Heta brasilianska danser. Latinamerikanska danser: Brasiliens danser Enligt vilka kriterier väljs brasilianska dansare ut för semestern

Brasilien är ett latinamerikanskt land känt för ett antal danser som har vunnit enorm popularitet internationellt.
Dans är som bekant en av formerna icke-verbal kommunikation, som tjänar till att uttrycka mänsklig erfarenhet, och som har utvecklats med tiden till en konstform.

Brasilien är hem för många populära danser, som innehåller inslag av afrikanska, portugisiska och europeiska dansformer. Samba, carimbo, capoeira, furro eller forro och lundu är några av de kända danser Brasilien. Idag kommer vi att prata om ursprunget och utvecklingen av dessa danser.

Brasilianska danser domineras av afrikanska och portugisiska komponenter. kulturellt arv. Som i andra länder Latinamerika, där slavarbete användes, i Brasilien, blev plantager grunden för den koloniala ekonomin.

Med tanke på att slavar främst hämtades från Afrika, var inflytandet från afrikanska traditioner på musik och dans mycket starkt. Befolkningens elitskikt, och följaktligen, kulturella traditioner förblev portugisisk och romersk katolicism var den officiella religionen.

brasiliansk samba

Brasiliens nationaldans, samba, har sitt ursprung bland afrikanska slavar i delstaten Bahia. Samba da Roda (samba-ringen) liknar Puerto Ricas bomba och kubanska rumba, och använder nödvändigtvis ett cirkulärt arrangemang av dansare, musiker och åskådare. Dansarna brukar gå ut i cirkeln en i taget. Sambans grundläggande steg är snabbt, tyngden i dansrörelserna överförs snabbt från den ena foten till den andra under huvudrytmen slagverksinstrument i 2/4 tempo. De flesta av dansarens rörelser är orienterade mot benen, medan överkroppen förblir relativt avslappnad.

Efter att slaveriet upphörde 1888 migrerade sockerrörsarbetare till städerna. Många av dem bosatte sig i kullarna som omger Rio de Janeiro. Det var i dessa favelor (slummen) som karnevalsamban föddes. Med tiden började escolas de samba (sambaskolor) dyka upp här, som fungerade som samhällsklubbar.

Karnevalen i Brasilien är en explosiv frigörelse av energi, under vilken musik och dans helt enkelt regerar på gatorna. Samba fick rikstäckande popularitet genom radio- och inspelningsindustrin på 1940-talet. Bland de många varianter av samba som dök upp under 1900-talet är de anmärkningsvärda horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae och pegoda.

Förutom den världsberömda och populära i hela Brasilien samba, har många delar av landet sin egen egna stilar karnevalsmusik och dans som frevo (mycket snabb, sportdans med några rörelser som liknar de som används i ryska folkdanser), maracatus i delstaten Pernambuco, samt afox och blocko afro i El Salvador.

Religiös Candomle-dans

Filhos de Gandhy, den äldsta av de afro-brasilianska afoxégrupperna, grundades 1940 för att främja teman som broderskap, fred och tolerans i en miljö där diskriminering var utbredd. trumma och danssteg av denna grupp inspirerades av candombléens religiösa dans och helande ritualer. Från och med 1970-talet stöddes deras ansträngningar av många grupper av svarta brasilianare kallade allmän term blocos afros. Deras musikaliska teman, kostymer och danskoreografi inspirerades av afrikanska teman, och deras dansföreställningar kännetecknas av aktiv rörelse av bålen och armarna.

Den brasilianska religionen Candomle, som är baserad på afrikanska traditioner, och relaterade religiösa sedvänjor i hela landet använder dans som en central del av tillbedjan. Candomblé är en anpassning av Yorubas andliga system från Västafrika, medan det också liknar den kubanska Santeria.

Huvudfokus för dansen är dyrkan av orishas eller gudar som tros kontrollera naturens krafter. Candomblé-dansarna, mestadels kvinnor, lovsjunger orishan i motsols riktning, medan tre män försöker trumma gudarna för att delta i festivalen. Dansare under ritualen faller gradvis in i ett tillstånd av besittning. Det är värt att notera att dessa dansritualer av orisha gudomsinnehav inte är tillåtna utanför religiösa högtider.

capoeira

Förutom samba och candomblé är capoeira, en blandning av kampsport och dans, som tros vara av afrikanskt ursprung, mycket populär i landet. Efter att capoeira upphörde att vara en form av självförsvar som maskerade sig som underhållning, blev denna dans, full av akrobatiska rörelser, kännetecknet för brasilianska folkloredansgrupper.

Capoeira - är också en annan av landets mest populära afro brasilianska danser. Historiker tror att dansen härstammar från kampsport. Den skapades också i Brasilien afrikanska slavar, invandrare, främst från Angola. Det finns dock en hel del kontroverser om ursprunget till denna dans. Vissa historiker tror att dansen är direkt härledd från afrikanska kampstilar, medan andra tror att det är en rent brasiliansk dans influerad av både brasilianska och afrikanska dansformer.

Vissa experter föreslog till och med att ordet "capoeira" kommer från ordet "Capao" - den portugisiska termen för en kastrerad tupp. Dansstilen är också som en kamp mellan två tuppar. Även om det finns betydande meningsskiljaktigheter angående dansens ursprung och dess namn, är det ett obestridligt faktum att danssteg i capoeira har en nära likhet med kampsport. Deltagarna bildar som regel en cirkel och går sedan i sin tur till centrum i par och arrangerar en halvdans-halvstridstävling.

Carimbo och Lambada

Karimbo heter både dansen och de stora trummorna som ackompanjerar den. På Tupi-språket betyder ordet "trumma". Carimbo är en folkdans från delstaten Para i Brasilien, där afrikanska, portugisiska och europeiska traditioner flätas samman.

Detta är en sensuell dans där kvinnan försöker vira kjolen runt sin danspartner. Ibland tappar kvinnan näsduken på golvet som hennes manliga partner måste ta upp i munnen. Efter att dansen influerats av moderna rytmer, gjorde carimbo ett betydande bidrag till utvecklingen av en annan dansform - "Lambada". På portugisiska betyder lambada "starkt slag".

En annan betydelse av ordet på den brasilianska dialekten portugisiska är den böljande rörelsen hos ett skepp. Dansen präglas också av de böljande rörelserna i dansarnas kroppar. Lambada blev populärt runt om i världen på 1980-talet.

Forro är en brasiliansk musik- och dansstil som kombinerar regionala brasilianska rytmer och danser med europeisk, afrikansk och inhemsk folklore. En av forro-melodierna har mer än 200 års historia, den har blivit traditionell för det brasilianska folket redan innan samba populariserades.

Forro-kulturen har sitt ursprung i nordost och spred sig vidare till södra delen av landet. Som ett resultat började forro dansa i hela Brasilien. Men dansens segerrika marsch slutade inte där - den började spridas över hela världen. Det är allmänt accepterat att ordet "Forro" kommer från på engelska från "för alla" (för alla). Denna term uppstod i början av 1900-talet, under byggandet av Great Western järnväg i Brasilien. Brittiska ingenjörer som bodde i Pernambuco började hålla fester öppna för alla, därav namnet "för alla". Brasilianarna gjorde med tiden om den engelska frasen till "Forro". En annan version av samma historia handlar inte om brittiska ingenjörer, utan om amerikaner som hade en militärbas i Brasilien under andra världskriget.

Annan historisk forskning bevisar att termen kommer från det afrikanska ordet "forrobod", som betyder fest. Forro gillar musikalisk genre, kan betraktas som ett derivat av Baio. Till en början användes namnet Forro endast för att ange platsen där danserna hölls. Först då blev forro en egen musikstil.

Forro är en mycket sensuell dans, närheten mellan partners märks bokstavligen i varje steg. På landsbygden dansas forron för att lära känna en framtida partner. Det som är värt att notera är att höfternas rörelser är väldigt viktiga i dansen. Forro dansas med en hand som håller i partnerns hand och den andra handen vilande på partnerns lår eller midja.

Lundu

Även om denna dansform var mest populär på 1600- och 1700-talen, utövas den fortfarande idag. Lundudans ackompanjeras vanligtvis av gitarr, piano och slagverk, och inkluderar ofta även kastanjetter.

Samba Gafieira

Gafieira är danslokaler som tidigare besöktes av arbetarklassen i Brasilien. Vissa gafieira har förvandlats till klubbar som nu är en del av utflyktsprogram i Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira är pardans, som kombinerar inslag av karnevalsamba, salsa, argentinsk tango, manishe (brasiliansk tango) och några akrobatiska inslag. Det kallas ibland brasiliansk tango. Samba de Gafieira passar alla åldrar, och även om denna dans har varit känd i Brasilien i mer än ett decennium, fortsätter den att locka unga människor med sin munterhet och stora utrymme för kreativitet. Anmärkningsvärt nog kan denna dans framföras till olika latinska rytmer.

Samba de gafieira uppstod på 1940-talet i gafieira (danshallar för arbetare) i Rio de Janeiro. Samba de Gafieira har förändrats ganska mycket sedan starten. Idag är samba de gafieira modern dans med den brasilianska mentaliteten. Det är värt att notera att i Brasilien anses samba de gafieira vara en sällskapsdans, även om den skiljer sig från den allmänt accepterade internationella sportsamba.

På den världsberömda brasilianska karnevalen dansas inte balsamba. Här framförs bara samba de gafieira, liksom "samba no pe". Skillnaden mellan dessa danser är att samba no pe är en brasiliansk folkdans som bokstavligen dansas på gatan, samba de gafieira är känd över hela världen, den lärs ofta ut i dansskolor.

I Brasilien dansas samba de gafieira till sambamusik, bossa nova, chorinho, pagod och andra brasilianska motiv. Men denna dans framförs även till icke-brasiliansk musik. Kanske är det därför samba de gafieira har vunnit popularitet utanför sitt hemland.

Om någon tycker att samba är svårt att dansa bör han bekanta sig med frevo. Alla rörelser i denna dans kräver långa repetitioner, samt stor styrka, uthållighet och flexibilitet. Dansen var inspirerad av capoeiras rörelser (brasiliansk kampsport) och har över 120 olika rörelser. Exempel på vanliga rörelser i denna dans inkluderar hoppning, koordinerade snabba benrörelser, bencurl och kullerbyttor. Det är inte så lätt att försöka dansa frevo själv... Men det finns människor som kan dansa frevo med perfektion, de kallas passishta. De bär ljusa kläder och när de dansar använder de små paraplyer.

Frevo är samlingsnamnet för flera musik- och dansstilar med ursprung i den brasilianska nordöstra delstaten Pernambuco. Alla dessa stilar är traditionellt förknippade med karneval. I Pernambuco i över hundra år av dans är frevo den vanligaste och populäraste stilen. Det finns många frevoklubbar där det hålls spännande tävlingar mellan medlemmarna för att avgöra det bästa av det bästa. Utseendet och utvecklingen av frevo hade ett stort inflytande på marschen, capoeira (en populär nationell kampsport) och den brasilianska matchishdansen, populär i Europa och Amerika på varv XIX-XXårhundraden.

Frevo är en av de ljusaste och mest sorglösa danserna i brasiliansk folklore. Det är så smittsamt att när dansare uppträder på gatan kan nästan ingen förbipasserande förbli likgiltig. I Recife, där traditionen med gatukarnevaler har bevarats (utöver den berömda karnevalen som äger rum 40 dagar före påsk), samlas under frevo-karnevalen enorma skaror av människor som kommer från alla samhällsklasser för att delta.

Frevo är full av överraskningar och improvisation. Denna dans gör att artisten kan använda all sin kreativitet, uppfinningsrikedom och skicklighet. Också denna dans kräver märklig styrka, uthållighet och flexibilitet. Rörelser i olika typer av frevo varierar från de enklaste till de mest otroliga, med inslag av akrobatik. Ibland passista utförs så otroliga stunts att man inte kan låta bli att undra om dansarnas kroppar lyder fysikens lagar. Vad är otroligt, i arsenalen av frevo - upp till 120 steg.

Många tror att frevomusiken föddes före dansen med samma namn. I mitten av artonhundratalet började de brasilianska arméregementena stationerade i Recife traditionen att hålla parader under karnevalen. Dessa processioner präglades av en tydlig rytm, energisk musik och snabb dansstil. Eftersom karnevalen ursprungligen förknippades med religion, regementsmilitären mässingsband"banda" framförde mestadels religiös musik, men "banda"-repertoaren är traditionella marscher och polka. Under karnevalen tävlade "blocken" (en grupp dansare uppställda i rektangelform) mot varandra, och orkestern spelade snabbare och snabbare, högre och högre. Inom ramen för dessa "block", just vid den tiden, dök beväpnade deltagare upp som började utföra capoeira.

Under karnevalen marscherade capoeirista-kämpar som regel längst fram i "blocken". Syftet med en sådan formation var att skrämma rivaler och skydda "blockets" huvudattribut - flaggan. Förmodligen var det då som capoeiristas började använda paraplyet som ett skyddselement. Det förekom ofta fall av sammandrabbningar mellan "block" - konkurrenter, varefter många deltagare skadades eller till och med dog. För att få slut på våldsvågen började polisen trakassera och arrestera deltagare under karnevalen. För att motstå polisens trakasserier klädde männen sig i de stiliserade kostymerna på sina klubbar. Med tiden utvecklades capoeirarörelser och slag, ackompanjerade av marschmusik, till "pass" (som de grundläggande frevostegen kallas). Och alla attributen för en kampdans med vapen förvandlades till symboliska element av frevo. Således blev det vanligtvis svarta parasollet, sjaskigt, rivet av efter många sammandrabbningar med rivaliserande capoeiristas, mindre och är idag en prydnad som framhäver dansen och är en av karnevalens huvudsymboler i delstaten Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova dök först på små klubbar och kaféer med utsikt över stranden i Rio de Janeiro 1958. I hemlandet för denna dans, Brasilien, betyder namnet "Bossa Nova" " ny våg' eller 'ny riktning'.

På modet i slutet av 50-talet i Brasilien, betydde ordet "bossa" ungefär vad ordet "chip" betyder nu - något speciellt, ovanligt. Och så dök denna ovanliga stil upp, där den kvava samba blandas med jazz, vilket var mycket populärt på den tiden.

Bossa nova-musik skapades av unga brasilianska musiker som försökte hitta något nytt i ett gammalt tema. Musikerna Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim och Luis Bonfa nämns som skapare av den nya stilen. Flera år gick, och i början av 60-talet, mot bakgrund av melodins popularitet, gjordes flera försök att göra en dans till den. Men som praktiken visade var musiken som förtrollade landet mer lämpad att lyssna på än att dansa. Flera versioner av dansen, som spontant dök upp 1963, blev aldrig populära. En undersökning gjordes bland unga 1963, som visade att alla gillade musiken, men nästan ingen accepterade dansen. Som de flesta förklarade, "dansen var för snabb för långsamma danser, och samtidigt - för långsamt för en snabb dans.

Bossa nova fortsatte att vara uteslutande musik tills den populära musikern Sasha Distel, som vid den tiden letade efter nya melodier för dans, lade märke till henne. Resultatet blev en dans som kombinerade rumba, samba, merengue, mambo, conga och, överraskande nog, twist. En gång förutspåddes denna pardans bli efterföljaren till twisten, men ... till slut blev den aldrig populär. Det som är typiskt för bossa nova är att den huvudsakligen bygger på improvisationer. Det finns inga strikta regler i denna dans, förutom en - partnerna måste titta in i varandras ögon.

Och wikipedia grejer

Sträva efter att organisera en ljus fest som kommer att komma ihåg av semesterns gäster och värdar? Du har en karismatisk presentatör, beväpnad med skålar och tävlingar, live musik och låtskrivare, men saknar du den entusiasm som kommer att göra evenemanget oförglömligt? Diversifiera programmet med element brasiliansk show med brandsamba och passionerad rumba, brasiliansk pops sexiga och sensuella dans. Brett välja dansstilar kommer att tillåta ett lag att underhålla gäster under hela semestern.

Vilka kriterier används för att välja ut brasilianska dansare för firandet?

Utövare av dansprogrammet måste uppfylla vissa krav från underhållningsvärldsindustrin:

• ha en snygg, minnesvärd bild som matchar den kreativa riktningen
• har förmågan att presentera dig själv från scenen eller dansgolvet
• att känslomässigt kunna vinna tillbaka varje rörelse
• ha goda yrkeskunskaper
• hantera publiken i salen och på scenen.

Hur utvärderar man brasilianska dansares och dansares förmågor och inte beställer en "gris i en poke"?

Underhållningsindustrins marknad är full av ett överflöd av showgrupper och dansgrupper framför brasilianska danser. Innan du väljer specifika artister och sluter ett avtal bör du noggrant analysera informationen om laget.

Bekantskap med artister av etniska sydamerikanska danser börjar med att studera deras arbetslivserfarenhet och professionella färdigheter. På sajtens sidor samlas och publiceras information om passionerade latinska dansgrupper som är värda din uppmärksamhet.

Varje grupp har sin egen sektion med en beskrivning av skapandets historia, repertoar, en lista över evenemang som gruppen deltog i och utbildningsnivån för artister. Sidan visar också tiden som spenderats i katalogen och antalet rekommendationer från tidigare kunder. Detta är också en slags bedömning av dansarnas förmågor. Denna information stöds av fotografier och affischer från konserter och shower. Se till att kolla efter videor som visar artister på jobbet.

Naturligtvis kommer en trupp som tillhandahåller underhållningstjänster av hög kvalitet att ha en uppsättning foto- och videomaterial för att visa sig för potentiella kunder på ett presentabelt sätt.

Om du registrerar dig på sidan kan du inte bara hitta användbar information för dig själv, utan också lägga en beställning på de brasilianska dansare du är intresserad av. För att göra detta måste du fylla i ett speciellt formulär och vänta på ett samtal från administratören.

Fotboll är inte det enda spektaklet värt att komma till det här landet för. Så många kommer till den heta karnevalen i Rio just för att se brasilianska danser framförda av lokala skönheter. Många tror att twerk (dans av präster) uppfanns i detta land. Brasilien är ett land av flickor med magnifika former, vilket är synd att inte röra på sig.

Faktum är att reghetton och dancehall, som twerk härstammar från, inte har något med Brasilien att göra – dessa danser kommer från Antillerna. Dessutom är danserna i Brasilien inte bara karnevalsamba och capoeira, utan också många andra, inte mindre heta riktningar. Ändå är landet stort, så danserna varierar beroende på region, och blandningen av kulturer har gjort sig gällande: afrikaner, européer och indianer skapade tillsammans ett riktigt sydamerikanskt fenomen.

Samba

En av landets symboler. Det dansas inte bara på karnevalen, utan även året runt, så vi kan lugnt säga att detta inte bara är en dans, utan ett sätt att leva. Man tror ibland att det sensuella svängandet av sambans höfter kom från det faktum att slavarna dansade i bojor: ingenting, inte ens de tyngsta kedjorna, kunde stoppa deras dans. I själva verket, som många latinamerikanska danser, kom den här från en blandning av negermusik och dans med europeiska (särskilt portugisiska och spanska) traditioner. Denna stil uppfanns på 1800-talet, men eftersom den var en av de frihetssymboler som slavarna så längtade efter förbjöds samba i många år. Först efter andra världskriget blev dansen en av symbolerna för ett enormt och dynamiskt utvecklingsland.

Sambas släktingar är matchish och lambada, som också var populära på våra breddgrader. Men bara den första var populär på 1920- och 30-talen, och bästa timmen den andra kom på 1980- och 90-talen. En gång ville de ta med lambada i det latinamerikanska programmet sällskapsdans. Samban från sällskapsdansprogrammet ser förstås inte ut som brasilianska folkdanser, men temperamentet och den självsäkra karaktären har inte försvunnit. Det finns många stilar av samba, de säger att en ny uppfinns för varje karneval, men de mest populära är solo "samba no pe", "samba di roda", som dansas i en cirkel och fullbordar capoeira också som den unga och temperamentsfulla "samba Ashe": den verkliga improvisationen till afrikanska rytmer.

Maculele och capoeira

Danser som härrör från kampsport, rika på akrobatik. Om den första redan har erövrat hela världen, är maculele ännu inte välkänd. Maculele är en neger-indisk spektakulär dans som framförs med pinnar eller macheter, såväl som brinnande facklor. Det finns en legend att dessa bara är brottningstekniker som lokalbefolkningen utvisade portugisen Alla hans rörelser utförs i fyra cykler, som kan slås av med pinnar eller knivar. Allt detta ackompanjeras av ett trumslag.

Det finns inslag av capoeira i en annan dans - frevo. Detta är en stil från delstaten Pernambuco, den berättar om alla revolutioner som ägde rum i denna delstat och om dess invånares kamp för självständighet. Detta ord översätts som kokande, och det utförs i en accelererad takt och med ett ovanligt tillbehör - ett paraply.

Det finns inslag av kampsport i andra negerdanser i Brasilien: gurkor och quilombo, som skildrar striderna mellan förrymda slavar och vita mästare.

Forra

Hon kommer också från Pernambuco, men hennes rötter är gömda i den europeiska countrydansen och polka ... Det här är en pardans som uppfanns på 1930-talet, och efter kriget blev populär i hela det vidsträckta landet. I förgrunden, eller foch, märks inflytandet från antilliska danser (salsa, merengue), bolero, calypso och samba Ache. Foho är också en musikstil som spelas av dragspel, triangel och trumma. Teman för låtarna är olika: arbete, vardaglig verklighet, nostalgi för Afrika, kärlek, hopp, passion, drömmar...

Det är intressant att foho har dansat under mycket lång tid, men det fick all-brasiliansk och global popularitet först på 1990-talet.

Funk

Stilen är ganska gammal och dess rötter är rent negeriska. Men det blev populärt i Brasilien först i början av 2000-talet bland fattiga ungdomar från megastäder. Naturligtvis, under denna tid, fick funk nationella brasilianska drag, men idag dansas det inte bara i favelorna, utan också på fester för unga människor från alla samhällsklasser.

Massa folkdanser

Det finns också sådana här, och violerna är deras favoritinstrument för ackompanjemang. De kallas olika i varje region: i Rio - giiba, i Belo Horizonte - kasherete. Dansföreställningar som kallas gyegansas är scener från sjömäns liv, och hans rörelser imiterar segelresning och sjöstrider. Massa folkdanser behöll mycket mer indiska drag än samba eller forro, men det finns också danser med rent afrikanska namn: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos och andra ...