Världskulturens mästerverk. Arkitektur
Byggnaderna i El Giza, med sin storslagenhet och uppenbara värdelöshet, förvånade fantasin redan under antiken, som bäst förmedlar Arabiskt ordspråk: "Allt i världen är rädd för tiden, men tiden är rädd för pyramiderna." EGYPTISKA PYRAMIDER - de egyptiska faraonernas gravar. Den största av dem är pyramiderna i Cheops, Khafre och Mikerin i El Giza i antiken ansågs vara ett av världens sju underverk.
HÄNGANDE TRÄDGÅRDAR AV SEMIRAMIS - trädgårdar i den babyloniske kungen Nebukadnessar II:s palats (ca f.Kr.), som han beordrade att bryta åt sin älskade hustru, den medianska prinsessan. Trädgårdarna låg på ett brett torn i fyra våningar. Terrassplattformarna byggdes av stenplattor täckta med ett lager vass och fyllda med asfalt. Därefter kom läggningen av två rader tegelstenar fästa med gips och blyplattor, som inte släppte in vatten i trädgårdens nedre våningar. All denna komplexa struktur täcktes med ett tjockt lager av bördig jord, vilket gjorde det möjligt att plantera de största träden här. Nivåerna reste sig i avsatser, förbundna med breda trappor med plattor av rosa och vitt. Varje dag pumpade tusentals slavar vatten från djupa brunnar till toppen i många kanaler, varifrån det rann ner till de nedre terrasserna. Mumlet av vatten, skuggan och kylan bland träden verkade som ett mirakel.
OLYMPIAN ZEUS - en staty av Zeus av den grekiske skulptören Phidias. Statyn placerades i den olympiska helgedomens kultcentrum - Zeus tempel, i den heliga lunden Altise. De exponerade delarna av kroppen var klädda med elfenbensplåtar, dräkterna var gjutna i guld och basen på skulpturen var av trä. Höjden på statyn nådde ca. 17 m. Om guden "steg upp" skulle hans höjd vida överstiga själva templets höjd. I sin hand höll Thunderer en staty av Nike (en symbol för seger). Zeus tron var också gjord av guld och elfenben. Ryggen, armstöden och foten var dekorerade med elfenbensreliefer, gyllene bilder av Olympens gudar och gudinnor. De nedre väggarna på tronen var täckta med teckningar av Panen, hans ben med bilder av dansande Nik. Zeus fötter, skoda i gyllene sandaler, vilade på en bänk dekorerad med gyllene lejon. Framför statyns piedestal var golvet belagt med mörkblå eleusinisk sten, en bassäng inhuggen i den för olivolja var tänkt att rädda elfenbenet från att torka ut. Ljuset som trängde igenom dörrarna till det mörka templet, reflekterades från den släta ytan av vätskan i poolen, föll på Zeus gyllene kläder och lyste upp hans huvud; det verkade för dem som kom in som om strålglansen utgick från gudomens ansikte.
MAUSOLEUM I HALICARNASS - graven till kung Mausolus av Caria (död 353 f.Kr.). Mausoleet var känt inte bara för sin arkitekturs storhet, utan också för samlingen av skulpturer från pyramidens bas, på vilken grekisk typ templet och en annan pyramid var prydda med reliefer med scener av Amazonomachy av de mest kända skulptörerna från 300-talet. före Kristus e. Leochar, Skopas, Briaxis och Timothy. Det nästan orörda mausoleet stod i ungefär ett år mitt i den öde staden fram till 1400-talet, då det demonterades av korsfararna, som förstärkte det med plattor av deras fäste vid Egeiska havet, slottet St. Petra (moderna Bodrum i Turkiet). Det var innanför fästningens och de omgivande husens murar som den engelske arkeologen C. T. Newton 1857 upptäckte reliefplattor från gravens källare (nu på British Museum i London och det arkeologiska museet i Istanbul), statyerna av Mausolus och hans hustru Artemisia (som fortsatte efter sin död kung, byggandet av deras gemensamma grav) och en kolossal vagn som krönte hela strukturen.
ARTEMIS TEMPLE (Artemision) i Efesos är en av de mest kända och vördade pilgrimsfärdscentra i den antika världen. Gudinnans tempel byggdes på 600-talet. före Kristus e. arkitekten Hersiphron av Knossos. Under en av belägringarna sträckte Efesos invånare ett rep från templet till staden och förvandlade den till en okränkbar helgedom. Artemisions härlighet var så stor att människor från hela den grekiska ekumenen placerade sina besparingar i den. 21 juli 356 f.Kr e. Templet för Artemis i Efesos, huvudhelgedomen för grekerna i Mindre Asien, brändes av Herostratus. När Alexander den store närmade sig staden 25 år senare, ville han återställa templet i all dess prakt. Arkitekten Alexandra Deinocrates, som övervakade arbetet, behöll sin tidigare plan, höjde bara byggnaden till en högre trappstegsbas. Templet upptog en enorm yta på 110 x 55 m, höjden på de korintiska kolonnerna (det fanns 127), en dubbelrad som omgav strukturen, var också storslagen cirka 18 m; taket på Artemision var täckt med marmorpannor. En av byggnadens sevärdheter var 36 kolonner, dekorerade vid basen med reliefer nästan i människohöjd.
FAROS FYR (Lighthouse of Alexandria) - en fyr på den östra stranden av ca. Pharos inom gränserna för Alexandria, den hellenistiska huvudstaden i Egypten. Byggaren av detta teknikmirakel, den första och enda i allt grekiska världen en fyr av kolossala proportioner var Sostratus av Knidos. Resenärer som såg fyren skrev om de genialiskt arrangerade statyerna som prydde fyrtornet: en av dem pekade alltid mot solen längs hela vägen och sänkte ner handen när den gick ner, den andra slog varje timme dag och natt, den tredje kunde ta reda på vindriktningen. Den fantastiska byggnaden stod kvar till 1300-talet, men även i sin redan hårt förstörda form var dess höjd ca. 30 m. För närvarande finns endast fyrens bas bevarad, helt inbyggd i en medeltida fästning (numera basen för den egyptiska flottan).
COLOSS OF RHODES - en gigantisk staty av Helios av skulptören Hares på ön Rhodos. Statyn av guden tornar upp sig precis vid inloppet till Rhodos hamn och var synlig för simmare redan från grannöarna, statyns höjd var ca. 35 m, dvs nästan tre gånger högre än Bronsryttaren i St. Petersburg. Vid basen var statyn gjord av lera med en metallram, avslutad med bronsplåt ovanpå. För att arbeta på bilden av guden direkt på platsen för dess installation använde Chares en listig teknik: med den gradvisa upphöjningen av skulpturen reste sig också jordkullen runt den; kullen revs därefter, och statyn i sin helhet avslöjades för de förvånade invånarna på ön. Det krävdes 500 talenter brons och 300 talenter järn för att göra ett grandiost monument (cirka 13 respektive cirka 8 ton). "Brons Ryttare"
"Världens åttonde underverk" Det viktigaste i detta världens under är förstås den skala som den första kinesiska kejsaren Qin Shi Huang fastställde. Det viktigaste i detta världens under är förstås, skalan som fastställdes av den första kinesiska kejsaren Qin Shi Huang - det här är naturligtvis den skala som den första kinesiska kejsaren Qin Shi Huang fastställde Det viktigaste i detta världens underverk är förstås skalan som fastställts av den första kinesiska kejsaren Qin Shi Huang Kejsar Qin ShihuanDet viktigaste i detta världens under är förstås den skala som den första kinesiska kejsaren Qin Shihuan fastställde. Det viktigaste i detta världens under är förstås , skalan som fastställdes av den första kinesiska kejsaren Qin ShihuanDet viktigaste i detta världens underverk är naturligtvis skalan som fastställts av den första kinesiske kejsaren Qin Shi Huang. Världens åttonde underverk ligger i centrala Kina . Utställningen av detta världens underverk ligger i berget Lishans norra utlöpare öster om staden Xi'an och består av begravningsstatyer av krigare och hästar från Qin Shi Huangs grav. Detta är inte på något sätt en vanlig museiutställning, för ensemblen består av tre enorma krypter. Den totala utställningsytan är mer än 20 tusen kvadratmeter. I tre krypter finns det mer än sju tusen figurer, mer än tvåhundra vagnar och en enorm mängd bronsvapen. Museet skapades vid utgrävningar, det vill säga direkt på den plats där begravningen upptäcktes. Det viktigaste i detta världens under är förstås den skala som fastställdes av den första kinesiske kejsaren Qin Shihuan, som lyckades förena Kinas disparata furstendömen till en enda stat för mer än två tusen år sedan. Den skarpsinnige herren, som försökte komma in i odödlighet under sin livstid, började bygga åt sig en enorm grav nära staden Chang'an i västra Kina, och den blev senare en grav där begravningsstatyer av krigare och hästar hittades. För tjugo år sedan inkluderades detta antika monument av UNESCO i katalogen över världskultur- och naturarv.
Mästerverk av världskultur genom ögonen på en general från dikten " Järnväg". – Jag var nyligen i Vatikanens väggar, jag vandrade runt i Colosseum i två nätter, jag såg St Stephen i Wien, Vad ... skapade folket allt detta? Ursäkta mig för detta oförskämda skratt, din logik är lite vild. Eller är Apollo Belvedere för dig värre än en ugnsgryta? Här är ditt folk, dessa termer och bad, Ett konstens mirakel - han drog bort allt!.. -Din slaviska, anglosaxiska och tyska Skapa inte - förstör mästaren, barbarer! En vild skara fyllare!
1. Vatikanen. Vatikanen är ett grandiost arkitektoniskt komplex, där tempel, palats och befästningar kombineras med trädgårds- och parkkonst. Den högtidliga ingången till Vatikanen är Petersplatsen inramad av pelargångar. Kolonnaderna leder till Peterskyrkan, den största katolska kyrkan i världen. Världsberömda museer finns i Vatikanens palats antik skulptur, och i Vatikanens trädgårdar, Pius V:s kasino och byggnaden av Vatikanens Pinakothek, där verk av italiensk målning från XIV-XVII-talen samlas.
4. Apollo Belvedere. Staty av Apollo marmor romersk kopia av brons originalverk antik grekisk skulptör Leohara (ca f.Kr., Pio-Clementino-museet, Vatikanen). Namnet kommer från Belvederepalatset i Vatikanen där statyn är utställd. Under en lång tid anses vara toppen av grekisk konst.
Elektroniska resurser: Stort uppslagsverk Cyril och Methodius. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril och Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.
Jag var tvungen att gräva och skanna för att visa några av mästerverken, främst lagrade i British Museum. Dessa är miniatyrer från manuskripten från verkstäderna Herat och Tabriz i slutet av 1400- och början av 1500-talet.
Så, tiden för den sista splittringen mellan sunniter och shiiter. Tiden för den högsta blomstrande konsten i Persien, Afghanistan och Centralasien. I mitten av världen - Herat (Afghanistan), framträder gradvis en lysande skola av miniatyrister, till en början strikt och geometrisk, ganska torr. Här är Ben Hur i Black Palace:
Men den mest kända konstnären i den muslimska världen - Behzad (Bihzad) blev ett sant geni.
Behzad, Alexander (makedonska) möter en eremit:
Den fantastiska ljusstyrkan och djärvheten i färgkontraster kombineras med vissa försök att förmedla livets realiteter:
Behzad, offentlig badscen:
och experiment som kan leda till perspektiv:
Men om han inte lyckades med detta, så avancerade han färgningen kraftfullt:
I samband med överföringen av huvudstaden flyttade Behzad till Tabriz. Under hans inflytande blomstrade den miniatyrskola som redan fanns där vilt. Konstnärer känns igen av sina favoritfärger och -tekniker. Sultan Muhammad:
Det är denna miniatyr som tillskrivs den legendariska Aqa Mirak som imponerar mest på mig. Rektanglar kapslade in i varandra, med en avtagande prydnad, och det sista trädet i lusthusets öppning, som till och med korsar bildens ram, är fascinerande
Miniatyren blomstrade förstås även i andra städer. Och grannländerna. Betygsätt kombinationen av färger - Qazvin, tunn. Sheikh Muhammad, "Poeten Lagari och den feta adelsmannen", "Tuhfat-al-Ahrar"
Låt oss avsluta med denna artist...
Det återstår att säga att det i Ryssland finns en av de bästa samlingarna av dessa manuskript - staten. bibliotek till dem. Saltykov-Shchedrin, St Petersburg. De flesta av miniatyrerna som visas här är dock från British Museum, London.
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Det finns ingen HTML-version av verket ännu.
Du kan ladda ner arkivet över arbetet genom att klicka på länken nedan.
Liknande dokument
- Athena Promachos på Akropolis, c.460 f.Kr e.
- Zeus Olympian
- Odeon av Perikles i Aten
- Apollontemplet vid Basy, ca. 430 f.Kr
- Parthenon, Aten, 500-talet. FÖRE KRISTUS.
- Nike Apteros tempel, Aten, ca. 420 f.Kr
- Athena Promachos på Akropolis, c.460 f.Kr e.
- Zeus Olympian
- Athena Parthenos, Aten, invigd 438 f.Kr e.
- Skulpturell utsmyckning av Parthenon, Aten
- (Namn, plats och byggdatum)
Studiet av historien om konstruktionen och ursprunget av monument i den antika världen. En översikt över designegenskaperna hos de egyptiska pyramiderna i El Giza, Artemistemplet i Efesos, Halikarnassos mausoleum och Foros fyr. Analys av arkitekturen i nivåerna i Babylons hängande trädgårdar.
presentation, tillagd 2012-04-06
Beskrivning av de mest kända sevärdheterna antik kultur: Keops pyramid (faraos gravar); Babylons hängande trädgårdar; statyer av Zeus vid Olympia; Artemis tempel i Efesos; mausoleum vid Halikarnassus; kolossen på Rhodos; Fyren i Alexandria.
presentation, tillagd 2010-05-25
Egyptiska pyramiderna är de mest mystiska och mystiska. Artemis tempel i Efesos. Halikarnassos mausoleum. Historia om fyren i Alexandria. Babylons hängande trädgårdar. Kolossen på Rhodos är en yngre samtida av Artemis mausoleum och tempel. Staty av Olympian Zeus.
presentation, tillagd 2012-06-06
Egyptiska pyramiderna i Giza: Cheops, Khafre och Menkaure. Babylons hängande trädgårdar i Babylon: legenden om skapandet av trädgårdar. Artemis tempel i Efesos. Zeus staty i Olympia. Mausoleet i Halikarnassos. Staty av Helios - Kolossen av Rhodos. Alexandrias fyr och museum.
abstrakt, tillagt 2008-10-20
huvudtemplet Bysantinska imperiet. Historien om Hagia Sofia i Konstantinopel. Jätte kupolsystem av katedralen. Interiör, inredning och mosaik av Hagia Sofia. Modern utsikt över katedralen. Prinsessan Olgas resa till Hagia Sofia.
presentation, tillagd 2012-11-02
Historien om konstruktionen av pyramiderna, som fungerade som gravarna för de antika egyptiska kungarna. Historia om upptäckten av Tutankhamons grav. Särskiljande egenskaper de största pyramiderna - Cheops, Khafre, Mykeren. Mysteriet med de egyptiska pyramiderna och sfinxen. Kommunikation med rymden.
abstrakt, tillagt 2011-05-17
Bekantskap med arkitektoniska föremål relaterade till världens underverk. Historien om byggandet av mausoleet, de överlevande relieferna. Babylons hängande trädgårdar som det mörkaste av alla världens underverk. Kännetecken för Artemistemplet i Efesos, Zeusstatyn, den stora pyramiden i Giza.
Vad är skillnaden mellan Malevichs svarta kvadrat och Vasya Vatnikovs röda cirkel med gröna prickar? Jag vågar inte säga något. Det är sant att vilken estet som helst kommer att berätta för dig (trots att Malevich själv noterade att hans bild inte betyder någonting) om den djupaste dolda meningen med verket. Detsamma kan dock sägas om Vasya Vatnikovs röda cirkel med gröna prickar: cirkeln av ärter symboliserar varats onda cirkel, och så vidare. Så varför är priset på två helt ointressanta tavlor, allt annat lika, så olika? Svaret på denna fråga finns inom det vetenskapsområde som kallas etologi snarare än inom konsten.
1. Estetisk njutning från bilden.
Det är logiskt att anta att bilden, som alla andra produkter kreativa uttryck, är utformad för att leverera estetiskt nöje från kontemplationen av ett mästerverk, som folk påstås betala miljoner för. Men om man tittar djupare blir det tydligt att estetisk njutning är det sista som påverkar kostnaden för duken. Det räknas inte alls. När allt kommer omkring, om huvudvärdet av ett mästerverk ligger i hur det ser ut och på grund av detta påverkar en person, varför kostar dess kopior ett öre, till skillnad från originalet? Därför kostar själva mästerverket, själva bilden - ingenting, det kostar bara dukens exklusivitet. Eller går något förlorat vid kopiering, vilket faktiskt gör ett mästerverk till ett mästerverk? Knappast, särskilt med tanke på dagens kopieringsteknik, såväl som artisternas höga skicklighet (om vi pratar om att rita om). Det finns bara en slutsats: priset på en tavla påverkas i allmänhet inte av det som brukar kallas konstnärligt värde. Konstnärligt värde är värt en slant. Och här handlar det helt klart om exklusivitet.
2. Finns det någon estetisk njutning av ett mästerverk överhuvudtaget, och hur starkt är det?
Tydligen, även själva det estetiska nöjet från alla möjliga svarta rutor, kom folk också på själva. Ett exempel på detta är Van Gogh, som under sin livstid bara sålde en tavla, och den köptes av honom av medlidande. Varför var hans målningar inte intressanta för någon under hans livstid? Förmodligen för att ingen upplevde njutning, förtjusning och beundran av hans "skicklighet". Och ingen såg meningen med dem, och om han var i dem, så brydde sig ingen om det.
Men plötsligt, en tid efter hans död, börjar hans målningar plötsligt leverera det starkaste estetiska nöjet till den breda massan och får en viss djup innebörd som miljontals esteter beundrar. På något sätt är det här konstigt! Hur kommer det sig att ingen vid ett tillfälle gillar dina målningar, men plötsligt, som genom ett trollslag, blir hela världen kär i dina målningar? Detta gäller förresten de flesta artister, det finns till och med ett talesätt: ett erkännande kommer till en artist efter döden. Av någon anledning, stora poeter, som Pushkin och Vysotsky, och författare som Orwell och Bulgakov, kommer det under deras livstid, men till stora konstnärer först efter döden. Något är fel här.
Om du ansåg en viss tjej skrämmande för 20 år sedan, så kommer hon att vara det för dig idag. Han tyckte också om att titta på bilder. Det faktum att konstnärens målningar vid ett tillfälle inte är tilltalande för ögat, och sedan plötsligt börjar behaga, bekräftar bara det som beskrevs i stycket ovan: dukens konstnärliga värde är inte av intresse för någon och spelar inte någon roll i målningens värde, såväl som för att erkänna den som ett mästerverk. Estetisk njutning är i de flesta fall helt enkelt uppfunnen av publiken. Dukens kvalitet kan endast bedömas professionell konstnär, och detta är en mycket begränsad kategori av befolkningen, och definitivt köper de inte sådana målningar för sådana pengar.
Mark Rothko, Orange, Röd, Gul. Priset på tavlan är 86,9 miljoner dollar.
Fick estetiskt nöje av bilden? Även om de fick; även om några superkomplexa ritstilar användes för att skapa denna Mui Ne, kan detta inte ens kosta tusentals dollar, oavsett hur djupt, förmodat, meningen är investerad i den. Priset för denna målning är lika med priset för de material som spenderats på dess skapande + en extra kostnad för arbetet. Det är sant att med sådant arbete är det helt klart värt en slant. Jag har en målare i entrén som på något sätt slarvigt avslutade sitt arbete - resultatet blev en rekonstruktion av Rothkos verk. Bara målaren får mycket mindre betalt.
Av de två första punkterna visar det sig att varken det estetiska nöjet att se bilden, eller det konstnärliga värdet i prisbildningen spelar någon roll. För kopior av målningar kostar en slant. Alltså, det handlar om exklusivitet och begränsad cirkulation – det här är ett och två – poängen är vems pensel verket tillhör. På Van Goghs tid fanns det inte en enda värdig artist? Varför är det så att hans målningar är värda miljoner, och resten behövs inte av någon för ingenting? Varför i dagens Ryssland kostar Nikos Safronovs målningar tusentals gånger mer än lika högkvalitativa (och ofta fler) verk av tusentals andra konstnärer?
3. Dukens exklusivitet.
Människan är som bekant ett socialt djur, och för alla djur som lever tillsammans i ett samhälle spelar statusfrågan en oerhört viktig roll, eftersom. status bestämmer hur andra medlemmar i samhället kommer att behandla den här individen. Varje djursamhälle använder olika verktyg- storleken på könsorganen, svansen, manen, volymen på vrålet och mycket mer. Eftersom en person har gått ganska långt från djur när det gäller komplexiteten i samhället där han lever, så har en person mycket fler verktyg för att visa status. Status är viktig i absolut alla sociala skikt av befolkningen och i var och en av dess grupper, oavsett antalet individer. Även människor som verbalt helt avvisar konsumentism (antag skinheads eller punkare) är helt beroende av denna instinkt. Och status i första hand kan uppnås just genom konsumtion. Till exempel drömde varje skinhead på 90-talet om reptiler med vita spetsar - en sådan outfit visade hans höga status bland primaterna runt honom. Och för punkare, mätt med irokesernas branthet - är denna egenskap att visa status i allmänhet borttagen från det vilda som kalkerpapper.
För rikare människor, för att visa status, tjänar de t.ex. dyra bilar, yachter och flygplan. Det räcker inte för en mycket rik person att bara köpa en cool yacht - den måste vara den största i världen. varför behöver han den största privata yachten i världen, vars de flesta funktioner han inte ens kommer att använda? Yachten kallas bara stå och visa hans status. Allt!
Men de dyraste sakerna i världen är exklusiva eller begränsade upplagor. För en mycket rik person räcker det inte längre med en Mercedes för att visa status, eftersom. Många har Mercedes. Du kan observera en förenklad version av denna mekanism på exemplet med mänskliga kvinnors beteende: hur hon gläds när hon har skaffat sig dyra, vackra kläder, men hur upprörd hon är om hennes arbetskollega plötsligt kom i exakt samma blus. Hon förlorade exklusiviteten, och med denna förlust snittade hon i status, vilket var orsaken till sorgen. För att undvika sådana incidenter köper en mycket rik person en klocka i begränsad upplaga för galna pengar, som i princip inte skiljer sig från andra coola klockor, förutom för dess exklusivitet. De där. han betalar för exklusivitet. Rolex klockor, till exempel, tjänar också detta syfte. Om Rolexar ges bort till alla gratis, då kommer de att förlora sitt värde och bli oanvändbara för någon, precis som Montana-klockor en gång blev onödiga.
Därav skandalerna med Peskovs superdyra klockor. De använder dessa blues som ett sätt att visa status. Om Peskovs klockor släpptes i en obegränsad serie skulle de kosta tusen gånger billigare. Konstnärliga mästerverk används på samma sätt. Huvudsaken är inte vad som ritas - även om det är en uppriktig hink. Huvudsaken är att ha en exklusiv som ingen annan har! Därav det höga priset för original och lågt för kopior. Peskov kommer för att besöka patriarken, tittar - och hans klocka är ännu coolare. Vad återstår att göra av den olycklige Peskov i hans sorg? Köp till din privat samling målning för 50 miljoner dollar. I detta avseende är konst den mest effektiva metoden för att visa status: en klocka kan vara en begränsad upplaga, men någon i världen har den fortfarande. Men ingen har originalet till en sådan bild. Vad är målat på den? Ja, fan kommer förstå, huvudsaken är att bara jag har!
Det är särskilt intressant att alla dessa komplicerade regler som en produkt måste följa skapas av experterna själva tillsammans med tillverkarna av produkten och inte kan objektivt bedömas av konsumenten. funktionaliteten hos en sådan produkt är ett sekundärt kriterium - ta bort värdet som finns på dem i form av varumärken från många exklusiva produkter - och de flesta av dem förlorar omedelbart sitt höga värde.
Det återstår bara att förstå vilka kriterier som används för att välja kandidater till framtida mästerverk? Varför just Rothkos, Lucho Fontanos, Barnet Newmons dauber och inte målaren från min entré? Varför Nikas Safronov och inte en artist från Arbat?
4. Konstnärens exklusivitet.
Betrakta exemplet med samma Rothko. När Rothko först började måla fanns det ingen konstmarknad alls. Dessa var de första efterkrigsåren Europa låg i ruiner, den tidiga entusiasmen hos århundradets tidiga beskyddare hade redan tvättats bort av den stora depressionen, och amerikanska artister lämnades helt åt sig själva – i ett land som av sina skäl varken hade sin egen tradition, sin egen mytologi eller kultur. Inga gallerier, inga curatorer, inga samlare, inga kritiker. Det var omöjligt att ens på ett övertygande sätt formulera det som nu behöver skrivas: de gamla paradigmen har för länge sedan avgått och gett plats för det europeiska avantgardet, men avantgardet har inte kunnat motivera sig. Och så dyker Rothko upp med sitt freaking - grundaren av målningen av det abstrakta fältet. Vad skilde Rothko positivt från tusentals andra artister och NORMALA artister? Han var den första som började ställa ut detta här. De där. exklusiv. Dessutom påverkas kostnaden för målningar av tragedin i konstnärens liv. Och Rothko skar hans ådror med en rakhyvel. Därav år efter hans död, och kostnaden för målningar. Det var exklusivt i sin specificitet. Specificitet inte som konstnär (hans verk till bild och form har ingenting att göra), utan som person.
Du har säkert märkt att få människor är intresserade av vanliga artister? Den huvudsakliga hypen runt uppriktigt sagt reste, som Frida, Van Gogh, och så vidare.
Förresten, Van Gogh! För alla mina hårt liv han sålde aldrig några av sina målningar (närmare bestämt en, och även den köptes av medlidande). Men ändå fortsatte han att skriva och teckna med en fanatikers frenesi. Och om ett dilemma dök upp framför honom - att svälta eller att rita, då valde han att rita ... I en av psykoserna högg han till och med av sig örat. Hans biografi sticker tydligt ut från bakgrunden till många andra samtida. Han är en utmärkt kandidat för himmelska konster. Han växte upp, utpekad från massan av konstnärer för sin plåga och passion för att måla, och allt annat för att göra stadsbornas ögon och sinnen suddiga.
De där. Grovt sett har det under lång tid i konstens värld funnits en krets av människor som säljer stadsborna statusen som ett "mästerverk" i förhållande till nästan vilken bild som helst av vilken konstnär som helst, och de stadsborna ger dem pengar för detta. I själva verket är det inte målningarna i sig som är värda pengarna, utan de utvalda konstnärernas biografier. Och en annan nyans: konstnärens framtida framgång och kostnaden för hans målningar påverkas också av vem som blir den första att köpa hans målning. Om en miljardär höjer detta automatiskt författarens status och följaktligen kostnaden för hans målningar. Ett utmärkt exempel på detta är Nikas Safronov.
5. Konstnärens uppfinningsrikedom, eller kompetent marknadsföring.
Det är omöjligt att komma på ett mer lysande exempel än Nikas Safronov! mest dyr bild denna artists "Dreams of Italy" är värd $106 000. Det finns inget speciellt i Safronovs målningar, sådana drömmar om Italien - tiotusentals ligger på gallerierna. Men bara en är värd hundra tusen dollar. Varför? Som jag skrev i förra stycket är en av de viktigaste faktorerna i statusen för en konstnärs målningar vem som äger hans målningar. Safronov på 90-talet arbetade på teatern för den auktoritativa showbusinessfiguren Donatas Bonionis, genom vilken han hade möjlighet att kontakta stjärnorna ryska scenen och berömd politiker, som tog tillfället i akt och gav självporträtt. Så hans målningar hamnade i eliternas hem. Och för att de säkert skulle vara där målade han bara kändisar som adelsmän, kungar osv.
Och så gick det så här: ”Wow. En bild på någon Safronov hänger hemma hos Pugacheva. Han är tydligen cool. Hitta mig hans nummer - jag köper det också, beundrade oligarken, eller politikern. Så Safronov blev den "stora" konstnären.
Det tydligaste exemplet på en sådan funktion kan du observera under utställningen av en konstnär i Moskva (jag kommer inte ihåg vem exakt). Alla brydde sig inte om henne från det höga klocktornet, när hon plötsligt fick besök av ... Putin. Dagen efter stod en gigantisk rad av de som ville vara med i det höga konstnärliga värdet på rad vid galleriet. Det är bara det att Putin med sin kampanj visade en flock primater att utställningen av målningar av denna konstnär är en statushändelse, det är allt.
6. Bilder och Börs
"Mästerverk" för sina privata ägare, förutom uppvisningar, är sedlar av en mycket stor (och, som ägaren hoppas, växande) valör. Detta är ett specifikt finansiellt instrument som pengar investeras i när det finns mycket av dessa extra pengar. Till exempel kan man minnas japanska samlare som började köpa konstverk och sällsynta saker runt om i världen precis när CBA-kursen blev obscent låg.
Tja, du kan handla med dem, som på börsen: du köper en tavla och väntar på att priset ska växa. Och hur mycket den kommer att öka beror på hur mycket den och dess författare kommer att främjas, hur djup innebörden kommer att uppfinnas för den. Förresten, priset växer inte bara på grund av författarens hårda liv, som nämnts ovan, utan också på grund av själva målningens svåra historia. Så, då och då, attackerar några galna människor målningarna och sköljer dem med färg. I samma Louvren är detta redan generellt normen. Det paradoxala är att efter sådana attacker så raderas färgen förstås, men tavlorna växer snabbt i pris, eftersom de har en sådan historia: de attackerade målningen, översköljde den med färg, räddade den mirakulöst. Personligen är jag benägen att tro att sådana attacker organiseras direkt av ägarna till målningarna (fysiska eller juridiska), så att denna tillgång fortsätter att växa i värde.
Om det otroliga plötsligt inträffar och priset på målningar börjar sjunka, försäkrar jag er att alla deras ägare omedelbart kommer att glömma deras oöverträffade historiska värde och kommer att maniskt börja sälja dem, som händer med illikvida värdepapper på marknaden.
Jag säger inte på något sätt att någon av dessa artister är dåliga: nej, de är alla begåvade på sitt sätt. Till och med Nikas Safronov, som bland experter utsätts för den hårdaste kritiken. Jag kommer i alla fall inte i mitt liv att rita som han ritar. Det här handlar om något annat. Det handlar om orsakerna till den otillräckliga kostnaden för målning. Och det verkar för mig att jag beskrev hela processen med prisbildning, och viktigast av allt, skälen som får konsumenten att bilda sådana priser, mer än övertygande! Och bildens kvalitet, dess konstnärliga värde och estetiska njutning av kontemplation har ingenting med kostnaden att göra. Och om någon börjar gnugga dig om det, då är han bara en stjärnboll.
AKROPOLIS I ATEN
PHIDIUS
HISTORIA OM ETT MÄSTERVERK
Atens Akropolis
namn Akropolis i Aten
Skapandedatum V c. FÖRE KRISTUS.
konstform arkitektur
Arkitektonisk stilantik arkitektur
Syfte fungerade som en religiös fristad i hela Attika
Arkitektoniskt utseendeAkropolis reser sig över hela Aten, dess siluett bildar stadens skyline. I forntida tider kunde Parthenon som reste sig över kullarna ses från vilken del av Attika som helst och till och med fartyg som seglade till stranden. Den genomtänkta sammansättningen av hela ensemblen, perfekt hittade proportioner, en flexibel kombination av olika beställningar, den finaste formningen av arkitektoniska detaljer gör Akropolis-byggnaderna till den högsta prestation av antik grekisk arkitektur och ett av de mest framstående monumenten av världskonst.
Strukturell lösningvid konstruktionen av Akropolis tillämpade Phidias ett ordersystem, som inkluderade tre ordnar: joniska, doriska och korintiska. Dessutom använde han inte beställningssystemet under byggandet av Erechtheion, utan använde karyoter. I alla tempel på Akropolis avbildas figurer av gudar blandade med människor.
material Alla delar av konstruktionen av Akropolis, inklusive takpannorna och stegen på stylobaten, huggs av lokal pentelisk marmor, nästan vit omedelbart efter brytningen, men fick med tiden en varm gulaktig nyans. Murbruk eller cement användes inte, läggningen utfördes torr. Blocken var noggrant anpassade till varandra, den horisontella kopplingen mellan dem utfördes med hjälp av I-balk järnklämmor placerade i speciella spår och fyllda med bly, den vertikala kopplingen gjordes med hjälp av järnstift.
Mått ca 300 m lång och 170 m bred
Phidias (ca 490 f.Kr. Aten)
Större verk
Tanken med arbetetAtens Akropolis, som är en 156 meter lång stenig kulle med en mjuk topp. År 447 anförtroddes riktningen av arbetet till den berömda skulpturen Phidias, som tydligen var författaren konstprogram, som utgjorde grunden för hela komplexet, dess arkitektoniska och skulpturala utseende.
437-432 Propylaea och Temple of Nike Apteros
421-406 Erechtheion
448-432 Parthenon
Arbetets öde
Förstörelse Många gånger återuppbyggdes templen på Akropolis från frekventa krigare.
Rekonstruktion Efter proklamationen av Greklands självständighet, under restaureringsarbetet (främst i slutet av 1800-talet), återställdes Akropolis så långt det var möjligt.
Dagens utseendeKvar under Öppen sky skulpturerna har nu ersatts av kopior. Många reliefer och skulpturer finns på världens museer.
Intressanta faktaPå 1400-talet förvandlades Parthenon till en moské, till vilken minareter var fästa, och Erechtheion blev den turkiska Pashas harem.
Förhandsvisning:
https://accounts.google.com
Förhandsvisning:
För att använda förhandsgranskningen, skapa dig ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Förhandsvisning:
För att använda förhandsgranskningen, skapa dig ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Förhandsvisning:
COLISEUM
HISTORIA OM ETT MÄSTERVERK
Colosseum
(Flavian Amphitheater)
Kort information om arbetet
namn Colosseum (Flavian Amphitheatre).
Skapandedatum 75 - 80 år. AD
Byggplats Italien, Rom
konstform arkitektur
Arkitektonisk stilantik arkitektur
Syfte i amfiteatrarna gav de olika föreställningar: sjöstrider, strider
människor med exotiska djur, gladiatorstrider.
Arkitektoniskt utseendeDet romerska Colosseum var en enorm skål med
avtrappade sätesrader, stängda på utsidan av den ringformade elliptiska
vägg.
Strukturell lösningnär det gäller Colosseum - en ellips. Arenan är åtskild av en hög
vägg från publikplatserna. Runt arenan, gradvis stigande, var
sittplatser för åskådare åtskilda av breda gångar. Det var fyra inuti
våningar av sittplatser, som på utsidan motsvarade tre våningar av arkader: Doriska
joniska och korintiska. Den fjärde nivån var döv, med korintiska pilastrar.
material Colosseum är byggt av tuff, ytterväggarna är av hårdare
traventin, tegel och betong användes för valv och väggar.
Mått längd - 188 m., höjd - 48,5 m., periferisk längd - 520 m.
Historien om verkets tillkomst
Tanken med arbeteti Colosseum arrangerades skådespel som var populära i Rom - gladiatorstrider, slagsmål med djur och till och med havsstrider - naumachia (då fylldes arenan med vatten). Dessutom var det ridtävlingar, sporttävlingar och något liknande moderna konserter. Organisationen av sådana glasögon var en av de outtalade uppgifterna styrande klass och var ett säkert sätt att vinna folkets kärlek. Som en fråga av nationell betydelse, vilket också är förenat med höga kostnader, reglerades innehav av spel av många lagar.
Varaktighet och konstruktionsstadierColosseum användes av avsedda ändamål i fyra och ett halvt århundrade, och under denna tid färdigställdes den upprepade gånger, delvis ombyggd och reparerad, utan att ändra den övergripande designen. År 217 brann de övre våningarna ner till följd av en brand orsakad av ett blixtnedslag, men de återställdes. År 248 firades Roms millennie högtidligt i amfiteatern. Den sista gladiatorkampen ägde rum 404, och 405 förbjöds sådana glasögon eftersom de strider mot kristendomens anda, som vid den tiden hade blivit den dominerande religionen. Enligt ett antal vittnesmål behöll Colosseum i mitten av 400-talet fortfarande sitt ursprungliga utseende, men redan 50 år senare skadades det svårt, möjligen till följd av en jordbävning. Djurförföljelse organiserades i Colosseum i mer än ett sekel - den sista hölls 523, efter den romerska statens fall. Under en tid användes amfiteatern ibland som en arena, men på 700- och 900-talet var den helt övergiven.
Arbetets öde
Förstörelse Gradvis smälte amfiteatern bort - dess stenar demonterades, det nedre skiktet av bågarna gick gradvis under jorden, träd växte på ruinerna och till och med vilda djur levde. Som ett monument över historia och arkitektur började Arenan att uppfattas först på 1700-talet. Den första påven som berördes av Colosseums öde var Benedictus XVI. Han vördade det som platsen där många kristna martyrer mötte döden (även om inte alla moderna forskare håller med om detta), och till minne av deras lidande installerade han ett enormt kors mitt i arenan och flera altare i närheten. Dessa symboler existerade fram till 1874.
Rekonstruktion Och sedan den tiden har Colosseum ständigt restaurerats: vid olika perioder förstärktes de överlevande väggarna, som hotade att kollapsa, den inre trappan reparerades, några förlorade delar färdigställdes, utgrävningar utfördes och underjordiska rum upptäcktes. 1997 genomfördes en storslagen undersökning av Colosseum med modern laser- och infraröd utrustning. Dessa verk gjorde det möjligt att skapa en exakt karta över amfiteatern och identifiera platserna för den största deformationen av strukturen.
Dagens utseendeColosseum är fortfarande så imponerande och unikt original att alla som går in i det kan, om han vill, för ett ögonblick se denna gigantiska byggnad som den var, när tusentals upphetsade ansikten vändes mot arenan, och där, bland dammvirvelvindarna, blod rann i bäckar och det blev en så häftig kamp, som det mänskliga språket är oförmöget att beskriva. Men i nästa ögonblick ger dessa ruiner tomheten och dystra storheten upphov till en stilla sorg hos besökaren; och kanske kommer han aldrig mer att bli så upphetsad och chockad av något annat skådespel som inte är direkt relaterat till hans personliga känslor och upplevelser ... Detta är det mest imponerande, mest högtidliga, majestätiska och dystra skådespelet du kan föreställa dig.
Intressanta faktaFör byggandet av Colosseum var det nödvändigt att dränera sjön. Han var
designad för 50 000 åskådare. Det var möjligt att samtidigt släppa in på arenan
3 000 gladiatorer. Placeringen av människor genomfördes på social grund:
platser i den lägre nivån för kejsaren, hans följe, senatorer; andra tredje -
för ryttare och romerska medborgare; den fjärde är för frigivna. Systemet
gallerier och många entréer hjälpte till att snabbt fylla och tömma byggnaden.
För att skydda åskådarna från solen över hela amfiteatern på höga master,
En markis (velarium) sträcktes upp på väggen på fjärde våningen. På djupet
Colosseums källare var rum för gladiatorer, burar för djur.
Förhandsvisning:
PARTHENON
IKTIN OCH KALLIKRAT
HISTORIA OM ETT MÄSTERVERK
Parthenon
Kort information om arbetet
Namn Parthenon
Skapandedatum 447-438 år. före Kristus
Byggnadsplats Grekland, Aten
konstform arkitektur
Arkitektonisk stilantik arkitektur
Syfte huvudtemplet på Akropolis, tillägnat gudinnan Athena
Arkitektoniskt utseende.Parthenon i sin nuvarande form är en dorisk peripter som står på tre marmortrappor (total höjd ca 1,5 m), med 8 kolumner i ändarna och 17 på sidorna (om man räknar hörnpelarna två gånger). Höjden på peristylpelarna som består av 10–12 trummor är 10,4 m, deras diameter vid basen är 1,9 m, hörnpelarna är något tjockare (1,95 m). Pelarna har 20 räfflor (vertikala rännor) och avsmalnar uppåt. Templets inre, eller cella (yttre storlek 21,7-59 m), höjs över stylobaten med ytterligare två steg (total höjd 0,7 m) och har sex-kolonn prostyle portiker i ändarna, vars kolumner är något lägre än i den yttre pelargången. Cella är uppdelad i två rum. Den östra, längre och kallad hecatompedon (inre storlek 29,9-19,2 m), var uppdelad i tre skepp av två rader om 9 doriska kolonner, som stängdes i den västra änden med en tvärgående rad med ytterligare tre kolonner. Det antas att det också fanns en andra nivå av doriska kolumner, som var placerad ovanför den första och gav den erforderliga höjden på taken. I utrymmet som avgränsas av den inre pelargången fanns en kolossal (12 m hög) krysoelefant (gjord av guld och elfenben) kultstaty av Athena av Phidias. Innertak i cellans västra kammare (inre storlek 13,9-19,2 m) vilade på fyra höga kolonner, förmodligen joniska.
konstruktiv lösning.Alla linjer i templet verkar helt raka, eftersom arkitekterna tog hänsyn till särdragen hos mänsklig vision: så att raka linjer inte verkar konkava, gjordes de konvexa. Alla linjer i Parthenon, alla dess plan är böjda, något rundade, kolumnerna lutar inåt, avstånden mellan dem är olika, även om de verkar vara desamma, hörnpelarna är mer massiva och närmare grannarna, annars är de skulle verka tunn i den strålande solen.
Material. Alla delar av konstruktionen av Parthenon, inklusive takpannorna och stegen på stylobaten, huggs av lokal pentelisk marmor, nästan vit omedelbart efter brytningen, men fick med tiden en varm gulaktig nyans. Murbruk eller cement användes inte, läggningen utfördes torr. Blocken var noggrant anpassade till varandra, den horisontella kopplingen mellan dem utfördes med hjälp av I-balk järnklämmor placerade i speciella spår och fyllda med bly, den vertikala kopplingen gjordes med hjälp av järnstift.
Mått. Templets mått i plan (enligt stylobaten) är 30,9-69,5 m.
Iktin (andra hälften av 500-talet f.Kr.)
År av kreativ verksamhet.Forntida grekisk arkitekt på andra våningen. 5:e c. före Kristus e. Den största arkitekten under den klassiska perioden.
Större verk
Kallikrat (mitten av 400-talet f.Kr.)
År av kreativ verksamhet.antik grekisk arkitektser. 5:e c. före Kristus e. Representant för den klassiska perioden
Större verk
Phidias (tidigt 5:e c. före Kristus e. - Okej. 432-431 f.Kr e.)
År av kreativ verksamhet.Forntida grekisk skulptör från den höga klassiska perioden.
Större verk
Historien om verkets tillkomst
Tanken med arbetet.Parthenon - centrum för den atenska Akropolis, ett av de mest majestätiska templen i antikens Grekland, tillägnad Athena, det har ett antal unika egenskaper. (Parthenon är byggt i form av en peripter).
Byggtidens varaktighet.Byggandet av Parthenon varade i 16 år och slutfördes 432 f.Kr. e.
Arbetets öde
Förstörelse. I den bysantinska eran, i början av 700-talet, blev Parthenon Kristen kyrka Hagia Sofia. Templets inre struktur har genomgått en radikal förändring. Under konstruktionen av absiden förstördes alla centrala figurer i den östra frontonen. 1456 intogs Aten av turkarna. Akropolis blev en turkisk fästning. Parthenon omvandlades till en moské. 1685 bröt ett krig ut mellan Turkiet och Republiken Venedig. I Parthenon satte turkarna upp ett pulverlager. Under dess explosion förstördes hela den centrala delen av templet, förutom den västra väggen och större delen av pelargången. Venetianerna ville ta bort skulpturerna som en trofé, men de kraschade eftersom de inte höll bra efter explosionen.
Rekonstruktion Restaureringen av templet började på 1800-talet. Den norra pelargången restaurerades, liksom frontonskulpturerna (gjutningar av cement med tillsats av cementflis). På 1950-talet restaurerades templets golv.
Dagens utseende.Nu återstår bara den västra väggen av den centrala volymen. Från autentiska skulpturer endast två figurer av den västra frontonen och en fris på den västra väggen finns kvar. Dagens Parthenon, eller snarare dess majestätiska ruiner, är vitt.
Intressanta fakta.Idag anses Parthenon med rätta vara ett av de största exemplen på antik arkitektur, ett mästerverk av världskonst och plast.
Förhandsvisning:
PYRAMIDER I GIZA
HISTORIA OM ETT MÄSTERVERK
Kort information om arbetet
Namnet på pyramiden i Giza
Skapandedatum Vv. FÖRE KRISTUS .
Byggplats Egypten, Giza
konstform arkitektur
Arkitektonisk stil
Syfte faraonernas gravar
Arkitektoniskt utseendeensemblen inkluderar Sfinxen och tre stora pyramider: Cheops, Khafre och Mekerin. Den senare har ytterligare tre små satellitpyramider. Varje pyramid inkluderar ett bårhustempel uppströms och nedströms Nilen, samt en korridor som förbinder dem. Sfinxen är en staty av ett lejon med ett människohuvud.
Strukturell lösningtre monument är ordnade diagonalt, men på ett sådant sätt att ingen skymmer den andras sol.
Material sten
Mått Cheopspyramiden är den största: den är kvadratisk, varje sida är 250m. Varje sten är inte mindre än 10m. Med en höjd på först 146 m, når den idag endast 137 m, och på toppen av platsen bildades en 10 m bred plattform. Höjden på Khafres pyramid är mindre än den föregående, men dess topp är på samma nivå som den, eftersom den står på en högre plats. Pyramiden i Mekerin når knappt 66m. Sfinxens längd är 73m.
(Datum och födelseort)
Utbildning
År av kreativ verksamhet
Datum och plats för döden
Större verk
Historien om verkets tillkomst
Tanken med arbetet
Varaktighet och konstruktionsstadierförst ägnade de 10 år åt att lägga en väg längs vilken stenar släpades, men detta var ingenting jämfört med själva pyramidens konstruktion. Det krävdes 20 års arbete. Pyramiden byggdes först i form av en stor trappa, sammansatt av vad vissa kallar merlons, andra kallar steg. Denna form gjorde att resten av stenarna kunde lyftas.
Arbetets öde
Förstörelse ensemblen av Cheops-pyramiden är nästan helt förstörd, och ensemblen av Khafre-pyramiden, tvärtom, är mestadels bevarad.
Rekonstruktion genomfördes inte.
Dagens utseendehar överlevt till vår tid.
Intressanta faktadet finns inskriptioner på Cheops-pyramiden som indikerar hur mycket pengar som spenderades på inköp av pepparrot, lök och vitlök för att mata arbetarna. Mängden utgifter nådde 6 000 talenter silver, vilket är 40 000 kg.
Förhandsvisning:
STONEHENGE
HISTORIA OM ETT MÄSTERVERK
stonehenge
Kort information om arbetet
Namn Stonehenge
Skapandedatum 3500 - 1100. FÖRE KRISTUS.
Plats Storbritannien, England
Konstform arkitektur
Arkitektonisk stilprimitiv konst
Syfte Kanske Stonehenge, som fungerade som ett soltempel, var en plats för rituella ceremonier och begravningar och fungerade också som en fantastisk symbol för prästernas makt. En annan version är inte utesluten, enligt vilken Stonehenge, som fungerar som ett astronomiskt observatorium, låter dig hålla en kalenderräkning av dagar med stor noggrannhet, markera början av säsongen, förutsäga början av sol- och månförmörkelser.
Arkitektoniskt utseendeStonehenge bestod av två cirkulära salar i mitten, som hade ett hästskoformat altare.
material För byggandet av komplexet levererades stenar från ett stenbrott, som låg mer än 300 kilometer från byggarbetsplatsen.
Mått I allmänhet är Stonehenge en struktur av 82 femtons megaliter, 30 stenblock, som väger 25 ton vardera, och 5 enorma så kallade triliter, stenar som väger upp till 50 ton. Staplade stenblock bildar bågar som en gång fungerade som en felfri indikator på kardinalriktningarna.
Historien om verkets tillkomst
Varaktighet och konstruktionsstadierStonehenge I var en cirkulär vallgrav med två salar. I en cirkel längs den yttre vallen finns 56 små begravnings-"hål" av Aubrey. Nordost om ingången till ringen stod en enorm, sju meter hög klacksten. Under byggandet av Stonehenge II anlades en gränd i jord mellan Hälstenen och ingången. Två ringar av 80 enorma blå stenblock restes, som troligen levererades 32 mil från södra Wales. I slutskedet av konstruktionen omarrangerades megaliterna.De blå stenarna ersattes av en ringpelargång på 30 triliter, som var och en bestod av två vertikala stenar och en horisontell platta vilande på dem. En hästsko med fem separata triliter installerades inuti ringen.
Arbetets öde
Dagens utseendeIdag finns det inget entydigt svar på frågan om vilka dessa fantastiska antika arkitektoniska strukturer var: ett tempel, en nekropolis, ett observatorium, men i alla fall började arkitekturens historia med dem.
Intressanta faktaDen berömda astronomen Fred Hoyle, efter att ha studerat alla geometriska egenskaper hos Stonehenge, fastställde att skaparna av denna struktur kände till månens exakta omloppsperiod och solårets varaktighet. Enligt slutsatserna från andra forskare indikerar hålen inuti cirkeln som bildas av stenblock exakt banan för världens pol för 12-30 tusen år sedan.Enligt lokal legend har gigantiska blå stenar helande krafter, de dök upp på denna jord tack vare magikern Merlin, en trollkarl vid kung Arthurs hov, som förde dem från Irland. Ursprunget till den enorma klackstenen är kopplat till en annan legend. De säger att en gång såg djävulen en munk gömd sig bland stenarna. Innan den olyckliga mannen kunde fly, sköt djävulen ett stort stenblock mot honom, som krossade honom i hälen. Under lång tid var ruinerna av Stonehenge förknippade med den prästerliga kulten av de gamla keltiska druiderna, även om experter förnekar detta samband.
Förhandsvisning:
För att använda förhandsgranskningen, skapa dig ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Förhandsvisning:
För att använda förhandsgranskningen, skapa dig ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Förhandsvisning:
MIKHAILOV PALACE (RYSSISKT MUSEUM)
DATUM FÖR SKADELSEN 1819-1825
SKAPELSENS HISTORIAÅr 1798 beordrade Paul I att avsätta flera hundra tusen rubel varje år för att bygga ett palats åt sin yngste son Mikhail. Kejsaren hade aldrig en chans att se förkroppsligandet av sin idé; som ett resultat av en palatskupp dog han. Beslutet att börja bygga togs av kejsar Alexander I. Arkitekten för Mikhailovsky-slottet under uppförande ärKarl Ivanovich Rossi . Han började arbeta med projektet 1817, då det var planerat att ordna storhertigens residens, först på plats.Vorontsov-palatset och sedan på platsChernyshevs hus . Efter beslutet att bygga ett palats på denna ödemark,Ryssland började skapa ett projekt inte bara för återuppbyggnad av befintliga byggnader, utan för en ny urban arkitektonisk ensemble. Den ceremoniella nedläggningen av byggnaden ägde rum den 14 juli och bygget påbörjades den 26 juli. Mikhailovsky Palace Rossi förknippas medNevsky prospekt nya Mikhailovskaya gata, förvandlas tillMikhailovskaya-torget direkt framför palatset. Mikhailovskaya gata med utsikt huvudbyggnad byggnad, som flankeras av två servicebyggnader. En av dem inrymde köken, den andra inrymde arenan och stallen. Från sidanfält av mars en trädgård dök upp vid palatset - Mikhailovsky. Byggnaden av byggnaden var klar 1825.
ARKITEKTONISK UTSEENDEDet ryska museet är en del av ensemblen av Mikhailovsky-palatset och Engineering Castle.Mikhailovsky-palatset står mellan Nevsky Prospekt och Marsfältet. Redan från Nevskij Prospekt, i gatans perspektiv, kunde man se hur, ovanför arkaden på första våningen, en vackert proportionerad, magnifik portik med korintiska kolonner, med en fronton rikt dekorerad med skulptur. En pelargång med tjugo stammar ligger i hela fasadens bredd, vilande på sidolisterna. Från sidan av trädgården, i samma korintiska ordning av tolv kolumner, finns en loggia mellan två massiva, krönta med små frontoner.Den breda granittrappan vid ingången till byggnaden är dekorerad med två statyer av lejon.
INTRESSANTA FAKTADet ryska museet är ett av de mest kända inte bara i St. Petersburg utan i hela Ryssland. Här kan du se konstverk Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodiev, K. Malevich , M. Chagall, K. Petrov-Vodkin och andra stora ryska konstnärer.
DATUM FÖR SKADELSEN 1806-1819
SKAPELSENS HISTORIASedan 1704, på Admiralteysky Island, belägen på Nevas vänstra strand och avgränsad på södra sidan av Moika, började bygget av varvet-Admiralty - enligt ritningen av Peter I själv. Tillsammans med Peter och Paul fästning det var grunden för stadens arkitektoniska sammansättning. På 1730-talet ödelade en fruktansvärd brand den centrala delen av S:t Petersburg, och en specialinrättad kommission började utveckla en plan för dess nya utveckling. Arkitekten Ivan Korobov, som lämnade den ursprungliga allmänna U-formade layouten av amiralitetet, ersatte korsvirkesbyggnaderna med sten. I tidiga XIXårhundradet Andrey Zakharov började arbeta med skapandet av en ny byggnad av amiralitetet.
ARKITEKTONISK UTSEENDEDet nya amiralitetet var tänkt som ett slags monument över den ryska flottan, och därför bestämdes den centrala ingången till den i form av en triumfbåge. Byggnaden består av två U-formade byggnader vad gäller folkets yttre, avsedda för amiralitetsavdelningen, och den inre, där verkstäderna låg. Arkitekten upprepade bågens motiv i fasaderna på symmetriskt placerade paviljonger mot Neva. Den skulpturala utsmyckningen av amiralitetet förenas av ett tema - förhärligandet av Rysslands makt. Framför huvudentrén på båda sidor finns monumentala figurer av nymfer som stödjer de himmelska sfärerna (1812, skulptören F.F. Shchedrin). Ovanför tornets båge finns en hög relief "The Establishment of the Fleet in Russia" (1812, skulptör I.I. Terebenev) cirka 22 meter lång.
Enligt projektet av Ivan Korobov byggdes ett torn med en spira. Senare ökade arkitekten Andreyan Zakharov höjden på spiran till 72m och krönte den med en väderflöjel i form av en tremastad fregatt.
DATUM FÖR SKAPPELSEN 1819 - 1829
SKAPELSENS HISTORIARossis utkast till generalstabsbyggnaden föreskrev sammankopplingen av två stora byggnader belägna i en båge med en central triumfbåge. Det beslöts att placera markstyrkans generalstab i den högra (västra) flygeln och utrikes- och finansdepartementen i den vänstra (östra) flygeln. Byggnadsarbetet gick snabbt den 23 oktober 1824. Rossi rapporterade till sina överordnade att hela den enorma fasaden var klar. Så snart vingarna restes, lades en båge ut mellan dem.. Triumfbågen tänktes av Rossi som ett monument över det ryska folkets hjältedåd under befrielsen Fosterländska krig 1812.
ARKITEKTONISK UTSEENDEBågen - den huvudsakliga sammansättningsmässiga och rumsliga kärnan i byggnaden - är förstärkt av dubbla korintiska kolonner på sidorna och en vind med trappsteg. Konstruktionen kröns av Victory-vagnen, spänd av sex hästar. Hela denna spektakulära centrala komposition, som närmar sig en kvadrat i proportioner, stöds fortfarande på båda sidor av en tydlig vertikal rytm av de nio kolumniga korintiska portikerna.Mättad med skulptural dekor, den monumentala lösningen av centrum ochden harmoniska rytmen av kolumnerna i sidovingarnas portiker är särskilt uttrycksfulla mot bakgrund av en strikt neutral fasad som vetter mot torget.Bågens grundval framhävs av armaturen - vackert arrangerade höga reliefer från militär rustning och vapen. Ovanför dem, mellan kolonnerna, står statyer av krigare och beslag, och på bågens sidor finns höga reliefer i form av flygande figurer.Att enkelt och samtidigt så vackert arrangera en halvkilometers fasad på en byggnad är extremt svårt. En sådan effekt, med en allmänt lugn bakgrund, skapas av ett aktivt identifierat centrum, som skapas av byggnadens båge och en kraftfull båge med perfekta proportioner.
INTRESSANTA FAKTASom Rossis döttrar berättade, klättrade arkitekten, tillsammans med arbetarna, upp till toppen dagen då bågen öppnades. "Om bågen faller är jag redo att falla med den", sa han samtidigt.
DATUM FÖR SKADELSEN 1858
SKAPELSENS HISTORIAUrsprungligen byggdes en liten träkyrka på Admiralteisky-ängen, kännetecknad av arkitekturens blygsamhet, typisk för de första byggnaderna från Petrine-eran. Med dess konstruktion beslutade Peter I att föreviga sin födelsedag - den 30 maj, som sammanföll med dagen för firandet av minnet av St. Isaac av Dalmatien. Den 6 augusti 1717, på Nevas strand, ungefär där monumentet över Peter I nu står, med deltagande av kejsaren, statens och prästerskapets högsta dignitärer, anlades den andra St. Isakskyrkan. I maj 1735 bröt en brand ut från ett blixtnedslag, som fullbordade den påbörjade förstörelsen.
Den 15 juli 1761, genom dekret från senaten, anförtroddes utformningen och byggandet av den nya St. Isaacs kyrka S.I. Chevakinsky, men den begåvade arkitekten behövde inte genomföra sin plan. Byggdatum har skjutits fram.
Efter att ha besteget tronen 1762, godkände Catherine II idén om att återskapa katedralen förknippad med namnet Peter I, men designen och konstruktionen anförtroddes till arkitekten Antonio Rinaldi. Katedralen utformades med fem komplexa kupoler och ett högt klocktorn. Marmorbeklädnad var tänkt att tillföra sofistikering till fasadernas färgsättning. Men bygget gick mycket långsamt. Rinaldi tvingades lämna S:t Petersburg utan att slutföra det arbete han påbörjat. Byggledningen leddes av O. Montferrand.
ARKITEKTONISK UTSEENDEGigantisk, kantad av marmor, krönt med en gigantisk kupol och små kupoler av klocktorn, byggnaden av St. Isaac's Cathedral dominerar torget (höjd 101,5 m), det är omgivet av 112 monolitiska kolonner, som väger från 64 till 114 ton. Templet rymmer cirka 14 tusen människor.Templet är dekorerat med 350 reliefer och statyer. All skulptural dekoration av katedralen gjordes enligt modellerna av I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire. En storslagen ensemble av statyer, basreliefer, dörrblad, två frontoner, skulpturell dekor, sammankopplad av bibliska och evangeliska berättelsers enhet, ingår organiskt i byggnadens arkitektur.
INTRESSANTA FAKTAKupolens tak (diameter 21,83 m), gjord av järn och gjutjärn, samt användningen av en ny galvanoplastisk metod för tillverkning av basreliefer, ingenjör B.S. Jacobi vittnar om utvecklingen av teknik och ingenjörskonst.
Förhandsvisning:
För att använda förhandsgranskningen, skapa dig ett Google-konto (konto) och logga in:
