Kubism. Utveckling av kubismen

KUBISMEN Kubismen är den mest kompletta och radikala konstnärliga revolutionen sedan renässansen J.Golding

Kubism (franska cubisme, av kub - kub) är en riktning i konsten under 1900-talets första kvartal. Kubismens plastiska språk baserades på deformation och nedbrytning av föremål till geometriska plan, den plastiska formförskjutningen. Många ryska konstnärer har gått igenom en passion för kubismen och kombinerar ofta dess principer med teknikerna från andra moderna konstnärliga trender - futurism och primitivism. primitivismens futurism Kubofuturismen blev en specifik variant av tolkningen av kubismen på rysk mark. kybofutypism

Kubismens födelse infaller på året - tröskeln till första världskriget. Den nya trenden inom modernistisk konst orsakade en naturlig frenesi bland kåkarna. Bortom kubismen bild och form en gång fanns det en krets av poeter och kritiker som följde Bergsons filosofi, även mycket villkorligt kallade kubister. Den obestridda ledaren för denna riktning var poeten och publicisten G, Apollinaire. G, Apollinaire. År 1912 publicerades den första boken om konstnärernas Gleizes och Metzingers kubistiska teori om kubismen. 1913 dök en samling artiklar av Apollinaire, The Cubist Artists, upp. Det var först 1920 som Kahnweilers klassiska verk, The Rise of Cubism, skapades.

Delaunay, Robert (Delaunay, Robert) (1885-1941), fransk konstnär, skapare av Orphism-stilen. Född i Paris den 12 april 1885 i en aristokratisk familj. När han lämnade college 1902, gick han privata målarlektioner och bestämde sig för att bli teatermålare. Han var influerad av J. Seurats neo-impressionism, såväl som teorin om färg som utvecklats av fysikern M. Chevreil. 1910 gifte han sig med konstnären S. Turk (S. Delone), som blev hans trogna följeslagare i konsten. 1911 deltog han i Blue Rider Societys utställning i München. Han bodde huvudsakligen i Paris och i den första världskrig och under efterkrigsåren (fram till 1920) - i Spanien och Portugal. Från tidig postimpressionism flyttade han i början av 1910-talet till en serie generaliserade och färgstarka stadslandskap som blev bevis på hans konstnärliga mognad. Sedan 1910 har de dominerats av motivet av Eiffeltornet, som om de svävar fritt bland de virvlande fragmenten av rymden. Kristalliniteten i kompositionsstrukturer gör dessa dukar relaterade till kubism och rumsdynamik till futurism, men andan av ren kontemplation, benägen till stora "musikaliska" färgharmonier, ger Delaunays verk en mycket speciell karaktär. Hans målningar fick ofta karaktären av dekorativa paneler (City of Paris, 1910–1912, Nationalmuseum samtidskonst, Paris). Konstnären beskrev sin förståelse för färgens dekorativa och dynamiska möjligheter, systemet för dess optimala kontraster i essän On Color (1912), som blev Orphismens manifest (den nya trenden har sitt namn till G. Apollinaire). Samma år skapade han icke-objektiva målningar (Simultaneously Open Windows, Tate Modern Gallery, London, etc.), inklusive de så kallade. cirkulära former, födda från observationer om ljusstrålningens koncentriskt-cirkulära natur och färgspektrumet. På 1920-talet återvände Delaunay till figurativ konst och fortsatte i synnerhet en serie "Eiffeltorn" och skrev många uttrycksfulla porträtt (F. Soupault, 1922, Centre J. Pompidou, Paris). Sedan, vid nästa decenniumsskifte, vände han sig åter till abstraktionen (cykeln av målningar Infinite Rhythms - från 1933 - horisontellt långsträckta kompositioner, mycket mer återhållsamma i färgen). Tillsammans med sin fru skapade han ett antal stora paneler för järnvägs- och flygpaviljongerna på världsutställningen i Paris (1937). Med andra världskrigets utbrott flyttade han till Auvergne. Delaunay dog ​​i Montpellier den 25 oktober 1941.

LEGER, Fernand (Léger, Fernand) (1881-1955), fransk målare, skulptör, grafiker, keramiker och dekoratör, förkämpe för den sk. "maskinformernas estetik" och "mekanisk konst". Född 4 februari 1881 i Argentan, i familjen till en normandisk bonde; vid 16 års ålder började han arbeta på en arkitektbyrå i Caen, och 1900 var han tecknare i en arkitektstudio i Paris. Efter att ha tjänstgjort i armén bosatte han sig i ett pittoreskt och attraktivt hus för konstnärer med verkstäderna "La Ruche" ("Bikupa"), där han träffade sådana mästare som A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Chagall och X. Sutin. 1910 träffade han P. Picasso och J. Braque. Leger målade sina första dukar under inflytande av P. Cezannes målning, särskilt Bröllopet (1910), den berömda Lady in Blue (1912) och serien Geometric Elements (1913-1914). Efter första världskriget blev Léger intresserad moderna teorier rörelse och mekanik. Detta intresse uttrycktes i skapandet av sådana verk som City (1919), Mechanics (1920), Big Breakfast (ett annat namn Three Women, 1921) och Station (1923). I dem liknar elementen i människokroppen formerna av rör, motorer, stavar och växlar. Léger genomförde stora dekorativa projekt på utställningen dekorativ konst i Paris (1925), på Bryssel internationell utställning(1935) och vid FN-byggnaden i New York (1952). Från 1931 till 1939 besökte Léger USA flera gånger. Under andra världskriget (från 1940) fick han asyl där och undervisade vid Yale University. När han återvände till Paris i december 1945, avslutade han en serie stora kompositioner Goodbye New York (1946), Entertainment (1949), Constructors (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Leger var intresserad av olika konstområden: mosaik, färgat glas, bok illustration, tillverkning av kartonger för mattor, teaterkulisser. Överallt sökte han förmedla rörelse. På bio skapade Léger den första filmen utan manus, Mechanical Ballet (1924). År 1934 bad A. Korda honom att göra scenerier till en film baserad på manuset av H. Wells The Form of the Future. Tillsammans med A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst och M. Ray arbetade han på filmen Dreams that money can buy ("Hans Richter Film", 1948). Léger dog i Giff-sur-Yvette (Seine-et-Oise) den 17 augusti 1955.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), fransk konstnär, spanjor av ursprung. Skulptör, grafiker, målare, keramiker och designer, den mest kända, mångsidiga och produktiva bland sina samtida. Pablo Picasso föddes den 25 oktober 1881 i Malaga (Spanien) i familjen till konstnären Jose Ruiz Blasco och Maria Picasso Lopez. I sin ungdom bestämde sig Picasso för att ta mer sällsynt efternamn mor istället för den vanliga Ruiz. Han var ett ovanligt begåvat barn och vid fjorton års ålder kom han in på skolan bild och form i Barcelona, ​​färdigställt på en dag tentamen för vilken en månad gavs. Studerade vid Royal Academy of Arts i San Fernando i Madrid. 1899 återvände Picasso till Barcelona, ​​där han blev stammis på det berömda Four Cats-kaféet, som samlade konstnärer och författare. Åren från 1901 till 1904 i mästarens kreativa biografi kallades " blå period"på grund av den blå tonens övervägande i hans dåtida målningar. Under dessa år bodde han antingen i Paris eller i Barcelona. Det var då som hans långvariga vänskap med poeten Max Jacob och skulptören Julio Gonzalez började. 1904 bosatte sig Picasso i Paris på Rue Ravignon, i det berömda huset Bato Lavoir ("Flytande tvätt"), där många konstnärer bodde. 1904 träffade han Fernanda Olivier, som blev hans älskare och inspiratör av hans konst. 1905, den "blå perioden" ersätts av "rosa", Picasso träffar kritikern Guillaume Apollinaire och amerikanerna Leo och Gertrude Stein. Fram till denna punkt var konstnärens liv mer av en kamp för tillvaron, men hans situation förbättrades markant när , inom några år förvärvade den ryske samlaren Sergei Shchukin ett femtiotal av sina verk. Då hade Shchukin den bästa samlingen av Picassos målningar. År 1907 målade Picasso l bild av jungfruarna i Avignon, som anses vara en vändpunkt inom 1900-talets sköna konster. Samma år träffade han J. Braque. Braque och Picasso blev kubismens grundare och ledare. År 1917 är den första erfarenheten av Picasso som teaterkonstnär. Han skapade skisser av kostymer och scenerier för produktionen av balettparaden för "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev. I nästa år gifte sig med en av ballerinorna i Diaghilev-truppen, Olga Khokhlova.

På 1920-talet fortsatte Picasso att arbeta för teatern och målade även i en mängd olika stilar, från nyklassicistisk till kubistisk och surrealism. I Picasso skapade han tillsammans med sin gamle vän Gonzalez verk av svetsade metallkonstruktioner. I början av 1930-talet gjorde konstnären flera grafiska serier, bland annat 30 etsningar för Ovidius Metamorfoser för Skira förlag och för Balzacs Okända mästerverk på uppdrag av samlaren Ambroise Vollard. Flera av de huvudmotiv som vanligtvis förknippas med Picassos verk - Minotauren, konstnären och modellen etc. - ingick i den berömda serien av etsningar av Vollards svit, som han började arbeta med under dessa år, Picassos. äktenskapet bröts upp; hans nya älskare var Marie-Thérèse Walter. 1936, när Spanien började Inbördeskrig, tog Picasso den republikanska regeringens parti och, som en bekräftelse på sin lojalitet, accepterade han erbjudandet att ta hedersposten som chef för Pradomuseet. I slutet av april 1937 fick världen veta om bombningen av Guernica, som ett resultat av vilket den lilla baskiska staden utplånades från jordens yta. Picasso uttryckte sin inställning till det som hände i Guernica-panelen. Den var avsedd för den spanska paviljongen på världsutställningen i Paris, och förvarades sedan i New Yorks Museum of Modern Art. 1981, sex år efter Francos död, överfördes målningen till Prado. Under andra världskriget bodde Picasso i Paris med Françoise Gilot, som födde två barn till honom. 1946 vände sig mästaren till keramikkonsten och återupplivade praktiskt taget på egen hand det keramiska hantverket som en gång blomstrade där i staden Vallauris på Rivieran. Picasso var alltid intresserad av ny teknik och utvecklade en speciell teknik för litografi. 1944 gick konstnären med i det franska kommunistpartiet. Picassos politiska övertygelse, som återspeglas i Guernica, återkom i målningen Koreakriget (1951) och två stora paneler War and Peace (1952) skapade för att dekorera Fredens tempel i Vallauris. På 1950-talet sågs flera retrospektiva utställningar av Picasso; samtidigt som han träffade Jacqueline Roque, som han gifte sig med på 1950-talet, gick konstnären i dialog med det förflutnas stora mästare: i han skrev flera variationer på temat för Delacroix målning Women of Algiers, i Velasquez's Menin, och i Manets Frukost på gräset. På 1960-talet skapade Picasso en monumental skulptural komposition 15 m högt för ett samhälle i Chicago. 1970 donerade konstnären över åttahundra av sina verk till Aguilar Palace Museum i Barcelona. Picasso dog i Mougins (Frankrike) den 8 april 1973.

PICASSO PABLO. VAS MED DANSARE. Ok Nationalmuseet för modern konst, Paris.

GRIS, Juan (Gris, Juan) (1887-1927), spansk konstnär, en av kubismens grundare. Född i Madrid den 23 mars 1887, riktiga namn - José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez). Till en början försörjde han sig på att rita för humoristiska publikationer och studerade samtidigt måleri. 1906 anlände Gris till Paris och bosatte sig i Montmartre, inte långt från sin landsman Pablo Picasso. Under sina uppväxtår, i början av Parisperioden (1906–1912), blev Gris fascinerad av kubismen. Hans tidigt arbete(1911-1912) är gjorda på ett "analytiskt" sätt, med anor från både Cezanne och Picasso och Braque. Under snabb utveckling utvecklar Gris redan 1913-1914 sin egen version av "syntetisk" kubism. Han definierar sin målning som "en variant av plan, färgad arkitektur", eller snarare dess "föraning", ett harmoniskt arrangemang av former och färger. Han menade att "måleriets essens är ett uttrycksfullt samspel mellan konstnären och världen utanför”, men han kallade målningarna, utan en bildlig början, för en ”felaktig teknisk övning”. Gris version av kubismen var mer allvarlig och klassisk, mindre spontan än Braques eller Picassos. På dukarna 1920-1927 odlar konstnären "en förfinad och estetiserad sida av måleriet, som han tidigare inte fått plats för i sitt verk." Som ett resultat fick hans stil extraordinär frihet, lyrik och samtidigt djärvhet och fullständighet. Gris dog i Boulogne-Billancourt (Frankrike) den 11 maj 1927.

JUAN GRIS. RÖKARE Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid.

MARRIAGE, GEORGE (Braque, Georges) (1882-1963), fransk målare, grafiker, skulptör och dekoratör; tillsammans med Picasso är skaparen av kubismen. Född 13 maj 1882 i Argenteuil (avdelningen för Seine och Oise) i familjen till en konstnär-dekoratör. 1900-1901 studerade han vid den tekniska skolan i Paris. 1902–1904 deltog han i klasser vid School of Fine Arts och Amber Academy, museer och privata samlingar, studerade impressionistisk och postimpressionistisk målning, egyptisk och Grekisk skulptur, samt verk av Corot och Cezanne. I Braque målade han flera serier av landskap, där påverkan av målningen av Fauves och Cezanne märks. Picassos Maidens of Avignon (1907) gjorde ett starkt intryck på honom. Följande sommar producerade Braque en rad banbrytande landskap, där han följde Cezannes uppmaning: "Avbild naturen i form av cylindrar, sfärer och kottar." Dessa landskap accepterades inte av Salon d'Automne. Henri Matisse sa att de var gjorda av kuber, därav kom ordet "kubism" från. 1908-1914 arbetade Braque och Picasso nära tillsammans och utvecklade principerna för det nya konstnärlig riktning. Till en början förstörde de analytiskt de vanliga bilderna av objekt, som om de "tog isär" dem i separata former och rumsliga strukturer. 1912 började de arbeta med tekniken för collage och applikationer och blev intresserade av den omvända processen - syntesen av föremål från olika element. Ett betydande bidrag från Braque till den kreativa processen var användningen av inskriptioner och olika dekorativa tekniker. Den stora kompositionen The Musician (1917–1918, Basel, Public Art Collection) var resultatet av den syntetiska kubismens fas i Braques verk och markerade startpunkt i sina nya kreativa sysslor. På 1920-talet försvinner inslag av kubism gradvis från Braques verk, han använder mer bildmotiv. Offentligt erkännande fick honom 1922 efter en utställning där konstnären presenterade en serie målningar skrivna på ett rikt bildmässigt sätt: Eldstäder, bord och kaneforer (flickor som bär korgar med offerredskap). I slutet av 1920-talet övergav Braque flashiga målareffekter och fortsatte att experimentera med form och färg; han målade havslandskap, badgäster, nyklassicistiska motiv och huvuden med dubbel profil. På 1930- och 1940-talen målade Braque stilleben och interiörkompositioner, ibland med musiker, sittare och målare, och ibland helt utan mänskliga gestalter. Efter kriget fick Braques verk en mer kontemplativ, esoterisk karaktär, vilket framgår av serien om 8 målningar Workshop (1949–1956). 1952–1953 målade konstnären plafonderna i Louvren. De stora svarta fåglarna avbildade på dem mot den blå himlen blev ett av de mest förekommande motiven i mästarens senare verk. Braque producerade många teckningar, tryck och skulpturala verk, men huvudplatsen i hans verk upptogs av måleriet. Braque dog i Paris den 31 augusti 1963. 31

glida 1

glida 2

De främsta trenderna och stilarna inom konsten under det tidiga 1900-talet kubism fauvism futurism expressionism dadaism surrealism abstraktionism

glida 3

Cubi zm (fr. Cubisme) är en modernistisk trend inom bildkonsten, främst inom måleriet, som har sitt ursprung i början av 1900-talet och kännetecknas av användningen av eftertryckligt geometriserade villkorsformer, viljan att "dela upp" verkliga föremål i stereometriska primitiver. Uppkomsten av kubismen är traditionellt daterad till 1906-1907. Termen "kubism" dök upp 1908, efter att konstkritikern Louis Vaucelles kallade de nya målningarna av Georges Braque "kubiska infall".

glida 4

Kubi zm är en riktning inom konsten som grundades under det första kvartalet av 1900-talet inom måleri, vars representanter skildrar den objektiva världen i form av kombinationer av regelbundna geometriska volymer: en kub, en kubboll, en kubcylinder, en kubkon, för att mer fullständigt uttrycka sakers idéer använder konstnärer det traditionella perspektivet som optisk illusion och sträva efter att ge dem en heltäckande bild genom att bryta ned formen och kombinera flera av dess typer inom ramen för en bild. Ett ökat intresse för form leder till en distinktion i användningen av färger. varma färger för utskjutande delar av plotmotivet, kalla färger för avlägsna eller avlägsna delar av bilden. Inom arkitektur och skulptur kännetecknas den av användningen av eftertryckligt geometriska villkorliga former, önskan att dela upp verkliga objekt i stereometriska primitiver, önskan att identifiera de enklaste geometriska formerna som ligger bakom objekten.

glida 5

I utvecklingen av kubismen särskiljs tre perioder: Cezanov, analytisk, syntetisk. 1. "Cezanovsky" eller på annat sätt "negro"-perioden är förknippad med upptäckten och omtänkandet av primitiv konst, påbörjad av Paul Cezan. Denna period kännetecknas av målningar som visar skarpa avbrott i former, stora volymer, som så att säga läggs ut på ett plan, vilket skapar en känsla av lättnad i bilden. Färgskalan framhävde och krossade volymen. Kompositioner skapas huvudsakligen på basis av landskap, figurer, stilleben målade från naturen. 2. Den analytiska perioden kännetecknas av det faktum att det avbildade föremålet var helt krossat i sina beståndsdelar, skiktat i små separata ytor från varandra. Färgpaletten reducerades till svartvitt. Denna period i utvecklingen av kubismen var mer övergångsperiod än oberoende. 3. Syntetstadiet varade från 1912 till 1914. Under denna period råder dekorativitet, målningarna blir mer som paneler.

glida 6

Representanter Målning Pablo Picasso, Georges Braque, Aristarkh Lentulov Skulptur Alexander Archipenko, Konstantin Brancusi Fotografi Iosif Badalov

Bild 7

Mest framstående företrädare Kubismen och dess grundare anses vara två stora konstnärer - Pablo Picasso och Georges Braque. Konstnärer i sina verk jämförde geometriska ytor med minimal likhet med de avbildade föremålen, de ansåg att formen borde vara långt från det avbildade föremålet. Det fanns ingen känslomässig rikedom i verken. Linjer och former ersatte känslor. Färg i kubisternas verk fick ett minimalt värde, konstnärerna försökte använda den så lite som möjligt. De var mestadels gråa, svarta, bruna färger. Bilderna i kubisternas verk hade inga prototyper i livet, förlorade sin verklighet, blev abstrakta, begripliga endast för författaren själv. Målarna representerade föremålet som om de ur flera synvinklar ovanifrån, under, från insidan, från sidan, placerade dessa bilder på en duk, överlagrade på en annan. Viljan att skildra det ofattbara ledde till en förenkling av måleriets genrer.

Bild 8

Kubisterna delade inte upp verk efter genre (porträtt, landskap, stilleben), utan gav dem ett gemensamt namn - målning. Den huvudsakliga erövringen av kubisterna, konsthistoriker anser obegränsad frihet. För att utöka möjligheterna för deras riktning kombinerade kubisterna en mängd olika tekniker och material på bilden: färgat papper, tapeter osv. En av de nya uttrycksmedel blev ett collage - ett montage av en bild från klistermärken. Med tiden stannade den nya inriktningen. På jakt efter nya uttryckssätt limmade konstnärerna fast tidningar på bilden, och målade över omslagspappret. De trodde att detta gjorde att de kunde skapa utrymme.

Bild 9

Pablo Picasso Pablo Picasso (1861-1973)- enastående konstnär 1900-talsmålare, tecknare, gravör, skulptör, en av kubismens grundare. Pablo Picasso fick grunderna i konst av sin far, en teckningslärare. Sedan, från 14 års ålder, studerade han vid Barcelonas konstakademi, vid 16 års ålder gick han in på Royal Academy of San Fernado i Madrid. 1904 flyttade konstnären till Paris.

glida 10

Ett av de första verken i kubismens stil var målningen "Avignon Girls" (1907). I den här duken syns handlingen, men realismen håller redan på att försvinna. Figurerna av kvinnor är avbildade med geometriska former och konkava-konvexa plan av mönstret. Närvaron av ljus- och skuggmodellering med skuggning känns fortfarande delvis, men slaget används redan aktivt.

glida 11

glida 12

glida 13

glida 14

glida 15

Händelserna i Spanien fick ett svar i P. Picassos arbete, han målade målningen "Guernica" (1937). Här kan du se några inslag av realism. Bilden blev en varning för mänskligheten om det kommande kriget, om fascismens fasor, den orsakade ett känslomässigt utbrott i samhället. Författaren uttryckte sin protest och ångest med hjälp av spröda linjer som skär över ansiktena på karaktärerna i bilden.

glida 16

Georges Braque Georges Braque (1882-1963) - fransk målare, skulptör, gravör, en av kubismens grundare. J. Braque föddes i Argenteuil. Han studerade konst först med sin far, sedan i ateljén hos en konstnär-dekoratör. 1902 gick han in på Amber Academy i Paris. I början av sitt arbete förknippades Braque med fauvism, och målade mestadels landskap med hjälp av komplexa färgscheman. Tidig period hans arbete sammanfaller med den analytiska kubismens period. Han arbetar med stilleben och landskap, med en nästan monokromatisk omfång. Under första världskriget kallades Braque till fronten, sårades och genomgick en allvarlig operation. Efter återhämtning återgår han till kreativiteten. Gradvis går Braque bort från kubismen och byter till skapandet av plana målningar i mer olika färger. Sedan 1930 börjar konstnären använda i kompositioner mänskliga gestalter i interiören, mycket nära abstrakt konst. Senare målningar av J. Braque blir lakoniska. Tomterna på ökenslätten och Normandies havskust kombineras harmoniskt med motiven av en övergiven båt och en plog på ett höstfält. Kompositionerna är harmoniska och mycket nära klassicismen.

glida 17

glida 18

Åren 1949-1956. Braque skapade serien "Workshops", ett av hans mest betydelsefulla verk, som inkluderar åtta storformatsdukar som föreställer konstföremål, där det finns en gnistrande bild av en vit fågel - en symbol för kreativ flygning. Objekt blir mer igenkännbara, färgschemat har blivit mer mångsidigt. Senare utvecklas bilden av fågeln i hans verk till ett självständigt tema ("Svarta fåglar", 1956-1957).

bild 19

glida 20

glida 21

glida 22

Aristarkh Lentulov (1882-1943) Född 1882 i byn Vorona, Penza-provinsen, i en prästfamilj. Aristarkh Lentulovs mamma lämnades tidigt som änka med fyra barn, varav den yngsta var den framtida konstnären. Efter Penza Theological School flyttade Lentulov till seminariet. Men en konstskola öppnades i Penza, och Aristarkh Lentulov kom in i det första setet. Ytterligare konstutbildning Lentulov tog emot i Kiev konstskola, i D. Kardovskys studio i St. Petersburg. Från 1909 bodde han i Moskva.

glida 23

glida 24

När han återvände från Paris skapade konstnären en serie paneler som visar Moskvas arkitektoniska monument. Dessa verk förbinder det naturliga intrycket av medeltida arkitektur, traditionell folklore ljusstyrka och kubo-futuristisk transformation av form. I många verk på 1910-talet använde Lentulov applikationer. " Nizhny Novgorod» (1915)

glida 25

glida 26

glida 27

glida 28

glida 29

Alexander Archipenko (1887-1964) ukrainsk-amerikansk skulptör, född i Kiev. 1906 flyttade han till Moskva och 1908 till Paris. Där, i Archipenkos biografi, lades utvecklingen av hans kubiska teknik inom skulptur, där han snart gick med i kubisterna, och 1923 flyttade han till USA. Archipenkos skulptur är baserad på en skarp deformation och geometrisk stilisering av plastformen, som endast behåller en avlägsen koppling till verkligheten. Hans verk kännetecknas av avsiktlig förvrängning av proportioner och skarp linjär rytm.

• Kubism(fr. Kubism) är en avantgardistisk trend inom bildkonsten, främst inom måleriet, som har sitt ursprung i början av 1900-talet och kännetecknas av användningen av eftertryckligt geometriserade villkorsformer, önskan att "dela upp" verkliga föremål i stereometriska primitiver.

KUBISMENS UPPKOMST

• Uppkomsten av kubismen dateras traditionellt till 1906 - 1907 och förknippas med Pablo Picassos och Georges Braques verk. Termen "kubism" myntades 1908 efter att konstkritikern Louis Vaucelle kallade Braques nya målningar "kubiska egenheter".
• Med början 1912 föddes en ny gren av kubismen, som konstkritiker kallade "syntetisk kubism".Det är ganska svårt att ge en enkel formulering av kubismens huvudmål och principer; inom måleri kan tre faser av denna trend urskiljas, som speglar olika estetiska begrepp, och var och en kan betraktas separat: Cezanne (1907-1909), analytisk (1909-1912) och syntetisk (1913-1914) kubism.

• De mest kända kubistiska verken från det tidiga 1900-talet var Picassos målningar " Avignon flickor”, “Guitar”, verk av sådana konstnärer som Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, skulpturer av Alexander Archipenko, etc.

« AVIGON Flickor »

CEZANNE KUBISM

• Detta är vanligtvis namnet på den första fasen av kubismen, som kännetecknas av en tendens till abstraktion och förenkling av objektens former. Efter transcendentalismen i slutet av 1800-talet hävdade de det verklig verklighet besitter idén, inte dess reflektion i den materiella världen.

• Ett direkt inflytande på bildandet av kubismen hade experiment med form i målningen av Paul Cezanne. 1904 och 1907 hölls utställningar av hans verk i Paris. I porträttet av Gertrude Stein, skapat av Picasso 1906, kan man redan känna passionen för Cezannes konst. Sedan målade Picasso målningen Maidens of Avignon, som anses vara det första steget mot kubismen.

Porträtt av Gertrude Stein

• Under 1907 och början av 1908 fortsatte Picasso att använda former av negerskulptur i sina verk (senare denna tid började kallas "negerperioden" i hans verk).
• Hösten 1907 två viktiga händelser: retrospektiv utställning av Cezanne och bekantskapen med Braque och Picasso. Sommaren 1907 tillbringade äktenskapet i Estaca, där han blev intresserad av att måla Cezanne. Från slutet av 1907 började Braque och Picasso arbeta i kubistisk stil.

"KVINNA MED EN FAN". 1909 PABLO PICASSO

"BIDON OCH SKÅLAR". 1908 PABLO PICASSO

ANALYTISK KUBISM

• Den analytiska kubismen, den andra fasen av kubismen, kännetecknas av att bilder av objekt försvinner och att distinktionen mellan form och rum gradvis suddas ut. Formernas arrangemang i rymden och deras relation till stora sammansättningsmassor förändras ständigt. Resultatet är en visuell interaktion mellan form och rum.

"PORTRÄTT AV DANIEL-HENRY CAWEILER". 1910 PABLO PICASSO

"PORTRÄTT AV AMBROISE VOLLARD". 1915 G. PABLO PICASSO

SYNTETISK KUBISM

• Syntetisk kubism markerade en radikal förändring i konstnärlig uppfattning rörelse. Detta visade sig först i verk av Juan Gris, som blev en aktiv anhängare av kubismen från 1911. Denna fas av stilen kännetecknas av förnekandet av betydelsen av den tredje dimensionen i måleriet och betoningen på den bildliga ytan. Om allt i analytisk och hermetisk kubism konstnärliga medel skulle tjäna till att skapa en bild av formen, sedan används färg, ytstruktur, mönster och linje i syntetisk kubism för att konstruera (syntetisera) ett nytt objekt

MAN PÅ ETT KAFFE, 1914 JUAN GRIS

"STILLEV MED EN ROTESTOL"(1911-1912) PABLO PICASSO

"FIOL OCH GITAR" (1913). PABLO PICASSO

Kubism. Avantgarde - en riktning i måleriet i början av 1900-talet. Grundarna är de franska konstnärerna Pablo Picasso och Georges Braque. Samtida såg i kubismen ett revolutionärt förkastande av "den optiska realismens konventioner" till förmån för en ny konstnärlig vision av verkligheten genom prismat av geometriska former (kub, kon, cylinder). Namnet "kubism" uppstod från en negativ bedömning av verken i denna riktning, kallad av kritiker "ett gäng kuber." Pablo Picasso. Musikinstrument.

glida 15 från presentationen « utländsk konst 1900-talet". Storleken på arkivet med presentationen är 8291 KB.

MHK årskurs 11

sammanfattning andra presentationer

"Demirkhanov" - Rekonstruktionsprojekt. Hymn till arkitektur. Stora städer. Byggnaden av centrum "Europa". SOM. Demirchanov. Monument till soldater. Talangens gränser. Symboliska portar till staden Krasnoyarsk. Lite om personligt. Areg Sarkisovich Demirkhanov. Vita staden. Lyckligt yrke. Panoramautsikt. Demirkhanov på en kväll tillägnad 50-årsdagen av hans kreativa verksamhet. Verk av Krasnoyarsk-arkitekten. Demirkhanov i sin hemverkstad.

"Kultur 1920-1930" - Kulturens utveckling på 1930-talet. Sovjetmaktens hymn. Revolutionära omvandlingar inom kulturområdet. Utveckling sovjetisk kultur på 1920-1930-talen. Kulturell revolution. Kulturens utveckling på 1920-talet Kampen mot religion och kyrka. Ämnen för tal. Funktioner i utvecklingen av kultur. Drag av kultur.

"Målning av impressionism och post-impressionism" - Bröd och ägg. Boulevard Montmantre på en molnig morgon. Lila i glas. Tahitiska kvinnor. Hus i Rueli. Boulevard Montmantre på natten. Självporträtt med bandage i örat. Målning av impressionism och postimpressionism. Symbolism. Herdinna. Intryck. Paul Gauguin. Dansa. Impressionism. Vincents rum i Arles. Sångare med en handske. Rouens katedral På kvällen. Konstnärer. Blå dansare. Riktningsegenskaper. Folies Bergère.

"History of photography" - Människor har länge sökt efter att hitta ett sätt att skaffa bilder. Foto. Pinhole kamera ( allmän form). Fransmannen Joseph Nicephore Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. Pinhole kamera. Under påverkan av solljus ändrar lösningar av järnsalter färg. Diagram av en camera obscura. Det är känt att glasögon uppfanns redan på 1200-talet. Niepce. År 1827 träffade Niépce Louis Daguerre. Fotografiets historia. Fotografering före fotografering.

"Klassicism i rysk konst" - Klassicism av S:t Petersburgs arkitektur. Porträtt av P.A. Demidov. Klassicism i Ryssland. Klassicism i rysk målning på 1700-talet. Vladimir och Rogneda. A.N. Voronikhin. Arkitektoniskt fynd av A. Zakharov. Andrei Nikiforovich Voronikhin, katedralens arkitekt. Porträtt av Struyskaya. Klassicism i rysk konst. ADZakharov amiralitetsbyggnad. Klassicisternas verk presenterades tydligt. Betydande förändringar inom bildkonsten.

"Funktioner av primitiv konst" - Prover av keramik. Mystisk ritual. Neolitisk konst. Primitiv ritual. Stenåldern. Primitiv. Ritual av magi. Centralt läge i sten konst. I Sverdlovsk regionen hittade en mesolitisk bosättning. Utövandet av magi. Klimatförhållanden. Civilisationscentra. Paleo Venus. Mesolitisk bosättning. Verktyg. Konstverk. Generaliserad bild av en kvinna.

1 rutschkana

2 rutschkana

Om fauvisterna drömde om att skapa konst som gläder ögat och lugnar sinnena, då ville kubisterna "störa mänskliga själar". Den nya inriktningen dikterades till stor del av önskan att fortsätta experimentella sökningar inom formområdet. "Många tror att kubism," skrev P. Picasso, "är en speciell typ av övergångskonst, ett experiment, och dess resultat kommer bara att märkas i framtiden. Att tro så är att missförstå kubismen. Kubismen är inte ett "frö" eller "embryo", utan en konst för vilken formen är viktigast, och formen, när den väl har skapats, kan inte försvinna och lever ett självständigt liv.

3 rutschkana

En liknande karaktärisering togs upp av journalisten Louis Vexel i en recension av en utställning med målningar av Georges Braque (1882-1963), som ägde rum i Paris i november 1908 och blev en stor händelse i konstnärligt liv Europa. Och även om konstnärerna själva ansåg att termen "kubism" var för snäv i förhållande till sin konst, slog den ändå rot och började beteckna en av de nya trenderna inom måleriet. Dessutom hade kubismen en betydande inverkan på andra konster: skulptur, arkitektur, konst och hantverk, balett, scenografi och till och med litteratur.

4 rutschkana

Georges Braque. Fiol och palett. 1910 Museum of Modern Art, New York Färg och ämne i kubism utförs mindre roll, de viktigaste var ritning, statisk konstruktion och komposition. Pablo Picasso noterade: "Kubismen skiljer sig inte från de vanliga trenderna inom konst. Samma principer och element gäller här som på andra håll. Att kubismen förblev missförstådd länge och att det fortfarande finns människor som inte förstår något om den betyder inte att det är ohållbart. Det faktum att jag inte läser tyska... betyder inte det tyska språket existerar inte".

5 rutschkana

Bilden blev en sann bråkstake spansk konstnär Pablo Picasso (1881-1973) Girls of Avignon. Pablo Picasso. Avignon flickor. 1907 Museum of Modern Art, NY

6 rutschkana

Det var hon som markerade början på en ny riktning inom kubismens konst. Matisse såg i henne en karikatyr av moderna trender inom måleri och ansåg henne bara vara ett dåligt trick av sin vän. J. Braque, en av de första som såg detta verk, förklarade indignerat att Picasso vill få honom att "äta släp och dricka fotogen". Den berömda ryska samlaren och stora beundraren av talangen hos konstnären S. I. Shchukin, som såg henne i verkstaden, utropade med tårar i ögonen: "Vilken förlust för fransk målning!" Lyckligtvis visade sig de många kritikernas attacker bara vara ett incitament för Picassos ytterligare kreativa sökningar. Den enorma duken var resultatet av långa reflektioner av konstnären, som uppenbarligen försummade kanonerna för klassisk kvinnlig skönhet. Picasso förklarade: "Jag gjorde hälften av bilden, jag kände att det här inte var det! Jag gjorde det annorlunda, jag frågade mig själv om jag skulle göra om det hela. Då sa han: nej, de kommer att förstå vad jag ville säga.

7 rutschkana

Vad ville artisten säga och vad gjorde publiken i henne så förvirrad? fem nakenbilder kvinnliga figurer, fångade från olika vinklar, fyllde nästan hela ytan på duken. Idolliknande frusna figurer är slarvigt huggna av massivt trä eller sten. Märkliga maskansikten är kraftigt förvrängda och deformerade. Berövade alla känslor och känslor skrämmer och fascinerar de på samma gång... Flickan till höger ser likgiltigt genom den separerade gardinen. Figuren, som satt med ryggen, vände sig om och tittade intensivt på betraktaren. I varje blick - en stum förebråelse och förebråelse mot samhället, som förkastade kvinnor och dömde dem till sjukdom och död. Således, enligt författaren, var bilden tänkt att väcka samtidens sovande samvete, och därför uppfattades den som konstnärens passionerade röst till försvar för upprörd skönhet, en förödmjukad och maktlös kvinna.

8 glida

9 rutschkana

Det andra steget i utvecklingen av en ny riktning inom måleriet anses vara syntetisk kubism, med hjälp av olika föremål verkliga livet. Pablo Picasso. Stilleben med en halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris

10 rutschkana

Pablo Picasso. Stilleben med en halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris En gitarrhals, en bordsduksbård, ett cylindriskt ben av ett glas, en flaskhals, en rykande pipböj, en kortlek - allt kunde fungera som en förevändning för att tyda målningarna. Bokstäver och siffror, fragment av ord, fragment av telegraf- eller tidningslinjer, inskriptioner på fönstren i butiker och kaféer, bilnummer, identifieringsmärken på sidorna av flygplan introducerades särskilt ofta ... Dessutom använde de i målningarna material som var främmande för oljemålning: sand, sågspån, järn, glas, gips, kol, brädor, tapeter. Detta var början på collagekonsten (limma material som skiljer sig från det i färg och struktur på en bas).

11 rutschkana

En dag tog Picasso en vaxduk, som föreställde ett rutnät av en korgstol. Han klippte ut en bit av den form han behövde och limmade fast den på duken. Så här skapades "Stilleben med halmstol". Den lilla ovala tavlan var full av detaljer som stred mot de rådande normerna för måleri. Disparata element, sammankopplade på ett visst sätt, skapade ändå en enda helhet. Pablo Picasso. Stilleben med en halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris "Picasso bryter medvetet harmonisk uppfattning målningar, som kombinerar föremål på en duk, vars verklighet uppfattas i olika grad. Men de är förenade på ett sådant sätt att de skapar ett spel av motsägelsefulla och samtidigt kompletterande känslor ”(R. Penrose).

12 rutschkana

Förutom stilleben vände sig kubisterna ofta till porträttgenren. Figuren av en man, presenterad i geometriska former, reproducerade den verkliga modellen mycket på avstånd. Huvudet liknade en boll, armarna en rektangel, ryggen en triangel. Ansiktet bröts upp i många separata element, enligt vilka det var svårt att återställa utseendet på den porträtterade personen. Men ett fall är känt när en amerikansk kritiker på ett parisiskt kafé kände igen en man som var bekant för honom endast från ett kubistiskt porträtt av Picasso. Pablo Picasso. Porträtt av Ambroise Vollard, 1909-1910 Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Moskva

13 rutschkana

En fantastisk "likhet" uppnåddes av konstnären i det berömda "Porträtt av Ambroise Vollard". Skapad mot en bakgrund av invecklade kristaller, förmedlar den vagt den något tillplattade näsan hos en välkänd samlare. Den höga och raka pannan sticker ut från rådande grå färgskala med hjälp av mjuka toner. Knappt urskiljbara ansiktsdrag absorberas av kubiska former. Vollard själv hävdade att, även om många inte kunde känna igen honom på duken, utbrast den fyraårige sonen till en av hans vänner, när han först såg porträttet, omedelbart: "Detta är farbror Ambroise!" Pablo Picasso, Porträtt av Ambroise Vollard, 1909-1910, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva

15 rutschkana

Hans namn var redan omgivet av legender under hans livstid. De beundrade och bråkade om honom. Han störtades och restes återigen på Olympens toppar. Hundratals studier har skrivits om honom. Enligt Pablo Picasso kommer 1900-talets konst, där han gjorde sina lysande upptäckter, att mätas under lång tid framöver. De aforistiska orden av hans samtida Andre Breton (1898-1966) behåller fortfarande sin innebörd och innebörd: "Det finns inget att göra där Picasso har passerat."