El Salvador recebeu um relógio suave. tempo de vazamento

Salvador Dali pode ser considerado o maior surrealista. Fluxos de consciência, sonhos e realidade foram refletidos em todas as suas obras. "A Persistência da Memória" é uma das menores (24x33 cm), mas as pinturas mais discutidas. Essa tela se destaca por seu subtexto profundo e muitos símbolos criptografados. E é a obra mais copiada do artista.

O próprio Salvador Dali disse que criou os mostradores da foto em duas horas. Sua esposa Gala foi ao cinema com amigos, e o artista ficou em casa, alegando dor de cabeça. Estando sozinho, ele examinou o quarto. Aqui a atenção de Dali foi atraída pelo queijo Camembert, que ele e Gala haviam comido recentemente. Derretia lentamente ao sol.

De repente, o mestre teve uma ideia e dirigiu-se ao seu atelier, onde já estava pintada na tela uma paisagem dos arredores de Port Ligat. Salvador Dali espalhou a paleta e começou a criar. Quando a esposa chegou em casa, a foto estava pronta.

Muitas alusões e metáforas estão escondidas em uma pequena tela. Os críticos de arte ficam felizes em decifrar todos os enigmas da Persistência da Memória.

Os três relógios representam o presente, o passado e o futuro. Sua forma "derretida" é um símbolo do tempo subjetivo, preenchendo o espaço de forma desigual. Outro relógio com formigas rastejando sobre ele é o tempo linear que se consome. Salvador Dali admitiu repetidamente que na infância ficou fortemente impressionado com a visão de formigas pululando em um morcego morto.

Um certo objeto espalhado com cílios é um auto-retrato de Dali. O artista associava a costa deserta à solidão e a árvore murcha à sabedoria antiga. À esquerda na foto, você pode ver a superfície do espelho. Pode refletir a realidade e o mundo dos sonhos.

Após 20 anos, a visão de mundo de Dali mudou. Ele criou uma pintura chamada "A Desintegração da Persistência da Memória". Em conceito, ecoava a Persistência da Memória, porém nova era o progresso tecnológico deixou sua marca na atitude do autor. Os mostradores vão se desintegrando gradativamente, e o espaço é dividido em blocos ordenados e inundados de água.

Salvador Dali tornou-se famoso em todo o mundo graças ao seu estilo de pintura surreal inimitável. ao máximo trabalho famoso O autor inclui seu auto-retrato pessoal, onde se retratou com pescoço no estilo de Rafael, “Carne nas Pedras”, “Prazeres Iluminados”, “Homem Invisível”. No entanto, Salvador Dali escreveu A Persistência da Memória, acrescentando esta obra a uma de suas teorias mais profundas. Isso aconteceu na junção de seu repensar estilístico, quando o artista aderiu à corrente do surrealismo.

"A Persistência da Memória". Salvador Dalí e sua teoria freudiana

A famosa tela foi criada em 1931, quando o artista estava em estado de grande excitação com as teorias de seu ídolo, o psicanalista austríaco Sigmund Freud. EM em termos gerais a ideia do quadro era transmitir a atitude do artista em relação à suavidade e dureza.

Sendo uma pessoa muito egocêntrica, propensa a explosões de inspiração descontrolada e ao mesmo tempo compreendendo-a cuidadosamente do ponto de vista da psicanálise, Salvador Dali, como todos personalidades criativas, criou sua obra-prima sob a influência de calor dia de verão. Como o próprio artista lembra, ele ficou intrigado com a contemplação de como o calor o derrete e costumava ser atraído pelo tema da transformação de objetos em diferentes estados, que tentava transmitir na tela. A pintura "A Persistência da Memória" de Salvador Dali é uma simbiose de queijo derretido com uma oliveira isolada contra o pano de fundo das montanhas. A propósito, foi essa imagem que se tornou o protótipo dos relógios macios.

Descrição da imagem

Quase todas as obras desse período estão repletas de imagens abstratas. rostos humanos escondido atrás das formas de objetos estranhos. Eles parecem estar escondidos, mas ao mesmo tempo são os principais personagens atuantes. Assim, o surrealista tentou retratar o subconsciente em suas obras. A figura central da pintura "A Persistência da Memória" Salvador Dali fez um rosto que se assemelha ao seu auto-retrato.

A imagem parece ter absorvido todas as etapas significativas da vida do artista e também exibido o futuro inevitável. Você pode ver que no canto inferior esquerdo da tela você pode ver um relógio fechado completamente pontilhado de formigas. Dali frequentemente recorria à imagem desses insetos, que para ele estavam associados à morte. A forma e a cor do relógio foram baseadas nas memórias do artista de alguém em sua casa de infância que foi quebrado. Aliás, as montanhas que se avistam nada mais são do que um pedaço da paisagem da terra natal do espanhol.

"A Persistência da Memória" Salvador Dali retratou um tanto devastado. Vê-se claramente que todos os objetos são separados por um deserto e não são autossuficientes. Os críticos de arte acreditam que, ao fazer isso, o autor tentou transmitir seu vazio espiritual, que pesava sobre ele naquele momento. Na verdade, a ideia era transmitir a angústia humana sobre a passagem do tempo e as mudanças na memória. O tempo, segundo Dali, é infinito, relativo e em constante movimento. A memória, por outro lado, dura pouco, mas sua estabilidade não deve ser subestimada.

Imagens secretas na foto

“A Persistência da Memória” Salvador Dali escreveu em algumas horas e não se preocupou em dar explicações a ninguém sobre o que queria dizer com esta tela. Muitos historiadores da arte ainda constroem hipóteses em torno dessa obra icônica do mestre, percebendo nela apenas símbolos individuais aos quais o artista recorreu ao longo de sua vida.

Após um exame mais atento, você pode ver que o relógio pendurado no galho à esquerda tem a forma de uma língua. A árvore na tela é retratada murcha, indicando o aspecto destrutivo do tempo. Esta obra é pequena em tamanho, mas é considerada a mais poderosa de todas as que Salvador Dali escreveu. "A Persistência da Memória" é certamente a imagem mais psicologicamente profunda que revela ao máximo o mundo interior do autor. Talvez seja por isso que ele não quis comentar, deixando seus admiradores para adivinhar.

Artista: Salvador Dalí

Quadro pintado: 1931
Lona, tapeçaria feita à mão
Tamanho: 24 × 33 cm

Descrição da pintura "A Persistência da Memória" S. Dali

Artista: Salvador Dalí
Nome da pintura: "A Persistência da Memória"
Quadro pintado: 1931
Lona, tapeçaria feita à mão
Tamanho: 24 × 33 cm

Tudo é dito e escrito sobre Salvador Dalí. Por exemplo, que ele era paranóico, não tinha ligações com mulheres reais antes da Gala e que suas pinturas são incompreensíveis. Em princípio, tudo isso é verdade, mas todo fato ou ficção de sua biografia está diretamente relacionado ao trabalho de um gênio (é bastante problemático chamar Dali de artista, e não vale a pena).

Dali estava delirando durante o sono e transferiu tudo isso para a tela. Acrescente a isso seus pensamentos confusos, sua paixão pela psicanálise e você obtém imagens totais que surpreendem a mente. Um deles é “Memory Persistence”, que também é chamado de “Soft Hours”, “Memory Hardness” e “Memory Persistence”.

A história do surgimento desta tela está diretamente relacionada à biografia do artista. Até 1929, em sua vida não havia hobbies para mulheres, sem contar desenhos irreais ou aqueles que vieram a Dali em um sonho. E então veio a emigrante russa Elena Dyakonova, mais conhecida como Gala.

No início, ela era conhecida como esposa do escritor Paul Eluard e amante do escultor Max Ernst, ambos ao mesmo tempo. Toda a trindade vivia sob o mesmo teto (um paralelo direto com Brik e Mayakovsky), dividia a cama e o sexo por três, e parecia que essa situação convinha tanto aos homens quanto a Gala. Sim, essa mulher adorava trotes, assim como experimentos sexuais, mas mesmo assim artistas e escritores surrealistas a ouviam, o que era muito raro. Gala precisava de gênios, um dos quais era Salvador Dali. O casal viveu junto por 53 anos, e o artista afirmou que a amava mais do que sua mãe, dinheiro e Picasso.

Gostemos ou não, não saberemos, mas sabe-se o seguinte sobre a pintura “Espaço da Memória”, que Dyakonova inspirou o escritor. A paisagem com Port Ligat estava quase pintada, mas faltava algo. Gala foi ao cinema naquela noite e Salvador sentou-se no cavalete. Dentro de duas horas, esta imagem nasceu. Quando a musa do artista viu a pintura, ela previu que quem a visse pelo menos uma vez jamais a esqueceria.

Em uma exposição em Nova York, o ultrajante artista explicou a ideia da pintura à sua maneira - pela natureza do queijo Camembert derretido, combinado com os ensinamentos de Heráclito sobre a medição do tempo pelo fluxo do pensamento.

A parte principal da imagem é a paisagem vermelha brilhante de Port Ligat, o lugar onde ele morava. A costa é deserta e explica o vazio paz interior artista. Ao longe você pode ver a água azul, e em primeiro plano- Madeira seca. Isso, em princípio, e tudo isso fica claro à primeira vista. As demais imagens da criação de Dali são profundamente simbólicas e devem ser consideradas apenas neste contexto.

Três relógios macios cor azul, pendurados silenciosamente nos galhos de uma árvore, um homem e um cubo são símbolos do tempo, que flui de forma não linear e arbitrária. Preenche o espaço subjetivo da mesma maneira. O número de horas significa o passado, presente e futuro associado à teoria da relatividade. O próprio Dali disse que pintou relógio macio, já que a ligação de tempo e espaço não era considerada algo marcante e “era igual a qualquer outra”.

O assunto borrado com cílios remete aos medos do próprio artista. Como você sabe, ele tirou temas para pinturas em um sonho, que ele chamou de morte do mundo objetivo. De acordo com os fundamentos da psicanálise e as crenças de Dali, o sono libera o que as pessoas escondem profundamente dentro de si. E, portanto, o objeto semelhante a um molusco é um auto-retrato de Salvador Dali, que está dormindo. Ele se comparou a uma ostra eremita e disse que Gala conseguiu salvá-la do mundo inteiro.

O relógio sólido na imagem simboliza o tempo objetivo que está contra nós, porque está virado para baixo.

Vale ressaltar que o tempo registrado em cada relógio é diferente - ou seja, cada pêndulo corresponde a um acontecimento que fica na memória humana. No entanto, o relógio está funcionando e mudando de cabeça, ou seja, a memória é capaz de alterar os eventos.

As formigas na pintura são um símbolo de decadência associado à infância do próprio artista. Ele viu o cadáver de um morcego infestado por esses insetos, e desde então a presença deles se tornou a ideia fixa de toda criatividade. As formigas rastejam sobre o relógio rígido como ponteiros de horas e minutos, então o tempo real se mata.

Dali chamou as moscas de "fadas do Mediterrâneo" e considerou os insetos que inspiraram os filósofos gregos a escrever seus tratados. Grécia antiga está diretamente relacionada à azeitona, símbolo da sabedoria da antiguidade, que não existe mais. Por esta razão, a azeitona é representada seca.

A pintura também retrata o Cabo Creus, localizado perto cidade natal Dalí. O próprio surrealista o considerava a fonte de sua filosofia de metamorfose paranóica. Na tela, tem a forma de uma névoa azul do céu ao longe e pedras marrons.

O mar, segundo o artista, é um eterno símbolo do infinito, um avião ideal para viajar. O tempo ali flui lenta e objetivamente, obedecendo à sua vida interior.

Ao fundo, perto das pedras, há um ovo. Este é um símbolo da vida, emprestado dos antigos representantes gregos da escola mística. Eles interpretam o Ovo do Mundo como o progenitor da humanidade. Dele apareceu o andrógino Phanes, que criou as pessoas, e as metades da concha deram a elas o céu e a terra.

Outra imagem no fundo da pintura é um espelho deitado na horizontal. É chamado de símbolo de variabilidade e impermanência, que combina os mundos subjetivo e objetivo.

A extravagância e irresistibilidade de Dali é que suas verdadeiras obras-primas não são pinturas, mas o significado oculto nelas. A artista defendeu o direito à liberdade criativa, à ligação entre arte e filosofia, história e outras ciências.

… Os físicos modernos estão cada vez mais dizendo que o tempo é uma das dimensões do espaço, ou seja, o mundo que nos rodeia não consiste em três dimensões, mas em quatro. Em algum lugar no nível do nosso subconsciente, uma pessoa forma uma ideia intuitiva de uma sensação de tempo, mas é difícil imaginá-la. Salvador Dali é uma das poucas pessoas que conseguiram, porque soube interpretar o fenômeno que ninguém antes dele poderia revelar e recriar.

Um dos mais pinturas famosas, escrito no gênero do surrealismo, é "A Persistência da Memória". Salvador Dali, o autor desta pintura, criou-a em apenas algumas horas. A tela está agora em Nova York, no Museu arte contemporânea. Esse foto pequena, medindo apenas 24 por 33 centímetros, é a obra mais comentada do artista.

Nome Explicação

A pintura de Salvador Dali "A Persistência da Memória" foi pintada em 1931 em uma tela de tapeçaria feita à mão. A ideia de criar esta tela deveu-se ao facto de uma vez, enquanto esperava pelo regresso da sua mulher Gala do cinema, Salvador Dali pintou uma paisagem absolutamente desértica da costa marítima. De repente, ele viu na mesa um pedaço de queijo derretendo ao sol, que comeram à noite com os amigos. O queijo derreteu e ficou cada vez mais macio. Pensando e conectando o longo tempo de execução com um pedaço de queijo derretido, Dali começou a encher a tela com relógios espalhados. Salvador Dali chamou sua obra de “A Persistência da Memória”, explicando o nome pelo fato de que, uma vez que você olha para a foto, nunca mais a esquecerá. Outro nome para a pintura é "Horas de fluxo". Esse nome está associado ao conteúdo da própria tela, que Salvador Dali colocou nela.

"A Persistência da Memória": uma descrição da pintura

Quando você olha para esta tela, o posicionamento incomum e a estrutura dos objetos representados imediatamente chamam sua atenção. A imagem mostra a autossuficiência de cada um deles e a sensação geral de vazio. Há muitos itens aparentemente não relacionados aqui, mas todos eles criam uma impressão geral. O que Salvador Dali retratou na pintura "A Persistência da Memória"? A descrição de todos os itens ocupa bastante espaço.

A atmosfera da pintura "A Persistência da Memória"

Salvador Dali completou a pintura em tons de marrom. A sombra geral fica no lado esquerdo e no meio da imagem, o sol cai no verso e no lado direito da tela. A imagem parece estar cheia de horror silencioso e medo de tal calma e, ao mesmo tempo, uma atmosfera estranha preenche A Persistência da Memória. Salvador Dali com esta tela faz você pensar sobre o significado do tempo na vida de cada pessoa. Sobre como, o tempo pode parar? E pode se adaptar a cada um de nós? Provavelmente, todos deveriam se dar as respostas a essas perguntas.

É sabido que o artista sempre deixou anotações sobre suas pinturas em seu diário. No entanto, sobre o pintura famosa"A Persistência da Memória" Salvador Dali não disse nada. grande artista inicialmente entendeu que, ao pintar esse quadro, ele faria as pessoas pensarem sobre a fragilidade de estar neste mundo.

A influência da tela em uma pessoa

A pintura de Salvador Dali "A Persistência da Memória" foi considerada por psicólogos americanos, que chegaram à conclusão de que esta tela tem um forte efeito psicológico em certos tipos personalidades humanas. Muitas pessoas, olhando para esta pintura de Salvador Dali, descreveram seus sentimentos. A maioria das pessoas estava imersa na nostalgia, o resto tentava lidar com as emoções mistas de horror geral e consideração causadas pela composição da imagem. A tela transmite sentimentos, pensamentos, experiências e atitudes em relação à “suavidade e dureza” do próprio artista.

Claro, esta imagem é pequena em tamanho, mas pode ser considerada uma das maiores e mais poderosas fotos psicológicas Salvador Dalí. A pintura "A Persistência da Memória" carrega a grandeza dos clássicos da pintura surrealista.

Em 1931 pintou um quadro "A Persistência do Tempo" , que muitas vezes é abreviado simplesmente como "The Clock". A imagem tem um inusitado, estranho, bizarro, como toda a obra deste artista, o enredo e na verdade é uma obra-prima da obra de Salvador Dali. Qual é o significado do artista em "A Persistência do Tempo" e o que podem significar todos esses relógios derretidos representados na imagem?

O significado da pintura "A Persistência do Tempo" do artista surrealista Salvador Dali não é fácil de entender. A pintura retrata quatro relógios, localizados em um lugar de destaque, tendo como pano de fundo uma paisagem desértica. Embora seja um pouco estranho, o relógio não tem as formas usuais que estamos acostumados a vê-los. Aqui eles não são planos, mas dobram-se de acordo com a forma dos objetos sobre os quais repousam. Há uma associação, como se estivessem derretendo. Fica claro que temos uma imagem à nossa frente, feita no estilo do surrealismo clássico, que levanta algumas questões no espectador, como, por exemplo: “por que os relógios estão derretendo”, “por que os relógios no deserto” e “onde estão todas as pessoas”?

As imagens do gênero surrealista, apresentando-se diante do espectador em sua melhor representação artística, visam transmitir-lhe os sonhos do artista. Olhando para qualquer imagem deste gênero, pode parecer que seu autor é um esquizofrênico que reuniu nela o incompatível, onde lugares, pessoas, objetos, paisagens se entrelaçam em combinações e combinações que desafiam a lógica. Discutindo sobre o significado da pintura “A Persistência do Tempo”, a primeira coisa que vem à mente é que Dali capturou seu sonho nela.

Se "A Persistência do Tempo" retrata um sonho, então o derretimento, os relógios que perderam suas formas indicam a indefinição do tempo gasto em um sonho. Afinal, quando acordamos, não nos surpreendemos por termos ido dormir à noite, e já é de manhã, e não nos surpreendemos por não ser mais noite. Quando estamos acordados, sentimos a passagem do tempo, e quando dormimos, remetemos este tempo para outra realidade. Existem muitas interpretações da pintura "A Persistência da Memória". Se olharmos para a arte através do prisma de um sonho, então o relógio distorcido não tem poder no mundo dos sonhos e, portanto, derrete.

Na pintura “A Persistência do Tempo”, o autor quer dizer o quão inútil, sem sentido e arbitrária é nossa percepção do tempo em estado de sono. Enquanto acordados, estamos constantemente preocupados, nervosos, apressados ​​e agitados, tentando fazer o máximo possível de coisas. Muitos críticos de arte discutem que tipo de relógio é: parede ou bolso, que era um acessório muito na moda nos anos 20 e 30, a era do surrealismo, o auge de sua criatividade. Os surrealistas ridicularizaram muitas coisas, objetos pertencentes à classe média, cujos representantes lhes deram muita importância, os levaram muito a sério. No nosso caso, trata-se de um relógio - uma coisa que apenas mostra que horas são.

Muitos historiadores da arte acreditam que Dali pintou esta pintura sobre o assunto da teoria da probabilidade de Albert Einstein, que foi discutida com entusiasmo e entusiasmo nos anos trinta. Einstein apresentou uma teoria que abalou a crença de que o tempo é uma quantidade imutável. Com esses relógios derretidos, Dali nos mostra que os relógios, tanto de parede quanto de bolso, tornaram-se primitivos, ultrapassados ​​e sem De grande importância agora um atributo.

De qualquer forma, a pintura "A Persistência do Tempo" é uma das trabalho famoso arte de Salvador Dali, que, na verdade, se tornou um ícone do surrealismo do século XX. Adivinhamos, interpretamos, analisamos, supomos que significado o próprio autor poderia colocar nessa imagem? Cada espectador simples ou crítico de arte profissional tem sua própria percepção dessa imagem. Quantos deles - tantas suposições. Verdadeiro significado A pintura "A Persistência do Tempo" não é mais reconhecível para nós. Dali disse que suas pinturas carregam vários temas semânticos: sociais, artísticos, históricos e autobiográficos. Pode-se supor que "Time Persistence" é uma combinação deles.