Todos os nomes das esculturas de Salvador foram dados. "Esculturas autênticas" de Salvador Dali? Símbolos do Universo de Salvador Dali

Medos e fetiche de um gênio - o simbolismo de Dali

Tendo criado seu próprio mundo surreal, Dali o encheu de criaturas fantasmagóricas e símbolos místicos. Esses símbolos, refletindo obsessões, medos e objetos de fetiche do mestre, "passam" de uma de suas obras para outra ao longo de sua vida criativa.

O simbolismo de Dalí não é acidental (assim como nem tudo na vida é acidental, segundo o maestro): interessado nas ideias de Freud, o surrealista inventou e usou símbolos para enfatizar significado oculto suas obras. Na maioria das vezes - para denotar o conflito entre a casca corporal "dura" de uma pessoa e seu conteúdo emocional e mental "fluido" suave.

Simbolismo de Salvador Dali na escultura

A capacidade dessas criaturas de se comunicar com Deus preocupou Dali. Os anjos para ele são um símbolo de uma união mística e sublime. Na maioria das vezes, nas pinturas do mestre, eles aparecem ao lado de Gala, que para Dali era a personificação da nobreza, pureza e conexão concedidas pelo céu.

ANJO


a única pintura no mundo em que há uma presença imóvel, um encontro há muito esperado de duas criaturas contra o pano de fundo de uma paisagem deserta, sombria e morta

Em cada criação de gênio, reconhecemos nossos próprios pensamentos rejeitados (Ralph Emerson)

Salvador Dalí " Anjo caído" 1951

FORMIGAS

O medo da perecibilidade da vida surgiu em Dali quando criança, quando observou com uma mistura de horror e nojo como as formigas devoram os restos de pequenos animais mortos. Desde então, e pelo resto de sua vida, as formigas se tornaram para o artista um símbolo de decadência e podridão. Embora alguns pesquisadores associem as formigas na obra de Dali a uma forte expressão de desejo sexual.

Salvador Dali “na linguagem das alusões e símbolos, ele designou a memória consciente e ativa na forma de um relógio mecânico e formigas correndo neles, e o inconsciente na forma de um relógio macio que mostra um tempo indefinido. A PERMANÊNCIA DA MEMÓRIA retrata assim as flutuações entre altos e baixos no estado de vigília e sono. Sua afirmação de que “os relógios macios se tornam uma metáfora para a flexibilidade do tempo” está saturada de incerteza e falta de intriga. aqui pela agitação de formigas insaciáveis.

PÃO

Talvez o fato de Salvador Dali retratar o pão em muitas obras e usá-lo para criar objetos surreais atestasse seu medo da pobreza e da fome.

Dali sempre foi um grande "fã" de pão. Não é por acaso que usou rolos para decorar as paredes do teatro-museu de Figueres. O pão combina vários símbolos ao mesmo tempo. A aparência do pão lembra El Salvador de um objeto fálico duro, oposto ao tempo e à mente "moles".

"Busto retrospectivo de uma mulher"

Em 1933, S. Dali criou um busto de bronze com um pão na cabeça, formigas no rosto e espigas de milho como colar. Foi vendido por 300.000 euros.

Cesta com pão

Em 1926, Dali escreveu "The Bread Basket" - uma modesta natureza morta cheia de reverente reverência pelos pequenos holandeses, Vermeer e Velazquez. Em um fundo preto, um guardanapo branco amassado, uma cesta de palha de vime, um par de pedaços de pão. Escrito com pincel fino, sem inovações, sabedoria escolar feroz com uma mistura de diligência maníaca.

MULETAS

Um dia, o pequeno Salvador encontrou velhas muletas no sótão, e seu propósito jovem gênio forte impressão. Por muito tempo, as muletas se tornaram para ele a personificação de uma confiança e uma arrogância nunca antes vistas. Ao participar da criação Dicionário conciso Surrealismo" em 1938, Salvador Dali escreveu que as muletas são um símbolo de suporte, sem o qual algumas estruturas moles não são capazes de manter sua forma ou posição vertical.

Uma das zombarias francas de Dali sobre o comunista amo André Breton e suas visões esquerdistas. Personagem principal segundo o próprio Dali, este é Lenin de boné com viseira enorme. Em O Diário de um Gênio, Salvador escreve que o bebê é ele mesmo, gritando "Ele quer me comer!". Também há muletas aqui - um atributo indispensável da obra de Dali, que manteve sua relevância ao longo da vida do artista. Com essas duas muletas, a artista sustenta a viseira e uma das coxas do líder. Não é o único trabalho notável neste tópico. Em 1931, Dali escreveu “Alucinação Parcial. Seis aparições de Lenin ao piano.

GAVETAS

Os corpos humanos em muitas pinturas e objetos de Salvador Dali têm gavetas que se abrem, simbolizando a memória, assim como os pensamentos que muitas vezes você quer esconder. "Segredos do pensamento" - um conceito emprestado de Freud e que significa o segredo dos desejos ocultos.

SALVADOR DALÍ
VENUS De MILO COM GAVETAS

Vênus de Milo com gavetas ,1936 Vênus de Milo com Gavetas Gesso. Altura: 98 cm Coleção particular

OVO

Este símbolo de Dali "encontrou" entre os cristãos e "modificou" um pouco. No entendimento de Dali, o ovo não apenas simboliza a pureza e a perfeição (como ensina o cristianismo), mas também dá uma ideia da vida anterior e do renascimento, simboliza o desenvolvimento intra-uterino.

“Geopoliticus Child Assiste ao Nascimento do Novo Homem”

Metamorfoses de Narciso 1937


Você sabe, Gala (mas, claro, você sabe) sou eu. Sim, Narciso sou eu.
A essência da metamorfose é a transformação da figura de um narciso em uma enorme mão de pedra e a cabeça em um ovo (ou cebola). Dali usa o provérbio espanhol "A lâmpada na cabeça brotou", que denotava obsessões e complexos. O narcisismo de um jovem é um complexo semelhante. A pele dourada de Narciso é uma referência ao ditado de Ovídio (cujo poema "Metamorfoses", que também contava sobre Narciso, foi inspirado na ideia da imagem): "a cera dourada derrete lentamente e escorre o fogo... então o amor derrete e flui."

ELEFANTES

Elefantes enormes e majestosos, simbolizando domínio e poder, Dali sempre se apóia em pernas longas e finas com um grande número de rótulas. Assim, o artista mostra a instabilidade e a insegurança do que parece inabalável.

EM "A Tentação de Santo António"(1946) Dali colocou o santo no canto inferior. Uma linha de elefantes, liderados por um cavalo, flutua acima dela. Os elefantes carregam templos com corpos nus nas costas. O artista quer dizer que as tentações estão entre o céu e a terra. Para Dali, o sexo era semelhante ao misticismo.
Outra chave para entender a imagem está na aparência decente na nuvem El espanhol Escorial, um edifício que para Dali simbolizava a lei e a ordem, alcançadas através da fusão do espiritual e do secular.

Cisnes refletidos como elefantes

PAISAGENS

Na maioria das vezes, as paisagens de Dali são feitas de maneira realista e seus temas lembram pinturas renascentistas. O artista usa paisagens como pano de fundo para suas colagens surreais. Este é um dos recursos de "assinatura" de Dali - a capacidade de combinar objetos reais e surreais em uma tela.

RELÓGIO DERRETIDO

Dali disse que o líquido é um reflexo material da indivisibilidade do espaço e da flexibilidade do tempo. Um dia, após uma refeição, enquanto olhava para um pedaço de queijo Camembert macio, o artista encontrou a maneira perfeita de expressar a mudança na percepção do tempo pelo homem - um relógio macio. Este símbolo combina aspecto psicológico com extraordinária expressividade semântica.

A Persistência da Memória (soft clocks) 1931


Um dos mais pinturas famosas artista. Gala previu corretamente que ninguém, tendo visto The Persistence of Memory uma vez, iria esquecê-lo. A imagem foi pintada como resultado das associações que surgiram em Dali ao ver o queijo processado.

OURIÇO-DO-MAR

Segundo Dali, o ouriço-do-mar simboliza o contraste que pode ser observado na comunicação e no comportamento humano, quando após o primeiro contato desagradável (semelhante ao contato com a superfície espinhosa de um ouriço), as pessoas começam a reconhecer características agradáveis ​​umas nas outras. No ouriço-do-mar, isso corresponde a um corpo mole com carne macia, que Dali adorava festejar.

Lesma

Como ouriço do mar, o caracol simboliza o contraste entre a severidade e rigidez externa e o conteúdo interno macio. Mas, além disso, Dali ficou encantado com os contornos do caracol, a geometria requintada de sua concha. Durante uma de suas saídas de casa de bicicleta, Dali viu um caracol no porta-malas de sua bicicleta e por muito tempo se lembrou do encanto dessa visão. Tendo certeza de que o caracol estava em uma bicicleta por um motivo, o artista fez dele um dos principais símbolos de seu trabalho.

Em Paris, no coração da movimentada Montmartre, está o berço do surrealismo, um pequeno mas muito aconchegante museu artista espanhol, escritor e diretor, o brilhante Salvador Dali - um paraíso para turistas, historiadores da arte e artistas freelancers. O museu apresenta mais de trezentas obras do autor, na sua maioria gravuras, fotografias e esculturas. A propósito, o Museu Dali contém o mais grande coleção suas esculturas na Europa.

A exposição surgiu em Montmartre não por acaso. Dali costumava visitar Paris tanto como estudante quanto em mais anos maduros já tendo fama mundial por trás deles. Os encontros e conhecidos parisienses desempenharam um papel importante na formação da visão de mundo do autor e de seu trabalho posterior. Foi aqui, em Montmartre, que Dali conheceu Picasso e, impressionado com sua obra, se deixou levar pelos “caprichos cúbicos” da nova direção da pintura. Após esse conhecimento em suas obras, o autor frequentemente se voltava para o estilo do "cubismo".

projeto do museu

O Museu Salvador Dali acolhe não só moradores locais mas também visitantes estrangeiros. Para eles, um guia impresso ou guia de áudio é oferecido em vários idiomas, incluindo russo, anotações para muitas exposições não apenas em Francês mas também traduzido para o inglês. Você pode começar o passeio assistindo a um filme introdutório sobre Dali, sua vida e obra. Mesmo quem não conhece a obra do autor, depois de assistir ao filme, muito ficará claro.

As salas místicas do museu são decoradas no estilo do surrealismo de tal forma que transmitem perfeitamente personalidade marcante o próprio autor. A exposição é acompanhada por um design de som que reproduz a voz de Salvador Dali e muito estranho, para combinar com sua obra, a música.

"O universo de Dali"

Salvador Dali tinha uma fraqueza particular pela escultura, porque somente com a ajuda de uma imagem tridimensional é possível recriar sua visão do tema com a maior clareza possível. O museu sob o nome geral "Dali's Universe", em consonância com o nome da exposição permanente do autor em Londres, apresenta tais famosas obras volumosas de Salvador Dali como "Perfil do Tempo", "O Caracol e o Anjo", "Alice no País das Maravilhas ", "Dedicação de Terpsícore ”,“ Vênus Cósmica ”,“ São Jorge e o Dragão ”,“ Visão de um Anjo ”,“ elefante espacial e até um sofá no formato dos lábios da atriz Mae West. Todas as esculturas são expressivas e surpreendentes, repletas de sentido filosófico e a essência da visão de mundo do autor.

"Perfil do Tempo"

Um de maiores obras Dali - Perfil do Tempo. O que o autor quis nos dizer ao criar esta obra-prima? A pessoa está sujeita ao tempo, o tempo não está sujeito a ninguém e a nada, flui inexoravelmente, e cada um deve seguir seu próprio caminho.

"Visão de um Anjo"

Um homem com galhos em vez de braços que aspiram para cima em direção ao criador, e as pernas-raízes estão firmemente conectadas à terra. E não há nada que possamos fazer sobre nossa natureza dual. O anjo lamenta, sentando-se de lado e contemplando nossa desesperança.

"Vênus Cósmica"

O corpo de Vênus é dividido em partes - esta é sua essência abrangente, é o universo, carregando em seus ombros largos todo o fardo do ser.

E novamente na escultura há um relógio como símbolo da passagem do tempo e do envelhecimento, e ali mesmo um ovo é um símbolo da vida infinitamente renascida.

"Caracol e Anjo"

Na escultura “Caracol e Anjo”, o caracol é representado como símbolo da lenta passagem do tempo, cujo curso nem mesmo um anjo pode acelerar; em suas mãos está uma muleta - um símbolo de impotência. A concha de caracol em espiral simboliza o infinito do tempo.

A imagem de um caracol era a favorita de Dali, o autor não transmitia apenas o tempo com sua ajuda. Em primeiro lugar, era para ele uma imagem da harmonia ideal entre homem e mulher. feminino, amor e perfeição. No museu parisiense, muitas das obras do autor carregam esse elemento significativo, por exemplo, talheres sofisticados.

Gravuras de Dalí

O museu abriga uma coleção completa de litografias e gravuras de Dali. De particular interesse são as litografias de famosos obras literárias. Por exemplo, a série "Romeu e Julieta" - ilustrações emocionais para obra de mesmo nome Shakespeare, cada um assinado pessoalmente pelo autor; ou gravuras para Dom Quixote, criadas pelo autor em um experimento sem fim; imagens de "Tristão e Isolda", de "Alice no País das Maravilhas" e de outras obras que outrora interessaram a Dali.

No final da exposição podem ver fotos fantásticas de Salvador Dali e algumas respostas interessantes do autor à entrevista.

O trabalho de Dali é muito peculiar. Combinações paradoxais de formas incongruentes, imagens bizarras, por vezes até caóticas, e alusões "alusórias" à sua própria visão do mundo e da vida reflectem-se em quase todas as obras do autor.

Cada obra de Salvador Dali é individual e requer reflexão interna, por isso a exposição parisiense interessará a qualquer visitante. E na saída do museu, você pode dar uma olhada na galeria de souvenirs e comprar um pedaço do “Universo Dali” como lembrança.

Como chegar lá

Endereço: 11 Rue Poulbot, Paris 75018
Telefone: +33 1 42 64 40 10
Local na rede Internet: daliparis.com
Metrô: Abadessas
Jornada de trabalho: 10:00-18:00

Preço do bilhete

• Adulto: 11,50 €
• Com desconto: 7,50 €
• Criança: 6,50 €

Atualizado: 27.10.2015

O fato é que o próprio Dali não fundiu nenhuma escultura: há evidências de que em 1969 - 1972 ele incorporou imagens surrealistas em ... cera. Em sua casa em Port Ligat (como escreveu o biógrafo de Dali, Robert Descharnes), o artista às vezes ia à piscina e dedicava várias horas à modelagem. Pois bem, e aí começa a velha, como o mundo, a história da sede de dinheiro e da falta de escrúpulos de Dali nos meios: a princípio, em 1973, Dali fez um acordo com o colecionador espanhol Isidro Clot, que comprou figuras de cera e fez quatro séries de peças fundidas em bronze. Na verdade, essas são as “esculturas genuínas de Dali”. O colecionador guardou a primeira série para si, o resto foi viajar pelo mundo, pelo caminho ... multiplicando-se. Já em idade avançada, Dali vendeu os direitos de reprodução das esculturas, elas foram fundidas muitas vezes, às vezes em tamanho aumentado, e é por isso que às vezes uma “escultura de Dali” aparece no mercado a um preço relativamente acessível. Leilões Sotheby's e Christie's por dois anos inteiros geralmente se recusaram a aceitar a "escultura Dali" para venda. Desnecessário dizer sobre as exposições das esculturas de Dali - as imagens, claro, são genuínas, mas todas são cópias de cópias. Foi isso que calculou mal os ladrões em 2013, que, talvez, pensaram em ganhar milhões pela obra roubada da exposição de Paris - o famoso "relógio espalhado"!

Mais ou menos originais podem ser considerados, por exemplo, objetos como a "Vênus de Milo com caixas" (1936), da qual o artista Marcel Duchamp, a pedido de Dali, fez um casting. Vênus de gesso é real. Mas suas irmãs gêmeas da mesma forma - novamente, "entraram em circulação".

O "busto retrospectivo de uma mulher" criado por Salvador Dali em 1933 para a exposição surrealista na Galeria Pierre Colle (Paris) também é original. No busto de porcelana de uma mulher é colocado um pão (um chapéu - sur!) E um tinteiro de bronze - a imagem da pintura "Angelus" de Jean-François Millet. Mais formigas no rosto, um "cachecol" de papel, espigas de milho nos ombros. Apenas uma paródia da moda! O original foi arruinado pelo cachorro de Picasso. A exposição foi visitada por um artista com um animal de estimação, e o cachorro comeu um pão! A ideia toda, literalmente, pelo ralo ... Agora a "reconstrução" da obra, mas com um pão comprido "falso", está localizada no Teatro-Museu de Salvador Dali em Figueres.

O Museu Erarta apresenta uma exposição de esculturas de Salvador Dali, o mais famoso artista surrealista do mundo. Além da pintura, Dali fez contribuições em vários campos da arte. Ele é amplamente reconhecido como escritor, ilustrador, designer de joias, cineasta e escultor. Um estudo aprofundado do trabalho de Dali com a escultura foi o objetivo desta exposição.

Os fundadores e artistas-adeptos do surrealismo como movimento artístico buscaram desafiar a ideia de racionalidade e ultrapassar os limites de sua imaginação. André Breton cunhou o termo em seu Manifesto Surrealista de 1924. Segundo ele, o surrealismo deveria conectar experiências conscientes e inconscientes, as esferas do sono, fantasia e realidade, e assim criar algum tipo de “realidade absoluta, surrealidade” (do francês sur - over, ou seja, “over-realism”, “over-realism”, “over -realismo").

Apesar de Dali ser mais conhecido por seus desenhos e pinturas, uma importante direção do trabalho do artista foi a criação de uma coleção esculturas de bronze.

Em um esforço para ir além dos limites do espaço bidimensional da tela, Dali voltou-se para a escultura, o que lhe permitiu incorporar mais plenamente sua visão surrealista e formas de arte no espaço. O próprio Dali criou modelos e desenhos originais fundidos em bronze durante a vida do artista. Todas as esculturas foram fundidas em renomadas fundições internacionais na Europa, utilizando a técnica do modelo de cera. Este método, também conhecido como cire perdue”(Francês para “com cera perdida”), envolve derramar metal fundido em um molde feito com um modelo de cera. Após a confecção do molde, o modelo de cera é derretido e escorrido.

Neste verão, o Museu Erarta exibirá esculturas que reinventam algumas das obras mais icônicas de Dali. Em particular, o "Elefante Espacial" de bronze de três metros aqui apresentado ecoa a pintura de 1946 "A Tentação de Santo Antônio". Os elefantes de Dali ficam sobre pernas multiarticulares filamentosas e geralmente são retratados carregando objetos nas costas. Segundo Dali, os elefantes representam força e futuro, principalmente quando são carregados de obeliscos simbolizando poder e superioridade. Ao mesmo tempo, há algo de sobrenatural neles, uma espécie de desequilíbrio metafísico, porque são frágeis, pernas longas não deve suportar o peso do obelisco.

Para o seu próprio imagem famosa, soft hours, Dalí voltou em diversas obras, entre elas A Persistência da Memória em 1931 e relógio macio» 1954. "Nobreza do Tempo" é seu equivalente escultural. Na exposição, ela será apresentada em sua forma monumental de 4,9 metros. O relógio "derretendo" torna-se um símbolo da onipresença do tempo e seu poder sobre as pessoas, a inevitabilidade de seu movimento em apenas uma direção. O tempo domina tanto a arte quanto a realidade.

Esta exposição faz parte da coleção Dali, reunida pelo presidente da empresa Dali Universe, Beniamino Levy, ávido colecionador e conhecedor da obra de Dali. As esculturas monumentais exibidas na Erarta foram exibidas em todo o mundo, incluindo na Place Vendôme em Paris (1995), na Piazza dell'Accademia em Florença (2013), na Rodeo Drive em Beverly Hills (2016) e na Time Warner- Center em Nova York ( 2010-2011). Cada obra de Salvador Dali na exposição tem um certificado de autenticidade e é apresentada no catálogo de esculturas de Salvador Dali “Le Dur et Le Mou”, escrito pelos famosos estudiosos de Dalí, Robert e Nicolas Descharnes.

Beniamino Levi foi o primeiro a apresentar ao público italiano artistas mundialmente famosos como Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso e Dali. Durante a exposição surrealista na Levy Gallery em 1960, o colecionador conheceu Dali e, desde então, frequentemente se encontra com o artista em Paris, Nova York, e visita sua casa na Espanha. Levy ficou fascinado com as primeiras esculturas de Dali trazidas da Galeria de Paris e apoiou o desejo do mestre surrealista de retornar à forma escultórica. Ele encomendou ao artista uma série de esculturas de bronze baseadas em cenas das pinturas mais famosas do surrealista. Levy dá palestras e é autor de artigos sobre o assunto. Além disso, ele publicou um livro abrangente sobre a coleção de esculturas de Dali.

Biografia de Salvador Dalí:

Salvador Dali nasceu na Espanha em 11 de maio de 1904 na cidade de Figueres. COM primeiros anos Dali era considerado artisticamente talentoso e sua busca pela arte era encorajada. Em 1922, Dali foi estudar na Royal Academy belas-Artes San Fernando em Madrid, onde ganhou notoriedade pela sua excentricidade e dandismo. Ele foi influenciado por vários direções artísticas incluindo o cubismo. Pouco antes de seus exames finais em 1926, Dali foi acusado de organizar tumultos e expulso da academia. Na década de 1920, Dali visitou e trabalhou em Paris, onde interagiu com artistas como Picasso, Magritte e Miro, que foi o ímpeto para a primeira fase do surrealismo de Dali. Em agosto de 1929, Dali conheceu sua principal musa, fonte de inspiração e futura esposa Galu, que era um imigrante russo, é dez anos mais velho que o artista. Eles se casaram em 1934. Depois que o líder fascista Francisco Franco chegou ao poder na Espanha, o artista foi expulso do grupo surrealista, mas isso não o impediu de continuar sua trabalho artístico. Salvador Dali morreu em Figueres de insuficiência cardíaca em 1989 aos 84 anos.

O surrealismo sempre teve dificuldades nas duas dimensões da pintura. Dali é, sem dúvida, um pintor. Mas, de tempos em tempos, ele também precisava criar modelos tridimensionais de suas imagens complexas para entender melhor sua própria ideia e a maneira como ela era incorporada na tela.

O mestre trabalhava exclusivamente com cera, pois ele mesmo nunca considerou suas esculturas como obras independentes. O mundo conheceu o escultor Dali apenas graças ao colecionador Isidre Klot, que comprou seus modelos de cera do mestre e encomendou peças fundidas em bronze. As esculturas apresentadas ao público causaram sensação no mundo da arte. Muitas esculturas foram posteriormente ampliadas muitas vezes e adornadas não só coleções de museus, mas também a área de muitas cidades.

Em termos de conteúdo, absolutamente todas as esculturas de Dali são uma personificação plástica de imagens bem conhecidas de suas pinturas. Devido ao volume, muitas imagens adquiriram expressividade adicional e som estético.

Adão e Eva

A obra é uma composição das figuras dos Ancestrais, assim como da Serpente, curvada em forma de coração. Nesse loop figurado, Eva dá uma maçã a Adão. O autor interpreta história bíblica como o conhecimento das alegrias do amor carnal através do pecado criminoso, atraente e desejável.
As figuras das pessoas parecem um tanto generalizadas, são desprovidas de características individuais, o que sem dúvida é feito de forma consciente. A serpente, ao contrário, é feita com cuidado e precisão. O centro da composição está claramente marcado com uma maçã da árvore do Conhecimento. O bronze possibilitou designar acentos, destacando-os com cores. A serpente é feita em cores douradas, e a maçã - uma esfera perfeita - é polida com espelho e parece quase madrepérola.

Perfil de tempo

Uma das imagens favoritas do artista é um relógio de plástico que flui. Dali tem várias esculturas semelhantes. O perfil do tempo é o mais famoso de todos. O fenômeno do tempo é especialmente importante para artistas surrealistas que percebem o tempo como um atributo indispensável de todos os seus temas, misterioso, complexo e obscuro. Transitoriedade, ilusória e indescritível do tempo - o assunto muita atenção autor.

São Jorge e o Dragão

O enredo clássico na interpretação do autor parece um pouco diferente do que estamos acostumados a ver. O símbolo icônico do Santo a cavalo matando o Dragão é complementado por uma pequena figura de uma mulher, um tanto distante, que ergueu a mão, saudando a façanha de Jorge. O autor lembra, assim, aqueles para quem a façanha foi realizada, da senhora em cujo nome os cavaleiros realizam todas as suas façanhas, do amor e proteção dos fracos. O artista ultrapassa os limites do enredo clássico, faz o espectador reconsiderar sua atitude em relação aos clássicos.

Espaço Vênus

As formas mundialmente famosas da antiga Vênus na obra de Dali são um tanto alteradas, modernizadas, erotizadas. A escultura é complementada por detalhes que concretizam a ideia do autor. O primeiro detalhe é o “relógio atual”, pensado para lembrar ao espectador a variabilidade de gostos e ideias estéticas das pessoas. segundo detalhe - ovo dourado- um símbolo do grande destino de uma mulher - dar vida. Os símbolos do eterno e da passagem estão unidos na obra. O autor ironiza sobre a variabilidade dos gostos humanos, contrastando-os com a eterna e constante sabedoria da natureza.

Perseu

Neste caso, o autor recorre à mitologia, aliás, utiliza como modelo a famosa estátua de Cellini. Na escultura do grande surrealista, Perseu é retratado esquematicamente, os detalhes não são elaborados. O rosto está completamente ausente. A cabeça da Górgona também é muito esquemática. Em seu conteúdo, a obra é uma interpretação do conteúdo do mito. O herói matou a Górgona, destruindo com o olhar, só porque ele mesmo conseguiu se livrar do rosto, o lugar mais vulnerável.

Hoje na Europa existem mais de trezentas esculturas. A maioria delas são a terceira e a quarta cópias, fundidas nos moldes originais do colecionador Klot. As esculturas originais são mantidas em sua coleção particular.