Koreografi i kadettkåren "Victoria" som ett sätt att harmonisera utvecklingen av elevernas personlighet. Rytm- och koreografiprogram i kadettklasser Koreografiprogram för kadetter
FÖRKLARANDE ANTECKNING
Bland de många former av konstnärlig utbildning av den yngre generationen intar koreografi en speciell plats. Dansklasser lär inte bara att förstå och skapa skönhet, de utvecklar fantasifullt tänkande och fantasi, ger harmonisk plastisk utveckling.
Samtidigt har koreografi, som ingen annan konst, en enorm potential för en fullvärdig estetisk förbättring av barnet, för hans harmoniska andliga och fysiska utveckling. Dans är den rikaste källan till estetiska intryck av barnet, bildar hans konstnärliga "jag" som en integrerad del av "samhällets verktyg, genom vilket det drar in de mest intima och mest personliga aspekterna av vårt väsen i det sociala livets cirkel.
Dans är en form av koreografisk konst där medlet för att skapa en konstnärlig bild är människokroppens rörelser och positioner.
Danskonstens synkretism innebär utveckling av en känsla av rytm, förmågan att höra och förstå musik, att koordinera sina rörelser med den, samtidigt att utveckla och träna muskelstyrkan i kroppen och benen, händernas plasticitet. , nåd och uttrycksfullhet. Koreografiklasser ger fysisk aktivitet lika med kombinationen av flera sporter. Rörelserna som används i koreografin, som har passerat ett långt urval, har en positiv effekt på barns hälsa.
Utvecklingen av det moderna samhället är så snabb att ungdomar uppmärksammar sin omgivning och reagerar känslomässigt på samhällets relationer. Genom att visa sina livfulla känslor i dans får barn en energikick i sina föreställningar inför sina släktingar och vänner.
Koreografi har stor potential för en fullvärdig estetisk förbättring av barnet, för hans harmoniska andliga och fysiska utveckling. Dansklasser bildar den korrekta hållningen, ingjuter grunderna i etikett och ett kompetent beteende i samhället, ger en uppfattning om skådespeleri. Dans är av stor betydelse som ett sätt att utbilda nationell identitet. Att få information om olika folks danser och olika epoker är nödvändigt, eftersom. varje nation har sina egna, unika danser, som speglar dess själ, dess historia, dess seder och karaktär. Dansmaterial ges i element och rörelser, lärs enligt reglerna för skolan för klassisk, folk- och sällskapsdans. En indikator på danskultur är den känslomässiga uppfattningen av koreografisk konst, förmågan att självständigt utvärdera ett koreografiskt verk, musikalitet och uttrycksfullhet, ädelheten i sättet att prestera, förstå uttrycksfullheten hos individuella element, en känsla av kamratskap och ömsesidig hjälp.
Relevans
Detta program är relevant på grund av det faktum att moderniseringen av rysk utbildning ger en bred distribution av koreografiklasser i den allmänna utbildningsskolan i form av ytterligare utbildning. Sällskapsdans ingår nödvändigtvis i utbildningsprogrammet för kadettklasser.
Historiska, inhemska danser och sällskapsdanser spelar en viktig roll i barnuppfostran. Detta beror på sällskapsdansens mångsidighet, som kombinerar medlen för musikalisk, plastisk, sport - fysisk, etisk och konstnärlig - estetisk utveckling och utbildning.
Skolan är värd för den årliga, redan traditionella "Cadet Ball", där barn deltar aktivt och med stor entusiasm försöker förmedla skönheten i dansen, dess stil och era. Ett av målen med programmet är att förbereda barnen för "Kadettbalen".
Programmets pedagogiska ändamålsenlighet
I klasserna under programmet "Koreografi för kadettklasser" finns en massiv utbildning i grunderna i balsalskoreografi. Detta kommer naturligtvis att hjälpa lärarpersonalen att organisera utbildningsprocessen på en utbildningsinstitution, till exempel för att förbereda skol- och fritidsaktiviteter. Samtidigt kommer studenter som studerat sällskapsdans senare att bli bärare och propagandister av inhemsk och internationell sällskapskoreografi.
Utvecklingen av programmet är inte bara begränsat till tävlingsdans, eftersom alla danser som ingår i konceptet "balsalskoreografi" har lika rättigheter i utbildningsprocessen och insisterar på prioriteringen av en typ av balsalskoreografi (klassisk, folk- karaktäristisk, historisk, vardaglig, sport och etc.) är felaktig. Att bemästra de olika danserna som erbjuds av programmet syftar till att väcka elevernas intresse och respekt för andra folks nationella kultur och konst.
Programmet har tagits fram med hänsyn till planeringen av pedagogiskt arbete i kadettklasserna, vilket ger koreografikurser varje vecka. Eleverna har redan koreografikunskaper, så programmet innehåller endast iscensättning och pedagogiskt arbete.
Syftet med programmet - bildandet av elevens personlighet, den ideologiska och moraliska orienteringen av hans medvetande i förhållande till koreografisk kultur.
Uppgifter:
Att ge barn en uppfattning om de allmänna mönstren för reflektion av verkligheten i koreografisk konst;
Använd specifika metoder för danskonsten för att harmonisera utvecklingen av elever, utöka omfattningen av kulturell och historisk utbildning av barn;
Använd dansens etiska drag för att utbilda moral, disciplin, pliktkänsla, kollektivism, organisation;
Att lära ut dansetikett och forma förmågan att överföra beteende- och kommunikationskulturen inom dans till interpersonell kommunikation i vardagen;
Ge eleverna känslomässig lättnad, odla en känslokultur;
För att säkerställa bildandet och bevarandet av barnets korrekta hållning, förstärkning av den muskulära korsetten med hjälp av sällskapsdans, för att odla en rörelsekultur.
Särskiljande drag av programmet är komplexiteten i tillvägagångssättet vid genomförandet av pedagogiska uppgifter, som först och främst involverar programmets utvecklingsinriktning. Denna komplexitet är baserad på följandeprinciper:
Principen om medvetande och aktivitet sörjer för medvetande i förhållande till klasser, bildning av intresse för att bemästra dansrörelser och en meningsfull inställning till dem, utveckling av förmågan att självutvärdera sina handlingar och att analysera dem därefter;
Principen om synlighet hjälper till att skapa en uppfattning om rörelsers takt, rytm, amplitud; ökar intresset för en djupare och mer varaktig assimilering av dansrörelser;
Tillgänglighetsprincipen kräver inställning av uppgifter för eleverna som motsvarar deras styrkor, en gradvis ökning av svårigheten att bemästra utbildningsmaterialet enligt den didaktiska regeln: från känt till okänt, från lätt till svårt, från enkelt till komplext;
Principen om systematik ger kontinuiteten i processen att bilda dansfärdigheter, växlingen av arbete och vila för att upprätthålla elevernas effektivitet och aktivitet, en viss sekvens av att lösa dans och kreativa uppgifter;
Mänsklighetsprincipen i pedagogiskt arbete (ovillkorlig tro på den goda början som är inneboende i varje barns natur, ingen press på barnets vilja; djup kunskap om och förståelse för barns fysiska, känslomässiga och intellektuella behov; skapa förutsättningar för maximalt avslöjande av varje barns individualitet, hans självförverkligande och självbekräftelse) ;
Principen om demokrati bygger på erkännandet av lika rättigheter och skyldigheter för vuxna och barn, på skapandet av ett känslomässigt bekvämt klimat i den sociala miljön.
Programmet innehåller följandevägbeskrivning:
Utveckling av barns fysiska förmågor;
Förvärv av dans-rytmiska färdigheter;
Arbeta med dansrepertoaren;
Musikalisk och teoretisk utbildning;
Teoretiskt och analytiskt arbete;
Konsert- och uppträdandeaktiviteter.
Metoder för kontroll och ledning av utbildningsprocessen. Observation av läraren under klasserna, analys av förberedelserna och deltagandet av elever i den koreografiska cirkeln i skolevenemang, utvärdering av publiken, jurymedlemmar, analys av resultaten av föreställningar vid olika evenemang, tävlingar;öppna klasser för föräldrar; föreställningar vid tematiska helgdagar; organisering och hållande av tävlingar; deltagande av par i konkurrenskraftiga program på olika nivåer.
De kunskaper, färdigheter och förmågor som förvärvats i klassrummet ska underkastas pedagogisk kontroll för att identifiera kvaliteten på de kunskaper som barn förvärvar inom ramen för utbildningsprogrammet.
Former för pedagogisk styrning är sista klasser en gång var sjätte månad, öppna lektioner, föreställningar, tävlingar, som också hjälper till att upprätthålla intresset för arbete, syftar till att barn ska uppnå ett positivt resultat. I den kognitiva delen av lektionen noteras nödvändigtvis initiativet och den kreativa sammansättningen av danskombinationer av elever, som visas av dem under lektionen, analys av deras prestationer och sökande efter lösningar på de föreslagna problemsituationerna.
När de utvärderar resultatet av praktiskt arbete, nämligen elevernas prestationer, förlitar de sig på följande kriterier: högkvalitativ prestation av dansetyder och danser, allmänt estetiskt utseende av prestanda, kreativa fynd och oberoende av komponerade kombinationer.
För att säkerställa styrkan av kunskap och färdigheter, effektiviteten av träning i detta utbildningsprogram, utförs följande kontroll:
Entré - pedagogisk observation, intervju med barn och föräldrar, samtal med pedagog (eller lärare - klasslärare);
Mellanliggande - demonstrationsföreställningar, deltagande i konserter och tävlingar;
Final - en kreativ rapport i form av en kontrolllektion eller en konsert.
När läraren analyserar graden av assimilering av programmaterial av elever använder lärarenstudentprestationskort, där assimileringen av programmaterial och utvecklingen av andra egenskaper hos barnet bestäms på tre nivåer:
Max -programmaterialet behärskas helt av studenterna, eleven har höga prestationer (vinnare av internationella, allryska, regionala, distriktstävlingar);
Genomsnitt -assimilering av programmet i sin helhet, i närvaro av mindre fel (deltager i recensioner, tävlingar på nivån för House of Children's Creativity, by, skola);
Minsta -behärska programmet i en ofullständig volym, gör betydande misstag i teoretiska och praktiska uppgifter (deltager i tävlingar på lagnivå).
Tekniker och metoder för att organisera utbildningsprocessen:
Metoder för visuell perception - bidrar till en snabbare, djupare och mer varaktig assimilering av studenter av studieprogrammet, vilket ökar intresset för de övningar som studeras. Dessa metoder inkluderar: visa övningar, visa affischer, ritningar, videor, lyssna på rörelsers rytm och tempo, musik som hjälper till att befästa muskelkänslan och komma ihåg rörelser i samband med ljudet av musikpassager. Allt detta bidrar till utvecklingen av musikminne, bildandet av motoriska färdigheter och förstärker vanan att röra sig rytmiskt.
Praktiska metoder bygger på aktiv aktivitet hos eleverna själva. Detta är en metod för holistisk bemästring av övningar, stegvisa och spelmetoder.
Metoden för holistisk behärskning av övningar och rörelser förklaras av den relativa tillgängligheten av övningar. Användningen av denna metod innebär emellertid närvaron av en motorbas som erhållits tidigare. Denna bas innehåller motoriska element och ligament, vilket gör att de kan bemästra mer komplexa rörelser i framtiden.
Stegmetoden används flitigt för att bemästra en mängd olika övningar och dansrörelser. Nästan varje övning kan avbrytas för att förfina den motoriska rörelsen, förbättra rörelsens uttrycksförmåga, etc. Denna metod kan också användas för att studera komplexa rörelser.
Spelmetoden används när man genomför musikaliska och rytmiska spel. Denna metod är baserad på elementen i elevernas rivalitet sinsemellan och ökar ansvaret för var och en för att uppnå ett visst resultat. Sådana förhållanden ökar emotionaliteten i lärandet.
Dessa undervisningsmetoder i praktiken kan kompletteras med olika metoder för pedagogisk påverkan på eleverna.
Programmet är utformat för 2 års studier.
Lektioner 2 gånger i veckan under 1 akademisk timme. Totalt per år - 68 timmar.
Den mest lämpliga formen för genomförandet av detta program är formen av en cirkel.
Sammansättningen av deltagarna - 14 - 16 personer.
Processen för att implementera programmet ger 2 utbildningssteg.
jagsteg - 5-6 årskurs - grundnivå.
IIsteg - 7-9 årskurs - grundnivå
Programmet ger en kombination av både grupp- och individuella klasser, möten med intressanta människor om möjligt - besök på Kulturhuset, museer och andra kulturinstitutioner; samarbete mellan lärare, föräldrar och barn.
Den huvudsakliga formen av pedagogiskt arbete med barn: musikaliska träningspass, under vilka en systematisk, målmedveten och omfattande utbildning och bildande av varje barns musikaliska och dansförmågor genomförs.
Klasserna innehåller omväxlande olika aktiviteter: lyssna på musik, träningsövningar, dansinslag och rörelser. Samtalen som förs i klassrummet motsvarar barnens ålder och utveckling. I dessa klasser får barn information om koreografisk konst, dess utvecklingshistoria och traditioner.
Innehållet i klasserna syftar till att ge en mångsidig utbildning av elever utifrån kraven från koreografiska och musikaliska discipliner.
Utbildningsmaterialet för klasser är omfattande, dess huvudsakliga innehåll är övningar för utveckling av motoriska egenskaper och övningar av träningskaraktär. Detta beror på att en av arbetets uppgifter är utveckling och förbättring av dansförmågor, färdigheter och förmågor.
Den teoretiska delen av varje avsnitt innehåller en lista över kunskaper som erhållits under inlärningsprocessen: kunskap om musikalisk läskunnighet och dansens uttrycksfulla språk, kunskap om olika epoker och folks egenskaper och historia, kunskap om musikalisk etikett. Den praktiska delen innehåller en lista över färdigheter och förmågor: övningar, rörelser, danser.
FÖRVÄNTADE RESULTAT AV PROGRAMMETS GENOMFÖRANDE
Som ett resultat av implementeringen av programmet "Koreografi för kadettklasser" bör eleverna veta:
Positioner av klassisk dans;
Huvudtyperna av sällskapsdans;
Grundfigurer av sällskapsdans.
Eleverna ska kunna:
Utför sällskapsdansens grundläggande rörelser exakt och uttrycksfullt;
Rör dig konstnärligt till musiken;
Skapa kompositioner från grundläggande former.
I sällskapsdansprocessen bör följande begrepp om musikalisk läskunnighet bemästras: musik är den rytmiska och känslomässiga grunden för dans. Förhållandet mellan musik och motoriska reaktioner i människokroppen. Musikgenrer: sång, dans, marsch. Ljud som det minsta byggelementet i musikaliskt tal. Musikaliskt ljud och dess huvudsakliga egenskaper: tonhöjd, styrka, klang och varaktighet. Musikalisk fras, mening och tema. Styckning och sammankoppling av musikaliskt tal. melodisk teckning. Dynamik som ett av de viktigaste uttrycksmedlen inom dansmusik, "dynamisk rytm". Melodi och ackompanjemang. Överensstämmelse mellan plasticitet och melodi i vissa danser eller med rytm i andra. De studerade dansernas plasticitet är beroende av musikens melodi, rytm och tempo. Musiktema och konstnärlig bild.
PROGRAMMETS INNEHÅLL
INNEHÅLL I PROGRAMMET FÖR FÖRSTA STEG
Introduktion.
Ämne: Introduktionslektion:
Att ifrågasätta barn.
Ämne: Säkerhetsföreskrifter:
Ämne: Initial diagnos:
2. Mars. Ombyggnad.
Ämne: Lär dig grunderna i mars:
Grundläggande steg på plats;
3. Grunderna i padegrasdans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Ämne: Orientering i rymden:
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Grundläggande steg längs danslinjen;
Huvudsteg åt sidan.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Iscensätter en förenklad version av padegras-dansen.
4. Grunderna i polonaisedansen.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Grundläggande framåtrörelse;
- "bypass";
Balansera framåt.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Iscensätter en förenklad version av polonaisedansen.
5. Grunderna i cha-cha-cha dans.
Ämne: Ämne: Grundläggande musik:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Överföra vikt från fot till fot, böja knäet bakåt, göra en åttasiffra med bäckenet;
Öppna chassi vänster - höger (tidssteg);
Huvudrörelsen utan att svänga och med en sväng åt vänster;
- "Kolla upp";
hand till hand;
Full sväng höger och vänster;
Locke Chasse framåt och bakåt;
rond chasse;
Hip twist chassi.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Iscensätter en förenklad version av cha-cha-cha-dansen.
9. Wienervalsdans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Höger utvikt kvadrat;
Vänster ovikt fyrkant med kors;
Ändringar med P.N. och med L.N;
- "Counter check" från vänster till höger "Fleckerl";
Högersväng;
Vänstersväng.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Dansföreställning för wienervals.
10. Slutlig diagnostik.
Ämne: Rapporterande konsert:
INNEHÅLL I DET ANDRA STEGETS PROGRAMMET
Introduktion.
Ämne: Introduktionslektion:
Att ifrågasätta barn.
Ämne: Säkerhetsföreskrifter:
Säkerhetsgenomgång.
Ämne: Initial diagnos:
Identifiering av nivån på ZUN som barn har.
2. Mars. Ombyggnad.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Marschens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna.
Ämne: Lär dig grunderna i mars:
Grundläggande steg på plats;
Grundläggande steg längs danslinjen;
Huvudsteget i återuppbyggnaden.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Uttalande av en förenklad version av ombyggnad.
3. Grunderna i padegrasdans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
4. Grunderna i polonaisedansen.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Att träna grundläggande dansrörelser.
5. Grunderna i sambadansen.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Små knäböj på 1 och 2 slag, efter lyft på "och" ben tillsammans;
Huvudrörelsen med höger och vänster ben;
Vispa höger och vänster;
Flytta på plats med höger och vänster ben;
Samba flytta en i taget;
Promenad i par;
Korta jaca med P.N. framåt och med L.N. tillbaka;
Translationell bot fogo ansikte och baksida;
Volta höger och vänster.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Iscensätter en förenklad version av sambadansen.
6. Grunderna i cha-cha-cha dans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Att träna grundläggande dansrörelser.
7. Grunderna i tangodansen.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Gå framåt i en liten cirkel, sväng åt vänster;
- "Vänster ruta" (plan fram och tillbaka);
- "Stor vänster fyrkant";
- "Vänster expanderad kvadrat";
- "Vänster öppen utrullad ruta";
- "Vänster utrullad fyrkant";
- "Vänster öppen vände fyrkantig tillbaka";
- "Rock" (gungar fram och tillbaka).
- "Progressivt lateralt steg."
- "Flytta".
- "Rock Turn".
- "Korte tillbaka."
- "Progressiv länk".
- "Stängd Promenade".
- Huvudvänstersväng.
- Öppen strandpromenad.
- Forstep.
Fyra steg;
Tema: Att skapa en danskomposition:
Tango dansföreställning.
8. Långsam vals:
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Stå i sjätte positionen, sänk och höj dig;
Steg framåt från höger ben, dra vänster ben, steg tillbaka från vänster ben, dra höger ben (sänker med 1, stiger med 2,3, i slutet - sänkning);
Samma från vänster ben;
Gå åt sidan med höger ben, dra vänster ben, sänk och höj;
Samma sak med L.N.;
- "Höger fyrkant";
- "Vänster fyrkant";
- "Stor höger fyrkant";
- "Big Left Square".
9. Wienervalsdans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Att träna grundläggande dansrörelser.
10. Slutlig diagnostik.
Ämne: Kontrolllektion: -Kontrollera barns ZUN.
Ämne: Rapporterande konsert:
Demonstration av studerade danskompositioner.
I samband med de uppsatta målen och målen för detta läsår, samt karaktären av kreativa evenemang och tävlingar, kan innehållet i temaplaneringen komma att ändras.
KALENDER - TEMATISK PLAN
n\nKapitel
Ämne
Antal timmar
1 steg
2 steg
teori
öva
Total
teori
öva
Total
Introduktion
Introduktionslektion. TV-instruktion.
Initial diagnos
Mars. Ombyggnad.
Att lära sig grunderna i dans
Grunderna i Padegras dans
Grunderna i musikalisk läskunnighet
Orientering i rymden
Att lära sig grunderna i dans
Att sätta upp en danskomposition
Grunderna i polonaisedans
Grunderna i musikalisk läskunnighet
Orientering i rymden
Att lära sig grunderna i dans
Att sätta upp en danskomposition
Grunderna i sambadansen
Grunderna i musikalisk läskunnighet
Orientering i rymden
Att lära sig grunderna i dans
Att sätta upp en danskomposition
Grunderna i cha-cha-cha-dans
Grunderna i musikalisk läskunnighet
Orientering i rymden
Att lära sig grunderna i dans
Att sätta upp en danskomposition
Grunderna i tangodansen
Grunderna i musikalisk läskunnighet
Orientering i rymden
Att lära sig grunderna i dans
Att sätta upp en danskomposition
Grunderna i dansen långsam vals
Grunderna i musikalisk läskunnighet
Orientering i rymden
Att lära sig grunderna i dans
Att sätta upp en danskomposition
Grunderna i wienervalsdans
Grunderna i musikalisk läskunnighet
Orientering i rymden
Att lära sig grunderna i dans
Att sätta upp en danskomposition.
Slutlig diagnostik
Kontrolllektion
Rapporterande konsert
Total:
KONTROLL OCH METODOLOGISKT STÖD
Klassläge:
Klasser kan hållas med hela laget, i undergrupper, individuellt.
Klassformer:
- konversation , på vilken teoretisk information presenteras, som illustreras med poetiska och musikaliska exempel, visuella hjälpmedel, presentationer, videomaterial.
- praktiska lektioner, där barn lär sig musikalisk läskunnighet, lär sig grundelementen i en danskomposition.
- iscensättning av lektioner, repetition - konsertnummer håller på att utarbetas, barns skådespelarförmågor utvecklas.
- utflykt - besöka utställningar, museer, konserter, semestrar, tävlingar, festivaler.
En av de ledande metoderna för att lära barn att dansa är en demonstration av läraren av sättet att utföra.
Varje lektion är byggd enligt schemat:
– träna i mitten;
– lära sig nya element och kombinationer;
– upprepning av det täckta materialet;
– lektionsanalys;
– hemuppgift.
KONSERT OCH UTFÖRANDE AKTIVITETER
Repertoaren väljs med hänsyn till cirkelmedlemmarnas åldersegenskaper och deras förmågor.
Planen för konsertaktiviteter upprättas för ett år, med hänsyn till traditionella skollov, de viktigaste händelserna under innevarande år. Utan hjälp av en lärare uppträder barn med en inlärd repertoar på sina klasslov, föräldramöten.
kreativ rapport hålls en gång i slutet av läsåret och föreskriver:
sammanfatta varje elevs aktiviteter, belöna de mest framgångsrika och produktiva;
slutreflektion "Vad jag lärde mig på ett år";
examensprestation.
Rapportkonserten är slutresultatet av arbetet för läsåret. Alla barn är säker på att prestera, allt det bästa som har samlats under året är uppfyllt.Lärarens huvuduppgift är att ta upp de egenskaper som är nödvändiga för att prestera under konsertaktivitetsprocessen, att intressera, fängsla barn med kollektiv kreativitet.
repetitioner hålls före föreställningarna på ett planerat sätt. Detta är arbete med rytm, dynamik, varje artists uppträdandestil poleras.
TEKNISK UTRUSTNING AV KLASSER
1. Närvaron av ett särskilt kontor (församlingslokal).
2. Förekomsten av ett replokal (scen).
3. Musikcentral, dator.
4. Spela in fonogram i "+" och "- ».
5. Elektrisk utrustning.
6. Spegel.
7. Spela in ljud, video, CD-format, MP3.
8. Inspelningar av föreställningar, konserter.
REFERENSER FÖR LÄRARE
Alfonso, P. K. Konsten att flamencodans / P. K. Alfonso. – M.: Konst, 1984.
Sällskapsdans / red. M. Gilamene. – Riga, 1954.
Baryshnikov, T.K. ABC för koreografi / T.K. Baryshnikova. - St Petersburg, 1996.
Bekina S. I. och andra. "Music and Movement", M., 2000
Bottomer W. "Learning to dance", "EXMO-press", 2002
Bottomer, B. "Danslektioner" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
G. Howard "Technique of European ballroom dance", "Artis", M. 2003
Dinnits E. V. "Jazz dances", LLC "Publishing house AST", 2004
Kaul N. ”Hur man lär sig att dansa. Sport sällskapsdans. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2004
Knorova E.V. Dansklubbar för äldre studenter / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academy of Ped. Vetenskaper, 1958.
Lerd W. "Technique of Latin American ballroom dance", "Artis", M. 2003
Mikhailova M. A. Danser, spel, övningar för vacker rörelse / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
Reviderad teknik för europeiska danser / transl. från engelska. och ed. Yu. Pina - St. Petersburg, 1993.
Reviderad teknik för latinamerikanska danser / per. från engelska. och ed. YU. Pina – St. Petersburg., 1993.
Podlasy I.P. "Pedagogy: In 2 books", "Vlados", 2003
Rean A. A. och andra. "Psychology and Pedagogy", "Peter", 2004
REFERENSER FÖR BARN
1. Brailovskaya L.V. "Danshandledning: Vals, Tango, Samba, Jive". Rostov-on-Don, "Phoenix", 2003
2. Ermakov D. A. "Dans på baler och examensfester", AST Publishing House LLC, 2004
3. Ermakov D. A. "From foxtrot to quickstep", LLC "AST Publishing House", 2004
4. Ermakov D. A. "In the whirlwind of the waltz", LLC "AST Publishing House", 2003
5. Rubshtein N. "Psykologi av danssport eller vad du behöver veta för att bli den första", M., 2000
Arbetsplan
på ämnet "Rytm och koreografi" i kadettklasser
ARBETSPROGRAM
Förklarande anmärkning………………………………………………………………………………3 sid. |
||
Kalendertematisk planering. …………………………………………. |
||
Krav på elevernas utbildningsnivå…………………………………………………8 sid. |
||
Schema för den praktiska delen av arbetsläroplanen…….………………………..9 sid. Effektiviteten av att bemästra programmaterialet…………………………………..9 sid. Lista över litteratur för läraren …………………………………………………...……..10 sida Skrolla WEB-sidor för vidareutbildning i ämnet………….10 sid. | ||
jag . FÖRKLARANDE ANTECKNING
Detta program är utformat för fem års studier. Utifrån läroplanen avsätts 34 timmar för ämnet "Rytm och koreografi". Enligt schemat hålls lektioner en gång i veckan i 45 minuter i årskurs 1 och 5.
Programmet "Rhythm and Choreography" är utformat för att lära ut grunderna i koreografisk konst från första till femte klass i klassrumsläget. Programmet är grunden för lektionen. Det ger ett systematiskt och konsekvent lärande. Däremot kan läraren, som håller sig till programmets innehåll, vara kreativ i att hålla klasser. Det beror på graden av allmän och musikalisk utveckling hos barn, lärarens skicklighet och arbetsförhållanden.
Rytmlektioner växlar hela tiden belastning och vila, spänning och avslappning. Eleverna vänjer sig gradvis vid ökningen av spänningar och belastning, vilket sedan har en gynnsam effekt på andra lektioner.
Rytmklasser är nära relaterade till fysisk utbildning och musiklektioner, och kompletterar varandra. När allt kommer omkring är det lektionerna av rytm, tillsammans med andra ämnen, som bidrar till den allmänna mångsidiga utvecklingen av skolbarn, korrigerar känslomässig och viljemässig mognad. Barn utvecklar en känsla för rytm, musikaliskt gehör och minne. På lektionerna förbättrar barn motoriken, de utvecklar rumslig orientering, hållningen förbättras, klarhet och noggrannhet i rörelser bildas.
Rytm har en positiv effekt på barns mentala utveckling: trots allt måste varje lektion förstås korrekt, förstås, rörelser måste utföras korrekt, inkluderas i tid i aktiviteter, det är nödvändigt att förstå överensstämmelsen mellan de valda rörelserna och karaktären av musiken. Dessa klasser skapar gynnsamma förutsättningar för utvecklingen av skolbarns kreativa fantasi. Deras inflytande på bildandet av frivillig uppmärksamhet och utvecklingen av minne är också obestridligt. Barns behov av rörelse förvandlas till en ordnad och meningsfull aktivitet. Rytmlektioner har ett organiserande och disciplinerat inflytande på barn, hjälper till att lindra överdriven upphetsning och nervositet.
Rytmlektioner ökar generellt den kreativa aktiviteten och fantasin hos skolbarn, uppmuntrar dem att inkluderas i klassens kollektiva aktiviteter. Gradvis övervinner eleverna stelhet, de blir mer medvetna om ansvaret för sina handlingar gentemot sina kamrater, förvärvar förmågan att iscensätta handling till musiken. Med hjälp av inslag av kostym och kulisser. Välutvecklade scenmusikföreställningar är bekväma att använda när man håller barnmatinéer. Jag skulle särskilt vilja notera värdet av folkdanser och danser. De introducerar barn till folkkultur. Alla folkdanser är designade för att framföras tillsammans och förbättra barnens kommunikationsförmåga med varandra. I dem lär sig barn att vara uppmärksamma på en partner, att hitta en gemensam rörelserytm med honom.
Programmet från 1 till 5 års studier innehåller följande avsnitt:
Programmet innehåller inslag av historisk och vardagsdans, dansmaterial av de mest betydande genrernakoreografi: inslag av klassisk, folklig, modern dans, rytmik, sällskapsdans, inslag av musikalisk läskunnighet, repetition av dansmoment enligt programmet för årskurs 4.
Högt steg, mjukt, fjädrande steg, steg med tå, steg med stopp, gå på halva tår, gå med högt knälyft. Lätta hopp, hopp, galopp. Diagonala vändningar, vändningar, koncentrationsövningar, arbete i par, lär dig färdigheterna för en ädel, artig behandling av en partner. Införandet av element av dans för 5:e klass med en kadettbias. Plast och långsamma valsfigurer. Vals promenad. Steg och figurer av polonaise. Schema och figurer av figurerad vals Inslag av modern sällskapsdans. Steg Jive. Cha Cha steg. Schema och figurer av "Hussar Polka". Rock and roll element.
Syftet med och målen för utbildningsprogrammet i rytmik och koreografi.
Main mål program - att fortsätta utveckla den yngre generationens estetiska förmågor genom koreografi. Att introducera barn för alla typer av danskonst: från historisk och vardaglig till modern dans, från barndans till en balettföreställning.
För att uppnå detta mål är det nödvändigt att lösa följande uppgifter.
Pedagogiska och musikaliska uppgifter:
· baseras i undervisning på pedagogikens grundläggande principer;
· fortsätta att lära barn att tänka, lyssna och höra läraren, kunna korrigera felaktigheter i prestation;
· fortsätt att ingjuta i barn en kärlek till dans, att forma deras dansförmågor (musikalisk och motorisk, konstnärlig och kreativ).
· att hos begåvade barn bilda ett komplex av kunskaper, färdigheter ochfärdigheter som gör att de kan vidareutveckla professionella utbildningsprogram inom området för koreografisk konst;
- Utvecklingen av förmågan att uppfatta utvecklingen av musikbilder, att förmedla dem i rörelser, samordna dessa rörelser med musikens natur, medlen för musikaliskt uttryck,
- utveckling av allmän fysisk kondition (styrka, uthållighet, koordination, flexibilitet);
· utveckling av kommunikativa egenskaper hos studenter;
· utbildning i kadetter med en estetisk, känslomässigt medveten inställning till musik, utveckling av musikalitet, en känsla av rytm, inre hörsel
· utveckling av prestationsförmåga, motorisk aktivitet, koordination av rörelser, orientering i rymden, musikalitet, uttrycksfullhet i utförandet av rörelser, förmågan att självständigt utvärdera ett koreografiskt arbete;
· utbildning av disciplin, oberoende, uthållighet, kreativ aktivitet, kommunikationskultur och respekt för varandra i processen för gemensamma aktiviteter, ingjuta konstnärlig smak.
- Utbildning av en organiserad, harmoniskt utvecklad personlighet;
- Utveckling av konstnärskap, förmågan att bli befriad;
- Att ge idéer om dansens berättelse, om den korrekta kopplingen av rörelser;
- För att ge grunderna i historisk, vardaglig sällskapsdans.
Utvecklingsuppgifter:
· fortsätta att utveckla en känsla av rytm, känslomässig lyhördhet för musik;
· utveckling av koordination av rörelser, reaktionshastighet, förvärvad under det 5:e studieåret;
· berika dansens uttrycksförmåga, koordination av rörelser, orientering i rymden;
· utveckla fantasi, förmågan att improvisera;
· att utveckla konstnärskap, förmågan att utföra balsal och historiska danser;
· att ägna särskild uppmärksamhet åt utbildning av allmän kultur, estetisk utbildning, fysisk uthållighet och uthållighet hos kadetterna.
Wellness:
· förstärkning av olika muskelgrupper, utveckling av alla kroppssystem (andningsvägar, kardiovaskulära, etc.);
· förebyggande av kränkningar av hållning och krökning av ryggraden, utbildning av korrekt hållning;
- Bildande av en vacker hållning, uttrycksfullhet, plasticitet av rörelser och gester i danser, spel, olika danskombinationer;
· bildandet av rätt fotvalv, förhindrande av plattfot.
Pedagogiska uppgifter:
- fortsätta att odla konstnärlig smak, intresse för olika folks danskonst, vilket tillåter respekt och acceptans av deras andliga och kulturella värden;
· fortsätta arbetet med teambuilding, bygga relationer i det på grundval av ömsesidig hjälp och samskapande;
· ta del av skolans konsertliv
- utbildning och utveckling av personliga egenskaper hos kadetter;
- bildande och utveckling av en känsla av lojalitet till medborgerlig och professionell plikt, disciplin, samvetsgrann inställning till lärande.
Beskrivning av värdeinriktningarna av ämnets innehåll
Innehållet i programmet syftar till att utbilda kreativa, kompetenta och framgångsrika medborgare i Ryssland som kan aktivt självförverkliga i personliga sociala och professionella aktiviteter. I processen att bemästra programmet förbättrar eleverna sin hälsa, formar allmänna och specifika färdigheter, sätt för kognitiv och objektiv aktivitet.
II KALENDER - TEMATISK
PLANERA
i ämnet rytm och koreografi
Klass 5
Lärare: Karamalikova Svetlana Ilyinichna
Antal timmar: totalt 34 timmar; per vecka 1 timme;
Tematisk planering
№ |
Lektionens ämne |
Antal timmar |
datumet för |
|
enligt planen |
faktiskt |
|||
1 fjärdedel |
||||
Introduktionslektion. Säkerhetsgenomgång. |
||||
Vals: grundläggande steg. Lär dig rörelserna för dansen "Figured Waltz" |
||||
Balans (lära sig valsens rörelse). Lärande rörelser för dansen "Figured Waltz". |
||||
Vals högersväng. Lärande rörelser för dansen "Figured Waltz". |
||||
Valsspår. Lärande rörelser för dansen "Figured Waltz". |
||||
Vals vänstersväng. Uttalande av dansen "Figured Waltz" |
||||
Element av folklig träning: demi- plie Och gran- plie För ena handen. Utlåtande av dansen "Figured Waltz". |
||||
Battement tendu med en minskning av foten, med överföring av foten till häl - tå, på ett utsträckt ben och med en halvknäböj. För ena handen. Utlåtande av dansen "Figured Waltz". |
||||
Testlektion nr 1 |
||||
Battement gete start 3:e position på det utsträckta benet och på - demi- plie. För ena handen Att lära sig rörelser för nyårsdanser. |
||||
Stor Battement gete på 3:e plats med ett kryss. För ena handen. Att lära sig rörelser för nyårsdanser |
||||
passera- repberedning. Med handarbete. Uttalande av nyårsdanser. |
||||
"Rep". Med handarbete. Uttalande av nyårsdanser. |
||||
Konsolidering av det studerade materialet. |
||||
Mästerskapslektion nr 2 |
||||
Waltzens historia. |
||||
"Wienervals". Musikalisk storlek ¾. |
||||
Rätt byte av valsen i par Lära sig grundrörelsen för dansen "Padegras" |
||||
Rätt byte av vals i par Att lära sig grundrörelsen för dansen "Wienervals" |
||||
Vänsterbyte av vals i par. Lär dig den grundläggande rörelsen för dansen "Wienervals" |
||||
Vänsterbyte av valsen i par Lär dig grundrörelsen för dansen "Wienervals" |
||||
Balans. En kombination av balans med valsväng åt sidan mitt i hallen. |
||||
Kombination av balans med att vända valsen åt sidan i ett par i en cirkel prestation, karaktär. Lär dig den grundläggande rörelsen för dansen "Wienervals" |
||||
Promenade, sväng till hands. Lär dig den grundläggande rörelsen för dansen "Wienervals" |
||||
Teckning. (teckningar för dansen Att lära sig grundsatsen för dansen "Wienervals") |
||||
Dansföreställning "Wienervals" |
||||
Konsolidering av det studerade materialet. |
||||
Testlektion nr 3 |
||||
Lärande rörelser för dansen "Hussar Polka". Dansuppsättning |
||||
Lärande rörelser för dansen "Hussar Polka". Dansuppsättning |
||||
Lärande rörelser för dansen "Hussar Polka". Dansmiljö. |
||||
Lärande rörelser för dansen "Hussar Polka". Dansmiljö. |
||||
Konsolidering av det studerade materialet. |
||||
Offentlig lektion. |
3 Läroplanens innehåll
Programmet är sammanställt med hänsyn till genomförandet av tvärvetenskapliga länkar i avsnitt:
"Musikalisk utbildning", där barn lär sig:
- fortsätta att lära ut att höra olika känslotillstånd i musik och förmedla det med rörelser;
- ta rätt startposition i enlighet med innehållet och egenskaperna hos musik och rörelse;
- håll rätt avstånd i kolumnen i par;
- självständigt bestämma den önskade rörelseriktningen enligt lärarens verbala instruktion, enligt ljud och musikaliska signaler;
- observera takten i rörelserna, var uppmärksam på musiken;
- utföra övningar för flexibilitet, plasticitet i en viss rytm och takt;
- enkelt, naturligt och naturligt utföra alla spel- och dansrörelser;
- känna förändringen av delar av ett musikaliskt verk;
- utföra dansrörelser med händernas samtidiga arbete (variabelt steg framåt, bakåt, steg på halvfingrar) i måttlig och snabb takt;
- bygga om från en figur till en annan figur, känna till namnen på dessa figurer;
- utföra rörelser i kombination;
- kunna röra på sig och bestämma musikens karaktär;
- att kunna improvisera kring det tema som läraren ger.
Avsnitt "Rhythm, elements of musical literacy" inkluderar rytmiska övningar, musikspel, musikaliska och rytmiska lyssnaruppgifter,konstnärligt och uttrycksfullt framförande av musik, lyssnande och analys av dansmusik . Övningarna i detta avsnitt fortsätter att utveckla och berika musikalitet: de bildar musikalisk uppfattning, ger en uppfattning om musikens uttrycksfulla medel, utvecklar en känsla av rytm, förmågan att navigera i marsch- och dansmusik, bestämma dess karaktär, meterrytm , struktur och förmåga att samordna musik med rörelse.
Använda element av rytm och koreografi bidra till en harmonisk utveckling av kroppen, tekniska färdigheter, rörelsekultur, utbilda hållning, utveckla flexibilitet och koordination av rörelser, hjälpa till att lära sig reglerna för koreografi.
Avsnittet "Inslag av klassisk, folk-, pop- och sällskapsdans".
Träningsövningarna som ingår i avsnittet bidrar till bildandet av rätt hållning, hjälper till att korrigera fysiska defekter, lär ut rätt positionering av kroppen, utvecklar koordination av rörelser, lär dig att andas korrekt när du utför övningar och danser.Övningar i folklig scendans studeras i en liten volym: de inkluderar träningsövningar, scenrörelser i mitten av salen och diagonalt, danskompositioner.
BALSALSDANSär en integrerad del av modern koreografi, därför ingår de i programmet "rytm - koreografi" för elever i kadettregi.
Sällskapsdans har en enorm positiv inverkan på den fysiska och känslomässiga utvecklingen hos ett barn. Regelbunden träning som stärker barnets olika muskler är särskilt viktig eftersom det handlar om tillväxtprocessen. Ballroomdans tränar också elevernas minne, hjälper barnet att utveckla en känsla av dans, plasticitet, koordination av rörelse och befriar honom, vilket i framtiden kommer att hjälpa till att undvika många komplex.
Sällskapsdans ingjuter kultur och estetisk smak, från de första föreställningarna lär läraren barn att klä sig vackert och vara snyggt.
HISTORISK OCH HUSHÅLLSDANSär en omarbetning av folkdansmaterial och speglar egenskaperna hos en viss era eller miljö. Historisk och vardagsdans utvecklar en viktig hållning, en långsam uppmätt bana, såväl som adel. Kunskaper om historiska och vardagliga danser är av stor betydelse för utvecklingen av kadetter och framtida officerare och är samtidigt ett medel för att utöka elevernas kognitiva förmågor.
Avsnitt "Etuder och iscensatt verk" inkluderar folk-, pop-, ballroom-, historiska och hushålls- och barnkomplotdanser i undervisnings-, scen- och scenversionen.
4 Krav på elevernas utbildningsnivå
Personliga, metaämnes- och ämnesresultat av att bemästra fritidsaktiviteter.
· personliga resultat -bildandet av självkänsla, inklusive medvetenhet om ens förmåga, förmågan att adekvat bedöma orsakerna till ens framgång/misslyckande; förmågan att se sina egna styrkor och svagheter, att respektera sig själv och tro på framgång, att bevisa sig själv som en ljus individ under träningsperioden, att skapa en unik scenbild. Att vara befriad på scenen, besitta naturligt konstnärskap, kan barnet mobilt kontrollera sina känslor, transformera, vilket bidrar till utvecklingen av själen, den andliga essensen av en person.
· metasubjektresultat -förmågan att kontrollera och utvärdera sina handlingar, att göra justeringar av deras genomförande baserat på bedömningen och med hänsyn till felens natur, att visa initiativ och självständighet i lärande ; ta hänsyn till olika åsikter och intressen och motivera sin egen ståndpunkt;erkänna möjligheten att människor har olika synpunkter, inklusive de som inte sammanfaller med deras egna, och fokusera på en partners position i kommunikation och interaktion; ta hänsyn till olika åsikter och sträva efter att samordna olika positioner i samarbetet; syn på skönheten i rörelser, urval och motivering av estetiska egenskaper i en persons rörelser och rörelser; hantering av känslor; tekniskt korrekt utförande av motoriska åtgärder;
· ämnesresultat - utförandet av rytmiska kombinationer på hög nivå, utvecklingen av musikalitet (bildandet av musikalisk uppfattning, idéer om musikens uttrycksfulla medel), utvecklingen av en känsla för rytm, förmågan att karakterisera ett musikstycke, samordna musik och rörelse.
V. SCHEMA FÖR GENOMFÖRANDE AV DEN PRAKTISKA DELEN AV PROGRAMMET Den viktigaste länken i utbildningsprocessen är redovisning, testning och utvärdering av elevers kunskaper, färdigheter och förmågor. För att spåra dessa resultat tillhandahålls diagnostik, som utförs i två steg:
- inkommande kontroll;
- slutlig kontroll.
Syftet med kontrollen:
- inkommande - diagnostik av den initiala nivån av elevers koreografiska förmågor;
- final - bestämning av graden av assimilering av programmaterialet.
Det är nödvändigt att uppmärksamma studentens externa scendata, samt att kontrollera deras professionella fysiska data, fötternas tillstånd, koordination av rörelser, musikalisk och rytmisk koordination. Med denna metod bestäms beredskapsnivåerna för eleverna.
Resultatet av elevernas arbete kan ses på öppna lektioner, en rapportkonsert, etc.
8. G. Vlasenko. Danser av folken i Volga-regionen.
Koreografi i kadettkåren "Victoria" som ett sätt att harmonisera utvecklingen av elevernas personlighet
Speciellt levande exempel på beteende, relationer ger oss vardagsdanser från olika epoker. Varje historisk epok har sina egna vardagsdanser. Stilen på vardagskoreografin bestäms till stor del av människors levnadsvillkor, samhällets moral och etikett. Vardagsdans gör det möjligt att lära sig, "prova på" relationskulturen, uppföranderegler, moraliska normer för olika samhällsskikt i en viss era.
Tillbaka i Catherine II:s era i kadettkåren ägnades särskild uppmärksamhet åt utvecklingen av musik och dans. I en sådan atmosfär uppfostrades och tränades den "ädla ungdomen" - framtidens ljus för den ryska officerskåren. På 1800-talet intar sällskapsdans i Ryssland en stark plats i utbildningsprogrammet: undervisning bedrivs i alla större utbildningsinstitutioner, den ryska skolan för sällskapsdans bildas slutligen och de pedagogiska principerna för ryska lärare godkänns
sällskapsdans - ett av medlen för estetisk utbildning och utbildning av kreativitet hos en person. Liksom all konst kan sällskapsdans ge djup estetisk tillfredsställelse.
. syfte klasser är bildandet av konstnärliga, estetiska, kreativa, presterande förmågor, introducerar eleverna till ryska kulturtraditioner och världskulturens prestationer
Uppgifter:
1 . att ge barn en uppfattning om de allmänna mönstren för reflektion av verkligheten i koreografisk konst, specifikt uttryckt i sambandet mellan former och rörelselinjer med musikens livsinnehåll, mening, känsla och stämning. Genom att känna till det allmänna kommer barnen själva att kunna förstå det dansmaterial som kan mötas i deras livsutövning;
2 . använda specifika metoder för danskonsten för att harmonisera utvecklingen av elever, utöka omfattningen av kulturell och historisk utbildning av barn: fördjupa och utöka elevernas kognitiva förmågor inom området historia, geografi, litteratur, folklore med hjälp av historiska och vardagsdans;
3 . använda dansens etiska drag för utbildning av moral, disciplin, pliktkänsla, kollektivism, organisation; att lära ut dansetikett och forma förmågan att överföra beteende- och kommunikationskulturen inom dans till interpersonell kommunikation i vardagen;
4 . att öka perioden för fysisk aktivitet i utbildningsprocessen, att utveckla behovet av fysisk aktivitet som grund för en hälsosam livsstil.
Den pedagogiska processen är uppbyggd på ett sådant sätt att eleverna, samtidigt som de tillägnar sig kunskap, behärskar färdigheterna och förmågorna i dansverksamheten, samtidigt formar sig en världsbild. Dansklasser bidrar till estetisk utbildning av barn, har en inverkan på den fysiska utvecklingen och bidrar till tillväxten av deras allmänna kultur.
Sedan flera år tillbaka har Victoria kadettkår framgångsrikt utvecklat dansensemblen "In the Whirlwind of the Waltz", som jag är ledare för. Jag har utvecklat ett skolprogram om koreografi "Fundamentals of dance art" i systemet för ytterligare utbildning av kadettkåren "Victoria".
Under arbetets gång, från hela mångfalden av praktiskt material som erbjuds av olika genrer och riktningar av koreografisk konst, pekas rörelserna av klassiska, folkliga, moderna och historiska och vardagliga danser ut, som mest påverkar den mångsidiga utvecklingen av personligheten och är tillgängliga för mastering av barn som inte har koreografiska förmågor.
Grunden för programmet var studiet av prover av historisk koreografi. Varje dans ("Polonaise", "Mazurka", "Polka", "Figured Waltz", "Pavane", "Russian Lyric", etc.) som ingår i programmet introducerar eleverna till historien och geografin kring dess ursprung, livsstil och seder, karaktären och temperamentet hos de människor som uppfann det. Prover på historisk dans och vardagsdans utökar kunskapen från historielektionerna med information om historien om kostym och frisyr, etikett och förhållandet mellan en man och en kvinna.
Dansensemblen "In the whirlwind of the waltz" är en regelbunden deltagare i alla skolevenemang, olika högtider, föräldramöten: "Mother's Day", "Cadet Day", "Defenders of the Fatherland Day", "Open Doors Day", etc. Mina elever deltar regelbundet i stadsskapande tävlingar, blir vinnare och diplomvinnare (år).
Koreografisk konsts specificitet bestäms av dess mångfacetterade inverkan på en person, vilket beror på dansens natur som en syntetisk konstform. Att påverka utvecklingen av individens känslomässiga sfär, förbättra människokroppen fysiskt, utbilda andligt genom musik, koreografi hjälper till att få självförtroende, ger impulser till självförbättring, till kontinuerlig utveckling. I olika skeden av sin utveckling har mänskligheten ständigt vänt sig till dans som ett universellt sätt att utbilda en persons kropp och själ - ett sätt att harmonisera uppfostran av individen.
Programmet är utformat för 2 års studier.
Lektioner 2 gånger i veckan under 1 akademisk timme. Totalt per år - 68 timmar.
Den mest lämpliga formen för genomförandet av detta program är formen av en cirkel.
Antalet deltagare är högst 20 personer.
Processen för att implementera programmet ger 2 utbildningssteg.
Steg I - 5-6 årskurs - grundnivå.
Steg II - 7-9 årskurs - grundnivå
Programmet ger en kombination av både grupp- och individuella klasser, möten med intressanta människor om möjligt - besök på Kulturhuset, museer och andra kulturinstitutioner; samarbete mellan lärare, föräldrar och barn.
Den huvudsakliga formen av pedagogiskt arbete med barn: musikaliska träningspass, under vilka en systematisk, målmedveten och omfattande utbildning och bildande av varje barns musikaliska och dansförmågor genomförs.
Klasserna innehåller omväxlande olika aktiviteter: lyssna på musik, träningsövningar, dansinslag och rörelser. Samtalen som förs i klassrummet motsvarar barnens ålder och utveckling. I dessa klasser får barn information om koreografisk konst, dess utvecklingshistoria och traditioner.
Utbildningsmaterialet för klasser är omfattande, dess huvudsakliga innehåll är övningar för utveckling av motoriska egenskaper och övningar av träningskaraktär. Detta beror på att en av arbetets uppgifter är utveckling och förbättring av dansförmågor, färdigheter och förmågor.
Den teoretiska delen av varje avsnitt innehåller en lista över kunskaper som erhållits under inlärningsprocessen: kunskap om musikalisk läskunnighet och dansens uttrycksfulla språk, kunskap om olika epoker och folks egenskaper och historia, kunskap om musikalisk etikett. Den praktiska delen innehåller en lista över färdigheter och förmågor: övningar, rörelser, danser.
Ladda ner:
Förhandsvisning:
Kommunal läroanstalt
gymnasieskola №4
"Koreografi för kadettklasser"
utvecklades 2012
för elever i årskurs 5-9 (från 10 till 15 år)
Genomförandeperiod - 2 år
i disciplinen "Koreografi"
Lesogorsk - 2012
FÖRKLARANDE ANTECKNING
Bland de många former av konstnärlig utbildning av den yngre generationen intar koreografi en speciell plats. Dansklasser lär inte bara att förstå och skapa skönhet, de utvecklar fantasifullt tänkande och fantasi, ger harmonisk plastisk utveckling.
Samtidigt har koreografi, som ingen annan konst, en enorm potential för en fullvärdig estetisk förbättring av barnet, för hans harmoniska andliga och fysiska utveckling. Dans är den rikaste källan till estetiska intryck av barnet, bildar hans konstnärliga "jag" som en integrerad del av "samhällets verktyg, genom vilket det drar in de mest intima och mest personliga aspekterna av vårt väsen i det sociala livets cirkel. " Koreografi, koreografisk konst (från annan grekisk χορεία - dans, runddans och γράφω - jag skriver) - danskonst i allmänhet, i alla dess varianter.
Dans är en form av koreografisk konst där medlet för att skapa en konstnärlig bild är människokroppens rörelser och positioner.
Danskonstens synkretism innebär utveckling av en känsla av rytm, förmågan att höra och förstå musik, att koordinera sina rörelser med den, samtidigt att utveckla och träna muskelstyrkan i kroppen och benen, händernas plasticitet. , nåd och uttrycksfullhet. Koreografiklasser ger fysisk aktivitet lika med kombinationen av flera sporter. Rörelserna som används i koreografin, som har passerat ett långt urval, har en positiv effekt på barns hälsa.
Utvecklingen av det moderna samhället är så snabb att ungdomar uppmärksammar sin omgivning och reagerar känslomässigt på samhällets relationer. Genom att visa sina livfulla känslor i dans får barn en energikick i sina föreställningar inför sina släktingar och vänner.
Koreografi har stor potential för en fullvärdig estetisk förbättring av barnet, för hans harmoniska andliga och fysiska utveckling. Dansklasser bildar den korrekta hållningen, ingjuter grunderna i etikett och ett kompetent beteende i samhället, ger en uppfattning om skådespeleri. Dans är av stor betydelse som ett sätt att utbilda nationell identitet. Att få information om olika folks danser och olika epoker är nödvändigt, eftersom. varje nation har sina egna, unika danser, som speglar dess själ, dess historia, dess seder och karaktär. Dansmaterial ges i element och rörelser, lärs enligt reglerna för skolan för klassisk, folk- och sällskapsdans. En indikator på danskultur är den känslomässiga uppfattningen av koreografisk konst, förmågan att självständigt utvärdera ett koreografiskt verk, musikalitet och uttrycksfullhet, ädelheten i sättet att prestera, förstå uttrycksfullheten hos individuella element, en känsla av kamratskap och ömsesidig hjälp.
Programnyhet
Detta utbildningsprogram skrevs på grundval av en analys av statliga program för institutioner utanför skolan och gymnasieskolor: "The Mastery of Historical and Everyday Dance" Moskva 2005, "Ballroom Dance" Storoborova S. G. 1996. etc. Alla ovanstående program har sitt värde, men deras innehåll är kort, koncist, eller tvärtom, ger en mer djupgående studie, som inte uppfyller villkoren för en massskola. Detta program presenterar ett speciellt, bredare integrerat tillvägagångssätt för genomförandet av målen och målen för träning, delen av koreografisk träning har utökats.Eleverna behärskar färdigheterna i den grundläggande principen för syntetisk danskonst, inklusive detaljerat förarbete med musikaliskt material. Det presenterade programmet "Koreografi för kadettklasser" är författarens och utvecklades för elever i årskurs 5-9 i en allmän skola i åldern 10-15, med hänsyn till deras åldersförmågor och förmågor.
Relevans
Detta program är relevant på grund av det faktum att moderniseringen av rysk utbildning ger en bred distribution av koreografiklasser i den allmänna utbildningsskolan i form av ytterligare utbildning. Sällskapsdans ingår nödvändigtvis i utbildningsprogrammet för kadettklasser.
Historiska, inhemska danser och sällskapsdanser spelar en viktig roll i barnuppfostran. Detta beror på sällskapsdansens mångsidighet, som kombinerar medlen för musikalisk, plastisk, sport - fysisk, etisk och konstnärlig - estetisk utveckling och utbildning.
Vår skola är värd för den årliga, redan traditionella "Cadet Ball", där barn tar en aktiv del och med stor entusiasm försöker förmedla skönheten i dans, dess stil och era. Ett av målen med programmet är att förbereda barnen för "Kadettbalen".
Programmets pedagogiska ändamålsenlighet
I klasserna under programmet "Koreografi för kadettklasser" finns en massiv utbildning i grunderna i balsalskoreografi. Detta kommer naturligtvis att hjälpa lärarpersonalen att organisera utbildningsprocessen på en utbildningsinstitution, till exempel för att förbereda skol- och fritidsaktiviteter. Samtidigt kommer studenter som studerat sällskapsdans senare att bli bärare och propagandister av inhemsk och internationell sällskapskoreografi.
Utvecklingen av programmet är inte bara begränsat till tävlingsdans, eftersom alla danser som ingår i konceptet "balsalskoreografi" har lika rättigheter i utbildningsprocessen och insisterar på prioriteringen av en typ av balsalskoreografi (klassisk, folk- karaktäristisk, historisk, vardaglig, sport och etc.) är felaktig. Att bemästra de olika danserna som erbjuds av programmet syftar till att väcka elevernas intresse och respekt för andra folks nationella kultur och konst.
Programmet har tagits fram med hänsyn till planeringen av pedagogiskt arbete i kadettklasserna, vilket ger koreografikurser varje vecka. Eleverna har redan koreografikunskaper, så programmet innehåller endast iscensättning och pedagogiskt arbete.
Syftet med programmet - bildandet av elevens personlighet, den ideologiska och moraliska orienteringen av hans medvetande i förhållande till koreografisk kultur.
Uppgifter:
Att ge barn en uppfattning om de allmänna mönstren för reflektion av verkligheten i koreografisk konst;
Använd specifika metoder för danskonsten för att harmonisera utvecklingen av elever, utöka omfattningen av kulturell och historisk utbildning av barn;
Använd dansens etiska drag för att utbilda moral, disciplin, pliktkänsla, kollektivism, organisation;
Att lära ut dansetikett och forma förmågan att överföra beteende- och kommunikationskulturen inom dans till interpersonell kommunikation i vardagen;
Ge eleverna känslomässig lättnad, odla en känslokultur;
För att säkerställa bildandet och bevarandet av barnets korrekta hållning, förstärkning av den muskulära korsetten med hjälp av sällskapsdans, för att odla en rörelsekultur.
Under året bör lektioner i sällskapsdans uppmuntras. För att göra detta är det lämpligt att informera dansduetter om deras betyg i klassen, skolan, staden, republiken. Informatörens roll kan framgångsrikt utföras av väggtidningar, fototidningar, broschyrer, häften etc. Det är en god tradition att belöna danspar i slutet av varje läsår i olika nomineringar (det mest produktiva paret; det mest tekniska paret; det charmigaste paret etc.) följt av en konsert eller tävling med deltagande av alla klasser .
Ursprunget till sällskapsdansen ligger i sociala massdanser. Sociala danser är indelade i två grupper: duett och linjär (utförs av dansare en i taget, stående, i rad). Dessa dansgrupper är också materialet för att hålla träningstävlingar och förbereda konsertnummer.
I processen med att implementera programmet är det nödvändigt att involvera studenter i att delta i konserter av de bästa koreografiska grupperna som arbetar inom andra genrer av koreografi.
Särskiljande dragav programmet är komplexiteten i tillvägagångssättet vid genomförandet av pedagogiska uppgifter, som först och främst involverar programmets utvecklingsinriktning. Denna komplexitet är baserad på följande principer:
Principen om medvetande och aktivitet sörjer för medvetande i förhållande till klasser, bildning av intresse för att bemästra dansrörelser och en meningsfull inställning till dem, utveckling av förmågan att självutvärdera sina handlingar och att analysera dem därefter;
Principen om synlighet hjälper till att skapa en uppfattning om rörelsers takt, rytm, amplitud; ökar intresset för en djupare och mer varaktig assimilering av dansrörelser;
Tillgänglighetsprincipen kräver inställning av uppgifter för eleverna som motsvarar deras styrkor, en gradvis ökning av svårigheten att bemästra utbildningsmaterialet enligt den didaktiska regeln: från känt till okänt, från lätt till svårt, från enkelt till komplext;
Principen om systematik ger kontinuiteten i processen att bilda dansfärdigheter, växlingen av arbete och vila för att upprätthålla elevernas effektivitet och aktivitet, en viss sekvens av att lösa dans och kreativa uppgifter;
Mänsklighetsprincipen i pedagogiskt arbete (ovillkorlig tro på den goda början som är inneboende i varje barns natur, ingen press på barnets vilja; djup kunskap om och förståelse för barns fysiska, känslomässiga och intellektuella behov; skapa förutsättningar för maximalt avslöjande av varje barns individualitet, hans självförverkligande och självbekräftelse) ;
Principen om demokrati bygger på erkännandet av lika rättigheter och skyldigheter för vuxna och barn, på skapandet av ett känslomässigt bekvämt klimat i den sociala miljön.
Programmet innehåller följande vägbeskrivning:
Utveckling av barns fysiska förmågor;
Förvärv av dans-rytmiska färdigheter;
Arbeta med dansrepertoaren;
Musikalisk och teoretisk utbildning;
Teoretiskt och analytiskt arbete;
Konsert- och uppträdandeaktiviteter.
Metoder för kontroll och ledning av utbildningsprocessen -detta är observationen av läraren under klasserna, analysen av förberedelserna och deltagandet av elever i den koreografiska cirkeln i skolevenemang, utvärderingen av publiken, jurymedlemmar, analysen av resultaten av föreställningar vid olika evenemang, tävlingar; öppna klasser för föräldrar; föreställningar vid tematiska helgdagar; organisering och hållande av tävlingar; deltagande av par i konkurrenskraftiga program på olika nivåer.
De kunskaper, färdigheter och förmågor som förvärvats i klassrummet ska underkastas pedagogisk kontroll för att identifiera kvaliteten på de kunskaper som barn förvärvar inom ramen för utbildningsprogrammet.
Former för pedagogisk styrningär sista klasser en gång var sjätte månad, öppna lektioner, föreställningar, tävlingar, som också hjälper till att upprätthålla intresset för arbete, syftar till att barn ska uppnå ett positivt resultat. I den kognitiva delen av lektionen noteras nödvändigtvis initiativet och den kreativa sammansättningen av danskombinationer av elever, som visas av dem under lektionen, analys av deras prestationer och sökande efter lösningar på de föreslagna problemsituationerna.
När de utvärderar resultatet av praktiskt arbete, nämligen elevernas prestationer, förlitar de sig på följande kriterier: högkvalitativ prestation av dansetyder och danser, allmänt estetiskt utseende av prestanda, kreativa fynd och oberoende av komponerade kombinationer.
För att säkerställa styrkan av kunskap och färdigheter, effektiviteten av träning i detta utbildningsprogram, utförs följande kontroll:
Entré - pedagogisk observation, intervju med barn och föräldrar, samtal med pedagog (eller lärare - klasslärare);
Mellanliggande - demonstrationsföreställningar, deltagande i konserter och tävlingar;
Final - en kreativ rapport i form av en kontrolllektion eller en konsert.
När läraren analyserar graden av assimilering av programmaterial av elever, använder läraren studentprestationskort, där assimileringen av programmaterial och utvecklingen av andra egenskaper hos barnet bestäms på tre nivåer:
Maximalt - programmaterialet behärskas helt av studenten, eleven har höga prestationer (vinnare av internationella, allryska, regionala, distriktstävlingar);
Medium - assimilering av programmet i sin helhet, i närvaro av mindre fel (deltager i recensioner, tävlingar på nivån för House of Children's Creativity, by, skola);
Minimal - assimilering av programmet i en ofullständig volym, gör betydande misstag i teoretiska och praktiska uppgifter (deltar i tävlingar på lagnivå).
Tekniker och metoder för att organisera utbildningsprocessen:
Metoder för visuell perception - bidrar till en snabbare, djupare och mer varaktig assimilering av studenter av studieprogrammet, vilket ökar intresset för de övningar som studeras. Dessa metoder inkluderar: visa övningar, visa affischer, ritningar, videor, lyssna på rörelsers rytm och tempo, musik som hjälper till att befästa muskelkänslan och komma ihåg rörelser i samband med ljudet av musikpassager. Allt detta bidrar till utvecklingen av musikminne, bildandet av motoriska färdigheter och förstärker vanan att röra sig rytmiskt.
Praktiska metoder bygger på aktiv aktivitet hos eleverna själva. Detta är en metod för holistisk bemästring av övningar, stegvisa och spelmetoder.
Metoden för holistisk behärskning av övningar och rörelser förklaras av den relativa tillgängligheten av övningar. Användningen av denna metod innebär emellertid närvaron av en motorbas som erhållits tidigare. Denna bas innehåller motoriska element och ligament, vilket gör att de kan bemästra mer komplexa rörelser i framtiden.
Stegmetoden används flitigt för att bemästra en mängd olika övningar och dansrörelser. Nästan varje övning kan avbrytas för att förfina den motoriska rörelsen, förbättra rörelsens uttrycksförmåga, etc. Denna metod kan också användas för att studera komplexa rörelser.
Spelmetoden används när man genomför musikaliska och rytmiska spel. Denna metod är baserad på elementen i elevernas rivalitet sinsemellan och ökar ansvaret för var och en för att uppnå ett visst resultat. Sådana förhållanden ökar emotionaliteten i lärandet.
Dessa undervisningsmetoder i praktiken kan kompletteras med olika metoder för pedagogisk påverkan på eleverna.
Programmet är utformat för 2 års studier.
Lektioner 2 gånger i veckan under 1 akademisk timme. Totalt per år - 68 timmar.
Den mest lämpliga formen för genomförandet av detta program är formen av en cirkel.
Antalet deltagare är högst 20 personer.
Processen för att implementera programmet ger 2 utbildningssteg.
Steg I - 5-6 årskurs - grundnivå.
Steg II - 7-9 årskurs - grundnivå
Programmet ger en kombination av både grupp- och individuella lektioner,
möten med intressanta människor, om möjligt - besöka Kulturhuset, museer och andra kulturinstitutioner; samarbete mellan lärare, föräldrar och barn.
Den huvudsakliga formen av pedagogiskt arbete med barn: musikaliska träningspass, under vilka en systematisk, målmedveten och omfattande utbildning och bildande av varje barns musikaliska och dansförmågor genomförs.
Klasserna innehåller omväxlande olika aktiviteter: lyssna på musik, träningsövningar, dansinslag och rörelser. Samtalen som förs i klassrummet motsvarar barnens ålder och utveckling. I dessa klasser får barn information om koreografisk konst, dess utvecklingshistoria och traditioner.
Utbildningsmaterialet för klasser är omfattande, dess huvudsakliga innehåll är övningar för utveckling av motoriska egenskaper och övningar av träningskaraktär. Detta beror på att en av arbetets uppgifter är utveckling och förbättring av dansförmågor, färdigheter och förmågor.
Den teoretiska delen av varje avsnitt innehåller en lista över kunskaper som erhållits under inlärningsprocessen: kunskap om musikalisk läskunnighet och dansens uttrycksfulla språk, kunskap om olika epoker och folks egenskaper och historia, kunskap om musikalisk etikett. Den praktiska delen innehåller en lista över färdigheter och förmågor: övningar, rörelser, danser.
FÖRVÄNTADE RESULTAT AV PROGRAMMETS GENOMFÖRANDE
Som ett resultat av implementeringen av programmet "Koreografi för kadettklasser" bör eleverna veta:
Speciellt ordförråd;
Positioner av klassisk dans;
Huvudtyperna av sällskapsdans;
Grundfigurer av sällskapsdans.
Eleverna ska kunna:
Utför sällskapsdansens grundläggande rörelser exakt och uttrycksfullt;
Rör dig konstnärligt till musiken;
Skapa kompositioner från grundläggande former.
I sällskapsdansprocessen bör följande begrepp om musikalisk läskunnighet bemästras: musik är den rytmiska och känslomässiga grunden för dans. Förhållandet mellan musik och motoriska reaktioner i människokroppen. Musikgenrer: sång, dans, marsch. Ljud som det minsta byggelementet i musikaliskt tal. Musikaliskt ljud och dess huvudsakliga egenskaper: tonhöjd, styrka, klang och varaktighet. Musikalisk fras, mening och tema. Styckning och sammankoppling av musikaliskt tal. melodisk teckning. Dynamik som ett av de viktigaste uttrycksmedlen inom dansmusik, "dynamisk rytm". Melodi och ackompanjemang. Överensstämmelse mellan plasticitet och melodi i vissa danser eller med rytm i andra. Endelade och tvådelade former. Begreppet meter (musikalisk storlek). Dubbel, trippel och fyrdubbla meter är de viktigaste musikaliska metrarna för dansmusik. Längder: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; starka och svaga delar. Zatakt. Synkope. Tempo, rytm, rytmiskt mönster. Legato, staccato. Instrumentation (orkestrering), arrangemang. De studerade dansernas plasticitet är beroende av musikens melodi, rytm och tempo. Musiktema och konstnärlig bild.
Ämne | Antal timmar |
||
1 steg | 2 steg |
||
Introduktion | |||
Grunderna i Padegras dans | |||
Grunderna i polonaisedans | |||
Grunderna i sambadansen | |||
Grunderna i cha-cha-cha-dans | |||
Grunderna i Jive dans | |||
Grunderna i tangodansen | |||
Grunderna i dansen långsam vals | |||
Grunderna i wienervalsdans | |||
Slutlig diagnostik | |||
- Introduktion.
Ämne: Introduktionslektion:
Att ifrågasätta barn.
Ämne: Säkerhetsföreskrifter:
Ämne: Initial diagnos:
2. Grunderna i padegrasdans.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Grundläggande steg längs danslinjen;
Huvudsteg åt sidan.
Iscensätter en förenklad version av padegras-dansen.
3. Grunderna i polonaisedansen.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Grundläggande framåtrörelse;
- "bypass";
Balansera framåt.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Iscensätter en förenklad version av polonaisedansen.
5. Grunderna i cha-cha-cha dans.
Ämne: Ämne: Grundläggande musik:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Överföra vikt från fot till fot, böja knäet bakåt, göra en åttasiffra med bäckenet;
Öppna chassi vänster - höger (tidssteg);
Huvudrörelsen utan att svänga och med en sväng åt vänster;
- "Kolla upp";
hand till hand;
Full sväng höger och vänster;
Locke Chasse framåt och bakåt;
rond chasse;
Hip twist chassi.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Iscensätter en förenklad version av cha-cha-cha-dansen.
9. Wienervalsdans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Höger utvikt kvadrat;
Vänster ovikt fyrkant med kors;
Ändringar med P.N. och med L.N;
- "Counter check" från vänster till höger "Fleckerl";
Högersväng;
Vänstersväng.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Dansföreställning för wienervals.
10. Slutlig diagnostik.
Ämne: Rapporterande konsert:
- Introduktion.
Ämne: Introduktionslektion:
Att ifrågasätta barn.
Ämne: Säkerhetsföreskrifter:
Säkerhetsgenomgång.
Ämne: Initial diagnos:
Identifiering av nivån på ZUN som barn har.
2. Grunderna i padegrasdans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
3. Grunderna i polonaisedansen.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Att träna grundläggande dansrörelser.
4. Grunderna i sambadansen.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Små knäböj på 1 och 2 slag, efter lyft på "och" ben tillsammans;
Huvudrörelsen med höger och vänster ben;
Vispa höger och vänster;
Flytta på plats med höger och vänster ben;
Samba flytta en i taget;
Promenad i par;
Korta jaca med P.N. framåt och med L.N. tillbaka;
Translationell bot fogo ansikte och baksida;
Volta höger och vänster.
Tema: Att skapa en danskomposition:
Iscensätter en förenklad version av sambadansen.
5. Grunderna i cha-cha-cha dans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Att träna grundläggande dansrörelser.
6. Grunderna i jive dans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Öppna chassit till höger och vänster;
Öppna chassit framåt och bakåt;
Gör samma sak istället för chassilås;
Två chassin framåt - två chassin bakåt;
Byte av boll;
Svänger från tå till häl, håller fast vid ett stöd;
- "Rock med LN, med PN."
- "Promenadlänk".
- "Promenadens slut".
- "Högervridning".
- "Mini Fivestep".
- Femsteg.
- "Vänstersväng på framåtsteg i sidled."
Tema: Att skapa en danskomposition:
Iscensätter en förenklad version av jive-dansen.
7. Grunderna i tangodansen.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Gå framåt i en liten cirkel, sväng åt vänster;
- "Vänster ruta" (plan fram och tillbaka);
- "Stor vänster fyrkant";
- "Vänster expanderad kvadrat";
- "Vänster öppen utrullad ruta";
- "Vänster utrullad fyrkant";
- "Vänster öppen vände fyrkantig tillbaka";
- "Rock" (gungar fram och tillbaka).
- "Progressivt lateralt steg."
- "Flytta".
- "Rock Turn".
- "Korte tillbaka."
- "Progressiv länk".
- "Stängd Promenade".
- Huvudvänstersväng.
- Öppen strandpromenad.
- Forstep.
Fyra steg;
Tema: Att skapa en danskomposition:
Tango dansföreställning.
8. Långsam vals:
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Orientering i rymden:
Bekantskap med rörelseriktningarna i dansen.
Tema: Att lära sig grunderna i dans:
Stå i sjätte positionen, sänk och höj dig;
Steg framåt från höger ben, dra vänster ben, steg tillbaka från vänster ben, dra höger ben (sänker med 1, stiger med 2,3, i slutet - sänkning);
Samma från vänster ben;
Gå åt sidan med höger ben, dra vänster ben, sänk och höj;
Samma sak med L.N.;
- "Höger fyrkant";
- "Vänster fyrkant";
- "Stor höger fyrkant";
- "Big Left Square".
9. Wienervalsdans.
Ämne: Grunderna i musikalisk läskunnighet:
Dansens musikaliska och rytmiska egenskaper.
Ämne: Att träna grundläggande dansrörelser.
10. Slutlig diagnostik.
Ämne: Kontrolllektion: -Kontrollera barns ZUN.
Ämne: Rapporterande konsert:
Demonstration av studerade danskompositioner.
I samband med de uppsatta målen och målen för detta läsår, samt karaktären av kreativa evenemang och tävlingar, kan innehållet i temaplaneringen komma att ändras.
KALENDER - TEMATISK PLAN
Nej. Nej. p \ n | Kapitel | Ämne | Antal timmar |
||||||
1 steg | 2 steg |
||||||||
teori | öva | Total | teori | öva | Total |
||||
Introduktion | Introduktionslektion. TV-instruktion. Initial diagnos | ||||||||
Grunderna i Padegras dans | Att lära sig grunderna i dans | ||||||||
Grunderna i polonaisedans | Grunderna i musikalisk läskunnighet Orientering i rymden Att lära sig grunderna i dans Att sätta upp en danskomposition | ||||||||
Grunderna i sambadansen | Grunderna i musikalisk läskunnighet Orientering i rymden Att lära sig grunderna i dans Att sätta upp en danskomposition | ||||||||
Grunderna i cha-cha-cha-dans | Grunderna i musikalisk läskunnighet Orientering i rymden Att lära sig grunderna i dans Att sätta upp en danskomposition | ||||||||
Grunderna i Jive dans | Grunderna i musikalisk läskunnighet Orientering i rymden Att lära sig grunderna i dans Att sätta upp en danskomposition | ||||||||
Grunderna i tangodansen | Grunderna i musikalisk läskunnighet Orientering i rymden Att lära sig grunderna i dans Att sätta upp en danskomposition | ||||||||
Grunderna i dansen långsam vals | Grunderna i musikalisk läskunnighet Orientering i rymden Att lära sig grunderna i dans Att sätta upp en danskomposition | ||||||||
Grunderna i wienervalsdans | Grunderna i musikalisk läskunnighet Orientering i rymden Att lära sig grunderna i dans Att sätta upp en danskomposition. | ||||||||
Slutlig diagnostik | Kontrolllektion Rapporterande konsert | ||||||||
Total: | |||||||||
KONTROLL OCH METODOLOGISKT STÖD
Klassläge:
Klasser kan hållas med hela laget, i undergrupper, individuellt.
Klassformer:
konversation, på vilken teoretisk information presenteras, som illustreras med poetiska och musikaliska exempel, visuella hjälpmedel, presentationer, videomaterial.
Praktiska lektioner,där barn lär sig musikalisk läskunnighet, lär sig grundelementen i en danskomposition.
Lektion iscensättning, repetition -konsertnummer håller på att utarbetas, barns skådespelarförmågor utvecklas.
Sista sessionen, det sista ämnet är en lektionskonsert. Det hålls för barnen själva, lärare, gäster.
Utflykt -besöka utställningar, museer, konserter, semestrar, tävlingar, festivaler.
I klassrummet för soloframträdandeföljande undervisningsmetoder används:
- visuellt-auditivt;
- visuellt-visuellt;
- reproduktiv;
En av de ledande metoderna för att lära barn att dansa är en demonstration av läraren av sättet att utföra.
Varje lektion är byggd enligt schemat:
- markgymnastik;
- träning i mitten;
- lära sig nya element och kombinationer;
- upprepning av det täckta materialet;
- analys av lektionen;
- läxa.
KONSERT OCH UTFÖRANDE AKTIVITETER
Repertoaren väljs med hänsyn till cirkelmedlemmarnas åldersegenskaper och deras förmågor.
Planen för konsertaktiviteter upprättas för ett år, med hänsyn till traditionella skollov, de viktigaste händelserna under innevarande år. Utan hjälp av en lärare uppträder barn med en inlärd repertoar på sina klasslov, föräldramöten.
kreativ rapporthålls en gång i slutet av läsåret och föreskriver:
- presentation av foto- och videomaterial från talen;
- sammanfatta varje elevs aktiviteter, belöna de mest framgångsrika och produktiva;
- slutreflektion "Vad jag lärde mig på ett år";
- examensprestation.
Rapportkonserten är slutresultatet av arbetet för läsåret. Alla barn är säker på att prestera, allt det bästa som har samlats under året är uppfyllt.Lärarens huvuduppgift är att ta upp de egenskaper som är nödvändiga för att prestera under konsertaktivitetsprocessen, att intressera, fängsla barn med kollektiv kreativitet.
repetitioner hålls före föreställningarna på ett planerat sätt. Detta är arbete med rytm, dynamik, varje artists uppträdandestil poleras.
TEKNISK UTRUSTNING AV KLASSER
1. Närvaron av ett särskilt kontor (församlingslokal).
2. Förekomsten av ett replokal (scen).
3. Musikcentral, dator.
4. Spela in fonogram i "+" och "- ».
5. Elektrisk utrustning.
6. Spegel.
7. Spela in ljud, video, CD-format, MP3.
8. Inspelningar av föreställningar, konserter.
REFERENSER FÖR LÄRARE
- Alfonso, P. K. Konsten att flamencodans / P. K. Alfonso. – M.: Konst, 1984.
- Sällskapsdans / red. M. Gilamene. – Riga, 1954.
- Baryshnikov, T.K. ABC för koreografi / T.K. Baryshnikova. - St Petersburg, 1996.
- Bekina S. I. och andra. "Music and Movement", M., 2000
- Bottomer W. "Learning to dance", "EXMO-press", 2002
- Bottomer, B. "Danslektioner" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
- G. Howard "Technique of European ballroom dance", "Artis", M. 2003
- Dinnits E. V. "Jazz dances", LLC "Publishing house AST", 2004
- Kaul N. ”Hur man lär sig att dansa. Sport sällskapsdans. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2004
- Knorova E.V. Dansklubbar för äldre studenter / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academy of Ped. Vetenskaper, 1958.
- Lerd W. "Technique of Latin American ballroom dance", "Artis", M. 2003
- Mikhailova M. A. Danser, spel, övningar för vacker rörelse / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
- Reviderad teknik för europeiska danser / transl. från engelska. och ed. Yu. Pina - St. Petersburg, 1993.
- Reviderad teknik för latinamerikanska danser / per. från engelska. och ed. Yu. Pina - St. Petersburg, 1993.
- Podlasy I.P. "Pedagogy: In 2 books", "Vlados", 2003
- Rean A. A. och andra. "Psychology and Pedagogy", "Peter", 2004
REFERENSER FÖR BARN
1. Brailovskaya L.V. "Danshandledning: Vals, Tango, Samba, Jive". Rostov-on-Don, "Phoenix", 2003
2. Ermakov D. A. "Dans på baler och examensfester", AST Publishing House LLC, 2004
3. Ermakov D. A. "From foxtrot to quickstep", LLC "AST Publishing House", 2004
4. Ermakov D. A. "In the whirlwind of the waltz", LLC "AST Publishing House", 2003
5. Rubshtein N. "Psykologi av danssport eller vad du behöver veta för att bli den första", M., 2000
