Trabalhos musicais do grupo Garbage. A vocalista do Garbage, Shirley Manson, fala sobre rebelião, Bond e a Rússia

Vocalista Garbage Shirley Manson(Shirley Manson) sempre se destacou de seus colegas. Enquanto muitos deles colocam muita ênfase na percepção visual e roupas chamativas (sempre provocando escândalos e muitas vezes esquecendo que a música ainda domina o projeto musical), a extravagante nativa de Edimburgo aperfeiçoou seu estilo com confiança, quase nunca acertando o alvo. e uma enxurrada de críticas da Polícia da Moda. O estilo de Shirley Manson parece nunca ter falhado. Ele apenas foi e é. Inspirados por uma das últimas sessões de fotos de Shirley para a revista Billboard, decidimos relembrar como as imagens de uma das mais brilhantes vocalistas de rock de nosso tempo mudaram nos últimos vinte anos.

Estrela em crescimento: o que influenciou o estilo de Shirley Manson?

Nascida em 1966 (sim, este ano a cantora completará cinquenta anos), Shirley Manson testemunhou com seus próprios olhos a mudança de diferentes épocas da moda. No final dos anos 1960, a moda era dominada pela cultura hippie e seu oposto em espírito, a arte pop vanguardista minimalista. A louca década de 1970 deu ao mundo os estilos disco, safari e militar, dando lugar à cultura punk na segunda metade da década. Na década de 1980, chegou o momento em que as tendências da moda, como tais, deixaram de existir separadamente umas das outras. E a mesma moda punk se tornou a quintessência dessa mistura. Dependendo do gosto e preferências musicais, os jovens trabalharam ativamente em seus estilo único, buscando inspiração literalmente em tudo: nas últimas décadas e até séculos, em outras culturas, em diferentes tendências e tipos de arte. E o estilo de Shirley Manson à sua maneira tornou-se único precisamente por causa da atmosfera de liberdade e rebelião em que ela cresceu.

Tendo experimentado problemas sérios com a percepção de sua própria aparência devido a ataques de colegas, a dona de olhos grandes e uma luxuosa cabeleira ruiva passou a passar muito tempo nas ruas de Edimburgo junto com vários informais. Os gostos de Shirley foram amplamente influenciados pela onda pós-punk com sua gravitação em direção ao gótico e melancolia pretensiosa, bem como o estilo de suas artistas favoritas - Patti Smith, Debbie Harry (você pode ler sobre o estilo da vocalista do Blondie), Siouxsie e os Banshees, The Pretenders e outros. É graças a uma escolha tão ampla de diretrizes de moda que Shirley Manson aprendeu a combinar habilmente feminilidade e androginia em suas imagens, para enfatizar a sexualidade, sem ser vulgar.

Com isso, já no início dos anos 1980, antes mesmo de participar de seu primeiro grupo, Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley ganhou destaque nos círculos musicais como uma pessoa estilosa. Não era incomum ela trabalhar como estilista com vários músicos. Com sua altura de 170 cm, a cantora conseguiu se tornar modelo na revista Jackie, além de vendedora na famosa loja Miss Selfridge (com trajes que a menina costumava frequentar em boates).

Foi assim que vimos Shirley Manson nos anos 90

Já durante a participação em seu segundo grupo Angelfish (1992-1994), Shirley gravitou em torno de imagens sexuais interessantes que o mundo inteiro veria mais tarde em vídeos e em shows do Garbage. O principal elemento do guarda-roupa da cantora era um pequeno vestido curto. Em diferentes estilos e cores, os vestidos de Shirley na maioria das vezes nos remetem direto para a década de 1960. Mas! Assim que botas pesadas e uma clássica malha preta foram colocadas no chão, a roupa começou a ficar mais agressiva, provocativa e ousada. A garota complementou a imagem com um estilo volumoso (naquela época, o penteado da cantora variava de um bob rasgado a cabelo longo abaixo dos ombros), bem como maquiagem cativante usando sombras monocromáticas brilhantes ou elaborados olhos esfumados pretos. Imaginar Shirley na década de 1990 sem delineador e lábios brilhantes de rubi era quase impossível.

Porém, na videografia da banda, também é possível encontrar um exemplo de uma imagem mais descontraída do cantor, como Manson podia ser visto em turnês. No vídeo Vow de 1995, Shirley apareceu de jeans preto e camiseta, botas pretas lisas. O coração da imagem era um casaco de pele desgrenhado brilhante de uma rica cor vermelha, que contrastava vantajosamente com a cor do cabelo ruivo.

Particularmente picante e memorável na época foi a imagem de Shirley no vídeo I Think I'm Paranoid, onde a cantora apareceu diante do público com um vestido curto preto de bolinhas com ombros nus, complementado por calcinha com a mesma estampa e pesadas botas pretas. Se você cresceu na década de 1990, vai se lembrar exatamente de como esse vídeo era sexy.

Final dos anos 1990 - início dos anos 2000: o outro lado de Shirley Manson

Porém, já no decorrer da campanha promocional do segundo disco Versão 2.0, o estilo de Shirley Manson começou a sofrer mudanças. Clipes especiais, You Look So Fine e, em seguida, a trilha sonora do filme de Bond The World Is Not Enough nos mostraram a luxuosa Shirley, que não é estranha à feminilidade em suas manifestações mais clássicas e até austeras. As imagens da época mesclavam trajes femininos militares e de noite, uma referência à moda militar dos anos 1930 e 1940 e à estética do sadomasoquismo. Por exemplo, considere o colete com gola de pele estilo aviador e a minissaia de couro do vídeo especial. Ou a imagem canônica de Manson do vídeo The World Is Not Enough, onde o cantor apareceu diante do público em rubi vestido de noite corte rigoroso com um penteado igualmente sofisticado. A propósito, Shirley era muito boa no cavalo alto.

Seguido em 2001, o álbum Beautiful Garbage e os clipes lançados um após o outro em apoio ao disco foram acompanhados por uma mudança brusca na imagem da cantora. Se no clipe de Androginia estamos em última vez viu Shirley com a habitual cor de cabelo ruivo, então nos vídeos subseqüentes a performer apareceu diante do público como uma loira brilhante. Ela também optou por um corte de cabelo curto de menino com muitos fios assimétricos irregulares. No estilo das roupas, porém, assim como nas letras, Manson flertou com o tema do glamour, mas, segundo os próprios músicos, esse período de criatividade foi repleto de ironia: não é por acaso que o título do álbum é traduzido como "Lixo Lixo". Os looks de Shirley eram dominados por um corte interessante, uma combinação de couro e tecidos duros, além de sapatos com salto.

Com o lançamento do disco Bleed Like Me, a cantora voltou à sua habitual cor de cabelo ruivo e demonstrou sistematicamente diferentes lados de seu estilo. Por exemplo, no vídeo Por que fazer você ama Pudemos ver não só o estilo antigo de Shirley Manson (lembre-se da cena em que ela veste um vestidinho preto com uma foto de Debbie Harry ao fundo), mas também pudemos apreciar uma jaqueta de tweed direto dos anos 1960, como bem como uma variedade de meias e um par de meias listradas maravilhosas. No clipe urbano Run My Baby Run, filmado em estilo documentário, Shirley mostrou seu estilo casual em tudo: tênis, jaquetas, lenços de pescoço. No entanto, no vídeo também é possível ver a imagem alegórica de uma menina de longos cabelos loiros e um manto dourado. Os clipes Bleed Like Me e Sex Is Not The Enemy podem ser chamados de mais voltados para a moda.

Tem glamour dos anos 1970 e estampas de animais, looks militares interessantes. A propósito, o trabalho de Garbage desse período tornou-se mais sociopolítico: Manson costumava escrever textos sobre os temas de direitos iguais e operações militares que a preocupavam. É por isso que o estilo militar e a estampa cáqui apareciam com mais frequência no guarda-roupa de Shirley.

Fim dos anos 2000 - anos 2010: Shirley Manson leva o glamour ao absoluto

Após o lançamento da coleção em 2007 maiores sucessos E nova música Tell Me Where It Hurts, o público viu Shirley Manson de uma forma sofisticada. Até hoje, a cantora costuma aderir ao estilo retrô em seus looks. Experimentos com looks femininos pré-guerra, como nos vídeos de Blood For Poppies e Big Bright World - vestidos esvoaçantes e tops que enfatizam a figura, cachos suaves ou coques altos interessantes. Ele usa estampa de oncinha, preferindo-a tanto no palco quanto nos clipes, e na vida (aliás, foi ele quem se tornou a peça central no design do último álbum do grupo Strange Little Birds).

Filmagem para a revista NOTOFU (2014)

5-12-2011

Nas origens da equipe alternativa americana Lixo havia três músicos e produtores muito experientes - os guitarristas Duke Eriksson e Steve Marker, além do baterista Butch Vig, que ficou famoso como produtor do álbum Deixa para lá. Por volta de meados dos anos 80. todos os três de alguma forma colaboraram em equipes diferentes, enquanto no início dos anos 90. não decidiu montar sua própria equipe completa. O nome Garbage (lixo, lixo - inglês) surgiu após um comentário cáustico sobre o trabalho conjunto. Iniciando a busca por um vocalista, os músicos logo chegaram à conclusão de que uma garota deveria ficar ao microfone. Sem querer, Marker viu o clipe da banda na TV peixe-anjo, cujo vocalista era alguém Shirley Manson.

Todos os quatro músicos se encontraram no dia da morte de Nirvana- 8 de abril de 1994 A cooperação estreita, no entanto, teve que ser adiada para mais tarde devido ao fato de que peixe-anjo estavam em turnê na época. Sim, e a primeira audição de Manson deixou muito a desejar, mas os músicos estavam imbuídos de simpatia e, como se viu, tinham muitos interesses em comum. No final do passeio peixe-anjo se separou, e a própria vocalista contatou o empresário do Garbage e pediu uma nova audição. Apesar de o processo não ter corrido como deveria desta vez, Manson foi contratado como vocalista. A partir desse momento, a banda começou a gravar uma fita demo, tentando se afastar do som no estilo "", em que os músicos trabalhavam antes.

No mesmo ano de 1994, a gravadora Mushroom UK colocou o grupo sob sua proteção. O primeiro lançamento do Garbage foi a música "Vow", lançada em uma compilação musical da revista Volume - na época era a única música totalmente finalizada. Curiosamente, "Vow" foi um bom sucesso - a faixa foi imediatamente comprada por várias estações de rádio. Como os direitos da música pertenciam à revista, uma série limitada de singles de "Vow" foi lançada por seu próprio selo, Garbage. Os músicos continuaram a preparar o álbum.

O álbum de estreia autointitulado foi lançado em agosto de 1995 e se estabeleceu bem no final da parada de sucessos da Billboard 200 americana - no Reino Unido e na Austrália, o disco ocupou lugares muito melhores. A banda imediatamente saiu em turnê e recebeu uma indicação ao Brit Awards de Melhor Novo Artista Estrangeiro. Todo Próximo ano os músicos passaram em turnê de apoio ao primeiro filho. Músicas " Feliz Só Quando Chove», « Leite" E " garota estúpida"Conseguiu boas posições nas paradas. Retrabalhado com o músico Tricky, o single "Milk" entrou no top ten no Reino Unido. Garbage tocou a música no MTV European Music Awards e até ganhou o prêmio Breakthrough of the Year. Um remix de "#1 Crush" foi apresentado no filme " Romeu e Julieta”, e também recebeu uma indicação ao MTV Movie Award de 1997. No mesmo ano, o grupo recebeu três indicações ao Grammy.

Quase um ano - até meados de fevereiro de 1998 - foi gasto preparando o segundo álbum. O grupo realmente tentou se superar, o que, em princípio, conseguiu. O álbum versão 2.0 foi lançado em maio e imediatamente liderou as paradas britânicas (nos Estados Unidos, conseguiu apenas a 13ª linha). Músicas " empurre-o», « Especial" E " Acho que sou paranóico” também gozou de grande popularidade do outro lado do oceano, sendo que este último foi incluído na trilha sonora dos videogames Gran Turismo 2 e Rock Band. O grupo de maio de 1998 até o final de 1999 estava em turnê. Em outubro, o Garbage recebeu três indicações para o MTV European Music Awards e, no início de 1999, duas indicações ao Grammy para a versão 2.0 de uma vez - no entanto, novamente eles não conseguiram receber uma única estatueta. As vendas, entretanto, ultrapassaram 1 milhão de discos, pelo que os músicos receberam um prémio da International Recording Federation. Solteiro " Quando eu crescer" soou no filme "Big Daddy" e se tornou o single de maior sucesso do grupo na Austrália. Seguiu-se uma colaboração que tornou o grupo ainda mais famoso - em outubro o single " O mundo não é o Bastante”, gravado junto com o compositor David Arnold e a orquestra especialmente para a próxima série de Bond “O mundo inteiro não é suficiente”. O single entrou nas dezenas quentes de muitos países europeus. Ao final da turnê, os músicos tiraram férias.

A banda se reuniu na primavera de 2001. Planos foram feitos para lançar uma compilação de lados B, mas os planos não se concretizaram porque a distribuidora americana Garbage Almo Records foi vendida para a UMG. A banda decidiu deixar a gravadora, mas a UMG foi contra, e o caso acabou em um processo judicial que ficou do lado dos músicos, cuja nova casa era a Interscope. O álbum foi gravado no verão e o primeiro single foi "Androgyny". No entanto, os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001 afastaram o interesse da nação pela música e a promoção do álbum parou. O álbum em si lindo lixo lançado em outubro e ainda conseguiu uma boa posição nas paradas, sendo que as vendas nos primeiros três meses somaram 1.200.000 cópias. Garbage fez muitas turnês no Norte (como banda de abertura para U2) e América Central, Europa, Japão, Austrália e Nova Zelândia. No entanto, a turnê foi um tanto prejudicada pelas doenças dos músicos. Alguns dos shows foram cancelados devido a problemas com a voz de Manson, e o grupo foi para a Europa com Matt Chamberlain para bateria - Vig primeiro adoeceu com hepatite A e depois foi atingido pela paralisia de Bell. Solteiro " Separando a garota” soou em um episódio da série “Daria” e “ lábios de cereja tornou-se um hit # 1 na Austrália.

Depois de uma longa pausa, em março de 2003, o Garbage voltou a trabalhar no seu quarto disco, mas o trabalho não correu bem devido ao facto de Manson ter de ser operado aos ligamentos, e também pelas complicadas relações dentro da equipa. . Como resultado, os músicos foram para diferentes cidades e países. No entanto, após uma reunião de pré-reveillon com os fãs, Vig, que naquela época já havia acabado com o Garbage, decidiu que estava com pressa nas conclusões. Já em janeiro, o grupo fez sua primeira apresentação, e depois disso foram para o estúdio, onde gravaram até dezembro. novo material. O álbum Bleed Like Me foi lançado em abril de 2005 e ocupou boas posições nas paradas de ambos os lados oceano Atlântico. Em seguida, o Garbage saiu novamente em turnê, que, no entanto, terminou rapidamente - a última apresentação foi um show na Austrália em 1º de outubro. O motivo, segundo o comunicado oficial, foi o cansaço geral dos músicos tanto da turnê quanto uns dos outros. Os membros do grupo anunciaram oficialmente que o grupo havia entrado em um hiato indefinido e, depois disso, cada um cuidava de seus próprios negócios. Manson começou a trabalhar no ainda inédito álbum solo, além de participar projetos diferentes, Vig voltou a produzir, Eriksson colaborou com a BBC em uma antologia de música folk americana e Marker começou a compor trilhas sonoras para filmes.

A próxima reunião do Garbage aconteceu em janeiro de 2007, quando o grupo se apresentou no concerto de caridade para o músico Wally Ingram, que foi diagnosticado com câncer na garganta. O grupo então gravou a música " Diga-me onde dói”, que se tornou o single da compilação Absolute Garbage lançada em julho. Vig afirmou que Garbage planejava começar a trabalhar em um quinto álbum em 2008, mas o silêncio logo caiu novamente.

No início de 2010, Vig recebeu um Grammy por produzir o melhor álbum de rock, 21st Century Breakdown. Literalmente uma semana depois, Manson confirmou que ela passou uma semana inteira no estúdio na companhia dos músicos do Garbage - em outubro, foi recebida uma declaração oficial de que haveria um novo álbum do Garbage. Além disso, no outono de 2011, o grupo gravou a música " Quem vai montar seus cavalos selvagens pelo U2 para o álbum tributo AHK-toong BAY-bi Covered, e no final de novembro Vig anunciou a conclusão do quinto álbum. O disco está programado para ser lançado na primavera de 2012.

Às vezes, diz-se que o lixo existe desde 1994. Todos os seus membros estão longe de ser amadores: Butch Vig produziu discos para bandas como Nirvana (álbum "Nevermind, e o grupo como um todo, a voz de Shirley, funciona não apenas para compensar as partes de guitarra solo frequentemente ausentes ou não predominantes , mas também enriquece e sem isso pareceria um bom som.E nem vale a pena falar de efeitos.Especialistas na área de gravação de som e remixes que trabalharam com tais várias direções, tanto o Eurotechno Depeche Mode quanto o rock U2 também podem trabalhar com samples O prodígio. Música bem equilibrada que funciona no clima.

Os críticos começaram a chamar o estilo do grupo de pós-grunge, pop gótico e até alternativo. Embora assim que eles não são classificados. Na Internet, e não apenas, você encontra suas músicas nas seções da miscelânea de música alternativa, rock de diferentes graus de liberdade e até thrash. Os próprios músicos deste período definem a sua música como algo entre Curve, Nine Inch Nails e Eurythmics com uma clara predominância da Roxy Music.

As músicas de seu primeiro álbum podem parecer sombrias se você não ouvir as palavras, mas se você ouvir, elas podem parecer cruéis e honestas demais. Como alguém disse: "A música da banda absorveu o desespero dos anos 90 e não precisa de seleção de epítetos."

Videoclipes foram filmados para várias músicas do primeiro álbum, posteriormente combinados em um único vídeo lançado em VHS e, claro, chamado de "Garbage". Esse filme de meia hora, aliás, trazia não só as versões originais das músicas, mas também interrupções dos remixes. Conseguir esta obra-prima é atualmente bastante difícil.

No início de 1997, Garbage entrou em estúdio para gravar seu segundo álbum. "Vamos ficar no estúdio e gravar o que vier à mente", disse Steve Marker. Sai do dia a dia novo álbum Lixo chamado "Versão 2.0". Marker descreveu o próximo LP como mais "preto e dançante do que o primeiro. “Será algo como “As Heaven Is Wide”. Dedicamos uma das músicas ao nosso ídolo - a cantora Chrissie Hynde, do The Pretenders", disse ele.

Como descobri mais tarde, alguns anos de gravação não são os mais grande período expectativas de muitos torcedores. Durante a gravação do segundo álbum de estúdio o grupo surgiu com uma jogada de marketing fora do padrão, como dizem agora. Shirley Manson começou a manter seu diário online, ou, como dizem agora, um blog. A partir desse diário, os fãs da banda ficaram sabendo das novidades sobre as faixas que estavam sendo gravadas em primeira mão. Numerosas publicações musicais reimprimiram partes do diário de Shirley, o que alimentou o já grande interesse pelo grupo. Isso continuou até que as críticas inadvertidas ao novo álbum do Radiohead causaram descontentamento generalizado e quase levaram a ações judiciais. Depois disso, o grupo mudou as regras e proibiu a reprodução e citação dos diários sem autorização por escrito.

Em princípio, "Versão 2.0" repete a receita do primeiro álbum: a banda de rock escreve excelentes canções pop, torna seu som mais moderno com a ajuda de samples e todo tipo de eletrônica. Shirley observou: “Tudo no álbum é sobre mim, sobre minha vida. É mais pessoal do que o primeiro." O álbum atraiu os amantes do som de qualidade e alcançou o primeiro lugar nas paradas nacionais e independentes na Grã-Bretanha (e até 13 - em casa nos Estados Unidos). Butch Vig descreveu a música da banda naquele estágio da seguinte forma: "Mais pesada que Nine Inch Nails, mais groove que hip-hop, mais guitarras que My Bloody Valentine." As canções "Push It" (o primeiro single do álbum), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" e "You Look So Fine" são especialmente populares.

Demorou um pouco para a banda anunciar o início dos trabalhos em seu terceiro disco. Mesmo depois disso, o trabalho realmente não pegou. “Os meninos ficavam no bar”, lembra Shirley Manson, “e eu, confortavelmente sentado em algum canto, enrolado em um tapete velho e olhando estupidamente para a TV”. A confusão e confusão dos músicos pode ser explicada: apesar da abundância de ideias e de uma clara vontade de trabalhar, eles ainda não entendiam bem em que direção deveriam se desenvolver. Os músicos resolveram trabalhar com músicas no estilo "pop". “Sempre fomos fãs desse movimento em particular”, diz Shirley. - Algumas delas apareceram na “Versão 2.0”, mas ainda estávamos sob a pressão da moda da guitarra. Só não tire conclusões precipitadas - colocamos nosso próprio significado no conceito de "pop!"

Ao contrário de seus predecessores bastante conceituais, "Beautiful Garbage" é uma mistura provocativa de R&B cáustico ("Androgyny"), folk estilizado ("So Like A Rose"), um rock mais ou menos familiar ("Silence Is Golden", "Shut Your Mouth”), paródia franca (“Can't Cry These Tears”) e tango brilhante (“Untouchable”). “Chegamos ao ponto”, diz Butch Vig com um sorriso malicioso, “que não ter medo de tentar e se desviar do som usual não é apenas uma coisa necessária, mas também uma coisa interessante. Todos, exceto Shirley, são produtores até certo ponto, então o processo de aprender coisas novas foi bastante harmonioso. Os músicos realmente tiveram muito tempo para pagar tudo, porque o trabalho em "Beautiful Garbage" durou 14 meses.

O álbum foi seguido por uma exaustiva turnê mundial, durante a qual Shirley começou a ter problemas com a voz, seguido de um diagnóstico de esgotamento nervoso e físico. Após o término da turnê, choveram problemas no grupo - Butch Vig começou a ter problemas de saúde, problemas familiares assombraram Shirley, que passou por uma operação séria nos ligamentos. O pai de Duke Erickson morreu e Steve Marker perdeu a mãe ... Quando eles se conheceram, eles podiam conversar sobre qualquer coisa, mas não sobre trabalho e nem sobre o estúdio. “Lembro-me de como nos sentamos um de frente para o outro e ficamos em silêncio”, lembra Shirley Manson. - Porque não sabíamos se continuaríamos a trabalhar juntos. Se sim, então o trabalho em novas músicas será muito difícil. Se não... não sei. Acho que não senti nada na hora."

Após a primeira tentativa não muito bem-sucedida de ir ao estúdio, os membros do Garbage demoraram muito. Na próxima vez, eles acabaram no estúdio por acaso - um caminhão de dez toneladas entrou no prédio de seus Smart Studios em uma bela manhã. Após o reparo, os caras foram aos poucos entrando no processo de gravação do álbum.

Na Rússia, o álbum foi lançado em 11 de abril de 2005. Segundo os músicos, "No novo álbum, pela primeira vez, tentamos fugir do pensamento:" Vamos ver até onde nossas ideias nos levarão. Não experimentamos, não tentamos surpreender ninguém de propósito, mas simplesmente compomos canções. Portanto, a música do álbum estará mais próxima do disco "Versão 2.0" e a natureza das músicas será sexualmente agressiva." Garbage, famoso por sempre gerenciar seus próprios álbuns, convidou músicos de fora para o estúdio. O primeiro recruta foi John King dos Dust Brothers. Shirley admite que foi com o aparecimento desse homem que ela finalmente "se acalmou e percebeu que o álbum estaria completo". Dave Grohl do Foo Fighters juntou-se à bateria para a música de abertura do álbum, "Bad Boyfriend".

O novo álbum da banda, Garbage, está mostrando um forte desempenho nas paradas. Não apenas se tornou o álbum mais vendido da banda, como também teve o melhor desempenho nas paradas em comparação com os lançamentos anteriores.

No top 100 da revista Billboard, ele estreou em quarto lugar, e também está em quarto lugar na parada americana - os músicos nunca conseguiram subir tanto na primeira tentativa.

Em 2010, o grupo entrou no topo da rotação da rádio comunitária alternativa freakoff.net e recebeu altas avaliações dos usuários.

www.garbage.com - site oficial

Brilhante, ousado, ruivo! A solista do lixo, Shirley Manson, é um verdadeiro símbolo da rebeldia dos anos 90. Ela sempre foi de língua afiada, diabolicamente carismática e infinitamente assertiva. Permanece a mesma Shirley agora. E graças a Deus: talvez tenha sido a determinação dessa frágil pessoa que ajudou o Garbage a entrar na lista das melhores bandas de rock do mundo e a gravar The World Is Not Enough (“E o mundo inteiro não basta”) para o 19º filme de James Bond .

No dia 11 de novembro, no Moscow Crocus City Hall, o Garbage liderado por Shirley Manson celebrará o 20º aniversário de seu primeiro álbum com um grande show. Pouco antes do show, ligamos para a cantora em Los Angeles e descobrimos por que o feminismo é necessário, por que você não deve ter medo de números no passaporte e como a Rússia é semelhante à Escócia.

Shirley Manson

sobre a idade

“Não vou mentir: ver seu corpo perder terreno é nojento. Não há nada de bom nisso. Mas, por outro lado, o próprio fato de ter envelhecido teve um grande efeito em minha mente. fiquei mais forte. Eu me sinto mais feliz. E fico feliz que ainda tem muita coisa nova que posso e quero saber pela frente. É emocionante.

Gosto da abordagem de algumas tribos africanas e nativos americanos que respeitam e ouvem os mais velhos. Acho que isso faz sentido. Mas nos EUA e na minha país natal, Reino Unido (Shirley é da Escócia.-Observação. ed.), a cultura não é assim: parece que há muito esquecemos o poder da sabedoria e da experiência. Nós nos tornamos superficiais. Gostamos de tudo bonito, tudo fácil. Não me interpretem mal, essas são coisas para admirar também. Mas não menos que anos!

Eu amo minha idade. Gosto da marca que o tempo deixa nas pessoas. Isso é vida. Há algo mais em uma pessoa adulta do que alguma superficialidade. Atrás da "casca" está uma certa entidade

Em geral, não tenho medo de envelhecer. Estou ansioso pelos anos."

Garbage - o epítome da rebeldia dos anos 90

Sobre Garbage, show em Moscou e 20 anos de história

“Em Moscou, vamos tocar todas as músicas do álbum Garbage, que completa 20 anos este ano. E mais músicas que escrevemos em 1995-1996. Então vamos comemorar o aniversário do primeiro disco!

Sabe, esses 20 anos mudaram muito em mim. Hoje sou completamente diferente. Mas me sinto ainda mais rebelde do que antes. É até engraçado.

Estou mais barulhento, mais aberto, mais ativo do que nunca.

Eu quero virar a mesa mais do que nunca! (Risos.)

Em geral, sim, mudei, mas meu impulso, minha paixão, meus princípios ainda são os mesmos.

Shirley sempre foi uma rebelde. E, segundo a cantora, com a idade, o espírito rebelde só foi ficando mais forte!

sobre estilo

“A maneira como me visto é minha auto-expressão. Eu posso parecer diferente a cada dia. Tudo depende do meu estado de espírito, para onde vou e o que vou fazer. Na verdade, tenho um gosto bastante estranho, para ser honesto. Eu não me chamaria de elegante.

Sobre Rússia, Escócia e viagens

“Acho que a Rússia é muito parecida com a Escócia. Bem, em alguns pontos. Isso é estranho: por um lado, os países são completamente diferentes e, por outro lado, pelo contrário, são próximos uns dos outros.

Russos - aqui estou, claro, fazendo algumas generalizações, mas ainda assim - eles me lembram os escoceses. Oh sim! Alto, apaixonado, expressivo…

E gosto muito dessa conexão, dessa energia parecida que sinto na cultura russa!

Agora moro nos EUA, mas sinto muita falta da minha terra natal. Eu venho para a Escócia a cada três meses. Vejo meus amigos, vejo minha família, sinto a monótona vida escocesa. (Risos.) Sinto falta da chuva, das nuvens, do céu. Eu preciso visitar a Escócia o tempo todo!

Los Angeles, a cidade onde moro nos Estados Unidos, é muito diferente da cidade onde cresci na Escócia. Mas eu amo LA - é lugar perfeito em que numerosos grupos de pessoas vivem com seus próprios interesses. Eu gosto de morar nos Estados Unidos.

Uma coisa interessante: sempre tive a sensação de que sou "deles" em todos os lugares onde estou com as pessoas que amo.

Onde quer que eu vá - e viajo muito - sempre encontro algo mágico. Em todos os lugares!"

sobre marido

“Parece-me que cada pessoa que entra em sua vida afeta você de alguma forma. Sim, todos influenciam - incluindo inimigos. Eles moldam você, seu caráter, sua autoimagem. Então eu acho que meu marido (Shirley é casada com Billy Bush, o engenheiro de som do Garbage.-Observação. ed.) me mudou também, de uma forma ou de outra.”

Sobre feminilidade e rock and roll

"Agora muito mulheres bonitas que criam música. Muitos maravilhosos - até, talvez, apenas grandes cantores pop. Por exemplo, Beyoncé e - na minha opinião, geralmente são os maiores artistas pop que o mundo já viu!

Mas sinto falta dos rebeldes.

Eu gostaria de ouvir garotas com "espírito rebelde" de verdade - como era antes. Provavelmente, a voz rebelde é difícil de encaixar no contexto da música pop. Ou talvez as pessoas hoje simplesmente não estejam prontas para essa música pop.

E em anos recentes dez "ao leme", ao que parece, é justamente o pop que "governa" o mundo, fechando o underground. É uma pena.

Parece-me que os ideais "femininos" simplesmente reinam no mundo agora? Bem, devo dizer, o movimento pelos direitos das mulheres está de fato regredindo. Na década de 1990, toda a minha geração e eu sentíamos como se estivéssemos quebrando vidro com a testa. E nós realmente fizemos. Além disso, éramos todas feministas e conversávamos abertamente sobre isso. Mas as estrelas pop que se tornaram famosas depois do feminismo, ao contrário, de todas as formas possíveis repudiaram as ideias de igualdade. Embora, na minha opinião, qualquer pessoa - não apenas um artista - deva lutar pelos direitos dos outros. É importante para pessoas de todo o mundo."