Hem › Motor › Konstnärlig fiktion vacker och ful. John Ruskin biografi

Konstnärlig fiktion vacker och ful. John Ruskin biografi

Jag har länge velat berätta intressant historiaåh... om kärlekstriangeln... Tja, om en mycket konstig triangel)

D.E. Milles. Porträtt av Effie Gray

Det fanns en så berömd figur från den viktorianska eran, John Ruskin (född John Ruskin; 1819 - 1900) - engelsk författare, konstnär, konstteoretiker, litteraturkritiker och poet, som hade ett stort inflytande på utvecklingen av konsthistorien och estetiken i den andra hälften av XIX- början av XX-talet.

Ephemia (Effie) Gray föddes den 7 maj 1828 i Perth i ett hus som hennes far köpte av hennes far, John Ruskin. De sju av dem var på god fot, så Ruskin kunde se Effy mogna och blomstra. Det var 9 års skillnad mellan dem.
Det fanns också ömsesidig sympati. För Effy skrev John Ruskin fantasy roman"Kungen av den gyllene floden". Sambandet mellan dem uppmuntrades av Effias far, och flickan verkade lämplig för Ruskins föräldrar. blivande fru för son.

J.E. Milles. Porträtt av Effie Gray

John Ruskin uppvaktade Euphemia Gray i två år. Fallet slutade i äktenskap. Hon var nitton, han var tjugonio. På bröllopssängen drog John försiktigt klänningen från axlarna på sin vackra fru och upptäckte, till sin fasa och chock, könshår.
John blev upprörd och bestämde sig för att hans älskades kropp "inte är skapad för att njuta av passion." Han kramade om sin fru, vände sig på andra sidan och somnade. Effi kände sig avvisad.
För det första bröllopsnatt följt av en sexårig period av kyskhet, under vilken John skickligt hittade på fler och fler orsaker till sin vägran att uppfylla sin äktenskapliga plikt. Han sa till exempel att han hatar barn och inte vill ha en extra börda i form av en gravid eller ammande Effy. Chocken av Effys kropp var Ruskins första indikation på att han var helt olämplig för köttsliga relationer. Hans märkliga barndom, utan leksaker och kommunikation med kamrater, hindrade honom från att förbereda sig för verkligheten. vuxenlivet. Familjen Ruskins utvecklade en viss beteendestil som till det yttre passade båda, även om Effy aldrig gav upp drömmen om att skaffa barn (efter sitt äktenskap blev Effys mamma gravid med sitt trettonde barn). Ruskins fru fick snart ett rykte som en charmig, intelligent och kvick gäst. Hon var noga med att upprätthålla sin kyskhet utan att ge upphov till anklagelser om äktenskapsbrott.
Hon beundrade sin man: "Jag kan aldrig älska någon annan i den här världen än John." Men Ruskin började äntligen öppet erkänna att deras äktenskap var ett misstag. Han förklarade att han aldrig skulle fullgöra sin äktenskapliga plikt, att ”det vore synd att gå in i ett sådant förhållande, och i händelse av att barn dyker upp är ansvaret för stort, eftersom jag är helt olämplig för deras uppfostran. "

Vid den tiden tog John Ruskin, som redan hade blivit en man som kan diktera konstnärlig smak till allmänheten, det prerafaelitiska brödraskapet under sitt beskydd. Han var särskilt benägen till John Everett Millais, som han ansåg vara den mest begåvade av dem. Han presenterade Milles för sin fru och han övertalade henne att posera på bilden. "Frigivningsorder".

Målningen föreställer hustrun till en skotsk soldat som arresterades efter Jacobite Resing 1745. Hon håller barnet i sina armar och ger vakten ordern att släppa sin man när han klamrar sig fast vid henne.
Tydligen började Milles bli kär i Effi redan under arbetet med bilden. Och sedan bjöd Ruskin in den unga konstnären att följa med sin familj på en resa till Skottland.
Sedan skrev Milles berömt porträtt Ruskin, som börjar inse att känslor har uppstått mellan hans fru och församling.

Triangeln kan förbli en triangel, men.....
År 1854 bestämde sig Effie äntligen och berättade för sin vän Lady Eastlake, fru till Sir Charles Eastlake, president för Royal Academy, om sin situation. "Berätta för dina föräldrar," rådde hon, "det finns artiklar i lagen som kommer att hjälpa dig i din situation." The Greys och deras dotter anlitade advokater och bjöd in två läkare att undersöka Effie. Båda förklarade att hon var oskuld (en var bokstavligen förstummad av detta).
Londons samhälle vände sig mot John eftersom äktenskap utan sex ansågs vara lika ovanligt som sex före äktenskapet.
Domstolen ogiltigförklarade så småningom äktenskapet på grund av att "John Ruskin var oförmögen att utföra sina äktenskapliga plikter på grund av obotlig impotens."

J.E. Milles. självporträtt
Ett år senare gifte Effy sig med artisten John Everett Millais. Den stackaren fick gå igenom en ovanlig bröllopsnatt för andra gången, då Milles brast ut i gråt och erkände att han, precis som John, inte visste något om kvinnor och sex. Effi tröstade och uppmuntrade honom. Och två månader senare var hon gravid med det första av sina åtta barn.

Milles fortsatte med att bli den bäst betalda konstnären i engelsk konsthistoria. 1885 fick han titeln friherre, och en månad före sin död blev han president för Royal Academy.

J.E. Milles. Porträtt av Effie Grey Milles

Sophie Grey 1857
Den här bilden visar yngre syster Effi-Sofia, som vid skrivandet av duken var 12 år.

Milles dog 1896 och begravdes i St. Paul's Cathedral. En stor ära för konstnären, som en gång chockade allmänheten med sina tidiga verk.
Effie överlevde kort sin man och dog 1897. Hon begravdes på kyrkogården i Kinnwal.
Det var förresten denna kyrkogård som Milles en gång avbildade i sin målning. "Rest Valley"

Efter sin skilsmässa från Effy återvände Ruskin till sina föräldrar. Han förblev kysk, men blev kär i små flickor "vid första glimten av deras gryning", och tappade intresset för dem så fort de gick in i pubertetsfasen.

Men med nymfen Rosa Lyatush blev allt annorlunda. John bestämde sig för att gifta sig med henne, trots flera decennier av skillnad.

Roses mamma blev orolig, vände sig till Effy och hon avslöjade för henne alla intima detaljer i sitt liv med John – eller snarare, deras fullständiga frånvaro. Rosas föräldrar vägrade Ruskin.
Rose dog av okänd orsak tre år senare. Historien om denna kärlek nämns mer än en gång i Nabokovs Lolita, filmen The Passion of John Ruskin gjordes om den.
På 1870-talet blev Ruskins attacker av psykisk sjukdom mer frekventa på denna grund, 1885 drog han sig tillbaka till sitt gods som han lämnade först vid sin död.
John dog som oskuld.

Född 8 februari 1819 i London. Ruskins föräldrar var D. J. Reskin, en av delägarna i sherryimportföretaget, och Margaret Cock, kusin. John växte upp i en atmosfär av evangelisk fromhet. Men hans far älskade konst, och när pojken var 13 år reste familjen mycket i Frankrike, Belgien, Tyskland och särskilt Schweiz. Ruskin studerade teckning med engelska artister Copley Fielding och J.D. Harding och blev en skicklig ritare. Han avbildade främst arkitektoniska föremål, särskilt beundrade gotisk arkitektur.

1836 gick Ruskin in på Christ Church College, Oxford University, där han studerade geologi med W. Buckland. Vid 21 års ålder gav hans far honom ett generöst bidrag, och de började båda samla på målningar av J. Turner (1775–1851). År 1839 tilldelades Ruskin Newdigate-priset för bästa dikten på engelska språket på våren 1840 avbröts emellertid hans fortsatta studier i Oxford på grund av sjukdom; han började blöda, vilket läkarna såg som symptom på tuberkulos.

1841 började Ruskin komplettera en essä skriven av honom vid sjutton års ålder till försvar av Turners målning. Resultatet blev ett verk i fem volymer samtida konstnärer(Modern Painters), vars första volym utkom 1843.

Våren 1845 företog han en resa genom Schweiz till Lucca, Pisa, Florens och Venedig, första gången han reste utan sina föräldrar, åtföljd av en lakej och en gammal guide från Chamonix. Lämnad åt sig själv befriade han sig nästan från protestantiska fördomar och upplevde gränslös glädje i religiös måleri från Fra Angelico till J. Tintoretto. Han uttryckte sin beundran i andra volymen av Moderna konstnärer (1846).

Med fokus på gotisk arkitektur publicerade Ruskin The Seven Lamps of Architecture 1849. Ruskins karakteristiska moraliska stringens motsvarade andan viktorianska England, förblev hans idéer om "arkitektonisk ärlighet" och ursprunget till ornament från naturliga former inflytelserika i mer än en generation.

Ruskin vände sig sedan till studiet av venetiansk arkitektur. Tillsammans med sin fru tillbringade han två vintrar i Venedig och samlade material till boken Venedigs stenar (Venedigs stenar), där han tänkte ge en mer konkret motivering till idéerna i de sju lamporna, i första hand deras moraliska och politiska aspekter. Boken dök upp på höjden av "Battle of Styles" som rasade i London; eftersom den arbetande människans lycka utropades i boken som en av komponenterna i gotisk skönhet, blev den en del av programmet för anhängarna av den gotiska väckelsen, med W. Morris i spetsen.

När han återvände till England försvarade Ruskin prerafaeliterna, vars utställning på Akademien 1851 mottogs med fientlighet. Ruskin blev vän med D. E. Milles, den yngste och mest lysande prerafaeliten. Snart blev Milles och Ruskins fru Effie förälskade i varandra, och i juli 1854, efter att ha uppnått annulleringen av äktenskapet med Ruskin, gifte Effie sig med Milles.

Under en tid undervisade Ruskin teckning vid Workers' College i London, föll under inflytande av T. Carlyle. Ruskin gav efter för sin fars insisterande och fortsatte att arbeta på de tredje och fjärde volymerna av Modern Artists. 1857 gav han en föreläsningskurs i Manchester om The Political Economy of Art, senare publicerad under titeln A Joy for Ever. Från konstkritikens sfär har hans intressen till stor del flyttat till området social transformation. Ytterligare utveckling detta ämne gavs i boken The Last, the First (Unto This Last, 1860), som markerar mognaden av Ruskins politiska och ekonomiska åsikter. Han förespråkade reformer inom utbildning, särskilt inom hantverksområdet, för universell sysselsättning och stöd till äldre och funktionshindrade. I boken, det sista som uttrycktes till den första andlig kris Reskin. Från och med 1860 led han ständigt av nervös depression. 1869 valdes han till den första hedersprofessorn i konst vid Oxford University. I Oxford arbetade han hårt, förberedde för studenterna en samling konstverk i original och reproduktioner. 1871 började Ruskin ge ut en månatlig publikation, Fors Clavigera, riktad till arbetare och arbetare i Storbritannien. I den tillkännagav han inrättandet av Company of St. George, vars uppgift var att skapa verkstäder på infertila marker där endast manuellt arbete skulle användas, samt att öppna skönheten med hantverksproduktion för arbetare från platser som Sheffield och gradvis förneka de katastrofala effekterna av den industriella revolutionen den 18:e och 19:e århundraden.

I slutet av 1873 började Ruskins sinnestillstånd påverka hans föreläsningar. 1878 blev han förlamad av en svår och långvarig psykisk sjukdom. Men hans minne svikte honom inte, och hans sista bok, självbiografin om det förflutna (Praeterita, 1885-1889), blev hans kanske mest intressanta verk. Ruskin dog i Brantwood (North Lancashire) den 20 januari 1900.

Formationer i besökta länders landskap.

Bland hans verk är de mest kända Lectures on Art (Eng. Lectures of Art,), "Artistic Fiction: Beautiful and Ugly" (Eng. Fiction: Fair and Foul), "English Art" (Eng. The Art of England) , "Modern Artists" (eng. Modern Painters, -), samt "The Nature of Gothic" (eng. The Nature of Gothic,), det berömda kapitlet från "Stones of Venice", som därefter publicerades av William Morris som en separat bok. Totalt skrev Ruskin femtio böcker, sjuhundra artiklar och föreläsningar.

Ruskin - konstteoretiker

Ruskin gjorde mycket för att stärka prerafaeliternas ställning, till exempel i artikeln "Prerafaelitism" (eng. Prerafaelitism,), och påverkade också i hög grad rörelsens antiborgerliga patos. Dessutom "upptäckte" han för samtida William Turner, målare och grafiker, mästare landskapsmålning. I Modern Artists försvarar Ruskin Turner från kritik och kallar honom "en stor artist vars talang jag kunde uppskatta under min livstid."

Ruskin proklamerade också principen om "lojalitet mot naturen": "Är det inte för att vi älskar våra skapelser mer än hans, vi värdesätter färgade glasögon och inte ljusa moln ... Och att göra typsnitt och resa kolumner för att hedra det .. ... vi föreställer oss att vi kommer att bli förlåtna för vår skamliga försummelse av kullarna och bäckarna som han gav vår boning - jorden. Som ideal lade han fram medeltida konst, sådana mästare från den tidiga renässansen som Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Förkastandet av mekanisering och standardisering återspeglades i Ruskins teori om arkitektur, en betoning på betydelsen av den medeltida gotiska stilen. Ruskin berömde den gotiska stilen för dess fäste vid naturen och naturliga former, liksom för önskan att göra arbetaren lycklig, som han, liksom anhängarna av den "gotiska väckelsen" ledd av William Morris, såg i den gotiska estetiken. 1800-talet försöker reproducera några gotiska former (lansettbågar etc.), vilket inte räcker för att uttrycka den sanna gotiska känslan, tron och organismen. Den gotiska stilen förkroppsligar samma moraliska värderingar som Ruskin ser i konsten - värderingarna av styrka, fasthet och inspiration.

klassisk arkitektur i motsats till gotisk arkitektur uttrycker moralisk tomhet, regressiv standardisering. Ruskin förknippar klassiska värderingar med modern utveckling, i synnerhet med de demoraliserande effekterna av den industriella revolutionen, som återspeglas i arkitektoniska fenomen som Crystal Palace. Många av Ruskins verk ägnas åt arkitekturfrågor, men han återspeglade sina idéer mest uttrycksfullt i essän "The Nature of Gothic" från den andra volymen av "The Stones of Venice" ( Stenarna of Venice) 1853, publicerad på höjden av Battle of Styles som rasade i London. Bortom ursäkten gotisk stil, talade han i den med kritik mot arbetsfördelningen och den oreglerade marknaden som förespråkas av den engelska politiska ekonomiskolan.

Syn på samhället

Medan han undervisade i teckning vid Londons Workers' College, kom John Ruskin under inflytande av Thomas Carlyle. Vid den här tiden började han bli mer intresserad av idéerna om att förändra samhället som helhet, och inte bara av konstteorin. I boken Unto This Last (1860), som markerade formaliseringen av Ruskins politiska och ekonomiska åsikter, kritiserar han kapitalismen ur den kristna socialismens synvinkel och kräver reformer inom utbildning, allmän sysselsättning och socialbidrag funktionshindrade och äldre. 1908 översattes Ruskins verk till Gujarati av en indier politiker Mohandas Gandhi kallade Sarvodaya.

1869 valdes han till den första hedersprofessorn i konst vid Oxford University, för vars studenter han samlade en samling konstverk i original och reproduktioner. Ruskin fick också stor popularitet bland hantverkare och arbetarklassen - särskilt mot bakgrund av den stiftelse han publicerade 1871 till 1886 månadsupplaga"Fors Clavigera" ("Brev till arbetare och arbetare i Storbritannien"). Tillsammans med William Morris och prerafaeliterna försökte han utsätta arbetarna i industriområdena för skönheten i hantverksproduktion och att övervinna de avhumaniserande effekterna av mekaniserat arbete med hjälp av konstnärliga och industriella verkstäder, där endast kreativt manuellt arbete skulle finnas. Begagnade. Ruskin själv ledde den första sådana verkstaden, kallad Guild of St. George.

Personlig kris

1848 gifte Ruskin sig med Effie Grey. Äktenskapet misslyckades, paret skildes och skildes 1854 och 1855 gifte Effie sig med konstnären

John Ruskin (eller Ruskin) utmärktes av många talanger. Han var en framstående konstteoretiker, konstnär, litteraturkritiker, en poet och författare, i vars prosa till och med Marcel Proust var kär. Totalt skrev Ruskin femtio böcker och sjuhundra artiklar och föreläsningar, varav de flesta ägnas åt konst i allmänhet och arkitektur i synnerhet.

John Ruskin föddes den 8 februari 1819 i London. Hans farfar var en chintzhandlare, och hans far, som var delägare i ett sherryimportföretag, sålde denna produkt ganska framgångsrikt. Trots den vardagliga ockupationen älskade Johns far konst, vilket utan tvekan påverkade hans son, såväl som en strikt religiös uppfostran, tack vare vilken John utvecklade en religiös och etisk förståelse av livet.

När John var tretton år började familjen resa mycket i Frankrike, Belgien, Tyskland och Schweiz. Under sina resor förde Ruskin en resedagbok, där han med nödvändighet beskrev de geologiska formationerna i de länder han besökte. Långt senare, när han blev lektor vid Oxford University, där han själv studerade, insisterade han på att framtida landskapsmålare måste studera biologi och geologi, samt öva på vetenskaplig teckning: " Under fina dagar ägnar jag lite tid åt det mödosamma studium av naturen; vid dåligt väder tar jag ett löv eller en växt som grund och ritar dem. Detta leder oundvikligen mig att ta reda på deras botaniska namn.».

Ruskin själv studerade teckning hos konstnärerna Copley Fielding och Harding och blev under deras ledning en skicklig tecknare, dock fascinerades han främst av arkitektur, särskilt gotik. När det gäller University of Oxford fick Ruskins studier i geologi med Buckland avbrytas på grund av misstankar om tuberkulos. Läkarnas rädsla påverkade dock inte andra hobbyer. Redan före det här avsnittet visas Ruskins första publikation, The Poetry of Architecture, i Architectural Journal; År 1839 fick Ruskin Newdige-priset för bästa dikt på engelska. I slutet av trettiotalet börjar Ruskin, på det generösa stöd som tilldelats av sin far, samla målningar av William Turner, vars arbete han har varit passionerad för länge. Vid sjutton års ålder skrev Ruskin till och med en uppsats till försvar av Turner, vilket år senare resulterade i flervolymsverket Modern Artists - den första volymen kom 1843. Turner själv, säger de, fångade knappast innebörden av sin ivriga beundrares lovtal och stödde inte ens publiceringen av den första av artiklarna om sig själv, som Ruskins far skickade till konstnären.

År 1845 reste Ruskin till Schweiz och Italien, där han var förtjust över den religiösa målningen av Fra Angelico och Tintoretto. Denna entusiasm resulterade i den andra volymen av Moderna konstnärer, publicerad 1846. Tre år senare publicerade Ruskin en essä tillägnad en annan av hans passioner - gotisk arkitektur - "Arkitekturens sju ljus". Arbetet i allmänhet förblev outtaget på grund av Ruskins naiva utopism och gammalmodighet mot bakgrund av avantgardet, sociala revolutioner och vetenskapens och teknikens framsteg.

Ruskin, på insisterande av sin far, fortsätter att skriva verket "Modern Artists", föreläser om "Political Economy in Art" vid University of Manchester, skriver en bok om detta ämne "Last as First". Han stöder utbildningsreformer, särskilt inom hantverksområdet, förespråkar allmän sysselsättning och stöd till funktionshindrade och äldre. 1871 började han ge ut Fors Clavigera, en månadsskrift för arbetarna i Storbritannien, där han berättar om grundandet av Company of St. George, som var tänkt att skapa verkstäder där endast manuellt arbete användes, för att avslöja skönheten i hantverk för arbetare, och även för att omintetgöra konsekvenserna av den industriella revolutionen.

John Ruskin på jobbet i Brentwood, 1881.

År 1851 stod Akademien värd för en utställning av prerafaeliterna, som mottogs ganska fientligt. Ruskin kom till deras försvar, skrev artikeln "Pre-rafaelitism" och blev vän med de flesta framstående representant strömningar av John Everett Milles, till vilken Ruskins fru Effie Gray senare lämnade. Samtidigt, på femtio- och sextiotalet, är Ruskin kär i Rosa La Touche, som vid bekantskapstillfället bara var tio år gammal. När flickan fyllde 18, friar Ruskin till henne, men blir nekad. 1872 försöker han igen, och blir återigen nekad, denna gång definitivt. Tre år senare, av okänd anledning, dör Rosa, och på grundval av detta blir Ruskins psykiska sjukdomsattacker, som började redan på sextiotalet, allt vanligare, 1885 drar han sig tillbaka till sin egendom, som han lämnar först vid sin död i 1900.

Formationer i besökta länders landskap.

Ruskin - konstteoretiker

Ruskin gjorde mycket för att stärka prerafaeliternas ställning, till exempel i artikeln "Prerafaelitism" (eng. Prerafaelitism,), och påverkade också i hög grad rörelsens antiborgerliga patos. Dessutom "upptäckte" han för sin samtid William Turner, en målare och grafiker, en mästare i landskapsmåleri. I Modern Artists försvarar Ruskin Turner från kritik och kallar honom "en stor artist vars talang jag kunde uppskatta under min livstid."

Förkastandet av mekanisering och standardisering återspeglades i Ruskins teori om arkitektur, en betoning på betydelsen av den medeltida gotiska stilen. Ruskin berömde den gotiska stilen för dess fäste vid naturen och naturliga former, samt viljan att göra arbetaren lycklig, vilket han, liksom de "gotiska väckelsemakarna" ledda av William Morris, såg i den gotiska estetiken. 1800-talet försöker reproducera några gotiska former (lansettbågar etc.), vilket inte räcker för att uttrycka den sanna gotiska känslan, tron och organismen. Den gotiska stilen förkroppsligar samma moraliska värderingar som Ruskin ser i konsten - värderingarna av styrka, fasthet och inspiration.

Klassisk arkitektur, i motsats till gotisk arkitektur, uttrycker moralisk tomhet, regressiv standardisering. Ruskin kopplar klassiska värden till modern utveckling, i synnerhet de demoraliserande effekterna av den industriella revolutionen, som återspeglas i arkitektoniska fenomen som Crystal Palace. Mycket av Ruskins arbete ägnas åt arkitektur, men han uttryckte sina idéer mest uttrycksfullt i essän "The Nature of Gothic" från andra volymen av The Stones of Venice 1853, publicerad vid stormens höjdpunkt i London. Style Battles. Förutom en ursäkt för den gotiska stilen, kritiserade han arbetsfördelningen och den oreglerade marknaden som den engelska politiska ekonomiskolan förespråkade.

Syn på samhället

Medan han undervisade i teckning vid Londons Workers' College, kom John Ruskin under inflytande av Thomas Carlyle. Vid den här tiden började han bli mer intresserad av idéerna om att förändra samhället som helhet, och inte bara av konstteorin. I boken Unto This Last (1860), som markerade formaliseringen av Ruskins politiska och ekonomiska åsikter, kritiserar han kapitalismen ur den kristna socialismens synvinkel och kräver reformer inom utbildning, allmän sysselsättning och socialt bistånd till funktionshindrade och äldre. År 1908 översattes detta verk av Ruskin till Gujarati av den indiske politikern Mohandas Gandhi under titeln "Sarvodaya".

1869 valdes han till den första hedersprofessorn i konst vid Oxford University, för vars studenter han samlade en samling konstverk i original och reproduktioner. Ruskin fick också stor popularitet bland hantverkare och arbetarklassen – särskilt mot bakgrund av grunden till hans månadspublikation Fors Clavigera (Letters to the Workers and Labourers of Great Britain) utgiven från 1871 till 1886. Tillsammans med William Morris och prerafaeliterna försökte han utsätta arbetarna i industriområdena för skönheten i hantverksproduktion och att övervinna de avhumaniserande effekterna av mekaniserat arbete med hjälp av konstnärliga och industriella verkstäder, där endast kreativt manuellt arbete skulle finnas. Begagnade. Ruskin själv ledde den första sådana verkstaden, kallad Guild of St. George.