Bilhetes para o Warsaw Melody Theatre of Europe. "Melodia de Varsóvia" mdt - teatro da europa
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"WARSAW MELODIA", L. Dodin, SMALL DRAMA THEATER, São Petersburgo, 2007 (8)
O diretor troca habilmente o registro no decorrer da performance.
No início, tudo passa pelos atores, a primeira parte é interpretada por jovens orgânicos e charme. As dúvidas se dois alunos de ontem conseguiriam prender a atenção do milésimo salão do Teatro Maly imediatamente se dissipou, o salão ligado desde os primeiros comentários, um espectador experiente “sente com a pele”.
Então, quando o enredo se torna vago e em geral banal (um encontro 10 anos depois, um encontro 20 anos depois), e é difícil esperar uma reencarnação completa de alunos de uma idade diferente, a cenografia vem à tona.
« Melodia de Varsóvia» Zorina é uma das peças soviéticas mais populares, tem muitas vantagens. Estrutura clássica (peça de amor para dois atores); conjugação história privada com o movimento Big History; masculino brilhante e contrastante e imagens femininas, e mesmo com desenvolvimento; agitado plano de enredo(história de amor) e segundo fundo existencial (destino humano).
Mas há algumas coisas que tornam a peça mais "popular" do que "clássica".
A duração da ação é dividida em três segmentos: 1946-7, 1956, 1966 (para as primeiras produções da peça, o último segmento significava - "em nossos dias", agora é tudo retrô, três camadas de escavações arqueológicas).
A primeira parte, na verdade uma história de amor com um final infeliz, é excelentemente escrita, fresca, espirituosa, forma o núcleo dramático.
As duas partes restantes - o posfácio (se passaram 10 anos) e o posfácio (se passaram 20 anos) - são esquemáticas e, em geral, banais. Mas Zorin também tem um terceiro epílogo (50 anos se passaram) - a peça "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), foi encenada no Yermolova Theatre e aí a tensão dramática diminui completamente.
A propósito, o que eu não gosto no amado filme de Wong Kar-wai “In the Mood for Love” é o mesmo final literário banal (“e agora eles se encontraram novamente muitos anos depois”), tais finais são muito semelhantes entre si outro e há muito se transformou em um clichê dramático.
Na performance de MDT, o diretor enfatizou habilmente os méritos da peça e tentou esconder ao máximo suas deficiências.
A primeira parte foi interpretada por jovens atores, alunos de ontem, animados, sinceros, comoventes - como os alunos podem e devem interpretar.
E a encenação aqui não é só “pedagógica”, aqui não é “a encenação que está a morrer nos atores”, a primeira parte é precisamente “encenada”.
Em primeiro lugar, a história de amor é imediatamente colocada entre parênteses, como uma “memória” (o herói surge da plateia - um tio de óculos, de casaco de inverno e chapéu, e só então fica mais jovem, se transforma em si mesmo 20 anos atrás).
E, em segundo lugar, as cenas são reproduzidas exatamente como memórias, os episódios não são separados uns dos outros, mas flutuam uns sobre os outros, sem quebras de tempo/lugar.
Ao encenar as próximas partes, o interesse teatral é alimentado pelo fato de os atores terem a oportunidade de interpretar a idade, mas desta vez não deu certo. Os atores estão jogando. Ela não convence muito no papel de "estrela", o carisma não chega. E já jogou todas as "mudanças relacionadas à idade" na primeira saída e agora está mastigando, resolvendo um problema com uma resposta já conhecida.
E aqui o diretor traz a cenografia à tona. Ele compensa algum abrandamento do dueto de atuação com um plano metafórico mais intenso.
Nuvens estão flutuando como notas de piano
A cenografia da performance é significativa, figurativa, viva, dinâmica. Afinal, foi feito literalmente do nada, estantes verticais para partituras com notas e cinco tubos horizontais - linhas musicais.
A imagem no início da performance também é boa – “branco sobre branco” (partituras brancas contra o fundo do material branco do pano de fundo). Um cenário perfeito para uma história de amor que começou no conservatório e se desenvolve como uma melodia (do Chopin lírico ao Chopin dramático). Melodia - palavra-chave no título, a performance é encenada como uma melodia. No início, uma melodia de notas puramente tocadas aparece no dueto de atuação. Depois, no papel da melodia - espaço do palco, cenário.
Quanto mais longe, mais o fundo começa a se mover, tocar, soar. A pauta musical sobe ao céu. Na linha musical, a heroína sobe sob as grades (sai para a Polônia). Os amantes balançam em uma linha musical como em um balanço. Cenografia ativa e dinâmica - marca, forte Performances de Dodinsk (de "House" e "Brothers and Sisters" a "Chevengur").
A ideia deste cenário pertence a David Borovsky, que se refere às nuvens-almofadas da performance mais lírica do Teatro Taganka “Hope for a Little Orchestra”. No clímax, o painel branco do pano de fundo também começa a se mover, jogando fora os adereços (assim como as roupas dos afogados escorregavam do lençol branco para "Chevengur") é uma metáfora simples e transparente para o fluxo histórico.
A primeira parte da performance foi de particular interesse para mim, porque o tempo de ação, 1946-1947, é um ponto de virada especial na história. Ao contrário da conhecida grande ruptura de 1929-1930, esta ruptura foi implícita, fechada, o que é um grande mistério. Tanto na peça quanto na peça, uma fratura fechada é mostrada. Um humor vitorioso, uma nova realidade geopolítica - um estudante polonês estudando no Conservatório de Moscou e um decreto, fatal para uma história de amor particular, proibindo casamentos com estrangeiros. Estado - força externa, que primeiro uniu os heróis, possibilitou seu encontro e depois se divorciou, mudou seu destino. O malfadado decreto me parece um marco para grande história, como uma das evidências de uma fratura fechada no estado, como um claro sinal de fraqueza, covardia, algo antinatural (afinal, é tão natural que os vencedores se casem com estrangeiros).
Houve um momento de encruzilhada histórica, por algum tempo o país hesitou antes de fazer uma escolha, ganhou potencial suficiente para um avanço para saltar da trilha histórica marcada pela guerra civil, para fechar guerra civil, para riscá-lo com a Guerra Patriótica. Mas quebrou, quebrou, permaneceu em uma trilha serrilhada.
A covardia do estado do vencedor de alguma forma rima com a insuficiência masculina do herói, porque seu nome está falando - Victor, o vencedor.
Pela primeira vez romance interrompido porque grande história fez uma curva fechada, o chão saiu sob seus pés, eles não resistiram. Não há nada para censurar os heróis, eles tentaram, mas não há recepção contra sucata. E, aparentemente, por essa diligência, eles receberam uma segunda chance. Após 10 anos, quando os obstáculos externos não eram mais intransponíveis. Mas o herói não aproveitou essa chance, agora faltava coragem, a fratura fechada se fazia sentir (Vysotsky não tinha essa “fratura fechada”, sua história prova a possibilidade real de outro caminho).
Quando a terceira chance apareceu, não havia nenhum obstáculo externo, mas também não havia desejo. Existem oportunidades, mas não quero viver (como dizia o velho Kant, “quando precisava de uma mulher, não tinha dinheiro para ela e, quando o dinheiro apareceu, não precisava mais dela” :).
No destino do herói há uma rima com o destino do país, a virada fechada de 1946 não sobreviveu, manifestou-se gradativamente, depois de muitos anos, quando o país foi perdendo gradativamente a vontade de viver e o instinto de autopreservação.
Assim, o desempenho de Dodin é um ótimo complemento para "um curso completo da história da URSS em 30 apresentações", Capítulo 4 é exatamente o mesmo que quadro cronológico peças - 1946-1966.
Aluno do Kalinary College
E mais uma coisa me confunde na peça - o elitismo, “uma história extraordinária que aconteceu com pessoas extraordinárias”. Os heróis não são simples, as profissões são as mais exóticas e o status social é o de um general. Apenas uma história de amor para uma revista brilhante (de uma série de Marilyn Monroe e DiMaggio, Edith Piaf e Marcel Cerdan).
O famoso cantor e PhD em vinificação parece ainda mais exótico do que o comissário de bordo e físico em 104 páginas sobre o amor de Radzinsky.
Um enólogo também não é masculino (“um escritor de buquês”, quase um perfumista :), seria outra questão se o herói fosse da Moldávia ou da Geórgia, e a Rússia não fosse um país produtor de vinho.
O fato de a heroína se tornar famosa (cartazes, passeios) aumenta o efeito dramático (ela não é apenas uma polonesa, ela também é uma estrela, uma absoluta “mulher dos sonhos”). Mas a profissão glamorosa do herói apenas enfraquece a tensão dramática, reduz a distância entre os pólos.
Só do ponto de vista do glamour, o exílio em Krasnodar parece tão dramático (que chatice, poderia ser Varsóvia, na Europa, e aqui é quase Kryzhopol, Ásia completa :), e seu empecilho em resposta à pergunta dela sobre a esposa dele profissão (ele realmente dirá - "ela trabalha como economista sênior na SMU número nove").
Se posfácios são uma banalidade dramática, então o elitismo pode ser considerado uma espécie de droga dramática - neste caso é mais fácil responder à pergunta sobre o personagem "quem é ele?", e é mais fácil para o dramaturgo escrever sobre "seu círculo". Os dramaturgos da primeira fila sabiam passar sem essas iscas (não sabemos se Shervinsky se tornou um cantor famoso e Lariosik se tornou um acadêmico, ou talvez tenham desaparecido na Cheka, ou morrido de tifo, ou se tornado pessoas soviéticas comuns ).
É muito bom que na peça a MDT não tenha sucumbido à tentação de jogar com o glamour das personagens e não se tenha centrado na vinificação. O herói não se parece em nada com um aluno de uma escola técnica Kalinary. Em geral, não importa onde Victor estuda - no Food Institute, no Chemical Technology Institute ou no Instituto de Aço e Ligas. Ambos os heróis parecem mais simples e naturais aqui, sem brilho. Afinal, ela não é uma “polonesa orgulhosa”, o charme polonês está presente, mas ela tem muito mais simplicidade e naturalidade, fraqueza feminina do que ambição. Ursula Malka é uma mulher polonesa natural, mas não é perceptível que ela tenha que traduzir, e seu sotaque é perfeito (talvez as palavras ditas a Gelena por seu pai também se apliquem à atriz - aprenda russo, virá em útil).
Danila Kozlovsky é muito convincente tanto no papel de um jovem oficial da linha de frente em 1946 (aliás, o ator se formou no Corpo de Cadetes Navais de Kronstadt - e isso pode ser visto), quanto no papel de um tio de óculos em 1966 (mas isso tinha que ser “tocado”, aqui os adereços ajudam muito - uma tortinha de chapéu, gola de astracã).
Ter dois desses alunos no curso - uma polonesa e uma graduada corpo de cadetes, é impossível não colocar a "Melodia de Varsóvia".
"Warsaw Melody" é uma história comovente do recente, mas já esquecido passado soviético. Esta é uma história sobre oportunidades perdidas e tempos passados, sobre o fato de que o amor é um presente muito frágil e inestimável, sobre o qual o tempo, ao que parece, não é tão impotente. Por muitos anos, os espectadores de diferentes gerações derramaram lágrimas pelas cenas dramáticas desta peça de L. Zorin, mas hoje soa especialmente brilhante, refletindo o absurdo do regime soviético e sua influência destrutiva na vida das pessoas. Uma nova leitura desta história por Lev Dodin, juntamente com Sergei Shchipitsyn, deu origem a uma maravilhosa atuação de Maly teatro dramático"Warsaw Melody": muitas famílias compram ingressos para esta produção.
Na verdade, houve muitas dessas histórias no passado: um russo se apaixona por uma estrangeira. Mas eles não podem ficar juntos por causa da lei estúpida que proíbe casamentos com estrangeiros. Apenas as reuniões permanecem apaixonadas - uma vez a cada 10 anos. Os dois estão mudando, cada um tem sua vida, e no final fica claro que eles simplesmente não precisam mais ficar juntos, e será que querem mesmo? Junto com o público que comprou ingressos para o Warsaw Melody MDT, Dodin reflete sobre o passado recente, lembrando ao mesmo tempo as coisas boas que havia nele: música, juventude, amor ... E o cenário de A. Porray, sem peso , como se fosse de um sonho mágico -Koshitsa reforça a impressão de que as realidades externas são ilusórias e instáveis, e apenas os verdadeiros sentimentos são importantes.
Trabalhos profundos sobre o amor são sempre relevantes, por isso muitos diretores recorrem à peça "Warsaw Melody" de Leonid Zorin, escrita nos anos 60. No repertório do teatro da Europa, a performance em nova produção L. Dodina surgiu em 2007 e desde então coleciona casas cheias.
tocando e triste história continua a emocionar os corações do público. O público simpatiza com os heróis, os amantes foram separados por circunstâncias e limites, conseguiram carregar seus sentimentos ao longo dos anos, mas nunca ficaram felizes. A próxima apresentação da peça "Warsaw Melody" no MDT acontecerá na primavera e permitirá que você toque novamente os anais de dois destinos.
"Melodia de Varsóvia" - desempenho
A nova produção surgiu de uma apresentação de formatura de dois talentosos alunos do diretor L. Dodin: Ursula Malka e Yevgeny Sannikov. O trabalho bem-sucedido dos alunos se fortaleceu, cristalizou e adornou o repertório do teatro. A escolha do material não foi acidental, pois a artista, assim como sua heroína, veio estudar da Polônia. Úrsula joga de forma soberba, marcante com a naturalidade da imagem, e um leve sotaque é captado em sua fala, que dá tanto jeito...
O conteúdo da performance de câmara "Warsaw Melody" leva o espectador à Moscou do pós-guerra. Existem apenas dois personagens na peça. Ele é um ex-soldado da linha de frente com o nome do vencedor - Victor e veio para a capital estudar vinificação, ela é a polonesa Helena, futura cantora, e agora aluna do conservatório.
Pela vontade do destino, eles se encontram em um show música clássica, suas cadeiras nas proximidades. Sons de Chopin, olhares aleatórios, sentimentos nascentes, evoluindo para um romance tempestuoso e apaixonado. Explicações, esperanças, planos. E tudo isso desmorona em um instante: é aprovada uma lei que proíbe casamentos com cidadãos estrangeiros.
Victor e Helena se reencontram depois de dez anos, eles caminham por Varsóvia, imersos em memórias. Ambos têm famílias, carreiras de sucesso, mas são felizes?
O tempo voa inexoravelmente, dez anos atrás de nós. E nova reunião já em Moscou. Casamentos infelizes desmoronaram, parece que a conduta os está empurrando para um abraço. Mas cada um se veste à sua maneira, com medo de mudar a vida estabelecida. Final triste, mas tão familiar para muitos em auditório, que pode ser lido nas resenhas da "Melodia de Varsóvia".
A ação teatral dura duas horas e um quarto. E todo esse tempo, a atenção dos que estão sentados no corredor do MDT de São Petersburgo está voltada para o conjunto de atuação da peça "Warsaw Melody", que os mantém com as mãos de ferro de uma atuação talentosa.
Cenografia da produção "Warsaw Melody"
Há um mínimo de cenário no palco: cadeiras, estantes de partitura com partituras dispostas. E uma larga faixa branca pendurada na grade, simbolizando o tempo e o modo de vida. Nele, o designer gráfico A. Porai-Koshits colocou estribos teatrais, eles retratam uma pauta musical, cadernos aninhados no papel de notas.
Segundo a ideia do diretor, o tecido branco na parte final da peça “A melodia de Varsóvia em São Petersburgo se estende, destrói os atributos colocados, assim como os sonhos e esperanças dos heróis apaixonados outrora desmoronaram.
Para o acompanhamento musical da performance teatral, foi escolhida a música de Chopin, Vars, Fradkin.
Segundo o público, a peça "Warsaw Melody" no MDT é muito lírica com um toque de terna tristeza. A boa atuação e o interessante design do palco são muito apreciados.
Você pode comprar ingressos para a Melodia de Varsóvia para assistir a uma apresentação maravilhosa em dois cliques em nosso site.
As estações de metrô mais próximas do palco são Dostoiévskaya e Vladimirskaya.
L. Zorin. "Melodia de Varsóvia". Maly Drama Theatre - Teatro da Europa.
Diretor artístico da produção Lev Dodin, diretor Sergei Shchipitsin, artista Alexei Porai-Koshits
"Ah, senhor-panova, ah, senhor-panova, não há um centavo de calor ..."
Helena Velikanova cantou o ciclo cult de canções "polonesas" de Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka para a peça "The Contemporary" "The Taste of Cherry" por volta da mesma década de 1960, quando a cantora polonesa Helena cantou em muitos palcos da URSS no culto "Melodia de Varsóvia". EM teatros diferentes várias canções soaram, mas todas as “melodias de Varsóvia” (Yuliya Borisova em Moscou, Lyudmila Kryachun em Sverdlovsk…) protestaram contra fronteiras, leis totalitárias, carreirismo soviético e covardia masculina. Melodia de Leningrado longos anos soou, fluindo e brilhando com o suave “tshe” polonês de Alisa Freindlich, que tocou história lendária amor naqueles anos em que Lev Dodin começou a dirigir.
“O que foi, depois nadou para longe, você não pode devolver isso ...” - cantou Helena Velikanova. Hoje, quarenta anos depois, Dodin sobe ao palco com cabelos grisalhos diretor artistico produções de seu aluno Sergei Shchipitsin, que fez uma peça com os colegas.
“Esta peça não deve ser jogada! Que texto de condomínio...” Ouço as vozes dos meus colegas após a estréia. Tipo, a história de como o aluno do conservatório e o futuro enólogo Viktor (o vencedor!) se conheceram no show de Chopin e se apaixonaram, como foi aprovada a lei que proíbe casamentos com estrangeiros e como houve mais dois reuniões com uma diferença de dez anos - primeiro em Varsóvia, depois em um concerto cantor famoso Helena em Moscou. E como garota polonesa acabou por ser uma pessoa capaz de amar por toda a vida, cantando sua “melodia de Varsóvia” por muitos anos, e o “vencedor” soviético, a quem o urso pisou na orelha (leia-se - a alma), fez carreira. A história está desatualizada? Na realidade, provavelmente é difícil para o jovem espectador de hoje entender por que um viajante de negócios soviético que chegou a Varsóvia em 1957 tem medo de sair do hotel para passar a noite com sua amada. Mas, acredito, o enólogo de sucesso de hoje, que chegou à capital por um dia vindo de Krasnodar (terceiro ato da peça), é perfeitamente capaz de entender o tormento de um empresário que decide se o negócio da empresa ou uma data nostálgica ? ..
Sim, não é nem isso. A história de amor e traição conformista, submissão a circunstâncias que não escolhemos não está ultrapassada.
É importante qual nota tomar nessa melodia, qual plotagem subtrair, qual partitura tocar.
Foto de V. Vasiliev
Alexey Porai-Koshits (usando a ideia de David Borovsky) disse muito com seu design. Nas estantes de pernas finas, colocadas no palco branco "inverno", encontram-se partituras com diferentes melodias - escolha qualquer uma e toque a música da sua vida. Estantes de música com notas também brilham em vigas finas. Oscilando para frente e para trás, eles parecem a "música das esferas" ou o céu estrelado acima de nós (afinal, a peça é sobre a lei moral dentro de nós...). Você pode sentar nesses pátios, pode subir neles. E toda vez a pernalta Helena, deixando Victor no chão, sobe para descer depois de um tempo diferente. Não uma garota pálida em um vestido marrom, mas uma elegante senhora polonesa em uma minissaia e um chapéu (oh, “Zucchini 13 Chairs” dos mesmos anos 60 - uma janela de televisão em preto e branco para a Europa com panenki da moda exatamente nesses trajes!) . Não uma frágil celebridade de Varsóvia, pronta ("muito mal!") Para desistir de todo o seu bem-estar por amor, mas uma "Anna Herman" forte, profissional e cansada em um vestido de concerto, olhando as coisas com sobriedade, mas ... novamente pronto para fugir.
E a manhã fria vai acordar. E ninguém vai voltar aqui ... "
A peça foi feita porque Urszula Magdalena Malka, uma polca natural, estudou no curso de Dodin. O sotaque não precisa ser imitado. Malka conduz sua melodia nervosa e seriamente. Só que ela não teve sorte com um parceiro.
Sempre houve problemas com os Victors - os vencedores. “Agora você, então eu, então eu, então você ...” Alisa Freindlich cantou, mas esses swings (agora ela, agora ele) não funcionaram, os parceiros de Freundlich apenas acompanharam seu incrível solo (Anatoly Solonitsyn se tornou Victor apenas por um curto tempo).
U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto de V. Vasiliev
Eu não vi Mikhail Ulyanov, em quem esse papel se sentou - como uma jaqueta nas costas do herói, e o atual Viktor é Danila Kozlovsky, o novo jovem herói glamoroso do MDT, como se ele não tivesse vindo da guerra, mas de série moderna sobre tenentes de bochechas rosadas, desde o início ele pega uma nota irremediavelmente falsa e, para seu crédito, puxa conscienciosamente até o fim, sem dar um único momento de autenticidade ao papel. É como se não tivesse olhos, mas apenas boca, articulando intensamente as palavras, que já não é o primeiro papel. Encharcado de suor, que atesta uma braçadeira psicofísica colossal, Kozlovsky diligentemente, com a diligência do primeiro aluno, “estrelado” e impensadamente se mostra do lado favorável, acreditando que o lado vantajoso não é o perfil, mas diretamente o rosto com um sorriso tenso de "Hollywood" ... Conduza um diálogo , querendo constantemente virar o rosto para o público, é difícil para ele ... De todos os sentimentos, Kozlovsky transmite claramente uma coisa - um sentimento de narcisismo alegre: ele é jovem, acredita-se que ele seja bonito. O narcisismo, claro, pode ser uma propriedade do personagem Victor, mas, infelizmente, refere-se ao performer. E acontece que Urszula Malka está batendo contra um parceiro - como contra uma parede. Ao mesmo tempo, Kozlovsky não se sente um acompanhante, como Anatoly Semenov fez uma vez em dueto com Freindlich, ele quer ser solista. Só ele, como seu herói, "o urso pisou na orelha".
E assim puxam esta melodia: uma nervosa, incerta e limpa, a outra vitoriosamente desafinada e nem se dando ao trabalho de mudar as “oferecidas”: dez anos se passaram... outros dez...
Sobre o que eles estão cantando?
W. Malka (Gel).
Foto de V. Vasiliev
É sobre a capacidade de uma mulher excepcional de amar de maneira incomum, sobre a “transformação” de um patinho feio em uma beleza, sobre como o aço interior é temperado em cada mulher, sobre o pragmatismo masculino, ao qual é inútil resistir.
“Sem amor e calor, a natureza é tão amarga. A multidão na barraca de cerveja diminuiu ... "
Ele - pressiona as teclas de alguma escala sem enredo, mas surge involuntariamente o motivo da perplexidade interna do ator: qual é, de fato, o problema? O ator D. Kozlovsky, por assim dizer, reforça o herói Victor com sua própria visão de mundo: gente, do que estamos falando? Estava tudo certo! A vida é boa! Ele, Victor, conseguiu, defendeu sua tese de doutorado, ela, Gelya, está em um modo de turnê apertado, ambos são bem-sucedidos, fazendo seu trabalho, o que mais você poderia querer? Para arcos de buquês - em dois saltos, quase uma cambalhota! Ganhador!
De onde vem essa entonação, esse giro aleatório que se tornou interpretação? Acho que não pela ideia original do jovem S. Shchipitsin, mas pelo clima geral da época, que é mais forte do que qualquer ideia, pelo sucesso do teatro, onde há uma performance, em geral, da categoria de "sucesso", corroendo a consciência. Sorte é sinônimo de alegria, sucesso é sinônimo de felicidade, conforto é sinônimo de amor. Zorin escreveu apenas sobre o fato de que sucesso não tem nada a ver com felicidade, mas ...
“Mas o fim do carnaval já está chegando. A folha de outono voa como mensageira da separação ... "
"Warsaw Melody" é uma peça antiquada sobre "outro amor". Na performance do novo tempo, “não há calor por um centavo”, o público costuma rir do melodrama cult dos anos 60, que não toca o coração. Afinal, se partirmos das normas pragmáticas de hoje - está tudo certo, não há o que lamentar - "o que aconteceu - aconteceu, não dá para devolver"!
« …Será uma longa noite no chão frio. E a manhã fria vai acordar. E ninguém vai voltar...- Velikanova cantou os poemas de Okudzhava.
Diretor artístico da produção Lev Dodin
Artista Alexey Porray-Koshits
(usando a ideia de David Borovsky)
Dirigido por Sergei Shchipitsin
(aluno do 5º ano do workshop de Lev Dodin, prática de graduação)
Gelya - Ursula Magdalena Malka
Viktor - Danila Kozlovsky
Garota engraçada e ridícula conversando com sotaque polonês, aluno do conservatório, futuro grande cantor. E um jovem que passou pela guerra, futuro enólogo, tecnólogo, enólogo. Eles se conheceram em um show onde tocaram Chopin, sentaram-se lado a lado e de repente essa história começou. Romance. Riram, falaram da vida e proibiram falar da guerra, aprenderam a se entender e inventaram "ideias" - beijaram-se no museu atrás das estátuas. Eles se conheceram em 1947, ele deu a ela os sapatos vermelhos com que ela sonhava e ela deu a ele uma gravata, mas antes disso ele nunca havia usado gravata! Estavam juntos - Helena e Victor, dançando nas cadeiras, andando de meia-calça, das quais são cinco, além das notas, ao som da música. E parece que Victor está gritando corretamente, como essa lei desumana que proíbe casamentos com estrangeiros pode tratá-los! Afinal, eles amam ... Mas são apenas estudantes, e o que podem fazer com o país, com o estado, com Stalin e com a lei? Ele parte para Krasnodar, ela vai para a Polônia. Eles se encontram em 10 anos - Gelya e Vitek, na Polônia. Ela - cantor famoso Ele é um enólogo talentoso. Eles têm família, e a vida parecia não ter acabado então, em 47. Mas o que fazer com o fato de ela não poder viver sem ele, de se lembrar dele todos os dias, de vê-lo em todos os shows - na 4ª fila, o que ela deve fazer com o fato de não poder deixá-lo ir? E ele é um cidadão soviético e volta disciplinadamente para dormir em um hotel, e não vai a lugar nenhum, não vai passar a noite - com ela. E ela voa de volta para sua vida - ela sai sob o teto em um spandex.
E 10 anos depois eles se encontram novamente - em Moscou. Ela tem um show, e ele - em seu camarim lhe dá vinho. Ela é divorciada, a esposa dele agora é a esposa de outra pessoa. Mas não devolva nada. É tarde demais para mudar alguma coisa. Ele não é mais um aluno insolente e determinado, e ela não é uma garota ingênua e direta. A vida os mudou inexoravelmente, e como entrar no rio que já fluiu? "O tempo nunca é suficiente - e isso é bom" - diz Victor, rasgando um pedaço de papel com o número do quarto dela no hotel. Ele não vai ligar, não vai vir, e quem precisa disso? A vida acabou para eles então, em 1946, quando os dois ouviram Chopin...
Música, cenário - está tudo bem, tudo está em sintonia com a performance, tudo parece estar tenso na mesma corda. Mas tudo passou por mim. Simplesmente não é meu teatro, simplesmente não é meu. O desempenho é maravilhoso. Urszula Malka toca de maneira surpreendentemente fácil, gentil e bonita. Danila Kozlovsky deixou uma impressão estranha com seu estilo de jogo, mas não se pode dizer que joga mal.
Apenas "não é meu". Uma sala estranha, uma sensação constante de uma "parede" entre o que está acontecendo no palco e a sala. Apesar do fato de que a ação ocorre parcialmente entre as linhas. Uma abordagem puramente moscovita para criar uma performance. Nada mal, não, apenas não é meu. Estou mais perto do meu, nativo, São Petersburgo. Não é à toa que o jovem é chamado de verdadeiro teatro de São Petersburgo. Em qualquer performance, o espectador participa da ação junto com os atores. Em qualquer performance - "flertando" com o público, no próprio Bom senso esta palavra. E é exatamente isso que eu amo.
E "Warsaw Melody" é como um filme visto no cinema. Linda, incrível, talentosa, mas ao longo da ação você percebe claramente que isso não é real, é apenas um jogo.
Estou feliz por ter visitado o MDT, por ter assistido a esta apresentação, por ter visto o que é "Petersburg Fomenko" Dodin. É valioso. Mas não deixou nenhuma emoção.
