Onde estava Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci - biografia, fatos interessantes

Tem gente que parecia estar à frente do seu tempo, veio do futuro. Via de regra, são mal compreendidos pelos contemporâneos, parecem excêntricos entre as pessoas ao seu redor. Mas o tempo passa e a humanidade percebe - um prenúncio do futuro. Neste artigo falaremos sobre onde nasceu Leonardo da Vinci, pelo que é conhecido, que legado nos deixou.

quem é leonardo da vinci

Leonardo da Vinci é conhecido no mundo, antes de mais nada, como artista, cujo pincel pertence à lendária "La Gioconda". Pessoas que estão um pouco mais aprofundadas no assunto também citarão suas outras obras-primas mundialmente famosas: “ A última Ceia”, “Dama com Arminho” ... Na verdade, sendo um artista insuperável, deixou para a posteridade não tantas de suas pinturas.

E isso não aconteceu porque Leonardo era preguiçoso. Ele era apenas uma pessoa muito versátil. Além da pintura, dedicou-se muito ao estudo da anatomia, trabalhou com esculturas e era um grande apreciador da arquitetura. Por exemplo, uma ponte construída de acordo com o projeto de um italiano ainda funciona na Noruega. Mas ele calculou e desenhou esse projeto há mais de cinco séculos!

Mas o próprio Leonardo da Vinci se considerava um cientista, engenheiro e pensador. Recebemos um grande número de suas anotações e desenhos, indicando que esse homem esteve muito à frente de seu tempo.

Para ser justo, deve-se dizer que nem todas as suas invenções pertencem exclusivamente ao próprio Leonardo. Parece que ele costumava usar as suposições de outras pessoas também. Seu mérito reside no fato de que ele foi capaz de perceber a tempo ideia interessante, aprimorá-lo, traduzi-lo em desenhos. Aqui está apenas uma pequena lista dessas ideias e mecanismos que ele foi capaz de descrever ou fazer esboços gráficos de seus projetos:

• uma aeronave semelhante a um helicóptero;
• carrinho automotor (protótipo de carro);
• uma máquina de guerra que protege os soldados dentro dela (um análogo de um tanque moderno);
• pára-quedas;
• besta (o desenho é fornecido com cálculos detalhados);
• "máquina de tiro rápido" (a ideia de uma arma automática moderna);
• Holofote;
• telescópio;
• aparelhos de mergulho.

O mais interessante é que a grande maioria das ideias desse homem não recebeu aplicação prática durante sua vida. Além disso, seus desenvolvimentos e cálculos eram considerados ridículos, estúpidos, acumulavam poeira há centenas de anos em bibliotecas e coleções de livros. Mas quando chegou a hora, descobriu-se que muitas vezes apenas a falta de materiais necessários e tecnologias de fabricação os impediam de encontrar sua vida real.

Mas começamos nossa história mencionando o local de nascimento de um gênio. Ele nasceu perto de Florença, na pequena vila de Anchiano, na verdade um subúrbio de uma cidade chamada Vinci. Na verdade, ele então deu ao gênio o nome agora conhecido, porque "da Vinci" pode ser traduzido como "originalmente de Vinci". O nome verdadeiro do menino soava como "Leonardo di Sir Piero da Vinci" (o nome de seu pai era Piero). Data de nascimento - 15 de abril de 1452.

Piero era tabelião e tentou envolver o filho no trabalho de escritório, mas ele não se interessou por ele. Na adolescência, Leonardo foi aluno artista famoso Andrea del Verrocchio, de Florença. O menino revelou-se extraordinariamente talentoso, tanto que depois de alguns anos o professor percebeu que o aluno o havia superado.

Já naqueles anos, o jovem artista dava atenção especial à anatomia humana. Ele foi o primeiro dos pintores medievais que começou a desenhar cuidadosamente o corpo humano, voltando às antigas tradições esquecidas. Olhando para o futuro, deve-se dizer que Leonardo deixou os registros mais valiosos sobre a anatomia do corpo humano com os esboços mais precisos, segundo os quais os médicos foram treinados por vários séculos.

Em 1476, o jovem foi parar em Milão, onde abriu sua própria oficina de pintura. Após mais 6 anos, acabou na corte do governante de Milão, onde, além de pintar, ocupou o cargo de organizador de feriados. Ele fez máscaras e fantasias, criou cenários, o que permitiu combinar a pintura com as atividades de engenharia e arquitetura. Na corte, ele passou cerca de 13 anos, ganhando, entre outras coisas, a glória de um habilidoso especialista em culinária!

Nos últimos anos de sua vida, Leonardo da Vinci foi parar na França, na corte do rei Francisco I. O monarca instalou seu hóspede no castelo Clos Luce, perto de Amboise, a residência real. Isso aconteceu em 1516. Ele foi encarregado do cargo de engenheiro e arquiteto real real e recebeu um salário enorme para a época. No final da vida, o sonho deste homem tornou-se realidade - entregar-se totalmente ao seu amado negócio, sem pensar num pedaço de pão.

Nesta época, ele parou completamente de pintar, assumiu atividades de arquitetura e engenharia. Mas um ano depois sua saúde estava muito abalada, sua mão direita se recusava a trabalhar. Ele morreu em abril de 1519, no mesmo Clos Luce, entre seus alunos e seus manuscritos. A sepultura do pintor e ainda está localizada no castelo de Amboise.

Biografia e episódios da vida Leonardo da Vinci. Quando nasceu e morreu Leonardo da Vinci, lugares memoráveis ​​e datas de eventos importantes em sua vida. Citações de um artista e um cientista, imagens e vídeos.

A vida de Leonardo da Vinci:

nascido em 15 de abril de 1452, falecido em 2 de maio de 1519

Epitáfio

"Profeta, il demônio, il feiticeiro,
Mantendo um mistério eterno
Oh Leonardo, você é o prenúncio
Dia ainda desconhecido.
Do poema de Dmitry Merezhkovsky "Leonardo da Vinci"

Biografia

Leonardo da Vinci é uma das figuras mais misteriosas da história mundial e definitivamente o gênio mais marcante do Renascimento. Ele é creditado com a invenção dos primeiros protótipos do helicóptero, pára-quedas, carro, asa-delta, equipamento de mergulho e dezenas de outros mecanismos, sem os quais a civilização moderna é simplesmente impensável. O próprio Da Vinci se autodenominava mais cientista e engenheiro do que artista, embora sua atividade criativa até hoje não deixe de surpreender a imaginação de historiadores da arte e conhecedores comuns de pintura e escultura. Além disso, as obras de da Vinci se refletiram em outras áreas da ciência e da arte: na física, astronomia, anatomia, filologia e outras. Houve lendas sobre Leonardo durante sua vida, ele se enraizou nos marcos da história como uma figura verdadeiramente titânica, um verdadeiro gênio, séculos à frente de seu tempo.

Leonardo nasceu em um pequeno vilarejo perto da cidade de Vinci, cujo nome, segundo as tradições da época, formou a base de seu sobrenome. Seu pai era um rico notário hereditário, sua mãe era uma simples camponesa. Desde a infância, da Vinci estudou com um dos artistas mais influentes da época, Andrea del Verrocchio, a quem conseguiu superar aos 20 anos. Assim, quando o jovem terminou de escrever O Batismo de Cristo, Verrocchio anunciou que a partir de agora todos os rostos seriam pintados exclusivamente por Leonardo.

Posteriormente, da Vinci serviu nas cortes de políticos famosos, aristocratas e reis, movendo-se entre Florença, Milão e Roma. Ocupou os cargos de arquiteto, engenheiro militar, desenhista, conhecedor dos princípios do urbanismo, escreveu obras fundamentais sobre medicina e outras ciências. Durante a vida madura de Leonardo da Vinci, dezenas de obras-primas saíram de seu pincel: “Dama com Arminho”, Homem Vitruviano, “Madonna Litta”, além de inúmeros esboços brilhantes. Infelizmente, apenas uma pequena parte de suas obras foi preservada na memória de Leonardo, mas mesmo assim são suficientes para apreciar a notável contribuição do artista para o desenvolvimento da arte mundial.

Últimos anos da Vinci viveu no castelo real de Clos Luce a convite de Francisco I. A saúde de Leonardo piorou progressivamente e logo ele perdeu a capacidade de se mover de forma independente. No entanto, sobre doença misteriosa o artista é desconhecido e as causas da morte de da Vinci ainda estão sendo debatidas. Pouco antes de sua morte, Leonardo da Vinci deixou um testamento e mais tarde morreu na presença do rei e de seus alunos. O corpo do artista foi enterrado no castelo de Amboise, e o túmulo de da Vinci foi marcado com uma inscrição lacônica: "As cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês, jazem nas paredes deste mosteiro."

linha da vida

15 de abril de 1452 Data de nascimento de Leonardo da Vinci.
1467 Admissão para estudar com o artista Andrea del Verrocchio.
1472 Admissão à Guilda dos Pintores de São Lucas.
1476 Abrindo sua própria oficina.
1502 Entrando ao serviço de Cesare Borgia como arquiteto.
1506 Servindo o rei francês Luís XII.
1512 Mudando-se para Roma sob os auspícios do Papa Leão X.
1516 Serviço com o rei Francisco I.
2 de maio de 1519 Data da morte de Leonardo da Vinci.

lugares memoráveis

1. Museu Leonardo em Vinci - a cidade perto da qual o gênio nasceu.
2. Museu Da Vinci em Florença.
3. Museu Da Vinci em Milão.
4. O Louvre, onde estão guardadas as obras de Leonardo da Vinci, incluindo a famosa Mona Lisa.
5. National Gallery of Art em Washington, onde são apresentadas as obras de da Vinci.
6. State Hermitage em São Petersburgo, onde você pode ver a obra de da Vinci.
7. London National Gallery, onde estão guardadas as obras de Da Vinci.
8. National Gallery of Scotland, onde estão guardadas as obras de da Vinci.
9. Castelo Clos Luce, onde da Vinci está enterrado.

episódios da vida

Certa vez, quando Leonardo ainda era jovem, um camponês vizinho procurou seu pai com um pedido para encontrar um artista para decorar seu escudo caseiro. O pai concordou e permitiu que seu filho assumisse. O jovem da Vinci abordou o assunto com uma originalidade sem precedentes: desenhou a máscara da Górgona Medusa no escudo e usou cobras, gafanhotos e outros insetos reais como material improvisado. Leonardo pensou que um escudo decorado dessa maneira poderia não apenas proteger bem seu dono, mas também assustar os inimigos. Acabou com o fato de o pai não ter apreciado a criatividade do filho e comprado outro escudo para o camponês. O original foi posteriormente vendido para a rica família Medici em Florença.

Curiosamente, praticamente não há informações sobre a vida pessoal de Leonardo na história. A julgar pelos fatos disponíveis, ele não era casado e nem mesmo teve casos com mulheres. O único parceiro de vida de Da Vinci era um de seus alunos chamado Salai (do italiano "diabo"). Nada se sabe com segurança sobre o relacionamento entre Leonardo e Salai, exceto que o relacionamento deles durou mais de 25 anos. É surpreendente que da Vinci não tenha mantido um relacionamento tão longo com ninguém de sua comitiva.

Pacto

"Só a solidão dá a liberdade necessária."

“Assim como um dia bem vivido traz um sono tranquilo, uma vida bem vivida traz uma morte tranquila.”

A vida e obra de Leonardo da Vinci

condolências

"Ele não foi apenas um grande pintor, mas também um grande matemático, mecânico e engenheiro, a quem os mais diversos ramos da física devem importantes descobertas."
Friedrich Engels, filósofo

“Todo mundo conhece os nomes de Rafael, Ticiano, Bellini, Michelangelo - esses são apenas alguns dos que merecem ser mencionados. No entanto, ninguém alcançou tamanha maestria em tantas áreas diferentes como Leonardo da Vinci."
Svyatoslav Roerich, artista

“A perda de Leonardo sem medida entristeceu a todos que o conheceram, porque nunca houve uma pessoa que trouxesse tanta honra à arte da pintura. Este é um mestre que realmente viveu toda a sua vida com grande benefício para a humanidade.
Irina Nikiforova, bibliógrafa

Leonardo da Vinci. 15/04/1452, Vinci - 02/05/1519, Clu

A atenção sem precedentes agora dada por historiadores e romancistas à personalidade de Leonardo da Vinci é evidência de um ponto de virada em relação à cultura do Renascimento, uma reavaliação do conteúdo espiritual da “maior convulsão progressiva” que fundamenta a civilização européia moderna. Em Leonardo, eles veem uma espécie de quintessência da era emergente, enfatizando e destacando em sua obra a conexão com a visão de mundo da época anterior ou a demarcação cardeal com ela. Misticismo e racionalismo coexistem na avaliação de sua personalidade em um equilíbrio incompreensível, e mesmo o enorme patrimônio escrito do mestre, que chegou até nossos dias, não é capaz de abalá-lo. Leonardo da Vinci está entre os maiores cientistas, embora muito poucos de seus projetos tenham sido realizados. Ele também é uma das maiores figuras da arte, apesar de ter criado pouquíssimas pinturas (aliás, nem todas sobreviveram) e menos ainda esculturas (não sobreviveram). O que torna Leonardo grande não é o número de ideias incorporadas, mas a mudança no método tanto científico quanto atividade artística. Falando figurativamente, ele procurou "compreender o organismo de cada objeto separadamente e o organismo de todo o universo" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Auto-retrato, ca. 1510-1515

Infância e adolescência Leonardo documentou muito pouco. Seu pai, Piero da Vinci, era notário hereditário; já no ano do nascimento de seu filho, ele praticava em Florença e logo ganhou destaque lá. Tudo o que se sabe sobre sua mãe é que seu nome era Caterina, ela veio de uma família de camponeses e logo após o nascimento de Leonardo ela se casou com um rico fazendeiro, um certo Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo foi levado para a casa de seu pai e criado por sua madrasta sem filhos, Albiera Amadori. O que e como ele foi ensinado, quais foram seus primeiros experimentos no desenho - é desconhecido. É indiscutível que seu tio Francesco, com quem Leonardo da Vinci manteve as relações mais calorosas durante toda a vida, teve uma grande, senão decisiva influência na formação da personalidade do menino. Como Leonardo era filho ilegítimo, não poderia herdar a profissão do pai. Vasari relata que Piero era amigo de Andrea Verrocchio e uma vez mostrou a ele os desenhos de seu filho, após o que Andrea levou Leonardo para sua oficina. Piero mudou-se para Florença com sua família em 1466, portanto, Leonardo da Vinci se viu na oficina (bottegue) de Verrocchio aos quatorze anos.

As maiores obras realizadas por Verrocchio durante o período de estudos de Leonardo com ele foram a estátua de David (Florença, Bargello), encomendada pela família Medici(acredita-se que o jovem Leonardo da Vinci posou para ela), e a conclusão da cúpula da Catedral de Florença com uma bola de ouro com uma cruz (a ordem da cidade foi recebida em 10 de setembro de 1468 e concluída em maio de 1472 ). Na oficina de Andrea, a melhor de Florença, Leonardo da Vinci teve a oportunidade de estudar todos os tipos de artes plásticas, arquitetura, teoria da perspectiva e conhecer parcialmente as ciências naturais e humanas. Aparentemente, sua formação como pintor foi influenciada não tanto pelo próprio Verrocchio, mas por Botticelli e Perugino.

Em 1469, Piero da Vinci recebeu o cargo de notário da República Florentina e, em seguida, de vários mosteiros e famílias importantes. A essa altura, ele era viúvo. Tendo finalmente se mudado para Florença, Piero se casou novamente e levou Leonardo para sua casa. Leonardo continuou seus estudos com Verrocchio e também estudou ciências de forma independente. Já nesses anos conheceu Paolo Toscanelli (matemático, médico, astrônomo e geógrafo) e Leon Batista Alberti. Em 1472, ingressou na guilda dos pintores e, como atesta um registro no livro da guilda, pagou uma taxa para organizar a festa de St. Lucas. No mesmo ano ele voltou para a oficina de Andrea, pois seu pai havia ficado viúvo pela segunda vez e casado pela terceira vez. Em 1480, Leonardo da Vinci tinha sua própria oficina. A primeira obra pictórica de Leonardo, agora conhecida, é a imagem de um anjo na pintura "O Batismo de Cristo" (Florença, Uffizi). Até recentemente, a pintura era considerada (com base no relatório vasari) pela obra de Verrocchio, que supostamente, ao ver o quanto o aluno o superava em habilidade, abandonou a pintura.

Batismo de Cristo. Uma pintura de Verrocchio, pintada por ele com seus alunos. O direito dos dois anjos é obra de Leonardo da Vinci. 1472-1475

No entanto, uma análise feita pela equipe do Uffizi mostrou que o trabalho foi feito coletivamente por três ou até quatro artistas de acordo com as tradições das oficinas medievais. Obviamente, o papel principal entre eles foi desempenhado por Botticelli. A pertença da figura do anjo esquerdo por Leonardo está fora de dúvida. Ele também pintou parte da paisagem - atrás das costas do anjo na borda da composição.

A ausência de provas documentais, assinaturas e datas nas pinturas torna muito difícil atribuí-las. No início da década de 1470, são atribuídas duas "Anunciações" que, a julgar pelo formato alongado horizontalmente, são predelas de altar. O que está armazenado na coleção Uffizi está incluído em algumas das primeiras obras de Leonardo da Vinci. Sua execução bastante seca e os tipos de rostos de Maria e do anjo lembram as obras de Lorenzo di Credi, companheiro de Leonardo na oficina de Verrocchio.

Pintura de Leonardo da Vinci "A Anunciação", 1472-1475. Galeria Uffizi

A "Anunciação" do Louvre, resolvida de forma mais generalizada, é atualmente atribuída às obras de Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Anunciação, 1478-1482. Museu do Louvre

A primeira obra datada de Leonardo da Vinci é um desenho a caneta que representa uma paisagem com um vale de rio e rochas, possivelmente a vista ao longo da estrada de Vinci a Pistoia (Florença, Uffizi). No canto superior esquerdo da folha há uma inscrição: "No dia de Santa Maria da Neve, 5 de agosto de 1473." Esta inscrição - o primeiro exemplo conhecido da caligrafia de Leonardo da Vinci - foi feita com a mão esquerda, da direita para a esquerda, como se fosse uma imagem espelhada.

Leonardo da Vinci. Paisagem com vale de rio e rochas, feita no dia de Santa Maria das Neves 5 de agosto de 1473

Numerosos desenhos de natureza técnica também pertencem à década de 1470 - imagens de veículos militares, estruturas hidráulicas, máquinas de fiar e para acabamento de tecidos. Talvez exatamente projetos técnicos Leonardo da Vinci atuou para Lorenzo de' Medici, de quem, segundo a biografia do mestre (escrita por autor desconhecido, aparentemente logo após a morte de Leonardo), esteve próximo por algum tempo.

Leonardo da Vinci recebeu seu primeiro grande pedido de pintura graças ao pedido de seu pai. 24 de dezembro de 1477 Piero Pollaiolo foi contratado para escrever um novo altar (em vez da obra de Bernardo Daddi) para a capela de São Bernardo no Palazzo Vecchio. Mas já uma semana depois, apareceu um decreto da Signoria (datado de 1º de janeiro de 1478), segundo o qual a obra foi transferida "para cancelar qualquer outro pedido feito até então de qualquer forma, seja ela qual for, e para qualquer pessoa, Leonardo , filho de Sir [notário] Piero da Vinci, pintor. Aparentemente, Leonardo precisava de dinheiro e, já em 16 de março de 1478, dirigiu-se ao governo florentino com um pedido de adiantamento. Ele recebeu 25 florins de ouro. A obra, porém, avançou tão lentamente que não foi concluída quando Leonardo da Vinci partiu para Milão (1482) e foi entregue a outro mestre no ano seguinte. O enredo deste trabalho é desconhecido. A segunda ordem, fornecida por Leonardo Ser Piero, foi a execução de um retábulo para a igreja do mosteiro de San Donato a Scopeto. Em 18 de março de 1481, celebrou um acordo com o filho, especificando o prazo exato para a conclusão da obra (em vinte e quatro, no máximo trinta meses) e indicando que Leonardo não receberia adiantamento e, caso não cumprisse o prazo, então tudo o que seria feito por ele, passará a ser propriedade do mosteiro. No entanto, a história se repetiu e, em julho de 1481, o artista dirigiu-se aos monges com um pedido de adiantamento, recebeu-o e, mais duas vezes (em agosto e setembro), recebeu dinheiro como garantia de uma futura obra. A grande composição "Adoração dos Magos" (Florença, Galeria Uffizi) permaneceu inacabada, mas mesmo nesta forma é uma das "uma daquelas obras nas quais todo o desenvolvimento posterior se baseia pintura europeia"(M. A. Gukovsky). Numerosos desenhos para ele são mantidos nas coleções do Uffizi, do Louvre e do Museu Britânico. Em 1496, a encomenda do altar foi dada a Filippino Lippi, que pintou um quadro sobre o mesmo tema (Florença, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Adoração dos Magos, 1481-1482

Não concluído e "St. Jerome ”(Roma, Vatican Pinakothek), que é uma subpintura em que a figura do santo penitente é trabalhada com excepcional precisão anatômica, e alguns detalhes menores, como o leão em primeiro plano, são apenas delineados.

Um lugar especial entre as primeiras obras do mestre é ocupado por duas obras concluídas - "Retrato de Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) e" Madonna with a Flower "(St. complexa vida espiritual, marcam as primeiras manifestações retrato psicológico na arte europeia. A pintura não foi totalmente preservada: sua parte inferior com a imagem das mãos foi cortada. Aparentemente, a posição da figura lembrava a Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Retrato de Ginevra de Benci, 1474-1478

A datação da "Madonna com uma flor, ou Benois Madonna" (1478-1480) foi adotada com base em uma nota em uma das folhas do Gabinete de Desenhos no Uffizi: "...bre 1478 inchomincial le devido Vergini Marie". A composição desta pintura é reconhecível num desenho a pena e bistre guardado no Museu Britânico (n.º 1860. 6. 16. 100v.). Executado em uma nova técnica de pintura a óleo para a Itália, o quadro se distingue pela leveza transparente das sombras e pela riqueza de tons de cores, com um esquema de cores geral contido. Um papel extraordinariamente importante na criação de uma impressão holística, conectando os personagens com seu ambiente, aqui começa a desempenhar a transferência do ambiente aéreo. A fusão do claro-escuro, sfumato, torna os limites dos objetos imperceptivelmente instáveis, expressando a unidade material do mundo visível.

Leonardo da Vinci. Madonna com uma flor (Madonna Benois). OK. 1478

Outro trabalho inicial de Leonardo da Vinci é a Madona com um Cravo (Munique, Alte Pinakothek). Talvez este trabalho tenha precedido o aparecimento da Benois Madonna.

Vasari relata que na juventude Leonardo da Vinci fazia de barro "várias cabeças de mulheres risonhas", das quais eram feitas fundições de gesso ainda em sua época, além de várias cabeças de crianças. Ele também menciona como Leonardo retratou um monstro em um escudo de madeira, “muito nojento e terrível, que envenenou com seu sopro e incendiou o ar”. A descrição do processo de sua criação revela o sistema de trabalho de Leonardo da Vinci - um método em que a criatividade se baseia na observação da natureza, mas não com o objetivo de copiá-la, mas para criar algo novo a partir dela. Leonardo agiu de maneira semelhante mais tarde, ao pintar a pintura “Cabeça de Medusa” (não preservada). Executado em óleo sobre tela, ficou inacabado em meados do século XVI. estava na coleção do duque Cosimo de' Medici.

No chamado Codex Atlanticus (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), a maior coleção de apontamentos de Leonardo da Vinci sobre diversas áreas do conhecimento, encontra-se na página 204 um rascunho de carta do artista ao governante de Milão, Lodovico Sforza ( Ludovico Moro). Leonardo oferece seus serviços como engenheiro militar, engenheiro hidráulico, escultor. No último caso nós estamos falando sobre a criação de um grandioso monumento equestre a Francesco Sforza, pai de Lodovico. Como Moro visitou Florença em abril de 1478, supõe-se que já naquela época ele conheceu Leonardo da Vinci e negociou para trabalhar em O Cavalo. Em 1482, com a permissão de Lorenzo Medici, o mestre partiu para Milão. Uma lista de coisas que ele levou consigo foi preservada - entre elas muitos desenhos e duas pinturas são mencionadas: “A Madona concluída. O outro está quase de perfil. Obviamente, eles se referiam a Madonna Litta (São Petersburgo, Museu Hermitage do Estado). Acredita-se que o mestre o tenha terminado já em Milão por volta de 1490. Belo desenho preparatório a ela - a imagem da cabeça de uma mulher - está guardada no acervo do Louvre (nº 2376). Um interesse ativo por esta obra por parte dos pesquisadores surgiu após sua aquisição pelo Imperial Hermitage (1865) da coleção do duque Antonio Litta em Milão. A autoria de Leonardo da Vinci foi repetidamente negada, mas agora, após pesquisas e exposições da pintura em Roma e Veneza (2003-2004), tornou-se amplamente reconhecida.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existem vários outros retratos executados com a elegância inerente a Leonardo, mas composicionalmente são resolvidos de forma mais simples e não possuem aquela mobilidade espiritual que torna a imagem de Cecília fascinante. São eles o "Retrato de uma Mulher" de perfil (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), o "Retrato de um Músico" (1485, ibid.) - possivelmente de Francino Gaffurio, regente da Catedral de Milão e compositor - e os chamados "Bella Feroniera" (retrato de Lucrezia Crivelli?) da coleção do Louvre.

Leonardo da Vinci. Retrato de um músico, 1485-1490

Em nome de Lodovico Moro, Leonardo da Vinci se apresentou para Imperador Maximiliano a pintura "Natividade", sobre a qual um biógrafo anônimo escreve que ela foi "reverenciada pelos conhecedores como uma obra-prima de uma arte única e incrível". Seu destino é desconhecido.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Beautiful Ferroniera). OK. 1490

A maior pintura de Leonardo, criada em Milão, foi a famosa Última Ceia, pintada na parede final do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci iniciou a execução direta da composição em 1496. Isso foi precedido por um longo período de reflexão. As coleções de Windsor e da Academia de Veneza contêm inúmeros desenhos, esboços, esboços relacionados a esta obra, entre os quais as cabeças dos apóstolos se distinguem especialmente por sua expressividade. Não se sabe exatamente quando o mestre concluiu a obra. Costuma-se acreditar que isso aconteceu no inverno de 1497, mas uma nota enviada por Moro ao seu secretário Marchesino Stange e referente a este ano diz: "Peça a Leonardo que termine seu trabalho no refeitório de Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli relata que Leonardo completou a pintura em 1498. Assim que a pintura viu a luz, os pintores começaram a peregrinar até ela, que a copiaram com mais ou menos sucesso. “Existem pinturas, afrescos, gráficos, versões em mosaico, além de tapetes que repetem a composição de Leonardo da Vinci” (T.K. Kustodieva). Os primeiros deles são mantidos nas coleções do Louvre (Marco d'Oggiono?) e do Hermitage (nº 2036).

Leonardo da Vinci. A Última Ceia, 1498

A composição de A Última Ceia em seu "volume arejado" parece ser uma continuação do salão do refeitório. Para conseguir esse efeito, o mestre permitiu um excelente conhecimento de perspectiva. A cena gospel aparece aqui “perto do espectador, humanamente compreensível e ao mesmo tempo não perdendo nem sua alta solenidade nem seu profundo drama” (M. A. Gukovsky). A glória de uma grande obra, porém, não pôde salvar A Última Ceia nem da destruição do tempo nem da atitude bárbara das pessoas. Devido à umidade das paredes, as tintas começaram a desbotar já durante a vida de Leonardo da Vinci, e em 1560 Lomazzo em seu Tratado de Pintura relatou, embora um tanto exagerado, que a pintura havia "desmoronado completamente". Em 1652, os monges alargaram a porta do refeitório e destruíram a imagem dos pés de Cristo e dos apóstolos junto a Ele. Os artistas também contribuíram com sua parcela de destruição. Assim, em 1726, um certo Belotti, “que afirmava ter o segredo para reviver as cores” (G. Seil), reescreveu todo o quadro. Em 1796, quando as tropas de Napoleão entraram em Milão, um estábulo foi montado no refeitório e os soldados se divertiram jogando fragmentos de tijolos nas cabeças dos apóstolos. No século 19 A Última Ceia foi reformada várias vezes e, durante a Segunda Guerra Mundial, durante o bombardeio de Milão por aeronaves britânicas, a parede lateral do refeitório desabou. Os trabalhos de restauro, que se iniciaram no pós-guerra e consistiram no reforço e limpeza parcial da pintura, foram concluídos em 1954. Passados ​​mais de vinte anos (1978), os restauradores iniciaram uma grandiosa atividade de remoção de camadas tardias, que só foi concluída em 1999 Vários séculos depois, você pode ver novamente as cores brilhantes e limpas da genuína pintura de mestre.

Obviamente, logo após sua chegada a Milão, Leonardo da Vinci voltou-se para o projeto do monumento a Francesco Sforza. Numerosos esboços atestam mudanças na ideia do mestre, que a princípio queria apresentar o cavalo empinando (em todos os monumentos equestres então existentes, o cavalo aparecia caminhando calmamente). Tal composição, apesar do enorme tamanho da escultura (cerca de 6 m de altura; segundo outras fontes - cerca de 8 m), criou dificuldades quase intransponíveis na fundição. A solução do problema se arrastou e Moreau instruiu o embaixador florentino em Milão a escrever outro escultor de Florença, que ele relatou Lorenzo Medici em uma carta datada de 22 de julho de 1489. Leonardo teve que enfrentar O Cavalo. No entanto, no verão de 1490, as obras do monumento foram interrompidas pela viagem de Leonardo e Francesco di George Martini a Pavia para dar conselhos sobre a construção da catedral. No início de setembro, começaram os preparativos para o casamento de Lodovico, e então o mestre realizou inúmeras tarefas para a nova governante, Beatrice. No início de 1493, Lodovico ordenou a Leonardo que acelerasse os trabalhos para mostrar a estátua nas próximas comemorações de casamento: o imperador Maximiliano casou-se com a sobrinha de Moro, Bianca Maria. O modelo de argila da estátua - "O Grande Colosso" - foi concluído a tempo, em novembro de 1493. O mestre abandonou a ideia original e mostrou o cavalo andando calmamente. Apenas alguns esboços dão uma ideia desta versão final do monumento. Era tecnicamente impossível fundir toda a escultura de uma só vez, então o mestre iniciou um trabalho experimental. Além disso, foram necessárias cerca de oitenta toneladas de bronze, que conseguiram coletar apenas em 1497. Tudo foi para os canhões: Milão esperava uma invasão das tropas do rei francês Luís XII. Em 1498, quando a situação política do ducado melhorou temporariamente, Lodovico contratou Leonardo da Vinci para pintar o salão do Castello Sforzesco - Hall delle Acce, e em 26 de abril de 1499 assinou uma doação para um vinhedo nas proximidades de Milão. Este foi o último favor prestado pelo duque ao artista. Em 10 de agosto de 1499, as tropas francesas entraram no território do Ducado de Milão; em 31 de agosto, Lodovico fugiu da cidade; em 3 de setembro, Milão se rendeu. Os arqueiros gascões de Luís XII destruíram a estátua de argila enquanto competiam no tiro com besta. Aparentemente, mesmo depois disso, o monumento causou forte impressão, pois dois anos depois o duque de Ferrara Ercole I d "Este negociou sua aquisição. Mais destino monumento é desconhecido.

Por algum tempo, Leonardo da Vinci permaneceu na cidade ocupada e, em seguida, junto com Luca Pacioli, foi a Mântua para a corte de Isabella Gonzaga. Por motivos políticos (Isabella era irmã de Beatrice, esposa de Moreau, falecida nessa época - em 1497), o margravino não quis patrocinar o artista. No entanto, ela queria que Leonardo da Vinci pintasse seu retrato. Sem parar em Mântua, Leonardo e Pacioli foram para Veneza. março de 1500 mestre instrumentos musicais Lorenzo Gusnasco da Pavia informou Isabella em uma carta: "Aqui em Veneza está Leonardo Vinci, que me mostrou um retrato de contorno de Vossa Graça, que é tão bem executado de acordo com a natureza quanto possível." Obviamente, era um desenho atualmente armazenado no Louvre. O mestre nunca executou um retrato pitoresco. Em abril de 1500, Leonardo e Pacioli já estavam em Florença. Neste breve - pouco mais de dois anos - período tranquilo da vida de Leonardo da Vinci, ele se dedicou principalmente à pesquisa técnica (em particular, o projeto de uma aeronave) e, a pedido do governo florentino, participou de um exame para identificar as razões para o assentamento da Igreja de San Salvatore na colina de San Miniato. Segundo Vasari, enquanto Filippino Lippi recebeu a encomenda de um retábulo para a igreja de Santissima Annunziata. Leonardo "declarou que faria tal trabalho com prazer", e Filippino graciosamente deu-lhe a ordem. A ideia da pintura "Santa Ana", aparentemente, veio de Leonardo da Vinci em Milão. Existem inúmeros desenhos desta composição, bem como magníficos cartões (Londres, National Gallery), mas não constituíram a base da solução final. Exibido pelo mestre após a Páscoa de 1501 para exibição pública, o papelão não foi preservado, mas, a julgar pelos documentos que sobreviveram até hoje, foi sua composição que foi repetida pelo mestre em ampla pintura famosa do Louvre. Assim, em 3 de abril de 1501, o vigário geral dos carmelitas, Pietro da Nuvolario, que se correspondia com Isabella Gonzaga, informou-a, descrevendo detalhadamente a composição do papelão, que, em sua opinião, a imagem de São Bento. Anna é incorporada pela Igreja, que não deseja "que Seus sofrimentos sejam afastados de Cristo". Quando exatamente a pintura do altar foi concluída não está claro. Talvez o mestre o tenha terminado na Itália, onde foi adquirido por Francisco I, segundo Paolo Giovio, sem especificar, porém, quando e de quem. De qualquer forma, os clientes não o receberam e em 1503 voltaram a recorrer a Filippino, mas ele também não satisfez os seus desejos.

No final de julho de 1502, Leonardo da Vinci entrou ao serviço de Cesare Borgia, filho Papa AlexandreVI, que nessa época, buscando criar suas próprias posses, capturou quase toda a Itália Central. Como engenheiro militar-chefe, Leonardo viajou pela Úmbria, Toscana, Romagna, elaborando planos para fortalezas e aconselhando engenheiros locais a melhorar o sistema de defesa, criando mapas para as necessidades militares. Porém, já em março de 1503 ele estava novamente em Florença.

No início da primeira década do século XVI. inclui a criação de trabalho famoso Leonardo da Vinci - um retrato de Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), uma pintura que não tem igual no número de interpretações e disputas que causou. O retrato da esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo combina a incrível concretude da realidade com tal ambigüidade espiritual e generalização do universal que ultrapassa os limites do gênero, deixa de ser um retrato no sentido próprio da palavra. “Esta não é uma mulher misteriosa, é um ser misterioso” (Leonardo. M. Batkin). Já a primeira descrição da pintura feita por Vasari é contraditória, que garante que Leonardo da Vinci trabalhou nela durante quatro anos e não a terminou, mas de imediato escreve com admiração que o retrato “reproduz todos os mínimos detalhes que a subtileza da pintura pode comunicar."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Outra pintura criada por Leonardo da Vinci durante esses anos, Madonna com um fuso, é descrita em detalhes por Pietro da Nuvolario em uma carta a Isabella Gonzaga datada de 4 de abril de 1503. O vigário relata que o artista a completou para a secretária de Luís XII . O destino da pintura é desconhecido. Uma boa cópia do século XVI dá uma ideia disso. (coleção do Duque de Bucclew na Escócia).

No mesmo período, Leonardo volta à anatomia, que iniciou em Milão no prédio do Grande Hospital. Em Florença, médicos e universitários, com autorização especial do governo, trabalhavam nas dependências da Santa Croce. O tratado de anatomia, que o mestre iria compilar, não foi implementado.

No outono de 1503, por meio do gonfaloneiro permanente Pietro Soderini, Leonardo da Vinci recebeu a encomenda de uma grande obra de pintura - pintando uma das paredes do novo salão - a Sala do Conselho, anexada em 1496 ao Palazzo della Signoria. Em 24 de outubro, o artista recebeu as chaves da chamada Sala Pontifícia do Mosteiro de Santa Maria Novella, onde começou a trabalhar em papelão. Por ordem da Signoria, ele recebeu um adiantamento de 53 florins de ouro e permissão para receber "de tempos em tempos" pequenas quantias. A data de conclusão foi fevereiro de 1505. O tema do futuro trabalho foi a Batalha de Anghiari (29 de junho de 1440) entre os florentinos e os milaneses. Em agosto de 1504, Michelangelo recebeu um pedido de uma segunda pintura para o Salão do Conselho - A Batalha de Kashin. Ambos os mestres concluíram o trabalho a tempo e as cartolinas foram expostas ao público na Câmara dos Vereadores. Eles causaram uma tremenda impressão; os artistas imediatamente começaram a copiá-los, mas era impossível determinar o vencedor nesta competição única. Ambos os cartões não foram preservados. A parte central da composição de Leonardo da Vinci foi o cenário da batalha pelo estandarte. É apenas dela que se pode ter uma ideia agora graças a um desenho de Raphael (Oxford, Christ Church Library), executado por ele em 1505-1506, bem como a uma cópia de Rubens (Paris, Louvre). Porém, não se sabe do que exatamente Rubens, que viveu na Itália em 1600-1608, fez sua cópia. Um biógrafo anônimo de Leonardo da Vinci relata que após a morte do mestre no hospital de Santa Maria Novella, podia-se ver a maior parte do papelão "Batalha de Anghiari", e "o grupo de cavaleiros remanescentes no palazzo" também pertencia a isto. Em 1558 Benvenuto Cellini em sua "Biografia", ele escreve que os cartões estavam pendurados no Salão Papal e, "enquanto estavam intactos, eram uma escola para o mundo inteiro". A partir disso podemos concluir que na década de 1550 o papelão de Leonardo, pelo menos como um todo, não existia mais.

Leonardo da Vinci. Batalha de Anghiari, 1503-1505 (detalhe)

Contrariando o costume, Leonardo concluiu rapidamente a pintura na parede do Salão do Conselho. Segundo uma fonte anônima, ele trabalhou em um novo solo de sua própria invenção e usou o calor dos braseiros para secá-lo o mais rápido possível. No entanto, a parede secou de forma desigual, sua parte superior não reteve a tinta e a pintura ficou irremediavelmente danificada. Soderini exigiu a conclusão do trabalho ou o reembolso. A situação foi temporariamente resolvida com a partida para Milão, a convite do seu vice-rei Charles d'Amboise, o Marquês de Chaumont.O artista fez um acordo com a Signoria, pelo qual se comprometia a regressar em três meses, e em caso de violação da obrigação de pagar uma multa de 150 florins de ouro 1º de junho de 1506 Leonardo da Vinci foi para Milão. Em carta datada de 18 de agosto, Charles d'Amboise pede ao governo florentino que deixe o artista por mais algum tempo à sua disposição. Em carta-resposta (datada de 28 de agosto), foi dado o consentimento, mas com a condição de pagamento da dívida. Como o dinheiro não foi enviado, Soderini em 9 de outubro apela novamente ao vice-rei exigindo o cumprimento do acordo. Finalmente, em 12 de janeiro de 1507, o embaixador florentino na corte francesa informa aos membros da Signoria que Luís XII deseja deixar Leonardo em Milão antes de sua chegada. Dois dias depois, o próprio rei assinou uma carta com o mesmo conteúdo. Em abril de 1507, Leonardo recuperou seu vinhedo e no início de maio pôde pagar 150 florins. O rei chegou a Milão em 24 de maio: Leonardo da Vinci participou ativamente da organização de procissões e apresentações nesta ocasião. Graças à intervenção de Louis, no dia 24 de agosto, terminou o longo processo devido à "Madonna in the Rocks". O quadro ficou à disposição do mestre, mas ele, junto com Ambrogio de Predis (a essa altura já falecido Evangelista), teve que realizar outro sobre o mesmo tema em dois anos (Londres, National Gallery).

De setembro de 1507 a setembro de 1508, Leonardo da Vinci esteve em Florença: foi necessário litigar por causa da herança. O idoso Ser Piero, pai de Leonardo, morreu em 1504 aos noventa anos, deixando dez filhos e duas filhas.

Santa Ana com a Madona e o Menino Jesus. Pintura de Leonardo da Vinci, c. 1510

Em Milão, Leonardo da Vinci terminou Santa Anna e realizou várias outras pinturas, a mais famosa das quais é João Batista (Paris, Louvre). Atualmente, o Baco ali armazenado também é reconhecido como obra de Leonardo.

Leonardo da Vinci. João Batista, 1513-1516

Leda também fazia parte da coleção real francesa. Última vez esta pintura é mencionada no inventário de Fontainebleau em 1694. Segundo a lenda, foi destruída a pedido de Madame de Maintenon, a última amante de Luís XIV. Uma ideia de sua composição é dada por vários desenhos do mestre e várias repetições que diferem em detalhes (o melhor é atribuído a Cesare da Sesto e é mantido no Uffizi).

Leda. Obra provisoriamente atribuída a Leonardo da Vinci, 1508-1515

Além das pinturas, Leonardo da Vinci estava em Milão projetando um monumento ao marechal Trivulzio, que estava a serviço da França. Acredita-se que um pequeno modelo de bronze da coleção do Museu de Budapeste esteja associado a este projeto. Nesse caso, Leonardo da Vinci voltou à ideia de uma composição dinâmica com um cavalo galopando.

Em 1511 tropas Papa JúlioII em aliança com a República de Veneza e a Espanha expulsaram os franceses. Durante 1511-1512, Leonardo viveu por muito tempo com seu amigo, o nobre Girolamo Melzi, em sua propriedade em Vaprio. O filho de Girolamo, Francesco, tornou-se aluno e admirador apaixonado do velho mestre. Em 1513, Leão X dos Médici foi eleito para o papado, com seu irmão, Giuliano, que se interessava por alquimia, Leonardo da Vinci era amigo. 14 de setembro de 1513 Leonardo partiu para Roma. Giuliano nomeou-lhe um salário e designou instalações para trabalhar. Em Roma, o mestre elaborou projetos de reforma da casa da moeda papal e de drenagem dos pântanos do Pôntico. Vasari observou que Leonardo da Vinci executou duas pinturas para o datarius papal (chefe do escritório) Baldassare Turini de Pescia - “Madonna” e a imagem de “um bebê de incrível beleza e graça” (não rastreado).

Em 31 de dezembro de 1514, Luís XII morreu e Francisco I, que o sucedeu, retomou Milão em setembro de 1515. Acredita-se que Leonardo se encontrou com o rei em Bolonha, onde o papa negociou com ele. Mas, talvez, o artista já o tivesse visto antes - em Pavia, nas comemorações da sua entrada na cidade, e ao mesmo tempo fez o famoso leão mecânico, de cujo baú se abria de onde saíam lírios. Nesse caso, em Bolonha, Leonardo da Vinci estava na comitiva de Francisco, e não Leão X. Tendo recebido uma oferta para ir ao serviço do rei, o mestre no outono de 1516, junto com Francesco Melzi, partiu para França. Os últimos anos da vida de Leonardo da Vinci foram passados ​​no pequeno castelo de Cloux, não muito longe de Amboise. Recebeu uma pensão de 700 ecus. Na primavera de 1517, em Amboise, onde o rei gostava de visitar, celebraram o batismo do delfim e depois o casamento do duque de Urbino, Lorenzo Medici, e da filha do duque de Bourbon. As comemorações foram idealizadas por Leonardo. Além disso, desenvolveu projetos de canais e eclusas para melhorar a área, criou projetos arquitetônicos, em particular o projeto de reconstrução do castelo Romorantin. Talvez as ideias de Leonardo da Vinci tenham servido de base para a construção de Chambord (iniciada em 1519). 18 de outubro de 1516 Leonardo visitou o secretário do cardeal Luís de Aragão. Segundo ele, devido à paralisia da mão direita, o artista “não consegue mais escrever com a ternura de sempre... mas ainda consegue fazer desenhos e ensinar aos outros”. Em 23 de abril de 1519, o artista fez um testamento, segundo o qual manuscritos, desenhos e pinturas passaram a ser propriedade de Melzi. O mestre morreu em 2 de maio de 1519, segundo a lenda - nas mãos do rei da França. Melzi transportou os manuscritos de Leonardo da Vinci para a Itália e os guardou até o fim de seus dias em sua propriedade em Vaprio. O já conhecido "Tratado de Pintura", que teve grande impacto na arte europeia, compilado por Melzi com base nas anotações do professor. Cerca de sete mil folhas de manuscritos de Leonardo da Vinci foram preservadas. Suas maiores coleções estão na coleção do Instituto da França em Paris; em Milão, na Bibliotheca Ambrosiana (Code Atlanticus) e Castello Sforzesco (Code Trivulzio); em Turim (Código de Voo das Aves); Windsor e Madri. Sua publicação começou no século XIX. e ainda uma das melhores edições críticas dos manuscritos de Leonardo são dois volumes de textos com comentários publicados por Richter em 1883 (Richter J. P. As obras literárias de Leonardo da Vinci. Londres, 1883. Vol. 1-2). Suplementados e comentados por C. Pedretti, foram reimpressos em Los Angeles em 1977.

Literatura:Leonardo da Vinci. Livro sobre pintura. M., 1934; Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Ideias e desenhos. M., 1965; Vasari 2001. Vol. 3; Sayle G. Leonardo da Vinci como artista e cientista. SPb., 1898; Volynsky A. A vida de Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (reeditado: SPb., 1997); Benois A. N. A história da pintura de todos os tempos e povos. SPb., 1912; Wrangel N. Benois Madonna, de Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E. K. Leonardo e sua escola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (reimpresso: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Esboços sobre Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A. A mecânica de Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo o arquiteto // arquitetura soviética. M., 1952. Edição. 3; Zhdanov D. A. Leonardo da Vinci é um anatomista. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Uma Biografia Criativa. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Pintura de Leonardo da Vinci no Hermitage. EU.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Aquilégia. L., 1963; Rutenburg V.I. Titãs do Renascimento. L., 1976; Vipper 1977. Vol. 2; Nardini B. A vida de Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T. K. Benois Madonna, de Leonardo da Vinci. L., 1979; Zhepinska M. O que sabemos sobre a "Dama com Arminho" do Museu Czartoryski. Cracóvia, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Código de Leonardo da coleção particular de Armand Hammer: Ex. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. pintura monumental renascimento italiano. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci e características do pensamento criativo renascentista. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. O Mundo de Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina TV Benois Madonna de Leonardo da Vinci // Coleção italiana. SPb., 1999. Edição. 3; Sonina TV"Madonna in the Rocks" de Leonardo da Vinci: a semântica da imagem // Decreto. op. SPb., 2003. Emissão. 7; Leonardo da Vinci e a cultura do Renascimento: Sáb. Arte. M., 2004; Hertzfeld M. Sobre uma folha de esboços de Leonardo. Contribuição para a caracterização da imagem do mestre // coleção italiana. SPb., 2006. Emissão. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Uma Biografia Criativa. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.) As Obras Literárias de Leonardo da Vinci: Em 2 vols. Londres, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio em Milano. Milão, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci na Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milão, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938; MacCurdy E. (ed.) Os Cadernos de Leonardo da Vinci: 2 vols. Londres, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Turim, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Os Manuscritos na Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Os Códices de Madrid: 5 vols. Nova York, 1974.

Pacioli L. De divina proporção. Veneza, 1509; Alberimi E Memoriale di molte estátua e imagem che sono nella inclyta cipta di Florentia. Florença, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlim, 1892. Amoretti C. Memórias históricas sobre a vida, os estudos e as obras de Leonardo da Vinci. Milão, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Estudos em História do Século XX e Renascimento. Londres, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. As fontes dos manuscritos de Leonardo da Vinci. Turim, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milão, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milão, 1919; Calvino G. Os manuscritos de Leonardo da Vinci do ponto de vista cronológico, histórico e biográfico. Bolonha, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basileia, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: o artista e o não-artista. Londres, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. Nova York, 1975; Chatel A. O Gênio de Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci e a Arte do Artista. Nova York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: As Maravilhosas Obras da Natureza e do Homem. Londres, 1981; MaraniP. Leonardo Gato. compi. Florença, 1989; Turner A. R. Inventando Leonardo. Nova York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Florença, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Experiência, Experimentação e Design. Londres, 2006.

Leonardo da Vinci nasceu na cidade de Vinci (ou perto dela), localizada a oeste de Florença, em 15 de abril de 1452. Filho ilegítimo de um tabelião florentino e de uma camponesa, foi criado na casa de seu pai e, sendo o filho de uma pessoa educada, recebeu uma educação completa Educação primária.

1467 - aos 15 anos, Leonardo foi aprendiz de um dos principais mestres do início do Renascimento em Florença, Andrea del Verrocchio; 1472 - ingressou na guilda dos artistas, estudou os fundamentos do desenho e outras disciplinas necessárias; 1476 - então ele trabalhou na oficina de Verrocchio, aparentemente em colaboração com o próprio mestre.

Em 1480, Leonardo já tinha grandes encomendas, mas depois de 2 anos mudou-se para o Milan. Em carta ao governante de Milão, Lodovico Sforza, ele se apresentou como engenheiro, militar e artista. Os anos que passou em Milão foram repletos de várias atividades. Leonardo da Vinci pintou várias pinturas e o famoso afresco "A Última Ceia" e começou a manter suas anotações com diligência e seriedade. O Leonardo que reconhecemos por suas anotações é um arquiteto-desenhista (o criador de projetos inovadores que nunca foram executados), um anatomista, um hidráulico, um inventor de mecanismos, um desenhista de cenários para apresentações na corte, um escritor de enigmas, rebuses e fábulas para o entretenimento da corte, músico e teórico da arte.

1499 - após a expulsão de Lodovico Sforza de Milão pelos franceses, Leonardo parte para Veneza, visita Mântua no caminho, onde participa da construção de estruturas defensivas, depois retorna a Florença. Naquela época, ele era tão fascinado pela matemática que não queria pensar em pegar um pincel. Por 12 anos, Leonardo mudou-se constantemente de cidade em cidade, trabalhando para os famosos da Romagna, projetando estruturas defensivas (nunca construídas) para Piombino.

Em Florença, ele entra em rivalidade com Michelangelo; essa rivalidade culminou nas enormes composições de batalha que os dois artistas pintaram para o Palazzo della Signoria (também Palazzo Vecchio). Então Leonardo concebeu um segundo monumento equestre, que, como o primeiro, nunca foi criado. Ao longo de todos esses anos, ele continua preenchendo seus cadernos. Eles refletem suas ideias relacionadas a uma variedade de assuntos. Esta é a teoria e prática da pintura, anatomia, matemática e até mesmo o vôo dos pássaros. 1513 - como em 1499, seus patronos são expulsos de Milão...

Leonardo parte para Roma, onde passa 3 anos sob os auspícios dos Médici. Deprimido e angustiado com a falta de material para pesquisas anatômicas, ele se envolve em experimentos que não levam a lugar nenhum.

Os reis da França, primeiro Luís XII, depois Francisco I, admiraram as obras do Renascimento italiano, especialmente A Última Ceia de Leonardo. Portanto, não há nada de surpreendente no fato de que em 1516 Francisco I, bem ciente dos talentos versáteis de Leonardo, o convide para a corte, então localizada no castelo de Amboise, no Vale do Loire. Como escreveu o escultor Benvenuto Cellini, apesar de o florentino ter trabalhado em projetos hidráulicos e planos para um novo palácio real, sua principal ocupação é o cargo honorário de sábio e conselheiro da corte.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, o florentino desenvolveu inicialmente os aparelhos mais simples (Dedalus e Icarus) baseados em asas. Sua nova ideia é um avião com controle total. Mas não foi possível concretizar a ideia por falta de motor. Além disso, a famosa ideia do cientista é um dispositivo com decolagem e pouso verticais.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo deu uma grande contribuição para a teoria de eclusas, portas de esgoto, testando ideias na prática.

Pinturas famosas de Leonardo - "Gioconda", "Última Ceia", "Madonna com Arminho" e muitas outras. Leonardo era exigente e preciso em tudo o que fazia. Mesmo antes de pintar, ele insistia em um estudo completo do objeto antes de começar.

Os manuscritos de Leonardo não têm preço. Eles foram totalmente publicados apenas nos séculos XIX-XX. Em suas anotações, Leonardo da Vinci anotou não apenas reflexões, mas as complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Leonardo da Vinci era talentoso em muitas áreas, ele fez uma contribuição significativa para a história da arquitetura, arte e física.

Leonardo da Vinci morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; suas pinturas nessa época eram geralmente distribuídas para coleções particulares, e as notas permaneceram em várias coleções, quase em completo esquecimento, por mais alguns séculos.

Segredos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas aos poucos, à medida que a humanidade pudesse “amadurecer” para elas. Ele escrevia com a mão esquerda e em letras bem pequenas, da direita para a esquerda, de modo que o texto parecia uma imagem espelhada. Ele falava em enigmas, fazia profecias metafóricas e gostava de compor quebra-cabeças. Leonardo da Vinci não assinou suas obras, mas elas possuem marcas de identificação. Por exemplo, se você olhar mais de perto as pinturas, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem muitos desses sinais, portanto, uma ou outra de suas "ideias" ocultas são encontradas inesperadamente em telas famosas, através dos séculos. Assim, por exemplo, foi com Benois Madonna, que por muito tempo, como ícone da casa, atores itinerantes carregaram consigo.

Leonard descobriu o princípio de dispersão (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é borrado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a fantasia. Para dominar esse princípio, ele aconselhou praticar: observe as manchas nas paredes que aparecem de umidade, cinzas, nuvens ou sujeira. Ele fumava deliberadamente a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, surgiu um sorriso bruxuleante da Gioconda: dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que a Gioconda sorri gentilmente ou, por assim dizer, ameaçadoramente. O segundo milagre da "Mona Lisa" é que ela está "viva". Ao longo dos séculos, seu sorriso muda, os cantos de seus lábios se elevam. Da mesma forma, o Mestre misturou o conhecimento de várias ciências, pois suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra vêm os primórdios das ciências do poder de penetração, do movimento oscilatório e da propagação das ondas. Todos os seus 120 livros foram distribuídos ao redor do mundo e estão gradualmente sendo revelados à humanidade.

Leonardo da Vinci preferiu o método da analogia a todos os outros. A aproximação da analogia é uma vantagem sobre a precisão de um silogismo, quando uma terceira decorre inevitavelmente de duas conclusões. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Veja, por exemplo, a famosa ilustração de da Vinci, que prova a proporcionalidade do corpo humano. Uma figura humana com os braços estendidos e as pernas abertas se encaixa em um círculo, e com as pernas fechadas e os braços levantados - em um quadrado. Este "moinho" deu impulso a várias conclusões. Leonardo foi o único que criou projetos para igrejas em que o altar é colocado no meio (simbolizando o umbigo humano) e os fiéis estão uniformemente ao redor. Esta planta de igreja em forma de octaedro serviu como outra invenção genial - um rolamento de esferas.

O florentino gostava de usar o contraposto, que cria a ilusão de movimento. Todos que viram sua escultura de um cavalo gigante no Corte Vecchio involuntariamente mudaram sua marcha para uma mais relaxada.

Leonardo nunca teve pressa para terminar uma obra, porque a inacabidade é uma qualidade essencial da vida. Terminar significa matar! A lentidão do florentino era o assunto da cidade, ele podia dar duas ou três braçadas e se aposentar por muitos dias da cidade, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou se dedicar à criação de um aparelho para caminhar sobre a água . Quase todas as suas obras significativas são "trabalho em andamento". O mestre tinha uma composição especial, com a ajuda da qual parecia fazer especialmente “janelas de incompletude” na pintura acabada. Aparentemente, dessa forma ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir e corrigir algo ...

Ele tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu lá precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

Existe uma versão de que Leonardo da Vinci era homossexual. Quando o artista estudava na oficina de Verrocchio, foi acusado de assediar um menino que posava para ele. O tribunal o absolveu.

Segundo uma versão, Gioconda sorri ao perceber seu segredo durante toda a gravidez.

Segundo outro, Mona Lisa é entretida por músicos e palhaços enquanto posa para o artista.

Há outra suposição, segundo a qual "Mona Lisa" é um auto-retrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os especialistas duvidam que o famoso autorretrato otimista de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), mostrando-o em sua velhice, seja assim. Acredita-se que este seja provavelmente apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a "Última Ceia". As dúvidas de que se trate de um autorretrato do artista começaram a ser expressas com século 19, foram expressas recentemente por um dos maiores especialistas em Leonardo da Vinci, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e pesquisadores americanos, tendo estudado sorriso enigmático Mona Lisa com novo programa de computador, desvendou sua composição: segundo eles, contém 83% de felicidade, 9% de abandono, 6% de medo e 2% de raiva.

Leonardo adorava água: desenvolveu instruções para mergulho, inventou e descreveu um aparelho para mergulho, um aparelho de respiração para mergulho. Todas as invenções de Leonardo da Vinci formaram a base do moderno equipamento subaquático.

Leonardo foi o primeiro pintor a dissecar cadáveres para entender a localização e a estrutura dos músculos.

As observações da Lua na fase crescente levaram o pesquisador a uma das importantes descobertas científicas - Leonardo da Vinci estabeleceu que a luz do sol é refletida de nosso planeta e retorna à lua na forma de iluminação secundária.

O florentino era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) - essa doença, chamada de "cegueira para palavras", está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. fato conhecido, Leonardo escreveu de forma espelhada.

Mais recentemente, o Louvre gastou US$ 5,5 milhões para compensar famosa obra-prima artista "La Gioconda" do geral para uma sala especialmente equipada para ela. Dois terços do State Hall, que ocupa uma área total de 840 m2. M. A enorme sala foi reconstruída como uma galeria, na parede oposta da qual agora está pendurada a famosa criação do grande Leonardo. A reconstrução, realizada segundo projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de 4 anos. A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que no mesmo local, cercada por outras pinturas de mestres italianos, esta obra-prima foi perdida e o público foi forçado a fazer fila para veja a famosa pintura.

2003, agosto - a tela do grande Leonardo no valor de US $ 50 milhões "Madonna com um fuso" foi roubada do Castelo de Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima foi roubada da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o duque de Buccleuch.

Acredita-se que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo Medici, o compara a um hindu que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a Leonardo "Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? ... o homem é realmente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente". Nós vivemos matando os outros. Somos cemitérios ambulantes! Mesmo em tenra idade, recusei carne” foi retirado da tradução em inglês do romance de Dmitry Merezhkovsky “The Resurrected Gods. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci projetou o submarino, a hélice, o tanque, o tear, o rolamento de esferas e as máquinas voadoras.

Enquanto construía canais, Leonardo fez uma observação que mais tarde entrou para a geologia sob seu nome como princípio teórico reconhecimento do tempo de formação das camadas da terra. Ele chegou à conclusão de que nosso planeta é muito mais antigo do que o indicado na Bíblia.

Entre os hobbies de da Vinci estavam até cozinhar e servir arte. Em Milão, por treze anos, ele foi o gerente das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. O prato original "de Leonardo" - guisado em fatias finas, com legumes por cima - era muito apreciado nas festas da corte.

Nos livros de Terry Pratchett existe um personagem cujo nome é Leonard, cujo protótipo foi Leonardo da Vinci. O Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, faz alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Cientistas italianos fizeram uma declaração sobre a descoberta sensacional. Segundo eles, um autorretrato inicial de Leonardo foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519) - pintor, escultor e arquiteto italiano, cientista natural, escritor e músico, inventor e matemático, botânico e filósofo, um proeminente representante do Renascimento.

Infância

Não distante de Florença Italiana a pequena cidade de Vinci está localizada, perto dela em 1452 havia a vila de Anchiano, onde o gênio Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril.

Seu pai, Pierrot, um notário bastante bem-sucedido, tinha 25 anos na época. Ele estava dentro caso de amor com uma bela camponesa Katerina, de onde nasceu um filho. Mais tarde, porém, o pai casou-se legalmente com uma moça nobre e rica, e Leonardo ficou com a mãe.

Depois de algum tempo, descobriu-se que o casal da Vicni não poderia ter seus próprios filhos, e então Piero levou seu filho comum Leonardo de Katerina para criar, que naquela época já tinha três anos. A criança foi separada da mãe e, durante toda a vida, tentou diligentemente recriar a imagem dela em suas obras-primas.

EM família nova o menino começou a receber educação primária a partir dos 4 anos, aprendeu latim e leitura, matemática e escrita.

Juventude em Florença

Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu, seu pai se casou novamente e mudou-se para Florença. Aqui abriu o seu próprio negócio, para o qual procurou atrair o filho.

Naquela época, os filhos nascidos fora do casamento tinham absolutamente os mesmos direitos que os herdeiros que apareciam em uma família oficialmente registrada. No entanto, Leonardo estava pouco interessado nas leis da sociedade, e então o padre Piero decidiu fazer de seu filho um artista.

Andrea del Verrocchio, representante da escola toscana, escultor e fundidor de bronze, joalheiro, tornou-se seu professor de pintura. Leonardo foi aceito em sua oficina como aprendiz.

Naqueles anos, toda a inteligência da Itália estava concentrada em Florença, então, além da pintura, da Vinci teve a oportunidade de estudar desenho, química, humanidades. Aqui aprendeu algumas habilidades técnicas, aprendeu a trabalhar com materiais como metal, couro e gesso, interessou-se por modelagem e escultura.

Aos 20 anos, na Guilda de São Lucas, Leonardo recebeu o título de mestre.

As primeiras obras-primas pictóricas

Naquela época, a pintura conjunta era praticada em oficinas de pintura, quando o professor cumpria as encomendas com a ajuda de um de seus alunos.

Então Verrocchio, quando recebeu outro pedido, escolheu da Vinci como seu assistente. Era necessária uma imagem do Batismo de Cristo, a professora instruiu Leonardo a escrever um dos dois anjos. Mas quando o mestre professor comparou o anjo que pintou com a obra de da Vinci, jogou fora o pincel e nunca mais voltou a pintar. Ele percebeu que o aluno não apenas o superou, mas nasceu verdadeiro gênio.

Leonardo da Vinci dominou várias técnicas de pintura:

• Lápis italiano;
• sanguínea;
• lápis de prata;
• pena.

Nos cinco anos seguintes, Leonardo trabalhou na criação de obras-primas como Madonna com um vaso, Anunciação, Madonna com uma flor.

Período da vida em Milão

Na primavera de 1476, da Vinci e três de seus amigos foram acusados ​​de jardinagem e presos. Então foi considerado um crime terrível, para o qual era devida a pena mais alta - queimar na fogueira. A culpa do artista não foi comprovada, acusadores e testemunhas não foram encontrados. E também o filho de um nobre nobre florentino estava entre os suspeitos. Essas duas circunstâncias ajudaram Da Vinci a evitar a punição, os réus foram açoitados e soltos.

Após esse incidente, o jovem não voltou a Verrocchio, mas abriu sua própria oficina de pintura.

Em 1482, o governante de Milão, Ludovico Sforza, convidou Leonardo da Vinci para a corte como organizador dos feriados. Seu trabalho era criar fantasias, máscaras e "milagres" mecânicos, as férias eram ótimas. Leonardo teve que combinar simultaneamente vários cargos: engenheiro e arquiteto, pintor da corte, engenheiro hidráulico e engenheiro militar. Ao mesmo tempo, seu salário era menor que o de um anão da corte. Mas Leonardo não se desesperou, pois assim teve a oportunidade de trabalhar por conta própria, de se desenvolver na ciência e na tecnologia.

Durante os anos de sua vida e obra em Milão, da Vinci prestou atenção especial à anatomia e à arquitetura. Ele esboçou várias variantes do templo com cúpula central; conseguiu um crânio humano e fez uma descoberta - os seios cranianos.

No mesmo período milanês, enquanto trabalhava na corte, interessou-se muito pela culinária e pela arte de servir a mesa. Para facilitar o trabalho dos cozinheiros, Leonardo inventou alguns artifícios culinários.

Criações artísticas do gênio da Vinci

Embora os contemporâneos classifiquem Leonardo da Vinci entre os grandes artistas, ele se considerava um engenheiro científico. Ele desenhava bem devagar e não dedicava muito tempo a belas-Artes, porque ele gostava muito de ciência.

Algumas obras foram perdidas ou muito danificadas ao longo dos anos e séculos, muitas pinturas inacabadas permanecem. Por exemplo, uma grande composição de altar "A Adoração dos Magos". Portanto, o patrimônio artístico de Leonardo não é tão grande. Mas o que sobreviveu até hoje não tem preço. São pinturas como "Madonna in the Grotto", "La Gioconda", "Last Supper", "Lady with an Armine".

Para retratar os corpos humanos de maneira tão brilhante nas pinturas, Leonardo foi o primeiro no mundo da pintura a estudar a estrutura e a localização dos músculos, para os quais desmembrava cadáveres.

Outras áreas de atuação de Leonardo

Mas ele possui um grande número de descobertas em outras áreas e áreas.
Em 1485, uma praga estourou em Milão. Cerca de 50.000 residentes da cidade morreram desta doença. Da Vinci justificou tal pestilência ao duque pelo fato de a lama reinar na cidade superpovoada nas ruas estreitas e propôs a construção de uma nova cidade. Ele propôs um plano segundo o qual a cidade, projetada para 30.000 habitantes, foi dividida em 10 distritos, cada um com seu próprio sistema de esgoto. Leonardo também sugeriu calcular a largura das ruas com base na altura média dos cavalos. O duque rejeitou seu plano, como, no entanto, rejeitou muitas criações brilhantes de da Vinci durante sua vida.

No entanto, vários séculos se passarão e o Conselho Estadual de Londres aproveitará as proporções propostas por Leonardo, as chamará de ideais e as aplicará ao projetar novas ruas.

Da Vinci também era muito talentoso na música. Suas mãos pertencem à criação de uma lira de prata, que tinha o formato de uma cabeça de cavalo, ele também tocava essa lira com maestria.

Leonardo era fascinado pelo elemento água, ele tem muitas obras, de uma forma ou de outra ligadas à água. Ele possui a invenção e a descrição de um dispositivo para mergulho subaquático, bem como um aparelho de respiração que pode ser usado para mergulho autônomo. Todo equipamento de mergulho moderno é baseado na invenção de da Vinci. Ele estudou hidráulica, as leis dos fluidos, desenvolveu a teoria das portas e eclusas de esgoto, testando suas ideias na prática.

E o quanto ele era apaixonado pelo desenvolvimento de uma aeronave, e criou a mais simples delas baseada em asas. Estas são suas idéias - um avião com controle total e um dispositivo que terá decolagem e pouso vertical. Ele não tinha motor e não conseguia dar vida às ideias.

Na estrutura do homem, ele se interessou por absolutamente tudo, trabalhou muito no estudo do olho humano.

Alguns fatos interessantes

Leonardo da Vinci teve muitos alunos e amigos. Quanto ao seu relacionamento com o sexo feminino, não há informações confiáveis ​​​​sobre o assunto. Sabe-se com certeza que ele não era casado.

Leonardo da Vinci dormia muito pouco e era vegetariano. Ele não entendia de forma alguma como uma pessoa poderia combinar a liberdade a que aspira com a manutenção de animais e pássaros em gaiolas. Em seus diários ele escreveu:

“Somos todos cemitérios ambulantes porque vivemos matando outros (animais).”

Quase 5 séculos se passaram desde que não existe um grande gênio, e o mundo ainda está tentando desvendar o sorriso da Mona Lisa. Foi estudado por especialistas e cientistas em Amsterdam e nos Estados Unidos, mesmo com a ajuda da informática, eles determinaram as emoções que um sorriso esconde:

• felicidade (83%);
• medo (6%);
• raiva (2%);
• negligência (9%).

Há uma versão que quando Gioconda posou para o mestre, ela foi entretida por bobos e músicos. E alguns cientistas sugeriram que ela estava grávida e sorriu alegremente ao perceber esse segredo.

Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519, cercado por seus alunos. O legado de um homem de gênio incluía não apenas pinturas, mas também uma enorme biblioteca, ferramentas e cerca de 50.000 esboços. O gerente de tudo isso era seu amigo e aluno Francesco Melzi.