Incríveis aventuras do Death In June nos EUA: shows cancelados, destinos desfeitos. Morte em junho: morte de fãs de Mishima e Hitler em junho

No não muito distante ano de 1956, na cidade de Shearwater, nebulosa Albion, nasceu um homem que esteve nas origens da criação do gênero neofolk, a saber, Douglas Pierce (nas pessoas comuns - Douglas Pi). O menino teve uma infância interessante: aqui tanto o rito de exorcismo realizado por seus pais quanto a evocação do espírito de seu falecido pai. Involuntariamente, em tal ambiente esotérico, você estabelecerá contato com todos os espíritos existentes e outras entidades sobrenaturais.

Aos vinte e um anos, Douglas começou sua Carreira musical que continua até hoje. No início era uma clara paixão pelo punk como parte de um grupo trotskista. crise. Juntamente com esta equipe, Pierce jogou por três anos, até o colapso.

Mas, tendo decidido não terminar com Carreira musical, músicos (nomeadamente, Douglas P, Tony Wakeford e Patrick Ligas) estão a organizar um novo projeto denominado . No entanto, em 1985, Douglas continua sendo o único membro permanente deste projeto, às vezes convidando músicos de sessão para gravar um álbum. interessante que desde 1981 (ano de fundação) este grupo não pode ser atribuído a apenas um único gênero. Em constante desenvolvimento, o projeto passa por mudanças significativas: do pós-punk ao neo-folk, ao longo do caminho "capturando" a música industrial, experimental e outras afins. Apenas a imagem do palco permaneceu inalterada por muito tempo: uniformes militares e máscaras de carnaval, por isso o projeto foi frequentemente associado ao nazismo. Da máscara, no entanto, o fundador do projeto há algum tempo recusou.

A questão das simpatias políticas do DIJ é bastante complicada: eles costumam usar símbolos nazistas, e o próprio grupo recebeu o nome da famosa "Noite das Facas Longas" - o massacre de Hitler dos stormtroopers da SA liderados por Ernest Röhm, ocorrido em 30 de junho de 1934. Além disso, o grupo repetidamente expressou simpatia por ideias e pensadores de ultradireita. Mas, por outro lado, muitos fãs, atentos ao passado trotskista do grupo, consideram sua imagem de "direita" uma brincadeira e uma "máscara". Além disso, os interesses do criador do grupo e autor da maioria dos poemas são extremamente amplos: aqui você encontra ecos da obra do clássico e provocador japonês Yukio Mishima, e interesse pela mitologia e história da Europa, e citações abertas de não os filósofos mais populares. Uma das canções mais famosas do grupo se chama “Death of the West”: é com esse nome que a lendária obra filosófica “O Declínio da Europa” de Oswald Spengler é publicada em países de língua inglesa. Para completar esse difícil quadro, o próprio Douglas Pierce é homossexual, o que ele não esconde, e tais inclinações não são muito bem-vindas entre a ultradireita.

Enquanto trabalhava no DIJ, Douglas conheceu David Tibet e em 1987 juntou-se ao seu projeto folk apocalíptico Current 93, do qual participou até 1993.

Vamos voltar à própria ideia de Pierce, Morte em junho. . Álbuns lançados, EPs, singles, compilações, bootlegs - miríade, cerca de sessenta. Apenas álbuns de estúdio - na região de vinte. Claro, não é possível contar sobre todos.Em 1983, o primeiro álbum "The Guilty Have No Past" aparece no gênero pós-punk ainda familiar, que lembra bastante o Joy Division. Como parte do trio em 1984, o álbum "Burial" foi gravado, após o qual Wakeford deixou a equipe. O álbum contém 10 faixas, totalmente sustentadas no estilo citado. Aqui e forçando a ansiedade na música, e os vocais destacados, e a predominância da seção rítmica. Os sons de um trompete e uma banda militar lembram um dos temas favoritos de Douglas - a Segunda Guerra Mundial e os conflitos militares em geral. Claro, aqui ainda não vamos ouvir o violão, sem o qual já é incomum ouvir o Death In June , mas para se familiarizar com o trabalho inicial do projeto é bastante adequado.

Mas já a partir do quarto álbum de 1986 "The World That Summer" houve uma transição para darkwave. Música eletrônica, bateria militar, temas místicos nazistas - é sem isso que o Death In June não pode ser imaginado.

O grupo também conseguiu experimentar o noise, e na companhia de Boyd Rice - fascista, satanista e um dos fundadores desse tipo de música - o auge desse período caiu no lendário álbum "Wall of Sacrifice". Depois disso, a ideia de Douglas Pi (como o músico preferia se chamar) rolou para o folk. Por exemplo, no álbum de 1992, But, What Ends When the Symbols Shatter? violão, sinos, metais são ouvidos. Bastante incomum, não é? Povo sombrio meditativo com tema nacional-socialista.

Gostaria de mencionar especialmente "Take Care and Control" em 1998. Treze grandes faixas: teclados atmosféricos, samples sintetizados, vozes ao fundo, som de discos fonográficos - tudo isso cria uma atmosfera sombria e mística incomum. Desde a primeira faixa, foi incrível ouvir o som orquestral. E isso é em vez do habitual violão! A segunda faixa começa imediatamente com elementos folk, mas em seu sentido sombrio - é por isso que é dark folk. E se você adicionar a isso tudo o mesmo som orquestral e vozes de fundo, fica muito impressionante. E todo o álbum é sustentado em tons sombrios e atmosféricos. Claro, Albin Julius (membro de The moon lay hidden under the cloud e Der Blutharsch) contribuiu para esse som, com quem, de fato, "Take Care and Control" foi gravado. Álbum muito poderoso e de alta qualidade!

"Operation Hummingbird" em 2000 é outro trabalho com Albin Julius. Apocalipse na música, não de outra forma! Uma combinação muito bem sucedida de darkwave e folk.

Álbum de 2001 sobre porcos que deveriam morrer logo: "All Pigs Must Die". É composto, por assim dizer, por duas partes: a primeira é mais próxima do folk com o som de sanfona e violão, a segunda é industrial.

Mas desde 2010, Douglas Pi "muda" sua guitarra, passando para o piano. Claro, o apologista do dark folk não tocou esse instrumento sozinho, mas atraiu um maestro da Eslováquia para essa causa. Então o álbum "Peaceful Snow" acabou. Em princípio, surgiram canções simples tocadas ao piano. Nenhum industrial ou folk aqui e não cheira. Uma espécie de minimalismo acústico. Número incrivelmente grande de faixas - 30 peças! É fácil de ouvir, sem nenhuma tensão particular. Você nem vai pensar que sob essa música calma se esconde um rebelde e adepto do rock apocalíptico. Às vezes alguns efeitos eletrônicos juntam os vocais e o piano, mas todos juntos soam bastante harmoniosos. Depois de ouvir o álbum inteiro, é difícil destacar uma música - a música está chegando fluxo comum como um história musical(considerando os vocais medidos e silenciosos de Pierce). O que mais há a dizer? Bem, apenas para agradecer ao pianista por uma performance maravilhosa.

Em 2011, o trigésimo aniversário do Death In June, Pierce lançou o álbum de estúdio de dois CDs Nada Plus. Na verdade, esta é uma reedição do álbum de 1985, que, segundo a maioria, é o melhor álbum deste projeto.

2013 - e o novo álbum "The Snow Bunker Tapes". Aqui Douglas novamente retorna ao seu violão favorito. Longe de ser seu melhor álbum. Em princípio, ainda é o mesmo "Peaceful Snow", mas o piano foi substituído por uma guitarra. E nada mais.

Bem, esperemos que os próximos álbuns não decepcionem. Afinal, o projeto Death In June, apesar de sua temática apocalíptica, não vai desaparecer e, observando a mudança do projeto, é bem possível ouvir algo novo e inusitado de um dos fundadores do folk apocalíptico.

E o mais importante, tentando ouvir suas obras, não se esqueça que muito aqui não é tão simples quanto parece à primeira vista. As letras de suas canções são tristes, confusas e não tão fáceis de interpretar: “Eles fizeram o último filme e o chamaram de o melhor. Todos nós ajudamos a filmar - chama-se A Morte do Oeste. Os filhos da glória estarão aqui - Coca-Cola grátis para você. E os macacos do zoológico - eles também estarão aqui?

Douglas Pierce, do Death In June, está com problemas. Várias datas de sua turnê pelos Estados Unidos em setembro foram interrompidas por antifascistas. A histeria em torno da personalidade de Dougie na América está crescendo a cada dia.

Texto: Serviço de notícias de ontem de Sadwave

Enquanto estamos sentados aqui de mãos postas, nossos amigos da frente LGBT antifascista de São Francisco estão ocupados. Na semana passada, eles conseguiram atrapalhar o show da dupla britânica de dark folk Death In June em sua cidade. Sim, sim, aquele em que os gays participam com capacetes engraçados e com totecomfs em todos os lugares possíveis.

“Se você é hétero, por favor, não lidere o protesto. Como você sabe, Douglas Pierce é um fascista gay, então seria melhor se os gays ficassem na primeira fila ”, diz o apelo da frente antifa do arco-íris, publicado no blog ativista local Who Makes The Nazis. Abaixo, os autores do comunicado conclamam seus apoiadores a realizar protestos não violentos contra as apresentações de Death In June em todas as cidades que Dougie alcançar com seu capacete.

Ufa. Nós ingenuamente pensamos que depois de alguns anos atrás, membros de dezenas de bandas punk e hardcore de repente começaram a se apresentar em camisetas Death In June, e a empresa hipster Mishka lançou - pense nisso - casacos de ervilha com seu logotipo provocativo, esse escândalo, podre , como vômito em uma camiseta do Sid Vicious com uma suástica, finalmente ocupou seu lugar de honra na lata de lixo da história. Mas não, como dizem, nada é esquecido. Esta história, ao que parece, está fadada a ser repetida indefinidamente na forma de uma farsa estúpida à la "Tom e Jerry".

Aproximando-se do clube, uma multidão de 20 ativistas pacíficos viu que várias pessoas em uniformes nazistas estavam na fila para entrar, que, percebendo os adversários, começaram a mostrar-lhes figos e falsificações, além de suas tatuagens nazistas. Nada mais honesto, aparentemente, não poderia surgir. De repente, descobriu-se que a segurança do clube é um pouco mais do que inteiramente composta por negros - e aqui está, esse momento constrangedor! Depois de ouvir os manifestantes, eles decidiram não interferir não apenas no espancamento (pacífico) de 10 fascistas, mas também - atenção - na destruição do clube. Como resultado, tendo abusado completamente dos interiores provavelmente pretensiosos dos estabelecimentos, os antifascistas desapareceram com sucesso antes da chegada da polícia.

No entanto, alguns deles se mostraram mais espertos, decidindo "ficar e entrar". Expressamos respeito aos caras, teríamos feito o mesmo no lugar deles. Não é informado se o show aconteceu por causa disso, no entanto, algumas testemunhas do massacre notaram que representantes da revista VICE, ávidos por sangue e peitos, vieram cobrir a luta. No entanto, eles não escreveram sobre este caso, mas escreveram sobre outra coisa.

Alguns dias após o show cancelado em São Francisco, o Death In June tocou no Brooklyn. Representantes da VICE entraram sem perder e perguntaram ao público do show o que eles achavam de uma reputação tão controversa de ídolos. O resultado do estudo pode ser formulado em poucas palavras: ninguém se importa. Especialmente aquele cara de Kentucky. Mas a história não termina aí.

Os antifascistas americanos decidiram registrar a turnê cancelada do Death In June. Descobriu-se que um dia antes do show em San Francisco, a apresentação de Pierce em Los Angeles voou com suas forças, após o que os organizadores do show Death In June em Salem, Massachusetts decidiram não esperar pelos pogroms e viraram a loja eles mesmos . É verdade que a polícia os encontrou antes; em geral, a turnê de outono do Death In June será lembrada por muitos por muito tempo.

E assim, chegamos ao mais importante. Não, não se o ódio dos antifascistas pela morte em junho é justificado, Deus me livre. Embora ... entendamos que nossa tarefa é economizar seu tempo (temos muito, é claro), então não foi difícil para nós estudar Todos acusatório, na opinião dos combatentes de São Francisco, trechos da entrevista de Pierce, que publicaram em seu blog Who Makes The Nazis. Sim, viramos a cabeça, o que procuramos não fazer sem necessidade desnecessária, agradecemos.

E daí? A única coisa que Dougie disse de forma inteligível foi que ele admitiu sua antipatia pelos muçulmanos que vivem na Grã-Bretanha, que "comem, se reproduzem e não fazem mais nada". De resto, segue as pisadas, desculpe-me, Boris Grebenshchikov, acompanhando o clássico quer no tamanho, quer na forma de expressão artística (guitarras aqui e ali), quer na capacidade de fazer sombra na cerca de vime em uma entrevista ou, como dizem na Grã-Bretanha, soprando neblina sobre o Big Ben. No entanto, se Pierce é realmente um nazista, então, ao falar frequentemente em Israel, ele pelo menos demonstra que tem senso de humor, o que vale muito nos dias de hoje. Quanto ao resto, poupe-nos McKay de expressar nosso ponto de vista sobre esse assunto. Nunca tivemos e nunca teremos. Terminadas, enfim, as formalidades, passamos a uma essência.

Só para ninguém: em breve Morte em junho vai se apresentar em Moscou. Onde? Quando? Então nós dissemos a você. Em primeiro lugar, não seremos incluídos no show de qualquer maneira e, em segundo lugar, sabemos como as ações pacíficas são realizadas em nosso país - tivemos muitos problemas com a lei, mas eles ainda não tentaram nos fechar por apelos à violência.

PS Além dos motivos para odiar o Death In June, o blog Who Makes The Nazis tem um link para um artigo que explica por que o ex-colega de banda punk de Douglas Pierce, Tony Wayford, que há muito tempo é uma banda esquerdista de dark folk Sol Invictus, é on é na verdade um nazista oculto. Em particular, Tony é repreendido por estar gordo e cansado. Bem, quem é fascista depois disso?

P.P.S. Se um britânico idoso em calças militares puídas ainda parece um objeto adequado de ódio para você, leia a história das avós indianas de Leith, Dakota do Norte. Eles deram uma severa repreensão aos caipiras do poder branco, que decidiram capturar sua cidade, na qual vivem 24 (vinte e quatro) pessoas. Destes, 23 avós e um negro. Isso é o que queremos dizer com luta livre. E você diz Morte em junho.

O nome do grupo é uma referência à data em que Hitler atirou nos stormtroopers de Ernst Röhm em 30 de junho de 1934. Logo, em 1983, após o lançamento do álbum de estreia The Guilty Have No Pride, Wakeford deixou o grupo para logo fundar o Sol Invictus. Ele é substituído por Richard Butler, que também deixa a banda logo depois, em dezembro de 1984. Em maio de 1985, quase imediatamente após o lançamento do álbum Nada!, também saiu Patrick Ligas, que fundou a Sixth Comm. Assim, Douglas Pierce se torna essencialmente o único membro do Death In June, tornando este projeto um reflexo de seus próprios pensamentos e visões.

Os primeiros trabalhos de Death In June foram um aceno ao passado dos músicos, mais áspero e ousado, com uma clara influência do Joy Division. Naquela época, os músicos procuravam transmitir suas ideias ao ouvinte, não se importando muito com a melodia e o clima da música. No entanto, quando Nada! A música da banda se tornou o que ainda é hoje - músicas rítmicas e sombrias tocadas em violão, misturadas com sintetizadores, violinos e muitos outros instrumentos.

O trabalho de Pierce mistura caprichosamente um violão, uma extensa seção percussiva, amostras eletrônicas, imagens dos clássicos do século 20 Yukio Mishima e Jean Janet, que inspiraram Pierce por muitos anos, referências ao ocultismo e esoterismo, simbolismo. Tudo isso cria um sentimento genuíno de tristeza, beleza e poética de desespero. E um sentimento constante de tragédia e tristeza eterna, em alto nível associado à individualidade do próprio Douglas Pierce e seu interesse por períodos trágicos da história como a Segunda Guerra Mundial. Ele é um dos fundadores do fenômeno na moderna cultura musical, chamado de "folk apocalíptico", e os fundadores de um dos projetos editoriais mais intelectuais e influentes da Europa hoje - World Serpent Distribution, que uniu músicos com uma ideologia criativa comum. Baseia-se no sentimento geral do Fim iminente, quando toda a história da humanidade é percebida como "a história da preparação para a última Batalha não entre as forças da Luz e das Trevas, mas da Liberdade e do Vazio".

Hoje, Douglas Pierce vive e trabalha na Austrália, onde, através de seu selo New Europian Recordings (NER), continua seu monólogo com o mundo. No final de 1995, ele abriu a filial da Europa Oriental do NER - Comando Crepúsculo - em Zagreb.

"De todas as formas de arte, a música desperta meus sentimentos com mais força. Quando ouço canções familiares ou algumas melodias memoráveis, todos os cheiros, gostos, emoções podem surgir novamente. Ela tem uma tristeza incomparável e por isso eu a amo mais." —Douglas Pierce.

Lobo cinza Adonis

Uma vida cruel amanhece

Amaldiçoe-me com obsessão

Futilidade e desprezo

"Venha Antes de Cristo e Assassine o Amor"

Talvez nenhuma banda neo-folk, com a possível exceção de Current 93, Coil e Blood Axis, tenha escrito, dito e ficcionalizado tanto quanto Death in June (DIJ). Desde o início, o grupo se cercou de uma aura de mistério e indiferença; O motivo de vários rumores foi a escolha do nome do grupo, sobre o qual até os integrantes da formação original falavam de forma um tanto contraditória:

"Qualquer um que tenha lido a história moderna entenderá o significado do nome da nossa banda" (Tony Wakeford)

"O nome é inspirado em uma data muito importante na história do século 20, que tem um significado e interesse especial para nós." (Patrick Leagas)

“O nome Morte em junho surgiu puramente por acaso, e foi aí que começamos a pensar no seu “significado”. Esconde as diferentes ações de diferentes pessoas, às quais pertencemos - como indivíduos e como toda a humanidade como um todo. Refere-se a um evento particular quando as pessoas decidiram mudar a história” (Douglas Pearce).

O aparecimento acidental do nome deveu-se a um simples desentendimento entre Pierce e Ligas. O evento referido na citação muito provavelmente se refere à “noite das facas longas” ocorrida em junho de 1934 (falaremos sobre isso mais adiante). Douglas Pierce mais tarde esclareceu que as interpretações adicionais do nome da banda foram em grande parte devido aos esforços dos próprios músicos. O nome da banda está relacionado ao título em inglês do conto de Yukio Mishima "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954), bem como ao título do famoso conto de Thomas Mann "Tod in Venedig" ("Morte em Veneza" , Morte em Veneza, 1913) também poderia desempenhar um papel importante devido à proximidade dessas obras com a dimensão artística do DiJ - homossexualidade, declínio e morte - mas não há evidências documentais por esta. Também vale a pena considerar a conotação mágica do número 6, que é freqüentemente encontrado na entrada curta do nome do grupo "DI6" como o valor numérico da runa Kenaz (ver Sexto Comm).

Death In June é um veículo para expressar os interesses e pensamentos de Douglas Pierce, que fundou o projeto musical com Tony Wakeford em 1980. Os dois costumavam tocar na banda de esquerda da cena punk inglesa Crisis (os outros membros do Crisis - Luke Rendall e Lester Jones - mais tarde se juntaram às bandas pós-punk Theatre Of Hate e Carcrash International). Embora Crisis gravitasse musicalmente mais para os Buzzcocks do que para os Sex Pistols, e fosse usado como porta-voz da propaganda socialista-trotskista e anti-racismo, as letras de “No Town Hall” e “White Youth” (“Somos negros e somos white / Together we are dynamite”), Pierce e Wakeford queriam se desassociar de qualquer movimento ativista político em seu novo projeto DIJ:

“Como o Crisis apoiava a política de extrema esquerda, Tony e eu decidimos que Death in June se destacaria da arena política existente. Os preconceitos das massas deixaram um gosto desagradável em nós. Nunca houve nada em comum entre Crisis e Death In June." Somente em 1997 foi lançada uma coletânea pelo selo World Serpent, composta por faixas do Crisis, que antes eram lançadas apenas como singles em vinil ou EPs. O CD duplo é intitulado "Somos todos judeus e alemães (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", que parece se referir ao slogan "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Somos todos judeus alemães"), que entoado em maio de 1968 por estudantes franceses em reação à proibição de entrada de Daniel Cohn-Bendit. A ideia por trás do ditado “Somos todos judeus e alemães” (cada um de nós é uma vítima e assassino em potencial) foi refletida na música do DIJ “C’est un Rêve” (1984).

Crise “Holocaust Hymns”capa do álbum

Logo após a fundação da banda, o baterista Patrick "O'Kill" Ligas se juntou à banda. A introdução ao DIJ ficou por conta de Wakeford, que participou brevemente com Richard Butler e Patrick Ligas no projeto punk experimental Runners From 84 (uma alusão ao 1984 de Orwell). The Runners, como Crisis, conquistou corações punk em 1979/80 "com canções contra o apartheid e o fascismo, muito antes de estar na moda cantar sobre isso". Em 1978, um EP de 4 faixas chamado "Back Of Our Mind" foi lançado. As primeiras gravações sob o nome de Death In June foram publicadas em 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", bem como o mini-álbum de estreia "The Guilty Have No Pride". A música desses álbuns tende para o pós-punk e New Wave; tem uma forte influência do Joy Division. O baixo de Wakeford domina os riffs de guitarra quebrados; A bateria de Ligas se inclina para ritmos militares (uma habilidade que Patrick aprendeu quando era baterista de uma equipe militar organizada de reconhecimento). A influência visual do grupo Runners From 84 também se mantém dentro do DIJ: vestindo roupas camufladas e ternos pretos de combatentes da liberdade. As apresentações da banda (juntamente com uniformes inspirados na SS, camisas brancas com gravatas pretas e insígnias rúnicas), junto com os temas abordados pelos músicos nas primeiras faixas, causaram perplexidade e mal-entendidos no cenário musical inglês. Foi o mesmo alguns anos antes com a estética do palco. bandas alegria Division, que “foi percebido de forma completamente injustificável como nazista. Esses equívocos foram alimentados principalmente pelas roupas escolhidas, que copiavam claramente o estilo dos anos 40. O grupo se deparou em quase todos os lugares com um preconceito estúpido, que o quebrou. Reprovações semelhantes atormentaram o Death In June e outras bandas neofolk nos anos seguintes.

A faixa "Heaven Street", escrita nos tempos da Crise, é dedicada a um tema bastante delicado, que é veiculado através de um som New Wave áspero:

Dê um passeio pela Heaven Street

O solo é macio e a ar cheira doce

Paulo está esperando lá

Agora, apenas as memórias correm nos trilhos da ferrovia [...]

Esperando os pés congelados no chão

A terra explodindo com o gás dos corpos

coronhas de rifle para esmagá-lo […]

Esta estrada leva ao Céu.

Este texto parece incompreensível, a menos que você assista, digamos, ao documentário Shoah (1985), de Claude Lanzmann, dedicado ao Holocausto. Explica o conceito de "Himmelstraße" ("Estrada para o Céu" - o caminho do campo de concentração de Sobibor, ao longo do qual os prisioneiros eram conduzidos às câmaras de gás), e o ex-homem da SS diz que "a terra inchou com os gases cadavéricos dos enterrados". O próprio Pierce chamou "Heaven Street" de uma continuação mais perspicaz e bem-sucedida da canção "Kanada Kommando" do Crisis, que também fala sobre o sofrimento dos internos do campo de concentração. Ao longo destes anos, os DIJ têm-se apresentado em vários concertos antifascistas, dando continuidade à linha antifascista da Crise, que mais parece uma rejeição das suas ideias apolíticas do passado.

No início dos anos 80, Pierce e Wakeford abordam ativamente a história dos stormtroopers SA e a ascensão do Terceiro Reich em suas canções. Isso é mais evidente na faixa "Till The Living Flesh Is Burned", que descreve a liquidação de Ernst Röhm e toda a liderança da SA:

Crentes do novo passado

Foram mostrados Seu verdadeiro rosto

A outrora orgulhosa camisa marrom agora manchada por

Engenheiros de Sangue, Fé e Raça.

O título da música aparentemente se refere a um dos discursos de Hitler, no qual ele explica a necessidade de eliminar as SA: "Todas as úlceras de nossa sociedade - todos os 'envenenadores de poços' - devem ser queimadas com ferro em brasa [ ...] até carne crua." A faixa também apareceu em 1987 como "Knives" no álbum ao vivo Oh How We Laughed. Ele abre com um discurso estrondoso de Roland Freisler - um trecho do julgamento de Stauffenberg (tentativa de assassinato de Hitler). Uma revisão interessante de "Oh How We Laughed" e um ensaio que vale a pena ler sobre a transição de Crisis para DIJ podem ser encontrados no capítulo 11 de Defiant Pose (1991) de Stuart Home.

Escusado será dizer que surgiu a pergunta: por que a morte precoce em junho se refere a esses eventos históricos, e se isso foi uma reversão política para glorificar ou, pelo contrário, menosprezar o tempo do nazismo e a personalidade de Ryom. Alguns dos então jornalistas musicais, por exemplo, acreditavam que o nome Morte em junho continha a alegria e a satisfação de eliminar o único rival sério de Hitler, o que, no entanto, o próprio Douglas rejeitou veementemente. Aqui está o que ele mesmo disse sobre o significado dos eventos ocorridos em 30 de junho: “Como posso imaginar, viveríamos em um mundo completamente diferente [...] É interessante que apenas algumas pessoas em um período tão curto o tempo manteve o destino do mundo e da humanidade em suas mãos, mas eles falharam; se tivessem conseguido, as coisas poderiam ter sido completamente diferentes.” Pelas palavras de Pierce, pode-se pensar que Röhm planejou o golpe com antecedência - no entanto, foi apenas um boato que foi usado como desculpa para liquidar a SA. Além disso, dada a crueldade da SA, parece muito duvidoso dizer que Röhm teria sido uma "escolha melhor" do que Hitler. Com essas palavras, Pierce superestima o significado histórico da Noite das Facas Longas. No entanto, 30 de junho de 1934 é considerado talvez "a data final da tomada do poder pelos nacional-socialistas após 30 de janeiro de 1933", uma vez que o assassinato era agora publicamente "legitimado" como meio político. O caso Roehm também poderia interessar a Pearce porque o próprio Rohm era homossexual: o conflito entre homossexualidade e nacional-socialismo é um tema que desempenha um papel importante na obra Morte em junho. E não só nela: o diretor homossexual Luchino Visconti, por exemplo, partiu do "potencial revolucionário da SA" e encenou em sua saga familiar Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) o massacre da direção da SA em Bad Wiesse (uma ligeira inconsistência com eventos reais- na verdade, não houve massacre, os stormtroopers foram simplesmente presos e mandados para a prisão, onde posteriormente foram executados), que é um doloroso balé da morte ao som de música de Wagner com cenário homoerótico.

A partir do final dos anos 80, as referências aos stormtroopers e ao nacional-bolchevismo deixam de aparecer na obra do grupo. Tudo isso se tornou "uma parte passada de Death in June". No entanto, todos os primeiros interesses criativos de Death in June não podem ser reduzidos apenas a esses temas; Aqui está o que Patrick Ligas disse sobre Período inicial"Se você olhar para o conteúdo das letras de Death in June de 1980-1985, você pode ver temas anti-guerra e anticristãos, canções de amor e canções de desespero, o oculto e místico "She Said Destroy" e "Calling" ( ambos com LP Nada!) Uma ampla gama de temas iniciais do DIJ é típica da era pós-punk: medos urbanos de ficar sozinho em cidades sem rosto, paranóia, assassinos em série, violência e pornografia - esses aspectos são refletidos principalmente nas letras escritas por Tony Wakeford: "In The Nighttime" e "All Alone in Her Nirvana" (um legado de Crisis):

ela esta com muito medo

Ela iria explodir se

As luzes apagaram-se

tem esse homem

Quem está por aí

Eu gostaria que eles não

Deixe os mentais para fora.

Completamente sozinha em seu Nirvana […]

A partir do segundo álbum Burial (1984), o trabalho do grupo contém referências conceituais e textuais características de quase todas as bandas neofolk posteriores: uma ideia européia, que, aliás, não era novidade para a onda punk e inglesa cena. . Jean-Jacques Burnel, baixista e intérprete dos Stranglers (cujas canções, como no caso dos primeiros DIJs, foram influenciadas por Mishima), já em 1978, com seu álbum solo "Euroman Cometh", definiu um manifesto eurocêntrico que foi formulado mais explícita e francamente do que na música do DIJ “Sons Of Europe”. No álbum Burial, essas ideias também se misturam com uma rejeição ao imperialismo cultural e do capital dos EUA: interpretação errônea do título de sua obra, não lamentou o declínio do mundo ocidental. A letra escrita por Wakeford para "Fields" descreve os bombardeios da Segunda Guerra Mundial ("Dresden queimando na noite / Coventry ainda está em chamas"); a música surgiu após a visita de Tony ao cemitério de um soldado na Europa, onde "todas essas cruzes [...] me lembraram uma bengala esculpida que um de meus parentes recebeu de presente de um prisioneiro de um campo de concentração em agradecimento por sua libertação". Posteriormente, esta música anti-guerra será relançada mais de uma vez nos álbuns do Sol Invictus.

Simultaneamente aos temas listados acima, os primeiros, ainda escassos, elementos folclóricos chegam à música do DIJ. Violões, trombetas, sinos e uma variedade de percussões enfatizam e complementam o som antigo. No início de 1985, surge o disco "Nada!". Nele, você já pode destacar várias músicas que se encaixam totalmente na descrição do folk. Interessante no contexto do título do álbum é um trecho do ensaio de Marguerite Hussenard "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, ou o portão para o vazio"), no qual ela conta sobre a trajetória de vida dos personagens da tetralogia "Sea of ​​​​Abundance" (1968-70): “Só podemos adivinhar se esse Nada, que, talvez, atuou como o nada dos místicos espanhóis, coincidindo completamente com o que chamamos em francês rien.” E assim fica a dúvida se esse Vazio místico é referido nas letras esotéricas e muito pessoais das canções do DIJ, como, por exemplo, “Crush My Soul”:

Como conchas vazias

Apenas vazio […]

Antes da publicação de "Nada!" A morte em junho viu as primeiras mudanças - Tony Wakeford deixou a banda, o que aconteceu logo durante a turnê européia. As razões exatas para tal ato ainda são apenas rumores; há especulações de que isso se deve às visões ultra-direitas (e atividades?) De Wakeford, às quais Pierce foi extremamente negativo. O próprio Wakeford também não comenta essa questão, ou se limita a explicações vagas: “Alguns boatos simplesmente surgiram do ar, outros, para ser justo, carregavam um grão razoável. Se os rumores espalhados por algumas pessoas forem verdadeiros, então eu era o líder do "grupo de ataque ariano para destruir os filhotes". Na verdade, eu estava interessado no ocultismo - em particular, runas - e, devo admitir, ansiava por algumas outras coisas mais ou menos aceitáveis ​​​​e significativas. O que realmente estava escondido sob o "impulso" para tais coisas, só podemos especular. Talvez fosse algum tipo de interesse político, ou talvez com essas palavras Wakeford se referisse a um emprego temporário como traficante de drogas em meados dos anos 80. Para o trabalho subsequente de Death In June e para o novo projeto de Wakeford, Sol Invictus, esse passado - do qual Wakeford hoje se distancia vigorosamente - não tinha significado.

Junto com notas folclóricas, no álbum "Nada!" você pode encontrar outros elementos musicais completamente novos - ritmos eletrônicos, inserções de sintetizadores e efeitos. Faixas como "Rain Of Despair" (chamada de "Christine The Lizard" em shows anteriores) ou "Foretold" são preenchidas com uma atmosfera inusitadamente fria e morta que pode ser descrita como Cold Wave. Pelo contrário, a faixa “C'est un Reve” pode ser atribuída com segurança ao industrial moderno – nesta música, hipnotizantes samples em loop são sobrepostos a um ritmo complexo e são complementados por um texto aparentemente polêmico sobre um criminoso de guerra, o soldado SS Klaus Barbie:

Você é Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Em retrospecto, Patrick Ligas observou: “Doug não cantou uma ode elogiosa às ações deste homem, a faixa apenas mostra que muitos de nós, se não todos nós, sob certas circunstâncias, estamos prontos para a violência, ou pelo menos fantasias violentas; isso não necessariamente torna uma pessoa um monstro, enquanto a Barbie obviamente era.” O tempo das Ligas com o Death em junho também estava chegando ao fim, e no início de 1985 ele deixou a banda porque "estava à beira de um penhasco que só continuou a subir ao longo de vários anos". Como você pode esperar, várias declarações e rumores conflitantes também se espalharam sobre essa partida. Em uma entrevista posterior, Ligas citou um evento da turnê Nada! como o principal motivo para deixar a banda: "Fizemos um show em Bolonha e estávamos saindo do palco quando uma garota veio até nós e gritou: mamãe te odeia! » Vestimos uniformes da SS em uma cidade onde terroristas de extrema-direita massacraram pessoas inocentes. Senti vergonha de mim mesmo, então deixei o Death in June logo após a turnê." Esta partida ocorreu em uma atmosfera de compreensão amigável; Pearce disse mais tarde que ele próprio não sabia nada sobre o incidente em Bolonha, porque ficou ofendido com a saída da Liga e o retratou como se Patrick tivesse saído a pedido de Douglas: "Senti que nossas opiniões divergiam e queria que ele deixar o grupo." Em 1985, Ligas fundou seu próprio projeto, o Sixth Comm, que exploraremos no próximo capítulo. Disputas potenciais entre ele e Pierce sobre a publicação não autorizada de material de arquivo DIJ no selo de Patrick Eyas (como Oh How We Laughed) rapidamente desapareceram; em 1998, por ocasião de um concerto em Londres, houve ainda uma curta reunião dos originais DIJ Pierce / Wakeford / Leagues; em abril de 2005, Douglas e Patrick também se apresentaram juntos em Londres por ocasião do 20º aniversário de Nada!.

A partir de agora, os outros músicos do DIJ terão apenas a função de convidados, independentemente da quantidade de trabalho que executem. Em primeiro lugar entre eles para Pierce estava, sem dúvida, David Tibet, que de 1983 até o início dos anos 90 pertenceu ao círculo de amigos mais próximos de Douglas Pierce. Eles se conheceram quando David e outros membros da banda Psychic TV - da qual Pierce era fã - compareceram a um dos primeiros shows de DJ em Londres. O Tibete participa do trabalho em "Nada!" e contribui para a compilação de Pearce "From Torture To Conscience" (que apresenta o memorial do Holocausto de Dachau na capa), atuando principalmente como letrista para as canções "Behind The Rose", "She Said Destroy" e "The Torture Garden" são principalmente escrito por ele. O título da última faixa faz referência ao romance "Le Jardin des Supplices" (1899) do decadente francês Octave Mirbeau. Neste romance, a heroína sente atração sexual pelos métodos tradicionais chineses de tortura e pena de morte. A letra de Tibet, por outro lado, é mais uma interpretação apocalíptica da máxima de Nietzsche "Vontade de Poder".

Além do Tibete, na próxima grande publicação - 2-LP "The World That Summer" (1986) - Pierce é ajudado apenas por Andrea James, do grupo inglês de vanguarda Somewhere in Europe (Pearce lançou vários de seus CDs em seu selo NER no início dos anos 90). X). O título do álbum é inspirado no filme de TV alemão “Die Welt in jenem Sommer” (1979, dirigido por Ilse Hofmann), que, por sua vez, é baseado no romance autobiográfico de mesmo nome (1960) de Robert Müller: “O filme se passa em 1936 na Alemanha nazista, em Hamburgo, me parece. Conta sobre um menino que vive naqueles anos. Ele é fascinado pelos Jogos Olímpicos que estão acontecendo naquela época. É hora de se juntar à Juventude Hitlerista. No entanto, ele hesita entre sua avó judia e sua família "ariana", sem entender o que é mais caro para ele. Eventualmente, esse conflito se torna insuportável para ele, fazendo com que ele desista de tudo e de todos até ficar completamente apático. O filme me interessou porque é ambíguo e confuso, além disso, sou apaixonado por essa parte da história. Foram apresentados vários conflitos que já haviam acontecido comigo antes.”

No entanto, "The World That Summer" (ou "The Wörld Thät Sümmer") não é um álbum conceitual em literalmente esta palavra, mesmo levando em consideração o fato de que todas as faixas nela estão ligadas entre si por um tema comum. Musicalmente, o álbum apresenta canções folclóricas simples, melódicas e quase pop, como "Torture By Roses" (o título da canção refere-se à edição em inglês de Barakei, um livro lançado em 1963 com fotografias de Mishima por Eikon Hosoe, no qual o fotógrafo japonês se apresentou em várias poses: de militante a erótica), “Come Before Christ And Murder Love” e “Break O preto Ice” (cuja facilidade de percepção é adjacente a uma aura de profunda melancolia e desespero), e às vezes faixas agressivas diluídas com som eletrônico (“Rule Again”, “Blood Victory”, “Hidden Between The Leaves”). O título da faixa mencionada por último é uma tradução da palavra japonesa Hagakure, título de um ensaio do início do século 18 de Tsunetomo Yamamoto que resume os valores éticos e normas do samurai e foi de particular valor para Yukio Mishima.

A volumosa obra de Mishima (1925-1970) (juntamente com as obras do escritor homossexual Jacques Genet, que serão discutidas a seguir), o escritor favorito de Peirce e o mais famoso escritor japonês no Ocidente, conta, antes de tudo, “sobre a queda da beleza, sobre a destrutividade da morte, que em suas obras é inseparável do prazer. A unidade do amor e da morte, da pena e da espada, era para um escritor que odiava todo o Japão Ocidental (no entanto, nada tinha contra a própria cultura ocidental!), Algo mais do que apenas uma imagem artística para romances e fotografias: fundou uma corporação militar privada organização e tentou um golpe (antes entendido como um símbolo de protesto cultural), após o esperado fracasso do qual cometeu, junto com seu amigo seppuku, suicídio ritual. A letra do álbum "The World That Summer", escrita por Tibet e Pierce (o Tibete neste álbum participa sob o pseudônimo Crowley-Kabbalistic Christ 777), tem ideias e referências mágicas e mitológicas explícitas. Imagens incompreensíveis escondem experiências pessoais (“Rocking Horse Night”, “Break The Black Ice”) e temas típicos do conceito DIJ: perda, guerra, amor, fé. Destaca-se a colagem sonora de quinze minutos “Death Of a Man”, que ocorre sob a batida ritual da bateria; a faixa está cheia de vários efeitos e samples. Você pode ouvir, por exemplo, o hino da Shield Society, organização militar privada de Mishima, trechos de diálogos de filmes franceses, a música de Hans Albers e Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" do filme UFA "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937), que também soa no início do filme "Die Welt in jenem Sommer". Os murmúrios opressivos de Pierce sobre a perda do idealismo foram alimentados por inúmeros problemas pessoais que surgiram durante esse período (o fim de um relacionamento de longo prazo é um exemplo):

Em nosso Sudário de Arrependimentos

Onde Guerras de Idealismo

São combatidos - e perdidos!

Aos Anjos Amargos da nossa Natureza.

O título da faixa novamente se refere ao álbum de fotos de Mishima (Otoko No Shi de Kishiro Shinoyama, 1970), bem como à morte do escritor francês Jacques Genet (1910-1986), da qual Douglas fica sabendo durante a gravação da faixa. . Como Mishima, Genet foi uma influência significativa em Pierce - junto com peças e ensaios, ele criou cinco romances, escritos principalmente na prisão, que tratavam de temas como homossexualidade, crime e traição, e se situavam entre o realismo (sexual) explícito e o realismo explícito. idealização poética.

O álbum "Brown Book" de 1987 foi musicalmente mais sólido que seu antecessor. O aspecto eletrônico-experimental é limitado aqui a apenas algumas faixas ("We Are The Lust" interpretada por John Balance do Coil e "Punishment Initiation" interpretada por David Tibet). O álbum é dominado por canções folk-pop melódicas e simples, nas quais o canto insinuante de Pierce é ocasionalmente diluído com a voz leve de Rose McDowell. A letra ainda contém referências a Genet ("To Drown a Rose" e "The Fog Of The World" com citações de Pompes Funebres, 1947) e Mishima ("Burn Again"; a tela minimalista da guitarra lembra a música de filme criada por Ennio Morricone, que Douglas muito apreciou). Além disso, o fascínio de Pierce pelos princípios mágicos e pela mitologia nórdica está se tornando cada vez mais claro - ele canta sobre "Runes And Men" e a letra de "Hail! The White Grain” é uma paráfrase de um fragmento sobre a runa Hagal de um poema rúnico anglo-saxão (por volta do século XI). Aqui está o que o próprio Pierce disse sobre o título do álbum e sua atitude em relação aos ensinamentos rúnicos: “As runas tiveram uma influência muito forte em mim. Eles escondem em si um certo poder que pode ser liberado do lado de fora. Eles realmente funcionam, o que não tenho dúvidas. […] A ideia do álbum Brown Book surgiu no final da gravação. Eu queria dar um nome ambíguo, e essa seria a jogada mais segura. Estávamos sentados com Tibet em um café não muito longe daqui [Londres] quando Steve Stapleton veio até nós. Tirou da bolsa o livro que queria nos mostrar, uma edição de Braunbuch encontrada em uma lata de lixo. O estranho é que ele não sabia então como meu novo álbum (Brown Book) se chamaria! Um caso incrível! Até hoje, este livro está na minha estante em casa. Ele me deu, confirmando assim mais uma vez que eu havia escolhido o caminho certo para mim e que os poderes mágicos me favoreciam. Braunbuch (“Livro Marrom”) - um registro de criminosos de guerra nazistas publicados nos tempos da RDA, que ainda ocupavam uma posição elevada na FRG (o livro foi dividido em vários capítulos, como, por exemplo, “Gestapo, SS e SD no estado e na economia”, “A quinta coluna de Hitler em Bonn” e “Os pais espirituais do genocídio envenenam o público novamente”); no entanto, mesmo antes da Segunda Guerra Mundial, já havia vários "livros marrons" publicados pelos comitês e contados sobre a situação na Alemanha nazista. Atrás da lendária faixa-título do álbum, "Brown Book", está uma música de Horst Wessel, o hino SA interpretado por Ian Reed (veja abaixo). Sol Invictus e Fire+Ice) a cappella em alemão. A canção é precedida por um trecho do filme "Die Welt in jenem Sommer", no qual a referida avó judia descreve alegoricamente a situação opressiva que prevalecia naqueles dias:

“Havia um rio aqui e a garota escapou escalando os blocos de gelo flutuantes. No entanto, os blocos de gelo tornaram-se gradualmente menores e derreteram lentamente. E então ela foi carregada rio abaixo, junto com um riacho turbulento. A mesma coisa está acontecendo agora. Movendo-nos sobre os blocos de gelo, acabamos nos afogando.

No meio da faixa, ouve-se a voz zombeteira de um oficial da SA (também um trecho do filme) chamando todos os membros da SS de "bichas"; Peirce queria enfatizar a óbvia ironia dessa afirmação. Apesar de todas as contradições e conexões apresentadas, a execução da música de Horst Wessel costuma ser tomada como prova do radicalismo de direita dos integrantes do grupo. No entanto, uma crítica semelhante deveria ter sido feita contra o Current 93, que usou a mesma música (e uma gravação genuína da era nacional-socialista) em seu álbum Imperium, lançado na mesma época. O próprio Pearce chamou essa faixa de armadilha interpretativa: “Adoro o fato de as pessoas caírem nessa armadilha. Tudo parece um filme. E isto o único caso quando eu deliberadamente queria criar uma provocação." Essas intenções provocativas vão aparecer novamente no remix da faixa da compilação de 91 "Cathedral Of Tears" (em uma delas, já que há várias edições): a música de Horst Wessel não existe mais; a posição central é ocupada pela imagem de uma avó judia, que, segundo Pierce, reflete uma das “visões comuns sobre a vida” (como nota lateral, vale notar que outro influente músico de blues americano, John Fahey, em sua faixa “Requiem For Molly” do álbum “Requia” de 1968, muito antes de DIJ e C93 (20 anos antes do surgimento desses grupos), misturava um som melancólico de guitarra com passagens de uma música de Horst Wessel; Yves Montand e Milva também usaram isso canção - primeiro como contraponto a uma canção do movimento da Resistência, depois como paródia a Bertolt Brecht).

"Runes And Men" é uma das canções mais notáveis ​​e controversas do Death In June. Polêmico, porque Pierce está sonhando aqui com incompreensíveis “tempos maiores” enquanto bebe “vinho alemão”, enquanto ao fundo, junto com a alegre melodia de Rose McDowall, ouve-se um discurso, mas não Hitler - como muitas vezes se acredita erroneamente - pela forte semelhança de vozes, - e Adolf Wagner, Munich Gauleiter (amostra do filme "Triumph des Willens" de Leni Riefenstahl). Wagner justifica em seu discurso o massacre dos stormtroopers, dizendo alegoricamente que a revolução não poderia levar à "monarquia plena".

Os anos seguintes para Pierce foram marcados por graves problemas pessoais: “Eu estava completamente perdido. […] Eu estava morto, devastado espiritualmente quando voltei [da Austrália para a Inglaterra]. Em outubro de 1989, quase atingi minha inexistência total. No entanto, em 1989, o álbum de edição limitada "The Wall Of Sacrifice" foi lançado. O título do álbum, uma colagem de ruído de mesmo nome (Nikolas Schreck da banda Trash-Goth Radio Werewolf ajudou a produzi-lo), refere-se ao sonho profético de Pierce. A faixa-título de dez minutos contém inúmeras amostras que correspondem ao controverso conceito DIJ: junto com gravações originais de canções como “Heil dir, mein Brandenburger Land”, trechos de “Die Welt in jenem Sommer” (“Freut euch des Lebens” ) e o já mencionado documentário “Shoah”. A faixa “Giddy Giddy Carousel”, pelo menos musicalmente, contrasta marcadamente com a primeira música: violões, bateria, canto deliciosamente ingênuo de Rose McDowall, letras fortemente influenciadas por Mishima, tudo se junta em uma leve canção folk. O que se segue é a balada melancólica "Fall Apart", que por direito pertence às faixas mais famosas do DIJ: um acorde de guitarra simples, mas eficaz, é o único acompanhamento da voz sonora de Pierce. A letra de "Fall Apart" é sobre o fim do amor:

E se eu cair dos sonhos

Todas as minhas orações são silenciadas

amar é perder

E perder é morrer...

E por que você disse

Que as coisas devem cair

E cair e cair e cair

Canções como "In Sacrilege" (Tibet executa os vocais aqui) e "Hullo Angel" são estruturadas musicalmente de forma semelhante; o último, em uma forma ligeiramente modificada, aparece em Swastikas For Noddy do Current93. Em contraste, "Bring In The Night" combina batidas de bateria militantemente ameaçadoras com feedback; para este acompanhamento, Boyd Rice oferece seu monólogo sobre "o poder abrangente de destruição que é inerente ao poder da vida." O álbum fecha com uma orgia barulhenta e cheia de samples de "Death Is A Drummer".

No final dos anos 80 / início dos anos 90, Douglas visitou os EUA e a Austrália - para onde posteriormente emigrou; neste período colabora com Boyd Rice (álbum "Music, Martinis & Misanthropy") e Current 93 (participa no trabalho de vários álbuns). Além disso, em 1992, Pierce lançou o álbum "Ostenbraun", criado em colaboração com o grupo francês "Les Joyaux De La Princesse". Depois de superar algum bloqueio criativo no mesmo ano, Pearce lançou um álbum marcante, que é um marco musical no neofolk: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" Segundo o próprio Pierce, os elementos pós-industriais no trabalho do DIJ se tornaram obsoletos, então ele decidiu seguir para o folk puro e atmosférico. Apesar da melancolia e tristeza ainda prevalecentes, algumas melodias são eliminadas da tela geral do álbum, aparecendo de forma mais otimista e acessível do que antes - a beleza reina aqui em uma escala até então desconhecida. As guitarras que dominam cada faixa são complementadas por passagens arejadas de teclado e percussão discreta. Também no álbum, David Tibet reaparece e escreve as letras de duas canções, "Daedalus Rising" e "This Is Not Paradise", esta última cantada em inglês e francês (o livreto traz letras em inglês, francês, italiano e alemão , que foi entendido por Pierce como um gesto europeu). Além de Tibet, o álbum foi criado por James Mannox (Current 93, Sol invictus) e Michael Cashmore (Nature and Organization); este último foi responsável pela música e teclados da música "Giddy Edge Of Light" - Pierce o conheceu enquanto trabalhavam juntos nos álbuns Current 93. Simon Norris desempenhou um papel especial neste álbum e nas publicações subsequentes. Norris no final dos anos 80 pertencia à comitiva do grupo Psychic TV e sua organização mágica associada "Temple Of Thee Psychic Youth"; durante a gravação do álbum "Thunder Perfect Mind" (atual 93), ele conhece Pierce. Posteriormente, Simon ajuda Pierce a gravar algumas das faixas, tocando melodia, vibrafone e teclado. Norris então colaborou brevemente com Fire + Ice, após o que se juntou aos grupos Coil e Cyclobe.

A curiosidade do álbum “But, What Ends…” é que as faixas “He's Disabled”, “because Of Him” e “Little Black Angel”, apesar de sua inseparabilidade musical e lírica do conceito escolhido para o álbum, são baseadas em canções escritas pelo líder da seita guianense por Jim Jones para seus serviços religiosos. Esta seita estava ativa na década de 70, até que 913 de seus membros, sob as instruções de Jones, cometeram suicídio em massa em 1978. Pierce fez algumas correções nas letras do álbum, transformando cantos cristãos em faixas típicas do DIJ, que devem ser percebidas como críticas ao fanatismo religioso, temperadas com uma boa dose de humor negro. Semelhante é o caso da faixa “Ku Ku Ku”, baseada no sonho de Pierce em que presenciava a aparição de Charles Manson em um programa de TV… sobre a esperança de superá-lo; a faixa em si tem a aparência de uma música folk-pop leve:

Quando a vida é apenas decepção

E "nada" é divertido

A única caça selvagem

É uma vida sem Deus

É um fim sem amor

E amanhã sem alma [...]

Oh, nós lutamos pela alegria

Que a vida é assombrada por […]

Mas, o que termina quando os símbolos se quebram?

E, quem sabe o que acontece com os corações?

Outubro de 1992: Morte em junho (com Pierce/Norris) - 1º grupo britânico que se apresentou na Croácia após o conflito dos Bálcãs. O resultado desta viagem foi o álbum duplo "Something Is Coming", que incluiu a gravação de um concerto acústico em Zagreb e uma pequena apresentação para uma rádio local. Uma parte significativa dos lucros vai diretamente para o hospital de Zagreb “Klinički Bolnički Centar”, que cuida de civis e militares feridos (incluindo os da Sérvia): “o olhar sombrio de homens, mulheres e crianças sem braços e sem pernas deixou uma impressão indelével em mim. Percebi que tinha que fazer alguma coisa. A renda do LP/CD duplo "Something Is Coming", gravado na Croácia, foi utilizada na compra de diversos equipamentos para o hospital. Esta ação foi interpretada como apoio aos "belicistas" e o próprio concerto como uma "fraude da morte" fascista. Também houve rumores sobre a visita de Pierce ao quartel-general croata da organização militar HOS, que ele foi motivado pelo fato de ser no prédio de um antigo clube gay, e que essas eram precisamente as pessoas que, em caso de hostilidades na frente, onde ele estava localizado, poderia fornecer proteção suficiente. A organização HOS (Hrvatske Obrambene Snage), baseada nas tradições do movimento fascista Ustasa, era na época um "vinagrete" de defensores voluntários da Croácia, entre os quais muitos mercenários estrangeiros e de extrema-direita. O próprio Peirce não disse nada sobre essas conexões históricas; ele mesmo apontava apenas para a “atmosfera de extrema disciplina” da então sede, formada por gente “encantadora com sua elegância surreal”. Também é interessante que "nenhum dos croatas acusados ​​de crimes de guerra eram membros de quaisquer forças paramilitares croatas existentes, com exceção do exército croata - tantas crianças e civis foram massacrados pelos 'nazistas' do HOS." Como ainda existem muitas lendas e especulações sobre a visita à Croácia e um show em Zagreb (em particular, sobre seu caráter possivelmente fascista e glorificador da morte), decidimos fazer algumas perguntas a Tomi Edvard Sega, vocalista de um dos mais famosa banda gótica croata Phantasmagoria, DJ em todos os clubes de Zagreb onde o DIJ se apresentou por muitos anos. Ele também participou do show Someting Is Coming.

tomiEduardoSega

Que tipo de público estava no show em Zagreb em 1992 - soldados, fãs "típicos" do neo-folk, góticos, punks, pessoas comuns?

No clube Jabuka em Zagreb, o Death In June de 1992 tocou principalmente para um público alternativo (talvez houvesse alguns soldados entre eles, mas não de uniforme), pessoas que poderiam ser rotuladas como góticas ou darkwavers. Os ingressos para o show estavam totalmente esgotados, não vi os nazistas entre o público. Os nazistas croatas não deram ouvidos ao DIJ, naquela época nem sabiam da existência de tal grupo. Depois desse show, o DIJ se apresentou em outros clubes de Zagreb: duas vezes no Gjuro II (um clube comum com uma variedade de shows) e duas vezes no popular clube alternativo Mochvara (antifascista). Não houve excessos no show do DIJ em Zagreb, e ninguém relacionou esses shows com nenhum tipo de "ritual nazista". As pessoas não os viam como um grupo nazista, então eles não tiveram problemas em jogar na Croácia. Talvez uma pequena parte das pessoas pensasse diferente, mas não importa.

Como você descreve o clube Jabuka, quais eventos acontecem lá?

Jabuka é muito famoso aqui, é um dos clubes alternativos mais antigos de Zagreb. Existe desde o final dos anos 60, mas o momento mais importante para isso foi o início dos anos 80, quando foram realizados os primeiros eventos dos gêneros Dark-Wave e Alternative; pode-se dizer que eles popularizaram a "cena sombria" em Zagreb. Várias bandas se apresentaram no Jabuka, seja rock, punk, metal ou gótico - bandas como White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… Em geral, uma variedade de bandas da Croácia, Sérvia , Eslovênia e Macedônia, representando diferentes estilos e direções musicais.

No início de 1995, o trabalho mais maduro musicalmente de DIJ, Rose Clouds Of Holocaust, chegou ao mercado. Alguns críticos o compararam ao Tilt de Scott Walker; Paralelos também foram traçados com o trabalho de Leonard Cohen. Com a ajuda de instrumentos como o vibrafone, a melodia e o trompete, cria-se uma música frágil e intimista, de caráter fechado e hermético. Tal como no álbum “But, What Ends…”, revela-se aqui a imagem mística da música folk, que deixa para trás todas as visões da moda, e dificilmente pode ser interpretada no contexto de qualquer direção musical existente. Em '13 Years Of Carrion', por exemplo, o trompete de Campbell Finley e o vibrafone de Norris adicionam um toque jazzístico à música suave. As letras - embora o amor pareça ser o tema dominante no álbum - são fortemente enigmáticas e metafóricas, como pode ser visto nos títulos das canções "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" e "Symbols Of The Sun". Faixas como "Luther's Army" tornaram a música tão fácil e acessível para os ouvintes que alguns críticos até sugeriram que Pierce estava em busca da música pop perfeita. O Tibete foi novamente mencionado no álbum - desta vez ele escreveu e cantou a música "Jerusalem The Black", que, com suas alusões bíblicas à Jerusalém negra e à Babilônia dourada, não parece menos criptografada do que as próprias letras de Pierce. A faixa termina com um trecho da música do longa-metragem italiano Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973). Dirigido pela aluna de Fellini, Liliana Cavani, este polêmico filme é sobre o amor sem limites e que tudo consome entre um ex-diretor do campo de concentração (interpretado por Dirk Bogarde) e a filha de um socialista (judeu?) (Charlotte Rampling); no campo de concentração, eles tiveram um relacionamento sadomasoquista que se repete novamente durante um encontro casual em Viena em 1957 - com consequências fatais.

A faixa-título "Rose Clouds Of Holocaust" é altamente controversa; Pierce, por exemplo, foi criticado por glorificar a queima de homossexuais durante o Terceiro Reich, ou por explorar uma versão particularmente cínica do revisionismo do Holocausto (“nuvens rosa” das chaminés dos campos de concentração?) No entanto, tais interpretações são rebuscadas para muitos razões: os músicos envolvidos (Norris, McDowall, Tibet, dono da redação do nome) certamente discordariam dessas interpretações; do inglês, o termo Holocausto significa, antes de tudo, destruição em massa, e também pode ser usado em sentido obsoleto como “sacrifício ritual” - a música é inspirada no solstício islandês; finalmente, o próprio texto - em contraste com o anterior "Heaven Street" - não tem referência direta ao Holocausto:

Nuvens rosas do holocausto

Rosa nuvens de moscas

Rosas nuvens de amargura

Amargas, amargas mentiras

E quando os anjos da ignorância

Cair de seus olhos

Nuvens rosas do holocausto

Rosas nuvens de mentiras...

Nuvens rosas da verdade

nuvens rosas da noite

Nuvens rosas da colheita

Amor, toda luz

E quando as cinzas da vida

Cair dos céus

Nuvens rosas do holocausto

Rosas nuvens de mentiras...

E os festivais acabam

Como os festivais devem

Dos corvos encapuzados de Roma

Aos falcões de Zagreb

Oh mãe vítima de Jesus

Deite-se na poeira de Sydney

Para o fim dos festivais

Como os festivais devem

Aqui está o que Peirce pensa sobre o revisionismo histórico: “Não tenho nenhuma tendência revisionista. Acho que o revisionismo é uma perda de tempo. Fatos são fatos. A verdade é a verdade." O single "Sun Dogs" lançado antes disso não é menos criticado - cuja capa contém uma suástica canhota feita de cabeças de cachorro e complementada por uma rosa no centro. Nesse gráfico dúbio e interpretado de forma ambígua, pode-se encontrar um sinal claro da suposta ideologia de Peirce; então permanece uma questão em aberto por que Peirce precisava embelezar sua mensagem política de maneira tão surreal e escondê-la, muito menos quem a levaria a sério dessa forma.

Em 1994, Pierce gravou a música "My Black Diary" para o álbum de estreia de Michael Cashmore, Nature And Organization; posteriormente essa música de forma modificada (na verdade, a única coisa que essas duas versões têm em comum é o texto) aparece na compilação "Im Blutfeuer". Em 1995, foi lançado o EP "Death in June apresenta Occidental Martyr", no qual Douglas colaborou com o ator australiano Max Wearing (ele pode ser visto no filme anti-guerra Gallipoli (1981) com Mel Gibson). Vestindo recita letras de The World That Summer, Brown Book e Rose Clouds of Holocaust, enquanto Douglas adiciona um pano de fundo cacofônico que varia de zumbidos de órgão a sirenes e samples dos Beach Boys. No mesmo ano, Pearce e Wearing colaboraram com o projeto techno-rave croata Future Shock 2001 (suas vozes podem ser ouvidas em algumas faixas) - talvez o projeto mais comercial em que Douglas pôde ser ouvido até agora, já que essas faixas conquistaram, em menos as paradas croatas… Max Wearing, também conhecido como Occidental Martyr, lançou em 2001 sob o nome De Valsiginto o CD "Herooj Kaj Martiroj" com música australiana e letras em esperanto; Douglas Pierce também fez uma pequena participação especial no álbum. Em 1996, Douglas colaborou com Richard "Leviathan" Levy da banda australiana Strength Through Joy (mais tarde Ostara), cujo primeiro álbum ele lançou e publicou em seu selo NER sob o título "Death in June apresenta Kapo!", refletindo os eventos croatas. A letra liga este tema a conceitos bem conhecidos do pensamento europeu ("Only Europa Knows") e referências místicas ao Sol Negro ("Lullaby To A Ghetto"), juntamente com uma denúncia lacônica das atrocidades na ex-Iugoslávia:

Então, esta é a sua vida

Este é o seu mundo

Em uma canção de ninar para um gueto

Onde estão vocês, meninos e meninas assassinos?

O símbolo do Sol Negro acompanha a humanidade há milhares de anos, aparecendo em várias formas. Aparece não apenas como um oxímoro nos poemas de Nerval e Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), por exemplo, encontrou-o na cosmologia egípcia e asteca, nas revelações de John, gnose e alquimia, nas obras de Lautréamont e Artaud, nos escritos de Crowley, em Coil tracks e na magia do caos, bem como como na ornamentação do Castelo de Wewelsburg, localizado não muito longe de Paderborn, que Himmler queria fazer do castelo do Santo Graal para a SS. Em geral, deve-se fazer uma diferenciação cuidadosa para que os grupos neofolk e as associações de ultradireita não caiam em um amontoado comum, porque os últimos (com base apenas no ponto acima) puxam o Sol Negro para fora de seu contexto histórico e oculto geral , usando-o como marca de identificação política.

Executada em inglês e alemão, a faixa experimental "Headhunter" parece ter sido inspirada em Pompes Funebres de Genet. Musicalmente, "Kapo!" vinculado a dois álbuns anteriores do DIJ; novos instrumentos - violinos e violoncelos - complementam perfeitamente o som, enquanto faixas instrumentais como "A Sad Place To Make A Shadow" e "Wolf Wind - Reprise" ajudam a criar uma atmosfera cinematográfico-musical. A canção de "palavras faladas" de Leviatã, "The Rat And The Eucaristia", refere-se em parte ao romance de Ernst Jünger de 1939 On the Marble Cliffs, que critica os horrores da dominação NS em forma de parábola e alerta sobre a eclosão da Segunda Guerra Mundial: Nos penhascos de mármore , acima das ondas / Sob o inferno crescente da História". Kapo! - este é o nome italiano para aqueles prisioneiros de campos de concentração que (muitas vezes caindo sob repressão) eram o elo entre a liderança do campo e o resto dos prisioneiros. Richard Leviathan sobre isso: "o tema do trabalho conjunto reflete as facetas da catástrofe europeia: o álbum representa empatia, consciência da guerra, compreensão de suas origens em um contexto europeu." Douglas fala disso de maneira mais alegórica: “Para mim, o termo Kapo se refere aos prisioneiros que guardavam os prisioneiros. Somos todos guardiões de nós mesmos. Todos nós construímos nossas próprias pequenas câmaras ao nosso redor. A simbiose de músicas e letras bastante deprimentes com a capa do CD - incluindo obituários de soldados cristãos e muçulmanos caídos - viu a luz do dia "um dos esboços de arte mais profundos e odiosos da guerra dos Bálcãs", destacando a "multifacetação controversa" do DIJ .

Também lançado em 1996 foi o LP duplo Heaven Sent by the Scorpion Wind (ver Boyd Rice/NON), que foi uma espécie de continuação de Music, Martinis & Misanthropy; nele, Pierce e Rice colaboram com o percussionista John Murphy (no novo milênio, este último atua como baterista nas apresentações ao vivo do DIJ). Isso é seguido por uma enorme turnê DIJ com NON e Strеngth Through Joy pela América do Norte, Europa e Austrália. Em um show em Munique em 1996, Douglas conhece o músico e festeiro austríaco Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) e, junto com um vício comum em bebidas alcoólicas, eles descobrem o desejo de uma cooperação musical conjunta. Fruto desta simbiose, em 1998 foi lançado o álbum “Take Care & Control”, que foge um pouco à linha assumida pelos DIJ nos anos 90. A atmosfera magicamente hermética dilui-se num clima (auto)irónico, e ritmos militantes e instrumentação sintética substituem o folk místico que se ouvia nos discos “But, What Ends” e “Rose Clouds of Holocaust” (apenas na faixa “Kameradschaft” pode ouvir os sons de um violão ao fundo). Alguns críticos escreveram sobre este álbum que ele pertence mais às criações do projeto Albin Julius Der Blutharsch do que aos trabalhos do DIJ, no entanto, o próprio Douglas tinha uma opinião diferente sobre o assunto: "'Kapo!' serviu apenas como um gatilho para minhas colaborações, mas ele não conseguiu aquela qualidade emocional, tonal e mental inerente ao DIJ. 'Take Care And Control' lidou com todas essas condições, então não tive escolha a não ser atribuí-lo ao novo álbum do DIJ."

As novas canções ainda são fortemente sampleadas de várias fontes: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” inclui trechos da adaptação cinematográfica de Rainer Fassbinder de Querelle de Brest de Genet; A atriz francesa Jeanne Moreau interpreta a chanson, e o texto é tomado como base de "The Ballad of Reading Prison" de Oscar Wilde - "Cada homem mata o que ama". A canção de marcha "Power Has A Fragnance" apresenta samples de "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) de Fassbinder intercalados com samples dos filmes de Bogarde. Juntamente com referências a Fassbinder e Bogarde, o livreto também exorta os ouvintes a não esquecer esses ícones homo mortos. Amostras alemãs de discursos (“Gegen dich” - “Contra você”, “Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck” - “toda atrocidade, crime, todo assassinato é um objetivo”), fragmentos de uma marcha fúnebre de “ A Morte dos Deuses” , assim como uma pequena autocitação em tal pilha só pode ser entendida como uma expressão de ironia - em alguns lugares é impossível se livrar da impressão de que “Take Care & Control” é uma deliberada paródia do conceito estético DIJ, mesmo considerando o fato de que os títulos "A Slaughter Of Roses", "The Odin Hour" e "Wolfangel" parecem se encaixar na antiga imagem artística.

Em uma extensão ainda maior, isso se aplica ao álbum "Operation Hummingbird" lançado em 1999, que continua a linha de seu antecessor; as faixas foram gravadas na mesma época de "Take Care & Control". Algumas das faixas são liricamente e atmosfericamente relacionadas a gravações antigas, no entanto, este álbum também contém um material completamente diferente, que parece uma negação dos requisitos estéticos anteriores. O mesmo se aplica às fotos da banda no encarte (e à arte da capa do CD ao vivo do mesmo ano "Heilige!"). Os vocais de Pierce desapareceram no fundo, as guitarras desapareceram. Os críticos musicais concluíram que o grupo DIJ foi por outro caminho: “quem bebe champanhe todos os dias e toma sol no sol quente (ou no solário) vai amar ainda mais este álbum”. A auto-ironia aparece aqui em parte como uma reação às constantes acusações de que o DIJ espalha pensamentos de extrema-direita sob o disfarce de sua criatividade; depois que a banda foi proibida de se apresentar em Lausanne, DIJ gravou a música "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice e NON ainda se apresentaram em Lausanne em 19/11/1998. Este caso levantou algum hype em torno de DIJ, e muitos grupos, indivíduos e jornalistas expressaram sua solidariedade a Pierce).

Em 2001 foi lançado o álbum All Pigs Must Die, que deu continuidade à linha traçada pelas faixas The Only Good Neighbor (da compilação The Pact… Flying In The Face, 1995) e Unconditional Armistice (da compilação Der Tod Im Juni", 1999): canções folclóricas curtas e melódicas, quase reminiscentes das canções pop dos anos 60, com letras cheias de ódio e cínicas. O ressentimento de Pierce é dirigido contra os donos do selo World-Serpent, com quem ele travou uma longa batalha legal relacionada a royalties, direitos de álbuns, etc., que acabou a seu favor ("We Said Destroy", ou WSD para abreviar – uma abreviatura para World Serpent Distribution – uma faixa de ruído publicada um ano antes no Split-single de mesmo nome com Fire + Ice, aparentemente indicando este caso). O álbum curse funcionou como uma válvula de escape para a frustração acumulada de Pierce - dificilmente algum outro álbum tinha tanta malícia nas letras do que este: os donos do World Serpent são chamados aqui nada mais do que "three little piggies" (três porquinhos), que deve ser morto. No entanto, Alan Trench do WSD, apesar das brigas existentes, ecoou esse humor negro, opinando que a maldição contida no álbum não atingiu o alvo e causou febre aftosa na Inglaterra em 2001 (três anos depois, no entanto, WSD entrou com pedido de falência )… De acordo com rumores de que 'All Pigs Must Die' era uma 'fraude anti-semita' destinada não à Serpente do Mundo, mas aos 'Yids': a falsa conclusão tirada da piada maliciosa postada na correspondência C93 lista aparentemente não é sem a ajuda do ambiente World-Serpent.

Os títulos sarcásticos das faixas revelam simultaneamente seu conteúdo em termos de letras: “All Pigs Must Die”, “Disappear In Every Way” e “Lords Of The Sties”. Douglas refere-se a Charles Manson ("Alguma noite vamos festejar como se fosse 1969" - uma alusão ao assassinato de Tate-LaBianca e ao famoso hit de Prince "1999"); O título do álbum é semelhante a "All Things Must Pass" de George Harrison. Musicalmente, as primeiras seis canções beneficiam do acordeão - manuseado por Andreas Ritter da banda alemã Forseti - e do trompete Campbell Finley; também, pela primeira vez desde "The Wall Of Sacrifice", Boyd Rice aparece no álbum DIJ nos vocais. O restante do álbum consiste em colagens de ruídos ameaçadores e momentos bastante bizarros, como amostras do feriado nacional dos australianos de origem alemã, bem como as tentativas ridículas de Pearce de transmitir a "mensagem" do álbum em alemão. Mesmo levando em consideração o retorno parcial ao folk, o design mais ou menos engraçado e o conteúdo do disco, uma coisa fica clara - o nível anterior e a atmosfera anterior, como em “But, What Ends…” ou “Rose Clouds…”, é aqui não. Semelhante é o caso das colaborações de Pierce e Boyd Rice, Wolf Pact e Alarm Agents. Uma coleção de canções antigas difíceis de encontrar e novas gravações DIJ está disponível na compilação The Abandon Tracks (2005).

Em geral, de volta à história. Para entender o DIY, é preciso levar em consideração o design externo e o uso repetitivo de metáforas. A aparência das publicações anda de mãos dadas com o conteúdo - rosas, runas e beleza masculina devem ser entendidas como a pedra angular de toda a estética DIY. Já consideramos as runas - retornaremos a elas com mais detalhes no capítulo III. As rosas são flores com uma variedade de conotações míticas e místicas; eles são usados ​​para o renascimento em um sentido ritual e aparecem simbolicamente na poesia medieval e árabe-persa. No contexto do DIJ, as rosas aparecem tanto em letras (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”), quanto em fotos de grupos e capas de álbuns (entre colecionadores, duas estão em demanda para as primeiras edições do LP The World That Summer, apresentando uma rosa em uma luxuosa impressão em relevo na capa de segurança). Para DIY, é importante, antes de tudo, o significado que é investido na rosa nas obras de Jean Genet. Em "Miracle de la Rose" (1946), Genet escreve, por exemplo, que a rosa simboliza "amor, amizade, morte - e silêncio" - todas essas imagens são encontradas nas letras de Pierce e desempenham um papel importante. Além disso, o plano fálico e anal da capa de Rose Clouds Of Holocaust não escapará ao observador atento.

A homossexualidade de Pierce já foi mencionada por nós, e essa circunstância é importante porque muitos aspectos do trabalho do DIJ têm significado (meta-)erótico. Relacionado a isso está o vício em uniformes camuflados, nos quais Douglas gostava de se apresentar, e o leve tom sadomasoquista dos símbolos, como, por exemplo, o logotipo que surgiu pela primeira vez em meados dos anos 80 e é uma luva de couro com chicote, e até letras como, por exemplo, “Death is The Martyr Of Beauty” (do álbum “But, What Ends…”):

Embriagado com o néctar da submissão

Não sinto mais nada dessa existência.

Uma solidão que não vai sair

No narcisismo do porto.[…]

Este texto tem referências diretas a Jean Genet: a expressão “narcisismo do porto” é retirada diretamente do livro “Querelle de Brest, a hagiografia do encantador marinheiro Carel, que, através do assassinato e da humilhação, chega à apoteose. A fetichização da beleza masculina marcial, que se reflete nos escritos dos principais mentores de Pierce, Genet e Mishima (bem como em algumas áreas da subcultura homossexual), é transmitida por meio de fotografias de estátuas de aparência militante - mas frequentemente andróginas - no álbum covers, como “The Cathedral of Tears”, “But, What Ends…” e “Rose Clouds Of Holocaust”, cujo heroísmo está intimamente relacionado com as letras homoeróticas das faixas: “The Fog Of The World”, “Runes And Homens” e “A Honra do Silêncio”. Ocasionalmente, a DIJ (assim como der Blutharsch, NON e Blood Axis) - sem nenhuma razão específica e apesar do fato de que as mulheres também tiveram um papel importante em todos esses projetos - mostra sua afinidade com os sindicatos masculinos, onde "a feminilidade era percebida como um perigo e conexões com uma mulher eram vistas como sujeira - como uma queda em algo básico, instintivo. Esse significado se correlaciona com a admissão aberta de Pierce de sua homossexualidade.

A ligação entre sexualidade, solidão e tristeza, especialmente importante para o conceito DIJ, é mostrada na faixa “The Honor Of Silence”:

Ele ficou como Jesus

Ele cheirava como o céu

Seus olhos eram inverno.

A Marcha dos Solitários […]

meu estranho alto

chorar do seu corpo

A força e a crueldade

Em sua natureza gentil.

Honramos o silêncio entre nós.[…]

Muito usado - o que foi um ato muito arriscado e ousado - o logotipo DIJ é um símbolo SS Totenkopf ("Cabeça Morta") ligeiramente modificado, que adornava, em particular, os álbuns do final dos anos 80. A caveira simboliza a morte, o número 6 no emblema é o número do mês de junho; o logotipo é uma espécie de reflexo do nome do grupo. Além disso, a imagem de um chicote e um uniforme camuflado, juntamente com o nome do grupo, acrescentam motivação sexual a esses símbolos, como é feito, por exemplo, em bares gays voltados para o BDSM na América (veja também alguns desenhos eróticos de Tom of Finland e pinturas skinheads de Attila Richard Lukas). Os seis no emblema também podem ser derivados de "Prisoner Number 6" da série de televisão inglesa favorita de Douglas, "The Prisoner" (uma amostra desta série é usada no EP de 1989 "93 Dead Sunwheels"); o prisioneiro tira a seguinte conclusão sobre si mesmo: “Não sou apenas um número!” (Esta amostra também foi usada pela lendária banda de metal inglesa Iron Maiden). O símbolo "Totenkopf" também pode ser visto como uma cifra que encapsula tanto a devoção absoluta de Pearce ao seu projeto DIJ quanto sua independência ativamente proclamada (em outras palavras: Douglas simplesmente usa esse símbolo, independentemente de qualquer reação). Referências sexuais, mágicas e históricas formam o pano de fundo para a numeração de várias publicações lançadas pelo próprio selo de Pierce, NER (New European Recordings), que tem uma história interessante. Além de DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy e Occidental Martyr, o NER não só publicou os primeiros discos de vinil de Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) e In The Nursery (Sonority-EP, 1985), mas também Joy Of Life (banda pós-punk inglesa formada por Gary Carey, que contribuiu para os álbuns DIJ/C93), Clair Obscur (pioneiros franceses do Cold Wave que mais tarde se destacaram na música avant-garde e teatral), Somewhere in Europe ( English, uma dupla fortemente influenciada pelo dadaísmo e pelo surrealismo, criando colagens sonoras ambientais; Pierce ajudou este grupo no CD Gestures, 1992 e no CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom e Splinter Test. O nome do projeto croata Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - que pode ser atribuído à música ritual atonal e atrás do qual estava Siniša Ocuršcak, que morreu como resultado de uma concussão militar - refere-se ao equivalente hebraico do absu sumério e do ginnungagap escandinavo, que significa "água primária" ou "profundas antigas". Pierce até gravou e lançou o álbum Avantgarde-Technoid Sulphur (1997) do projeto Splinter Test de P-Orridge. Entre 1994 e 2002, os álbuns “Nada!”, “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” e “Not Guilty And Proud” foram lançados em nova edição - como Picture-LP com as obras artista italiano Enrico Chiarparin, que também colaborou com Sol Invictus e Current 93. Em 1993, uma exposição foi realizada em Milão chamada "The Dusk Of Hope", que, junto com as obras de Chiarparin, também mostrou o trabalho fotográfico de Pierce (Chiarparin desde então trabalhou com muitos eminentes estilistas como Calvin Klein e Donna Karan).

Um atributo invariável de todas as apresentações do DIJ é a máscara, que, aparentemente, possui um caráter simbólico-mágico, xamânico. Nas palavras do próprio Pearce: “O DIJ sempre carregou uma máscara – e continuará a fazê-lo. Isso expressa o desprezo do DJ pelo mundo inteiro.” Se a foto do encarte de "Nada!" Douglas e seus companheiros Tibet e Andrea James estão de costas para a câmera, depois em “The World That Summer” já estão usando máscaras de plástico, e esse “elemento de despersonalização mística”, que lembra as máscaras dos atores trágicos de Grécia antiga, desempenhará um papel bastante importante a partir de agora. Pierce aparece em fotos e em shows em vários disfarces; de máscaras budistas japonesas em forma de folha e máscaras venezianas, involuntariamente reminiscentes das histórias de Edgar Allan Poe sobre a Morte Vermelha, a máscaras de porco e máscaras de gás. Em shows de meados ao final dos anos 90, Pierce tira a máscara, o que acontecia com mais frequência na segunda metade da apresentação ao tocar faixas acústicas. Outro atributo da aura misteriosa do DIJ: faixas incorretamente inclinadas dos álbuns “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” e a compilação do CD “The Corn Years”: “Heilige Tod”, “Heilige Leben” e simplesmente “Heilige !” Essas faixas são simplesmente introduções curtas ou interlúdios que liricamente consistem apenas no título repetido por Rose McDowell como um mantra definido ao som da canção infantil "Hänschen klein" ("Pequeno Hans"). Também é interessante que o livreto Les Joyaux De La Princesse para "Die Weiße Rose" contenha a epígrafe "Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Santo Amor. Santa Vida. Santo Nada"). A última parte da frase pode ser outra referência às palavras de Jurcenar sobre o nada.

Pierce foi influenciado por muitas pessoas criativas; como o próprio Pierce disse, eles despertaram nele a "Pureza da Intenção", ou seja, "pureza de intenções". Junto com Mishima e Genet, esta categoria inclui projetos do círculo íntimo de Pierce - músicos e bandas Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles e Velvet Undeground, bem como artistas Andy Warhol e Gilbert e George. Enquanto isso, o próprio Pierce disse que sua música foi mais influenciada pelo cinema do que pelo trabalho de outros músicos. Ele cita como fontes de inspiração filmes como (juntamente com os já mencionados Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour e os filmes de Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, The Pianist, de Roman Polanski, o filme antiguerra russo Come and See e a série de televisão The Prisoner. Douglas Pearce fez sua estreia como ator em 1997, estrelando com Boyd Rice e Max Wearing no longa-metragem australiano Pearls Before Swine (Diretor: Richard Wolstencroft) como um traficante de revistas pornô. Em 2005, ele é o narrador do filme independente americano O Doutor (Diretor: Thomas Nöla), que conta sobre experiências de vida imaginárias e visitas a psicólogos. Aqui está o que o próprio Douglas diz sobre se ele vê o DIJ como parte de um movimento artístico-intelectual moderno ou passado: "seja o que for, acho que é muito difícil de categorizar e até agora não recebeu um nome certo. Acho que pode ser descrito principalmente como 'orientado para a Europa'." Examinaremos mais de perto o eurocentrismo neofolk no capítulo 3.

Decidimos abster-nos de interpretar os textos do DIJ em detalhes, pois isso está além do escopo deste livro; como literatura sobre o assunto, podemos aconselhar a publicação "Misery & Purity" de Robert Forbes, que foi aprovada pelo próprio Peirce. O livro de Forbes é recomendado porque o autor avisa de imediato que pode estar equivocado em algumas interpretações: muito pessoal, inexplicável se esconde no projeto DIJ. Quando perguntado se seu simbolismo ambíguo e controverso costuma ser entendido da maneira certa, Peirce respondeu com alguns detalhes. Pierce explicou que usa imagens para remover antolhos limitantes, para se livrar de vieses e preconceitos conhecidos: completamente diferentes do que recebem e, portanto, toda música passa por eles. Esse comportamento é compreensível, pois essas pessoas já tinham inicialmente alguns preconceitos. Essa é outra forma de racismo, sexismo ou algo semelhante - as pessoas se afastam quando veem alguém de pele negra ou alguém com orientação homossexual, porque não gostam - tudo isso é apenas mesquinhez, mesquinhez. Praticamente a mesma coisa acontece com eles quando conhecem o DIJ.”

O nome do grupo é uma referência à data em que Hitler atirou nos stormtroopers de Ernst Röhm em 30 de junho de 1934. Em 1983, após o lançamento do álbum de estreia The Guilty Have No Pride, Wakeford deixou a banda para formar o Sol Invictus. Ele é substituído por Richard Butler, que também deixa a banda logo depois, em dezembro de 1984. Em maio de 1985, quase imediatamente após o lançamento do álbum Nada!, também saiu Patrick Ligas, que fundou a Sixth Comm. Assim, Douglas Pierce se torna essencialmente o único membro do Death In June, tornando este projeto um reflexo de seus próprios pensamentos e visões.

Os primeiros trabalhos de Death In June foram um aceno ao passado dos músicos, mais áspero e ousado, com uma clara influência do Joy Division. Naquela época, os músicos procuravam transmitir suas ideias ao ouvinte, não se importando muito com a melodia e o clima da música. No entanto, quando Nada! A música da banda se tornou o que ainda é hoje - músicas rítmicas e sombrias tocadas em violão, misturadas com sintetizadores, violinos e muitos outros instrumentos.

O trabalho de Pierce mistura caprichosamente um violão, uma extensa seção percussiva, amostras eletrônicas, imagens dos clássicos do século 20 Yukio Mishima e Jean Janet, que inspiraram Pierce por muitos anos, referências ao ocultismo e esoterismo, simbolismo. Tudo isso cria um sentimento genuíno de tristeza, beleza e poética de desespero. E um sentimento constante de tragédia e tristeza eterna, em alto nível associado à individualidade do próprio Douglas Pierce e seu interesse por períodos trágicos da história como a Segunda Guerra Mundial. Ele é um dos fundadores do fenômeno da cultura musical moderna, chamado de "folk apocalíptico", e dos fundadores de um dos projetos editoriais mais intelectuais e influentes da Europa hoje - World Serpent Distribution, que uniu músicos com uma ideologia criativa comum. Baseia-se no sentimento geral do Fim iminente, quando toda a história da humanidade é percebida como "a história da preparação para a última Batalha não entre as forças da Luz e das Trevas, mas da Liberdade e do Vazio".

Hoje, Douglas Pierce vive e trabalha na Austrália, onde, através de seu selo New Europian Recordings (NER), continua seu monólogo com o mundo. No final de 1995, ele abriu a filial da Europa Oriental do NER - Comando Crepúsculo - em Zagreb.

"De todas as formas de arte, a música desperta meus sentimentos com mais força. Quando ouço canções familiares ou algumas melodias memoráveis, todos os cheiros, gostos, emoções podem surgir novamente. Ela tem uma tristeza incomparável e por isso eu a amo mais." - Douglas Pierce.