. Conto da Universidade de Kazan e estudantes.
"Vida Azul" - 1924. Uma história sobre sonhos e fantasias.
"O Caso Artamonov" - 1925. A história dos acontecimentos ocorridos na fábrica de tecidos.
"Vida de Klim Samgin" - 1936. Eventos do início do século XX - São Petersburgo, Moscou, barricadas.

Cada história lida, história ou romance deixa uma impressão de alta habilidade literária. Os personagens carregam uma série de recursos e características únicas. Uma análise das obras de Gorky envolve caracterizações abrangentes dos personagens, seguidas de um resumo. A profundidade da narrativa é combinada organicamente com difíceis, mas compreensíveis dispositivos literários. Todas as obras do grande escritor russo Maxim Gorky estão incluídas no Fundo Dourado da Cultura Russa.

(classificações: 6 , média: 3,17 de 5)

Nome: Alexey Maksimovich Peshkov
Apelido: Maxim Gorky, Yehudiel Chlamyda
Aniversário: 16 de março de 1868
Local de nascimento: Nizhny Novgorod, Império Russo
Data da morte: 18 de junho de 1936
Um lugar de morte: Gorki, região de Moscou, RSFSR, URSS

Biografia de Maxim Gorky

Maxim Gorky nasceu em Nizhny Novgorod em 1868. Na verdade, o nome do escritor era Alexei, mas seu pai era Maxim e o sobrenome do escritor era Peshkov. Meu pai trabalhava como simples carpinteiro, então a família não podia ser chamada de rica. Aos 7 anos foi para a escola, mas depois de alguns meses teve que abandonar os estudos devido à varíola. Como resultado, o menino recebeu educação em casa e também estudou de forma independente todas as disciplinas.

Gorky teve uma infância bastante difícil. Seus pais morreram muito cedo e o menino morava com o avô , que tinha um caráter muito difícil. Já com 11 anos futuro escritor foi ganhar o próprio pão, trabalhando meio período em uma padaria, depois na sala de jantar do vapor.

Em 1884, Gorky acabou em Kazan e tentou estudar, mas a tentativa falhou e ele teve que trabalhar duro novamente para ganhar dinheiro para seu sustento. Aos 19 anos, Gorky até tenta o suicídio devido à pobreza e ao cansaço.

Aqui ele gosta de marxismo, tentando agitar. Em 1888 foi preso pela primeira vez. Ele consegue um emprego em uma ferraria, onde as autoridades o vigiam de perto.

Em 1889, Gorky voltou para Nizhny Novgorod, conseguiu um emprego com o advogado Lanin como escriturário. Foi nesse período que ele escreveu "A Canção do Velho Carvalho" e recorreu a Korolenko para apreciar a obra.

Em 1891, Gorky partiu para viajar pelo país. Em Tiflis, sua história "Makar Chudra" é publicada pela primeira vez.

Em 1892, Gorky foi novamente para Nizhny Novgorod e voltou ao serviço do advogado Lanin. Aqui já é publicado em muitas edições de Samara e Kazan. Em 1895 mudou-se para Samara. Neste momento, ele escreve ativamente e seus trabalhos são impressos constantemente. Os Ensaios e Histórias em dois volumes, publicados em 1898, são muito procurados e muito ativamente discutidos e criticados. No período de 1900 a 1901, ele conheceu Tolstoi e Chekhov.

Em 1901, Gorky criou suas primeiras peças, The Philistines e At the Bottom. Eles eram muito populares, e "Petty Bourgeois" foi encenado em Viena e Berlim. O escritor tornou-se conhecido já a nível internacional. Desde então, sua obra foi traduzida para o idiomas diferentes do mundo, assim como ele e suas obras tornam-se objeto muita atenção críticos estrangeiros.

Gorky tornou-se participante da revolução em 1905 e, a partir de 1906, deixou seu país em conexão com eventos políticos. Ele por muito tempo vive na ilha italiana de Capri. Aqui ele escreve o romance "Mãe". Este trabalho influenciou o surgimento de uma nova tendência na literatura como o realismo socialista.

Em 1913, Maxim Gorky finalmente conseguiu retornar à sua terra natal. Durante este período, ele está trabalhando ativamente em sua autobiografia. Ele também trabalha como editor de dois jornais. Então ele reuniu escritores proletários ao seu redor e publicou uma coleção de suas obras.

O período da revolução em 1917 foi ambíguo para Gorky. Como resultado, ele se junta às fileiras dos bolcheviques, apesar das dúvidas e tormentos. No entanto, ele não apóia alguns de seus pontos de vista e ações. Em particular, em relação à intelligentsia. Graças a Gorky, a maior parte da intelectualidade daquela época escapou da fome e da morte dolorosa.

Em 1921, Gorky deixou seu país. Há uma versão de que ele faz isso porque Lenin estava muito preocupado com a saúde do grande escritor, cuja tuberculose piorou. No entanto, as contradições de Gorky com as autoridades também podem ser o motivo. Ele viveu em Praga, Berlim e Sorrento.

Quando Gorky tinha 60 anos, o próprio Stalin o convidou para a URSS. O escritor recebeu uma recepção calorosa. Ele viajou pelo país, onde falou em reuniões e comícios. Ele é homenageado de todas as maneiras possíveis, levado para a Academia Comunista.

Em 1932, Gorky voltou para a URSS para sempre. ele é muito ativo atividade literária, organiza o Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União, publica um grande número de jornais.

Em 1936, notícias terríveis se espalharam pelo país: Maxim Gorky havia deixado este mundo. O escritor pegou um resfriado ao visitar o túmulo do filho. No entanto, existe a opinião de que tanto o filho quanto o pai foram envenenados devido a Ideologia política, mas isso nunca foi provado.

Documentário

Sua atenção documentário, biografia de Maxim Gorky.

Bibliografia de Maxim Gorky

romances

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Três
1906
Mãe (segunda edição - 1907)
1925
O caso Artamonov
1925-1936
Vida de Klim Samgin

Conto

1908
Vida pessoa desnecessária
1908
Confissão
1909
cidade de Okurov
Vida de Matvey Kozhemyakin
1913-1914
Infância
1915-1916
Nas pessoas
1923
minhas universidades

Histórias, ensaios

1892
menina e morte
1892
Makar Chudra
1895
Chelkash
Velho Isergil
1897
ex-pessoas
Cônjuges Orlovs
Malva
Konovalov
1898
Ensaios e histórias (coleção)
1899
Canção do Falcão (poema em prosa)
vinte e seis e um
1901
Canção sobre o petrel (poema em prosa)
1903
Homem (poema em prosa)
1913
Contos da Itália
1912-1917
In Rus' (um ciclo de histórias)
1924
Histórias 1922-1924
1924
Notas do diário (um ciclo de histórias)

Tocam

1901
filisteus
1902
No fundo
1904
residentes de verão
1905
filhos do sol
bárbaros
1906
inimigos
1910
Vassa Zheleznova (revisado em dezembro de 1935)
1915
Velhote
1930-1931
Somov e outros
1932
Yegor Bulychov e outros
1933
Dostigaev e outros

Maxim Gorky (nome verdadeiro - Alexei Maksimovich Peshkov) nasceu (16) 28 de março de 1868 em Nizhny Novgorod. Pai, Maxim Savvatievich Peshkov (1840-71) - filho de um soldado rebaixado de oficiais, marceneiro. EM últimos anos trabalhava como gerente de um escritório de navegação, morreu de cólera. Mãe, Varvara Vasilievna Kashirina (1842-79) - de família burguesa; enviuvou cedo, casou-se novamente, morreu de tuberculose. A infância do escritor passou na casa de seu avô Vasily Vasilyevich Kashirin, que na juventude borbulhava, depois enriqueceu, tornou-se dono de uma tinturaria e faliu na velhice. O avô ensinou o menino de acordo com os livros da igreja, a avó Akulina Ivanovna apresentou o neto a músicas folk e contos de fadas, mas o mais importante - ela substituiu a mãe, "saturando", nas palavras do próprio Gorky, "força forte para uma vida difícil".

Gorky não recebeu uma educação real, graduando-se apenas em uma escola profissionalizante. A sede de conhecimento foi saciada de forma independente, cresceu "autodidata". O trabalho árduo (um trabalhador da louça em um navio, um "menino" em uma loja, um aluno em uma oficina de pintura de ícones, um capataz em edifícios de feiras etc.) e as primeiras privações ensinaram um bom conhecimento da vida e inspiraram sonhos de reconstrução o mundo. Participou de círculos populistas ilegais. Após sua prisão em 1889, ele estava sob vigilância policial.

Eu me encontrei no mundo da grande literatura com a ajuda de V.G. Korolenko. Em 1892, Maxim Gorky publicou a primeira história - "Makar Chudra", e em 1899-1900 conheceu L.N. Tolstói e A.P. Chekhov está se aproximando do Teatro de Arte de Moscou, que encenou suas peças "Petty Bourgeois" e "At the Bottom".

O próximo período da vida de Gorky está associado à atividade revolucionária. Ele ingressou no Partido Bolchevique, mas posteriormente discordou dele sobre a questão da oportunidade da revolução socialista na Rússia. Ele participou da organização do primeiro jornal bolchevique legal Novaya Zhizn. Durante os dias do levante armado de dezembro de 1905 em Moscou, ele forneceu armas e dinheiro aos esquadrões operários.

Em 1906, em nome do partido, Maxim Gorky partiu ilegalmente para a América, onde fez campanha em apoio à revolução na Rússia. Entre os americanos que garantiram a recepção de Gorky nos Estados Unidos estava Mark Twain.

Ao retornar à Rússia, escreve a peça "Inimigos" e o romance "Mãe" (1906). No mesmo ano, Gorky viajou para a Itália, para Capri, onde viveu até 1913, dedicando todas as suas forças à criatividade literária. Durante esses anos, as peças "The Last" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), os romances "Summer", "The Town of Okurov" (1909), o romance "The Life of Matvey Kozhemyakin" (1910 - 11) foram escritos.

Usando a anistia, em 1913 ele voltou a São Petersburgo, colaborou nos jornais bolcheviques Zvezda e Pravda. Em 1915 ele fundou a revista Letopis, dirigiu o departamento literário da revista, reunindo em torno de si escritores como Shishkov, Prishvin, Trenev, Gladkov e outros.

Gorky conheceu a Revolução de Fevereiro de 1917 com entusiasmo. Foi membro da "Reunião Especial sobre Assuntos Artísticos", foi presidente da Comissão de Arte sob o comitê executivo do Soviete de Petrogrado do RSD. Após a revolução, Gorky participou da publicação do jornal New Life, que era o órgão dos social-democratas, onde publicou artigos sob o título geral Pensamentos inoportunos.

No outono de 1921, devido à exacerbação do processo de tuberculose, ele foi para o exterior para tratamento. Primeiro ele morou nos balneários da Alemanha e da Tchecoslováquia, depois mudou-se para a Itália em Sorrento. Ele continua trabalhando duro: termina a trilogia - "Minhas Universidades" ("Infância" e "In People" saiu em 1913-16), escreve o romance "O Caso Artamonov" (1925). Ele começa a trabalhar no livro "A Vida de Klim Samgin", que continuou a escrever até o fim de sua vida. Em 1931, Gorky voltou para sua terra natal. Na década de 1930, ele voltou a se dedicar ao drama: Yegor Bulychev e outros (1932), Dostigaev e outros (1933).

Resumindo o conhecimento e a comunicação com as grandes pessoas de seu tempo, Gorky escreve retratos literários L. Tolstoy, A. Chekhov, V. Korolenko, ensaio "V. I. Lenin". Em 1934, por meio dos esforços de M. Gorky, o 1º Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União foi preparado e realizado.

Em 11 de maio de 1934, o filho de Gorky, Maxim Peshkov, morre inesperadamente. O próprio escritor morreu em 18 de junho de 1936 na cidade de Gorki, perto de Moscou, sobrevivendo ao filho por pouco mais de dois anos. Após sua morte, ele foi cremado, as cinzas foram colocadas em uma urna na parede do Kremlin na Praça Vermelha em Moscou. Antes da cremação, o cérebro de A. M. Gorky foi removido e levado ao Instituto do Cérebro de Moscou para um estudo mais aprofundado. Em torno de sua morte, assim como a morte de seu filho Maxim, ainda há muita obscuridade.

Gorky começou como um jornalista provincial (publicado sob o nome de Yehudiel Khlamida). Pseudônimo M. Gorky (cartas e documentos assinados nome real- A. Peshkov) apareceu em 1892 no jornal Tiflis "Kavkaz", onde foi publicada a primeira história "Makar Chudra".

As circunstâncias da morte de Gorky e seu filho são consideradas "suspeitas" por muitos. Houve rumores de envenenamento, que, no entanto, não foram confirmados. De acordo com os interrogatórios de Genrikh Yagoda (um dos principais líderes dos órgãos de segurança do estado), Maxim Gorky foi morto por ordem de Trotsky, e o assassinato do filho de Gorky, Maxim Peshkov, foi sua iniciativa pessoal. Algumas publicações culpam Stalin pela morte de Gorky.

Bibliografia

Conto
1908 - "A vida de uma pessoa desnecessária."
1908 - "Confissão"
1909 - "", "".
1913-1914- ""
1915-1916- ""
1923 - ""

Histórias, ensaios
1892 - "Makar Chudra"
1895 - "Chelkash", "Velha Izergil".
1897 - "Pessoas anteriores", "Cônjuges Orlovs", "Malva", "Konovalov".
1898 - "Ensaios e Histórias" (coleção)
1899 - "Canção do Falcão" (poema em prosa), "Vinte e seis e um"
1901 - "A Canção do Petrel" (poema em prosa)
1903 - "Homem" (poema em prosa)
1913 - "Egor Bulychov e outros (1953)
Egor Bulychov e outros (1971)
The Life of a Baron (1917) - baseado na peça "At the Bottom"
Vida de Klim Samgin (série de TV, 1986)
Vida de Klim Samgin (filme, 1986)
Bem (2003) - baseado na história de A.M. Gorki "Gubin"
Summer People (1995) - baseado na peça "Summer Residents"
Malva (1956) - baseado nas histórias
Mãe (1926)
Mãe (1955)
Mãe (1990)
Filisteus (1971)
Minhas Universidades (1939)
No fundo (1952)
No fundo (1957)
No fundo (1972)
Lavado com sangue (1917) - baseado na história de M. Gorky "Konovalov"
Premature Man (1971) - baseado na peça de Maxim Gorky "Yakov Bogomolov"
Across Rus' (1968) - baseado nas primeiras histórias
Para o tédio (1967)
Tabor vai para o céu (1975)
Três (1918)
Foma Gordeev (1959)