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As melhores pinturas do artista russo Boris Kustodiev. Abertura

Kustodiev não só podia ver e apreciar a beleza do mundo natural, mas também estava em seu poder e em seu poder recriar e incorporar em suas telas artísticas esse mundo complexo natureza viva.

Como a maioria das obras do autor, as telas de paisagem de Kustodiev se distinguem por seu brilho especial, expressividade e saturação dos planos de cores. Nas pinturas de Kustodiev, a natureza é sempre muito mais do que apenas uma imagem de paisagem. Kustodiev cria o seu próprio descrição artística natureza, o torna extremamente individual, autoral, diferente de tudo.

Nesse sentido, uma das obras de Kustodiev, escrita pelo artista em 1918, "Cavalos durante uma tempestade", é especialmente notável.

A pintura "Cavalos durante uma tempestade" é um exemplo de um talentoso pintura a óleo. EM este momento a pintura pertence à coleção Artes visuais Museu Estatal Russo do século XX em São Petersburgo. imagem central e o motivo da tela já está declarado no próprio título da imagem.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), artista russo. Nasceu em Astrakhan em 23 de fevereiro (7 de março) de 1878 na família de um professor do seminário.

Tendo visitado a exposição dos Wanderers em 1887 e visto pela primeira vez as pinturas de pintores reais, o jovem Kustodiev ficou chocado. Ele decidiu firmemente se tornar um artista. Depois de se formar no seminário em 1896, Kustodiev foi para São Petersburgo e ingressou na Academia de Artes. Estudando na oficina de I. E. Repin, Kustodiev escreve muito sobre a vida, se esforça para dominar a habilidade de transmitir a diversidade colorida do mundo.

Caminhando no Volga, 1909

Repin atraiu o jovem artista para co-autor da pintura "Reunião do Conselho de Estado" (1901-1903, Museu Russo, São Petersburgo). Já nesses anos, o talento virtuoso de Kustodiev, um pintor de retratos, se manifestou (I. Ya. Bilibin, 1901). Vivendo em São Petersburgo e Moscou, Kustodiev costumava viajar para os cantos pitorescos das províncias russas, principalmente para as cidades e vilas do Alto Volga, onde as famosas imagens da vida tradicional russa (uma série de "feiras", "carnavais" , "férias na aldeia") e tipos folclóricos coloridos ("mercadores", "mercadores", belezas no banho - "Vênus russas"). Essas séries e pinturas próximas a elas (retrato de F. I. Chaliapin, 1922, Museu Russo) são como sonhos coloridos sobre velha Rússia.

Retrato de Fyodor Chaliapin, 1922, Museu Russo

Embora em 1916 a paralisia acorrentasse o artista a cadeira de rodas, Kustodiev continuou a trabalhar ativamente em tipos diferentes art, continuando sua popular série "Volga".

BM Kustodiev em sua oficina. 1925

Após a revolução, Kustodiev criou suas melhores coisas no campo ilustração de livro("Lady Macbeth distrito de Mtsensk» N. S. Leskova; "Rus" de E. I. Zamyatin; ambas as obras - 1923; e outros desenhos) e cenografia (Zamiatin's Flea in the Second Moscow Art Theatre, 1925; e outras decorações). Boris Mikhailovich Kustodiev morreu em Leningrado em 26 de maio de 1927.

Comerciante no chá, 1918 Museu Russo

Um dos personagens favoritos nas obras de Kustodiev era uma esposa corpulenta e cheia de saúde. O artista pintou muitas vezes mercadores - no interior e tendo como pano de fundo a paisagem, nus e com vestidos elegantes.

A pintura "The Merchant at Tea" é única em sua força impressionante e integridade harmônica. Na rechonchuda beleza russa de imensa espessura, sentada na varanda a uma mesa carregada de pratos, a imagem da mulher do comerciante adquire um som verdadeiramente simbólico. Os detalhes da tela carregam uma grande carga semântica: um gato gordo e preguiçoso se esfregando no ombro da anfitriã, um casal de mercadores tomando chá na sacada vizinha, uma cidade retratada ao fundo com igrejas e shoppings e, em particular, uma magnífica natureza morta "gastronómica". Uma melancia vermelha madura com caroços pretos, um bolo gordo, pãezinhos, frutas, porcelana, um grande samovar - tudo isso está escrito de uma forma extraordinariamente material e tangível e ao mesmo tempo não ilusória, mas deliberadamente simplificada, como nas placas das lojas.

No ano faminto de 1918, no frio e na devastação, o artista doente sonhava com beleza, vida plena e brilhante, abundância. Porém, o sabor de uma existência bem alimentada e impensada é aqui acompanhado, como em outras obras de Kustodiev, com leve ironia e um sorriso bem-humorado.

Mercador com um espelho, 1920, Museu Russo

A juventude sempre atrai com seu brilho, beleza, frescor. A artista nos apresenta uma cena comum da vida de um comerciante. Uma jovem experimenta um novo xale de seda. A imagem está cheia de detalhes que revelam o caráter da heroína. As decorações são colocadas sobre a mesa, uma criada separa as peles, um baú verde perto do fogão esconde claramente a “riqueza” da heroína. Um comerciante sorridente em um rico casaco de pele está parado na porta. Ele admira a filha, que fica fascinada com seu novo guarda-roupa.

Beleza, 1915, Galeria Tretyakov

Kustodiev sempre se inspirou na pintura lubok russa. Aqui está sua famosa "Beleza" como se fosse escrita de uma impressão popular ou de um brinquedo Dymkovo. No entanto, sabe-se que o artista pintou da natureza, e também se sabe que uma conhecida atriz do Teatro de Arte se tornou modelo.

O artista aborda as formas magníficas de seu modelo com delicadeza, com bom humor. A própria beldade não fica nada constrangida, ela calmamente, com alguma curiosidade, observa o espectador, muito satisfeita com a impressão que causa. Sua postura é casta. corpo gordo branco, Olhos azuis, cabelo dourado, blush, lábios escarlates - temos uma mulher muito bonita à nossa frente.

Províncias. 1919

Vista de Sparrow Hills. 1919

Na velha Suzdal, 1914

O luxo exuberante das cores floresce luxuriantemente nas pinturas de Kustodiev, assim que ele se volta para seu tema favorito: retratar os fundamentos da vida no sertão, seus fundamentos, suas raízes. A colorida festa do chá no quintal não pode deixar de agradar aos olhos com todo o amor pela vida que reina na foto.

Costas imponentes, postura orgulhosa, lentidão óbvia de cada movimento, um senso consciente de auto-estima, que é sentido por todos figuras femininas- esta é a velha Suzdal, a forma como o artista a vê, sente, sente. E ele está à nossa frente à primeira vista - vivo e brilhante, real. Esquentar. Apenas convida para a mesa!

Manhã, 1904, Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Retratadas são Yulia Evstafyevna Kustodieva, esposa do artista, com seu filho primogênito Kirill (1903-1971). O quadro foi pintado em Paris.

Vênus russa, 1925, Nizhny Novgorod Museu de Arte, Nizhny Novgorod

Banho, 1912, Museu Russo

Segundo Kustodievsky, um dia ensolarado na foto está repleto de cores saturadas. O céu azul, a encosta verde, o brilho espelhado da água, a piscina amarela ensolarada - todos juntos compõem um verão quente.

As banhistas são representadas pelo artista de forma esquemática, com muita delicadeza. Kustodiev, como se ele próprio desviasse o olhar do espectador do banho e chamasse a atenção para natureza, preenchendo-o com cores brilhantes não naturais.

Na costa vai vida normal. Os barqueiros oferecem ao público uma carona ao longo do rio; uma carroça carregada dificilmente consegue subir a colina. Na colina é uma igreja vermelha.

Duas vezes o artista retratou o tricolor russo. Um pano branco-azul-vermelho adorna a casa de banho e a lateral de um grande barco. Muito provavelmente, antes de nós um feriado. O verão é um feriado para todos que podem apreciá-lo.

Os banhistas conversam sem pressa, aproveitando o calor, o sol, o rio. sem pressa, medido, vida feliz.

Comerciante e brownie, 1922

Uma cena muito picante foi retratada pelo artista. O brownie, contornando seus pertences, congelou de espanto diante do corpo nu da dona da casa adormecida. Mas os detalhes ainda dizem ao espectador que a heroína da imagem preparou tudo para esta cena. O fogão quente é deixado aberto para que o fogo ilumine. A pose é cuidadosamente pensada. Há uma sensação de que o sonho da anfitriã é teatral. A beldade parece estar atraindo a própria brownie para olhar para ele. Conto de fadas, história de Natal, milagre.

A esposa de um comerciante elegante, de corpo branco e deslumbrantemente bela - por um lado, um brownie estranho, peludo e barrigudo - por outro. Eles são como a personificação da beleza feminina e masculina mercante. Dois começos diferentes, opostos.

Dia da Trindade, 1920, Saratov State Art Museum. A. N. Radishcheva

Retrato do artista Ivan Bilibin, 1901, Museu Russo

Este retrato é trabalho cedo mestres. Foi criado na oficina acadêmica de I. Repin. Nesta obra, os modos de Kustodiev mal aparecem. Só não amadureceu ainda. Bilibin é retratado de forma muito realista. Diante de nós está um jovem primorosamente vestido: uma sobrecasaca preta, uma camisa branca como a neve. A flor vermelha na casa do botão é um detalhe que caracteriza o modelo. O herói é inteligente, amante das mulheres, do entretenimento. O visual é irônico, até engraçado. As características faciais estão corretas. Diante de nós está um jovem bonito.

Retrato de Yu.E. Kustodieva. 1920

Retrato grã-duquesa Maria Pavlovna.1911

Comerciante com compras. 1920

Taverna de Moscou, 1916, Galeria Tretyakov

A taverna de Moscou é um lugar especial e difícil. O principal é a comunicação, o relaxamento. É assim que a taverna aparece na foto. Sexo gracioso e gracioso, servindo visitantes. Tetos e abóbadas vermelhas dão ao trabalho uma atmosfera alegre e festiva. A julgar pelo ramo de salgueiro atrás do ícone, a ação acontece na véspera da Páscoa.

Boris Kustodiev. Comerciante de chá. 1918
Tela, óleo. 120 × 120 cm Museu Estatal Russo, São Petersburgo, Rússia. Wikimedia Commons
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"Russian Rubens" Boris Kustodiev, cujas pinturas em tempos diferentesàs vezes eles se voltavam em defesa do sibaritismo mercantil, às vezes contra ele, na verdade, eles simplesmente amavam a vida - cores ricas, comida deliciosa, formas corpulentas. Já de tirar o fôlego, se você imaginar retratado na realidade. Ao mesmo tempo, a vida do próprio Boris Mikhailovich estava longe da imagem que ele criou. Pintou de memória as suas telas mais famosas: acamado, não podia sair ao ar livre nem procurar a natureza nas cidades e vilas do país, que, aliás, estava em transe revolucionário.

Trama

Na varanda, que oferece uma vista do Império provinciano, a esposa de um comerciante está sentada para um chá. O corpo é branco, o rosto é bonito. Vida satisfeita. O gato ao lado dele é gentil. A mesa está quebrando e a melancia compete com o frescor dos lados com o samovar. Uma mulher bebe chá em um vestido caro de brocado com decote profundo. Os seus ombros açucarados são outra doçura nesta celebração da vida. Atrás dela, outra varanda é visível, onde o mesmo família mercantil bebendo chá.

Kustodiev escreveu imagem perfeita"Terceiro Estado". A esposa do comerciante é uma beleza natural, cuja imagem se desenvolveu no folclore, e no século 19 se refletiu nas heroínas de Ostrovsky e Leskov. Seus movimentos são suaves e sem pressa - a cidade provinciana vive no mesmo ritmo.

Boris Kustodiev. Vênus russa. 1926
Tela, óleo. 200 × 175 cm
Museu Estadual de Arte de Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod, Rússia. Wikimedia Commons

As mulheres russas, incluindo comerciantes, eram heroínas frequentes das obras de Kustodiev. Eles apareciam em diferentes comitivas, muitas vezes mulheres nobres com formas menos magníficas posavam para eles. Boris Mikhailovich escreveu a própria Rus', porém, a época em que o fez não correspondia mais à imagem escolhida: enfermeiras corpulentas foram substituídas por revolucionários magros.

Contexto

Era 1918 lá fora. Não havia dinheiro, nem comida - maldito tempo. Kustodiev já estava gravemente doente e sua esposa Yulia Evstafyevna suportou todas as adversidades. Aos domingos ela ia serrar lenha, ganhava, como os outros trabalhadores, com lenha. “A gente mora aqui sem importância, faz frio e fome, todo mundo só fala de comida e pão ... Eu fico em casa e, claro, trabalho e trabalho, essas são todas as nossas novidades. Ansiava por gente, por teatro, por música - estou privado de tudo isso ”, escreveu o artista diretor de teatro Vasily Luzhsky.

Para "Merchant for Tea" Kustodiev foi posado por uma vizinha da casa, a baronesa Galina Aderkas. Em vida, um aluno do primeiro ano tinha formas bem menores, mas o artista acreditava que mulher bonita deveria haver muito - os magros não inspiravam criatividade. Ele foi até chamado de Rubens russo para mulheres gordas e corpulentas, "Volga Danai".

Boris Mikhailovich Kustodiev. Mulher bebendo chá
1918. Lápis sobre papel, 66 × 48 cm
Museu Estatal Russo, São Petersburgo, Rússia. Wikimedia Commons

A imagem divide condicionalmente o público em dois campos: alguns consideram irônico, outros - nostálgico. O primeiro argumenta que Kustodieva escreveu uma caricatura da classe mercantil, o segundo - que o Ticiano russo colocou nesta tela sentimentos sobre o destino da Pátria, o colapso das tradições e os resultados decepcionantes da revolução.

“Um verdadeiro colorista sabe de antemão que tom o outro evoca; um ponto colorido é sustentado por outro; um segue "logicamente" do outro. Os venezianos Ticiano e Tintoretto são grandes "músicos" de cor. Um pedaço de céu, distância e vegetação, ouro, seda... tudo isso, como na sinfonia de Beethoven, é "surpreendentemente tocado" (flautas e violinos, e depois um tom forte, uma mancha vermelha - cadáveres, trombone). A cor é uma orquestra de cores.
Declaração de Kustodiev, gravada por Voinov

O destino do artista

Boris Kustodiev estudou com Ilya Repin. Sendo aluno da Academia de Artes de São Petersburgo, o eminente mestre convidou o aluno a trabalhar na “Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901”. Na academia e imediatamente após a formatura, Kustodiev foi considerado um pintor de retratos. No entanto, o artista logo mudou para assuntos próximos ao folclore. Ele viajou muito pela Rússia, observou a agitação do parque de diversões, a vida dos comerciantes e pessoas comuns. Tudo visto no futuro se tornará a base de obras-primas.

Boris Mikhailovich Kustodiev. Retrato de F. I. Chaliapin (1921)
Wikimedia Commons

Kustodiev pintou suas telas mais famosas enquanto estava acorrentado a uma cama. “Os planos, um mais tentador que o outro, lotaram minha cabeça”, escreveu Kustodiev, “As mãos estão trabalhando. E as pernas ... Bem, elas não são particularmente necessárias para o trabalho, você pode escrever assim sentado em uma cadeira de rodas. Aos 34 anos, ele foi diagnosticado com um tumor na medula espinhal. As operações não deram resultado e, nos últimos 15 anos de sua vida, o artista foi forçado a trabalhar deitado.

Continuamos o projeto "A história de uma foto". Nele falamos sobre o que mais telas famosas dos museus de Petersburgo. Hoje - "O Mercador do Chá" de Boris Kustodiev, porque 26 de maio é o dia de sua memória. Em 1927, o artista morreu em Petrogrado após uma longa doença. Ele não tinha nem 50 anos.

Boris Kustodiev "Comerciante para o chá"

Tela, óleo. 120x120 cm Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Fato um. Estudante

Boris Kustodiev é aluno de Ilya Repin. Sabe-se que enquanto estudava na Academia de Artes de São Petersburgo, participou da pintura do mestre "A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901" - agora também está exposta no Museu Russo. Kustodiev se formou na Academia com uma medalha de ouro. Ele viajou muito pela Rússia, trabalhando em uma série de pinturas "Feiras". E uma de suas obras mais famosas - "O Mercador de Chá", - ele criou alguns anos antes de sua morte, no difícil ano de 1918.

Fato dois. Médico

Kustodiev pintou “O Mercador de Chá” como uma pessoa gravemente doente. Em 1909, ele foi diagnosticado com um tumor na coluna vertebral. Nos últimos 15 anos de sua vida, ele esteve confinado a uma cadeira de rodas. Isso não impediu Boris Mikhailovich de criar centenas de obras que agora adornam museus ao redor do mundo (por exemplo, a Galeria Uffizi em Veneza)

Fato três. Rubensovsky

Durante sua vida, Kustodiev foi chamado de " Rubens russo" - graças à sua tendência de desenhar mulheres gordas e corpulentas, verdadeiros "Volga Danai". Sua afirmação também é conhecida: “Mulheres magras não inspiram criatividade”.

Fato quatro. Revolucionário

Quando Kustodiev criou a imagem, os tempos não eram fáceis. O próprio Boris Mikhailovich teve que decorar as ruas de Petrogrado para o aniversário da revolução. Não havia outro trabalho. Sua esposa foi forçada a cuidar da casa e cortar lenha ela mesma. Em carta ao diretor de teatro Vasily Luzhsky da época, Kustodiev escreveu: “Vivemos aqui sem importância, está frio e com fome, todo mundo só fala de comida e pão ... Sento-me em casa e, claro, trabalho e trabalho, essas são todas as nossas novidades.

Quinto fato. Industrial

Para "Merchant for Tea", Kustodiev foi representado por uma colega de casa Galina Aderkas. Ela estudou na faculdade de medicina e conhecia a esposa do artista. Foi Yulia Kustodieva quem trouxe a modelo para a casa do marido. A propósito, na vida, um aluno do primeiro ano tinha formas muito menores. Aumentou sua imaginação do artista. Como regra, Kustodiev trabalhou rapidamente e terminou esta foto em alguns dias.

Fatk o sexto. Biográfico

Mais tarde, Galina Aderkas (aliás, uma baronesa natural de uma família que remonta a um cavaleiro da Livônia) se formou na universidade e trabalhou como cirurgiã por um curto período. Na década de 20, ela largou a profissão e se dedicou à arte: primeiro cantou em um coro russo, participou de filmes de dublagem e depois também passou a se apresentar em um circo.

Fato sete. Nostálgico

Apesar de "The Merchant at Tea" obviamente retratar a vida de alguns cidade do condado(como aqueles sobre os quais Ostrovsky escreveu suas peças), uma imagem foi criada em Petrogrado. Kustodiev praticamente não saiu de casa e não foi a lugar nenhum. O fundo com as cúpulas das igrejas foi recriado de memória. Na verdade, a imagem é mantida na memória. Afinal, ela falou sobre uma vida que não existe mais. Era 1918 lá fora. No país, neste momento, a revolução, a ditadura do proletariado, está trovejando, Guerra civil. E Alexander Blok escreveu o poema "12" no mesmo ano.

Fato oito. Exibição

Pela primeira vez, o público viu "O Mercador" em 13 de abril de 1919 na primeira exposição gratuita de obras de arte no Palácio das Artes (esse nome foi dado após a revolução Palácio de inverno). Nos corredores onde ela morava há dois anos família real, pendurou fotos de trezentos artistas de todas as direções possíveis. Claro, o tema principal da exposição foi revolucionário. Trabalhos com imagens de operários, marinheiros, soldados do Exército Vermelho eram a maioria. Mas "The Merchant for Tea" ocupava um lugar central em um dos corredores. E foi popular com o público.

Fato nove. Irônico

Muitos espectadores observaram uma certa ironia na imagem, que nem sempre pode ser considerada homem moderno. Em 1919, a esposa de um comerciante de bochechas vermelhas era até vista como uma caricatura do antigo modo de vida. No entanto, agora a maioria dos especialistas concorda que esta é uma das pinturas mais calorosas de Kustodiev, na qual ele se despede do velho mundo. Sim, e sob seu trabalho, ele traça uma certa linha.

Fato dez. Chá

Beber chá tornou-se uma tradição na família russa desde o século XVIII. Portanto, não é de se surpreender que mestres da pintura como Korovin, Kulikov e Makovsky tenham criado telas sobre esse assunto. Sim, e o próprio Kustodiev em 1923 pintou outro quadro semelhante - "Comerciante bebendo chá". há também mulher gorda, Pires Com Chá, Samovar E Melancia. Sim, mas em vez de grandes extensões atrás de você - uma parede fria. Esta pintura é agora mantida em Nizhny Novgorod museu estadual. A trabalhos recentes mestres tornaram-se ilustrações para livros sobre Lenin. E isso é indicativo.

não desta forma?
Lembre-se que isso foi criado por um artista que nessa época paralisou completamente as pernas por 10 anos,
que vivia com dores impensáveis na coluna e cujo mundo, --- por muito mais de 10 anos, --- foi
o que ele viu de sua cadeira de rodas pela janela. Sua dor insuportável na coluna (tuberculose da coluna)
e alguns ASSUSTADORES!! as operações começaram 13-15 anos antes do final da imagem. Que força de espírito! E que imaginação de talento!

A maior parte do que ele criou nesses últimos 11 anos e mais, quando ele estava permanentemente em uma cadeira de rodas,
ele criou a partir da imaginação e graças ao talento. Às vezes ele tinha assistentes.
Mas todas essas cidades das províncias russas, suas praças e feiras, seus inesquecíveis tipos russos,
ele evocou o poder do talento e da imaginação. Kustodiev continuou a criar a Rússia,
que desapareceu, também porque estava vivo em sua memória. E ele não adquiriu muita experiência nova.
Ele estava imóvel. Embora, é claro, ele também tenha empregos, tema contemporâneo revolução e tudo isso
inédito e inédito que estava acontecendo no país.
Mas não muito.

Por enquanto, basta olhar.

Após este trabalho, Boris Mikhailovich Kustodiev teve um ano de vida.
Dois trabalhos abaixo deste (um abaixo deste), já postei no LiveJournal. Mas eles (essas duas obras)
deve estar com os outros.
Então estou postando novamente.

Comerciante na varanda. 1920

Comerciante de chá. 1918
Como ele poderia criar uma fome de coração tão frio, quando em Petrogrado eles estavam atirando pela janela o tempo todo,
quando nem todos os dias havia um arenque na mesa ---- como ele, acorrentado para sempre a uma poltrona e com dores terríveis, --
como ele poderia criar em 1918 esse impensável esplendor de comerciante e uma beleza russa tão clara e imperturbável,
e mesmo com essa incrível abundância de cores na mesa, com um samovar e um gato PEACE TIME?

Veja o trabalho de Kustodiev.
Sente-se confortavelmente, relaxe (sem vulgaridade)
e tentando não se esforçar, fique assim a cada trabalho subseqüente.
Isso se aplica a qualquer artista. Assista pelo menos 30 segundos ou um minuto. Se o trabalho te agarrar
então você não vai querer sair. Você vai continuar olhando e olhando,
e você sentirá e compreenderá a harmonia e os talentos.

Maravilhoso. 1915

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

Muito pode ser dito sobre esta imagem. Mais ou menos hoje
tem até uma foto posterior da atriz que posou para ele.

Por enquanto, apenas assista.
ELA É UMA LINDA. Como Boris Kustodiev escreveu.
Olha a beleza aqui!

Banhista-2. 1921

medida inglesa. 1924

Olhe para o canto direito da imagem, leia a última palavra e você vai entender tudo.
E diz: "Para a pulga"

Sim, foi feito para a produção de "Lefty" no teatro. Lembra que os britânicos o ofereceram em casamento na Inglaterra?

Isso é o que ela é. Ou seja, Merya é apenas um nome feminino inglês - Mary.
O teatro introduziu tal heroína.
Inglês Mary --- ou em nossa opinião: "Inglês Merya".

Mas acho que Kustodiev ainda era um BABA russo. Todas as letras são maiúsculas, significando com respeito.
Quem vê ou sente isso?
Na minha opinião ela é russa, como a da foto abaixo.

Marinheiro e namorado. 1920

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Bem? O que você decidiu? Russo MERIA ou INGLÊS?

Aqui, nesta foto, a russa Katya!
Tal como este com um marinheiro, deve ser Katya "cara gorda",
do Bloco "Doze". Apenas com um ajuste adequado para os terríveis dias e acontecimentos da revolução.

Meias e "... fui passear com um soldado ..." Os esnobes inventam sobre ela e

sobre um poema tal que é simples perversão sexual. Snobs mandam na bola!!!

Aqui está ela! Katya está com cara de gorda!

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Comerciantes e brownie. 1922

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Aqui você vai! Vemos uma mulher russa gostosa. É por isso que o fogo na fornalha é tão forte.

Para iluminar a imagem, mas também para nos dar a impressão
e a sensação de fogo, ardor e calor nesta senhora ..

Detalhes em Pintura de gênero são sempre importantes. Quase não há sobras.
No realismo, se for uma pintura de gênero, cada um, mesmo pequeno detalhe quase sempre falando sobre alguma coisa.
Tente olhar os detalhes você mesmo e avaliar. Muita coisa se abrirá para você. você vai se interessar
assista porque você vai entender.

E então Domovoy procurou a esposa de um simples comerciante russo.

Por que não? Afinal, isso está acontecendo na Rússia.
Multar!!! Nada surpreendente.

Retrato de Irina Kustodieva com o cachorro Shumka. 1907

O que vemos aqui?

Vemos AMOR!!!
Veja o quanto ele amava sua filha.
Kustodiev escreveu seu amor por Irina com tanta clareza que podemos vê-lo de maneira simples e clara.

Não precisamos saber disso por meio de alguma monografia sobre Kustodiev.
Vemos seu amor no retrato.

Esse é o poder da arte.

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O pai de Kustodiev, professor de ginásio, morreu quando Boris tinha apenas dois anos.
Portanto, a vida não era muito doce. Você tem que pagar pelo açúcar.
Mas o talento o trouxe para a Academia, onde recebeu medalha de ouro e então ele foi para a Europa.
Recebeu a Medalha de Ouro por exposição internacional(conjunto) Petersburgo e Munique.
Ele se tornou um acadêmico cedo, e foi convidado cedo como professor
a famosa "Escola de Pintura ... e ..." de Moscou.
Ele não queria amarrar o vida criativa.

Tudo estava bem, e deveria ter havido longos anos talento criativo.
Mas quando ele tinha apenas 31 anos, em 1909, descobriu-se que ele estava doente,
e ele tem tuberculose na coluna.

Depois de dois anos e meio, a vida se transformou em um inferno de dor eterna.

Kustodiev foi um dos alunos mais talentosos de Repin, senão o mais talentoso.
E Kustodiev foi mais longe. Ele não se tornou um imitador de Repin.
Este é Boris Kustodiev, (e outro, Ivan Kulikov) criou esta gigantesca obra com Repin,
"A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901..."

A mão direita de Repin quase não funcionou mais. E a participação de Kustodiev era bastante grande.
Muito grande.

Há também algumas centenas de retratos.
Então, como você pode ver, por vários motivos, Kustodiev chegou a isso, a um novo, ---

ao seu próprio mundo pintado, russo.

E acho que não seria exagero dizer que esse mundo dele é ---- completamente original.
Para dizer o mínimo, único.

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Kustodiev era um pintor de retratos de alta classe.
Esta foi outra razão pela qual se acreditou que este, na época, o melhor aluno de Repin,
se tornará seu herdeiro pleno.
E ele, Kustodiev, no início do século, já estava se tornando, talvez, mais ou mais interessante que Repin.
Portanto, Repin lamentou tanto que Kustodiev começou a criá-lo Rússia mercantil.
Repin acreditava que Kustodiev parou de escrever como artista. Repin não reconheceu o comerciante
Rússia Kustodiev como uma verdadeira arte.
Vejamos alguns retratos. Acho que Kustodiev, como retratista, foi
às vezes mais interessante do que Repin.

Retrato de um padre e um diácono (Sacerdotes. Na recepção). 1907

O padre da igreja da aldeia da Mãe de Deus Pedro e o diácono Pavel posaram.

Aqui está um retrato masculino duplo.

Um padre de aldeia, oprimido e intimidado, não se lembrando muito bem nem do que lhe ensinaram no seminário.
Ele provavelmente sabe pegar no peito de vez em quando, e sem estojo também.

Por outro lado, cheio de dignidade, de geração mais nova, um diácono educado.

Eles estão esperando por uma recepção das autoridades. E como eles se sentem antes de aparecer no tapete para
às autoridades, então Kustodiev os escreveu.

Eles são reais. Observe a legenda abaixo da imagem.

Na verdade, são retratos de um padre e um diácono. Este diácono com seus olhos inteligentes,
possivelmente se aproxima da imagem do diácono Pobedov no "Duelo" de Chekhov.
Só isso não é herói literário. Este é um verdadeiro diácono.

Legal retrato duplo!

Brodsky Isaac 1920
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Que retrato maravilhoso de Brodsky. Observe que Brodsky está carregando um dos mercadores de Kustodiev.
Vou postar a esposa deste comerciante em um blog de continuação sobre Kustodiev. Se, claro, em tudo.
Não há candidatos.
Brodsky, depois de Kustodiev, foi o melhor aluno de Repin. Repin realmente o amava.
Brodsky era um talento.
Mas então, quase imediatamente após a revolução, Brodsky tornou-se artista soviético, e aos anos trinta -,
talvez em meados dos anos 30 --- ele se tornou o principal artista soviético. Todo mundo tem o direito de escolher
eu mesmo.
Mas o talento é coberto com uma bacia de cobre, se você escrever apenas Stalin e seus bandidos.

Notgaft, Rene Ivanovna. (1914).

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Retrato atraente da senhora.
Ela não é uma beleza. Mas Kustodiev escreveu a aparência inteligente de uma mulher desenvolvida, e ele,
Kustodiev a tornava atraente. E com muito sucesso ela se recostou na cadeira.
Chama-se composição e Kustodiev fez tudo. É por isso que parece tão bom.

Retrato do escritor A.V. Schwartz. 1906
Eu não li esse escritor infantil.
Mas que retrato, que classe!
Então, Kustodiev mudou.
E ele começou a escrever sua própria Rússia.
Este Repin não aceitou e não entendeu.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Foi assim que Kustodiev escreveu Repin. Interessante.

Rito da Páscoa (Christosovanik). 1916

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

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Viver sem amor, talvez apenas

Mas como você pode viver sem amor no mundo?

Nunca viva!

A velha está simplesmente emocionada com esse beijo!!

Veja, ela deu a ele um ovo de Páscoa primeiro,

e então começou a beijar. Tudo está como deveria estar.

Parece ser o último autorretrato
em que Kustodiev ainda é um jovem saudável e cheio de força,
que vai fazer o que quiser.

Aqui Boris Mikhailovich Kustodiev tem 27 anos. antes da tuberculose
4 anos restantes da coluna vertebral.
Quatro anos depois, ele ficou completamente imóvel.
E até o fim de sua vida, Kustodiev viveu em uma cadeira de rodas.
Neste estado, com as pernas imóveis e constante
dores terríveis, ele criou sua Rússia pintada. E belezas russas.

Banhista-1. 1921

Comerciante (Velho com dinheiro). 1918

Kustodiev, Boris Mikhailovich. (1878-1927)

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Certamente não é um funcionário. Isso é SAM! Ou seja, MERCADOR.

Então ele foi chamado pelos escriturários e todos os seus funcionários.

Para os olhos, claro. A esposa do comerciante, seus funcionários chamavam --SAMA.

O ícone está no lugar. Para que se veja que: DEUS - DEUS...

Padeiro. Da série “Rus. tipos russos. 1920

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

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Bem bom!!! Sim, a senhora não queria deixar tal balconista !!
O que você acha dos nossos lindos membros?
Você olha para ele - CARA DE FOGO!!

Preste atenção na data.

Kustodiev está com as pernas completamente paralisadas e em Petrogrado FRIO DE FOME!
Este é o ano de 1920 --- FOME. E a fome ceifou toda a Rússia. E Trotsky já propôs, para salvação, introduzir
semelhante ao NEP. Mas Lenin ainda não estava pronto. A FOME ESTAVA EM TODA PARTE.
E nesta Petrogrado faminta, Kustodiev criou uma abundância tão incrível,
e criou uma vida que (vida) na Rússia não existia mais.

Aqui é o balconista!!

Bom!!