Monstro azul de desempenho. Ingressos para o monstro azul

Circo (3h) 12+

C. Gozzi
Diretor: Konstantin Raikin
Zelu: Anton Egorov, Serguei Sotnikov
Dardano: Evgenia Abramova, Alena Razzhivina, Maryana Spivak
Taer: Alexey Bardukov, Yakov Lomkin
Fã de pele: Alexey Yakubov
Gulindi: Julia Melnikova
Esmeraldina: Elena Bereznova, Marina Drovosekova, Polina Raikina
Pantalone: Anton Kuznetsov, Artem Osipov
Tartaglia: Igor Gudeev, Sergey Klimov
Trufaldino: Georgy Lezhava
Brighella: Alexander Gunkin, Ivan Ignatenko
Guarda: Alexey Koryakov S 29.07.2015 Não há datas para este show.
Observe que o teatro pode renomear a apresentação e algumas empresas às vezes alugam apresentações para outras.
Para ter certeza absoluta de que o desempenho não está em execução, use a pesquisa do desempenho.

Crítica de "Afisha":

O conto de fadas de Carlo Gozzi "The Blue Miracle Vishche" é um convidado raro, especialmente no palco russo. Mas Konstantin Raikin ama a dramaturgia ocidental tanto dos séculos passados ​​quanto do presente. Hoje, o grande dramaturgo italiano deu ao diretor a oportunidade de parecer fundir o que já foi com o que é agora e, aparentemente, com travessuras para insinuar que no momento Shakespeare está dizendo que o mundo inteiro é um teatro e as pessoas nele são atores, se não desatualizados, perderam sua relevância. O mundo inteiro é um circo, e as pessoas nele são acrobatas, malabaristas, ilusionistas, domadores, artistas. Todo mundo acaba participante de talk show, cujos temas são inesgotáveis, como a própria vida.

Com a mão leve e talentosa de Alla Kozhenkova, o palco do Satyricon realmente se transformou em uma arena de circo. De que outra forma? Afinal, o programa afirma que o "Monstro Azul" é um circo em 2 partes. Sim, e todos os adereços de circo do trapézio às "caixas mágicas" estão disponíveis. Artistas voam sob as grades, mostram truques, dançam e cantam, e quatro palhaços, são eles Pantalone (Artem Osipov), Truffaldino (George Lezhava), Tartaglia (Igor Gudeev) e Brighella (Ivan Ignatenko), vão fazer o público rir com todos seu poder e explicá-los periodicamente, o que ainda está acontecendo no circo de Veneza. Que paixões fervilham neste mundo fantasmagórico?

O seguinte acontece. O monstro azul Zelu (Anton Egorov) sonha em ser libertado do cativeiro mágico. Para fazer isso, ele precisa de um jovem e uma garota que se amam. Eles estão, é claro, lá. Este é Taer (Aleksey Bardukov) e sua jovem esposa Dardane (Alena Razzhivina). Sob a influência da feitiçaria necessária, Taer foi transformado no Monstro Azul. E agora, se Dardane não se apaixonar por ele sob esse disfarce, então a morte inevitável o espera, especialmente porque ele não deve contar a ninguém seu nome verdadeiro. O verdadeiro Zelu desaparece para sempre, e Dardane e Taer devem por todos os meios "ver" um ao outro neste carnaval louco, personagens que mudam suas máscaras com velocidade virtuosa.

O enredo de conto de fadas de Gozzi não era um fim em si mesmo para o Satyricon. Este fim em si foi revelado de uma forma completamente diferente - demonstrar de forma clara, cativante e temperamental as capacidades físicas de jovens artistas de teatro que, tendo passado pelo cadinho do Monstro Azul, são capazes de encarnar no palco do Satyricon o mais tarefas plásticas demoradas que o diretor, que é exigente nessa parte, colocará diante deles.

Dirigido por K. Raikin. Artista A. Kozhenkova. Diretor-consultor de espetáculos de circo E. Morozova. Diretor da luta de palco V. Rybakov.

A peça "O Monstro Azul", para a qual o teatro "Satyricon" convida o seu público, é um conto tragicómico baseado na peça de Carl Gozzi. Uma produção cativante e vibrante que certamente ressoará nos corações do público. Diferentes idades. Reservar ingressos para o "Monstro Azul" é uma ótima oportunidade para proporcionar umas férias agradáveis ​​em um ambiente alegre de ação teatral para toda a família. O enredo leve e discreto, que formou a base da produção de "O Monstro Azul", "Satyricon" transformou-se numa verdadeira extravagância repleta de humor, truques, música e drama.

Os espectadores que decidiram comprar ingressos para o "Monstro Azul" seguem com a respiração suspensa a ação dinâmica em que os personagens principais são os personagens da comédia italiana de máscaras. "The Blue Monster" é uma história distorcida que mistura amor e traição, feitiçaria e feitos heróicos em um coquetel borbulhante.

conto dos nossos dias

Gozzi inventou sua própria peça para salvar um moribundo teatro italiano máscaras. De acordo com a trama concebida, pelos pecados cometidos, o filho do imperador chinês foi transformado em um monstro que, como seus fiéis servos, foi privado de memória por uma poção mágica. E apenas o amor altruísta e verdadeiro de sua esposa Dardane será capaz de remover a maldição. Os espectadores que decidirem pedir ingressos para o "Monstro Azul" interpretado pelos atores de "Satyricon" verão uma interpretação moderna desse enredo, onde a poção da bruxa é a televisão, que capturou todo o espaço de informação de uma pessoa, tornando impossível para perceber a verdadeira beleza e sentimentos. Em oposição a esses encantos malignos, todos os tipos de arte são reunidos no palco do Satyricon: pantomima, circo, teatro, treinamento, palco. A ação dinâmica ao som da magnífica música de Strauss, Shestokovich, Zelver faz o público rir e chorar, admirar e pensar.

O pomposo final, em que Mrs. Love triunfa sob efeitos pirotécnicos, transforma-se numa grande festa que une participantes e espectadores.

	Blue Monster Gozzi na peça "Satyricon" tornou-se como um homem da TV Foto de Elena Kasatkina / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . "O Monstro Azul" dirigido por Konstantin Raikin ( Kommersant, 15.9.2008). Marina Davidova. . "Monstro azul" em "Satyricon" ( Izvestia, 15.9.2008). Diná Goder. . Konstantin Raikin encenou o conto de fadas de Gozzi "O Monstro Azul" ( Horário das notícias, 16.9.2008). Gleb Sitkovsky. . Teatro "Satyricon" lançou "The Blue Monster" ( Jornal, 15.9.2008). Alena Karas. . No "Satyricon" eles interpretaram um conto de fadas de Carlo Gozzi ( RG, 15.9.2008). Olga Egoshina. . Konstantin Raikin organizou um circo no palco ( Novye Izvestiya, 15.9.2008). Olga Galakhova. . Em "Satyricon" Konstantin Raikin encenou a fiaba de Carlo Gozzi "The Blue Monster" ( NG, 15.9.2008). Maria Sedikh. "Satyricon" abriu a temporada com a estreia de "The Blue Monster" de Carlo Gozzi ( Resultados, 22.9.2008).

Monstro azul. Teatro Satyricon. Pressione sobre o jogo

Kommersant, 15 de setembro de 2008

"Satyricon" entrou na arena

"O Monstro Azul" dirigido por Konstantin Raikin

Teatro de Moscou "Satyricon" nova temporada a estreia do blockbuster amplamente divulgado baseado no conto de fadas de Carlo Gozzi "O Monstro Azul" encenado pelo diretor artístico do teatro Konstantin Raikin. ROMAN DOLZHANSKY homenageou o enorme trabalho realizado para transformar o teatro em circo.

A grande coisa é a geometria teatral. Uma coisa são os ângulos usuais - os retângulos do espelho do palco, o playground e os bastidores. E outra bem diferente - um círculo. Não é de surpreender que, em busca de "novas técnicas, estranhas combinações", os diretores mudem a geometria. Parece que ela sozinha já é capaz de mudar a natureza das emoções do público. As trupes do chamado novo circo nas últimas duas décadas criaram o hábito de representar suas apresentações nos habituais camarotes italianos. O próprio Deus ordenou que os teatros se mudassem para o circo ou (a necessidade de invenções é astuta) para organizar uma arena no palco. Objetivo, porém, não é sobre o "Satyricon" (os valores gastos na produção já são lendários). Mas a arena é sobre ele. O espectador do "Monstro Azul" é recebido por um círculo de circo que "arrancou" os lugares centrais das primeiras fileiras de assentos e escadas penduradas acima dele, aros, salões e outros atributos de arte maravilhosa.

O que fez Konstantin Raikin agora mudar a geometria é fácil de assumir. Em primeiro lugar, a necessidade insubstituível de surpreender, cativar, seduzir o público e atraí-lo para Maryina Roshcha: não há menos lugares na sala do teatro Satyricon e, entretanto, há cada vez mais salas em Moscovo a cada nova temporada. Em segundo lugar, a natureza de seu próprio talento de atuação, que implica um amor por métodos alegres, democráticos, pode-se até dizer, reais e hipócritas. Em terceiro lugar, e provavelmente o mais importante, o próprio material dramático escolhido.

O gênero de "O Monstro Azul" de Carlo Gozzi é cientificamente chamado de fiaba, mas simplesmente um conto de fadas. Como esperado, há uma dica nessa cativante mentira italiana e uma lição para bons companheiros. Mas você ainda não consegue ler uma estranha fantasia sobre a desconhecida chinesa Nanjing e sobre a Besta Azul, que enfeitiça dois amantes - o filho do imperador local e a princesa georgiana. A menina é forçada a vestir um terno masculino, entrar a serviço do palácio, mostrar milagres não só de astúcia, mas também de resistência física, derrotar a traição da esposa do imperador e assim por diante. Mas o principal é que ela deve se apaixonar pela aberração que seu noivo se transformou, adivinha no espantalho coração bondoso e assim quebrar o feitiço. (Em suma, esta é a "Flor Escarlate" italiana.) Claro, uma embalagem especial é necessária para tal enredo, e o circo como tal é totalmente justificado.

Belos e terríveis entram no "Monstro Azul" em uma batalha mortal, porém, com final feliz. A própria performance também contém símbolos teatrais das categorias fundamentais da estética. Tudo o que é belo se materializa no sonho de Veneza, cidade natal do autor da fiaba. A imagem da grande cidade foi compilada pela artista Alla Kozhenkova em um conjunto de souvenir brilhante, mas simples: uma vista de um grande canal veneziano em um cenário pitoresco, gôndolas correndo para frente e para trás no palco como água, água real derramando na arena no segundo ato, e uma maquete esquemática da Ponte Rialto, na qual se transformam duas escadas que descem para a arena do circo. De vez em quando, os personagens suspiram "Oh, Veneza!" - e a ação parece parar por um minuto, uma melodia melancólica acariciando o ouvido soa, e algum tipo de transformação ocorre. Em geral, esta é a Veneza de quem nunca esteve lá.

Quanto ao terrível, a televisão moderna foi escolhida para esse papel. A aparição do próprio monstro entre os personagens fofos e levemente ingênuos do bom e velho circo é acompanhada pelos sons das transmissões de televisão e por um brilho azul venenoso, como se fosse de uma tela de televisão. E os hábitos de um bruxo cruel com uma máscara de borracha azul na cabeça lembram o jeito exagerado dos apresentadores de TV - nada humano, melodia sem fim, falsa alegria e confiança absoluta em seu poder, pelo menos a curto prazo. A hidra de sete cabeças que devora as virgens de Nanjing é formada por tentáculos de guindaste de metal, sobre os quais as câmeras costumam "voar" nos estúdios de televisão.

O exposto acima não significa que "O Monstro Azul" tenha se tornado algum tipo de panfleto satírico. O gênero simplista da crítica circense é mais forte do que as flechas socialmente críticas. Cada pequena coisa pode se tornar para os personagens, incluindo as máscaras tradicionais da commedia dell'arte, o motivo de um jogo separado. A qualquer momento, um número intersticial pode ser apropriado - como uma paródia de nado sincronizado. Há também números puramente circenses, interpretados por artistas dramáticos e, portanto, obrigando você a tirar o chapéu. E no final, um incêndio real irrompe e os confetes voam - apenas um misantropo completo não se assustará e suspirará de admiração. Principalmente os jovens atores de "Satyricon" são empregados na peça, e após a estréia ainda não é necessário destacar um deles com confiança. Não há dúvida de que todos estão se esforçando muito. Derrotar o monstro azul da televisão na luta pela atenção do telespectador é uma tarefa responsável e muito difícil.

Izvestia, 15 de setembro de 2008

Marina Davydova

O circo que acabou com Shostakovich

Na nova estreia grandiosa de "Satyricon" "The Blue Monster" Konstantin Raikin provou que uma performance moderna pode ser um espetáculo caro e espetacular, sem deixar de ser uma verdadeira arte.

Certa vez, durante uma entrevista, um artista notável e construtor de teatro de sucesso começou a me contar como teme o fracasso e como ama o sucesso - sucesso imediato e incondicional, não com um punhado de intelectuais à margem, mas diante de um milésima sala em uma apresentação. Ele falou sobre isso, descartando toda hipocrisia, e com tal franqueza que a conversa parecia quase confessional. "É impossível recuperar o fracasso com qualquer pesquisa teatral", Raikin se irritou. "Isso é uma desgraça. Entender que você está desperdiçando sua vida sem sentido. E o sucesso é profundo. Pessoas sem violência. Parece que o diretor artístico do "Satyricon" passou toda a sua vida profissional derivando a querida fórmula de poder não violento e abrangente sobre o espectador. Ele a procurou como quem procura a pedra filosofal. Parece intuitivamente - depois de muitas tentativas e erros inevitáveis ​​- ele finalmente o trouxe à tona.

Em O Monstro Azul de Carlo Gozzi você encontra tudo o que pode e deve ser encontrado em um espetáculo de alta qualidade. Uma história arquetípica sobre a bela e a fera e um enredo distorcido. Os trajes brilhantes de Alla Kozhenkova e os infinitos disfarces-reencarnações, sem os quais Gozzi, ao que parece, nenhuma de suas peças de contos de fadas (fiaba) pode fazer. Efeitos especiais de alta tecnologia, dos quais o mais memorável é a hidra de várias cabeças, avançando contra o herói destemido - ou melhor, a heroína - inúmeras câmeras presas às calças de pescoço. Vários números reais de circo realizados por artistas dramáticos reais (os recém-formados da Escola de Teatro de Arte de Moscou mostram aqui o mais alto profissionalismo). Fantástico entrelaçamento da estética circense e do carnaval veneziano: Raikin transformou tartaglia e brigella em tapetes, e a arena redonda espalhada no meio do palco de repente se enche de água, remetendo-nos inequivocamente para a superfície lisa dos canais venezianos - as gôndolas flutuam fundo, e a Ponte Rialto surge de repente diante dos olhos do público atônito. Aqui, finalmente, há muita música, além disso, música de sucesso - tanto descolada quanto para a alma. É precisamente distribuído no tempo. A valsa sem problemas de Shostakovich está reservada para o final, acompanhada de fogos de artifício para completar a impressão.

Mas a principal conquista dessa extravagância de palco, para cuja produção foi gasta uma soma astronômica (dizem que o "Monstro Azul" é a performance dramática mais cara da Rússia), é justamente a entonação teatral encontrada. Nenhuma quantidade de efeitos especiais, cenários espetaculares, fantasias deslumbrantes e piadas de palhaço, como se vê, não funcionará a menos que ela seja encontrada. Raikin a encontrou. Na atuação talentosa, inventiva, alegre e comovente do Satyricon, os atores não escondem nem por um segundo o desejo de agradar o público. Eles exigem descaradamente reciprocidade. Antes que a trama de Gozzi comece, os tapeteiros entrarão na arena e farão uma reprise de palhaço à moda antiga. "A-up!" - grita o artista de circo, que supostamente está prestes a dar cambalhotas, mal quicando no local e olhando vitorioso para o corredor. Bem, o que eu sou! Hall aplaude favoravelmente - bom, bom. E quanto mais caprichoso o enredo do próprio conto de fadas se torna, mais claramente esse superenredo anunciado no primeiro minuto aparece na performance de "Satyricon". Os pensamentos ocultos do ator e a rivalidade interna dos artistas são revelados aqui à vista. Aqui Pantalone (Artem Osipov) fala na linguagem das expressões faciais e gestos (e isso é para não ser ouvido) últimas fofocas sobre a libertinagem da rainha Gulindi (imponente e flexível Yulia Melnikova). Tartaglia (Igor Gudev) o ouve, abrindo a boca. Mas assim que a cena termina e o idoso cortesão se curva para o público com ar vitorioso, Tartaglia se recupera. Bem, isso é uma máscara, aí está em um balanço, agora claramente o saltou na curva. Organizado aqui, você sabe, sua commedia dell'arte. Para sitiá-la, para combatê-la, para matá-la com uma palavra dura...

Estamos prontos para ficar de cabeça para baixo e andar na roda, dizem ao espectador os atores sintéticos nutridos por Raikin. Veja como somos musicais, guta-percha, rítmicos, espirituosos e engenhosos. Como improvisamos? E que ironia! Nos ame logo!

A exposição da recepção age de forma desarmante. Em O Monstro Azul, o teatro expõe sua ingênua e apaixonada sede de reconhecimento de tal forma que seria o cúmulo da idiotice expô-la de fora. Não sei como o diretor formulou sua tarefa, mas a maravilhosa peça de Gozzi sobre o amor conquistador e sacrificial que ele transformou em uma performance sobre a eterna necessidade de reciprocidade do artista. Sobre o apego do teatro ao espectador e a sede de um sentimento recíproco. No show brilhando com fogos de artifício e efeitos especiais, como na longa entrevista de Raikin, há algo de confessional. Sua força é que ele não tem medo de sua fraqueza. Sem medo de admitir. Ele não tem medo de nos pedir amor. E ele faz isso direito. Afinal, ele merece.

Newstime, 16 de setembro de 2008

Dina Goder

Em uma máscara de gás contra a televisão

Konstantin Raikin encenou o conto de fadas de Gozzi "O Monstro Azul"

Por muito tempo houve muito barulho sobre essa apresentação, eles falaram sobre seu custo gigantesco para o nosso teatro, que Konstantin Raikin organizou um circo no palco e verdadeiros artistas de circo ensinaram os jovens atores do Satyricon por nove meses, admirando o resultados. O que além do circo no palco é Veneza com pontes, gôndolas e até água. E pessoas conhecedoras disseram que na nova performance sob o disfarce conto de fadas Raikin castiga a televisão.

O Satyricon encenou a fiaba de Carlo Gozzi "O Monstro Azul", e dos cartazes publicitários um diabólico rosto azul sorri cheio de dentes. É verdade que na tradução tradicional o monstro era chamado de azul, mas, aparentemente, Raikin não queria associações ambíguas e, apesar de todas as referências à tela azul, o monstro foi declarado azul.

Os críticos que visitaram a apresentação no primeiro dia da estreia já publicaram suas primeiras críticas entusiasmadas ontem, eu estava na terceira apresentação e minha opinião acabou sendo diferente. Deixamos de lado que o teatro é uma coisa viva, diferentes formulações- um humor diferente, alguém ficou preocupado, além disso, tem o efeito das segundas apresentações, que sempre pioram e tudo mais. Mas o mais claro são os muitos questionamentos que surgem para esta produção, já que aconteceu que Raikin surgiu não apenas com um show, mas com uma performance “com uma ideia”.

Direi desde já que o dinheiro investido nesta performance é realmente visível, que a arena brilha com luzes, as pontes são reduzidas e divorciadas e os cenários venezianos são espetaculares (artista Alla Kozhenkova). Que gôndolas carregadas de tudo, inclusive um georgiano de boné com uma montanha de laranjas, flutuam de um lado para o outro, que os atores aprenderam com os artistas de circo não em vão, e a beleza sexy Yulia Melnikova no papel da insidiosa Rainha Gulindi, liderando todas as suas seduções como uma acrobata em cintos e ao mesmo tempo em um terno BDSM laqueado e salto alto, além de elogios.

Este conto raramente é encenado, embora tenha tudo pelo que amamos Gozzi: magia, amor apaixonado, fidelidade e engano, reviravoltas trágicas e piadas de máscaras da commedia dell'arte (que naturalmente se transformaram em tapetes na atuação de Raikin). Aqui, uma terrível Besta Azul chamada Zelu transfere sua maldição para o fiel amante - o príncipe chinês Taer, que se transforma em uma Besta, e o feitiço só cairá se sua esposa, a princesa georgiana Dardane, o amar de uma forma brutal. Além disso, a própria Dardane se disfarça de homem e consegue um emprego como guarda na corte chinesa; escondendo seu gênero, ele suporta o assédio de uma rainha lasciva e derrota uma cobra fétida que devora virgens. Agora imagine que todo o mal desse conto de fadas é a Besta (de cuja poção Truffaldino e Esmeraldina perdem a memória, atordoados por visões com algum programa de TV ou futebol), a Serpente (cujo hálito nocivo torna as pessoas canalhas e ladrões), a rainha má, etc. d. - vem da televisão.

Não, na verdade, sou bastante solidário com Konstantin Raikin em sua antipatia pela televisão. É verdade que não estou inclinado a demonizá-lo, mas provavelmente apenas porque nunca o observo, então, talvez, Konstantin Arkadyevich saiba melhor. Mas o que, quero dizer, é o mal que o diretor apresenta especificamente para a "tela azul" não pode ser entendido a partir dessa performance.

Tudo começa com a própria Besta Azul, que aqui não é um monstro, mas uma espécie de criatura retorcida e educada em uma máscara azul com uma caveira careca - Fantomas ou o herói do filme "A Máscara". Raikin teve a ideia de que esse é um tipo de personagem da mídia - cruel e irresistivelmente sedutor. Mas Zelu, se ele se parece com alguém, é mais um artista de teatro (como o mostrado no filme "Cabaret") do que um apresentador de programa de televisão. Além disso, a definição de "azul" é a mais adequada para este "monstro" brilhante. E isso significa que é cem vezes mais difícil para um ator retratar o príncipe na forma da Besta Azul (no meu caso, foi Alexei Bardukov) nos explicar por que a imponente e direta beleza Dardane (Maryana Spivak) é tão rapidamente se apaixonou por uma criatura fofa com entonações nasais e melosas e esqueceu o marido.

O segundo vilão - uma cobra, com a qual Dardane luta em uma máscara de gás para não ser envenenado por sua fumaça nociva - acaba sendo uma hidra de numerosos guindastes de televisão altos com pequenas cabeças de câmera e seu corpo frágil, que a princesa deve bater com uma espada, é um infeliz cinegrafista com teclado na mão. Como esse dragão usava garotas e por que ele precisava exatamente dos inocentes (sobre o qual, é claro, os tapetes brincavam de bom grado), e também por que a morte desse monstro de metal eletrônico acarretou a morte da rainha luxuriosa - permaneceu obscuro.

O conceito distorceu completamente o conto de fadas. Não se trata de embalagens modernas, nem de inúmeras piadas que afirmam ser atuais, algumas das quais tiveram mais sucesso, enquanto outras tiveram menos sucesso. Não porque o baixinho rei de Nanjing de rosto caído se transformou de palhaço por algum motivo no final em um tirano em uma jaqueta stalinista, não por causa da conversa de palhaços mascarados de que os súditos estão fugindo para o exterior, sobre a libertinagem, que eles “vêm em grandes números” e que “Nanjing não é feito de borracha” ou o pôster “Champion Taer” mostrado ao monstruoso príncipe em um momento trágico. Isso tudo está na ordem das coisas para produções modernas de commedia dell'arte. O problema é que surgiu confusão onde o conto de fadas exige clareza, onde é ingênuo e direto, exigindo uma distinção precisa entre o bem e o mal. E é por isso que o público, embora estivesse pronto para rir das cenas hilárias de "natação sincronizada" de palhaços em uma piscina até os tornozelos e admirar o show final com pilares de fogo, acrobacias e bela música, não estava muito preocupado sobre o destino dos personagens principais.

Quanto aos palhaços, não vou falar deles ainda. Os atores interpretam bem, e esperemos que aquelas cenas de "tapete", que até agora parecem lentas e prolongadas, sejam retomadas e tornem-se mais engraçadas. Mas seria errado deixar de lado uma piada que Raikin sofreu, composta especialmente para mim e meus colegas.

Tartaglia (em resposta à tagarelice de Pantalone): Tudo isso é vaidade e muita gritaria.

Pantalone: ​​Bem, você é como um crítico de teatro. Se todo o público fosse como você, o teatro morreria.

Aceito esta afirmação, apenas acrescentarei que se todos os telespectadores fossem como Konstantin Raikin e eu, ou seja, da mesma forma que tratássemos o que nossos programas de TV, então a televisão também teria que morrer. No entanto, isso não acontece.

Jornal, 15 de setembro de 2008

Gleb Sitkovsky

Gozzi circulado

Teatro "Satyricon" lançou "The Blue Monster"

Antes de lançar uma performance baseada no conto de fadas de Carlo Gozzi "The Blue Monster" no Satyricon, Konstantin Raikin fez uma pausa de uma temporada. Ultimamente as coisas no teatro não eram instáveis ​​​​nem onduladas, e o diretor artístico de "Satyricon" precisava de um trunfo forte para corrigir a situação de uma só vez. Como um tomador de risco, Raikin apostou cerca de US $ 1 milhão - é quanto o custo desse brilhante espetáculo de circo é estimado. É difícil dizer se eles vão pagar. Mas, aparentemente, "The Blue Monster" será uma performance de bilheteria.

circo moderno ele deve muito à comédia italiana dell'arte, cujos personagens Carlo Gozzi usou em suas fiabs, então Raikin teve motivos suficientes para transformar o palco do Satyricon em uma arena de circo. A atração principal, concebida pelo diretor, seria a domesticação não de alguns leões selvagens, mas - vá mais alto - de um monstro azul chamado Zellu. Segundo Gozzi, a besta nojenta que se instalou nos matagais densos perto de Nanjing, na verdade, não é um monstro assim, mas um príncipe encantado que só pode se livrar dessa aparência nada atraente à custa da dor de outra pessoa. Portanto, o príncipe herdeiro de Nanking Taer, que caminhava na floresta com sua namorada, ficará azul e assustado diante dos olhos do público, e sua amada, a princesa georgiana Dardane, vestida com um vestido de homem, fora de si de dor , irá para o palácio do rei Fanfour. Proezas são esperadas dela, assim como amor por seu namorado agora irreconhecível. Ele perdeu completamente o rosto de sempre e, para um final feliz, a princesa precisará se inflamar de paixão pelo monstro.

A noção de direção mais estranha é como Raikin tratou o monstro azul. Por algum motivo, o diretor queria trazer ao palco uma espécie de herói Jim Carrey do filme "A Máscara". Diante de nós está um personagem de desenho animado com uma máscara de silicone azul esticada sobre a cabeça, enfatizada por uma plasticidade grotesca e um ritmo frenético de fala. Nada além da braçadeira de um ator e da incompreensibilidade verbal, tal movimento encenado não poderia mudar. Raikin poderia alcançar o resultado oposto, talvez contratando o próprio Kerry e investindo mais $ 2-3 milhões para isso.Uma opção mais barata seria a participação do ator Raikin na produção dirigida por Raikin. De uma forma ou de outra, apenas um ator virtuoso poderia lidar com a tarefa.

O desempenho de Raikin é mais agradável milagres de circo e não atuar. Konstantin Arkadievich sempre se considerou um apologista da teatralidade extravagante e, devemos dar-lhe o que lhe é devido, em O Monstro Azul ele atinge plenamente seus objetivos. Como se entrasse em diálogo com os críticos de antemão, o diretor faz Tartaglia proferir uma observação cética "Alarido e muitos gritos!", E Pantalone retruca em resposta: "Você é como um crítico de teatro! Se todos fossem assim , o mundo já teria morrido de tédio há muito tempo!" . Enquanto isso, não é necessário censurar os atores por serem exigentes e barulhentos depois de O Monstro Azul. De fato, além disso, o desempenho de Raikin tem muitas coisas boas. Bufonaria, truques, acrobacias, domesticação de animais selvagens - tudo está claro apresentação de circo. Acrescente a isso a névoa veneziana, a Catedral de São Marcos, a Ponte Rialto e os gondoleiros, a hidra de sete cabeças com câmeras de cinema - aqui está um cheque de um milhão de dólares.

RG, 15 de setembro de 2008

Alena Karas

O Monstro Azul está de volta!

No "Satyricon" eles interpretaram um conto de fadas de Carlo Gozzi

Em vez da cena usual - uma arena de circo. Acima dela estão dois arcos, que, no final do primeiro ato, se unem, transformando-se na Ponte Rialto. Um verdadeiro acrobata voa sobre a arena, a traiçoeira rainha Gulindi (Yulia Melnikova), e quatro acarpetados andam pela arena - Pantalone (Artem Osipov), Tartaglia (Igor Gudeev), Truffaldiono (George Lezhava) e Brighella (Ivan Ignatenko).

Um monstro azul encantado se estabeleceu em um determinado país. Para se libertar, ele precisa de um casal amoroso. Ele está localizado quando o filho do governante Taer retorna à capital com sua jovem esposa, a princesa georgiana Dardane. O monstro separa os amantes. Dardane envia para terno masculino para a cidade, e Taer se transforma no Monstro Azul, que, sob pena de morte, está proibido de revelar seu nome a qualquer pessoa. Ele também morrerá se Dardane não o amar em seu novo disfarce. O monstro, tendo recuperado sua aparência anterior, desaparece.

Quando questionado por jornalistas por que ocorreu a ele colocar esse complexo e confuso velho conto de fadas para o teatro (fiabu) do veneziano Carlo Gozzi, o diretor da peça Konstantin Raikin responde: "Se eu vivo no tempo de hoje e sou fascinado pela dramaturgia de Gozzi, então é moderno."

Parece presunçoso, mas é assim mesmo peça de arte- cada vez que se atualiza em um novo contexto, abre-se para seus próprios significados ainda não descobertos.

Os contos venezianos de Gozzi, com sua mistura paradoxal e explosiva de teatralidade festiva e filosofia amarga, fornecem talvez o elenco mais real de Veneza do século XVIII - uma cidade fantasmagórica para a qual todos os tempos e espaços convergiram. Tendo surgido no primeiro quarto do século XX, o interesse por esta cidade deu origem na Rússia à famosa revista Love for Three Oranges, criada por Vsevolod Meyerhold, e muitos outros fenômenos. idade de prata e 20 anos e, claro, a famosa atuação de Vakhtangov "Princesa Turandot".

Uma performance de Konstantin Raikin empresta essa obsessão veneziana ao teatro russo novo estado. Parece que a Veneza de Gozzi, como nada mais, mais uma vez faz você sentir a atmosfera inebriante, amarga e imprudente de estar "o abismo sombrio à beira", combinando paradoxalmente diversão, pressentimentos e medos sinistros.

Como seus colegas do início do século 20, Raikin, com leveza e elegância sem precedentes, transforma o teatro em um circo, faz com que seus jovens atores (recém-formados do Moscow Art Theatre School-Studio) executem truques virtuosos, junto com Alla Kozhenkova cria no palco um visual de Veneza cheio de poesia e beleza , sem perder por um momento a seriedade filosófica de Gozzi e sem temer as perigosas alusões da modernidade.

Sob aplausos estrondosos, eles dançam o lezginka georgiano, falam sobre o heroísmo moderno baseado na indiferença aos infortúnios de outras pessoas, brincam alegremente sobre a migração ("Venha em grande número, Nanjing não é borracha - não Veneza!"), Com medo de escutas telefônicas, eles falam jargão. Ele tem um Monstro Azul (Anton Egorov) - um apresentador de TV educado e sempre sorridente, recheado de um positivo frio e sem sentido, e é ele quem, sofrendo com a falta de Taera (Aleksey Bardukov), a forte e frágil princesa Dardane (Alena Razzhivina), deve se apaixonar por ele.

Raikin funde todos esses enredos estranhos e complexos com facilidade (obviamente tangíveis, mas ainda não totalmente dominados) em uma alegre farsa de circo. Quando chega o desenlace e a princesa consegue se apaixonar por este solitário e terrível monstro da mídia, seu belo e amado Taer reaparece em seu lugar, e com ele a mágica Veneza, brilhando com fogo vivo e fogos de artifício. Juntamente com os feitiços malignos, o teatro conseguiu novamente lidar com os pressentimentos sinistros e os trágicos cataclismos da época. É porque (como nos fatídicos 10-20s) Gozzi novamente se mostrou tão útil?

Novye Izvestia, 15 de setembro de 2008

Olga Egoshina

Somente Adultos

Konstantin Raikin encenou um circo no palco

No último fim de semana, o teatro "Satyricon" estreou o conto de fadas "O Monstro Azul" de Carlo Gozzi. Com esta apresentação, o teatro abriu sua próxima temporada. A estreia no teatro foi ensaiada durante muito tempo, durante o ano. Várias filas foram filmadas no corredor e uma arena de circo foi instalada no palco. Os papéis principais são interpretados por jovens atores do Satyricon, graduados do curso Raikin, que experimentaram as máscaras da commedia dell'arte.

O gênero conto de fadas costuma encantar crianças e estetas. Os primeiros acreditam sinceramente em milagres e se alegram quando o herói voa em um tapete mágico ou se comunica com uma baleia falante. O segundo admira a consciência de que existem almas no mundo que acreditam em peixe falante e princesas encantadas. O conde veneziano Carlo Gozzi garantiu que não só acreditava em milagres, mas os enfrentava todos os dias (por exemplo, segundo ele, começava a chover em Veneza apenas nos dias em que saía de casa sem guarda-chuva). No entanto, Gozzi compôs seus contos de fadas, abordando contemporâneos céticos ao ponto do cinismo, entretendo-os com intrincadas histórias cheias de milagres, humor, aventuras, lindas princesas, servos incansáveis ​​e amantes líricos. Os enredos de seus contos de fadas costumam ser sobrecarregados e tediosos, o que permitiu aos pesquisadores falar sobre a redundância barroca da fantasia de Gozzi. Mas o mundo que ele criou - onde o rei se transforma em um cervo; a estátua ri quando uma mulher mente ou uma mulher encontra um marido ao se apaixonar por um monstro - transparente e claro. Uma alma pura certamente conduzirá o herói através de quaisquer espinhos. E os vilões serão punidos.

Certa vez, Gilbert Keith Chesterton escreveu: "Deixei contos de fadas no chão do berçário e desde então não vi um livro tão razoável." Talvez seja por isso que os adultos mais sofisticados correm para os contos de fadas como antídoto quando sentem saciedade, cansaço ou medo de que seu mundo esteja desabando e só um milagre pode salvar a fé no universo. Saciados de tudo no mundo, os venezianos enlouqueceram com um novo gênero chamado fiab. Rapidamente - cinco anos depois - ficou sóbrio, e até mesmo o ano da morte de Gozzi foi esquecido em sua terra natal.

Na Rússia, o conde italiano foi especialmente amado durante os anos de crise do início do século XX. Meyerhold e Vakhtangov gostavam dele.

Durante um ano inteiro, Konstantin Raikin ensaiou Gozzi, ensinando simultaneamente a seus jovens atores habilidades circenses: malabarismo, acrobacias, escalada em corda. Um círculo de circo foi construído no palco, escadas de corda, trapézios e círculos de circo foram pendurados acima dele. Ao fundo, em momentos nostálgicos, apareciam as cúpulas pintadas de San Marco, os arcos da Ponte Rialto se moviam, as gôndolas flutuavam com charmosas venezianas de máscaras brancas.

Mas o mais fascinante na performance de "Satyricon" não foram de forma alguma os efeitos encenados e os exercícios de ginástica. E nem mesmo o colorido deslizar na corda bamba da viciosa e bela Rainha Gulindi (Yulia Melnikova) seminua. Não uma luta com uma hidra que parece uma aranha mecânica (algo em forma de câmeras de televisão é fixada nas pernas de um artrópode) disfarçada de princesa Dardane (Alena Razzhivina). Não bicos atirando fogo e confete. E muito mais tolice tradicional de máscaras imortais: Tartaglia (Igor Gudeev), Pantalone (Artem Osipov), Brighella (Ivan Ignatenko). Os atores jogam de forma imprudente, obviamente gostando do próprio fato de estar no palco. E compensando a falta de experiência e habilidades necessárias com coragem e diligência. Nadar espetacular em um lago onde a água chega a menos de um tornozelo é uma das cenas mais engraçadas dessa performance rica em truques. E, realmente, é uma pena que Konstantin Raikin tenha negligenciado o arsenal centenário de lazzi (com uma mosca invisível, com lutas com bastões, etc.). Parece que eles seriam mais apropriados aqui do que lutas cômicas parodiando Artes marciais ou elementos de um programa de variedades. Além disso, o diretor não tem medo da grosseria inerente à commedia dell'arte.

O "Monstro Azul" no "Satyricon" é um conto de fadas apenas para adultos. Piadas picantes, gestos frívolos, cenas eróticas e inúmeras piadas não se destinam aos olhos e ouvidos das crianças. No entanto, o próprio Konstantin Raikin também cortou outro segmento do público - os "críticos de teatro", dedicando uma das piadas de Pantalone a esses monstros de nariz frio, cuja incapacidade de paixão ingênua destrói o teatro. O Monstro Azul não é uma peça para críticos da mesma forma e pelos motivos opostos que não é para crianças.

O Monstro Azul é dirigido àqueles que são complexos o suficiente para apreciar os prazeres simples de histórias intrincadas. Inteligente o suficiente para apreciar a moral infantil e cristã da história de Gozzi: ame o outro antes que ele pareça atraente. Ou ainda mais simples: ame com a alma, não com os olhos. Finalmente, corajoso o suficiente para confessar seu amor por contos de fadas. A fé de Raikin na humanidade inspira respeito e esperança. E, de fato, entre nossos concidadãos essas almas raras serão encontradas.

NG, 15 de setembro de 2008

Olga Galakhova

monstro na arena

Em "Satyricon" Konstantin Raikin encenou a fiaba Carlo Gozzi "The Blue Monster"

"The Blue Monster" é o nome da estréia, que foi lançada por "Satyricon" e que agora vai ser tocada quase de acordo com o princípio da Broadway - em grandes séries. A performance foi encenada pelo diretor artístico Konstantin Raikin, ele deu quase todos os papéis ao jovem reabastecimento, seus alunos anteontem.

A insidiosa rainha Gulindi de Ekaterina Malikova não é uma assassina extravagante aqui, como, por exemplo, a princesa Turandot, mas uma artista de circo vampira, uma acrobata e uma treinadora que doma seu marido-rei com um chicote e, se necessário, máscaras inocentes. Um monólogo sobre os elementos que dominaram sua paixão criminosa pelo jovem Akhmet é conduzido por uma sedutora em um collant preto de ginástica. O picadeiro, suspenso no ar, torna-se um aparelho de ginástica, sobre o qual o corpo de Gulindi se contorce em tensão extática, manipulando os sentimentos não só do velho rei, mas também da metade forte da humanidade no auditório.

No segundo ato, aparecerá um lago espremido em uma arena de circo. As máscaras aproveitam a situação e fazem um hilariante espetáculo à parte na água, transformando-se em nadadores sincronizados. No auge do show de água, os inquietos tapetes soltarão fontes de água de si mesmos e, notamos, novamente de forma síncrona.

Gôndolas com gondoleiros, venezianos e venezianas vão flutuar no fundo do palco. Não apenas o Monstro Azul aparecerá diante do espectador, mas também a Hidra, que Ahmet deve derrotar.

Os holofotes suspensos no topo serão os primeiros a sentir o alarme. Eles, como robôs, vão escanear a aproximação de um objeto e se virar em alarme. E agora, em toda a sua glória, um monstro no espírito do século 21, uma espécie de exterminador, entrará. Da recepção encenada, o espírito para, mas no sentido teatral, a batalha de Akhmet parece menos impressionante. Sete guindastes de aço com um único painel de controle criarão um efeito poderoso - os guindastes parecem o focinho de um monstro de sete cabeças. No entanto, Akhmet não cortará esses focinhos com sua espada, não lidará com o corpo de aço, mas simplesmente tirará dele o vilão cientista da computação e acabará com ele para a alegria geral do povo.

Novo desempenho"Satyricon" é um espetáculo. Não é costume publicarmos estatísticas financeiras, mas os custos e a abrangência da produção são impressionantes, assim como o trabalho responsável e sério no domínio da parte jovem da trupe do game theater inspira respeito.

Em um dos interlúdios vai para os críticos. Tartaglia fica ofendido com tal comparação depois que ele fez xixi na água e se lavou com a mesma água, dizem, se você responde tão triste, então você parece crítico de teatro, de cujo raciocínio o mundo inteiro morreria de tédio. Correndo o risco de cair na linguagem das máscaras do Satyricon, vale no entanto dizer que as personagens dell'arte ainda não se tornaram uma palavra nova neste tipo de teatro: falta-lhes ainda o próprio jogo, a riqueza e a generosidade de achados de atuação. Improvisação preparada no primeiro ato da máscara com as palavras "Venha em grande número!" trouxe no final o próprio tédio que o teatro incrimina a crítica. Um jogo desse tipo parecia um remendo em um espetáculo luxuoso, quando em vez de dinâmica havia vaidade, quando o significado e a tarefa mais importante do jogo se perdiam e, finalmente, a pobreza de ideias era agravada por sua reprodução. Polina Raikin no papel de Smeraldina captou o elemento Dellartiano mais profundamente. Ela interpretou não apenas seu papel - a atriz respondeu ao teatro que seu pai-diretor construiu (talvez também porque ela já tenha experiência em atuar na comédia de máscaras - pela primeira vez a atriz foi notada em The Green Bird, uma apresentação de formatura na Escola Shchukin).

Ao mesmo tempo, Nikolai Erdman escreveu o texto para máscaras no Teatro Vakhtangov. Jogando o jogo, mas para modernizar os interlúdios, um brilhante apropriado nível literário diálogos, que, infelizmente, não estão na peça. As palavras nem sempre nascem das improvisações dos atores nos ensaios.

Porém, há outra, tão importante para Gozzi - a história de amor da princesa georgiana Dardane e do príncipe chinês Taer. Ele é transformado por um feiticeiro malvado no Monstro Azul, pelo qual a princesa deve se apaixonar, sem saber que seu amante vive neste corpo asqueroso. Aqui, a atuação dos jovens atores Maryana Spivak e Yakov Lomkin é quase perfeita. A plasticidade virtuosa do ator disfarçado de monstro. Este é o corpo de um fantasma que, além disso, passou por uma seleção de alienígenas do mal, um subumano que se contorce em uma gaiola. Uma beleza deve se apaixonar por uma aberração e, assim, desencantar. E a maneira como Dardane e Taer se aproximam na dor, se comportam de maneira casta e sacrificial, e a maneira como interpretam seus personagens com humor gentil, incluindo a transformação em homem Ahmet Dardane, tornam a atuação profunda em sentimentos, dos quais os corações jovens são capazes. .

Konstantin Raikin combinou tarefas pedagógicas e teatrais na performance. Não se encontra aqui significados profundos, exceto por mais uma coisa: para lembrar a todos que o teatro é antes de tudo um jogo, uma alegria infantil e infantil do hooliganismo doce e da ficção ingênua, um júbilo alegre da tolice e das travessuras. O teatro é talvez o único lugar do mundo que permite viver a liberdade despreocupada, e esse, aliás, é o principal conteúdo da fiab do veneziano Gozzi.

Resultados, 22 de setembro de 2008

Maria Sedykh

Chique, brilho, beleza...

"Satyricon" abriu a temporada com a estreia de "The Blue Monster" de Carlo Gozzi

Por ocasião do lançamento de uma nova peça de Konstantin Raikin, quem se lembra de algo começou a disputar entre si para falar sobre o papel do grande italiano no teatro russo e sobre as tradições da commedia dell'arte no teatro nacional estágio. Os intelectuais não se esqueceram de Vsevolod Meyerhold com seu "Love for Three Oranges", os estetas se lembraram do "Green Bird" de Nikolai Sheiko, o resto, claro, - a favorita universal "Princesa Turandot". Embora, Deus sabe, para a maioria do público há muito tempo seja um prêmio de cristal, e não a criação imortal de Vakhtangov. Nas discussões sobre as sombras da filosofia de Gozzi, brilhou a elegante palavra italiana "fiaba", que é simplesmente um conto de fadas.

Confesso que o círculo de minhas associações durante e após a apresentação acabou sendo muito mais ingênuo, se posso dizer, mais popular. Como, no entanto, a performance de "Satyricon" é simples e democrática. Lembrei-me do "Circo" de Alexander (e suas outras comédias como ele), revigorante até hoje. Deixe-me lembrá-lo de que o filme foi lançado no 36º ano e no 37º fez taxas recordes. Que anos foram, espero que não seja necessário lembrar. Parecia haver alguma regularidade no fato de que em tempos sombrios os artistas se escondem da realidade ou a superam sob a mesma cúpula eterna. Fazendo uma aposta na autossuficiência da sua profissão. Dominar o ofício. Confiando nele como uma força natural. E se divertindo com seu poder. Bem, onde mais, senão na arena, é possível demonstrar o triunfo da habilidade com clareza convincente?

Muito provavelmente, Konstantin Raikin não pensou em nada tão metafísico, com a ajuda da cenógrafa Alla Kozhenkova, cortando a arena do circo nas primeiras fileiras das arquibancadas, baixando o trapézio da grade e pendurando argolas para exercícios de ginástica. Pelo contrário, em todas as entrevistas ele falou sobre conceito ideológico, sobre como a bondade fabulosa derrotará na performance um mal completamente terreno diante da televisão perniciosa. Segundo a história, esta hidra de muitas cabeças devora virgens, transformando os habitantes da multinacional Nanjing em habitantes assustados. Para o meu gosto, embora a hidra pareça espetacular no palco, as flechas satíricas (neste caso, uma espada) não a machucam muito. Em geral, as piadas atuais, tanto bem-sucedidas quanto malsucedidas, não fazem o clima aqui. O espectador não está acompanhando a intriga, nem se a encantadora Dardane (Maryana Spivak) salvará o enfeitiçado amado Taer (Yakov Lomkin), se a memória retornará a Trufaldino (Alexander Kashcheev) e Smeraldina (Polina Raikina), que matará o bomba sexual Rainha Gulindi (Ekaterina Malikova). O coração para quando Malikova executa magistralmente o número na corda sem seguro, e naquele momento você simpatiza com a atriz, admira, esquecendo completamente que sua heroína é uma vilã insidiosa. Todas as emoções do público - tanto o deleite quanto a ternura e a leve tristeza (um número brilhante de "natação sincronizada" em uma piscina com água até os tornozelos) - são transmitidas nesta performance não aos personagens, mas aos atores. Por quão generosamente eles nos dão não apenas juventude, mas também um senso de dignidade profissional. É aqui que eles ganham a TV Hydra.

P.S. Provavelmente, até com certeza - o que quero acrescentar ... não é pedagógico. Os críticos de "The Blue Monster" tentam não destacar nenhum dos intérpretes, dizem eles, estreantes, apenas da escola. No entanto, após a estréia, eles já entraram em um impiedoso vida de teatro com todas as suas paixões, não como Nanjing. Confesso que fui cativado mais do que outros pela atriz Polina Raikina, que parece ter herdado o gene da família, uma espécie de "ligeiramente" indescritível que transforma atração de circo na arte teatral.

Carlos Gozzi

Besta Azul

Um conto tragicômico em cinco atos

Personagens

Zelu - Besta Azul

Dardane- Princesa da Geórgia, amada de Taera

taer- Príncipe de Nanquim

fanfour- Rei de Nanjing, pai decrépito de Taer

Gulindi- escrava, segunda esposa de Fanfour

Esmeraldina- servo de Dardane

Pantalone, Tartaglia- Ministros de Fanfour

Brighella- capitão da guarda

trufaldino- servo de Thayer

Cavaleiro Encantado em armas antigas, acorrentado em armadura

hidra de sete cabeças

Carrasco

Nobres

soldados

escravos sem discursos.

A ação ocorre em Nanjing e seus arredores.

Ato um

Floresta. Nas profundezas sob a montanha há uma caverna.

Fenômeno I

Zelu - Besta Azul sai da caverna.

Zelu

Ó estrelas! Estrelas! Obrigado!
Chegou o momento, feliz para mim,
Quando eu derramo este rosto terrível
À custa da dor de outra pessoa. Dentro desta floresta
Princesa georgiana Dardane
Devo com meu amado Taer,
Príncipe herdeiro de Nanjing, chegue.
Deve ter havido um casal de amantes
Fiéis um ao outro como estes dois:
Tal mulher, de modo que sobre ninguém
Nem por um momento, exceto por um
Não pensei; e tal homem
Para apenas uma mulher no mundo
Experimentou a emoção do amor;
E para que ela entre nesta floresta:
Então, e só então, chegará a hora
Meus tormentos. E, oh ​​milagre! No mundo
Tais amantes foram encontrados.
E logo eles estarão aqui - e eu estou livre.

(Fora do palco.)

Avante, avante, casal malfadado!
É difícil para mim que eu deveria derrubar você
Eu tenho tantos desastres para mim
Liberta-te. Sim, mas quem pode
Amar o sofrimento pelo sofrimento,
Kohl, por outro lado, pode carregá-los?
Muitos monstros aterrorizantes
Ele verá esta floresta, espessa e escura.
Tempos virão - e transformações,
que eu realizo pode se tornar
Uma bela alegoria; e as pessoas
Como eu, eles serão monstros
Em um esforço para recuperar uma bela aparência
E transforme os outros se puderem
Em monstros.

(Olha para fora do palco.)

Aqui estão os dois servos reais:
Eles precedem o infeliz casal,
Levar novidades à capital
Sobre o retorno iminente de Taer.

(Pega um frasco e uma taça.)

Bebida do esquecimento! Faça esquecer
Eles são todos do passado... seus mestres...
E para o quintal para não voltar mais.

Fenômeno II

trufaldino, com um guarda-chuva, cuidando Esmeraldina, Ambos estão vestidos em chinês.

Trufaldino diz que devemos deixar os cavalos pastarem na grama, eles só caem de cansaço. Afinal, seus mestres ainda estão tão longe, etc. Eles podem descansar à sombra dessas árvores agradáveis, ouvindo o balbuciar do riacho e o chilrear dos pássaros, etc., e então eles irão para Nanjing, que é visível daqui. Existem apenas duzentos passos aqui. Ele canta uma famosa canção folclórica:

O que poderia ser mais doce
E o que é mais caro para nós
Caminhe no verde
Com sua amada.
Ai ai estou morrendo
estou morrendo de amor
minha beleza
Eu sou L e Yu e B e L e Yu.

Esmeraldina. Ele está certo, este lugar é capaz de despertar sentimentos amorosos, etc., mas ele não é constante e logo a esquecerá por outra garota, etc.

Trufaldino

Eu sou L e Yu e B e L e Yu,
O que significa - eu amo
eu amarei para sempre
Minha beleza.
Eu sou L e Yu e B e L e Yu.

Seus votos. Ele seguirá o exemplo do Príncipe Taer, seu mestre, a cujo serviço entrou, encontrando-o, felizmente, na Geórgia. O príncipe está apaixonado pela princesa Dardane e nunca olhou para nenhuma outra mulher - todas lhe parecem feias, etc. Ele, Truffaldino, viu beldades perdidamente apaixonadas pelo príncipe e as desprezou, simplesmente - queria cuspir neles! Ah, seu Dardane! Seu Dardano! etc.

Esmeraldina diz que se diante dele está o exemplo de Taer, seu mestre, então diante dela, como em um espelho, está sua amante Dardane. Que lealdade! Esmeraldina não acredita que, mesmo em seus sonhos, tenha visto outra pessoa como o príncipe Taer etc.

trufaldino,- na verdade, Taer conquistou seu amor pelos grandes feitos que realizou para salvá-la da perseguição do mágico Bizegel. Esmeraldina se lembra de sua luta com o macaco de fogo, depois da luta com o burro, que amarrou com as orelhas e cortou com o rabo, e depois da luta com o pássaro, que cuspiu óleo fervente em seu rosto? E tudo superou, e tudo conquistou graças ao seu amor! Oh grande amor! Grande constância! Grande amor! etc.

Esmeraldina responde que tudo isso é verdade; mas não basta que Dardane tenha permanecido fiel a Thayer mesmo quando o mago Bizegel jogou sobre seus ombros aquele véu encantado que infunde nas mulheres a loucura e o desejo de ter todos os homens que veem? Que fidelidade era necessária para superar o feitiço desse véu por amor a um Taer, etc.

trufaldino,- claro, é muito. Já houve um véu nos ombros de Smeraldina?

Esmeraldina,- nunca, mas mesmo que tivesse, ela ainda permaneceria fiel a ele.

Trufaldino piadas sobre este véu encantado. Parece-lhe que agora todas as colchas que se vendem às mulheres nas lojas de moda têm as mesmas propriedades mágicas da colcha Biesegel, etc. Expressa os seus sentimentos a Smeraldina, suspira romanticamente, etc.

Esmeraldina Truffaldino responde o mesmo. Ela diz que está com calor e com sede.

Trufaldino preocupações - ... Ah, minha princesa, etc. Procurando água, encontra um frasco e uma taça de Zelu. Suas considerações: algum pastor a deixou aqui; cheirar: cheira bem; o aroma do vinho cipriota, etc. Ele está orgulhoso de poder presentear sua princesa com tal bebida neste lugar deserto. Ele dá a ela um copo.

Esmeraldina bebidas. Mostra com gestos que esqueceu tudo; pergunta a Truffaldino quem ele é.

Trufaldino- Eu sou L e Yu e B, etc. Ele é seu querido Truffaldino, seu amante apaixonado, igual em sua lealdade a Taer, Príncipe de Nanquim, etc.

Esmeraldina o afasta; ela não sabe quem é Truffaldino, nem quem é Taer, etc.

Trufaldino

Ai ai estou morrendo

estou morrendo de amor etc.

Acha que Smeraldina está brincando. Ele diz que é hora de ir para a cidade, porque seus mestres estão para chegar e Dardane pode estar zangado com eles, etc.

Esmeraldina- audacioso! Ela não conhece cavalheiros, nem Dardane; deixe-o limpar, etc.

Trufaldino pergunta se o véu do mago Bizegel foi colocado sobre ela, e se ela quer outros amantes, etc. Ele a pega pela mão para conduzi-la até os cavalos e ir para Nanjing.

Esmeraldina dá-lhe um tapa na cara e foge para Nanjing.

Trufaldino. Eu sou L e Y e B e L e Y. Seu espanto. Ele sente que está prestes a desmaiar. Deve ser atualizado. Beber de um frasco. Mostra com gestos que se esqueceu de tudo: não sabe onde está, como veio parar aqui. Deve estar andando, porque suas nádegas doem. Ele não se lembra de nada. Ele vê a cidade e sai para procurar abrigo lá, etc.

Fenômeno III

Zelu“A Besta Azul está sozinha.

Zelu

Infeliz! Ir. Se apenas
Seus mestres terão
Força suficiente para derrotar o destino
Você também vai conhecer e amar,
Mas Taer e Dardane estão próximos
Engrosse, nuvens! Céu, trovão!
Atire flechas de fogo de raios
Para que os cavalos do casal real se assustem
Desconectado! Deixe sua vida para eles.
Que cada um venha aqui separadamente;
Tudo o mais posso fazer.

Escuridão, trovão, relâmpago.

Os cavalos assustados se desvencilharam.
Eles voam - um para a montanha, o outro para o vale.
O cavalo do infeliz Dardane caiu
Assustada, ela corre aqui
Marcha apressada. Vamos embora.

(Sai.)

O trovão e o relâmpago continuam por um tempo, então tudo se esclarece.

Evento IV

Dardano, Então Zelu.

Dardane (em susto)

Meu Deus! Onde correr? Quem vai me ajudar?
Como eu não morri! Com certeza um milagre
Me salvou. Mas o que estou dizendo?
eu sou salvo por O re: meu favorito
Provavelmente morreu! Oh Taer, Taer!
Onde está você, meu amigo, a única alegria
Infeliz e perseguido impiedosamente
Estrela hostil?