Frutas com lápis aquarela. Mistura aquarela-vegetais para a cozinha

Você pode desenhar com guache em papel ou papelão. Para uma natureza morta, uma folha de paisagem regular é adequada. Quanto ao papel aquarela, é neste caso grande vitória não dá - o guache aplicado em uma camada densa ainda vai esconder a textura. Mas se você for tingir a folha com aquarelas e objetos, papel de aquarela ou papel de parede de papel será o ideal. Você também vai precisar de pincéis tipo diferente e espessuras diferentes, entre elas deve haver moles e duras. Se esta é a primeira vez que desenha uma natureza morta, você também precisará de um lápis sólido e simples. O guache deve ser diluído até o estado de creme azedo líquido. Lembre-se de que um tom mais claro pode ser obtido adicionando branco, e não desfocando, como na pintura em aquarela. Prepare também alguns frascos pequenos para misturar as tintas. Claro, antes de compor objetos diferentes, você precisa tentar representar cada um deles separadamente.

esboço

Aprender a desenhar é melhor da natureza. Mas você também pode representar uma natureza morta imaginária. O principal é que a composição seja harmoniosa. Os objetos não devem ficar suspensos no ar, então desenhe um plano no qual eles ficarão - um canto de mesa, uma prateleira, etc. Você também pode adicionar cortinas. Se você for desenhar um buquê ou composição de frutas, um aplicativo feito de papel colorido pode ajudar. Recorte os itens que você gostaria de combinar em seu trabalho. Disponha-os em uma folha. Tentar variantes diferentes. Quando achar que os objetos estão bem dispostos, marque o lugar de cada elemento. Fazer ou não um esboço a lápis depende de você. Na verdade, ao trabalhar com guache ou aquarela, é melhor ficar sem. Mas um iniciante nem sempre consegue, então desenhe cuidadosamente os contornos de cada objeto com um lápis fino.

Técnica do guache

A base são manchas coloridas. Preencha os contornos de cada objeto com a tinta desejada. Deve ser claro o suficiente para aplicar sombras mais tarde. Em geral, ao pintar com guache, é conveniente seguir o princípio “do claro ao escuro”. Por exemplo, as maçãs podem ser amarelas, vermelhas ou verdes. Para a primeira camada, escolha cores sólidas. Depois de preencher um contorno, espere o desenho secar e só então passe para o próximo assunto. Isso é especialmente importante se os objetos estiverem localizados próximos uns dos outros. O guache seca muito rápido, então a espera será curta. desenhe mais peças pequenas. Podem ser, por exemplo, listras vermelhas em uma maçã amarela, veias em uma folha, etc. Aplique sombras. Para fazer isso, pegue a tinta da cor principal, mas sem branco. Você pode até adicionar um pouco de preto ou marrom a ele. A sombra, claro, se sobrepõe ao lado do objeto que está menos iluminado. Não deve haver uma transição nítida para a parte clara, é melhor desfocar a borda ou marcá-la com uma linha curva. Delinear os contornos com tinta escura não vale a pena. Se as bordas estiverem irregulares e você não gostar, alise-as com a mesma tinta que usou para pintar sobre a peça.

Desenho aquarela atraente para crianças e adultos - essa tinta confere leveza e transparência à imagem. Os golpes malsucedidos podem ser lavados com um pincel úmido, secar o papel e pintar novamente. Trabalhar com aquarela requer apenas papel de alta qualidade, mas, caso contrário, não há nada complicado e caro!

você vai precisar

• - tintas aquarela,
• - papel (whatman ou papel especial para aquarela),
• - escovas,
• - água,
• - lápis,
• - paleta de plástico.

Instrução

Acompanhe a organização do seu espaço de trabalho - mantenha todas as ferramentas à mão, direcione a luz da esquerda para a direita para não bloquear a imagem com a mão. Coloque a composição dos objetos ao nível dos olhos.Com um lápis, contorne os contornos de todos os objetos na imagem futura. Aplique o padrão facilmente para não danificar o papel. Não use borracha com frequência - isso também viola a estrutura e a textura do papel, desenhe sem sombras e determine imediatamente os locais que permanecerão brancos.

Use pincéis esquilo e kolinsky - eles são mais adequados para aquarela. Para rechear, pegue um grande escova plana, e para detalhes - um pincel menor. Desenhe objetos com cores semelhantes, escolha o tom e a cor com base na cor de fundo para não perder a cor geral da imagem. Onde está a sombra, aplique cor.

Em seguida, prossiga para o enredo da imagem, que é desenhado por todos as tintas certas. Aplique tinta sem sombras, não se esqueça de deixar os lugares brancos. Defina a cor da fruta e da jarra com o copo de shot. Desfoque ligeiramente o contraste da cor e dos pontos brancos para suavizar as transições e bordas. aquarela

Uma das técnicas mais populares entre os artistas contemporâneos. Leveza e suavidade dos pontos coloridos, atenção aos detalhes são as principais regras para trabalhar com aquarela. Naturezas-mortas em aquarela - difíceis, mas trabalho interessante, que pode ser uma decoração maravilhosa para sua casa.

O que é natureza morta?

Uma natureza morta é uma imagem de um grupo de objetos pintados com tintas. Você pode desenhar uma natureza morta de qualquer natureza. Pode ser uma grande variedade de itens: comida, peças de roupa, interiores, pratos ou plantas. Como gênero, a natureza morta apareceu no século XIV e continua popular entre os pintores até hoje. Os pintores mais famosos que souberam representar naturezas-mortas de forma realista foram os holandeses, italianos e franceses. A partir de suas pinturas, pode-se estudar o jogo de luz e sombra sobre os objetos, a variedade de suas tonalidades e os efeitos do ambiente.

O processo de pintura com aquarela é muito responsável e meticuloso. Cada traço cria um novo detalhe, sendo quase impossível cobri-lo devido à translucidez da tinta. É por isso que as naturezas-mortas em aquarela devem ser feitas com cuidado, evitando os menores erros.

Se você se lembrar de todas as regras de trabalho com aquarela, poderá obter resultados inesperados e surpreendentes.

Como iniciar uma natureza morta em aquarela?

Desenhar qualquer natureza morta começa com a encenação. Normalmente, ao encenar uma natureza morta, cortinas (tecidos) são usadas como fundo colorido ou liso para objetos.

A composição certa é a chave para uma imagem memorável e impressionante. Basta escolher vários itens de tamanhos diferentes. Se os objetos forem iguais - você precisa colocar cada um deles mais perto ou mais longe. É assim que o "planejamento" da imagem é criado.

O fundo para uma natureza morta é melhor escolher um contrastante, por exemplo, se você precisar desenhar maçãs verdes, cortinas vermelhas ou azuis são adequadas.

A melhor opção para iniciantes é uma natureza morta com frutas. As aquarelas transmitem facilmente a forma e a cor dos objetos - devido à luz e à sombra.

Normalmente naturezas-mortas são feitas com guache, aquarela, acrílico ou óleo. Aquarela de natureza morta - uma das mais complexas e belo técnico. Ao desenhar com esse material, é importante preservar a cor do papel, aplicando apenas as linhas e cores mais importantes dos objetos.

Como fazer uma pintura colorida?

Pinceladas leves e quase arejadas de tinta misturadas com água criam uma bela pintura em aquarela. A natureza morta deve ser feita em papel grosso e bem absorvente com uma superfície áspera. Os pincéis também devem ser especiais: esquilos e colunas são mais adequados para aquarela. Alguns pincéis de tamanho médio e pequeno são suficientes. Também no desenho, certifique-se de usar água e uma paleta para misturar vários tons.

É necessário iniciar qualquer natureza morta com um esboço de objetos e sua construção. É importante "organizar" corretamente os objetos na folha, então toda a composição ficará atraente em cores.

Realizando naturezas mortas em aquarela, a tinta deve ser aplicada em camadas. Recomenda-se começar pelo fundo: com um pincel de tamanho médio, aplique delicadamente diferentes tonalidades nas metades superior e inferior da folha, sem sobrepor o fruto. Não leve muita tinta no pincel: a aquarela é uma técnica de mistura máxima com água.

O próximo passo é a imagem de cores e tons no plano das próprias frutas.

Como terminar uma natureza morta?

Quando todas as frutas e seus arredores estiverem desenhados, determine a fonte de luz, destaque as áreas iluminadas e sombreadas nos objetos. A cor branca do papel pode ser usada como luz.

Antes de terminar a pintura, é necessário verificar todas as sombras dos objetos e sobre os objetos (se houver). Se a composição parecer carente de contraste, adicione tons mais escuros da parte sombreada de cada objeto. Um bom efeito é criado escurecendo os cantos da imagem com manchas suaves de tinta.

Os detalhes da fruta são desenhados no final com um pincel fino. Use menos água para evitar que os detalhes fiquem borrados.

Se você deseja obter a máxima clareza - em alguns lugares da imagem, você pode usar uma caneta, fazendo um contorno de acordo com a forma do objeto ou seus detalhes.

O desenho pode se transformar em uma atividade emocionante que o ajudará a transmitir melhor as cores e formas do mundo ao seu redor. As naturezas-mortas em aquarela são uma arte sutil e complexa, que, no entanto, é acessível a todos.

A técnica da aquarela é bastante diversa, mas ao mesmo tempo complexa. As tintas precisam ser diluídas com água, por isso ficam mais móveis. Por sua vez, isso permite que você use várias técnicas: trabalhe em detalhes finos, execute preenchimentos amplos, despeje um traço no outro.

Ao aprender a desenhar, é útil fazer esboços em aquarela. É muito importante ver a obra como um todo e sentir o ambiente pitoresco.

1. Não tenha medo de desenhar. Todos podem retratar vegetais, frutas ou paisagens, o principal é acreditar em si mesmo e encontrar inspiração em si mesmo.
2. A qualidade desempenha um papel importante, o resultado final depende disso. É necessário experimentar todas as variedades de folhas encontradas para escolher o papel ideal para você. É necessário fazer anotações nas folhas (a gramatura do papel, sua nota e qual o resultado).
3. Ao visitar um parque ou outro lugar pitoresco, você precisa levar uma câmera com você. Afinal, as fotos do futuro poderão inspirar a criação de novos trabalhos. Começando a criar novos esboços em aquarela, são as fotos que vão te lembrar como devem ficar.
4. Para retirar o excesso de umidade dos pincéis, serão necessários guardanapos ou toalhas de papel.

Esboços em aquarela: frutas e legumes

Educação Pintura aquarela realizada em etapas. Eles começam com tarefas mais simples e só depois passam para as mais complexas. Para começar, qualquer fruta ou vegetal pode ser usado como natureza. A principal tarefa neste caso é a transmissão de tons e o desenho do volume dos objetos usando o fundo e as sombras caindo.

Na primeira etapa, você precisa desenhar os contornos com um simples lápis. É melhor não usar borracha, mas simplesmente desenhar uma linha de refinamento fina e levemente perceptível. Para não esquecer as sombras, você pode sombrear levemente as áreas necessárias.

Além disso, deixando os destaques nos lugares certos, toda a superfície da imagem é preenchida com o tom mais claro. Quando o substrato cru estiver pronto, comece a escrever o vegetal ou fruta selecionado. O primeiro deve ser um semitom, então, a partir dele, as sombras e a luz são escritas. Em conclusão, resta esclarecer as soluções tonais.

Tendo dominado os esboços de vegetais, a aquarela não será mais um problema, e então você pode passar a representar vários vegetais ou frutas, depois um jarro e uma natureza morta.

Como pintar uma paisagem em aquarela

A atmosfera dos esboços em aquarela é apenas um momento, um estado fugaz da natureza, que o aquarela conseguiu capturar.

Começando a desenhar esboços, antes de tudo, você precisa imaginar em sua cabeça. O artista deve determinar quanto espaço na folha será ocupado pelo céu e quanto - pela terra. Freqüentemente, a linha do horizonte é abaixada um pouco abaixo do meio, e isso é correto em termos de composição. desenho em aquarela eles começam a representar do céu, especialmente se o artista escolheu uma técnica molhada.

Na segunda etapa, os planos de paisagem são desenhados. Realça áreas escuras. Nesta fase, é necessário concentrar-se não apenas nos aviões, mas também nos detalhes individuais. A etapa final é o trabalho com pincéis finos, eles desenham pequenos detalhes e completam o quadro.

Esboços de flores em aquarela

Quando um aspirante a artista começa a desenhar um buquê de flores, a primeira coisa que vê são muitos pequenos galhos e flores. No entanto, não se confunda. Começando a trabalhar, a primeira coisa que você precisa para organizar harmoniosamente as flores na ordem certa. O fundo é criado por pequenas flores, elas são representadas mais adiante e devem ser menores.

Você precisa recuar 3-4 cm das bordas da folha - este será um quadro que você não poderá ultrapassar. A imagem preliminar deve ser esboçada a lápis, mas não deve ser pressionada para não deformar o papel. A composição deve ser como figura geométrica(triângulo ou oval).

Trabalhando com tintas, na paleta é necessário preparar uma seleção dos tons frios e quentes desejados que estarão presentes na imagem. Eles começam a trabalhar do fundo, inicialmente trabalhando com cores claras e depois escurecendo as áreas com uma sombra.

Em seguida, eles passam a desenhar flores. Inicialmente, tons claros são delineados e, depois disso, sombras são adicionadas às pétalas com uma camada fina de vidro. Você precisa prestar atenção ao fato de que muitos pequenos detalhes não aparecem no fundo.

Os esboços em aquarela devem ser escritos de forma generalizada, é melhor fazê-lo “cru”, para que uma cor passe suavemente para outra. É assim que tons únicos são criados e o desenho acaba ganhando vida. Você só precisa finalizar as pequenas pétalas e caules com um pincel fino.

A aquarela é muito parecida com o guache, então podem ser usadas juntas. A diferença entre essas cores é a transparência. A aquarela é mais transparente que o guache. É esta propriedade que determina o resultado final. No entanto, essas duas técnicas são baseadas em técnicas semelhantes.

Ao criar esboços com aquarelas, é necessário controlar a quantidade de água na qual a tinta precisa ser diluída. O líquido não só dissolve a tinta e a torna mais transparente, mas também determina o grau de clareza do desenho futuro. Portanto, é melhor aprender a técnica de aquarela determinando a quantidade necessária de água.

Como desenhar frutas em aquarela.

Nós continuamos aulas de aquarela. Ao estudar nossas aulas gratuitas, você será capaz de desenhar pinturas em aquarela, e depois colocá-los à venda em .

Nesta lição, desenharemos frutas penduradas em um galho. Olhe atentamente para a foto.

Veja que cores incomuns o fotógrafo conseguiu capturar: céu azul e frutas brilhantes. Como tamanha beleza pode ser retratada com aquarelas?

Hoje vamos praticar a aplicação de tintas, aplicando-as sequencialmente no desenho, utilizando apenas dois pincéis: um fino e o segundo um pouco mais grosso.

empate com um simples lápis esboçar, tentar transmitir forma correta frutas. Caso contrário, será muito difícil consertar depois, porque pintamos com aquarela, não a óleo ou acrílico.

A forma arredondada dos nossos frutos e um tronco de árvore ligeiramente desajeitado vão ajudar-nos a representar um pequeno pedaço do jardim, inundado de sol. Começamos a pintar o céu.

Vamos pegar uma tonalidade azul para isso, diluir a tinta não muito com água e traçar linhas ao longo do tronco, folhas e frutos com um pincel grosso. Não tenha pressa, aqui você tem que trabalhar com muito cuidado, tentando não ultrapassar as linhas traçadas a lápis.

Não se deve passar muita água no pincel, pode entrar na área que vamos pintar com uma cor diferente, e só estragar o nosso desenho. Não é assustador se o fundo for desigual em cores, porque então aplicaremos outra camada de tinta. Deve ser algo assim.

Começamos a desenhar galhos e um tronco de árvore. Pegamos um pincel fino e deixamos um grosso de lado por enquanto, não esqueça de enxaguar apenas com água.

Se você olhar a foto, verá que parte do tronco está na sombra e parte iluminada pelo sol. É por isso que precisamos de tons diferentes tinta marrom. Lugares claros são pintados com tinta cinza com adição de amarelo e marrom. Onde a sombra cai - marrom escuro e adicione um pouco mais de preto. Áreas separadas podem ser pintadas com uma rica tonalidade marrom.

Continuamos a trabalhar no tronco da árvore. Precisamos de uma tonalidade vermelha, misture tinta vermelha e marrom para isso e pinte em determinados lugares. Você pode fazer pequenos traços verticais com um pincel fino para transmitir o padrão da casca.

Vamos adicionar tinta marrom a essa mistura e desenhar linhas na parte inferior dos galhos. Vamos colocar manchas no tronco da mesma cor, depois adicionar tinta preta e desenhar o tronco, que fica na sombra.

Trabalhe enquanto a tinta ainda está molhada, então todas as transições de cores vão se misturar, que é o que precisamos. A casca da árvore é irregular, então você pinta com um pincel de forma que sejam obtidos traços irregulares.

Quando nosso desenho estiver pronto, a árvore ficará igual à real. Se você estiver em dúvida sobre qual direção traçar as linhas, afaste-se um pouco do desenho ou afaste-se por alguns minutos.

Começamos a desenhar as próprias frutas, que estão penduradas em um galho. Nosso fundo já está seco, então as cores não vão desbotar ou se misturar.

Desenhamos manchas com tinta amarela clara, tornamos a sombra mais saturada e adicionamos perto da primeira camada. Um pouco de tinta laranja e contornos de frutas maduras já apareceram em nosso desenho.

Desenhe cuidadosamente galhos finos. Adicione uma tonalidade vermelha e saturado cor laranja. Fazemos tudo isso quase imediatamente, apenas nesta fase precisamos da fluidez das aquarelas.

Desenhamos lugares escuros onde haverá manchas na fruta.

Preste atenção nas folhas, elas são bem iluminadas pelo sol, então em alguns lugares desenhamos com pincel, no qual pegamos tinta amarela. Em alguns lugares, desenhamos veias. em verde pinte as folhas, para folhas mais escuras, escolhemos um tom diferente de tinta.

Agora precisamos desenhar saliências no tronco e nos rins. Para fazer isso, misture tintas marrons e vermelhas e desenhe aleatoriamente pequenas manchas nos galhos, tentando transmitir a forma levemente pontiaguda dos botões da fruta.

Fazemos o mesmo em um tronco grosso com alguns golpes. Vamos clarear um pouco a sombra e colocar tinta em um galho fino atrás das frutas, sobre o qual incide o sol.

Vamos trabalhar na fruta agora. A primeira demão de tinta já está seca, vamos aplicar mais algumas tonalidades, mudando os tons de amarelo para vermelho e vice-versa. Trabalhamos em base húmida para conseguir uma mistura de cores. Vê como nossos frutos se transformam em frutos maduros?

Vamos fazer uma pausa para que a tinta tenha tempo de secar e depois voltamos a trabalhar no fundo. Para fazer isso, pegue a mesma cor com a qual pintamos o céu recentemente e aplique outra camada.

O que falta em nossos frutos? Perto dos rabos de cavalo colocamos manchas em vermelho ou marrom, deixe os tons se misturarem, porque é exatamente disso que precisamos.

Quando a tinta estiver seca, pegue um pincel fino e desenhe pequenas folhas saindo do fundo da fruta. Adicione um pouco de tonalidade verde ao tronco da árvore. Onde a sombra cai E nas folhas aplicamos outra camada de tinta para deixá-las mais suculentas. Temos apenas a cor verde misturada com o amarelo que aplicamos anteriormente. E acontece que o sol ilumina as folhas, tornando-as transparentes.

Eu preparei três natureza morta simples, selecionando objetos para que se complementem em cor e forma.

Meu objetivo é mostrar o sabor dessas frutas e legumes. Muitas vezes me lembro das palavras do meu professor de arte do ensino médio: “Você saberá que conseguiu desenhar comida quando quiser comer o que está representado em sua imagem”.

Acredito que uma técnica rápida e expressiva de pintura com cores vivas é a forma ideal para atingir esse objetivo e transmitir o frescor e a suculência do produto.

Vamos começar a aprender a desenhar frutas e legumes para que eles queiram comer!

Aqui estão algumas coisas para manter em mente durante o processo:

• Deve ser rápido e divertido;
• O pincel deve ser mergulhado em uma solução de tinta e água, mas não muito aguada;
• Deixe as cores fluírem, se misturem umas com as outras. Não corrija esses acidentes inestimáveis.
• Cada pintura nova deve ser aplicado após a secagem do anterior. É aqui que o secador de cabelo é útil - mas tome cuidado para não soprar as gotas de tinta!
• As camadas devem ser transparentes para que a imagem permaneça clara;
• Quanto mais finas as camadas, mais fresca a imagem parece;
• Não se esforce muito, as pinceladas devem ser simples e casuais;
• Para fazer um traço, apoie o pincel completamente no papel, isso é melhor do que usar apenas a ponta.

Materiais:

• Dois pincéis redondos e macios, um um pouco maior e outro um pouco menor.

Cores:

• Cádmio vermelho (vermelho de cádmio)
• Cádmio laranja (Cadmium orange)
• amarelo cádmio
• Amarelo Ocre (amarelo ocre)
• Azul cobalto
• Ultramarino (Ultramarino)
• Carmim Permanente (Carmim Permanente)
• Herbal Green (Sap Green)
• Viridiano (Verde Viridiano)

brócolis e tomate

Passo 1

Comecei pintando o brócolis com um tom claro de verde seiva e um toque de amarelo cádmio. Para o tomate, resolvi usar uma solução concentrada da mesma cor. Aplico vermelho cádmio por cima, deixando as áreas secas para as madeixas. Quando terminei de desenhar o tomate, acrescentei um pouco de laranja cádmio.

Observe como o fundo do tomate é um pouco mais claro que o centro porque reflete a superfície branca.

Enquanto o brócolis e o tomate ainda estavam úmidos, pintei a sombra projetada com azul cobalto. Um pouco da tinta dos vegetais caiu na sombra, acrescentando a cor nela refletida.

Passo 2

Quando a primeira demão de tinta estava completamente seca, marquei as florzinhas de brócolis com uma mistura de verde grama (Sap Green) e azul cobalto (Cobalt blue).

etapa 3

Adicionei um pouco mais de detalhes e sombreamento ao brócolis e acrescentei salpicos de tinta verde para dar uma aparência fresca e única. Isso é muito fácil de fazer agitando o pincel vigorosamente sobre a superfície da pintura.

uvas e pêra

Passo 1

Comecei pintando a pêra na área clara, usando uma solução bem clara de amarelo cádmio, evitando reflexos. Em seguida, atualizei o pincel e completei a fruta adicionando ocre amarelo e uma pitada de vermelho cádmio para representar sua maturação. Nesta etapa, apliquei também a primeira demão de azul cobalto (Cobalt blue) e carmim (Permanent Carmine) designando as uvas como uma só. Pintei as sombras projetadas logo em seguida. Um pouco de tinta amarela entrou na sombra e bagas, como eu queria.

Passo 2

Eu adiciono levemente cores vibrantes à pêra e às uvas, usando uma mistura de amarelo cádmio e amarelo ocre para a pêra, e permanente carmim e ultramarino para as uvas.

etapa 3

Pintei os caules com uma mistura de grama verde (Sap Green) e vermelho cádmio (Cadmium red) usando um pincel fino. Um pouco mais de detalhes e sombras são adicionados às uvas e peras.

Rabanete

O método de trabalhar com rabanete difere pouco do descrito acima. Comecei com uma mistura leve de Sap Green, Permanent Carmine e Cobalt blue, depois adicionei alguns toques de cor usando Permanent Carmine, Viridian green, Grass Green (Sap Green), Cobalt blue e Ultramarine. Alguns salpicos de Carmine (Permanent Carmine) completam bem a composição.

Passo 1

Passo 2

etapa 3

No final do trabalho, eu queria muito algo verde e suculento. Essas fotos não serão apenas uma decoração maravilhosa da cozinha, mas também contribuirão para uma alimentação saudável!

Quais são suas frutas e legumes favoritos que você gostaria de desenhar?