Hem › elektrisk utrustning › Principerna för Wagners Operareform. Wagners operareform

Principerna för Wagners Operareform. Wagners operareform

Wagners bidrag till världskulturen bestäms först och främst av hans operareform, utan vilken det är omöjligt att föreställa sig operagenrens framtida öde. Genom att genomföra det försökte Wagner:

till förkroppsligandet av globalt, universellt innehåll baserat på legenderna och myterna om det tysk-skandinaviska eposet;
till musikens och dramats enhet;
till kontinuerlig musikalisk och dramatisk handling.

Detta ledde honom:

till den övervägande användningen av recitativ stil;
till symfoniseringen av opera baserad på ledmotiv;
till förkastandet av traditionella operaformer (arior, ensembler).

I sitt arbete vände sig Wagner aldrig till samtida teman, till skildringen av vardagslivet (undantaget är Nürnberg Meistersingers). Han ansåg att operan var den enda värdiga litterära källan mytologi . Kompositören betonade ständigt mytens universella betydelse, som "förblir sant hela tiden." Karakteristisk är Wagners avsteg från mer eller mindre passiv efterföljande. ensam mytologisk källa: som regel syntetiserar han i en opera flera legender skapa din egen episka berättelse. Realisering av myten - en princip som går igenom allt Wagnerskt arbete.

Genom att tänka om myten i modernitetens anda försökte Wagner ge en bild av den moderna kapitalistiska världen utifrån dess. Till exempel talar han i "Lohengrin" om det moderna samhällets fientlighet mot en sann konstnär, i "Nibelungens ring" i allegorisk form fördömer han törsten efter världsmakt.

Den centrala idén med den Wagnerska reformen är syntes av konsten . Han var övertygad om att musik, poesi, teaterpjäs kunde skapa en allomfattande bild av livet endast i gemensam handling. I likhet med Gluck tilldelade Wagner poesin den ledande rollen i operasyntesen och ägnade därför stor uppmärksamhet åt libretto. Han började aldrig komponera musik förrän texten äntligen polerades.

Önskan efter en fullständig syntes av musik och drama, efter en korrekt och sanningsenlig överföring av det poetiska ordet fick kompositören att förlita sig på deklamerande stil .

I Wagners musikdrama flyter musiken i en kontinuerlig, kontinuerlig ström, inte avbruten av torra recitativ eller konversationsinlägg. Detta musikaliska flöde uppdateras ständigt, förändras och återgår inte till scenen som redan passerats. Därför övergav kompositören traditionella operaarior och ensembler med sin isolering, isolering från varandra och reprissymmetri. I motsats till operanumret förs principen fram fri scen , som bygger på ständigt uppdaterat material och innehåller melodiska och recitativa avsnitt, solo och ensemble. Den fria scenen alltså kombinerar funktioner i olika operaformer. Det kan vara rent solo, ensemble, massa, blandat (till exempel solo med införande av en kör).

Wagner ersätter traditionella arior med monologer och berättelser; duetter - dialoger där inte gemensam, utan omväxlande sång råder. Huvudsaken i dessa fria scener är den interna, psykologiska handlingen (kamp av passioner, humörsvängningar). Den yttre, händelserika sidan reduceras till ett minimum. Härifrån - övervägande av berättelsenöver det sceniskt effektiva, än Wagners operor skiljer sig skarpt från Verdi, Bizets operor.

Den förenande rollen i Wagnerska fria former spelas av orkester , vars värde ökar kraftigt. Det är i orkesterdelen som de viktigaste musikbilderna (leitmotiven) koncentreras. Wagner utvidgar principerna för symfonisk utveckling till orkesterns del: huvudteman utvecklas, står i motsats till varandra, transformeras, får ett nytt utseende, kombineras polyfoniskt, etc. Som en kör i en uråldrig tragedi kommenterar Wagnerorkestern vad som händer, förklarar händelsernas innebörd genom tvärgående teman - grundtoner.

Varje mogen Wagneropera innehåller 10-20 ledmotiv försedda med ett specifikt programinnehåll. Wagners ledmotiv är inte bara ett ljust musikaliskt tema, men det viktigaste sättet att hjälpa lyssnaren att förstå själva essensen av fenomen. Det är ledmotivet som väcker de nödvändiga associationerna när karaktärerna är tysta eller pratar om något helt annat.

Tetralogi "Nibelungens ring"

Wagner ansåg med rätta skapandet av tetralogin "Nibelungens ring" vara hans livs huvudverk. I själva verket fick både kompositörens världsbild och principerna för hans reform sin fullständiga förkroppsligande här.

Detta är inte bara Wagners mest gigantiska skapelse, utan också det mest storslagna verket i hela historien. musikteater.

Liksom i sina andra verk har kompositören i tetralogin syntetiserat flera mytologiska källor. Den äldsta är den skandinaviska cykeln av hjältesagor "Äldre Edda" (IX-XI århundraden), som berättar om de gamla tyskarnas gudar, om världens uppkomst och död, om hjältars bedrifter (främst om Sigurd-Siegfried ). Avd. Wagner tog plotmotiv och tyska varianter av namn från Nibelungenlied (XIII-talet) - den tyska versionen av legenden om Siegfried.

Det var den "strålande" Siegfried, den mest älskade bilden av legenden, inkluderad i många tyska "folkböcker", som först och främst väckte Wagners uppmärksamhet. Kompositören moderniserade den. Han betonade den heroiska principen hos Siegfried och kallade honom "den passionerat efterlängtade mannen i framtiden", "socialisten-förlösaren".

Men Ringen förblev inte ett Siegfried-drama: ursprungligen tänkt som ett enda drama som glorifierar den fria mänskligheten (Siegfrieds död), Wagners plan växte mer och mer. Samtidigt gav Siegfried plats till förstaplatsen för guden Wotan. Wotan-typen är uttrycket för ett ideal som är diametralt motsatt Siegfried. Världens härskare, förkroppsligandet av obegränsad makt, han grips av tvivel, agerar i strid med sin egen önskan (dömer sin son till döden, gör slut med sin älskade dotter Brunnhilde). Samtidigt skisserade Wagner båda skådespelare men med uppenbar sympati, lika buren av både den strålande hjälten och den lidande, lydige guden.

Det är omöjligt att i en formel uttrycka den "allmänna idén" om Nibelungens ring. I detta storslagna verk talar Wagner om hela världens öde. Allt finns här.

1 - lust efter makt och rikedom . I artikeln "Känn dig själv" avslöjade Wagner symboliken i tetralogin. Han skriver om Alberich som bilden av "världens hemska härskare - kapitalisten". Han understryker att bara den som vägrar kärlek kan skapa maktens ring. Bara den fule och avvisade Alberich kan göra detta. Makt och kärlek är oförenliga begrepp.

2 - fördömande av tullens makt, alla typer av fördrag och lagar. Wagner tar Sigmunds och Sieglindes sida, deras incestuösa kärlek, mot gudinnan av "sed" och lagliga äktenskap Fricka. Rättsområdet - Valhalla - håller på att kollapsa i lågor.

3 - Kristen idé om inlösen genom kärlek. Det är kärlek som kommer i konflikt med själviskhetens överväldigande kraft. Hon förkroppsligar den högsta skönheten i mänskliga relationer. Sigmund offrar sitt liv för att skydda kärleken; Sieglinde, döende, ger liv åt den strålande Siegfried; Siegfried dör som ett resultat av ett ofrivilligt svek mot kärleken. I upplösningen av tetralogin utför Brunnhilde arbetet med att befria hela världen från ondskans rike. Sålunda får idén om frälsning och återlösning verkligt kosmiska dimensioner i tetralogin.

Vart och ett av de musikaliska draman som utgör tetralogin har sina egna genredrag.

"Rhens guld" tillhör genren sago-epos, "Valkyria" - lyriskt drama "Siegfried" - heroiskt-epos, "Gudarnas solnedgång" - tragedi.

Genom alla delar av tetralogin går utvecklingen av en grenad ledmotiv system . Leitmotiv är utrustade inte bara med karaktärerna, deras känslor, utan också med filosofiska begrepp (förbannelse, öde, död), naturens element (vatten, eld, regnbåge, skog), föremål (svärd, hjälm, spjut).

Den högsta utvecklingen inom tetralogin uppnås av Wagnerorkestern. Dess sammansättning är enorm (främst fyrdubbel). Koppargruppen är särskilt storslagen. Den består av 8 horn, varav 4 kan ersättas av Wagner-tubas (med hornmunstycken). Dessutom - 3 trumpeter och en bastrumpet, 4 tromboner (3 tenor och 1 bas), kontrabastuba), ett stort antal harpor (6). Sammansättningen av trummor har också utökats.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

Introduktion

1. Livsberättelse

2. Operareformen

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

Richard Wagners multilaterala verksamhet intar en enastående plats i världskulturens historia. Med en stor konstnärlig talang visade Wagner sig inte bara som en lysande musiker - kompositör och dirigent, utan också som poet, dramatiker, kritiker-publicist (16 volymer av hans litterära skrifter innehålla verk om en mängd olika frågor - från politik till konst).

Det är svårt att hitta en artist kring vilken det skulle bli lika hårda dispyter som kring denna kompositör. Den stormiga kontroversen mellan hans anhängare och motståndare gick långt utöver Wagners moderna era och avtog inte ens efter hans död. På tur XIX- XX århundraden blev han en verkligt "tankehärskare" av den europeiska intelligentsian.

Wagner levde länge och hektiskt liv präglat av skarpa avbrott, upp- och nedgångar, förföljelse och upphöjelse. Det inkluderade både polistrakasserier och beskydd" världens mäktiga detta."

1. Livshistoria

Rimhard Wagner, fullständigt namn Wilhelm Richard Wagner (tyska: Wilhelm Richard Wagner; 22 maj 1813, Leipzig – 13 februari 1883, Venedig) var en tysk kompositör och konstteoretiker. Wagner, den största operareformatorn, hade en betydande inverkan på den europeiska musikkulturen, särskilt den tyska.

Född 22 maj 1813 i Leipzig i en konstnärlig familj och var från barndomen förtjust i litteratur och teater. Ett stort inflytande på bildandet av Wagner som kompositör var hans bekantskap med L. van Beethovens verk. Han studerade mycket på egen hand och tog pianolektioner av organisten G. Muller, musikteori från T. Weiling.

1834-- 1839. Wagner hade redan arbetat professionellt som kapellmästare i olika operahus. Åren 1839-1842. bodde i Paris. Här skrev han det första betydande verket - den historiska operan "Rienzi". I Paris misslyckades Wagner med att iscensätta denna opera, den antogs för produktion i Dresden 1842. Och fram till 1849 arbetade tonsättaren som kapellmästare och dirigent vid Dresdens Hofopera. Här satte han 1843 upp sin egen opera Den flygande holländaren och 1845 Tannhäuser och Wartburgs sångtävling. En av Wagners mest kända operor, Lohengrin (1848), skrevs i Dresden.

År 1849, för deltagande i de revolutionära oroligheterna i Dresden, förklarades kompositören som statsbrottsling och tvingades fly till Schweiz. Hans huvudsakliga litterära verk skapades där, såsom Art and Revolution (1849), Konstverk framtid" (1850), "Opera och drama" (1851). I dem agerade Wagner som en reformator – först och främst operakonst. Hans huvudidéer kan sammanfattas på följande sätt: i opera bör drama ha företräde framför musik, och inte tvärtom; samtidigt är orkestern inte underordnad sångarna, utan är en jämställd "skådespelare".

Musikdramat är tänkt att bli ett universellt konstverk som kan moraliskt påverka publiken. Och en sådan effekt kan endast uppnås genom att arbeta med filosofiska och estetiska koncept, generaliserade i en mytologisk intrig.

Kompositören skrev alltid librettot till sina operor själv. Dessutom, i Wagner, har varje karaktär, även några föremål som är viktiga för utvecklingen av handlingen (till exempel en ring), sin egen musikaliska egenskaper(leitmotiv). Operans musikaliska kontur är ett system av ledmotiv. Wagner förkroppsligade sina innovativa idéer i ett storslaget projekt - Nibelungens ring. Detta är en cykel från fyra operor: "Rhens guld" (1854), "Valkyrie" (1856), "Siegfried" (1871) och "Gudarnas död" (1874).

Parallellt med arbetet med tetralogin skrev Wagner en annan opera - Tristan och Isolde (1859). Tack vare beskydd av den bayerske kungen Ludwig II, som gynnat kompositören sedan 1864, byggdes en teater i Bayreuth för att främja Wagners verk. Vid öppningen 1876 sattes tetralogin "Nibelungens ring" upp för första gången och 1882 släpptes den. sista operan Wagner - "Parsifal", kallad av författaren för ett högtidligt scenmysterium.

2. opera reform

Till förkroppsligandet av ett globalt, universellt innehåll baserat på legenderna och myterna om det tysk-skandinaviska eposet;

Till enheten mellan musik och drama;

Till kontinuerlig musikalisk och dramatisk handling.

Detta ledde honom:

Till den övervägande användningen av recitativ stil;

Till symfoniseringen av opera baserad på ledmotiv;

Till förkastandet av traditionella operaformer (arior, ensembler).

I sitt arbete vände sig Wagner aldrig till samtida teman, till skildringen av vardagslivet (undantaget är Nürnberg Meistersingers). Han ansåg mytologin vara den enda värdiga litterära källan till operan. Kompositören betonade ständigt mytens universella betydelse, som "förblir sann i alla tider". Karakteristiskt är Wagners avvikelse från mer eller mindre passiv efterföljande av en mytologisk källa: i regel sammanställer han i en opera flera legender och skapar sin egen episka berättelse. Förverkligandet av myten är en princip som går igenom hela Wagners verk.

Den centrala idén med den Wagnerska reformen är syntesen av konsten. Han var övertygad om att musik, poesi, teaterpjäs kunde skapa en allomfattande bild av livet endast i gemensam handling. I likhet med Gluck tilldelade Wagner poesin den ledande rollen i operasyntesen och ägnade därför stor uppmärksamhet åt librettot. Han började aldrig komponera musik förrän texten äntligen polerades.

Önskan efter en fullständig syntes av musik och drama, efter en korrekt och sanningsenlig överföring av det poetiska ordet, fick kompositören att förlita sig på den deklamatoriska stilen. wagner opera reformorkester

I Wagners musikdrama flyter musiken i en kontinuerlig, kontinuerlig ström, inte avbruten av torra recitativ eller konversationsinlägg. Detta musikaliska flöde uppdateras ständigt, förändras och återgår inte till scenen som redan passerats. Därför övergav kompositören traditionella operaarior och ensembler med sin isolering, isolering från varandra och reprissymmetri. Till skillnad från operanumret framförs principen om en fri scen, som bygger på ständigt uppdaterat material och innehåller melodiska och recitativa avsnitt, solo och ensemble. Således kombinerar den fria scenen egenskaperna hos olika operaformer. Det kan vara rent solo, ensemble, massa, blandat (till exempel solo med införande av en kör).

Wagner ersätter traditionella arior med monologer och berättelser; duetter - dialoger där inte gemensam, utan omväxlande sång råder. Huvudsaken i dessa fria scener är den interna, psykologiska handlingen (kamp av passioner, humörsvängningar). Den yttre, händelserika sidan reduceras till ett minimum. Därav - övervikten av den narrativa början över scenen effektiv, vilket är anledningen till att Wagners operor skiljer sig kraftigt från operorna i Verdi, Bizet.

Den sammanhållande rollen i Wagners fria former spelas av orkestern, vars betydelse växer kraftigt. Det är i orkesterdelen som de viktigaste musikbilderna (leitmotiven) koncentreras. Wagner utvidgar principerna för symfonisk utveckling till orkesterns del: huvudteman utvecklas, står i motsats till varandra, transformeras, får ett nytt utseende, kombineras polyfoniskt, etc. Som en kör i en urgammal tragedi kommenterar Wagnerorkestern det som händer, förklarar händelsernas innebörd genom tvärgående teman – ledmotiv.

Varje mogen Wagneropera innehåller 10-20 ledmotiv försedda med ett specifikt programinnehåll. Wagners ledmotiv är inte bara ett ljust musikaliskt tema, utan det viktigaste verktyget som hjälper lyssnaren att förstå själva essensen av fenomen. Det är ledmotivet som väcker de nödvändiga associationerna när karaktärerna är tysta eller pratar om något helt annat.

Tetralogi "Nibelungens ring"

Detta är inte bara den mest gigantiska skapelsen av Wagner i skala, utan också det mest storslagna verket i musikteaterns hela historia.

Men Ringen förblev inte ett Siegfried-drama: ursprungligen tänkt som ett enda drama som glorifierar den fria mänskligheten (Siegfrieds död), Wagners plan växte mer och mer. Samtidigt gav Siegfried plats till förstaplatsen för guden Wotan. Wotan-typen är uttrycket för ett ideal som är diametralt motsatt Siegfried. Världens härskare, förkroppsligandet av obegränsad makt, han grips av tvivel, agerar i strid med sin egen önskan (dömer sin son till döden, gör slut med sin älskade dotter Brunnhilde). Samtidigt skisserade Wagner båda karaktärerna med uppenbar sympati, lika passionerade för både den strålande hjälten och den lidande, lydiga guden.

Det är omöjligt att i en formel uttrycka den "allmänna idén" om Nibelungens ring. I detta storslagna verk talar Wagner om hela världens öde. Allt finns här.

1 - fördömande av törsten efter makt och rikedom. I artikeln "Känn dig själv" avslöjade Wagner symboliken i tetralogin. Han skriver om Alberich som bilden av "världens hemska härskare - kapitalisten". Han understryker att bara den som vägrar kärlek kan skapa maktens ring. Bara den fule och avvisade Alberich kan göra detta. Makt och kärlek är oförenliga begrepp.

2 - fördömande av tullens makt, alla typer av kontrakt och lagar. Wagner tar Sigmunds och Sieglindes sida, deras incestuösa kärlek, mot gudinnan av "sed" och lagliga äktenskap Fricka. Rättsområdet - Valhalla - håller på att kollapsa i lågor.

3 - den kristna idén om återlösning genom kärlek. Det är kärlek som kommer i konflikt med själviskhetens överväldigande kraft. Hon förkroppsligar den högsta skönheten i mänskliga relationer. Sigmund offrar sitt liv för att skydda kärleken; Sieglinde, döende, ger liv åt den strålande Siegfried; Siegfried dör som ett resultat av ett ofrivilligt svek mot kärleken. I upplösningen av tetralogin utför Brunnhilde arbetet med att befria hela världen från ondskans rike. Sålunda får idén om frälsning och återlösning verkligt kosmiska dimensioner i tetralogin.

Vart och ett av de musikaliska draman som utgör tetralogin har sina egna genredrag.

"Rhen Gold" tillhör den sago-episka genren, "Valkyrie" - lyriskt drama, "Siegfried" - heroiskt-epos, "Sunset of the Gods" - tragedi.

Ett förgrenat system av ledmotiv utvecklas genom alla delar av tetralogin. Leitmotiv är utrustade inte bara med karaktärerna, deras känslor, utan också med filosofiska begrepp (förbannelse, öde, död), naturens element (vatten, eld, regnbåge, skog), föremål (svärd, hjälm, spjut).

Slutsats

I mycket större utsträckning än alla europeiska kompositörer av den 19:eårhundradet betraktade Wagner sin konst som en syntes och som ett sätt att uttrycka ett visst filosofiskt begrepp. Dess väsen sätts i form av en aforism i följande stycke ur Wagners artikel "Framtidens konstnärliga verk": skäl att skämmas över sambandet med livet. Från detta koncept härrör två grundläggande idéer: konst måste skapas av en gemenskap av människor och tillhöra denna gemenskap; den högsta konstformen är musikdramatik, uppfattad som en organisk enhet av ord och ljud. Förkroppsligandet av den första idén var Bayreuth, där operahuset för första gången började tolkas som ett konsttempel, och inte som en underhållningsinstitution; förkroppsligandet av den andra idén är den nya operaformen "musikdrama" skapad av Wagner. Det var dess skapelse som blev målet för Wagners kreativa liv. Några av dess element förkroppsligades i kompositörens tidiga operor på 1840-talet - Den flygande holländaren, Tannhäuser och Lohengrin. Teorin om musikdramatik förkroppsligades mest i Wagners schweiziska artiklar ("Opera and Drama", "Art and Revolution", "Music and Drama", "Artistic Work of the Future"), och i praktiken - i hans senare operor: "Tristan och Isolde", tetralogin "Nibelungens ring" och mysterierna "Parsifal".

Bibliografi

1. Saponov M. A. Ryska dagböcker och memoarer av R. Wagner, L. Spor, R. Schumann. M., 2004.

2. Serov A. N. Wagner och hans reform på operaområdet // Serov A. N. Utvalda artiklar. T. 2. M., 1957.

3. Mann T. Richard Wagners lidande och storhet // Mann T. Samlade verk. T.10. M., 1961.

4. Serov A. N. Wagner och hans reform inom operaområdet // Serov A. N. Utvalda artiklar. T. 2. M., 1957.

5. A. F. Losev Den historiska innebörden av Richard Wagners världsbild

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Biografi om den tyske kompositören och konstteoretikern Richard Wagner. Wagners operareform och dess inflytande på den europeiska musikkulturen. Filosofisk och estetisk grund för hans skapande verksamhet. Analys av publikationer om kompositörens verk.

abstrakt, tillagt 2013-11-09

Wagners tidiga verk och förutsättningarna för operareformen. Teoretisk belägg för operareformen, dess väsen och betydelse för bildandet av en ny vokalt framförande stil. Sångares plats och roll i Wagners operor och kraven på dem.

abstrakt, tillagt 2011-12-11

Musikkulturens historia. Wagners kreativa fantasi. Operans dramatiska koncept. Principer för musikdramaturgi för Wagners operor. Funktioner i det musikaliska språket. Wagners prestationer som symfonist. Reformatoriska drag i musikdramaturgin.

test, tillagt 2011-09-07

Biografi om Ludwig van Beethoven som en nyckelfigur i västern klassisk musik period mellan klassicism och romantik. Beethovens bidrag till världsmusikkulturen. Den nionde symfonin är höjdpunkten i kompositörens verk, lagarna i hans symfonier.

presentation, tillagd 2014-03-17

Processen för avgränsning av sekulär och kyrklig professionell musik, operans födelse på 1600-talet. Symfoniska polyfoniska medel för musikalisk och dramatisk karaktärisering av operadramaturgi i verk av Beethoven, Haydn, Mozart, Schubert, Händel.

fuskblad, tillagt 2012-06-20

Debussys opera "Pelléas et Mélisande" är centrum för kompositörens musikaliska och dramatiska sökande. Kombinationen i operan av vokal recitation och den uttrycksfulla delen av orkestern. Utvecklingsvägar tonsättarskola USA. Bartoks kreativa väg. Mahlers första symfoni.

test, tillagt 2010-09-13

Ursprunget till vokalmusik. Gör musik till nästa nivå. Kärnan i inledningen till operan. Blanda europeiska läror om musik med afrikanska rytmer. Jazzens huvudriktningar. Användning av elektroniska instrument. Svårigheter att bestämma musikstilen.

abstrakt, tillagt 2014-08-04

Karakteristiska drag för musikalisk romantik. Motsättningar i utvecklingen av tysk musik II hälften av XIXårhundrade. Kort biografi om kompositören. Ledande genreområden i J. Brahms verk. Drag av det modal-harmoniska språket och formningen.

terminsuppsats, tillagd 2015-08-03

Biografi om P.I. Tjajkovskij. Kreativt porträtt av kompositören. En detaljerad analys av finalen av den andra symfonin i samband med den kommande ominstrumenteringen för den ryska orkestern folkinstrument. Stilistiska drag av orkestrering, analys av det symfoniska partituren.

avhandling, tillagd 2014-10-31

Mekanismen för bildandet av klassisk musik. Tillväxt av klassisk musik från systemet med talmusikaliska uttalanden (uttryck), deras bildning i genrer musikalisk konst(koralach, kantater, opera). Musik som en ny konstnärlig kommunikation.

Introduktion

F. Liszt: ”Han kom till idén om möjligheten och nödvändigheten att oskiljaktigt förena poesi, musik och skådespeleri och att förkroppsliga denna sammansmältning på scenen. Här är allt oupplösligt sammanlänkat av dramats organism. Wagners rikaste orkester fungerar som ett eko av skådespelarnas själar, lägger till det vi ser och hör ... Den tvingar alla medel att tjäna ett högre mål och etablerar dominansen av poetisk mening i operan. På det hela taget, och i varje detalj, är allt konsekvent och följer av en poetisk tanke.

"Ingen artist har hållit allmänheten i ett sådant tillstånd av evig spänning som Richard Wagner. Decennier efter hans död har vågor av kontroverser om honom inte lagt sig. Böcker skrivna av motståndare till Wagner och hans försvarare utgjorde ett helt bibliotek ...

Wagner som en person som kombinerar fantastiska motsättningar i sig själv är ett helt problem. Och som artist är problemet inte mindre”, skrev Hans Gahl, en av de största västerländska musikforskarna, om Wagner.

Wagner är en av de stora konstnärer vars verk hade ett stort inflytande på utvecklingen av världskulturen. Hans geni var universellt: Wagner blev känd inte bara som författare till enastående musikaliska skapelser, utan också som en underbar dirigent; han var en begåvad poet-dramatiker och en begåvad publicist, teoretiker av musikteater. En sådan mångsidig verksamhet, i kombination med sjudande energi och titanisk vilja för att hävda sina konstnärliga principer, väckte allmän uppmärksamhet åt Wagners personlighet och musik: hans ideologiska och kreativa övertygelser väckte het debatt både under kompositörens livstid och efter hans död. De har inte avtagit till denna dag.

"Som kompositör," sade P.I. Tjajkovskij, "är Wagner utan tvekan en av de mest anmärkningsvärda personligheterna under andra hälften av detta (det vill säga 1800-talet), och hans inflytande på musiken är enormt." Detta inflytande var mångfacetterat: det sträckte sig inte bara till musikteatern, där Wagner mest av allt verkade som författare till 13 operor, utan också till musikkonstens uttrycksfulla medel; Wagners bidrag till programsymfonismens område är också betydande.

"Han var fantastisk som operakompositör," N.A. Rimsky-Korsakov. "Hans operor", skrev A.N. Serov, - ... gick in i det tyska folket, blev National skatt på sitt sätt, inte mindre än Webers operor eller Goethes eller Schillers verk. "Han var begåvad med en stor poesigåva, kraftfull kreativitet, hans fantasi var enorm, initiativet var starkt, hans konstnärliga skicklighet var stor ..." - så karakteriserade V.V. Stasov de bästa sidorna Wagners geni. Musiken av denna anmärkningsvärda kompositör, enligt Serov, öppnade för "okända, gränslösa horisonter" i konsten. Citat från boken "Historia utländsk musik» M. Druskin, s.12.

Översikt över Wagners operaverk

Wagner gick in i musikkulturens historia som en kompositör som förkunnade behovet av en reform av musikteatern och oförtröttligt genomförde den under hela sitt liv.

Passion för teatern manifesterade sig i kompositörens ungdom, och vid 15 års ålder skrev han tragedin "Leibald och Adeloid". Hans första operor är långt ifrån vad han skulle uppskatta senare. Den första avslutade operan "Fairies", baserad på handlingen i den dramatiska sagan "The Snake Woman" av Gozzi, - romantisk opera med fantastiska fasor, nära de tyska operatraditionerna. Denna opera sattes inte upp under kompositörens livstid.

I operan "Forbidden Love" baserad på Shakespeares komedi "Measure for Measure" påverkade influenserna från den italienska komiska operan.

Den tredje operan, Rienzi, baserad på romanen av E. Bulwer-Lytton, speglade inflytandet från den historiskt-heroiska föreställningen i G. Spontinis och J. Meyerbeers anda.

Vid denna tid, överväldigad av djärva revolutionära idéer för förnyelse av liv och konst och djupt tron på genomförandet av dessa idéer, börjar Wagner en hård kamp med operarutinen. "Framtidens drama" - så kallade kompositören sitt musikdrama - där syntesen av konsterna ska ske: poesi och musik.

1842 skrevs operan Den flygande holländaren, där tonsättaren gav sig in på reformens väg och som öppnar mogen period Wagners verk. Det var med förnyelsen av operans handlingssida, dess poetiska text som kompositören började sin nyskapande verksamhet.

Samtidigt upplevde Wagner, skaparen av operalibretton, den tyska romantikens starkaste inflytande. Med tanke på att endast en myt skapad av folkfantasi kan vara den sanna poetiska grunden för ett musikdrama, baserade Wagner Den flygande holländaren på en legend lånad från folklegender. återges i operan karaktärsdrag romantiska "drama of rock", där ovanliga fantastiska incidenter visades sammanflätade med verkliga. Wagner humaniserar bilden av den flygande holländaren, för honom närmare Byrons Manfred, ger honom andlig förvirring, en passionerad längtan efter idealet. Musiken i operan är full av rebellisk romantik, som glorifierar jakten på lycka. Ett strängt, stolt lager av musik präglar bilden av holländaren, uppriktiga texter markerar bilden av Senta, vars mål med livet är ett förlösande offer.

I Den flygande holländaren skisserades de reformistiska dragen i Wagners musikdramaturgi: viljan att förmedla sinnestillstånd, hjältars psykologiska konflikter; utvecklingen av enskilda färdiga nummer till stora dramatiska scener, som direkt övergår i varandra; att förvandla en aria till en monolog eller berättelse och en duett till en dialog; orkesterstämmans enorma roll, där utvecklingen av ledmotiv är av enorm betydelse. Från och med detta verk har Wagners operor 3 akter, var och en bestående av en serie scener där kanterna på arkitektoniskt färdigställda nummer är "suddade".

I motsats till balladtonen i Den flygande holländaren domineras dramaturgin i Tannhäuser (1845) av stora, kontrasterande, sceniskt spektakulära slag. Detta verk har successivt samband med Webers Euryanta, som Wagner vördade som en lysande kompositör.

I "Tannhäuser" bekräftas temat romantiska "två världar" - den sinnliga njutningens värld i Venus grotta, och världen av sträng moralisk plikt, som personifieras av pilgrimerna. Operan betonar också idén om återlösning - en uppoffrande bedrift i namnet att övervinna själviskhet och själviskhet. Dessa idéer förkroppsligades i kreativitet under inflytande av L. Feuerbachs filosofi, som Wagner brann för. Operans skala förstorades tack vare marscher, processioner, utökade scener, musikflödet blev friare och mer dynamiskt.

Principerna för den Wagnerska reformen av musikteatern förkroppsligades mest harmoniskt i hans opera Lohengrin. I den kombinerade författaren tomter och bilder av olika folkliga och ridderliga legender, som handlade om riddarna av gralen - mästare för rättvisa, moralisk perfektion, oövervinnerlig i kampen mot ondskan. Det var inte medeltidens beundran, som är karakteristisk för reaktionär romantik, som lockade kompositören till dessa legender, utan möjligheten att förmedla modernitetens spännande känslor: de mänskliga begärens melankoli, törsten efter uppriktig, osjälvisk kärlek, ouppnåeliga drömmar om lycka. "... Jag visar här den tragiska positionen för en sann artist i modernt liv... ”, - så erkände Wagner i sin ”Appeal to Friends”. Lohengrin hade en självbiografisk betydelse för honom. Ödet för operans huvudperson tjänade för honom som ett allegoriskt uttryck för hans eget öde, och erfarenheterna av denna legendariska riddare, som ger människor sin kärlek och vänlighet, men inte förstås av dem, visade sig vara i samklang med hans egna erfarenheter.

Operans musikaliska och dramatiska koncept ligger också i viss mån nära Webers Euryanta: de ljust skildrade krafterna av ondska och svek i Ortruds och Telramunds person motarbetas av ljusa bilder av godhet och rättvisa; folkscenernas roll är stor; Här uppnådde Wagner en ännu mer konsekvent övergång av enskilda nummer till genomgående scener - ensembler, dialoger, monologberättelser. Principerna för symfonisering av operan fördjupas också, ledmotiv används bredare, mer mångsidigt och deras dramatiska betydelse förstärks. De är inte bara kontrasterade, utan också interpenetrerade, vilket särskilt tydligt syns i de dialogiska scenerna. En viktig dramatisk roll spelas av orkestern, vars roll utvecklas flexibelt och subtilt. I operan vägrar Wagner för första gången en stor ouvertyr och ersätter den med en kort introduktion, som förkroppsligar bilden av huvudpersonen, och därför bygger den bara på ledmotivet till Lohengrin. Utfört endast av violiner i högsta register, verkar detta tema verkligen gudomligt. Tack vare det mest transparenta ljudet, raffinerade harmonier, milda melodiska konturer har det blivit en symbol för himmelsk renhet, godhet och ljus.

En liknande metod att karakterisera operans huvudpersoner genom en viss intonationssfär, ett individuellt komplex av uttrycksfulla medel, är av stor betydelse i Wagners verk. Här använder han också "leittimbres", som inte bara motarbetas, utan också, beroende på den dramatiska situationen, tränger in i varandra och påverkar varandra.

År 1859 skrevs musikdramat "Tristan och Isolde", som öppnar en ny period av Wagners verk, som markerade den fortsatta utvecklingen av hans musikspråk, som blir mer intensivt, internt dynamiskt, harmoniskt och koloristiskt sofistikerat. Detta är en storslagen vokal-symfonisk dikt om den destruktiva kraften i en alltförtärande passion, den största hymnen till kärlekens ära. Handlingen i operan påverkades av kompositörens personliga motiv - kärleken till Mathilde Wesendonck, hans väns fru. Otillfredsställd passion fann sin återspegling i musiken. Denna opera är den mest originella skapelsen av poeten Wagner: den slår med sin enkelhet och konstnärliga integritet.

Musik kännetecknas av stor känslomässig intensitet, den flyter i en enda ström. Dessutom finns det inga körer, arior – det finns bara enorma tvärgående scener. Wagner använder ett system av ledmotiv som uttrycker olika tillstånd av en känsla - kärlek (ledmotiven av längtan, förväntan, smärta, förtvivlan, hopp, ledmotivet av en kärleksfull blick). Hela det musikaliska tyget är en sammanvävning av dessa ledmotiv. Det är därför operan "Tristan och Isolde" är den mest inaktiva: "händelsesidan" i den reduceras till ett minimum för att ge mer utrymme för identifiering av psykologiska tillstånd. Omgivande hjältar livet som på långt håll når deras medvetande. Handlingen är skisserad, psykologiska tillstånd överförs mot bakgrunden landskapsskisser, Nattens målningar. Den djupgående psykologismen, som ett dominant tillstånd, beskrivs kortfattat i orkesterinledningen till operan, där, som i en propp, dess innehåll förmedlas. Wagners speciella raffinerade stil av harmoni manifesterade sig här: ändrade ackord, avbrutna varv som förlänger rörelsen och leder bort från toniker, från stabilitet, sekvens, modulering, som skärper tonrörelsen, ger extrem spänning åt musiken. Tillsammans med "Siegfriedian" kommer alltså den "tristanska" början in i Wagners musik. Och om det första är kopplat till fördjupningen av objektiva, folknationella drag i Wagners musik, så orsakar det andra en ökning av subjektiva, subtilt psykologiska ögonblick.

På 1840-talet skapade Wagner operan Meistersingers Nürnberg, som tog en speciell plats i hans verk. Operan stod färdig 1867. Detta arbete är genomsyrat av en glädjefull acceptans av livet, tro på folkets kreativa krafter. Tvärtemot min estetiskt credo, vände Wagner sig till utvecklingen av en specifik historisk, snarare än en mytologisk handling. Wagner beskrev 1500-talets Nürnberghantverkares seder och seder och visade sin brinnande kärlek till sin inhemska konst, glorifierade dragen av kärlek till livet, mental hälsa, motsatte sig dem med falsk akademiism och känslomässighet, vilket kompositören förkastade i dagens Tyskland .

Operan utmärker sig för sin fullblodsmusik, som bygger på en tysk folkvisa. Det vokala inslaget är av stor betydelse här: operan har många körscener, ensembler som är fulla av dynamik, rörelse och spektakulär uttrycksfullhet. Vidare än i andra verk använde Wagner folkvisans början, som spelar en ledande roll för att karaktärisera huvudpersonerna. Tänkt som komisk opera, den skiljer sig i genre från "musikdramerna", men denna opera är ibland belastad med sidomotiv av filosofiska resonemang. I sina artiklar skrev B. Asafiev: "I utvecklingen av Wagners verk är arbetet med operan The Meistersingers extremt milstolpe; vi kan säga att detta var eran av befrielse från världsbilden och den kreativa krisen ... ”B. Asafiev, About Opera. Utvalda artiklar, sid. 250

Efter examen från The Nürnberg Meistersingers återvände Wagner till arbetet, vilket han gjort intermittent i mer än 20 år, tetralogin Der Ring des Nibelungen, bestående av 4 operor. "Rhens guld" - händelsernas bakgrund, en berättelse om en förbannelse som tyngde gudar och människor. "Valkyrie" - dramat av föräldrarna till huvudpersonen Siegfried. "Siegfried" - händelserna i hjältens ungdom och "The Death of the Gods" - Siegfrieds död, som gav sitt liv för världens lycka och hävdade odödlighet. Filosofin kring "Nibelungens ring" ligger nära Schopenhauer, hjältarna är redan dömda från första början. Musikens konstnärliga förtjänster är stora och mångsidiga. Musiken förkroppsligade naturens titaniska elementära krafter, modiga tankars heroism, psykologiska uppenbarelser. Varje del av tetralogin präglas av unika egenskaper. Operan "Rhen Gold" avslöjar friskhet i visuella medel och i tolkningen av en sagomytologisk handling. I "Valkyrie" sjunker färgstarka och beskrivande avsnitt i bakgrunden - det här är ett psykologiskt drama. Hennes musik har en enorm dramatisk kraft, heroism och poetiska texter fångas, filosofiska reflektioner t naturens elementära kraft. Det häroiska eposet "Siegfried" är det minst effektiva, det är dialogiskt, det innehåller många rimliga samtal. Samtidigt är den heroiska principens roll särskilt stor i musiken i denna opera, förknippad med bilden av en solig, ljus ung hjälte som inte känner någon rädsla och tvivel, full av törst efter prestation, modig och barnsligt förtroendefull. Heroiska bilder är nära besläktade med bild- och bildprincipen. Skogens romantik är färgglatt gestaltad, full av mystiskt prasslande, darrande röster och fågelkvitter. Tragedin "The Death of the Gods" är fylld av en kontrasterande spänd förändring av händelserna. Här är utvecklingen av tidigare skapade bilder. Liksom i de tidigare delarna av tetralogin, den symfoniska målningar, varav det bästa är begravningsmarschen för Siegfrieds död. Skillnader i genreorienteringen av tetralogins delar krävde mångsidig användning av uttrycksfulla medel. Men tematismens gemensamma karaktär och metoderna för dess utveckling cementerade tetralogins delar till en enda gigantisk helhet.

Musiken bygger på ett system av ledmotiv (det finns cirka 100 totalt i tetralogin), det finns ingen uppdelning i nummer (genom utveckling), en grandios orkesterfyrdubbelkomposition med en enorm blåsgrupp.

Efter Der Ring des Nibelungen började Wagner skapa det sista musikdramat, Parsifal, som han kallade det högtidliga scenmysteriet. Han ansåg att det inte var något mindre än ett slags religiös ceremoni, och på intet sätt en traditionell underhållning för lyssnare, och insisterade till och med på att det inte skulle finnas några applåder, och operan framfördes endast i hans egen Bayreuth-teater, som öppnades 1876. . Operan utvecklar kristna, moraliska problem. Wagner blev religiös mot slutet av sitt liv, skrev artikeln "Konst och religion". Denna opera kan snarare definieras som levande bilder ackompanjerade av text och musik. Inspirerande gåva av konstnären och hög nivå färdigheter hjälpte kompositören att skapa en serie avsnitt fyllda med dramatisk och sublim musik. Sådana är riddarnas processioner och nattvardens scener, bilden på Klingsor, naturens blomning. Särskilt anmärkningsvärt är det faktum att Wagners vanliga orkesterskicklighet i denna opera kombineras med en brett polyfonisk utveckling av körscener.

Principer för musikdramaturgi för Wagners operor. Funktioner i det musikaliska språket

Wagners verk tog form under förhållandena under det sociala uppsvinget i det förrevolutionära Tyskland. Under dessa år tog det form estetiska synpunkter och sätt att förvandla musikteatern skisserades, en karakteristisk cirkel av bilder och intriger bestämdes. I ett försök att betona tankar och stämningar nära moderniteten, utsatte Wagner folkpoetiska källor för fri bearbetning, moderniserade dem, men bevarade folkdiktningens vitala sanning. Detta är ett av de mest karakteristiska dragen i Wagners dramaturgi. Han vände sig till gamla legender och legendariska bilder eftersom han hittade stora tragiska berättelser i dem. Han var mindre intresserad av den verkliga situationen i det historiska förflutna, även om han i detta avseende uppnådde mycket i The Nuremberg Mastersingers, där de realistiska tendenserna i hans verk var mer uttalade. Först och främst försökte Wagner visa starka karaktärers känslodrama. Han förkroppsligade konsekvent det moderna eposet om kampen för lycka i olika bilder och handlingar av hans operor. Detta är den flygande holländaren, driven av ödet, plågad av samvete, passionerat drömmande om fred; detta är Tannhäuser, sliten av en motsägelsefull passion för sinnlig njutning och för ett moraliskt, hårt liv; detta är Lohengrin, avvisad, inte förstådd av människor.

Livskampen är enligt Wagners uppfattning full av tragedi. Överallt och överallt - det smärtsamma sökandet efter lycka, önskan att utföra hjältedåd, men de gavs inte för att förverkligas - lögner och svek, våld och svek trasslade in livet.

Enligt Wagner är frälsning från lidande orsakad av en passionerad önskan om lycka i osjälvisk kärlek: det är den högsta manifestationen av den mänskliga principen.

Alla Wagners operor, med början från 1940-talets mogna verk, har drag av ideologisk gemensamhet och enhet i det musikaliska och dramatiska konceptet. Förstärkningen av den psykologiska principen, önskan om en sanningsenlig överföring av processerna i det mentala livet nödvändiggjorde en kontinuerlig dramatisk utveckling av handlingen.

Wagner, fortsätter vad hans närmaste föregångare hade beskrivit i tysk musik Weber utvecklade mest konsekvent principerna för end-to-end-utveckling inom den musikaliska och dramatiska genren. Separata operaepisoder, scener, till och med målningar, smälte han samman i en fritt utvecklande handling. Wagner berikade medlen för operisk uttrycksfullhet med formerna av monolog, dialog och stora symfoniska konstruktioner.

Ett av de viktiga medlen för dess uttrycksfullhet är ledmotivsystemet. Varje mogen Wagneropera innehåller tjugofem till trettio ledmotiv som genomsyrar partituret. Han började komponera operan med utvecklingen av musikaliska teman. Så skildras till exempel i de allra första skisserna av "Nibelungens ring" en begravningsmarsch ur "Gudarnas död", som, som sagt, innehåller ett komplex av tetralogins viktigaste heroiska teman; Först och främst skrevs en ouvertyr till Meistersingarna - den befäste operans huvudtema.

Wagners kreativa fantasi är outtömlig i uppfinnandet av teman av anmärkningsvärd skönhet och plasticitet, där många väsentliga livsfenomen reflekteras och generaliseras. Ofta ges i dessa teman en organisk kombination av uttrycksfulla och bildmässiga principer, som hjälper till att konkretisera den musikaliska bilden. I 1940-talets operor utvidgas melodierna: i de ledande teman-bilderna skildras olika aspekter av fenomen. Toppteman inte bor separat och separat under hela arbetet. Det finns gemensamma drag i dessa motiv, och tillsammans bildar de vissa tematiska komplex som uttrycker nyanser av känslor eller detaljer i en enda bild. Wagner för samman olika teman och motiv genom subtila förändringar, jämförelser eller kombinationer av dem samtidigt. "Kompositörens arbete med dessa motiv är verkligen fantastiskt", skrev Rimsky-Korsakov.

Han lyckades dock inte överallt: ibland uppstod, tillsammans med ledmotiv-bilder, opersonliga teman-symboler, som uttryckte abstrakta begrepp. Detta, i synnerhet, manifesterade egenskaperna hos rationalitet i Wagners arbete.

Tolkningen av den vokala början i Wagners operor präglas också av originalitet.

Han kämpade mot ytlig, uttryckslös melodi i dramatisk mening och strävade efter att återskapa intonationerna och accenterna av tal i vokalmusik. "Dramatisk melodi", skrev han, "får stöd i vers och språk." Wagners sublima deklamation förde med sig många nya saker till 1800-talets musik. Från och med nu var det omöjligt att återvända till de gamla mönstren för operamelodin. Oöverträffade nya kreativa uppgifter uppstod före sångarna - artister av Wagners operor. Men utifrån sina abstrakta spekulativa begrepp betonade han ibland ensidigt deklamatoriska element till nackdel för sången, underordnade utvecklingen av vokalprincipen den symfoniska utvecklingen.

Naturligtvis är många sidor av Wagners operor mättade med fullblods, varierad vokalmelodi, som förmedlar de finaste nyanserna av uttrycksfullhet. 40-talets operor är rika på sådan melodicism, bland vilka The Flying Dutchman utmärker sig för sitt folksångslager av musik, och Lohengrin för sin melodiöshet och hjärtats värme. Men i efterföljande verk, särskilt i "Valkyrie" och "Meistersinger", är vokaldelen utrustad med stort innehåll, förvärvar ledande värde. Men det finns också partitursidor, där sångstämman antingen får ett överdrivet pompöst lager, eller tvärtom förpassas till rollen som ett valfritt bihang till orkesterstämman. En sådan kränkning av den konstnärliga balansen mellan vokala och instrumentala principer är kännetecknande för den inre inkonsekvensen i Wagners musikdramaturgi.

Wagners prestationer som symfonist, som konsekvent bekräftade programmeringsprinciperna i sitt arbete, är obestridliga. Hans ouverturer och orkesterintroduktioner, symfoniska pauser och talrika bildmålningar gav, enligt Rimsky-Korsakov, "det rikaste materialet för fin musik." Tjajkovskij uppskattade lika högt Wagners symfoniska musik och noterade i den "en aldrig tidigare skådad vacker instrumentering", "en fantastisk rikedom av harmoniskt och polyfoniskt tyg". V. Stasov skrev, liksom Tjajkovskij eller Rimskij-Korsakov, som fördömde Wagners operaverk för många saker, att hans orkester var ”ny, rik, ofta bländande i färgen, i poesi och i charmen hos den starkaste, men också den ömmaste. och sensuellt charmiga färger ...".

Redan inne tidiga verk På 40-talet uppnådde Wagner orkesterklangens briljans, fyllighet och rikedom; introducerade en trippelkomposition (i "Nibelungens ring" - fyrdubbel); använde utbudet av strängar mer brett, särskilt på bekostnad av det övre registret (hans favoritteknik är det höga arrangemanget av ackord av strängdivisi); gav blåsinstrument ett melodiskt syfte (sådana är den kraftfulla unisonen av tre trumpeter och tre tromboner i reprisen av Tannhäuser-ouvertyren, eller brassunisoner på den rörliga harmoniska bakgrunden av stråkar i Ride of the Valkyries och Incantations of Fire, etc.) . Genom att blanda ljudet från orkesterns tre huvudgrupper (stråkar, trä, koppar), uppnådde Wagner den flexibla plastiska variationen hos det symfoniska tyget. Hög kontrapunktisk skicklighet hjälpte honom i detta. Dessutom är hans orkester inte bara färgstark, utan också karaktäristisk, och reagerar känsligt på utvecklingen av dramatiska känslor och situationer.

Wagner är också en innovatör inom området harmoni. I jakten på de starkaste uttrycksfulla effekterna ökade han intensiteten av musikaliskt tal, mättade det med kromatism, förändringar, komplexa ackordkomplex, skapade en "flerskiktad" polyfonisk textur, med djärva, extraordinära moduleringar. Dessa sökningar gav ibland upphov till en utsökt stilintensitet, men fick aldrig karaktären av konstnärligt omotiverade experiment. Wagner var en motståndare till grundlöst vågat, han kämpade för ett sanningsenligt uttryck för djupt mänskliga känslor och tankar, och behöll i detta avseende en koppling till den tyska musikens progressiva traditioner och blev en av dess mest framstående representanter. Men under hela dess långa och svårt liv inom konsten rycktes han ibland med falska idéer, avvek från den rätta vägen.

Kärnan i Wagners operareform

Wagner gick in i musikhistorien som en reformator av operakonsten, som skaparen av ett musikdrama som skiljer sig kraftigt från den vanliga traditionella operan. Ihärdigt, med outtömlig energi, med en fanatisk övertygelse om att orsaken var rätt, omsatte Wagner sina konstnärliga idéer i praktiken, samtidigt som han förde en kamp med den operarutin som tagit den samtida italienska och franska operan i besittning. Wagner gjorde uppror mot sångarens diktatur, som inte tog hänsyn till den dramatiska innebörden, mot den tomma vokala virtuositeten som var karakteristisk för många italienska operor på den tiden, mot orkesterns eländiga roll i dem; han gjorde också uppror mot upphopningen av yttre effekter i den "stora" franska (Meyerbeer) operan. Wagners kritik av italienska och franska operor var mycket ensidig och orättvis, men han hade rätt i sin kamp mot operarutinen, med ett antal kompositörers servilita mot sångarnas krav och den borgerligt-aristokratiska allmänhetens billiga smaker. Wagner ledde framför allt kampen för tysken nationell konst. Men på grund av många komplexa objektiva och subjektiva skäl kom Wagner till den motsatta ytterligheten. I sin strävan efter en organisk syntes av musik och drama utgick han från falska idealistiska åsikter. Därför fanns det i hans operareform, i hans teori om musikdramatik, mycket som var sårbart. Leder kampen mot vokalsfärens dominans inom italiensk opera, Wagner kom till en enorm övervikt av instrumental-symfoniska. Många sångare lämnas ofta med uttrycksfull recitativ recitation överlagd på orkesterns magnifika symfoni. Bara i ögonblick av stor lyrisk inspiration (till exempel i kärleksscener) och i sånger blir sångpartierna melodiska. Detta syftar på operorna efter Lohengrin, där Wagners reformistiska idéer redan är fullt implementerade. Wagners operor är fulla av vackra, utomordentligt vackra sidor av programsymfonisk musik; olika poetiska bilder av naturen, mänskliga passioner, kärlekens extas, hjältarnas bedrifter - allt detta förkroppsligas i Wagners musik med en fantastisk uttryckskraft.

Men ur synvinkeln av musikteaterns krav, som har sina egna historiska mönster och livstraditioner, i Wagners sena operor scenhandling offras åt det musikaliska, symfoniska inslaget. Undantaget är Meistersingers.

P. I. Tjajkovskij skrev vid detta tillfälle: "... detta är den renaste symfonistens teknik, förälskad i orkestereffekter och offrar för deras skull både den mänskliga röstens skönhet och dess karaktäristiska uttrycksfullhet. Det händer att bakom en utmärkt men bullrig orkestrering hörs inte sångaren som framför en fras som är artificiellt fäst vid orkestern alls.

Förvandlingen av operan till en storslagen dramatiserad programvokal och symfonisk musik är resultatet av Wagners operareform; Den post-Wagnerian operan gick förstås inte denna väg. Wagners operareform visade sig vara det mest slående uttrycket för den tyska romantikens komplexa motsättningar och kris, som Wagner var en sen företrädare för.

Wagners operareform är således en kris för musikteatern, ett förnekande av operagenrens naturliga särdrag. Men Wagners musik, i termer av konstnärlig kraft och uttrycksfullhet, är verkligen av bestående betydelse. "Man måste vara döv för all skönhet i musik", skrev A. N. Serov, "så att man, bortsett från den lysande och rikaste paletten ... i orkestern, inte ska känna andan av något nytt i konsten i hans musik, något poetiskt tar bort i fjärran, öppnar okända gränslösa horisonter. En framstående musikalisk figur och kompositör Ernst Hermann Mayer skrev: ”Wagner lämnade ett rikt arv efter oss. De bästa verken av denna enastående (om än djupt kontroversiella) konstnär fängslar med ädelheten och kraften i bilder av nationellt hjältemod, inspirerad passion för uttryck och anmärkningsvärd skicklighet. Faktum är att Wagners konst är djupt nationell och organiskt förbunden med tyskarnas nationella traditioner konstnärlig kultur, särskilt med traditionerna från Beethoven, Weber och tysk folkpoesi och folkmusik.

musikkultur opera wagner

Slutsats

Den Wagnerska musikaliska och dramatiska formen uppstår som ett resultat av de ideologiska och estetiska strävanden som är karaktäristiska för kompositören. Det musikaliska dramat kunde dock förverkligas endast på den mark som tidigare förberetts för det. Många drag som definierar det nya i Wagnerkonsten (inklusive symfonism, ledmotivsteknik, förstörelsen av strikta gränser mellan siffror, föreningen av operaformer till en förstorad, i huvudsak multigenre scen genomsyrad av en enda sats) förbereddes före Wagner. Och ändå är Wagners musikaliska drama ett fundamentalt nytt fenomen som förändrade tanken hos kompositörerna från nästa era om möjligheterna med denna genre. Det är hos honom som det musikaliska och dramatiska verket är direkt kopplat till filosofin.

Wagner kämpade för sina principers triumf inte bara som kompositör, utan också som teoretiker, författare till ett antal böcker och artiklar. Hans åsikter och arbete väckte passionerade diskussioner; han hade ivriga anhängare och hårda motståndare. Det fanns en viss ensidighet i hans uppfattning om musikdramatik: i ett försök att införa principen om den symfoniska utvecklingens enhet i operamusiken förlorade kompositören några av de viktigaste uttrycksmöjligheterna som skapats till följd av den sekelgamla utveckling av operakonsten. Men samtidigt skrev han verk som påverkade hela den efterföljande utvecklingen av europeisk operamusik, även de kompositörer som hade en negativ inställning till hans idé om musikdramatik. Wagners och hans anhängares operakonst är den sista sidan av den tyska musikteatern på 1800-talet.

Bibliografi:

1. Asafiev B., "Meistersingers" i Wagners operaverk. // Om operan. Utvalda artiklar. L., 1985

2. Wagner R., Opera och dramatik. // Utvalda verk. M., 1978

3. Wagner R., Om operans syfte. // Utvalda verk. M., 1978

4. Gurevich E.L., Utländsk musiks historia. M., 2000

5. Druskin M., Utländsk musiks historia. Problem. 4 M., 1983

Liknande dokument

abstrakt, tillagt 2011-12-11

abstrakt, tillagt 2013-11-09

Utmärkande drag för renässansens musikkultur: uppkomsten av sångformer (madrigal, villancico, frottol) och instrumentalmusik, uppkomsten av nya genrer (solosång, kantat, oratorium, opera). Konceptet och huvudtyperna av musikalisk textur.

abstrakt, tillagt 2012-01-18

Biografi om den inhemska kompositören Vadim Salmanov, hans kreativa verksamhet. Historien om skapandet av konserten för den blandade kören "Lebedushka". Drag av verkets dramaturgi. Implementering av principen om kontrast och cyklicitet i konsertens körsättning.

terminsuppsats, tillagd 2010-11-22

Acmeistisk riktning i rysk poesi i början av nittonhundratalet. Musikaliska accenter placerade av Slonimsky. Poesi Akhmatova. Logiken i utvecklingen av musikaliskt tyg. Upprepning av melodilinjen. Förutsättningar för öppen dramaturgi. intonationer av urban romantik.

abstrakt, tillagt 2014-01-16

Utveckling av uppfattning om musik när man lär sig spela piano. Begreppet musikalisk semantik. Haydns instrumentala teater: metamorfosernas rum. Haydn in musikskola. Arbeta med att läsa texten rätt. Tolkning av ett musikaliskt verk.

abstrakt, tillagt 2014-10-04

Allmänna funktioner, källor och principer för kreativitet som orsaker konstnärligt värde körer i musikdramaturgin i I.S. Bach. Enheten i världen av Bachs bilder, koral och polyfoni. Körframförande i kantater, oratorier, mässor och motetter.

terminsuppsats, tillagd 2013-03-30

Ett karakteristiskt drag för uzbekiska ensembler. Ryska forskares växande intresse för studier av uzbekisk musikkultur under 1900-talets 20-tal. Representanter för Bukharas uppträdande skola. Historien om skapandet av uzbekiska folkinstrument.

abstrakt, tillagt 2016-08-23

Opera är ett drama i genrens utveckling. Studien av A.S. Dargomyzhsky. Genomgång av musikdramaturgin i hans operor. Analys av problemet med deras genretillhörighet i samband med operagenrens utveckling. Kompositörens musikaliska språk och vokalmelodi.

test, tillagt 2015-04-28

Den kulturella globaliseringens motsättningar. Förvandling av musikkultur i en globaliserad värld. Grunder för studier av musikalisk och kulturell tradition. Specifika musikaliska och kulturella traditioner. Sänd traditionellt musikaliska kulturer i Ryssland.

Richard Wagner (1813 -1883) - en av de mest framstående tyska kompositörerna, en musiker av genital begåvning, vars verk lämnade de djupaste spåren i den europeiska musikkonstens historia. Man kan till och med säga att det i den tyska musiken efter Beethoven-tiden inte fanns någon kompositör med ett sådant omfång, så djärva vågade, titaniska innovativa idéer, med en sådan uthållighet i kampen för deras genomförande, som Wagner. Och samtidigt finns det i världsmusikkonstens historia knappast en kreativ gestalt mer kontroversiell än Wagner. Wagners motsättningar återspeglade motsättningarna i den tyska romantiken, som hade kommit in i ett sent utvecklingsstadium.

Runt Wagner och hans musikdrama pågick en hård kamp. Å ena sidan hade Wagner åtskilliga anhängare som odelat böjde sig inför honom inte bara som musiker, utan också som poet-dramatiker, tänkare, filosof-konsteoretiker och som trodde att Wagner, och han ensam, ledde konsten längs den sanna vägen. ; å andra sidan var det ingen brist på Wagners motståndare, som inte bara inte delade hans operareformistiska idéer, utan även förnekade honom hans talang som tonsättare. Naturligtvis hade båda fel. Den mest korrekta ställningen intogs av de som, samtidigt som de hyllade Wagners geniala talang och skicklighet, uppskattade hans musik, såg Wagners ideologiska och konstnärliga motsättningar och i princip kritiserade hans vanföreställningar i världsbild och kreativitet.

Wagner gick in i musikhistorien som en reformator av operakonsten, som skaparen av ett musikdrama som skiljer sig kraftigt från den vanliga traditionella operan. Ihärdigt, med outtömlig energi, med en fanatisk övertygelse om att orsaken var rätt, omsatte Wagner sina konstnärliga idéer i praktiken, samtidigt som han förde en kamp med den operarutin som tagit den samtida italienska och franska operan i besittning. Wagner gjorde uppror mot sångarens diktatur, som inte tog hänsyn till den dramatiska innebörden, mot den tomma vokala virtuositeten som var karakteristisk för många italienska operor på den tiden, mot orkesterns eländiga roll i dem; han gjorde också uppror mot upphopningen av yttre effekter i den "stora" franska (Meyerbeer) operan. Wagners kritik av italienska och franska operor var mycket ensidig och orättvis, men han hade rätt i sin kamp mot operarutinen, med ett antal kompositörers servilita mot sångarnas krav och den borgerligt-aristokratiska allmänhetens billiga smaker. Wagner, först och främst, kämpade för den tyska nationella konsten. Men på grund av många komplexa objektiva och subjektiva skäl kom Wagner till den motsatta ytterligheten. I sin strävan efter en organisk syntes av musik och drama utgick han från falska idealistiska åsikter. Därför fanns det i hans operareform, i hans teori om musikdramatik, mycket som var sårbart. Genom att föra en kamp mot dominansen av vokalsfären i italiensk opera, kom Wagner till en enorm övervikt av det instrumental-symfoniska. Många sångare lämnas ofta med uttrycksfull recitativ recitation överlagd på orkesterns magnifika symfoni. Bara i ögonblick av stor lyrisk inspiration (till exempel i kärleksscener) och i sånger blir sångpartierna melodiska.

Wagners operor är fulla av vackra, utomordentligt vackra sidor av programsymfonisk musik; olika poetiska bilder av naturen, mänskliga passioner, kärlekens extas, hjältarnas bedrifter - allt detta förkroppsligas i Wagners musik med en fantastisk uttryckskraft. Rimsky-Korsakov skrev i sitt oavslutade verk "Wagner och Dargomyzhsky": "Hans ljudimitationer är konstnärliga, ljudreproduktioner i analogi är extremt kvicka och visuella. Hans valkyriornas flykt, björnens intåg, svärdets smide, skogens prasslande, stormens ylande, Rhens döttrar plaskande, guldglansen i Nibelungen, jakthornen bakom scenen, herdarna som spelar, etc. plasticitet och underbar, makalös orkestrering.

Richard Wagner föddes i Leipzig den 22 maj 1813 i familjen till en polis. Några månader efter hans födelse dog hans far, och hans mor gifte sig snart med skådespelaren Ludwig Geyer; den senare flyttade familjen till Dresden, där han arbetade i dramateater. Little Richard var redan i tidig barndom omgiven av teateratmosfären, involverad i teaterlivet bakom scenen, vilket påverkade hela hans framtida karriär som dramatiker och operakompositör. Wagner var extremt förtjust i litteratur, poesi, teater och den antika världens historia. Homer och Shakespeare var hans idoler. Under inflytande av Shakespeares tragedier skrev han vid 14-15 års ålder en stor femakterstragedi Leibald och Adelaide, vilket tyder på Wagners tidiga benägenhet till dramatisk kreativitet.

Operan Den flygande holländaren, Tannhäuser, Lohengrin.

År av "schweizisk exil". Start av arbetet med tetralogin "Nibelungens ring". Opera Tristan och Isolde. Den sista Bayreuth-perioden av liv och kreativitet. Opera Parsifal.

Teoretiska verk av Wagner ("Konst och revolution", "Framtidens konstverk", "Opera och drama").

"Opera och drama". Wagners största filosofiska och estetiska verk är Opera och Drama. Det utvecklar och fördjupar idén om konstens syntes i "framtidens drama", som Wagner kallade sitt musikdrama. Bokens huvudsakliga innehåll kokar ner till följande: operans felslut är att musiken, som borde vara uttrycksmedlet i operan, har blivit målet, och dramat, som borde vara målet, har blivit medlet. . Därför förvandlades operan i sin historiska utveckling till en rad arior, duetter, danser som river dramat i små delar, svämmades över av meningslös (i dramatisk mening) melodi och blev ett sätt att underhålla en uttråkad publik. Wagner kritiserar särskilt italiensk (Rossini) och fransk opera (Aubert och Meyerbeer) i detta avseende.

Vidare hävdar Wagner: poesi ensam kan inte bli ett perfekt drama; den måste ingå en allians med musiken. Men inte varje poesi, det vill säga inte varje logisk intrig, kan kombineras med musik: musikdramats poetiska grund är en myt skapad av folkfantasi. Myten, säger Wagner, är historiens början och slutet; utan allt slumpmässigt uttrycker det det eviga och odödliga, och därför mest fullständigt, mest organiskt kombinerat med musik.

Ett konstverk, där musik och dramatisk poesi smälter samman till en enda helhet, kommer enligt Wagners teori inte längre att vara en opera i ordets gamla bemärkelse; det blir framtidens konst. I framtidens drama, där musikaliska och dramatiska handlingar kommer att vara en kontinuerlig ström, inte avbruten av individuella nummer, bör det främsta uttrycksmedlet, enligt Wagner, vara orkestern. Orkestern uppmanas att uttrycka det som ordet är maktlöst att uttrycka - att fördjupa och förtydliga gesten, att belysa dramats hjältars inre värld av erfarenheter och passioner, för att ge betraktaren en föraning om framtida handling. Det melodiska innehållet i den symfoniska orkesterväven bör bestå av motiv som upprepas och återkommer många gånger (de så kallade ledmotiven, men Wagner själv använder inte termen "leitmotiv") som kännetecknar dramats aktörer, naturfenomen, föremål , mänskliga passioner. En sådan kontinuerlig symfonisk utveckling, baserad på växlingar, transformationer, samtidiga kombinationer av många korta ledmotiv, utgör Wagners så kallade "ändlösa melodi".

Wagners orkester representerar en av de största prestationerna inom musikal art XIXårhundrade. Wagner, en född symfonist, utökade och berikade kraftigt orkesterns uttrycksfulla och visuella möjligheter, vars klang kännetecknas av slående skönhet, färgrikedom, klangmångfald och sammetslen mjukhet, även i den mest öronbedövande fortissimo. Orkestern i Wagners musikdramer överträffar vida sammansättningen av den då vanliga operaorkestern, särskilt på grund av ökningen av blåsgruppen. Största skådespelet orkestern - i "Nibelungens ring", vilket motsvarar tetralogins storslagna design; Wagner använder här en fyrdubbel sammansättning av orkestern, introducerar en kvartett av specialdesignade tubor (kallade "Wagner tubas"), en bastrumpet, en kontrabastrombon, åtta horn, sex harpor, och ökar därmed stråkgruppen. Var och en av grupperna i denna operaorkester, utan motstycke till sin sammansättning, utgör så att säga en självständig, intern "orkester i en orkester", ganska vidsträckt i omfång och rik på uttrycksmöjligheter, som Wagner använder brett, varierat och mästerligt. Vanligtvis får ett eller annat ledmotiv en viss, mer eller mindre konstant klang, alltid förknippad med detta ledmotivs dramatiska funktion och med en given specifik dramatisk situation. Orkesterklang är alltså ett aktivt inslag i den musikdramatiska helheten.

Wagner gick in i musikhistorien som en reformator av operakonsten, som skaparen av ett musikdrama som skiljer sig kraftigt från den vanliga traditionella operan. Ihärdigt, med outtömlig energi, med en fanatisk övertygelse om att orsaken var rätt, omsatte Wagner sina konstnärliga idéer i praktiken, samtidigt som han förde en kamp med den operarutin som tagit den samtida italienska och franska operan i besittning. Wagner gjorde uppror mot sångarens diktatur, som inte tog hänsyn till den dramatiska innebörden, mot den tomma vokala virtuositeten som var karakteristisk för många italienska operor på den tiden, mot orkesterns eländiga roll i dem; han gjorde också uppror mot upphopningen av yttre effekter i den "stora" franska (Meyerbeer) operan. Wagners kritik av italienska och franska operor var mycket ensidig och orättvis, men han hade rätt i sin kamp mot operarutinen, med ett antal kompositörers servilita mot sångarnas krav och den borgerligt-aristokratiska allmänhetens billiga smaker. Wagner, först och främst, kämpade för den tyska nationella konsten. Men på grund av många komplexa objektiva och subjektiva skäl kom Wagner till den motsatta ytterligheten. I sin strävan efter en organisk syntes av musik och drama utgick han från falska idealistiska åsikter. Därför fanns det i hans operareform, i hans teori om musikdramatik, mycket som var sårbart. Genom att föra en kamp mot dominansen av vokalsfären i italiensk opera, kom Wagner till en enorm övervikt av det instrumental-symfoniska. Många sångare lämnas ofta med uttrycksfull recitativ recitation överlagd på orkesterns magnifika symfoni. Bara i ögonblick av stor lyrisk inspiration (till exempel i kärleksscener) och i sånger blir sångpartierna melodiska. Detta syftar på operorna efter Lohengrin, där Wagners reformistiska idéer redan är fullt implementerade. Wagners operor är fulla av vackra, utomordentligt vackra sidor av programsymfonisk musik; olika poetiska bilder av naturen, mänskliga passioner, kärlekens extas, hjältarnas bedrifter - allt detta förkroppsligas i Wagners musik med fantastisk uttryckskraft.

Men ur synvinkeln av musikteaterns krav, som har sina egna historiska mönster och livstraditioner, offrades scenen i Wagners sena operor för det musikaliska, symfoniska inslaget. Undantaget är Meistersingers.

Wagners operareform är således en kris för musikteatern, ett förnekande av operagenrens naturliga särdrag. Men Wagners musik, i termer av konstnärlig kraft och uttrycksfullhet, är verkligen av bestående betydelse. "Man måste vara döv för all skönhet i musik," skrev A. N. Serov, "så att, förutom den lysande och rikaste paletten. orkester, för att inte i sin musik känna andan av något nytt i konsten, något som poetiskt tar bort i fjärran, öppnar okända gränslösa horisonter. En framstående musikalisk figur och kompositör Ernst Hermann Mayer skrev: ”Wagner lämnade ett rikt arv efter oss. De bästa verken av denna enastående (om än djupt kontroversiella) konstnär fängslar med ädelheten och kraften i bilder av nationellt hjältemod, inspirerad passion för uttryck och anmärkningsvärd skicklighet. Faktum är att Wagners konst är djupt nationellt och organiskt förknippad med den tyska konstnärliga kulturens nationella traditioner, särskilt med traditionerna från Beethoven, Weber och tysk folkpoetisk och folkmusikalisk kreativitet.

musikkultur opera wagner

Populär i kategorin: