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Retratistas famosos e suas obras. Artistas russos famosos

Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

artista russo. Nasceu em Voronezh em 15 (27) de fevereiro de 1831 na família de um proprietário de terras. Ele estudou nos departamentos de matemática das universidades de Kiev e São Petersburgo (1847-1850), depois ingressou na Academia de Artes, onde se formou em 1857. Ele foi muito influenciado por K.P. Bryullov e A.A. Ivanova. Ele viveu em Roma e Florença (1857-1869), em São Petersburgo, e de 1876 - na fazenda Ivanovsky na província de Chernigov. Foi um dos fundadores da Associação dos Andarilhos (1870). Ele fez muita pintura de retratos. Ele começou a trabalhar em retratos enquanto ainda estudava na Academia de Artes. Atrás longos anos criatividade ele escreveu muitos de seus contemporâneos. Basicamente, essas eram figuras culturais avançadas. MEU. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoi e outros. Ge possui um dos melhores retratos de A.I. Herzen (1867, State Tretyakov Gallery) - a imagem de um revolucionário russo, um lutador feroz contra a autocracia e a servidão. Mas por transmissão semelhança a intenção do artista não é de forma alguma limitada. O rosto de Herzen, como se arrancado do crepúsculo, refletia seus pensamentos, a determinação inflexível de um lutador pela justiça social. Ge capturou neste retrato o espiritual personalidade histórica, incorporou a experiência de toda a sua vida, cheia de luta e ansiedade.

Suas obras diferem das obras de Kramskoy em sua emoção e drama. Retrato do historiador N.I. Kostomarov (1870, State Tretyakov Gallery) é escrito de uma maneira extraordinariamente bela, temperamental, fresca e livre. O autorretrato foi pintado pouco antes de sua morte (1892-1893, KMRI), o rosto do mestre se ilumina com inspiração criativa. Retrato de N.I. Petrunkevich (1893) foi pintado pelo artista no final de sua vida. A menina é retratada em quase altura toda na janela aberta. Ela está imersa na leitura. Seu rosto de perfil, inclinação da cabeça, postura expressam um estado de pensamento. Como nunca antes, Ge prestou muita atenção ao fundo. Harmonia de cores indica forças não gastas artista.

A partir da década de 1880, Ge tornou-se amigo íntimo e seguidor de L.N. Tolstói. Em um esforço para enfatizar o conteúdo humano do sermão evangélico, Ge move-se para uma forma de escrita cada vez mais livre, aguçando os contrastes de cor e luz ao limite. O mestre pintou retratos maravilhosos cheios de espiritualidade interior, incluindo um retrato de L.N. Tolstoi para mesa(1884). Na imagem de N.I. Petrunkevich tendo como pano de fundo uma janela aberta para o jardim (1893; ambos os retratos em Galeria Tretyakov). Ge morreu na fazenda Ivanovsky (província de Chernigov) em 1 (13) de junho de 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Nasceu em Tobolsk em 21 ou 23 de dezembro de 1833 (2 ou 4 de janeiro de 1834). Ele era filho ilegítimo do promotor local, Barão G.K. Kridener, o sobrenome "Perov" foi dado ao futuro artista na forma de apelido por seu alfabetizador, um diácono provincial. Ele estudou na Escola de Pintura de Arzamas (1846-1849) e na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou (1853-1861), onde um de seus mentores foi S.K. Zaryanko. Experimentou uma influência especial de P.A. Fedotov, mestres de gráficos satíricos de revistas e de mestres estrangeiros - W. Hogarth e pintores de gênero da escola de Düsseldorf. Morava em Moscou. Foi um dos membros fundadores da Associação dos Andarilhos (1870).

Os melhores retratos do mestre pertencem à virada dos anos 60-70: F.M. Dostoiévski (1872, Galeria Tretyakov) A.N. Ostrovsky (1871, Galeria Tretyakov), I.S. Turgenev (1872, Museu Russo). Dostoiévski é especialmente expressivo, completamente perdido em pensamentos dolorosos, apertando nervosamente as mãos no joelho, uma imagem do mais alto intelecto e espiritualidade. O romance de gênero sincero se transforma em simbolismo, imbuído de uma triste sensação de fragilidade. Retratos do mestre (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, todos os retratos - 1872), atingindo uma intensidade espiritual sem precedentes para a pintura russa. Não é à toa que o retrato de F.M. Dostoiévski (1872) é justamente considerado o melhor na iconografia do grande escritor.

EM décadas recentes vida, o artista descobre um talento notável como ensaísta (contos Tia Marya, 1875; Sob a Cruz, 1881; e outros; última edição - Contos do Artista, M., 1960). Em 1871-1882, Perov lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin. Perov morreu na aldeia de Kuzminki (naqueles anos - perto de Moscou) em 29 de maio (10 de junho) de 1882.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Nasceu em Poltava em 1 (13) de dezembro de 1846 em uma família de militares. Ele se formou na Academia de Artilharia Mikhailovsky em São Petersburgo (1870), serviu no Arsenal e em 1892 aposentou-se com o posto de major-general. Ele estudou pintura na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes sob I.N. Kramskoy e na Academia de Artes (1867-1874). Viajei muito - pelos países Europa Ocidental, Próximo e Oriente Médio, Ural, Volga, Cáucaso e Crimeia. Foi sócio (desde 1876) e um dos dirigentes da Associação dos Andarilhos. Ele viveu principalmente em São Petersburgo e Kislovodsk.

Suas obras podem ser chamadas de retrato - como "Stoker" e "Prisioneiro" (1878, State Tretyakov Gallery). "Stoker" - a primeira imagem de um trabalhador na pintura russa. "Prisioneiro" - uma imagem real nos anos do tempestuoso populista movimento revolucionário. "Estudante" (1880, Museu Russo), uma jovem com livros caminha pela calçada molhada de São Petersburgo. Nesta imagem, toda a era da luta das mulheres pela independência da vida espiritual encontrou expressão.

Yaroshenko era um engenheiro militar altamente educado e de caráter forte. O artista Wanderer serviu a ideais democráticos revolucionários com sua arte. Mestre do gênero social e retrato no espírito dos Wanderers. Ele ganhou um nome para si mesmo com composições pictóricas fortemente expressivas que apelam à simpatia pelo mundo dos socialmente marginalizados. Um tipo especial de expressão perturbadora e "conscienciosa" dá vida aos melhores retratos da obra de Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Galeria de Arte, Ecaterimburgo; N.N. Ge, 1890, Museu Russo, São Petersburgo). Yaroshenko morreu em Kislovodsk em 25 de junho (7 de julho) de 1898.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Nasceu na província de Voronezh na família de um pequeno oficial. Desde criança gostava de arte e literatura. Depois de se formar na escola distrital em 1850, ele atuou como escriba e depois como retocador para um fotógrafo.

Em 1857 ele acabou em São Petersburgo trabalhando em um estúdio fotográfico. No outono do mesmo ano ingressou na Academia de Artes.

A área predominante de realização artística permaneceu para o retrato de Kramskoy. Kramskoy no gênero retrato é ocupado por uma personalidade sublime e altamente espiritual. Ele criou toda uma galeria de imagens das maiores figuras da cultura russa - retratos de Saltykov - Shchedrin (1879, State Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasov (1877, Galeria Estatal Tretyakov), L.N. Tolstoi (1873, Galeria Estatal Tretyakov), P.M. Tretyakov (1876, Galeria Estadual Tretyakov), I.I. Shishkin (1880, Museu Russo), D.V. Grigorovich (1876, Galeria Estadual Tretyakov). pintura de retrato artística

A maneira artística de Kramskoy é caracterizada por uma certa secura protocolar, monotonia de formas composicionais, esquemas, já que o retrato mostra as características do trabalho como retocador na juventude. O retrato de A.G. Litovchenko (1878, State Tretyakov Gallery) com riqueza pitoresca e beleza de tons de marrom e verde-oliva. Também foram criadas obras coletivas de camponeses: "Lenhador" (1874, Galeria Estadual Tretyakov), "Mina Moiseev" (1882, Museu Russo), "Camponês com freio" (1883, KMRI). Repetidamente Kramskoy voltou-se para esta forma de pintura, na qual dois gêneros entraram em contato - retrato e vida cotidiana. Por exemplo, as obras dos anos 80: "Desconhecido" (1883, Galeria Estadual Tretyakov), "Luto inconsolável" (1884, Galeria Estadual Tretyakov). Um dos picos da obra de Kramskoy é o retrato de Nekrasov, Auto-retrato (1867, State Tretyakov Gallery) e o retrato do agrônomo Vyunnikov (1868, Museu do BSSR).

Em 1863-1868, Kramskoy lecionou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas. Em 1870, Kramskoy se tornou um dos fundadores do TPHV. Ao escrever um retrato, Kramskoy frequentemente recorria a técnicas gráficas (uso de mosto, cal e lápis). É assim que os retratos dos artistas A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Museu Estatal Russo. Kramskoy é um artista de grande temperamento criativo, um pensador profundo e original. Sempre lutou pela arte realista avançada, pelo seu conteúdo ideológico e democrático. Trabalhou frutuosamente como professor (na Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo às Artes, 1863-1868). Kramskoy morreu em São Petersburgo em 24 de março (5 de abril) de 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Nasceu em Chuguev, na província de Kharkov, na família de um colono militar. Recebeu sua formação artística inicial na escola de tipógrafos e dos artistas locais I.M. Bunakov e L.I. Persanova. Em 1863 ele veio para São Petersburgo, estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo dos Artistas com R.K. Zhukovsky e I.N. Kramskoy, então foi admitido na Academia de Artes em 1864.

Repin é um dos melhores retratistas da época. Toda uma galeria de imagens de seus contemporâneos foi criada por ele. Com que habilidade e poder eles são capturados em suas telas. Nos retratos de Repin, tudo é pensado até a última dobra, cada traço é expressivo. Repin possuía a maior habilidade do instinto do artista de penetrar na própria essência das características psicológicas, continuando as tradições de Perov, Kramskoy e Ge, ele deixou imagens escritores famosos, compositores, atores que glorificaram a cultura russa. Em tudo caso separado encontrou diferentes soluções composicionais e colorísticas, com as quais pôde revelar de forma mais expressiva a imagem da pessoa retratada no retrato. Com que nitidez o cirurgião Pirogov semicerra os olhos. Os olhos tristemente belos da atriz Strepetova (1882, State Tretyakov Gallery) estão se movendo rapidamente, e o rosto inteligente e afiado do artista Myasoedov, o pensativo Tretyakov é pintado. Com verdade impiedosa, ele escreveu "Protodiácono" (ministro da igreja em 1877, Museu Russo). Paciente MP foi escrito com calor. Mussorgsky (1881, Galeria Tretyakov), poucos dias antes da morte do compositor. Os retratos do jovem Gorky, do sábio Stasov (1883, Museu Russo) e outros são executados de forma penetrante. "Autumn Bouquet" (1892, Galeria Tretyakov) é um retrato da filha de Vera, como o rosto ensolarado da filha do artista brilha no tom quente de chapéu de palha. COM grande amor Repin transmitia um rosto atraente com sua juventude, alegria e saúde. As extensões de campos, ainda floridos, mas tocados pelo amarelo da grama, o verde das árvores e a transparência do ar trazem um clima revigorante à obra.

O retrato não era apenas o gênero principal, mas também a base da obra de Repin em geral. Ao trabalhar em grandes telas, ele recorreu sistematicamente aos estudos de retratos para esclarecer a aparência e as características dos personagens. Tal é o retrato do Corcunda associado à pintura "A Procissão Religiosa em província de Kursk"(1880-1883, State Tretyakov Gallery). Do corcunda, Repin enfatizou persistentemente o prosaico, a miséria das roupas do corcunda e toda a sua aparência, a banalidade da figura mais do que sua tragédia e solidão.

A importância de Repin na história da arte russa é enorme. Em seus retratos, em particular, sua proximidade com os grandes mestres do passado afetou. Em retratos, Repin conseguiu Ponto mais alto seu poder pitoresco.

Os retratos de Repin são liricamente surpreendentemente atraentes. Ele cria personagens folclóricos nitidamente característicos, numerosas imagens perfeitas de figuras culturais, graciosos retratos seculares (Baronesa V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). As imagens dos parentes do artista são especialmente coloridas: linha inteira pinturas com sua esposa Repin N.I. Nordman-Severovoy. Seus retratos puramente gráficos, executados com lápis de grafite ou carvão, também são virtuosos (E. Duse, 1891; Princesa M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin também se revelou um excelente professor: foi professor-chefe da oficina (1894-1907) e reitor (1898-1899) da Academia de Artes, ao mesmo tempo que lecionava na escola-oficina de Tenisheva.

Depois revolução de outubro 1917 o artista é separado da Rússia, quando a Finlândia se torna independente, ele nunca se mudou para sua terra natal, embora mantivesse contato com amigos que moravam lá (em particular, com K.I. Chukovsky). Repin morreu em 29 de setembro de 1930. Em 1937, Chukovsky publicou uma coleção de suas memórias e artigos sobre arte (Far Close), que posteriormente foi reimpresso várias vezes.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Nasceu em São Petersburgo na família do compositor A.N. Serov. Desde a infância, V.A. Serov estava cercado de arte. Repin era o professor. Serov trabalhou perto de Repin com primeira infância e logo descobriu o talento e a independência. Repin o envia para a Academia de Artes para P.P. Chistyakov. O jovem artista conquistou respeito e seu talento despertou admiração. Serov escreveu "A garota com pêssegos". Primeiro trabalho principal Serov. Apesar do tamanho pequeno, a imagem parece muito simples. Está escrito em tons de rosa e dourado. Ele recebeu um prêmio da Moscow Society of Art Lovers por esta pintura. Sobre Próximo ano Serov pintou um retrato de sua irmã Maria Simonovich e mais tarde o chamou de "A Garota Iluminada pelo Sol" (1888). A menina está sentada na sombra, e a clareira ao fundo é iluminada pelos raios do sol da manhã.

Serov tornou-se um pintor de retratos da moda. Escritores famosos, aristocratas, artistas, artistas, empresários e até reis posaram na frente dele. Na idade adulta, Serov continuou a escrever parentes, amigos: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov cumpriu as ordens do coroado - Alexandre III e Nicolau II. O imperador é representado em uma jaqueta simples do regimento Preobrazhensky; esta pintura (destruída em 1917, mas preservada na réplica do autor do mesmo ano; Galeria Tretyakov) é frequentemente considerada melhor retrato o último Romanov. O mestre pintou oficiais titulados e mercadores. Serov trabalhou em cada retrato até a exaustão, com total dedicação, como se a obra iniciada fosse sua. trabalho mais recente. A impressão de uma arte espontânea e leve foi intensificada nas imagens de Serov também porque ele trabalhou livremente em uma ampla variedade de técnicas (aquarela, guache, pastel), minimizando ou mesmo eliminando a diferença entre esboço e pintura. O desenho em preto e branco também era uma forma igual de criatividade (o valor inerente a este último foi fixado em seu trabalho a partir de 1895, quando Serov realizou um ciclo de esboços de animais, trabalhando na ilustração das fábulas de I.A. Krylov).

Na virada dos séculos 19 para 20. Serov se torna talvez o primeiro pintor de retratos da Rússia, se alguém a esse respeito for inferior, então apenas um Repin.

Parece que o melhor de tudo ele consegue imagens líricas íntimas, femininas e infantis (N.Ya. Derviz com uma criança, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; ambos os retratos são da Galeria Tretyakov) ou imagens de pessoas criativas (A . Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; todos no mesmo lugar), onde uma impressão colorida, uma pincelada livre refletem Estado de espirito modelos. Mas retratos seculares ainda mais oficiais combinam organicamente a arte sutil com o dom não menos sutil de um artista-psicólogo. Entre as obras-primas do "secular" Serov - Conde F.F. Sumarokov-Elston (mais tarde - Príncipe Yusupov), 1903, Museu Russo; G.L. Hirshman, 1907; EM. Hirshman, 1911; I A. Morozov, 1910; Princesa OK Orlova, 1911; está tudo lá).

Nos retratos do mestre nesses anos, a Art Nouveau domina completamente com seu culto a uma linha forte e flexível, gesto cativante monumental e pose (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moscou; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, carvão, giz, 1905, ambos os retratos - na Galeria Tretyakov, Ida Rubinstein, têmpera, carvão, 1910, Museu Russo). Serov deixou uma lembrança grata de si mesmo como professor (em 1897-1909 lecionou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde entre seus alunos estavam K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov morreu em Moscou em 22 de novembro (5 de dezembro) de 1911.

Retrato - a arte de reproduzir a imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas com absoluta precisão. Via de regra, trata-se de um desenho artístico que obedece a um determinado estilo. O artista que pintou o retrato pode pertencer a uma ou outra escola de pintura. E as suas obras são reconhecíveis graças à individualidade e ao estilo que o pintor segue.

Passado e presente

Os pintores de retratos retratam pessoas da vida real desenhando da natureza ou reproduzem imagens do passado da memória. De qualquer forma, o retrato é baseado em algo e carrega informações sobre pessoa específica. Freqüentemente, essa imagem reflete alguma época, seja a modernidade ou o passado. Neste caso, em vez do fundo habitual, os retratistas representam vários signos convencionais que o acompanham, como a arquitetura da época, indicada no fundo, ou outros objetos característicos.

Rembrandt

As belas artes são diversas e seus gêneros individuais podem existir independentemente uns dos outros ou podem ser sintetizados. Assim, no retrato, diferentes assuntos são combinados em um todo, mas ao mesmo tempo o rosto da pessoa sempre domina. Os grandes retratistas do passado dominavam a arte da representação artística com perfeição. Esses mestres incluem o artista holandês Rembrandt van Rijn (1606-1669), que pintou muitos retratos. E cada um deles é reconhecido.A verdadeira arte é imortal, porque as telas de Rembrandt van Rijn têm mais de quinhentos anos.

Gravura é uma bela arte

Os grandes retratistas do passado são Tesouro Nacional aqueles países em que nasceram, viveram e criaram suas pinturas. Ele deixou uma marca significativa na história da pintura artista alemão Albrecht Dürer (1471-1528), que trabalhou no gênero da gravura. Suas pinturas estão expostas nos mais prestigiados museus do mundo. As pinturas pintadas pelo artista em diferentes épocas, como "Retrato de um jovem veneziano", "Retrato do imperador Maximiliano", "Retrato de um jovem" e outras, são obras-primas insuperáveis. Os grandes retratistas são diferentes de todos os outros pintores. alto nível auto-expressão. Suas pinturas são um exemplo a seguir.

tema feminino

Giovanni Boldini (1842-1931), artista italiano, ocupa um dos primeiros lugares na lista dos "Grandes retratistas do mundo". Ele é reconhecido como um mestre insuperável do retrato feminino. Suas telas podem ser vistas por horas, as imagens são tão precisas e pitorescas. Cores suculentas, principalmente tons frios, pinceladas contrastantes, jogo de meios-tons - tudo é reunido em suas pinturas. A artista consegue transmitir a personagem da senhora retratada na tela, e até seu estado de espírito.

Retratistas russos famosos

Sempre existiram grandes artistas na Rus'. A arte do retrato se originou no século 14 dC, quando pintores talentosos como Andrei Rublev apareceram e seu trabalho não correspondia totalmente ao gênero do retrato, pois esses artistas pintavam ícones, no entanto princípios gerais criações de imagem correspondidas.

No mesmo período criou artista famoso Dionísio (1440-1502), capanga de Ivan III, czar de Moscou. O monarca instruiu o artista a pintar a catedral ou a igreja e depois observou como ele criava suas obras-primas. O rei gostava de participar de tal obra de caridade.

Um dos primeiros mestres da arte do retrato russo foi Ivan Nikitin (1680-1742), que foi treinado na Europa. Ele desfrutou do favor do imperador Pedro, o Grande. As obras mais famosas de Nikitin são os retratos de agosto II, o rei da Polônia e o duque de Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), um notável mestre da arte do retrato. Ele era o favorito e, junto com seu pai, o famoso pintor de ícones Fyodor Zubov, participou do projeto do Arsenal do Kremlin de Moscou.

Os grandes retratistas do século 18 na Rússia, via de regra, pintavam por encomenda.

Vasily Tropinin (1776-1857), famoso pintor russo, tornou-se realmente famoso em 1827. Ele criou a cintura Alexander Sergeevich, o mais brilhante representante da poesia russa. A encomenda foi feita pelo próprio poeta. E a foto foi destinada a um amigo de Alexander Sergeevich, Sobolevsky. O retrato se tornou a criação mais famosa de todas, que já retratou Pushkin. A pintura "Alexander Pushkin" de Tropinin se tornou para sempre um clássico do gênero.

Orest Kiprensky (1782-1836) começou a escrever aos 22 anos. O primeiro retrato foi criado por Kiprensky no estilo de Rembrandt, A. K. Walbe foi retratado na tela. A obra mais famosa do artista é "Retrato de E.V. Davydov", escrito em 1809. Várias pinturas de Orest Kiprensky estão na Galeria Tretyakov.

Alexei Venetsianov (1780-1847) é um artista russo considerado o fundador do estilo narrativo na arte do retrato. Ele foi aluno do venerável pintor Vladimir Borovikovsky. Young tornou-se amplamente conhecido graças à pintura "Retrato de uma mãe", criada em 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), natural de Mirgorod, tornou-se famoso e famoso após se encontrar com Catarina II, viajando como parte de sua viagem de 1787. O pintor criou uma série de pinturas artísticas no palácio, que estava no caminho da imperatriz. Catarina ficou encantada com o trabalho de Borovikovsky e concedeu-lhe uma grande quantia em dinheiro.

A lista dos "Grandes retratistas da Rússia do século XIX" é encabeçada por Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), um notável pintor, mestre em pinturas murais natureza religiosa. A arte do retrato de Kramskoy permitiu-lhe criar uma série de imagens pessoas famosas, incluindo P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy e outros.

Os pintores de retratos mais famosos da Rússia moderna

Igor Belkovsky (nascido em 1962), membro correspondente da Academia Russa de Arte, membro do Sindicato dos Artistas da Rússia, laureado com o prêmio "Por um Futuro Brilhante" estabelecido pelo Governador região de Chelyabinsk.

(nascido em 1943), artista do povo URSS, membro do Conselho Presidencial de Cultura e Arte. Autor de numerosos retratos de seus contemporâneos.

Entre a multidão de russos e artistas estrangeiros que trabalharam na Rússia, excelentes mestres de retratos no século 18 podem ser chamados com segurança

AP Antropova, I. P. Argunova, F. S. Rokotova, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky.

Em suas telas A.P. Antropov e I.P. Argunov procurou retratar um novo ideal de pessoa - aberto e enérgico. Alegria, festividade foi enfatizada por cores vivas. A dignidade dos retratados, sua corpulência era transmitida com a ajuda de belas roupas e poses estáticas solenes.

A.P. Antropov e suas pinturas

Auto-retrato de A.P. Antropov

Na obra de A. P. Antropov, ainda há uma conexão perceptível com a pintura de ícones. O mestre pinta o rosto com pinceladas contínuas e roupas, acessórios, fundo - de forma livre e ampla. O artista não "bajula" antes nobres heróis suas pinturas. Ele os pinta como realmente são, não importa quais características, positivas ou negativas, eles não possuam (retratos de M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Entre as obras mais famosas do pintor Antropov estão os retratos:

Izmailov;
A.I. e P.A. Kolichyov;
Elizabeth Petrovna;
Pedro I;
Catarina II de perfil;
ataman F. Krasnoshchekov;
livro de retratos. Trubetskoy

I.P. Argunov - pintor de retratos do século XVIII

I.P. Argunov "Auto-retrato"

Desenvolvendo o conceito de retrato nacional, I.P. Argunov aprendeu o idioma com rapidez e facilidade pintura europeia e abandonou as velhas tradições russas. Destacam-se em sua herança os retratos retrospectivos cerimoniais que pintou a partir de imagens vivas dos ancestrais de P.B. Sheremetev. Na sua obra antevê-se a pintura do próximo século. Ele se torna o criador de um retrato de câmara, no qual grande atenção é dada à alta espiritualidade da imagem. Este foi o retrato íntimo, que se tornou mais comum no século XIX.

I.P. Argunov "Retrato de uma mulher desconhecida em traje de camponês"

As imagens mais significativas em seu trabalho foram:

Ekaterina Alekseevna;
P.B. Sheremetev na infância;
os Sheremetevs;
Catarina II;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
desconhecido em um traje de camponês.

F.S. Rokotov - artista e pinturas

Uma nova fase no desenvolvimento desta arte está associada ao nome do retratista russo - F.S. Rokotova. O jogo de sentimentos, a variabilidade do caráter humano, ele transmite em sua imagens dinâmicas. O mundo parecia ao pintor espiritualizado, assim como seus personagens: multifacetados, cheios de lirismo e humanidade.

F. Rokotov "Retrato de um homem desconhecido com um chapéu armado"

F.S. Rokotov trabalhou no gênero de um retrato meio vestido, quando uma pessoa era retratada até a cintura contra o pano de fundo de edifícios arquitetônicos ou uma paisagem. Entre suas primeiras obras estão os retratos de Pedro III e Grigory Orlov, o príncipe Pavel Petrovich, de sete anos, e a princesa E.B. Yusupova. Eles são elegantes, decorativos, coloridos. As imagens são pintadas no estilo rococó com sua sensualidade e emoção. Graças às obras de Rokotov, pode-se conhecer a história de seu tempo. Toda a elite nobre avançada se esforçou para ser capturada nas telas do pincel do grande pintor.

Os retratos de câmara de Rokotov são caracterizados por: imagem do busto, virada para o observador em ¾, criação de volume por luz complexa e moldagem de sombra, combinação harmoniosa de tons. Com a ajuda de dados meio de expressão o artista cria um certo tipo de tela, que retratava a honra, a dignidade, a graça espiritual de uma pessoa (retrato do "Homem Desconhecido de chapéu armado").

F.S. Rokotov "Retrato de A.P. Struyskaya"

Especialmente notáveis foram os traços juvenis e imagens femininas, e até mesmo um certo tipo de mulher Rokotovsky se desenvolveu (retratos de A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva e muitos outros).

Além dos já mencionados, as obras de F.S. Rokotov trouxeram fama:

DENTRO E. Maikov;
Desconhecido em rosa;
V.E. Novosiltseva;
P.N. Lanskoy;
Surovtseva;
A.I. e eu. Vorontsov;
Catarina II.

D.G. Levitsky

Auto-retrato de D.G.Levitsky

Foi dito que os retratos de D. G. Levitsky refletiam todo o século de Catarina. Quem quer que Levitsky retratasse, ele agia como um psicólogo sutil e certamente transmitia sinceridade, franqueza, tristeza e também características nacionais de pessoas.

Suas obras mais marcantes: um retrato de A.F. Kokorinov, uma série de retratos "Smolyanka", retratos de Dyakova e Markerovsky, um retrato de Agashi. Muitas das obras de Levitsky são consideradas intermediárias entre retratos cerimoniais e de câmara.

D.G. Levitsky "Retrato de A.F. Kokorinov"

Levitsky combinou em sua obra a precisão e veracidade das imagens de Antropov e das letras de Rokotov, com o que se tornou um dos mestres mais proeminentes do século XVIII. . Suas obras mais famosas são:

E. I. Nelidova
M. A. Lvova
N. I. Novikova
A. V. Khrapovitsky
os Mitrofanovs
Bakunina

V.L.Borovikovsky - mestre do retrato sentimental

Retrato de V.L. Borovikovsky, art. Bugaevsky-blagodatny

A personalidade do mestre doméstico deste gênero V.B. Borovikovsky está associado à criação retrato sentimental. Suas miniaturas e retratos a óleo retratavam pessoas com suas experiências, emoções, transmitiam a singularidade de seu mundo interior (retrato de M.I. Lopukhina). As imagens femininas tinham uma certa composição: uma mulher era retratada contra um fundo natural, na altura da cintura, ela se apoiava em algo, segurando flores ou frutas nas mãos.

V.L.Borovikovsky "Retrato de Paulo I no traje da Ordem de Malta"

Com o tempo, as imagens do artista tornam-se típicas de toda a época (retrato do general F. A. Borovsky), por isso o artista também é chamado de historiógrafo de sua época. Artista peruano possui retratos:

V.A. Zhukovsky;
"Lizanka e Dashenka";
G.R. Derzhavin;
Paulo I;
A.B. Kurakina;
"Sem barba com filhas."

Para o desenvolvimento da pintura russa, o século XVIII foi um ponto de virada. O retrato se torna o gênero principal . Os artistas adotam técnicas de pintura e técnicas básicas de seus colegas europeus. Mas o foco está em uma pessoa com suas próprias experiências e sentimentos.

Os retratistas russos tentaram não apenas transmitir a semelhança, mas também refletir em suas telas a alma e o mundo interior de seus modelos. Se Antropov e Argunov se esforçaram, tendo superado as convenções, para retratar uma pessoa com fidelidade, então Rokotov, Levitsky e Borovikovsky foram além. Personalidades espirituais olham de suas telas, cujo humor foi capturado e transmitido pelos artistas. Todos lutavam pelo ideal, cantavam a beleza em suas obras, mas a beleza corporal era apenas um reflexo da humanidade e da espiritualidade inerentes ao povo russo.

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Valentin Serov é um famoso retratista russo e um dos maiores mestres da pintura europeia do século XIX. Embora, além do retrato, tudo parecesse estar sujeito a ele. Quieto e modesto por natureza, Serov tinha autoridade inquestionável entre os mestres de seu tempo. Valentin Serov ()

I.Kramskoy nasceu em uma família burguesa pobre. Ele estudou na Academia de Artes (). Viveu e trabalhou em São Petersburgo. Repin se tornou seu aluno mais famoso. Ivan Kramsky ()

Karl Bryullov OV () Karl Bryullov nasceu em São Petersburgo, na família do acadêmico, entalhador e gravador Pavel Ivanovich Bryullo. De 1809 a 1821 estudou pintura na Academia de Artes de São Petersburgo. Aluno brilhante, conseguiu medalha de ouro na aula de pintura histórica. São Petersburgo

Ilya Repin () O futuro artista nasceu em 5 de agosto de 1844 na pequena cidade de Chuguev, na Ucrânia, na família de um colono militar. Tendo descoberto cedo uma inclinação para o desenho e obtido, com a ajuda de pintores locais, as primeiras, mas bastante confiantes habilidades no uso de pincel e lápis, um jovem de dezenove anos vai para São Petersburgo com a esperança de entrar no Academia de Artes.

A obra de Vasily Andreevich Tropinin abrange todo o primeiro metade do XIX século e reflete durante este tempo mais de uma mudança nos ideais sociais, direções artísticas E características de estilo. É um material extraordinariamente grato para o historiador da arte. V. Tropinin () Recursos de informação 1. Retratos de pintores de retratos V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... pintores de retratos. 2. Obras de artistas (retratos) - ru.wikipedia.org/wiki…retratistas. 3. Artes visuais. Grau 2 Planos de aula de acordo com o livro didático Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Belas artes na escola primária. Graus 1-2" Volgogrado: Professor-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Cristo no Deserto") 7. (V.A. Tropinin) 9. quadros) Serov

Os pintores de retratos russos apareceram no início do século XIV dC. Os mestres do pincel da época tinham meios limitados, por isso muitas vezes recorriam a desenhos estilizados. Não poderia ser chamado de surrealismo, mas as pinturas certamente sofriam de detalhes insuficientes. Mais tarde, os retratistas russos e seus trabalhos foram reorientados para a decoração de igrejas. Mestres da pintura sacra pintaram as paredes e tetos de igrejas e catedrais.

arte do retrato precoce

Os retratistas russos e suas pinturas tinham seus próprios características, eles eram reconhecíveis - cada pintor podia ser rastreado estilo próprio além disso, no trabalho, ele era reverenciado por padres e paroquianos.

Maioria representante brilhante da época - Andrei Rublev (1370-1428), que deixou obras imperecíveis: "Salvador Todo-Poderoso", "Arcanjo Miguel", "Trindade" e outras obras-primas da pintura de ícones.

O contemporâneo de Rublev foi o famoso pintor de ícones Teófanes, o Grego (1340-1410). Por muito tempo eles trabalharam juntos. Na década de 90 do século XIV, os artistas pintaram a Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou. Outros retratistas russos também participaram do trabalho. A quantidade de trabalho era muito grande. Os principais ícones da linha deesis foram pintados, enquanto o "profético" e parte da linha superior do "antepassado" pertencem ao pincel de Andey Rublev. Não há dados confiáveis que confirmem que ele pintou as marcas dos grandes ícones da linha inferior; no entanto, a mão de um talentoso pintor de ícones também é reconhecível nessas obras.

Primeiros mestres do retrato

No início do século XIV, a técnica da pintura a óleo melhorou um pouco devido ao aparecimento de tintas finamente moídas.

Pintores de retratos russos de épocas posteriores:

Dionísio (1440-1502), favorito do czar Ivan III. O monarca costumava confiar ao artista a pintura de algum templo, e depois visitava periodicamente o pintor de ícones e observava a obra.
Zubov Alexey (1682-1750) - o maior mestre da arte da gravura russa da era de Pedro, o Grande. Ele trabalhou junto com seu pai, o notável pintor de ícones Fyodor Zubov. Juntos, eles pintaram o Arsenal do Kremlin de Moscou.
Nikitin Ivan (1680-1742) - artista russo, um dos primeiros mestres russos pintura de retrato educada na Europa. Ele estava em um local especial com Pedro, o Grande. As obras mais famosas do artista são o rei polonês Augusto II e o duque de Mecklenburg.

Pintores de retratos russos do século XVIII

Os mestres do pincel dos séculos passados, via de regra, dedicavam-se à pintura de igrejas. Porém, o século XVIII foi a época do nascimento da arte do retrato em sua forma mais pura, quando o pintor reflete na tela a imagem de uma determinada pessoa. Os retratistas russos da época aderiram à escola clássica Artes visuais, assumindo a reprodução exata dos mínimos detalhes. No retrato, essa técnica era a mais adequada às tarefas atribuídas ao performer - obter uma imagem que carregasse todos os sinais estilo artístico e foi o mais confiável. O trabalho parecia ser bastante meticuloso e responsável. No entanto, retratistas russos conhecidos lidaram com isso de maneira soberba. Havia pedidos mais do que suficientes, toda a nobreza da corte, assim como os membros das guildas mercantes, competiam entre si para encomendar retratos para si e para seus entes queridos.

As pessoas ricas preferiam convidar pintores para suas casas, pois neste caso toda a família podia assistir ao processo, e isso era considerado de bom tom. O pintor de retratos russo geralmente não vivia bem, então ele tentou receber o máximo de pedidos possível. Se no final da obra a imagem do chefe da família fosse apreciada por todos os membros da família, então o pintor recebia o próximo pedido na mesma casa. Assim, o retratista russo era procurado na alta sociedade e não ficava sem trabalho. Os mestres mais bem-sucedidos foram convidados aos aposentos reais para realizar tarefas especialmente importantes.

Ascensão do retrato

Quando o Renascimento começou na arte da pintura, muitos mestres talentosos apareceram na Rus'.

Pintores de retratos russos do século XVIII:

Antropov Alexei (1716-1795) - famoso retratista russo, participou de design decorativo Palácio de inverno em 1744 e Tsarskoye Selo em 1749. Sob sua liderança, artistas pintaram a Igreja de Santo André em Kiev. Desde 1761, Antropov foi apresentado ao Sínodo Ortodoxo como o superintendente-chefe das obras de pintura de ícones. O artista entrou na história da arte russa como um talentoso pintor de retratos do período petrino.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) nasceu em Mirgorod. Tornou-se famoso depois de se encontrar com Catarina II, que viajava para a Crimeia em 1787. A artista pintou um dos palácios no caminho da imperatriz e foi notada por ela. Catarina expressou sua admiração e recompensou Borovikovsky com dinheiro, pelo qual ele posteriormente foi para São Petersburgo.
Venetsianov Alexei (1780-1847) - artista russo, fundador da trama gênero doméstico em retratos. A fama trouxe-lhe a obra "Retrato de uma mãe", escrita em 1801. Aprendeu a arte de desenhar com
Kiprensky Orest (1782-1836) - excelente artista, estreou em 1804 com um retrato de A. K. Walbe, pintado à maneira de Rembrandt. A famosa obra "E. V. Davydov", criada em 1809, fortaleceu a reputação do artista. Muitas das telas de Kiprensky são mantidas na Galeria Tretyakov.
Tropinin Vasily (1776-1857) - artista russo que ficou famoso depois de pintar um retrato de A.S. Pushkin por ordem do próprio poeta. A pintura era destinada a S. A. Sobolevsky, amigo de Alexander Sergeevich. O retrato tornou-se uma imagem clássica do grande poeta de todos os tempos.

A arte do retrato no século XIX

Os retratistas russos do século 19 são toda uma galáxia de pintores talentosos que se voltaram para o gênero da imagem rosto humano. O mais famoso deles:

Neff Timofey (1805-1876) - seguidor do estilo acadêmico na arte, pintor de retratos históricos. Ele estudou pintura na Escola de Arte de Dresden. Em 1826 mudou-se para São Petersburgo, onde imediatamente se tornou famoso ao pintar uma série de retratos de pessoas famosas. Em 1837, ele fez uma longa viagem pela Rússia para se familiarizar com o folclore do interior e a vida das pessoas comuns. Ao retornar, pintou a igreja do Palácio de Inverno, entre essas obras estava o famoso " Última Ceia". Ele recebeu uma cátedra para pintar a Catedral de Santo Isaac, ao mesmo tempo em que se tornou o curador da galeria de pintura Hermitage.
Zakharov Peter (1816-1846) - pintor de retratos russo com um destino difícil. Um menino de três anos foi encontrado na aldeia chechena abandonada de Dadi-Yurt. O general russo Yermolov levou a criança para ser criada. Percebendo a habilidade de seu filho adotivo para desenhar, ele deu a pequena Petya para estudar com o pintor de retratos Lev Volkov. Em 1836, Zakharov concluiu um curso na Academia de Artes e recebeu o título de artista livre.
(1822-1897) - pintor russo, durante muito tempo vida criativa pintou muitos quadros. As obras do artista, incluindo retratos criados por ele em diferentes épocas, estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, na Academia de Artes e salões de exposição por toda a Rússia. Em 1844, Makarov mudou-se para São Petersburgo, onde conquistou o reconhecimento do público da capital.

Pintor de retratos Tyranov

Retratista russo (1808-1859), dedicado à pintura de ícones. Em 1824, conheceu o artista Venetsianov, que indicou o jovem para sua escola de pintura e, quando terminou os estudos, colocou Tyranov como aluno da Academia de Artes. Mais destino o jovem pintor desenvolveu-se com sucesso, recebeu uma pequena medalha de ouro da Academia, em 1836 tornou-se aluno do venerável Karl Bryullov. Por seu trabalho, "Garota com Pandeiro" recebeu o título de acadêmico. Em Roma, pintou suas principais telas: "Menina espremendo água do cabelo", "Anjo com ramo de oliveira", "Mãe de Moisés às margens do Nilo". Então, com o retorno do artista a São Petersburgo, o artista sofreu uma série de fracassos e se transformou em um mendigo. Ele encontrou abrigo na casa de seu irmão na cidade de Kashin. Lá Tyranov morreu aos 51 anos.

Técnica de retrato insuperável

Zaryanko Sergei (1818-1870) é um maravilhoso retratista russo, famoso pelo indescritível jogo de luz e sombra em suas telas. A técnica do artista é tão pronunciada que o mundo interior da pessoa retratada na tela parece se perder na riqueza de tons e meios-tons. No total, Zaryanko pintou cerca de uma centena de retratos, a maioria dos quais dedicados ao imperador, sua família e a mais alta nobreza da corte.

aprendiz de mestre

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - pintor de retratos russo, aluno do artista moscovita Zaryanko e do mestre de São Petersburgo Markov, professor da Academia de Artes. escreveu principalmente retratos femininos. Ele recebeu o título de acadêmico pela pintura "The Girl Washing". Ele participou regularmente das exposições anuais realizadas sob os auspícios da Academia de Artes de São Petersburgo.

Artista de estilo dramático

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - um notável mestre do retrato, pinturas murais religiosas, desenhos de gênero. O autor de pinturas com a imagem escritores famosos, artistas, artistas, incluindo: L. N. Tolstoy (ano 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (ano 1879), I. I. Shishkin (ano 1873), S. P. Botkin (ano 1880), P. M. Tretyakov (ano 1876).

O artista aderiu às conotações filosóficas e dramáticas em suas obras por toda a vida, isso é especialmente perceptível nas pinturas de retratos: "Desconhecido", "N.A. Nekrasov", "Luto inconsolável", que foram criados no período de 1877 a 1884. Essas obras-primas estão na Galeria Tretyakov.

Retratos artísticos no século XX

O século XX foi um período difícil para a Rússia. turbulência política, dois guerras sangrentas deixaram sua marca no desenvolvimento do país. E, no entanto, a arte estava viva, em anos pós-guerra a pintura foi revivida, incluindo o retrato. Eram poucos artistas, mas todos estudavam em uma boa escola.

Pintores de retratos russos do século 20:

Kozlov Engels - pintor de retratos soviético, nascido em 1926, formou-se na Yaroslavl Art School e ingressou no curso de pintura do Leningrado Repin Institute. Em 1956, apresentou seu tese"Viverá!" Membro do Sindicato dos Artistas desde 1957. O tema principal da obra de Kozlov são os retratos de seus contemporâneos.
Lomakin Oleg - pintor de retratos período soviético, nasceu em 1924. Estudou em Leningrado escola de Artes, então - na Academia de Artes de toda a Rússia. Em 1942, ele foi convocado para o Exército Vermelho, lutou perto de Kursk, onde foi gravemente ferido e expulso do exército. Retratos pintados pelo artista são exibidos em exposições desde 1952.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - pintor de retratos, formado pela VKHUTEMAS. O artista tem várias dezenas de obras em seu crédito. O tema principal do trabalho de Nevelstein foram os retratos de seus contemporâneos. O retratista realizou cinco exposições individuais, todas em Leningrado, a primeira em 1944.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - pintor soviético e pintor de retratos. artista do povo União Soviética, vencedor de dois Prêmios Stalin. Sua obra foi dominada por enredos dedicados a conquistas em economia nacional, e retratos de contemporâneos.
- Pintor de retratos russo, nascido em 1943. Criador de foco único. Participa ativamente em vida pública, membro do Conselho Público do Presidente da Rússia.

Retratistas famosos

Nos seiscentos anos desde o aparecimento Arte pictórica, mais de uma geração de artistas mudou. Além dos pintores já mencionados, houve alguns outros mestres.

Quem são eles - pintores de retratos russos? Uma lista deles é apresentada a seguir.