Militärt band. Militärt blåsorkester: harmonins och styrkans triumf

Under flera århundraden har militära blåsorkestrar skapat ett speciellt entourage vid fester, ceremonier av nationell betydelse och många andra evenemang. Musik framförd av en sådan orkester är kapabel att berusa varje person med sin speciella ceremoniella högtidlighet.

Ett militärt blåsorkester är ett heltidsband av en militär enhet, en grupp artister som spelar blås- och slagverksinstrument. Orkesterns repertoar inkluderar naturligtvis militärmusik, men inte bara: i framförandet av en sådan komposition låter lyriska valser, sånger och till och med jazz bra! Denna orkester uppträder inte bara vid parader, högtidliga ceremonier, militära ritualer, under träning av trupper, utan också vid konserter och i allmänhet i de mest oväntade situationer (till exempel i en park).

Från det militära blåsorkestrets historia

De första militära blåsorkestrarna bildades igen medeltiden. I Ryssland intar militärmusik en speciell plats. Henne rik historia härstammar från 1547, då, genom dekret av tsar Ivan den förskräcklige, det första hovets militära blåsorkester dök upp i Ryssland.

I Europa nådde militära blåsorkestrar sin topp under Napoleon, men till och med Bonaparte själv medgav att han hade två ryska fiender - frost och rysk militärmusik. Dessa ord bevisar återigen att Rysslands militärmusik är ett unikt fenomen.

Peter I var särskilt förtjust i blåsinstrument och beordrade de bästa lärarna från Tyskland att lära soldater att spela instrumenten.

I början av 1900-talet fanns det redan ett ganska stort antal militära blåsorkestrar i Ryssland, och under sovjetiskt styre började de utvecklas ännu mer aktivt. De var särskilt populära på 70-talet. Vid den här tiden utökades repertoaren märkbart, många metodisk litteratur.

Repertoar

1700-talets militära blåsorkestrar led av ett otillräckligt antal musikstycken. Eftersom kompositörer på den tiden inte skrev musik för blåsensembler var de tvungna att arrangera symfoniska verk.

På 1800-talet skrev G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel och andra kompositörer musik för blåsorkestrar. Och på 1900-talet började många kompositörer skriva musik för blåsensembler. År 1909 engelsk kompositör Gustav Holst skrev det första verket speciellt för ett militärt blåsorkester.

Komposition av ett modernt militärt blåsorkester

Militära blåsorkestrar får endast bestå av mässing och slagverksinstrument(då kallas de homogena), men kan även omfatta träblås (då kallas de blandade). Den första versionen av kompositionen är nu extremt sällsynt, den andra versionen av kompositionen är mycket vanligare.

Det finns vanligtvis tre typer av blandade brassband: small, medium och large. Det finns 20 musiker i en liten orkester, medan snittet är 30, och i en stor finns det redan 42 eller fler.

Av träblåsinstrumenten ingår i orkestern flöjter, oboer (utom alt), alla typer av klarinetter, saxofoner och fagotter.

Även mässingsinstrument som trumpeter, tubor, horn, tromboner, altar, tenorpipor och barytoner skapar en speciell smak för orkestern. Det är värt att notera att alter och tenorer (varianter av saxhorn), såväl som barytoner (varianter av tuba) finns uteslutande i blåsorkestrar, det vill säga dessa instrument används inte i symfoniorkestrar.

Inget militärt blåsorkester klarar sig utan slagverk som små och stora, timpani, cymbaler, trianglar, tamburin och tamburin.

Att leda ett militärband är en speciell ära

En militärorkester, som alla andra, leds av en dirigent. Jag vill uppmärksamma att dirigentens placering i förhållande till orkestern kan vara olika. Till exempel, om föreställningen utspelar sig i en park, så tar dirigenten en traditionell plats - vänd mot orkestern och med ryggen mot publiken. Men om orkestern uppträder vid paraden, går dirigenten före orkestern och håller i sina händer ett attribut som är nödvändigt för varje militär dirigent - en trumsticka. Dirigenten som leder musikerna vid paraden kallas trummajor.

Utbildnings- och vetenskapsministeriet Ryska Federationen

Kommunal läroanstalt

gymnasieskola №30

i historien

"Militära band"

Genomförde

elev av 11 "B" klass

Aksenova Anastasia Alekseevna

Vetenskaplig chef

Historia lärare

Bucharina G.A.

Tver, 2011

Introduktion................................................. ................................................... 3

Huvudsak................................................ ............................................ 4

Militärmusikens historia i Ryssland................................................ ...................... ....... 4

Presidentens orkester................................................................... 9

Musikinstrument militärband ................................ 10

Genrer av militärmusik ................................................... ................................... 14

Repertoar av militärmusik ................................................... ................................... 14

Festivaler av militärband ................................................ ........................ 15

"Spasskaya Tower"................................................ ........................... 15

Internationella S:t Petersburgs festival för militära blåsorkestrar........................................ ........................................................................ ............................................ 18

Slutsats................................................. ........................................................ 19

Referenslista ............................................... ................................... 20

Jag träffade ett militärband för första gången för några år sedan...

När jag besökte en vän i Moskva, hann jag besöka Alexanderträdgården, där jag fångade ett lysande framträdande av presidentorkestern. Föreställningen jag såg chockade mig mycket, så jag ville lära mig mer om historien kring skapandet av militärband och om militärmusik i allmänhet.

musik– Det här är ljud arrangerade i en viss sekvens. Det kan vara tilltalande för örat, harmoniskt, kan förmedla vilken stämning eller idé som helst.

Orkester En grupp artister som spelar musikinstrument tillsammans.

Blåsorkester- en grupp artister på blåsinstrument (trä och mässing eller bara koppar - det så kallade gänget) och slagverksinstrument. Liten struktur av D. ca. innehåller 20, stora - 40-50 isp. (ibland 80-100); i den senare är en grupp träinstrument mer representerad, vilket gör det möjligt att utöka repertoaren. I Egypten, Persien, Grekland, Indien tjänade det från urminnes tider till att åtfölja fester och militära operationer; i Europa - från 1600-talet. Musik för D. o. skrev J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky och andra. D.O. den används också som en del av en symfoniorkester (Requiem-Berlioz, Solemn. Ouverture "1812" av Tjajkovskij), såväl som i operan som scenorkester. Vanligast som militärband.

militärband- ett blåsorkester, en speciell heltidsmilitär enhet utformad för att utföra militärmusik, det vill säga musikaliska verk under träning av trupper, under militära ritualer, högtidliga ceremonier, såväl som för konsertaktiviteter. Det finns homogena militärband, bestående av blås- och slagverksinstrument, och blandade, där även en grupp träblåsinstrument ingår. V. o. avslutas från kvalificerad prof. militär musiker av extra lång tjänst och från ordinarie militärtjänst. Med många V. o. det finns musikstudenter. Militärorkestern leds av en militärdirigent som har en högre musikalisk utbildning och samtidigt är officer-befäl.

militärmusik- Musik som tjänar syftet med patriotisk utbildning och stridsträning av trupper. Militären m. i trupperna utför också funktionerna signalering, varning, kommunikation och kontroll.

I Ryssland har militär strid länge bidragit till bildandet av höga moraliska och stridsegenskaper hos den ryska soldaten. Under Kievska Ryssland och senare militära kampanjer åtföljdes av musik med användning av pipor, tamburiner, munstycken (träpipor), senare - nakr, larm, timpani, såväl som siposh, judiska harpor, tulumbas.

Från våning 2. 1500-talet och särskilt till ser. 1600-talet utländska virtuosa trumpetare och hornister bjuds in till den kungliga gudstjänsten, utbildningen av inhemska musiker-utövare på blåsinstrument börjar, repertoaren berikas och framförandeförmågan förbättras.

Under Ivan IV 1547 skapades orden först stort palats att kontrollera Rysslands militärmusik. Sedan dess har militärmusik förblivit stämgaffeln i en rysk soldats själ.

Peter I lade stor vikt vid militärmusik som ett medel för att stärka militär disciplin och höja moralen och kämparglöd trupper. De första militära banden uppstod under bildandet av de första ryska regementena - Semenovsky och Preobrazhensky. Det var dessa band som spelade på parader för att hedra segern i norra kriget, och Preobrazhensky-regementets marsch blev med tiden inofficiell hymn ryska imperiet. Skapandet i början av 1700-talet. krävde en massiv reguljär nationell armé ny organisation militärmusikalisk tjänstgöring i trupperna. Inom infanteriregementena (förutom vakterna) infördes heltidsorkestrar, bestående av 9 "obospelare" (allmännamnet för militärmusiker) och 16 kompanitrummisar (2 per kompani). "Military Regulations" (1716, publicerad i St. Petersburg 1826) och andra dokument reglerade truppernas agerande under militären m. Garnisonskolor inrättades där barn till militär personal (senare kallade kantonister) undervisades att läsa och skriva, militärvetenskap, sjunga noter, spela musikinstrument. V. m. användes under Peter I:s krig med svenskarna och turkarna. Det representerades av små instrumentala kompositioner av fanfar-heroisk och marscherande typ, nära de hälsande, högtidliga, disk, bord, "vivo" och andra kanter som blev kända under Peter den store.

Under Elizabeth Petrovnas regeringstid började regementen som utmärkte sig i strider, tillsammans med banderoller och order, att tilldela silver St. George-trumpeter som symboler för militär skicklighet och ära. Denna tradition har länge varit förankrad i den ryska armén.

Under Catherine II:s regeringstid skedde en ökning av personalstyrkan på regementsorkestrar. Särskilt militärmusikens militärpatriotiska och sociokulturella betydelse ökade under perioden Rysk-turkiska krig. Den enastående ryske befälhavaren A.V. Suvorov sa slagord: ”Musiken fördubblar, tredubblar armén. Med utfällda banderoller och hög musik tog jag Ismael.

Utveckling musikalisk konst V tidiga XIX talet bestämdes till stor del av händelserna i det fosterländska kriget 1812-1814. De militära marscher som lät under striderna blev symboler för den ryska arméns tapperhet. Den patriotiska impulsen, tillväxten av nationell självmedvetenhet, förknippad med befrielsekriget mot Napoleon, manifesterades tydligt inom militärmusikens område. Många heroiska och patriotiska verk dök upp, bland dem marscher av O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld och andra.
Rysk militärmusik påverkade den militära repertoaren av utländska, i synnerhet tyska, militärband. Introducerades i ryska militärband i början av 1800-talet. Tekniska förbättringar av mässingsinstrument antogs sedan av den engelska armén.

Under andra kvartalet av 1800-talet i Ryssland började talangerna hos A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev och andra kompositörer att blomstra. För närvarande tas de första stegen för att skapa originalverk för blåsorkestrar. Bevarad populärt uttryck från den perioden: ”Ett militärband är visitkort hylla".

N.A. Rimsky-Korsakovs verksamhet som inspektör för de "militära musikkörerna" vid sjödepartementet hade ett speciellt inflytande på utvecklingen av militär orkestermusik. De reformer som utfördes av honom i flottan i sammansättningen av militärbanden och organisationen av utbildning för dem tjänade som ett utmärkt exempel att följa när man genomförde liknande reformer i armén.

Under andra hälften av 1800-talet blev användningen av militärmusik i strid begränsad på grund av ökningen av eldtätheten och truppernas manövrerbarhet, som inträffade som ett resultat av utvecklingen militär utrustning och vapen.

1882 skapades det första militärbandet i Ryssland i St. Petersburg, vars uppgifter inkluderade inte bara att tillhandahålla militära ritualer, utan också att delta i protokollstatsceremonier. Musikerna i orkestern spelade framgångsrikt i palats och under mottagningar av utländska ambassadörer och evenemang som hölls i högsta närvaro.

Under krigen med Turkiet introducerades ryska militärmusiker till turkisk eller "janissarmusik", som inkorporerades i ryska militärband; efter Ryssland introducerades hon i deras militära band och annat europeiska länder. I sin tur bidrog några russifierade utländska musiker till utvecklingen av rysk klassisk musik (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. och A. D. Derfelt, F. B. Haase och andra).

Under det rysk-japanska och första världskriget deltog militärbanden aktivt i militära operationer. Många inhemska militärmusiker stupade på slagfälten, och militära enheter som utmärkte sig belönades ofta med St. George-trumpeter i silver. Under fredliga dagar fortsatte militärbanden att delta i stridsträning av trupper, i många parader och i det musikaliska arrangemanget av militära ritualer.
Efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen är V. m. mättad med nytt innehåll; den för till massorna melodierna från Marseillaise, Internationale, revolutionerande sånger och bekämpa patriotiska marscher. Från en enkel egenskap hos det militära systemet, träning och strid, förvandlas det till ett viktigt verktyg för politiskt massarbete, utbildning av Röda armén och civilbefolkningen i en revolutionär anda. De första sovjetiska generalerna och militära ledarna lade den ideologiska och konstnärliga och organisatoriska baser Sovjetisk militär m. M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo och andra kända hjältar inbördeskrig personligen bidragit till bildandet av sovjetisk militär orkesterkonst. Från de första dagarna av skapandet av arbetarnas "och böndernas" röda armé ägnade sovjetstaten stor uppmärksamhet åt organisationen av militärorkestertjänsten.

Postrevolutionära år 1900-talet blev en period av spontan uppkomst av militärband, de flesta av dem oförmögna att klara av de uppgifter de stod inför. För den centraliserade förvaltningen av militärbandens verksamhet skapades Bureau of Military Bands of the Red Army and Navy 1919. Det var under denna period som "Kremlins musikaliska team" från Moskva Kreml-garnisonen skapades, som så småningom blev ett professionellt team - Rysslands presidentorkester.

Ökningen av Röda arméns storlek på 1930-talet dikterade ett ökat behov av militärmusiker. Därför ökade nätverket av militära utbildningsinstitutioner avsevärt under denna period, bland vilka den militära fakulteten vid Moskvas statskonservatorium skapades. Under samma period var militärband involverade i arbete på radio, spela in skivor och musik till film.

Under det stora fosterländska kriget 1941-1945 användes ibland militär utrustning i stridsoperationer (att bryta igenom blockaden av Leningrad, avgörande angrepp i strider för avräkningar etc.). Konserter med militär-patriotisk musik utomlands för befolkningen i befriade städer utvecklades som regel spontant till möten, vars deltagare uttryckte stora tacksamhetskänslor för socialismens land och dess mäktiga väpnade styrkor.

Under det stora fosterländska kriget gav militärband konserter på radio och i frontlinjerna, vilket höjde soldaternas moral. Militära bands repertoarer dominerades av verk av ryska kompositörer, såväl som folkmusik, men marscher förblev grunden för repertoaren.

I efterkrigsåren blåsmusik, tillsammans med masssång, förblir i framkanten av den nationella kulturen.

Cirkeln av militära ritualer, den dagliga utövandet av militära band har märkbart utökats: det musikaliska arrangemanget av högtidliga evenemang och parader, stridsträning av trupper, militära manövrar och recensioner. Tävlingar, helgdagar och festivaler med militärmusik har blivit traditionella.

Samtidigt har dess betydelse i utbildningen av trupper märkbart ökat, dess sociala organiseringsfunktioner har ökat under olika högtidliga och ceremoniella evenemang och folkfester. Dess kulturella och pedagogiska roll som en specifik variation av sovjetisk musikkonst som helhet har intensifierats. Beroende på uppgifterna och användningsvillkoren bestämde vi uttrycksmedel V. m. och dess huvudsakliga sorter: signal, drill, offentlig-ceremoniell, underhållande och konsert V. m. Charters of the Owls. Arméerna har avsevärt förenklat signaltjänsten inom alla grenar av försvarsmakten och befriat den från föråldrade signaler, trumslag och marscher som förlorat sin betydelse i strid, formation och militärt liv.

Sedan 60-talet. På 1900-talet blir vårt lands armé- och marinband regelbundna deltagare i internationella blåsmusikfestivaler och börjar resa till främmande länder.

På grund av den höga prestandanivån och kreativitet, spelade militärmusiker en betydande roll i utvecklingen av inhemsk musikkonst.

I modern tid militära band tillhandahåller inte bara genomförandet av militära ritualer, utan tar också en aktiv del i alla viktiga offentliga evenemang, utför stora konserter och utbildningsarbete.

Sedan 2005, på initiativ av Rysslands presidentorkester i sommarperiodär uppträdanden av blåsorkestrar vid grottan i Alexanderträdgården. Detta initiativ stöddes av Moskvas regering, många kultur- och massorganisationer, och nu uppträder nästan alla kända militära organisationer i huvudstaden i grottan i Alexander Garden. musikaliska grupper.

Möjligheten till fri bildning av repertoaren gjorde det möjligt för militära dirigenter att skapa på basis av orkestrar popgrupper och fruktbart samarbeta med kompositörer inom brassmusik.

För närvarande bevarar och ökar militära band, som är bärare av musikkultur, den ryska militärmusikens ärorika traditioner.

Detta är den huvudsakliga musikgruppen under officiella evenemang av nationell betydelse, inklusive invigningen av Rysslands president. Ingår i strukturen för Federal Security Service. Teamet består av 140 professionella musiker.

Orkestern skapades den 11 september 1938 i ledningsstrukturen för befälhavaren för Kreml i Moskva. I olika år bar namnen: orkestern för Moskvas Kremls befälhavares kontor, den föredömliga orkestern för Moskvas Kremls befälhavares kontor, Kremls orkester. Namnet "Presidential Orchestra" fick laget den 11 september 1993.

Sedan 2004 konstnärlig ledare och orkesterns chefdirigent är den hedrade artisten i Ryska federationen Anton Orlov.

Den musikaliska gruppen deltar i högt uppsatta statliga ceremonier, i synnerhet följer den med stats- och regeringschefers besök i Ryssland. Solisterna i denna grupp känner till hymnerna från de flesta länder i världen. Dessutom deltar orkestern i mottagningar tillägnade helgdagar, minnesvärda datum och i evenemang med deltagande av statschefen. Gruppens antal och sammansättning beror på typen av sådana evenemang: ett blåsorkester arbetar vid möten, avsked, under statsbesök, och ett symfoniband följer med mottagningar, prisutdelningar och middagar. Presidential Orchestra of Russia är en av få militärorkestrar i världen som har en symfonipersonal.

Tamburin- ett slagverksinstrument med obestämd tonhöjd, bestående av ett lädermembran sträckt över en träkant. Vissa varianter av tamburiner har metallklockor hängande från dem, som börjar ringa när artisten slår mot tamburins membran, gnuggar den eller skakar hela instrumentet.

För närvarande finns det två huvudtyper av tamburiner:

- Folk eller etnisk, träkant med sträckt lädermembran. Beroende på syftet finns tamburiner i olika storlekar. Verktyg av denna typ används för rituella ändamål av inhemska shamaner. I deras design kan det finnas små klockor som är knutna till en tråd som sträcks under membranet.

- Orkestertamburin, det vanligaste alternativet, med ett läder- eller plastmembran och metallplattor, förstärkta i speciella slitsar på fälgen. Instrumentet har etablerat sig i professionell musik och blivit ett av symfoniorkesterns viktigaste slagverksinstrument.

pukor(ital. pukor, fr. timbales, Tysk Pauken, Engelsk vattenkokare trummor) är ett slagverksinstrument med en viss tonhöjd. De är ett system av två eller flera (upp till sju) metallgrytformade skålar, vars öppna sida är täckt med läder eller plast, och den nedre delen har ett hål.

Timpani är en mycket gammalt ursprung. I Europa blev timpani, i form nära modern, men med ett konstant system, känd redan på 1400-talet, och sedan 1600-talet har timpani varit en del av orkestrar. Därefter uppträdde en spännskruvmekanism, som gjorde det möjligt att bygga om paukerna. I militära angelägenheter användes de i tungt kavalleri, där de användes som en överföring av stridskontrollsignaler, i synnerhet för att kontrollera bildandet av kavallerimän. Moderna timpani kan stämmas till en specifik tonhöjd med hjälp av en speciell pedal.

Dudka- Ryskt folkmusikaliskt blåsinstrument, bestående av ett fläderrör eller vass och med flera sidohål, och ett munstycke för att blåsa. Det finns dubbla rör: två vikta rör blåses genom ett gemensamt munstycke.

Klarinett(ital. klarinett, fr. klarinett, Tysk Klarinett, Engelsk klarinett eller klarinett lyssna)) är ett träblåsinstrument med ett enda rör. Den uppfanns omkring 1700 i Nürnberg, och har använts aktivt i musik sedan andra hälften av 1700-talet. Det används i en mängd olika musikgenrer och kompositioner: som soloinstrument, i kammarensembler, symfoni- och blåsorkestrar, folkmusik, på scenen och inom jazz. Klarinetten har ett brett utbud, varm, mjuk klang och ger artisten ett brett utbud av uttrycksmöjligheter.

Klarinettens utseende i Ryssland går tillbaka till mitten av 1700-talet. De första klarinettisterna var tyska och tjeckiska musiker som var inbjudna att tjäna i det kejserliga kapellet: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Sedan 1764 har den förste ryske klarinettisten Fjodor Ladunka varit klarinettist i hovorkestern. I 10 år (1782-1792), på inbjudan av Katarina II, arbetade den framstående tyske virtuosen klarinettisten Johann Josef Behr (1744-1812) i Ryssland.

Vid sekelskiftet 1700-1800 kom de största europeiska klarinettisterna till Ryssland med turnéer - österrikaren Anton Stadler, svensken Bernhard Henrik Krusell, senare (1822 och 1832) tysken Heinrich Josef Berman (1784-1847) och hans son Karl (1810-1885), belgaren Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Bland de ryska klarinettisterna från denna period bör man notera solisten från Imperial Theatre Orchestra i Moskva P. I. Titov (1796-1860), som aktivt gav konserter fram till mitten av 1800-talet, och Petersburgaren Mikhail Tushinsky (1817-1852) .

Sergey Rozanov - grundaren av den nationella skolan för att spela klarinett

Vladimir Sokolov - en av de bästa sovjetiska klarinettisterna

Fransk horn(från honom. Waldhorn- "skogshorn", italienska. corno, Engelsk franska horn, fr. kor) är ett mässingsmusikinstrument i bas-tenorregistret. Härledd från ett jaktsignalhorn kom den in i orkestern i mitten av 1600-talet. Fram till 1830-talet hade den, liksom andra mässingsinstrument, inga ventiler och var ett naturligt instrument med begränsad skala (det så kallade "naturliga hornet", som användes av Beethoven). Det franska hornet används i symfoni- och blåsorkestrar, samt i ensemble och soloinstrument. Instrumentets klangfärg är något sträv i det nedre registret, mjuk och melodiös på pianot, lätt och ljus på forten - i mitten och övre.

Rör(ital. tromb, fr. trompett, Tysk Trompete, Engelsk trumpet) är ett mässingsmusikinstrument av altsopranregistret, det högsta i ljud bland blåsblåsinstrument. Naturtrumpeten har använts som signalinstrument sedan urminnes tider och från omkring 1600-talet blev den en del av orkestern. Med uppfinningen av ventilmekanismen fick trumpeten full kromatisk skala och blev från mitten av 1800-talet ett fullfjädrat instrument. klassisk musik. Instrumentet har en ljus, briljant klang och används som soloinstrument, i symfoni- och blåsorkestrar, samt i jazz och andra genrer.

Trumma- ett slaginstrument, som är en ihålig skål eller cylinder, på vilken huden sträcks. Ljudet skapas av vibrationer i huden, antingen under handflatorna på artisten, eller produceras av klubbor eller pinnar.

Maträtterär ett exempel på slagverksinstrument. Cymbaler har spelats sedan urminnes tider och har använts i många delar av världen. Ljud skapas genom att slå en cymbal mot en annan.

Saxofon uppfanns av Adolph Sax på 40-talet. artonhundratalet Saxofoner är gjorda av metall, de har ett rör (som en klarinett). De tillhör blåsrörsinstrument. Det finns sju varianter av saxofon - från en liten sopranino till en baryton som ger de lägsta tonerna. Det är till detta instrument som jazzmusiken delvis har sin framgång att tacka.

Militärmusikens huvudgenre är stridsmarschen. Dess varianter är marsch, eller "ambulans", front eller "för högtidlig passage", kolumn, fanfar, mötande, begravning och även en marsch av slutet. typ.

Repertoar V. o. består av pjäser för tjänsteändamål (marsch, mötande, begravningsmarscher, militär ceremoniell musik - kvällsgryning, skilsmässa av vakter), konc. pjäser och underhållande musik (danser, lätta stycken, så kallad trädgårdsmusik, fantasymusik, rapsodier, medleys, ouverturer).

Många marscher, valser, polkor, mazurkor och andra pjäser ägnades åt specifika stridsavsnitt militär historia, reflekterade patriotiska idéer i generaliserade heroiska eller lyriska bilder och hade villkorliga namn - motton, ryska marscher: "Inträde i Paris", "Slaget vid Liaoyang", "Mukden", "Geok-Tepe" (en fästning erövrad av M.D. Skobelev), "Hjälte", "Vinnarnas triumf", "längtan efter fosterlandet", "vapenkamrater", "Slavens farväl"; valser: "På Manchuriets kullar", "Amurvågor", mazurka "Uhlans", etc. Ett antal marscher bär namnet på de militära enheter eller tjänstegrenar som de är dedikerade till: Preobrazhensky-marschen, Pechora-regementets mars, kolumnmarschen för 14:e grenadjärregementet (georgiska), Jaeger-marschen. Konsertmusik, mindre rik på originalstycken för blåsensemble, assimilerar verk av symfoni, opera, kör och sångmusik, särskilt av en militär-heroisk stridskaraktär. Genom att utveckla de progressiva nationella traditionerna för rysk klassisk musik och fylla dem med nytt innehåll, arbetar sovjetiska kompositörer aktivt inom området klassisk musik. musikaliska kompositioner, speciellt skriven för blåsband, bidrog till sådana stora musiker som R. M. Glier ("Red Army March", 1924), S. N. Vasilenko ("Red Army Camping March", 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N Y. Myaskovsky ("Marching" Högtidliga mars” och “Dramatiska mars”, 1931), D. D. Shostakovich (”Högtidliga mars”, 1940), S. S. Prokofiev (mars op. 99) och andra. Kompositioner av konsertkaraktär användes för att skapa drillmarscher (verk av N. P. Ivanov -Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky och andra). Många marscher skrevs på de nationella teman för folken i Sovjetunionen (marscher av A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov och andra). sovjetiska kompositörer skapade ett betydande antal verk stor form för blåsorkestrar (19:e symfonin och Myaskovskys Dramatiska uvertyr, 5:e symfonin av Ivanov-Radkevich, 4:e symfonierna av Kozhevnikov, Passacaglia och Makarovs fuga, "Dikt om Slaget vid Stalingrad” och symfonin ”Courage” av Dzegelenko, Röda arméns sviter i Kruchinin, konsertouvertyrer, rapsodier, fantasier, sviter dekomp. kompositörer). Konsertlitteraturen för enskilda blåsinstrument har skett en betydande utveckling. Repertoaren av moderna militära blåsorkestrar inkluderar transkriptioner av symfonier och symfoniska verk av D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky och andra, såväl som fragment från klassiska och moderna operor och baletter. Det moderna militära blåsbandet med den genomsnittliga sammansättningen i armén ger en verkligt konstnärlig avslöjande större verk. Komplexiteten i repertoaren av moderna militärorkestrar, de höga krav som ställdes på dess prestation, nödvändiggjorde utbildning av militära dirigenter på grundval av högre musikalisk utbildning (Militär fakultet vid Moskvas konservatorium), såväl som specialutbildning av militärmusiker.

Varje år i början av september är Moskvas Röda torget värd för Spasskaya Tower International Military Music Festival - en parad av hedersvakter för statscheferna och de bästa ryska och utländska militärbanden.

Spasskaya Tower Festival hålls i enlighet med instruktionerna från Ryska federationens president och under beskydd av det offentliga rådet, som leds av Ryska federationens vice premiärminister A.D. Zjukov.

Festivalen hålls traditionellt under firandet av stadens dag i Moskva och varar i fem dagar.

Spasskaya Tower är det största projektet som någonsin genomförts på Moskvas Röda torget och en av höjdpunkterna kulturlivet Ryssland.

Tack vare festivalen blir militärmusiker som representerar hela mångfalden av nationella, kreativa och militära traditioner på planeten fredsambassadörer.

Spasskaya Tower Festival är en hisnande musikalisk och teatralisk föreställning. Denna storslagna "strid" av arméernas orkestrar olika länder för publikens kärlek och förtjusning, som utspelar sig mot bakgrund av Kremls majestätiska murar. En organisk kombination av militär, klassisk, folkmusik och olika musik, parad förorenar militärband och dansshower, demonstrationsföreställningar med vapen, laser och pyrotekniska effekter - allt detta gör festivalen till ett av årets ljusaste och mest minnesvärda skådespel.

Men Spasskaya Tower är inte bara en bländande show. Det är ett noggrant "avstämt" instrument för internationellt kulturellt utbyte. Festivalen samlar de bästa kreativa och musikaliska grupperna från olika länder. Var och en av dem, som har en unik nationell färg som bara är speciell för honom, i musikens universella språk bidrar till ömsesidig förståelse mellan nationer. Det är symboliskt att tack vare festivalen är det militärmusiker som representerar hela mångfalden av nationella, kreativa och armétraditioner på planeten, och blir ambassadörer för fred och ömsesidig respekt mellan folk.

Många av dessa traditioner går tillbaka århundraden. Därför befinner sig festivalen oundvikligen i historiens sammanhang, först och främst militärmusikens historia och de segrar som inspirerats av den. Festivalens repertoar inkluderar magnifika exempel på marschmusik, med vilka de viktigaste sidorna i nationell och världshistoria är oupplösligt förbundna.

Festivalen avslöjar och presenterar en enorm historisk roll denna musik, från de första tonerna orsakar lyssnarna en våg av äkta stolthet över sitt hemland.

Festivalen återupplivar en annan tradition - traditionen med öppna uppträdanden av blåsorkestrar. Verkligen festlig och inspirerande musik framförd av världsstjärnor under festivalens dagar på torg och gator rysk huvudstad. Tack vare festivalens stora välgörenhetsprogram förblir ingen borta från semestern.

Historien om den internationella St. Petersburg-festivalen går tillbaka till 1996. Sedan uppträdde orkestrarna i Alexandersalen Statens Eremitage, i sommarträdgården, i parkerna i Pushkins Katarinapalats, öppnar säsongen för fontäner i Peterhof. Dessa orkestrars framträdanden är verkligen värda Guinness rekordbok - 1500 musiker gick längs Nevsky Prospekt och uppträdde kl. Palace Square. Semestern var en succé! Under festivalens dagar ringde staden med silvertrumpeter och glittrade av polerade instrument. Militärmusiker visade mest hög nivå prestationskultur, som dock alltid har utmärkt S:t Petersburgsskolans företrädare. Musik av olika genrer lät på torg och gator i staden. Musikerna och alla festivalgäster såg med egna ögon att blåsbandsmusiken fortfarande är mycket populär, resonerar i den moderna lyssnarens hjärtan, oavsett ålder och social status.

huvud funktion Festival av militära blåsorkestrar - showens skönhet och storhet, såväl som den ursprungliga repertoaren. På festivalen hörs, förutom traditionella marscher, sånger från de senaste åren.

Festivalen är oförglömlig musikalisk semester för medborgare och gäster i staden, med fantastiska konserter på öppna ytor historiska centrum stad, med en storslagen procession längs Nevskij Prospekt och sista förtrollande galakonserter i idrottsanläggningar och konserthus i St. Petersburg. Det är unikt musikalisk show, som samlar representanter för många länder på en scen, utmärkt teknik och fantastiska prestationsförmåga skapar en speciell semesteratmosfär för S:t Petersburgs invånare och gäster i staden. Festivalen drar till sig uppmärksamhet från olika kretsar av befolkningen och bidrar till utbildning av patriotiska känslor och respekt för en av de viktigaste sociala institutioner stater till Försvarsmakten.

Under flera år har orkestrar från Österrike, England, Belgien, Tyskland, Italien, Turkiet, Finland, Schweiz, Moldavien, Ukraina och andra länder deltagit i Military Brass Band Festivals. Tillsammans med utländska orkestrar deltog de ledande militära blåsorkestrarna i Moskva och St. Petersburg årligen i festivalen.

Militärmusik har en lång historia. Det har kommit en mycket lång väg i utvecklingen från hedniska danser till ett modernt militärband med många regler och lagar. Militärmusik och militärband fyller den viktigaste funktionen i landets och arméns liv: de stödjer soldaternas moral, förenar laget och ger hopp. Festivaler är en riktig högtid för människor och en möjlighet för soldater att visa sina färdigheter.

Rysslands militärmusik, skapad i armén och för armén, har blivit ett unikt fenomen i musikalisk kultur länder.

1. Gubarev I., Brassband, M., 1963

2. Matveev V., rysk militärorkester, M.-L, 1965

3. Musikal encyklopedisk ordbok, 1990

4. "Military Music of Russia", Military Publishing House, 2007, Moskva

5. OXFORD Stort uppslagsverk skolbarn, "Rosman", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Silver St. George silvertrumpeter

Vissa typer av trupper (till exempel artilleri eller sappers) hade inte banderoller. Å andra sidan fungerade trumpeter, horn och trummor som ett nödvändigt tillbehör för nästan alla militära enheter, med vilka signaler gavs under kampanjer. Och så uppstod en sed att belöna enheter som utmärkte sig i strider med silvertrumpeter, som senare blev kända som St. Georges silvertrumpeter. År 1762 beordrade Katarina II, efter att ha tagit emot det ryska imperiets tron ​​och önskat vinna över armén, att tillverka silverpipor för de regementen som utmärkte sig under erövringen av Berlin. En inskription gjordes på dem: "Fångandet av staden Berlin med brådska och mod. 28 september 1760."

S:t Georgs silvertrumpeter dök upp 1805. Båda var omlindade med S:t Georgs band med tofsar av silvertråd, och på S:t Georgspipornas klocka förstärktes också S:t Georgsordens tecken. De flesta av rören hade inskriptioner, ibland ganska långa. Den sista inskriptionen av utlandet rysk kampanj armén på röret av 33:e Chasseurs Regementet var följande: "Utmärkelse under anfallet på Montmartre den 18 mars 1814."

Gradvis etablerat viss ordning i att ta emot prispipor. I kavalleriet var silverpipor långa och raka, och i infanteriet figurerades och böjdes de flera gånger. Infanteriet fick två trumpeter per regemente, och kavalleriet hade en i varje skvadron och en för högkvarterets trumpetare.

En orkester är en grupp musiker som spelar olika instrument. Men det ska inte förväxlas med ensemblen. Den här artikeln kommer att berätta vilka typer av orkestrar som är. Och deras kompositioner av musikinstrument kommer också att invigas.

Olika orkestrar

En orkester skiljer sig från en ensemble genom att i det första fallet kombineras samma instrument till grupper som spelar unisont, det vill säga en gemensam melodi. Och i det andra fallet är varje musiker en solist - han spelar sin roll. "Orkester" är grekiska ord och översätts som "dansgolv". Den låg mellan scenen och publiken. Kören fanns på denna plats. Sedan blev det likt modernt orkestergropar. Och med tiden började musiker slå sig ner där. Och namnet "orkester" gick till grupper av artister-instrumentalister.

Typer av orkestrar:

• Symfonisk.
• Sträng.
• Vind.
• Jazz.
• Pop.
• Orkester med folkinstrument.
• Militär.
• Skola.

Sammansättning av verktyg olika typer orkester är strikt definierad. Symphonic består av en grupp stråkar, slagverk och mässing. Stråk- och blåsorkestrar består av instrument som motsvarar deras namn. Jazz kan ha olika sammansättning. Varietyorkestern består av mässing, stråkar, slagverk, keyboards och

Variationer av körer

En kör är en stor ensemble av sångare. Det måste finnas minst 12 artister.I de flesta fall uppträder körer ackompanjerade av orkestrar. Typer av orkestrar och körer är olika. Det finns flera klassificeringar. Först och främst är körerna indelade i typer efter deras sammansättning av röster. Det kan vara: dam-, herr-, mix-, barn-, samt gosskörer. Beroende på sättet att uppträda särskiljs folkligt och akademiskt.

Körer klassificeras också efter antalet artister:

• 12-20 personer - sång- och körensemble.
• 20-50 artister - kammarkör.
• 40-70 sångare - snitt.
• 70-120 deltagare - en stor kör.
• Upp till 1000 artister - konsoliderade (från flera grupper).

Enligt deras status är körer indelade i: utbildning, professionell, amatör, kyrka.

symfoni orkester

Inte alla typer av orkestrar inkluderar. Denna grupp inkluderar: violiner, cellos, altfiorer, kontrabasar. En av orkestrarna, som inkluderar en stråkbågsfamilj, är en symfoni. Den består av flera olika grupper av musikinstrument. Idag finns det två typer av symfoniorkestrar: små och stora. Den första av dem har en klassisk komposition: 2 flöjter, samma antal fagotter, klarinetter, oboer, trumpeter och horn, högst 20 stråkar, ibland paukor.

Det kan vara av vilken sammansättning som helst. Det kan innehålla 60 eller fler stråkinstrument, tubor, upp till 5 tromboner av olika klangfärger och 5 trumpeter, upp till 8 horn, upp till 5 flöjter, samt oboer, klarinetter och fagotter. Det kan också inkludera sådana sorter från blåsgruppen som oboe d "amour, piccolo flöjt, kontrafagott, engelskt horn, saxofoner av alla typer. Det kan innehålla ett stort antal slagverksinstrument. Ofta inkluderar en stor symfoniorkester en orgel, piano, cembalo och harpa.

Blåsorkester

Nästan alla typer av orkestrar har en familj i sin sammansättning.Denna grupp inkluderar två varianter: koppar och trä. Vissa typer av band består endast av blås- och slagverksinstrument, såsom blås- och militärband. I den första sorten tillhör huvudrollen kornetter, buglar av olika slag, tubor, baryton-euphoniums. Sekundära instrument: tromboner, trumpeter, horn, flöjter, saxofoner, klarinetter, oboer, fagotter. Om blåsbandet är stort, ökar som regel alla instrument i det i kvantitet. Mycket sällan kan harpor och klaviatur läggas till.

Repertoaren av blåsband inkluderar:

• Marcher.
• Ballroom europeiska danser.
• operaarior.
• Symfonier.
• Konserter.

Blåsorkestrar uppträder oftast i öppna gatuområden eller ackompanjerar processionen, eftersom de låter väldigt kraftfulla och ljusa.

Orkester för folkinstrument

Deras repertoar omfattar huvudsakligen kompositioner av folklig karaktär. Vad är deras instrumentala sammansättning? Varje nation har sin egen. Till exempel innehåller den ryska orkestern: balalajkor, gusli, domra, zhaleika, visselpipor, knappdragspel, skallror och så vidare.

militärband

De typer av orkestrar som består av blås- och slagverksinstrument har redan listats ovan. Det finns en annan sort som inkluderar dessa två grupper. Det här är militära band. De tjänar till att låta högtidliga ceremonier, såväl som att delta i konserter. Militära band är av två typer. Vissa består av mässing och mässing. De kallas homogena. Den andra typen är blandade militärband, som bland annat innehåller en grupp träblåsare.

MILITÄRORKESTER - ande. en orkester, som är en reguljär enhet av en militär enhet (se Brass band). I Sov. Armén V. o. existerar i stridsenheter och formationer (i regementen, divisioner, på fartyg), med militär. läroanstalter och militär akademier, vid militärens högkvarter. distrikt.

V:s underlag om. är en kopparspritgrupp. instrument - saxhorn. Den omfattar kornetter i B, altar i Es, tenorer och barytoner i B, basar i Es och i B (i vissa V. o. ersätts alter av horn i Es). Dessutom är den typiska sammansättningen av regementsbandet Sov. Armén (den så kallade medelblandade sammansättningen) inkluderar en grupp träsprit. instrument: flöjt, klarinetter i B, samt horn i Es eller i F, trumpeter i B, tromboner, slagverk, små och stora trummor och tallrikar. I större orkestrar (den så kallade stora blandade kompositionen) finns dessutom oboer, fagotter, klarinett i Es, paukor, ibland saxofoner och stråkar. kontrabasar, och gruppen av horn, trumpeter och tromboner representeras av ett stort antal instrument.

Till skillnad från symfoni. orkester, kompositioner av V. o. inte helt enhetlig; i olika länders arméer används diff. kombinationer av ovanstående verktyg. I franska orkestrar arméer har länge dominerats av träspriten. verktyg i den. arméer - koppar, i orkestrarna i Amer. armé betyder. plats upptas av saxofoner.

V. o. Ugglor. Armén och marinen är bemannad med kvalificerad prof. militär musiker av extra lång tjänst och från ordinarie militärtjänst. Med många V. o. det finns musik elever. I spetsen för V. o. värt militären. dirigent med musikexamen. utbildning och samtidigt vara befälhavare.

Bland V. ca. Ugglor. Army en hel del mycket professionella. grupper (exemplarisk orkester från USSR:s försvarsministerium, exemplarisk orkester för sjöflottan, exemplariska orkestrar från Military Air Engineering Academy uppkallad efter H. E. Zhukovsky och Military Academy uppkallad efter M. V. Frunze, högkvarter i Moskva, Leningrad, etc. militära distrikt).

Repertoar V. o. består av pjäser för tjänsteändamål (marsch, mötande, begravningsmarscher, militär ceremonimusik - kvällsgryning, vakter), konc. pjäser och underhållande musik (danser, lätta stycken, så kallad trädgårdsmusik, fantasymusik, rapsodier, medleys, ouverturer). Se även militärmusik.

Litteratur: Matveev V., rysk militärorkester, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parйs G., Traitе d "instrumentation et d" orchestratration a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-Infanterie-Musik, Lpz., 1913 ; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H. E., Treatise on the military band, L., 1958.

P. I. Apostolov

En lista över dem kommer att ges i den här artikeln. Den innehåller också information om typerna av blåsinstrument och principen för att extrahera ljud från dem.

blåsinstrument

Dessa är rör som kan vara gjorda av trä, metall eller något annat material. De har en annan form och producerar musikaliska ljud av olika klangfärger, som utvinns genom luftflödet. Klangen på ett blåsinstruments "röst" beror på dess storlek. Ju större den är, desto mer luft passerar genom den, från vilken frekvensen av dess svängning är lägre och ljudet som produceras är lågt.

Det finns två sätt att ändra typen som avges av instrumentet:

• justera luftvolymen med fingrarna, med hjälp av vingarna, ventilerna, grindarna och så vidare, beroende på typen av instrument;
• en ökning av kraften för att blåsa in luftpelaren i röret.

Ljudet är helt beroende av luftflödet, därav namnet - blåsinstrument. En lista över dem kommer att ges nedan.

Variationer av blåsinstrument

Det finns två huvudtyper - koppar och trä. Till en början klassificerades de på detta sätt, beroende på vilket material de var gjorda av. Nu, i större utsträckning, beror typen av instrument på hur ljudet extraheras från det. Till exempel betraktas flöjten som ett träblåsinstrument. Samtidigt kan den vara gjord av trä, metall eller glas. Saxofonen tillverkas alltid enbart i metall, men tillhör klassen träblåsare. mässingsinstrument kan göras av olika metaller: koppar, silver, mässing och så vidare. Existerar speciell sort- klaviaturblåsinstrument. Deras lista är inte så stor. Dessa inkluderar harmonium, orgel, dragspel, melodi, knappdragspel. Luft kommer in i dem tack vare speciella pälsar.

Vilka instrument är blåsinstrument

Låt oss lista blåsinstrumenten. Deras lista är följande:

• rör;
• klarinett;
• trombon;
• dragspel;
• flöjt;
• saxofon;
• organ;
• zurna;
• oboe;
• harmonium;
• balaban;
• dragspel;
• Fransk horn;
• fagott;
• tuba;
• säckpipor;
• duduk;
• munspel;
• Makedonsk guide;
• shakuhachi;
• ocarina;
• orm;
• horn;
• helikon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Det finns andra liknande verktyg som kan nämnas.

Mässing

Blåsmässingsmusikinstrument, som nämnts ovan, är gjorda av olika metaller, även om det på medeltiden fanns de som var gjorda av trä. Ljudet extraheras från dem genom att stärka eller försvaga den blåsta luften, samt genom att ändra positionen på musikerns läppar. Ursprungligen reproducerades blåsinstrument först på 30-talet av 1800-talet, ventiler dök upp på dem. Detta gjorde det möjligt för sådana instrument att reproducera den kromatiska skalan. Trombonen har en infällbar rocker för detta ändamål.

Blåsinstrument (lista):

• rör;
• trombon;
• Fransk horn;
• tuba;
• orm;
• helikon.

Träblåsare

Musikinstrument av denna typ tillverkades ursprungligen uteslutande av trä. Hittills används detta material praktiskt taget inte för deras produktion. Namnet återspeglar principen för ljudextraktion - det finns en träkäpp inuti röret. Dessa musikinstrument är utrustade med hål på kroppen, belägna på ett strikt definierat avstånd från varandra. Musikern, medan han spelar, öppnar och stänger dem med fingrarna. Detta resulterar i ett visst ljud. Träblåsinstrument låter så här. Namnen (listan) som ingår i denna grupp är följande:

• klarinett;
• zurna;
• oboe;
• balaban;
• flöjt;
• fagott.

vass musikinstrument

Det finns en annan typ av vind - vass. De låter tack vare en flexibel vibrerande platta (tunga) placerad inuti. Ljud extraheras genom att utsätta det för luft, eller genom att dra och nypa. På grundval av detta kan du göra en separat lista över verktyg. Vindrör är indelade i flera typer. De klassificeras efter hur ljudet extraheras. Det beror på typen av vass, som kan vara metall (som i orgelpipor, till exempel), fritt svängande (som i judisk harpa och munspel), eller slag eller vass, som i rör träblås.

Lista över verktyg av denna typ:

• munspel;
• judisk harpa;
• klarinett;
• dragspel;
• fagott;
• saxofon;
• kalimba;
• harmonisk;
• oboe;
• hulus.

Blåsinstrument med fritt glidande tunga inkluderar: knappdragspel, läpp, I dem blåser man in luft genom att blåsa musikerns mun, eller med bälg. Luftflödet får vassen att vibrera och därmed extraheras ljudet från instrumentet. Till denna typ hör också judens harpa. Men hans tunga svänger inte under påverkan av luftpelaren, utan med hjälp av musikerns händer, genom att nypa och dra i den. Oboe, fagott, saxofon och klarinett är av en annan typ. I dem slår tungan, och det kallas käpp. Musikern blåser in luft i instrumentet. Som ett resultat av detta vibrerar tungan och ljud extraheras.

Var används blåsinstrument?

Blåsinstrument, vars lista presenterades i den här artikeln, används i orkestrar av olika sammansättning. Till exempel: militär, mässing, symfoni, pop, jazz. Och ibland kan de uppträda som en del av en kammarensemble. Mycket sällan är de solister.

Flöjt

Detta är listan med anknytning till detta gavs ovan.

Flöjten är ett av de äldsta musikinstrumenten. Den använder inte ett vass som andra träblåsare. Här skärs luften mot kanten av själva instrumentet, på grund av vilket ljudet bildas. Det finns flera typer av flöjter.

Siringa - enpipigt eller flerpipigt verktyg Antikens Grekland. Dess namn kommer från namnet på fågelns röstorgan. Den flerpipiga syringan blev senare känd som Pan-flöjten. Bönder och herdar spelade detta instrument i antiken. I Antika Rom syringa ackompanjerade föreställningarna på scenen.

Blockflöjt - träverktyg tillhör visselfamiljen. Nära den finns flöjt, flöjt och visselpipa. Den skiljer sig från andra träblåsare genom att på dess baksida finns en oktavventil, det vill säga ett hål för stängning med ett finger, på vilket höjden på andra ljud beror. De tas bort genom att blåsa in luft och stänga de 7 hålen på framsidan med musikerns fingrar. Denna typ av flöjt var mest populär mellan 1500- och 1700-talen. Dess klang är mjuk, melodiös, varm, men samtidigt är dess möjligheter begränsade. Så stora kompositörer som Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel och andra använde blockflöjten i många av sina verk. Ljudet av detta instrument är svagt, och gradvis har dess popularitet minskat. Detta skedde efter att tvärflöjten dök upp, som är den överlägset mest använda. Numera används blockflöjten främst som ett undervisningsinstrument. Börjande flöjtister behärskar det först, först sedan går de vidare till den längsgående.

Piccoloflöjten är en sorts tvärflöjt. Hon har den högsta klangfärgen av alla blåsinstrument. Dess ljud är visslande och genomträngande. Piccolo är två gånger kortare än vanligt. Hennes intervall är från "re" tvåa till "do" femma.

Andra typer av flöjter: tvärgående, panflöjt, di, irländsk, kena, pipe, pyzhatka, visselpipa, ocarina.

Trombon

Detta är ett blåsinstrument (en lista över medlemmar av denna familj presenterades i den här artikeln ovan). Ordet "trombon" är översatt från italienska som "stor trumpet". Det har funnits sedan 1400-talet. Trombonen skiljer sig från andra instrument i denna grupp genom att den har en backstage - ett rör med vilket musikern extraherar ljud genom att ändra volymen av luftflödet inuti instrumentet. Det finns flera varianter av trombon: tenor (den vanligaste), bas och alt (mindre vanligt), kontrabas och sopran (används praktiskt taget inte).

Hulus

Det här är en kinesisk vind vassinstrument med extra rör. Dess andra namn är bilandao. Han har tre eller fyra pipor totalt - en main (melodisk) och flera bourdon (lågt klingande). Ljudet av detta instrument är mjukt, melodiskt. Oftast används hulus för soloframträdande, mycket sällan - i en ensemble. Traditionellt spelades detta instrument av män som förklarade sin kärlek till en kvinna.