Victor Hugos hus i Besançon. Victor Hugo - Realities of our life — LiveJournal

Citadell

Besancons citadell är ett mästerverk av Vauban på UNESCO:s världsarvslista och anses vara ett av de vackraste i Frankrike. Den reser sig mer än 100 meter över den gamla stadsdelen och floden, och erbjuder vacker panoramautsikt.

astronomisk klocka

Den astronomiska klockan i Besançon skapades av Augustine Lucian Truth mellan 1858 och 60 och har en komplex och exakt mekanism som består av över 30 000 delar och 11 rörliga delar.

LA CATHEDRALE SAINT JEAN

Cathedral of St. Jean.

Cathedral of St. Jean har två olika absider: en romansk kör och en utsmyckad 1700-talskör. Det är värt att notera den stora vita marmoraltartavlan, det enda franska exemplet i sitt slag, samt "Vår Fru med helgon", målad 1512 av Fra Bartolomeo. I närheten finns den berömda astronomiska klockan, som har intrikat animerade figurer som skildrar Kristi uppståndelse.
Arbetstimmar:
Sommar 9 - 19, vinter 9 - 18.

Födelseplatsen för bröderna Lumiere

Auguste och Louis Lumiere
(1862-1954) (1864-1948)
Filmens uppfinnare, bröderna Lumiere, föddes i Besançon, på Place Saint-Quentin (nuvarande Place Victor Hugo) på nr 1. Deras far, Antoine (1840 - 1911), en fotograf, höll sin studio på gården till Nr Granges (tidigare kloster).

PORTE NOIRE

"Svarta porten", byggd omkring 175 e.Kr. för att hedra kejsaren Marcus Aurelius.

Victor Hugos födelseplats

På huset där Victor Hugo en gång föddes kan man se en skylt. Hon hängdes den 26 februari 2002 som en påminnelse om 1800-talets ideal, den politiska kampen för en av de mest kända författarna i Frankrike: "Jag vill ha fantastiska människor, jag vill ha en fri man."
Adress:
140 grande rue
25000 BESANCON

Kursaal

Place du teater
25000 BESANCON
Kursaal är en populär nöjesplats för resortgäster och byggdes 1892. En gång inhyste det en cirkus och ett bryggeri.

Le Theater

Rue Megevand
25000 BESANCON

Stadsteatern byggdes 1778 efter arkitekten Claude Nicolas Ledoux plan i enlighet med den nya tidens utformning. Rum skapades i amfiteatern, platser i stånden skapades och den första teatergropen i världen skapades. Teaterkorridoren förstördes av brand 1958 och byggdes sedan upp igen.

Jean-Charles Emmanuel Nodiers födelsehus

Jean-Charles Emmanuel Nodier
(1780-1844)
Journalist, författare, ledare för romantikerna, Charles Nodier flyttade till Paris 1813. Invald i Franska Akademien 1833, nämner han ofta nöjena i sitt hemland i sina verk. Han föddes den 29 april 1780, troligen i ett numera nedlagt hus beläget på Place Victor-Hugo (i stället för det nuvarande hus nummer 7), och tillbringade sin barndom i huset till sin farfar, entreprenören Joseph Nodier, vid rue Neuve (nu rue Charles -Nodier, nr 11).

L'Intendance de Besancon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

Denna byggnad ligger för närvarande i Du Prefecture. Det byggdes 1770 - 78 på order av Charles Lacour och fungerade som ett hotell för chefen för regionen.

Översiktsplanen skapades av den store parisiske arkitekten Victor Louis, byggnadsarbetet leddes av Nicolas Nicol. För att anpassa en traditionell radhusplan mellan en innergård och en trädgård, har administrationsbyggnaden en gårdsvändning prydd med sex joniska pelare toppade av en fronton, medan den bakre fasaden är utformad i form av en rotunda.

LA CITY

Rue Gabriel Plancon
25000 BESANCON
Samtidigt ett affärscenter och ett kommunikationscenter, Cité, designad av arkitekten Studio, symboliserar Besançons upptäckt av ny teknik.

CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Detta kapell byggdes från 1739 till 1745 och ritades av arkitekten Nicholas Nicol. Tidigare ett klosterkapell var det knutet till sjukhuset St. Jacques 1802.

Öppet dagligen, inklusive helgdagar, från 14:00 till 16:30.
Eglise Saint-Pierre

År 17802 föreslog arkitekten Bertrand att bygga en ny kyrka på det kungliga torget, fortsättningsvis av ett antal neoklassiska byggnader. Kyrkan gjordes i form av ett grekiskt kors under perioden 1782-86. Det ursprungliga projektet avbröts av den franska revolutionen.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 september
25000 BESANCON
På det stora torget i staden ligger rådhuset, designat av borgmästaren Richard Sarah. Dess fasad är gjord i det italienska renässanspalatsets anda. Ovanför stadshusets veranda kan du se en örn med två pelare, en påminnelse om stadens gamla förflutna.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Arbetet med detta mästerverk av arkitekten Nicolas Nicol började 1746 och fortsatte till mitten av 1700-talet. De två tornen stod färdiga 1830. Inuti helgedomen är uppdelad i tre långhus, varvat med kolonner. Hela kyrkans arkitektoniska enhet är ett exempel på 1700-talets religiösa arkitektur.

Kyrkan rymmer ett museum som presenterar distriktets historia över 5 århundraden.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09

Kan ta en halv dag till. Så det är bättre att ligga minst 1 dag för att utforska staden.

Bland huvudattraktionerna i Besançon är och. Men bara en promenad genom gamla stan och flodvallen kommer säkert att ge nöje!

Alla sevärdheter i Besançon:

Ett mästerverk av Vauban, som ingår i citadellet i Besancon, anses vara ett av de vackraste i Frankrike. Den reser sig mer än 100 meter över den gamla stadsdelen och floden, och erbjuder vacker panoramautsikt.

astronomisk klocka

Den astronomiska klockan i Besançon skapades av Augustine Lucian Truth mellan 1858 och 60 och har en komplex och exakt mekanism som består av över 30 000 delar och 11 rörliga delar.

Saint-Jean-katedralen

Cathedral of St. Jean har två olika absider: en romansk kör och en utsmyckad 1700-talskör. Det är värt att notera den stora vita marmoraltartavlan, det enda franska exemplet i sitt slag, samt "Vår Fru med helgon", målad 1512 av Fra Bartolomeo. I närheten finns de berömda, där komplext animerade figurer skildrar Kristi uppståndelse.

• Arbetstimmar:
• Sommaren 9-19,
• vintern 9 – 18.

Födelseplatsen för bröderna Lumiere

Auguste och Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Filmens uppfinnare, bröderna Lumiere, föddes i Saint-Quentin (nuvarande Place Victor Hugo) på nummer 1. Deras far, Antoine (1840 - 1911), en fotograf, höll sin studio på gården till hus nummer 59, Rue des Granges (tidigare kloster).

Senare flyttade bröderna till staden, öster om. Det var där de filmade sin berömda film, som blev filmens början - "The Arrival of the Train at La Ciotat Station."

PORTE NOIRE

Porte Noire (franska för "Svarta porten") byggdes runt 175 e.Kr. för att hedra kejsaren Marcus Aurelius.

Victor Hugos födelseplats

På huset där Victor Hugo en gång föddes kan man se en skylt. Hon hängdes den 26 februari 2002 som en påminnelse om 1800-talets ideal, den politiska kampen för en av de mest kända författarna i Frankrike: "Jag vill ha fantastiska människor, jag vill ha en fri man."

Adress:
140 grande rue
25000 BESANCON

Kursaal

Place du teater
25000 BESANCON

Kursaal är en populär nöjesplats för resortgäster och byggdes 1892. En gång inhyste det en cirkus och ett bryggeri.

Teater i Besançon

Rue Megevand
25000 BESANCON

Stadsteatern byggdes 1778 efter arkitekten Claude Nicolas Ledoux plan i enlighet med den nya tidens utformning. Rum skapades i amfiteatern, platser i stånden skapades och den första teatergropen i världen skapades. Teaterkorridoren förstördes av brand 1958 och byggdes sedan upp igen.

Jean-Charles Emmanuel Nodiers hus

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Journalist, författare, ledare för romantikerna, Charles Nodier flyttade in 1813. Invald i Franska Akademien 1833, nämner han ofta nöjena i sitt hemland i sina verk. Han föddes den 29 april 1780, troligen i ett numera nedlagt hus beläget på Place Victor-Hugo (i stället för det nuvarande hus nummer 7), och tillbringade sin barndom i huset till sin farfar, entreprenören Joseph Nodier, vid rue Neuve (nu rue Charles -Nodier, nr 11).

L'Intendance de Besancon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

Denna byggnad ligger för närvarande i Du Prefecture. Det byggdes 1770 - 78 på order av Charles Lacour och fungerade som ett hotell för chefen för regionen.

Översiktsplanen skapades av den store parisiske arkitekten Victor Louis, byggnadsarbetet leddes av Nicolas Nicol. För att anpassa en traditionell radhusplan mellan en innergård och en trädgård, har administrationsbyggnaden en gårdsvändning prydd med sex joniska pelare toppade av en fronton, medan den bakre fasaden är utformad i form av en rotunda.

Andra attraktioner i Besançon:

Rue Gabriel Plancon
25000 BESANCON
Samtidigt ett affärscenter och ett kommunikationscenter, Cité, designad av arkitekten Studio, symboliserar Besançons upptäckt av ny teknik.

CHAPELLE NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Detta kapell byggdes från 1739 till 1745 och ritades av arkitekten Nicholas Nicol. Tidigare ett klosterkapell var det knutet till sjukhuset St. Jacques 1802.

Öppet dagligen, inklusive helgdagar, från 14:00 till 16:30.
Eglise Saint-Pierre

År 17802 föreslog arkitekten Bertrin att bygga en ny kyrka på den kungliga platsen i Besançon, fortsättning av en rad neoklassiska byggnader. Kyrkan gjordes i form av ett grekiskt kors under perioden 1782-86. Det ursprungliga projektet avbröts av den franska revolutionen.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 september
25000 BESANCON
På huvudtorget i Besançon ligger rådhuset, ritat av borgmästare Richard Sar. Dess fasad är gjord i det italienska renässanspalatsets anda. Ovanför stadshusets veranda kan du se en örn med två pelare, en påminnelse om stadens gamla förflutna.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Arbetet med detta mästerverk av arkitekten Nicolas Nicol började 1746 och fortsatte till mitten av 1700-talet. De två tornen stod färdiga 1830. Inuti helgedomen är uppdelad i tre långhus, varvat med kolonner. Hela kyrkans arkitektoniska enhet är ett exempel på 1700-talets religiösa arkitektur.

Kyrkan ligger, som presenterar distriktets historia över 5 århundraden.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Tel. : 03 81 81 12 09

(betyg: 1 , genomsnitt: 5,00 av 5)

Den lysande poeten, dramatikern och författaren Victor Marie Hugo föddes i Besançon den 26 februari 1802 i en officersfamilj. Hans föräldrars gifta liv fungerade inte, så bebisen vandrade mellan sin fars och mammas hus. Kanske var det därför som lille Hugo var en extremt sjuk pojke.

Victor var ännu inte tjugo, när han i oktober 1822 blev den juridiska maken till Alede Fouquet, flickan som han hade älskat sedan barndomen. Deras första barn dog efter bara några månader. Efter den förstföddas tragiska död gav hans fru Victor Hugo ytterligare fyra barn - två döttrar och två söner. Förhållandet mellan makarna var fullt av kärlek och förståelse, tack vare vilket författarens kollegor kallade paret "den heliga familjen".

Odes- och romanperioden gav plats för en våg av pjäser vid 1800-talets 20-30-talsskifte. Hugo blir mer och mer nedsänkt i den teatrala miljön och tappar tidskänslan vid repetitioner. Hugo dyker praktiskt taget inte upp hemma. Familjeidyllen kollapsar och på dess skakiga rester reser sig triumfspelet "Ernani", vilket ger familjen en oöverträffad ekonomisk rikedom.

I början av 1831 sätter författaren stopp för den legendariska romanen och samtidigt för ett lyckligt äktenskap. Adele hade blivit kär i Victor för länge sedan - även om han inte märkte det - och livet i denna position blev outhärdligt för en ung kreativ man.

Vid den här tiden ger ödet honom en ny solstråle, den charmiga parisiska Juliette Drouet. Den smala, svartögda kurtisanen och Hugo tycktes vara gjorda för varandra... En vit strimma börjar i författarens liv igen, och han, fylld av inspiration, börjar sin litterära verksamhet med förnyad kraft. Förresten, till skillnad från Adele, uppskattade Juliette mycket sin älskades arbete och behöll alltid sina manuskript. Victors inspiration resulterade snart i en diktsamling "Songs of Twilight".

Intressant nog, i dessa relationer visade sig Hugo vara mer av en strikt mentor än en uppriktig älskare. Med hans lätt hand Juliette från en fängslande kurtisan har förvandlats till en blygsam nunna ... Samtidigt kastar sig författaren huvudstupa in i sociala aktiviteter. Ja, 1845 blev han en jämnårig med Frankrike - och detta var inte den ultimata drömmen.

1843 dör Hugos äldsta dotter, Leopoldina, tragiskt tillsammans med sin man. Samtidigt spricker författarens andra (inofficiella) äktenskap: förutom Juliette börjar många vackra kurtisaner och skådespelerskor att besöka honom. Bara sju år senare får den olyckliga kvinnan veta om "utnyttjandet" av sin Casanova - och hur hon får reda på, från sin rival själv, som förutom hennes brev också bifogade kärlekskorrespondens med Hugo ...

På 1950-talet blev den franske mästaren en exil som vandrade mellan Bryssel och de brittiska öarna. Utanför Frankrike ger han ut broschyren "Napoleon den lille", som ger honom en aldrig tidigare skådad berömmelse, varefter han tar upp kreativiteten med förnyad kraft. Turen log mot honom då och då: mot avgiften för diktsamlingen "Kontemplation" kunde Hugo bygga ett helt hus!

På 60-talet dök Les Misérables, Havets toilers, Songs of the Streets and Forests upp. Författaren påverkas inte ens av döden av hans första kärlek - Adele, liksom alla hans barn. Trots allt lyste livet för Victor Hugo nu, förutom Juliette, upp av Marie, sedan Sarah, sedan Judith - alla som en ung, fräsch, ivrig. Även vid åttio års ålder förblev Hugo sig själv: två månader före sin död träffade han fortfarande kärleksdejter.

Den 22 maj 1885 tog världen farväl av den store författaren. Två miljoner människor följde Victor Hugos kista...

Victor Hugo, bibliografi

Allt böcker av Victor Hugo:

Poesi

1822
"Oder och poetiska upplevelser"
1823
"Odes"
1824
"Nya Odes"
1826
"Oder och ballader"
1829
"orientaliska motiv"
1831
« Höstlöv»
1835
"Songs of Twilight"
1837
"Inre röster"
1840
"Strålar och skuggor"
1853
"Vedergällning"
1856
"Betraktelser"
1865
"Sånger om gatorna och skogarna"
1872
"Fruktansvärt år"
1877
"Konsten att vara farfar"
1878
"Pappa"
1880
"Rotation"
1881
"Andens fyra vindar"
1859, 1877, 1883
"Legend of Ages"
1886
"Slutet på Satan"
1891
"Gud"
1888, 1893
"Lirans alla strängar"
1898
"Mörka år"
1902, 1941
"Den sista kärven"
1942
"Hav"

Dramaturgi

1819/1820
"Ines de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
"Amy Robsart"
1829
"Marion Delorme"
1829
"Ernani"
1832
"Kungen har roligt"
1833
"Lucretia Borgia"
1833
"Mary Tudor"
1835
"Angelo, tyrann av Padua"
1838
"Ruy Blas"
1843
"Burgraves"
1882
"Torquemada"
1886
Gratis teater. Små bitar och fragment»

Romaner

1823
"Gan islänningen"
1826
"Byug-Zhargal"
1829
"Den dödsdömdas sista dag"
1831
"Notre Dame-katedralen"
1834
"Claude Gue"
1862
"Les Misérables"
1866
"Havets slitare"
1869
"Mannen som skrattar"
1874
"Nittiotredje år"

Publicism och uppsats

1834
"Studier av Mirabeau"
1834
"Litterära och filosofiska experiment"
1842
Rhen. Brev till en vän"
1852
"Napoleon den lille"
1855
"Brev till Louis Bonaparte"
1864
"William Shakespeare"
1867
"Paris"
1867
"Röst från Guernsey"
1875
"Innan exil"
1875
"Under exilen"
1876, 1889
"Efter exil"
1877-1878

Det finns en hel del sådana hus-museer där kända författare en gång bodde i Frankrike - omkring 120. George Sand, Alexandre Dumas, Jules Verne, Honore de Balzac, Victor Hugo .... Du kan klättra i samma trappa där de gick, röra med handen föremål som en gång tillhörde dem och till och med föreställa dig att du är i deras hjältars plats.

Berömmelse kom till Victor Hugo ganska tidigt. Han var bara 20 år när kungen beviljade pension till nybörjarförfattaren efter utgivningen av de första dikterna. Detta gjorde att han kunde gifta sig med flickan han älskat sedan barndomen. Samlingen följdes av många pjäser och romaner, berömmelse och rikedom kom.

Place des Vosges (fram till 1799 - Place Royal), hus nummer 6, en gammal herrgård byggd i början av 1600-talet. 1831 tog den välkände författaren Victor Hugo hit sin familj: sin fru (Adèle Fouché) och fem barn. De ockuperade lägenheter på andra våningen i byggnaden - 280 kvadratmeter och bodde i dem i cirka 16 år (1832-1848).

De bästa romanerna skrevs i den här lägenheten - Lucrezia Borgia, Les Misérables, Twilight Song, Mary Tudor, Rays and Shadows. 1841 blev Victor Hugo ledamot av Franska Akademien och något senare, 1848, ledamot av nationalförsamlingen. Många kom hit kända människor Skådespelare: Prosper Merimee, Honore de Balzac, Gioacchino Rossini, Alexandre Dumas, Franz Liszt. Från denna lägenhet gifte sig författaren med Leopoldina, hans älskade dotter.

Sevärdheter i hus-museet Hugo

År 1902, på hundraårsminnet av Victor Hugos födelse, beslutades det att öppna ett husmuseum i hans tidigare lägenhet. Varför Paul Meris (vän och exekutor) köpte herrgården och donerade böcker, manuskript, teckningar, personliga tillhörigheter av författaren, som blev grunden för museets sammansättning.

Hall eller främre rummet

Rummet är inrett i en återhållsam stil. Nära en av väggarna finns två gamla kistor på stativ. Var och en av dem är gjorda i sin egen stil och har en dekorativ målning på lock och framväggar. Mitt emot ingången finns ett bryggglas på vilket det står en byst. Den nedre delen av toalettbordet är gjord av dyrt trä och dekorerad med sniderier. En massiv bred spegel reser sig nästan till taket i rummet.

Väggarna är dekorerade med målningar av mästare. Vissa dukar skildrar historiska händelser från olika tidsepoker. I andra målningar och gravyrer finns bilder på familjen, barn till nära vänner och bekanta. hedersplats bland alla dukarna upptar den en med bilden av Madame Hugo. Alla målningar är inramade i kraftiga snidade ramar.

Det främre rummet är tillräckligt rymligt men inte stort. En ljuskrona i antik stil hänger från högt i tak på en kedja.

rött rum

Från hallen kommer besökaren genast in i det röda rummet. Hela rummet är inrett i röda toner och möblerat med dyra möbler i kontrasterande färger. Från träparkettgolvet till taket är väggarna klädda med vinröd tapet. Tunga röda gardiner hängde från fönstren, fördragna med snören. Samtidigt är rummet ganska ljust och bekvämt.

Längs ena väggen står två soffbord på snidade förgyllda ben. På dem finns dekorativa figurer och byster föreställande kända personer från Victor Hugos tid. I mitten av rummet finns ett sällsynt bord, på vilket, under glas, några hushållsartiklar från författaren och hans familj presenteras.

Två balkongutgångar på ena sidan av rummet har helglasade pardörrar högt i tak. Balkongerna erbjuder en vacker utsikt över torget. Mellan dörrarna, nära väggen, finns ett snidat nattduksbord, på vilket det finns två målade vaser och ett fat som blivit över från den berömda författarens liv.

På väggarna, som i det förra rummet, hängs målningar av mästare. Många av dem skildrar kända personer och familjevänner, resten är historiska ögonblick från olika perioder. I rummet finns även speglar i utarbetade förgyllda ramar som hänger på motsatta väggar.

kinesiskt vardagsrum

Efter det röda rummet, gjort i klassisk stil, finns ett rum fullt möblerat med kinesiska husgeråd och konst. I det här rummet kan du uppskatta författarens designtalang.

En av rummets väggar är nästan helt täckt av hyllor med målade kinesiska porslinstallrikar. Dessa ställningar designades av Victor Hugo själv, målning och efterbehandling av hans vän. På samma sida finns en skorsten, vars paneler målades av mästaren. Rummet domineras av grundläggande svarta, dämpade gröna och vinröda toner. Ritningarna är gjorda i guld, röda och gröna färger.

Högt i tak är dekorerat med snidat trä med utsmyckade mönster. Varje enskilt verk är ett konstverk. I taket hänger en lampa i kinesisk stil med en lampskärm.

Det finns stolar på båda sidor om skorstenen, och inte långt ifrån dem står ett kinesiskt sekreterarbord, skickligt målat av en mästarhand. Det fanns många brev och svar på korrespondens skrivna på detta bord. Det finns en öppen spis i rummet för att värma upp rummet.

Från rummet finns utgång till balkongen, gjord i samma stil som i förra rummet. Alla väggar är täckta med målade träpaneler som föreställer fåglar, fjärilar, kineser och kinesiska kvinnor. På hyllorna finns figurer föreställande drakar och olika kinesiska rätter.

Matsalen i Victor Hugos lägenhet är gjord i gotisk stil. I mitten av rummet står ett massivt träbord och stolar. Längs väggarna längs omkretsen finns möbler: bänkar, skåp, toalettbord, sängbord. Allt är gjort av dyrt och tungt trä och dekorerat med sniderier.

Det är anmärkningsvärt att all dekoration av rummet var gjord av renässansmöbler, som köptes på olika platser.

Med hjälp av designers och snickare gjordes ett matbord av en tung trädörr, och olika byråer gjordes om till sideboards och bänkar. Väggarna i matsalen kantas av kraftigt inramade målningar och fotografier. På hyllorna och bordet finns dekorativa figurer och föreställande kända personer.

Nära en av väggarna finns en stor spegel, som liksom är infälld i ett stort ramskåp av trä med hyllor och snidade stolpar. De två fönstren släpper in ljuset bra, trots de tunga gardinerna, gjorda i färgen på alla tapeter och vackert dekorerade. I taket hänger en tung ljuskrona av metall i stil med hela rummet.

Trots att rummet är inrett med tunga möbler, och väggarna och gardinerna är mörka i färg, är det ganska trevligt att titta på och mysigt. Och möblernas skönhet lockar ögat med sin pretentiöshet, som dåtidens mästare arbetade på.

liten hall

Det är verkligen ett litet rum. Det är nästan omöjligt att ordna massiva möbler från den tid då Victor Hugo levde i den. Rum gjort in modern stil, väggar och tak täckta med tapeter. Det finns inga snygga bänkar eller tunga ljuskronor.

Idag används lokalen som utställningslokal. På väggarna hängs målningar, gravyrer, manuskript och andra liknande konstverk och värdefulla historiska exemplar. Utställningen förändras eller stängs hela tiden. Anledningen till detta är att vissa föremål inte får visas permanent, eftersom de kan försämras.

Verkstaden är en plats där en begåvad författare skapade och skapade sina verk. Den gjordes i en grön stil, på modet på den tiden.

Rummet är litet, men ganska rymligt och ljust, tack vare två balkongöppningar, som är helt öppna och inte upphängda med tunga gardiner. Golvet är av träparkett, men dåtidens belysning har inte bevarats. Nu är rummet upplyst av moderna apparater.

I rummet finns en gammal byrå med snidade mönster, på vilken det finns en stor statyett. Nästa är en hög piedestal, på vilken bysten av Leon Bonn ligger. Mitt emot balkongerna finns en högsekreterare på tunna vackra ben.

Författarens skrivbord finns i rummet, där prover av några av hans manuskript, en gammal bok och olika personliga föremål presenteras under glas. På alla väggar hängs målningar och porträtt av hans bekanta, vänner och ett stort porträtt av hans barnbarn Georges och Jeanne på väggen med balkongutgångar.

Genom verkstaden kommer besökaren in i sovrummet. Tack vare Victor Hugos barnbarn har inredningen och möblerna i rummet där författaren tillbringade sina sista år av livet bevarats. Rummet har totalrenoverats och förmedlar atmosfären i dåtidens rum.

I ett litet rum finns en massiv träsäng med tak, det var på den han spenderade sin sista dagar, timmar och minuter Victor Hugo. Sänghuvudet är snidat och högt. På fyra pelare längs dess omkrets finns snidade stöd, med början från benen som taket vilar på.

För att värma rummet finns en öppen spis i marmor, ovanför vilken en stor spegel stiger till taket. Det står två ljusstakar med ljus och en gammal klocka på den öppna spisen. Nära sängen finns en hög byrå i gotisk stil, gjord av dyrt trä och dekorerad av hantverkare.

Rummet har också ett stort skåp, antika snidade skåp och stolar. Dekorativa figurer placeras på hyllorna och skåpen. Det ligger höga vaser på golvet. Det finns också ett par målningar på väggarna som föreställer Victor Hugo på sin säng under sina sista år.

Väggarna i hela rummet är täckta av röda tapeter och solljus kommer in genom enkelfönstret mitt emot sängen. I taket finns en utspänd gobeläng föreställande naturen. Fönstret är täckt av tunga röda gardiner som hänger tungt i taket.

Hur man kommer dit

Adress: 6 Place des Vosges, Paris 75004
Telefon: +33 1 42 72 10 16
Hemsida: maisonsvictorhugo.paris.fr
Metro: Saint-Paul, Bastille, Chemin-Vert
Arbetstimmar: 10.00-18.00 utom måndag

Biljettpris

• Vuxen: 7 €
• Reducerad: 5 €

Uppdaterad: 2015-11-13

Biografi (en.wikipedia.org)

Livet och konsten

Författarens far, Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) rysk. (1773-1828), blev general i Napoleonarmén, hans mor Sophie Trebuchet (1772-1821) - dotter till en redare, var en royalist-voltairian.

Hugos tidiga barndom utspelar sig i Marseille, Korsika, Elba (1803-1805), Italien (1807), Madrid (1811), där hans fars karriär utspelar sig, och varifrån familjen återvänder till Paris varje gång. Victor studerade vid Madrids adliga seminarium och de ville skriva in honom på kungens sidor [källa?] Resor lämnade ett djupt intryck i den framtida poetens själ och förberedde hans romantiska syn. Hugo själv sa senare att Spanien var för honom "en magisk källa, vars vatten berusade honom för alltid." [källa?] 1813 skilde Hugos mor, Sophie Trebuchet, som hade en kärleksrelation med General Lagory, sin man och bosatte sig. med sin son i Paris.

I oktober 1822 gifte Hugo sig med Adele Fouche, fem barn föddes i detta äktenskap:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

1841 valdes Hugo till den franska akademin, 1848 - till nationalförsamlingen.

Konstverk

Liksom många unga författare under sin tid var Hugo starkt influerad av François Chateaubriand, en välkänd figur inom romantikens litterära rörelse och en framstående figur i Frankrike i början av 1800-talet. Som ung bestämde sig Hugo för att bli "Chateaubriand eller ingenting" och att hans liv skulle matcha hans föregångare. Liksom Chateaubriand skulle Hugo främja romantikens utveckling, ha en betydande plats i politiken som ledare för republikanismen och förvisas på grund av sina politiska positioner.

Den tidiga passionen och vältaligheten i Hugos tidiga arbete gav honom framgång och berömmelse under hans tidiga år. Hans första diktsamling (Odes et poesies diverses) publicerades 1822, när Hugo bara var 20 år gammal. Kung Ludvig XVIII beviljade ett årligt bidrag till författaren. Även om Hugos dikter beundrades för sin spontana glöd och flyt, följdes detta samlade verk av Odes et Ballades som skrevs 1826, fyra år efter den första triumfen. Odes et Ballades presenterade Hugo som en stor poet, en sann mästare på texter och sång.

Victor Hugos första mogna verk inom genren skönlitteratur skrevs 1829 och återspeglade författarens starka sociala medvetenhet, som fortsatte i hans efterföljande verk. Berättelsen Le Dernier jour d'un condamne (Den dödsdömdas sista dag) hade ett stort inflytande på sådana författare som Albert Camus, Charles Dickens och F. M. Dostojevskij. Claude Gueux, en kort dokumentär berättelse om en verklig mördare som avrättades i Frankrike, såg dagens ljus 1834 och hyllades senare av Hugo själv som en föregångare till hans utmärkta arbete om sociala orättvisor, Les Misérables. Men Hugos första hela roman skulle bli den enormt framgångsrika Notre-Dame de Paris (Notre Dame), som publicerades 1831 och snabbt översattes till många språk över hela Europa. En effekt av romanen var att uppmärksamma den förfallna katedralen Notre Dame, som började locka tusentals turister som läste den populära romanen. Boken bidrog också till en förnyad respekt för de gamla byggnaderna, som omedelbart därefter började aktivt bevaras.

Senaste åren

Hugo begravdes i Pantheon.

Intressanta fakta

* En krater på Merkurius är uppkallad efter Hugo.
* "Hugo" är en av de socioniska typerna inom socionics.
* Det finns följande anekdot om Hugo:
"En gång åkte Victor Hugo till Preussen.
- Vad gör du? - frågade gendarmen honom och fyllde i frågeformuläret.
- Skrift.
– Jag frågar, hur tjänar man pengar för att leva?
- Fjäder.
– Så låt oss skriva ner: ”Hugo. Fjäderhandlare."

Kompositioner

Poesi

* Oder och poetiska upplevelser (Odes et poesies diverses, 1822).
* Odes (Odes, 1823).
* Nya oder (Nouvelles Odes, 1824).
* Oder och ballader (Odes et Ballades, 1826).
* Orientaliska motiv (Les Orientales, 1829).
* Höstlöv (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Sånger om skymningen (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Inre röster (Les Voix interieures, 1837).
* Strålar och skuggor (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Retribution (Les Chatiments, 1853).
* Kontemplationer (Les Contemplations, 1856).
* Sånger om gatorna och skogarna (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Fruktansvärt år (L'Annee terrible, 1872).
* Konsten att vara farfar (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Pappa (Le Pape, 1878).
* Revolution (L "Ane, 1880).
* Andens fyra vindar (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legend of the Ages (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Satans slut (La fin de Satan, 1886).
* Gud (Dieu, 1891).
* Alla strängar på lyran (Toute la lyre, 1888, 1893).
* De mörka åren (Les annees funestes, 1898).
* Den sista kärven (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Ocean (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Dramaturgi

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, publicerad 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Kungen roar sig (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (Lucrece Borgia, 1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, tyrann av Padua (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* Gratis teater. Små bitar och fragment (Theatre en liberte, 1886).

Romaner

* Han islänning (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Den dödsdömdes sista dag (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Notre Dame-katedralen (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Misérables (Les Miserables, 1862).
* Havets arbetare (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Mannen som skrattar (L'Homme qui rit, 1869).
* Nittiotredje år (Quatrevingt-treize, 1874).

Publicism och uppsats

Vald bibliografi

Samlade verk

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Samlade verk: I 15 band - M .: Goslitizdat, 1953-1956.
* Samlade verk: I 10 volymer - M .: Pravda, 1972.
* Samlade verk: I 6 volymer - M .: Pravda, 1988.
* Samlade verk: I 6 volymer - Tula: Santaks, 1993.
* Samlade verk: I 4 volymer - M .: Litteratur, 2001.
* Samlade verk: I 14 volymer - M .: Terra, 2001-2003.

Litteratur om Hugo

* Brahman S. R. "Les Misérables" av Victor Hugo. - M.: Huva. lit., 1968. - (Mässa ist.-lit. b-ka)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Ur världskulturens historia)
* Karelsky A. V. Hugo // Världslitteraturens historia. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo the Realist Poet"
* Lukov V. A. Hugo // Utländska författare: Bibliografisk ordbok. M.: Utbildning, 1997.
* Meshkova I. V. Victor Hugos verk. - Prins. 1 (1815-1824). - Saratov: Ed. Sar. un-ta, 1971.
* Minina T. N. Romanen "Nittiotredje året": Probl. revolution i Victor Hugos verk. - L .: Förlag vid Leningrad State University, 1978.
* Morua A. Olympio, eller Victor Hugos liv. - Många upplagor.
* Muravyova N. I. Hugo. - 2:a uppl. - M.: Mol. vakt, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biografi om författaren. Moskva "Upplysning". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - L .: Upplysningen, 1969. - (B-ka ordsmed)
* Treskunov M. S. Victor Hugo: Essä om kreativitet. - Ed. 2:a, lägg till. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Treskunov M.S. Victor Hugos roman "Nittiotredje året". - M.: Huva. lit., 1981. - (Mass ist.-lit. b-ka)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
*Josephson Matthew. Victor Hugo, en realistisk biografi, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo Romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Extraordinary House of Victor Hugo på Guernsey, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo och den visionära romanen, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
*Bloom Harold, red. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: A Biography, 1998
* Frey John A. Victor Hugo Encyclopedia, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo and the Romantic Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
*Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, un revolutionnaire, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (antologi), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

Minne

* Husmuseet Victor Hugo i Paris.
* Monument vid Sorbonne av Laurent Marquest.
* Victor Hugos husmuseum i Luxemburg. Byst av Hugo av Rodin.
* Monument till Hugo i Eremitaget. Författare - Laurent Marquest. Gåva från stadshuset i Paris till Moskva.

Hugos verk inom andra konstformer

Skärmatiseringar och filmer baserade på verk

* Quasimodo d'El Paris (1999) (roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (roman)
* Hunchbacken från Notre Dame (1996) (roman "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (roman)
* Mest shuta (1993) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (roman)
* Dias dificiles (1987) (roman)
* La conscience (1987) (novell)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (roman "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (roman)
* Rigoletto (1982) (spela "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (roman "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (löst inspirerad av ett drama av)
* Sefiller (1967) (roman "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (roman "L'Homme qui rit") (okrediterad i italiensk version)
* Jean Valjean (1961) (roman "Les Miserables")
* Les miserables (1958) (roman)
* La deroute (1957) (berättelse)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (roman "Notre Dame de Paris")
*Notre Dame de Paris (1956) (roman)
* Sea Devils (1953) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (roman "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (roman)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (roman)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (roman)
* Ruy Blas (1948) (pjäs)
* I miserabili (1948) (roman "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (berättelse)
* Rigoletto (1946) (roman)
* El rey se divierte (1944/I) (pjäs)
* El boassa (1944) (roman "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (roman)
* Il re si diverte (1941) (spel)
* Hunchbacken från Notre Dame (1939) (roman)
* Les pauvres gens (1938) (författare)
* Gavrosh (1937) (roman "Les Miserables")
* Havets toilers (1936) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (roman)
* Les miserables (1934) (roman)
* Jean Valjean (1931) (roman "Les Miserables")
* Aa mujo: Kohen (1929) (roman)
* Aa mujo: Zempen (1929) (roman)
* Biskopens ljusstakar (1929) (roman "Les Miserables")
* Mannen som skrattar (1928) (roman "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (spela "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (roman)
* Den spanska dansaren (1923) (novell)
* Hunchbacken från Notre Dame (1923/I) (roman "Notre-Dame de Paris")
* Havets toilers (1923) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (berättelse)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (berättelse)
* Hunchbacken från Notre Dame (1923/II) (roman)
* Spända ögonblick med stora författare (1922) (roman "Les Miserables") (segment "Miserables, Les")
* Spända ögonblick från Great Plays (1922) (roman "Notre Dame de Paris") (segment "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (roman "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (roman "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (roman)
* Quatre-vingt-treize (1920) (roman)
* The Toilers (1919) (roman "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (pjäs)
* Les travailleurs de la mer (1918) (roman)
* Der Konig amusiert sich (1918) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (roman)
* Marie Tudor (1917) (pjäs)
* The Darling of Paris (1917) (roman "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (roman "Ruy Blas")
* Biskopens ljusstakar (1913) (roman "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (roman)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (roman)
* La tragedy di Pulcinella (1913) (pjäs)
* Marion de Lorme (1912) (författare)
* Ruy-Blas (1912) (pjäs)
* Notre Dame de Paris (1911) (roman "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (författare)
* Hugo the Hunchback (1910) (roman)
* Hernani (1910) (författare)
* Les miserables (1909) (roman)
* Rigoletto (1909/I) (författare)
* Les miserables (del III) (1909) (roman "Les miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (pjäs)
* Les miserables (del II) (1909) (roman)
* Les Miserables (del I) (1909) (roman "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (roman "Le Roi s'Amuse")
* En dåres hämnd (1909) (roman "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (pjäs)
* Rigoletto (1909/II) (spel)
* Esmeralda (1905) (roman "Notre Dame de Paris")

Musikteater

* 1836 - "Esmeralda" (opera), kompositör L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (balett), kompositör C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (opera), kompositör A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (opera), kompositör C. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (opera), kompositör G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (opera), kompositör G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (opera), kompositör A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (balett), kompositör F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musikal)

Biografi

Den 26 februari 1881, Victor Hugos sjuttionionde födelsedag, firades av Paris och hela Frankrike som en nationell helgdag. En triumfbåge restes på Eylau Avenue. Genom den, förbi Hugos hus, marscherade sexhundratusen parisare och provinsialer. bra person, som stod med sina barnbarn vid fönstret, bugade och tackade sina beundrare. Sex månader senare döptes Avenue Eylau om till Avenue Victor-Hugo. Hugo bodde på sin egen gata i ytterligare fyra år.

Den 1 juni 1885 följde en stor folkmassa hans kista från Star Square till Pantheon. Hedersvakt vid den svarta likbilen, prydd med ingenting annat än två kransar av vita rosor, stod tolv unga poeter. I sitt testamente skrev Hugo: ”Jag lämnar femtio tusen franc till de fattiga. Jag vill föras till kyrkogården i en fattig mans likbil. Jag vägrar att begrava någon kyrka. Jag ber alla själar att be för mig. Jag tror på Gud. Victor Hugo".

Han föddes i Besançon, enligt den franska revolutionära kalendern - 7 vantoser av republikens 10:e år. Hans föräldrar var Napoleonofficeren Joseph Leopold Siguisbert Hugo och Madame Hugo, född Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Snart började Hugos leva åtskilda.

Victor Marie med två äldre bröder var antingen med sin far eller med sin mor och flyttade från en stad till en annan, från Frankrike till Italien och Spanien. Från fem års ålder tilldelades Victor till sin fars regemente och ansåg sig vara en soldat. I själva verket råkade han vid en så öm ålder se fenomenen krig och död - på vägen till Madrid, genom hela Spanien, för att desperat göra motstånd mot Napoleoninvasionen.

I tonåren fyllde Victor Hugo tio anteckningsböcker med dikter och översättningar av latinska poeter, som han brände, i nästa gjorde han en anteckning: "Jag är femton år, det är dåligt skrivet, jag kunde skriva bättre." På den tiden studerade han och växte upp i Paris, på ett pensionat på St Margaret Street, och drömde om litterär ära. En av hans pastoraler, inspirerad av Chateaubriands verk, kallades "Den indiska kvinnan i Kanada som hänger hennes barns vagga från grenarna av ett palmträd". Men vid tävlingen som utlystes av den franska akademin fick den unge Hugo ett hedersdiplom för en dikt på trehundratrettiofyra rader. Toulouse Academy blomsterspel belönade honom med den gyllene liljan för oden "Restoring the statue of Henry IV".

Bröderna Hugo försökte ge ut en tidning - "Literary Conservative". Under ett och ett halvt år publicerade Victor 112 artiklar och 22 dikter i den under elva pseudonymer. Den äldste av bröderna, Abel, gav ut Victors första bok, Oder och andra dikter, på egen bekostnad. Den tjugoårige poeten var övertygad om att poesin behövde "ett klart sinne, ett rent hjärta, en ädel och upphöjd själ".

Under det tredje decenniet av sitt liv blev Hugo författare till diktsamlingarna Oriental Motiv och Autumn Leaves, romanen Gan the Icelander (på W. Scotts sätt och under inflytande av den engelska gotiska romanen), berättelsen The Last Day of the Condemned to Death, dramerna Cromwell "(förordet till det anses vara ett manifest för romantiken), "Marion Delorme" (förbjudet från att iscensättas av censorer) och "Ernani" (dess premiär förvandlades till en kamp mellan romantiker och klassiker).

Hugo förklarade romantikens väsen som "en märklig förvirring av själen, som aldrig känner fred, nu jublar, nu stönar." I början av 1831 avslutade han romanen Notre Dame Cathedral. Hugo sa att den här boken först och främst var "en frukt av fantasin, nycker och fantasier", även om han samlade material om Paris på 1400-talet under tre år. Han överlämnade manuskriptet till romanen till förlaget på deadline. Hugo hade redan hus och familj och hoppades kunna tjäna litterärt verk minst femton tusen franc om året. Snart började han tjäna mycket mer, men varje kväll räknade han stadigt alla utgifter, upp till en centime.

Mellan de två franska revolutionerna - juli 1830 och februari 1848 - skrev Hugo flera nya poetiska cykler, ett drama på vers "Kungen roar sig", tre dramer i prosa, en essäbok om Tyskland ("Rhen") och handlar om skapande av romanen "Poverty", senare omdöpt till "Les Misérables".

Den 7 januari 1841 valdes Victor Hugo in i Akademien för de odödliga, och genom kunglig förordning av den 13 april 1845 upphöjdes han till Frankrikes jämställdhet.

1848, efter februarihändelserna, avskaffades denna titel. Hugo blev borgmästare i det VIII parisiska arrondissementet. I den lagstiftande församlingen höll han ett tal mot republikens president, prins Louis Bonaparte. När Louis Bonaparte genomförde en statskupp för att ta kejsarmakten lämnade Hugo, under hot om arrestering, Paris för Bryssel med någon annans pass och gick sedan i långvarig exil.

"Om det finns charmiga exilplatser i världen, måste Jersey tillskrivas deras antal ... Jag slog mig ner här i en vit hydda vid havet. Från mitt fönster ser jag Frankrike, ”Hugo bodde i tre år i Jersey, en ö i den normandiska skärgården, vid Villa Marine Terrace, bildligt kallad en hydda i detta brev. Efter att ha blivit utvisad från Jersey tillsammans med andra franska emigranter, bosatte han sig på grannön Guernsey, där han köpte, byggde om och inredde efter sin smak ett hus, Hauteville House, för avgiftsbeloppet för diktsamlingen "Contemplations".

Hugo höll sig till en strikt daglig rutin: han gick upp i gryningen, sköljde över sig med iskallt vatten, drack svart kaffe, arbetade med manuskript i ett glaslusthus i solljuset, åt frukost vid middagstid, gick sedan runt ön, arbetade fram till skymning, middag med familj och gäster, gick vid tio på kvällen direkt till sängs. Varje måndag bjöd han fyrtio barn av de lokala fattiga på middag.

I Hauteville House avslutade Hugo romanen Les Misérables, skrev många dikter och dikter till det planerade storslagna eposet Legend of the Ages och två nya romaner - Toilers of the Sea (om fiskarna på Guernsey) och The Man Who Laughs (drama och historia). samtidigt").

Den 5 september 1870, så snart republiken utropades i Frankrike, reste Hugo till Paris. På Gare du Nord möttes han av en folkmassa som sjöng Marseillaise och ropade "Leve Frankrike! Länge leve Hugo! Han valdes in i nationalförsamlingen och stod för republiken och civilisationen, men mot kommunen och den revolutionära terrorn.

Hans sista roman - "Det nittiotredje året" - skrev han fortfarande i "kristallrummet", återvände till Guernsey för detta, och efter publiceringen av romanen hyrde han en lägenhet i Paris för sig själv, sin dotter-i- lag och barnbarn. Vid det här laget hade han överlevt sin fru, söner och äldsta dotter. Hans yngsta dotter låg på mentalsjukhus. Hugo var mycket vänlig mot sina barnbarn - Georges och Jeanne - och tillägnade dem en diktsamling, Konsten att vara farfar.

Enligt vittnesmål från släktingar, liggande på sin dödsbädd, sa han: "Det är en kamp mellan dagens ljus och nattens mörker," och strax före slutet: "Jag ser ett svart ljus."

Biografi (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

KÖRNING

En vårdag, den 26 februari 1802, i staden Besançon, i ett trevåningshus där kapten Leopold Sizhisbert Hugo då bodde, föddes ett barn - den tredje sonen i familjen. Den svaga bebisen var, enligt hans mor, "inte längre än en bordskniv", men han var avsedd att växa till en man med kraftfull fysisk och andlig hälsa och leva ett långt och härligt liv.

Victor Hugos barndom passerade under bruset av Napoleontrummor, under en himmel som fortfarande var upplyst av revolutionens blixtar. Tillsammans med sin mor och sina bröder följde han med sin far på kampanjer, och vägarna och städerna i Frankrike, Italien, Medelhavsöarna, Spanien, uppslukade av ett gerillakrig mot de franska inkräktarna, blinkade inför barnets ögon - och igen Paris, ett avskilt hus och en igenvuxen trädgård i det före detta klostret Feuillants, där han levde och lekte med sina bröder under lektionstiderna - med vilken kärlek han senare kommer att beskriva denna trädgård i Les Misérables under sken av Cosettes trädgård i Rue Plumet!

Men snart överskuggades Hugos barndom av oenighet i familjen: hans far, infödd i de lägre klasserna, avancerade under revolutionen, blev officer i den republikanska armén och sedan en anhängare av Napoleon och slutligen hans general; mor, Sophie Trebuchet, dotter till en rik redare från Nantes, var en pålitlig rojalist. Vid tiden för restaureringen (1814) på ​​den franska tronen i Bourbon-dynastin hade Victor Hugos föräldrar separerat, och pojken, som blev kvar hos sin älskade mor, föll under inflytandet av hennes monarkiska åsikter. Hans mor lyckades övertyga honom om att Bourbonerna var frihetens mästare; men 1700-talets upplysares drömmar om den idealiska ”upplysta monarken”, som Hugo fick kännedom om från de böcker han läste, spelade också här en betydande roll. På begäran av sin far var Victor, tillsammans med sin bror Eugene, tvungen att förbereda sig på internatskolan för tillträde till Polytechnic School - pojken visade sig ha stora förmågor i matematik; men han föredrog att översätta latinska verser, läste ivrig allt som kom till hands, och snart började han själv komponera - odder, dikter och pjäser som han satte upp på skolscenen (han spelade också huvudrollerna i dem). Vid fjorton års ålder skrev han i sin dagbok: "Jag vill bli Chateaubriand - eller ingenting!", Och ett år senare skickade han en ode till vetenskapens fördelar till en litterär tävling och fick en berömvärd recension. Jurymedlemmarna kunde inte tro att författaren bara var femton år gammal.

Under de första åren av restaureringen framträdde Hugo i litteraturen som en välmenande legitimist och katolik, en anhängare av klassicismens etablerade litterära traditioner. Den unga poeten tilldrog sig myndigheternas positiva uppmärksamhet med oden "Om restaureringen av statyn av Henrik IV" och, som fortsatte att prisa Bourbon-dynastin i "klassiska" dikter, fick han snart ett antal litterära priser, kontanta incitament, och några år senare till och med pension från kungen. 1819 började Victor Hugo tillsammans med sin bror Abel ge ut tidningen "Litterärt konservativ". Samlingen "Ode" (1822) gjorde honom till en erkänd poet.

Denna framgång kom väl till pass: berövad det materiella stödet från sin far för att ha vägrat en praktisk karriär, levde den unge mannen i fattigdom på vindarna i Paris; han var passionerat förälskad i sin barndomsvän Adele Fouche och drömde om att föra bröllopsdagen närmare (Victors mor var emot detta äktenskap; det ingicks först efter hennes död, 1822).

Därefter var Hugo ironisk över sina ungdomliga politiskt välmenande skrifter. Den unge poetens legitimism visade sig vara lika instabil som hans anslutning till klassicismens rutin. Redan i början av 1920-talet kom Hugo nära en krets av romantiker och blev snart stammis vid deras möten med Charles Nodier, i Arsenals bibliotek. Under åren av häftig debatt kring Stendhals pamflett "Racine och Shakespeare" (1823), där för första gången ett känsligt slag mot klassicismens estetik, är Hugo också förtjust i Shakespeare, är intresserad av Cervantes och Rabelais, skriver bl.a. sympati för Walter Scott (artikel från 1823) och Byron (1824).

En romantisk vind blåste också i Hugos poesi: 1826, när han återutgav sina Odes, lade han till dem en rad pittoreska "ballader" i den nya skolans anda.

Bredvid psalmerna till det kontrarevolutionära venediska upproret, till de "legitima" kungarna, bredvid bilden av det antika Roms förfall, dyker färgstarka bilder av den franska medeltiden upp, genomsyrade av intresse och kärlek till nationell kultur tidigare: feodala slott, gränstorn, tornerspelsturneringar, strider, jakt. Motiven av folklegender och sagor vävs in i balladerna, ”de är inte bara riddare, trubadurer och damer, utan också älvor, sjöjungfrur, dvärgar, jättar.

sans attendre,
Sa, piquons!
L "osil bien tendre,
Attaquons
De nos säljer
Roset belle's!
Extra balkonger.
(... Vad väntar du på?
Två par sporrar -
Under balkongen i full fart:
På klarögda skönheter,
Vit i ansiktet, rosiga kinder
Låt oss ta en titt.)
("KUNGS JOHNS TURNERING." Översatt av L. May)

Och när, några månader efter "Ode och ballader", 1827, sjöng den unge poeten, i ett anfall av patriotisk protest mot den österrikiska ambassadörens förnedring av de franska generalerna, Napoleons militära segrar i "Ode till Vendome-kolonnen". , skrek det legitimistiska lägret om Hugos "förräderi".

Två år senare utkom en diktsamling "Orientaliska dikter" (1829), där den medeltida exotismen ersattes av det romantiska österlandets bländande exotism, med dess lyx, grymhet och slarv, stolta pashas och haremsskönheter. Men den centrala platsen i samlingen intogs av dikter där poeten sjöng hjältarna från det grekiska befrielsekriget 1821-1829 mot Turkiets ok. Så Hugos poesi kommer närmare och närmare den samtida poetens verklighet, händelser, färger, ljud av levande liv invaderar den häftigt.

Modernitetens vaga mullret trängde in i tidig prosa Hugo. 1824 utkom romanen "Gan islänningen", där "gotiska" fasor och "skandinavisk" exotism kombinerades med en kärlekshistoria som till stor del speglade den unge författarens förhållande till sin brud. Bredvid det romantiska monstret Islänningen Gan skildras här gruvarbetarupproret, där den ädle unge mannen Ordener, författarens alter ego, medverkar.

År 1826 dök Bugues Jargal upp i tryck, en roman om ett uppror av svarta slavar på ön Haiti, i den franska kolonin Saint-Domingue (den första versionen av denna sak skrevs 1818, på två veckor, på en satsning , av en sextonårig skolpojke). Även om det fortfarande finns mycket naivitet i romanen, är det hela genomsyrat av andan av fritänkande och mänsklighet. I mitten av den finns den heroiska bilden av negerrebellen Byug Zhargal, vars mod och adelskap skapar en slående kontrast mot de vita slavägarnas grymhet och feghet.

Dramat "Cromwell" (1827) är Hugos sista brytning med den politiska och litterära reaktionens läger. Dramat skrevs inte enligt klassicismens kanoner, utan efter modell av Shakespeares historiska krönikor och innehöll nya idéer för den unge Hugo. Cromwells personlighet, som enligt Engels "förenade Robespierre och Napoleon i en person" (1), lockade många franska författare under dessa år, Balzac och Mérimée började med dramer om Cromwell; den engelska politikerns öde förstods i ljuset av Frankrikes historiska erfarenhet (1. K. Marx och F. Engels, Works, vol. 2, s. 351.). I Hugos drama förrådde den ambitiöse Cromwell friheten, började söka personlig makt och bröt sig därför loss från folket och tappade mark under hans fötter - sådant är ödet för alla despoter. Hjälten Hugo inser detta och avsäger sig kronan i sista minuten. Dramat "Cromwell" var i mångt och mycket ett nyskapande verk, men det misslyckades med att erövra scenen för romantikerna, där dramaturgin av klassicismens epigoner vid den tiden regerade högst; det var mer ett historiskt drama att läsa; dessutom förväntade Hugo att den store Talma skulle spela titelrollen, och efter den senares död (1826), utan att se en annan värdig artist, övergav han idén att iscensätta dramat och förde det till en enorm storlek - upp till sex tusen verser.

FÖRSTA HIT

Hugo gav klassicismen det första avgörande slaget med sitt berömda Förord ​​till Cromwell. "Oavsett hur stor cederträ och palm är, kan man inte bli stor genom att bara äta deras juice," oavsett hur vacker konsten från antiken är, kan ny litteratur inte begränsa sig till att imitera det - detta är en av huvudtankarna hos förordet, som öppnar ett nytt skede i livet och den nya författaren till "Od"s verk. De vaga impulsernas och sökandenas tid lämnades bakom sig, det fanns ett harmoniskt system av synsätt och principer i konsten, som Hugo högtidligt förkunnade och började försvara med ungdomens hela iver.

Konst, sa Hugo, förändras och utvecklas tillsammans med mänsklighetens utveckling, och eftersom den speglar livet har varje era sin egen konst. Hugo delade in mänsklighetens historia i tre stora epoker: den primitiva, som i konsten motsvarar "oden" (det vill säga lyrisk poesi), den antika, som eposet motsvarar, och den nya, som gav upphov till till drama. De största exemplen på konst från dessa tre epoker är bibliska legender, Homers dikter och Shakespeares verk. Hugo förklarar Shakespeare som höjdpunkten av den moderna tidens konst, med ordet "drama" förstår han inte bara teatergenren utan också konst i allmänhet, vilket återspeglar den nya erans dramatiska karaktär, vars huvuddrag han försöker definiera .

I motsats till fristående modernt liv epigonklassicismen med dess aristokratiska motstånd från "ädla" hjältar till "oädla", "höga" intriger och "låga" genrer, krävde Hugo att utvidga konstens gränser, att fritt kombinera det tragiska och det komiska, det vackra och det fula, det sublima (sublima) och det groteska (groteskt). ). Det vackra är monotont, skrev han, det har ett ansikte; den fula har tusentals av dem. Därför bör det "karakteristiska" föredras framför det vackra. Ett viktigt inslag i den nya konsten ansåg Hugo vara att den öppnade en bred väg för det groteska. En annan viktig egenskap är konstens "motsättning", utformad för att spegla själva verklighetens kontraster, i första hand motsättningen och kampen mellan kött och ande, ondska och goda. Hugo krävde iakttagande i dramat om historisk rimlighet - "lokal färg" och föll på det absurda i "enheter av plats och tid" - klassicismens okränkbara kanoner. Han förkunnade högtidligt konstens frihet från alla slags "regler": "Poeten bör endast rådgöra med naturen, sanningen och sin inspiration." Hugo förklarade det verkliga livet och människan vara föremål för modern konst.

Skriven med briljans och passion, full av vågade tankar och levande bilder, gjorde "The Preface to Cromwell" ett enormt intryck på hans samtida; dess innebörd gick långt bortom teatern: det var ett stridsmanifest för en ny litterär trend - progressiv romantik. Nu har Hugo i stort sett skilts från sina tidigare kamrater i 1920-talets romantiska skola. Och för den yngre generationen romantiker, i första hand för Hugo själv, var kampen för en ny estetik oskiljaktig från kampen för politisk frihet; "Hydran av pudrade peruker" smälte i deras ögon samman med "reaktionens hydra". Därefter bedömde poeten själv sin verksamhet på 1920-talet enligt följande:

På de täta raderna av alexandrinska fötter
Jag styrde revolutionen autokratiskt,
En röd mössa drogs över vår förfallna ordbok.
Det finns inga ord-senatorer och ord-plebejer! ..
("Svaret på anklagelsen." Översättning av E. Linetskaya)

I slutet av 1920-talet hade Hugo blivit den erkände ledaren och "profeten" för "ungdomsband som kämpade för konstens ideal, poesi och frihet." "Förordet till Cromwell lyste i våra ögon som förbundets tavlor vid Sinai," erkände en av Hugos elever och medarbetare under dessa år, Theophile Gauthier.

Från omkring 1827, på gatan Notre-Dame-de-Champs, nära Champs Elysees, som på den tiden bestod av ett enda hus där paret Hugo bosatte sig med sina barn, började en ny romantisk cirkel samlas - den "lilla Senacle". I ett blygsamt rum, där det inte fanns tillräckligt med stolar och debatten hölls stående, samlades lurviga, skäggiga ungdomar, klädda i extravaganta kostymer, "för att förstumma de borgerliga". begåvade poeter, konstnärer, skulptörer och hesa argumenterade om den nationella konstens öde. Och på vägen hem skrämde de stadsborna med en mystisk sång: "Vi ska göra buzengo!" Det fanns författarna Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, konstnärerna Deveria och Delacroix, skulptören David d'Angers.

Det första ordet i dessa tvister tillhörde ägaren. Poeten Theophile Gauthier beskriver Victor Hugo från senaklets tid på detta sätt: ”I Victor Hugo slog pannan först och främst, verkligen majestätisk, krönte hans lugna och allvarliga ansikte, som en vit marmorfronton. Visserligen nådde han inte de dimensioner som David d'Angers och andra konstnärer senare gav honom, som ville framhålla poetens genialitet, men han var verkligen övermänskligt lång, det fanns tillräckligt med utrymme för de mest grandiosa tankar om honom, en gyllene resp. lagerkrona efterfrågades för honom, som på pannan av en gud eller Caesar. Maktstämpeln låg på honom. Ljusbrunt hår ramade in hans panna och föll i ganska långa trådar. Inget skägg, ingen mustasch, inga polisonger - en noggrant rakad , mycket blekt ansikte, på vilket, som om han genomborrade det, lyste bruna hans ögon var som örnögon. Konturen av hans mun talade om fasthet och vilja, slingrande läppar med upphöjda hörn, skildes åt i ett leende, avslöjade tänder av bländande vita. Han bar en svart kappa, grå byxor, en skjorta med nedfällbar krage - det mest stränga och korrekta utseende. Rätt ingen skulle ha misstänkt i denna oklanderliga herre ledaren för en lurvig och skäggig stam - ett åskväder för den skägglösa borgaren "Hugos krets gjorde å ena sidan uppror mot adelns reaktion utmanade han däremot den borgerliga medelmåttigheten och prosan, den egenintresseanda, som blev alltmer märkbar i det franska samhället även under bourbonerna och vann en fullständig seger under den "borgerliga kungen". Louis Philippe. Det är härifrån som romantikerna längtar efter ljusa karaktärer, starka passioner, stormiga händelser, som de letade efter under den blå himlen i Spanien, Italien eller i den avlägsna medeltiden. Därav deras förkärlek för den historiska genren i litteraturen.

KAMP PÅ GATAN, STRID I LITTERATUREN

Den stormiga sommaren 1830 kom. Julirevolutionens "tre härliga dagar" krossade den Bourbonska monarkin. Överfallet på det kungliga palatset, barrikadstriderna på Paris gator och folkligt hjältemod berusade Hugo. Det verkade som om andan i den stora revolutionen i slutet av 1700-talet hade stigit, och Frankrike tog återigen på sig den frygiska mössan. Poeten välkomnade julirevolutionen entusiastiskt och såg inte omedelbart att bourgeoisin hade utnyttjat frukterna av folkets seger. Tal, artiklar, poesi av Hugo från dessa år är fulla av heroiska bilder, tyranniskt patos. På revolutionens första årsdag, under en folkfest på Place de la Bastille, sjöngs en hymn till Hugos ord, där han sjöng julidagarnas hjältar:

Vi kommer att sjunga ära till fosterlandet
Och de som ägnade sina liv åt henne -
osjälviska kämpar,
I vilka friheter brinner en låga,
Som längtar efter en plats i detta tempel
Och vem är redo att dö själv!
(Översatt av E. Polonskaya)

I kölvattnet av julirevolutionen växte Hugos dramaturgi, genomsyrad av politiskt fritänkande och djupgående demokrati. Mellan 1829 och 1842 skapade han åtta romantiska dramer, som utgjorde ett viktigt steg i utvecklingen av den franska teatern.

Det första av dessa dramer, "Marion Delorme, eller duellen i Richelieus tidsålder" (1829), förbjöds av censorerna, som inte utan anledning såg i bilden av den svagsinnade Ludvig XIII en antydan till då regerande kung Karl X, och såg scenen först efter att Bourbonerna störtats, 1831 år. Därför spelades den avgörande rollen i utvecklingen av den romantiska teatern av det andra dramat - "Ernani". Iscensättningen av Hernani i den spända atmosfären på tröskeln till revolutionen (25 februari 1830) kunde inte förstås på annat sätt än som en politisk demonstration. I förordet till Hernani förklarade Hugo öppet att sin romantik var "liberalism i litteraturen", och i själva dramat framställde han en av samhället utstött man som en tragisk hjälte och kungens rival. Uppkomsten av en sådan pjäs på scenen i Comedie Francaise-teatern, helgad av den urgamla klassicismens tradition, innebar en vågad utmaning för den allmänna opinionen i litterära frågor.

Premiären av "Ernani" förvandlades till en allmän kamp mellan "klassiker" och "romantiker": publiken började samlas några timmar innan föreställningens början, det var ett fruktansvärt oväsen i salen; visslingarna från den hyrda klappen från pjäsens fiender och hennes beundrares hänryckande applåder och jubel hindrade skådespelarna från att spela. Detta fortsatte för alla 32 föreställningarna, under vilka "Ernani" varade på scenen 1830. "Slaget om Ernani" slutade med romantikens seger - från och med nu fick han rätten att existera på teatern.

Samtiden slogs i första hand av den yttre nyheten i Hugos dramer: istället för den vanliga antiken - medeltida Frankrike, Spanien, Italien, England; istället för fizhma och peruker - "lokal färg", historiska dräkter och möbler, spanska kappor, bredbrättade hattar, "ett bord dukat i stil med 1500-talet", en sal "i den halvflamländska stilen på tiden av Filip IV." Hugo försummar "platsens enhet" och överför djärvt handlingen från kurtisanens boudoir till det kungliga palatset, från konstgalleriet till gravkrypten, upplyst av facklor, till smugglarens hydda, till tornets dystra fängelsehålor. "Tidens enhet" är lika djärvt kränkt - handlingen omfattar ibland hela månader. Inslag av tragedi och komedi, "hög" och "låg" stil blandas i både handlingen och språket. "Klassikerna" mötte en storm av indignation en vers från "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
eftersom naturligt vardagstal skar öronen, van vid storslagna omskrivningar; den berömda tragiska skådespelerskan Mademoiselle (1. "Vad är klockan? - Nästan midnatt.") Mars, som spelade rollen som Dona Sol, argumenterade med Hugo till tårar, med tanke på att hennes uttalande riktat till Ernani var oanständigt:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Men mest av allt slogs samtida av det där rebelliska patoset, den där atmosfären av kamp och mod, den andedräkten av stora passioner, den humanismen, som utgör själva själen i Hugos dramaturgi.

Under anstormningen av nya idéer föll den gamla, klassiska formen sönder. Ja, vilken typ av uppdelning i "hög" och "låg" genrer kan vi prata om om kungen tävlar med "banditen", drottningen återgäldar lakejn förälskad i henne och den eländiga gycklaren trampar det imaginära liket av en mäktig monark? Om de positiva hjältarna är plebejer utan familj eller stam, förödmjukade, utstötta, kastade till botten av samhället: hittebarnet Didier, kurtisanen Marion, gycklaren Triboulet, hantverkaren Gilbert, fotmannen Ruy Blas; om negativa karaktärer är en hel rad giriga, mediokra adelsmän och korkade, grymma, omoraliska kungar?

Den historiska maskeraden kunde inte lura någon: samtida kallade Hugos drama för ingen mindre än "drame moderne (2), i motsats till den "klassiska" tragedin, långt ifrån livet. Dramat "Kungen roar" var ett direkt svar på det republikanska upproret i Paris den 5-6 juni 1832; under premiären hörsal revolutionära sånger hördes, Marseillaise och Carmagnola, pjäsen förbjöds i ett halvt sekel och återupptogs först 1885. I dramat "Mary Tudor", som dök upp i september 1833, mellan två folkliga uppror (1832 och 1834), tog Hugo fram som en ideal hjälte en arbetare, en blus, en karl av dem som kom ut under den svarta fanan av Lyon vävare med sloganen; "Bröd eller död!"; i detta drama avvisar det rebelliska folket i London drottningen. Och i dramat Ruy Blas personifierar plebejeren, som står vid rodret för regeringen, folket, från vilket man bara kan förvänta sig frälsning för ett döende land.

Naturligtvis visade sig klassicismens konventionalitet i Hugos dramer ersättas av en annan, romantisk konventionalitet - från en av hans pjäser till en annan, densamma. romantisk hjälte, en ädel rebell och en överlöpare, nu klädd i pittoreska trasor, nu i en blus, nu i ett liv. Själva idén från författaren om folket var idealistisk. Men det var viktigt att den nya genren av romantiskt drama, skapad av Hugo och konsoliderad i litteraturen, fylldes med aktuellt politiskt och socialt innehåll.

Två dagar före starten av julirevolutionen, den 25 juli 1830, började Victor Hugo arbetet med romanen Notre Dame-katedralen. Boken publicerades den 16 mars 1831, under de oroliga dagarna av kolerakravallerna och förstörelsen av ärkebiskopspalatset av folket i Paris. Turbulenta politiska händelser avgjorde romanens karaktär, som liksom Hugos dramer var historisk till formen men djupt modern till idén.

Paris i slutet av 1400-talet ... Gotiska tak, spiror och torn av otaliga kyrkor, dystra kungliga slott, smala gator och breda torg, där frimännen prasslar under festligheterna, (1. "Du, mitt lejon, är stolt och generös." 2. "Modernt drama.") upplopp och avrättningar. Färgglada figurer av människor från alla skikt i den medeltida staden - seignörer och köpmän, munkar och skolbarn, ädla damer i spetsiga huvudbonader och utklädda stadskvinnor, kungliga krigare i gnistrande rustningar, vagabonder och tiggare i pittoreska trasslar, med verkliga eller falska sår och stympningar . Förtryckarnas värld – och de förtrycktes värld. Bastiljens kungliga slott, det ädla huset Gondelorier – och de parisiska torgen, slummen i "Miraklarnas domstol", där de utstötta bor.

Kungamakten och dess stöd – den katolska kyrkan – visas i romanen som folkfientliga krafter. Den kalkylmässigt grymme Ludvig XI ligger mycket nära galleriet av krönta brottslingar från Hugos dramer. Bilden av den dystre fanatikern, ärkediakonen Claude Frollo (skapad efter kardinalbödeln från Marion Delorme) öppnar upp Hugos mångåriga kamp mot kyrkan, som kommer att avslutas 1883 med skapandet av dramat Torquemada (i detta drama den stora Inkvisitor, som vill återbetala gott för gott, skickar ett ungt par som räddade honom från döden till elden). Claude Frollos känslor är inte mindre perverterade än Torquemadas: kärlek, faderlig tillgivenhet, en törst efter kunskap förvandlas till själviskhet och hat hos honom. Han stängslade av sig från människornas liv med katedralens väggar och sitt laboratorium, och därför är hans själ i greppet av mörka och onda passioner. Utseendet på Claude Frollo kompletteras med ett kapitel som bär den uttrycksfulla titeln "Olika folket".

Utåt sett briljant, men i själva verket hjärtlöst och förkrossat högsamhälle förkroppsligas i bilden av kapten Phoebus de Chateauper, som liksom ärkediakonen inte är kapabel till osjälvisk och osjälvisk känsla. Andlig storhet, hög humanism är inneboende bara för utstötta människor från samhällets lägre klasser, det är de som är romanens verkliga hjältar. Streetdansösen Esmeralda symboliserar den vanliga mannens moraliska skönhet, den döva och fula ringaren Quasimodo symboliserar fulheten i de förtrycktes sociala öde.

I mitten av romanen finns Notre Dame-katedralen, en symbol för det franska folkets andliga liv. Katedralen byggdes i händerna på hundratals namnlösa mästare, den religiösa ramen i den är förlorad bakom våldsam fantasi; beskrivningen av katedralen blir tillfälle till en inspirerande prosadikt om fransk nationalarkitektur. Katedralen ger skydd åt romanens folkhjältar, deras öde är nära förknippat med det, runt katedralen finns ett levande och kämpande folk.

Samtidigt är katedralen en symbol för folkets förslavning, en symbol för feodalt förtryck, mörk vidskepelse och fördomar som håller människors själar fångna. Inte utan anledning, i katedralens mörker, under dess valv, sammansmält med bisarra stenchimärer, dövad av klockornas dån, lever Quasimodo ensam, "katedralens själ", vars groteska bild personifierar medeltiden. Däremot förkroppsligar den charmiga bilden av Esmeralda glädjen och skönheten i jordelivet, harmonin mellan kropp och själ, det vill säga renässansens ideal, som ersatte medeltiden. Dansaren Esmeralda bor bland den parisiska folkmassan och ger allmogen hennes konst, nöje, vänlighet.

Människorna i förståelsen av Hugo är inte bara ett passivt offer; han är full av kreativa krafter, viljan att kämpa, framtiden tillhör honom. Stormningen av katedralen av massorna av folket i Paris är bara ett förspel till stormningen av Bastiljen 1789, till "folkets timme", till den revolution som Gents strumpor Jacques Copenol förutspår för kung Ludvig XI: "- ... När larmljuden rusar från detta torn, när de mullrar kanoner, när tornet kollapsar med ett infernaliskt vrål, när soldater och stadsbor rusar mot varandra med ett morrande i dödlig strid, då kommer denna timme att slå till. .

Hugo idealiserade inte medeltiden, han visade sanningsenligt de mörka sidorna av det feodala samhället. Samtidigt är hans bok djupt poetisk, full av brinnande patriotisk kärlek till Frankrike, till dess historia, till dess konst, i vilken det franska folkets frihetsälskande anda och talang lever enligt Hugo.

Människorna, deras öde, deras sorger och förhoppningar på 30-talet väcker mer och mer hjärtat hos poeten Hugo:

Ja, musan måste ägna sig åt folket.
Och jag glömmer kärlek, familj, natur,
Och det verkar, allsmäktigt och formidabelt,
Lyran har ett skramlande snöre i mässing.
(Översatt av E. Linetskaya)

Redan 1831, när han förberedde tryckningen av diktsamlingen "Höstlöv", lade Hugo till en "kopparsträng" till sin lyra - han tog med politiska texter i samlingen. Det räcker inte för en poet att sjunga om vårens skönhet, skönheten i sina hembygder och den första spänningen i ett ungt hjärta, han har en annan uppgift:

Jag sänder fruktansvärt förbannelser till herrarna,
Nedsänkt i rån, i blod, i vilda utsvävningar.
Jag vet att poeten är deras helige domare...
(Översatt av E. Linetskaya)

Den sociala verkligheten invaderar dikterna i samlingen "Songs of Twilight" (1835), deras hjältar är människor från folket, hjältar från julibarrikaderna, fattiga arbetare, hemlösa kvinnor och barn. Under dessa år kom Hugo nära den utopiska socialismen; hans verk publicerades i Saint-Simonist-tidskriften The Globe.

I en av sina dikter kallade Victor Hugo sig träffande för sin tids "klingande eko". I själva verket reagerade han ovanligt känsligt på alla förändringar i den politiska och sociala atmosfären under eran; i slutet av 30-talet började den demokratiska rörelsens nedgång i Frankrike och reaktionen som följde efter det att påverka hans arbete. Stämningen av försoning, besvikelse, sorg tar poeten i besittning (diktsamlingarna Inre röster, 1837, och särskilt Strålar och Skuggor, 1840). Dessa känslor förvärras av smärtsamma händelser i Hugos privatliv: 1837 dog hans älskade bror Eugene; 1843, under tragiska omständigheter, drunknade författarens äldsta dotter, nittonåriga Leopoldina, med sin man ... Hans dotters död chockade djupt Victor Hugo, hans faderliga sorg, anfall av förtvivlan fångas i en helhet diktcykel, senare intagen i samlingen Betraktelser (1856).

Nu går Hugo bort från radikala politiska positioner; i boken med reseskisser Rhen (1843) uttrycker han helt "välmenande" tankar, och i sitt sista drama Burgraves (1843), som misslyckades på scenen, tecknar han en majestätisk bild av monarken. I slutet av 1940-talet upplevde Hugo en ideologisk och kreativ kris.

Officiella kretsar uppskattade förändringen i åsikterna hos erans största poet: 1837 tilldelade kung Louis Philippe Hugo hederslegionens orden; Franska Akademien, som tills nyligen skrev fördömanden mot Hugo, valde honom 1841 till sin ledamot; 1845 fick han titeln jarl och utnämndes genom kungligt dekret till jämnårig i Frankrike.

Men under dessa år övergav Hugo inte de humanistiska idealen: han arbetade på en roman från folklivet (som då kallades "Fattigdom"); genom att använda sin ställning som jämnårig försvarade han det förtryckta Polens intressen, 1839 uppnådde han avskaffandet av dödsdomen mot den revolutionära Barbès. Hugo förblev inte länge en anhängare av kunglig makt och bröt snart med henne för alltid.

UNDER "FIRST GREAT BATTLE"

Revolutionen 1848 - "det första stora slaget", som Karl Marx kallade det, mellan proletariatet och bourgeoisin - var gränsen för hela 1800-talet och samtidigt gränsen i Victor Hugos liv. Strax efter februarirevolutionens seger förklarade han sig vara republikan och förblev den borgerligt-demokratiska republiken trogen till slutet av sitt liv. Han tvekade inte ens när många av hans tidigare medarbetare i romantiska kretsar tappade hoppet, drog sig tillbaka eller till och med gick över till politisk reaktion. Hugo var säker på att upprättandet av en republik skulle lösa det borgerliga samhällets alla sociala problem, säkerställa frihet, jämlikhet och broderskap, som 1700-talets stora upplysningsmän kämpade för, och göra alla människor lyckliga. Därför försökte han ta en personlig del i revolutionen 1848. Han lade fram sin kandidatur till den konstituerande församlingen och valdes den 4 juni till suppleant för departementet Seine. Detta var det mest kritiska ögonblicket i revolutionens utveckling: storbourgeoisin, som utgjorde majoriteten av församlingen, inledde en frenetisk aktivitet, och försökte ta från arbetarna rätten att arbeta som vunnits i februaristriderna, frågan om att stänga de nationella verkstäderna, organiserade för att eliminera arbetslösheten, diskuterades. Lagen om nationella verkstäder antogs den 22 juni; dagen efter bröt ett uppror ut i Paris, under vilket proletariatet och bourgeoisin för första gången i historien - gårdagens allierade i kampen mot kungamakten - befann sig på motsatta sidor om barrikaderna. Fyra dagar senare dränktes arbetarupproret i blod och februarirevolutionens alla demokratiska vinster likviderades en efter en.

Victor Hugo förstod inte junidagarnas betydelse. Han var ingen listig statsman; framför allt talade han om ett generöst hjärta, uppriktig sympati för de förtryckta och kärlek till politisk frihet, vilket i hans ögon republiken var personifieringen av. Det föreföll honom som om folket "kom ut mot sig själva genom att motsätta sig den borgerligt-republikanska regeringen". Förblindad av tron ​​på den borgerliga demokratin tog Hugo resolut avstånd från upprorets bödlar, men fördömde rebellerna själva. Han förklarade att han stod för en "civilisationens republik" mot en "terrorns republik" och tog omedvetet parti för egendom och "ordning" mot arbetarklassen.

Men vice Hugos eldtal (sedan samlade i boken Deeds and Speeches) har alltid varit en hymn till frihet och mänsklighet. När en kort, storbrynad man klättrade på podiet greps publiken av spänning. Godkännande utrop och applåder rusade från de vänstra bänkarna; indignerade rop och visslingar hördes på de högra bänkarna. Med fängslande vältalighet krävde Hugo att den folkliga fattigdomen skulle utplånas, förhärligade vanliga människors heroism, försvarade befrielserörelsen i Italien; eftersom han riskerade att bli anklagad för förräderi insisterade han på att avbryta den romerska expedition som Frankrike skickade för att hjälpa påven Pius XI: i ett av sina mest slående tal gjorde han uppror mot kyrkans försök att upprätta tillsyn över offentlig utbildning och föll på prästernas obskurantism. .

Liksom många romantiker var Hugo under förtrollning av Napoleon I:s personlighet, så han stödde varmt Louis Bonapartes, befälhavarens brorson, kandidatur till presidentskapet i Frankrike. Desto mer alarmerande var de första tecknen på en konspiration mot republiken. Redan den 17 juli 1851 höll han ett lysande tal i den lagstiftande församlingen, där han varnade för bonapartisternas försök att revidera grundlagen. Mitt i en storm av rop, protester och applåder förklarade Hugo: "Frankrike kan inte tillåtas att överraskas och en vacker dag upptäcka att hon har en kejsare från ingenstans!"

Men så kom den olycksbådande dagen den 2 december 1851. Klockan åtta på morgonen, när Hugo redan hade vaknat och arbetade i sängen, sprang en av hans vänner in till honom i en fruktansvärd oro och berättade att en statskupp hade ägt rum under natten, femton. Republikanska deputerade hade arresterats, Paris var fullsatt av trupper, den lagstiftande församlingen upplöstes och Hugo själv var i fara. Författaren klädde på sig och gick in i sin frus sovrum. - Vad vill du göra? frågade hon och blev blek. "Gör din plikt", svarade han. Hans fru kramade honom och sa bara ett ord: "Gå." Hugo gick ut.

Från det ögonblicket upphörde inte hans envisa långvariga kamp mot Napoleon III, som Hugo i ett tal den 17 juli förödande träffande kallat "Napoleon den lille". Herzen skrev om Hugo i Förflutna och tankar: "Den 2 december 1851 stod han upp till sin fulla höjd: i form av bajonetter och laddade gevär kallade han folket till uppror: under kulor protesterade han mot kuppen" etat [kupp] och lämnade Frankrike, när det inte fanns något att göra i det.

Hugo bildade tillsammans med fem kamrater den republikanska "motståndskommittén"; de gick runt i de populära kvarteren i Paris, höll tal på torgen, utfärdade kungörelser, uppfostrade människor till strid och övervakade byggandet av barrikader. Varje minut, med risk att bli tillfångatagen och skjuten, byta bostad flera gånger om dagen, mitt i den blodiga massakern som utfördes av den bonapartistiska militären och polisen, fullföljde Victor Hugo orädd och resolut sin medborgerliga plikt.

De reaktionära tidningarna förtalade honom, han följdes av spioner, hans huvud värderades till 25 000 francs, hans söner satt i fängelse. Men först den 11 december, när det inte rådde någon tvekan om att en handfull republikaner (det fanns bara ett och ett halvt till två tusen av dem) led ett slutgiltigt nederlag, flydde Hugo till Belgien och den 12 december anlände han under falskt namn. i Bryssel. En nitton år lång exilperiod började.

Under de oroliga åren, när den sociala stormen skakade Frankrike och framkallade ekot av arbetaruppror i hela Europa, agiterade frågan om folkens historiska öde alla framstående sinnen. Under dessa år tog Hugos romantiska filosofi, hans syn på naturen och samhället, som låg till grund för allt vidare arbete av författaren, slutligen form.

Världen verkade för Victor Hugo som arenan för en hård kamp, ​​kampen för två eviga principer - gott och ont, ljus och mörker. Resultatet av denna kamp är förutbestämt av försynens goda vilja, som allt i universum är föremål för - från stjärnornas kretslopp till den minsta rörelsen i den mänskliga själen; ondskan är dömd, det goda kommer att segra. Mänsklighetens liv, liksom universums liv, är en kraftfull uppåtgående rörelse, från det onda till det goda, från mörker till ljus, från ett fruktansvärt förflutet till en vacker framtid: ”Framsteg är inget annat än ett gravitationsfaktum. Vem kunde ha stoppat honom? O despoter, jag utmanar er, stoppa den fallande stenen, stoppa översvämningen, stoppa lavinen, stoppa Italien, stoppa året 1789, stoppa världen som Gud strävar mot ljuset” (Tal 1860).

Historiens vägar är inskrivna av försyn, sociala katastrofer, krig, revolutioner - dessa är bara etapper på mänsklighetens väg mot idealet. Reaktionen är som en pråm som seglar mot strömmen: den är oförmögen att vända tillbaka vattnets mäktiga rörelse.

Men hur kommer lyckan att råda på jorden? Hugo besvarade denna fråga och följde i den utopiska socialismens fotspår: en ny era kommer som ett resultat av mänsklighetens moraliska förbättring, som ett resultat av segern för idéerna om rättvisa, barmhärtighet, broderlig kärlek. Hugo, son till de borgerliga revolutionernas heroiska era, en elev av upplysningstiden, trodde helhjärtat på idéernas förvandlande kraft. Han ansåg sig vara en utbildare och ledare för folket, han sa att författaren är en "profet", "messias", "en ledstjärna för mänskligheten", utformad för att visa folket vägen till en ljusare framtid. Hugo, tillsammans med sitt hjärta, gav varje sida av sina skapelser till människor.

Efter den monarkiska kuppen 1851 förklarade Hugo sig själv som socialist. Men det var naiv och ytlig "socialism". Han begränsade sig till att kräva politisk jämlikhet och demokratiska reformer: allmän rösträtt, yttrandefrihet, fri utbildning, avskaffande av dödsstraffet. Det verkade för författaren att om den deklaration om människors och medborgares rättigheter som proklamerades redan 1789 kunde genomföras, så skulle detta redan vara början på "socialismen". Hugo kände inte igen någon annan socialism och förstod inte alls betydelsen av privat egendom; han ville bara att "varje medborgare, utan undantag, skulle vara ägare", så att "ingen var herre", och krävde oskyldigt att "begränsa matsmältningssocialismen" för "idealsocialismens skull".

Hugo stod dock de utopiska socialisterna nära med sin brinnande tro på framsteg, in oändliga möjligheter den mänskliga anden, till kunskapens, vetenskapens, teknikens befriande roll: människan har redan tämjt antikens tre fruktansvärda chimärer genom att skapa en ångbåt, ett lokomotiv och en luftballong; en dag kommer han att underkuva alla naturens krafter, och först då kommer han att bli befriad till slutet!

Men kunde Hugo, som krävde ett våldsamt störtande av Napoleon III, begränsa sig till en hymn till fredliga framsteg? Efter 1851 reflekterar författaren allt mer envist över frågor om social kamp. Han hävdar att universell fred kommer att uppnås genom det sista kriget, förhärligar det "gudomliga monstret - revolutionen" och kallar revolutionen "en avgrund" i ett av sina tal och tillägger omedelbart: "Men det finns välgörande avgrunder - de i vilka evil falls” (”Tal om Voltaire).

Fram till slutet av sina dagar försökte Hugo kombinera kristen barmhärtighet och revolutionärt våld, tvekade mellan förnekelse och erkännande av den revolutionära vägen. Detta lämnade ett outplånligt avtryck på allt hans mogna arbete.

VICTOR HUGO MOT LOUIS BONAPARTE

Väl utanför hemlandet tänkte Hugo inte på att stoppa kampen, men nu har pennan blivit ett formidabelt vapen för honom. Dagen efter ankomsten till Bryssel började han skriva en bok om statskuppen den 2 december, som han med eftertryck gav titeln "Berättelsen om ett brott". Hugo publicerade denna bok först 1877, när det republikanska systemet i Frankrike återigen var hotat, och författaren ville förhindra att den upprepades genom en påminnelse om det förflutna. Men redan i juli 1852 dök ännu en pamflett i tryck - "Napoleon den lille", som dånade över hela Europa och för alltid spikade Louis Bonaparte på pelaren.

Med hela sitt politiska temperament, med hela sin talangs styrka, föll Hugo över Frankrikes frihetsförövare. Han berättar indignerat hur Louis Bonaparte högtidligt svor att försvara republiken och sedan trampade på denna ed. Steg för steg avslöjas för läsaren den väg av svek, mutor och brott som Napoleon den lille kom till makten, ett fruktansvärt skådespel av blodiga mord, avrättningen av slumpmässiga förbipasserande, tyranni och laglöshet. Med sarkastiskt förakt tecknar Hugo ett porträtt av statskuppens "hjälte", som framträder i dubbel skepnad - en bandit och en småbedragare.

”Han dök upp, denna skurk utan förflutna, utan framtid, begåvad med varken genialitet eller ära, varken en prins eller en äventyrare. Alla hans dygder är hans händer fulla av pengar, sedlar, järnvägsaktier, platser, beställningar, sinekurer och förmågan att förbli tyst om sina kriminella planer. Han sitter på tronen och försöker skrämma folket med grymheter. "Döda, vad finns det att argumentera för! Döda vem som helst, hugga, skjuta med grapeshot, kväva, trampa, skrämma ihjäl detta vidriga Paris! strömmar från honom, men han tar det för lila och kräver ett imperium för sig själv.

Men, passionerat indignerad över den reaktionära omvälvningen i Frankrike, förstod Victor Hugo inte bonapartismens sanna rötter - detta hindrades av hans idealistiska historieuppfattning. Han lägger allt ansvar för kuppen personligen på Louis Bonaparte. ”Å ena sidan en hel nation, den första av nationer, å andra sidan en person, den sista av människor; och detta är vad denne man har gjort mot denna nation.”

Som Karl Marx kvickt noterade, som högt uppskattade Hugos broschyr vid tidpunkten för dess framträdande, upphöjde författaren, som förklarade Napoleon den Lille som den ende boven till alla de skamliga händelserna 1851-1852, istället för att förringa, ofrivilligt sin fiende och tillskrev honom oerhörd personlig makt, medan han i själva verket bara var en patetisk galjonsfigur, använd av de reaktionära kretsarna i Frankrike för sina egna syften. Men det djärva fördömandet av ett gäng politiska äventyrare, det eldiga medborgerliga patoset i Hugos bok spelade en enorm roll i kampen mot reaktionen. Fram till nu är det omöjligt att utan djupa känslor läsa sidorna i The History of a Crime och Napoleon the Small, som målar fruktansvärda bilder av massakern av Napoleonklicken över det parisiska folket, man kan inte annat än beundra republikanernas uppoffrande storhet som dog på barrikaderna för frihet. För samtida var boken en formidabel varning och en uppmaning till kamp. Den smugglades in i Frankrike, blev en stor framgång och gick igenom tio upplagor.

Efter publiceringen av Napoleon den lille lyckades Louis Bonaparte utvisa Hugo från Belgien. För att göra detta var den belgiska regeringen tvungen att utfärda en särskild lag som gjorde det möjligt att kränka asylrätten för politiska emigranter. Författaren tvingades lämna Bryssel. Han stannade i London i flera dagar, och flyttade sedan med hela sin familj till ön Jersey, som hörde till England, i Engelska kanalen; fruktansvärt hemlängtan, full av indignation och smärta över sitt öde, tog Hugo åter upp pennan och publicerade redan 1853 i Bryssel en samling civila sångtexter "Retribution", där enorm kraft förbannade det andra riket.

Sedan tiden för Agrippa d'Aubignes tragiska dikter har vredens röst inte dundrat så starkt över Frankrike, den politiska poesin har inte höjt sig till sådana höjder.»Retribution» är i huvudsak en hel dikt, förenad av en tanke och en harmonisk komposition. Var och en av dess sju böcker titulerade ironiskt nog en av Napoleon III:s falska deklarationer ("Samhället räddat", "Orden återställd", etc.), men innehållet i dikterna motbevisar varje gång titeln: politiska skurkar, mened och avhoppare, bedragare. och rövare, "altargycklare" och korrupta domare, äventyrare och giriga affärsmän. historiska rötter bonapartism; det talar främst om medborgarens och patriotens kränkta känsla; Han betraktar det andra imperiet som en olycksbådande parodi på det första imperiet, som ett historiskt och moraliskt "vedergällning" mot Napoleon I för att ha strypt revolutionen. Napoleon III:s seger för Hugo är en tillfällig seger för ondskan över det goda, lögnerna över sanningen. Och han vädjar till sina landsmän, till det arbetande folket i Frankrike, med en vädjan att vakna upp, samla all sin kraft och krossa det onda:

Är du obeväpnad? dumheter! Hur är det med höggafflar?
Och hammaren, arbetarens vän?
Ta stenarna! Tillräckligt med kraft
Det är svårt att dra ut kroken ur dörren!
Och stå och ge anden till hopp,
Stor-Frankrike, som tidigare,
Bli fritt Paris igen!
Utför rättfärdig hämnd,
Bespara dig själv föraktet
Tvätta bort smuts och blod från ditt hemland!
("Sova". Översättning av G. Shengeli)

Hugo använde i "Retribution" alla poetiska medel, färger och former: här och dödlig sarkasm och entusiastiska framtidsdrömmar; formidabla oratoriska tirader varvas med mild lyrik, fruktansvärda beskrivningar av mord och våld samsas med ljusa naturbilder. Poeten vänder sig till det förflutnas litterära bilder, till Bibelns, antikens bilder, till fabeln och folksången - allt ställs till tjänst för en uppgift: att öppna människornas ögon, att lyfta dem till strid. . Poeten tror passionerat på det goda och ljusets slutliga seger över mörker och orättvisa, i Frankrikes framtid. "Retribution" inleds med kapitlet "Mox" ("Natt") och slutar med kapitlet "Lux" ("Ljus").

I "Retribution" framträdde Hugo först som en revolutionär poet, som en pålitlig försvarare av fosterlandet, demokratin och framsteg. Enligt Romain Rolland visade han sina samtida "ett exempel på en hjälte som sa sitt resoluta "nej" som svar på statens brott och blev den levande förkroppsligandet av folkets indignerade medvetande, som blev munkavle. Hugos dikt hade en enorm inverkan på hans samtid. Efter att ha fått blixtsnabb distribution i Europa trängde den också in i Frankrike - i sin helhet, i fragment, i form av proklamationer; hon transporterades över gränsen antingen i en sardinlåda, eller syddes in i en kvinnoklänning eller i en stövelsula. Patriotpoetens brinnande repliker blev ett formidabelt vapen i kampen för sitt hemlands frihet. "Retribution" förblir än i dag en av höjdpunkterna i franska civila texter, trots att dikten inte är fri från retorik, "naiv pompositet", som V. I. Lenin sa, enligt N. K. Krupskayas memoarer. Han älskade denna dikt av Hugo och förlät dess brister, eftersom "revolutionens anda" kändes i den.

Efter releasen av Retribution var Victor Hugo tvungen att lämna Jersey. Han flyttade till grannön Guernsey, där han bodde fram till andra imperiets fall. 1859 vägrade Hugo en amnesti, som han inte ville acceptera från den politiska brottslingen Louis Bonapartes händer. I ett brev till usurpatorn förklarade poeten med värdighet: "När friheten kommer tillbaka, kommer jag tillbaka."

"ROCK OF EXILES"

Dag och natt slår bränningen på Guernseys hårda klippor, måsar rusar över det vita skummet med skrik, fiskebåtar fyllde den pittoreska hamnen i St., havets gränslösa vidd öppnar sig och kustens vaga konturer. Frankrike verkar vara vid horisonten. Victor Hugo hade stått hela morgonen vid musikläktaren på denna veranda, i arbetsfeber; nu lägger han ner pennan. Han går ner för trappan, passerar genom rummen, som han själv dekorerat med målningar, sniderier, målningar, draperier, genom trädgården, där han tillsammans med sin familj grävde upp rabatter, planterade blommor och gick förbi gatorna i en fiskestad, går ut till havet. Längs en smal stig klättrar han uppför kustklippan - "De exiliska klippan", som poetens vänner kallade den - och sitter länge på en avsats som ser ut som en stenstol och mediterar till vågornas brus.

På en klippa försvunnen i havet känns Hugo som på ett slagfält - han är fortfarande samma okuvliga kämpe för frihet och rättvisa, dessutom är han en vän av alla folk och en fiende till alla slags despoter. Här, på Guernsey, flyger hundratals brev från hela världen, från framstående politiker, författare, konstnärer, från vanliga människor – från de som värdesätter sitt hemland, sin mänskliga värdighet och sitt folks lycka. Hugo korresponderar med Lajos Kossuth och Giuseppe Mazzini, med den revolutionära Barbès och den blivande kommunaren Flourens; Italiens nationalhjälte, Giuseppe Garibaldi, ber om hans hjälp med att samla in pengar för att beväpna de italienska patrioterna; A. I. Herzen kallar honom "storebror" och uppmanar honom att samarbeta i "Klockan". Från sin Guernsey-klippa svarar Hugo på befrielsekampen i världens alla hörn: 1854 skrev han ett öppet brev till den brittiske utrikesministern, Lord Palmerston, och krävde att dödsstraffet skulle avskaffas; 1859 levererade han ett meddelande till Amerikas förenta stater, där han argt protesterade mot dödsdomen mot John Brown, ledaren för de upproriska negrerna i Virginia. ”Det är möjligt att avrättningen av Brown kommer att stärka slaveriet i Virginia, men det kommer utan tvekan att skaka alla grunder för amerikansk demokrati. Du räddar din skam och dödar din ära”, skrev Hugo. 1860 välkomnade han Haitis självständighet; motsatte sig den engelska militärexpeditionen till Kina; i samband med det polska upproret 1863 skrev han en vädjan till den ryska armén, som Herzen placerade på Kolokols sidor; Hugo höjde sin röst till försvar av Mexiko mot de franska interventionisterna som skickades dit av Napoleon III 1863; stödde ön Kretas kamp mot det turkiska oket; protesterade mot avrättningen av irländska fenianska patrioter. Han stödde ivrigt 1868 kampen för en republik i Spanien, och när folket i Kuba reste sig i uppror mot de spanska kolonialisterna talade Hugo ut för Kubas frihet.

Hugo bevittnade början av de stora kapitalistiska makternas aggression mot de svagare folken; en av de första i Europa började han kampen mot krig. Hugo var initiativtagare till och ordförande för den första kongressen för världens vänner i Paris redan 1849, 1869 deltog han i fredskongressen i Lausanne, där han också valdes till ordförande. Vid kongressens öppnande höll Hugo ett inspirerande tal: ”Vi vill ha fred, vi vill ha den passionerat ... Men vilken sorts fred vill vi ha? Fred till varje pris? Världen utan ansträngning? Nej! Vi vill inte ha en värld där de böjda inte skulle våga höja sina pannor; vi vill inte ha fred under despotismens ok, vi vill inte ha fred under pinnen, vi vill inte ha fred under spiran!" Och förklarar att "det första villkoret för fred är befrielse", att för att uppnå det "kommer det att kräva en revolution, den mest fantastiska av alla revolutioner, och, kanske - tyvärr! - krig, det sista av alla krig", avslutade Hugo sitt tal med orden: "Vårt mål är frihet! Frihet kommer att ge fred!"

Poetens modiga kamp som fördrivits från sitt hemlands gränser, hans oförstörbara anda, hans ädla drömmar om universell lycka vann honom enorm popularitet. En hel generation av progressiv ungdom upplevde den oemotståndliga charmen hos Victor Hugos personlighet och kreativitet. Enligt Emile Zola, för sina tjugoåriga jämnåriga, verkade Hugo vara en övernaturlig varelse, "en koloss som sjunger mitt i en storm", någon slags ny Prometheus.

Under exilåren nådde Hugos mäktiga litterära talang också sin höjdpunkt. Han skapar vackra texter (samlingarna "Kontemplation", bok två; "Sånger om gatorna och skogarna"), arbetar på den storslagna poetiska cykeln "Tidernas legend" (1859-1883). I detta stora epos passerar läsaren genom mänsklighetens hela historia, klädd i romantiska bilder, färgade med alla färger av våldsam fantasi; historien är en grym kamp mellan folken mot blodiga despoter, den är full av lidande, katastrofer och orättvisor; men stunden kommer, det onda kommer att besegras och det goda kommer att segra. I finalen reser sig en vision om en lycklig framtid inför poetens andliga blick. I exil skrev Hugo också sina stora samhällsromaner.

EPIKEN OM FOLKLIV

En mörk natt strövar en jagad man på de sovande gatorna; en gång stal han bröd för att han berövades möjligheten att förtjäna det, smällde alla dörrar framför honom, till och med gårdshunden jagar honom ut ur sin kennel ... En ung kvinna, förr i tiden vacker och glad, men nu tandlös, klippt, sjuk, går ut på gatan i sista desperata hopp för att mata sitt barn... Ett barfota hungrigt barn, darrande av rädsla för misshandel, anstränger sig, släpar en tung hink...

Dessa är människor från folket, "utstötta", hjältarna i den nya romanen av Hugo, publicerad 1862. Författaren gav trettio års arbete och tänkte på detta arbete, som var resultatet av en hel period av hans liv och förhärligade honom över hela världen. Idén om en bok om det tragiska ödet för folkmassorna, som det borgerliga samhällets absurda struktur gjorde "utstött", kläcktes av Hugo från slutet av 20-talet; konturerna av dess handling dök upp i berättelserna "Den sista dagen för de dödsdömda" (1828) och "Claude Gue" (1834), och i många dikter från 30-talet; temat nationalsorg, som djupt oroade författaren, uppstod både i Notre Dame-katedralen och i dramer. Men först i "Les Misérables" visas folklivet direkt, utan romantiska allegorier. Från spanska slott, medeltida tempel överförde Hugo djärvt sina hjältar till moderna paris, väckte flashiga sociala frågor, visade typiska öden och karaktärer; allmogens och borgarklassens liv, parisiska slummens liv, de fattigas desperata kamp för en bit bröd, fiendskapen mellan arbetaren och tillverkaren, folkupproret – allt detta finns i Hugos bok.

Hugo skrev Les Misérables till folkets försvar; han uttalade uttryckligen detta i förordet: ”Så länge det finns en social förbannelse av lagar och sedvänjor, som mitt i civilisationens blomstring på konstgjord väg skapar helvetet och förvärrar ödet, som beror på Gud, med ödesdigert. mänsklig predestination ... så länge det kommer att råda nöd och okunnighet på jorden, kommer böcker som denna kanske inte att vara värdelösa.

Tre olösliga problem i det borgerliga samhället - arbetslöshet, prostitution, hemlöshet - skulle enligt den ursprungliga planen avslöjas på exemplen på ödet för bokens tre hjältar: Jean Valjean, Fantine och Cosette.

Hugo uppmanade all talangs kraft, all sin kärlek till människor att skaka läsarnas hjärtan med skådespelet av sina hjältars katastrofer. Det är omöjligt att med likgiltighet läsa historien om Jean Valjean, "ett stackars gott odjur som drivs av en hel hund i samhället" (med A. I. Herzens ord), historien om Fantine, hennes upprörda kärlek, tragiska moderskap och slutligen, hennes död i en fängelsesjukvård; Sidorna som skildrar det "olycksbådande hushållsslaveriet" i Thenardiers hus hos lilla Cosette, som "rädsla har gjort falsk och fattigdom ful", andas med grym sanning. Runt dessa centrala karaktärer- en hel skara andra: hemlösa gamla människor och barn, hungriga tonåringar, invånare i dystra slumkvarter och tjuvhålor - med ett ord, de som författaren kallade "utstötta". Hur kan man hjälpa dessa människor, hur man kan lindra deras svåra situation? Det är frågan som Victor Hugo ville svara på; han satte upp ett dubbelt mål: att fördöma social ondska och visa vägen att övervinna den. "Ett samhälle som inte vill bli kritiserat skulle vara som en sjuk person som inte låter sig behandlas", skrev Hugo i ett av de många utkasten till förordet till Les Misérables. Liksom de utopiska socialisterna sökte han hitta ett recept för att hela det borgerliga samhället. Hugo fäste särskild vikt vid sin bok och ansåg att den var ett praktiskt vapen i kampen för framtiden; han kallade det till och med "det nya evangeliet".

Den mogna Hugos romaner skiljer sig mycket från den klassiska formen av samhällsromanen av typen Balzac. Det här är episka romaner. Konkreta livsfrågor, levande bilder av människor, en fascinerande handling - bara en sida av dem; Bakom detta ligger alltid frågan om folkets öde, mänskligheten, moraliska och filosofiska problem, allmänna frågor om varande. Och om det inte finns någon skoningslös samhällsanalys och genialisk insikt av Balzac i Les Misérables, så ligger den unika originaliteten i detta verk i episk majestät, i eldig humanism, som färgar varje sida med lyrisk spänning, ger särskild betydelse åt varje bild och höjer bild av folkliv till hög romantik. Författaren skrev själv: "... proportionerna här är enorma, eftersom jätten Man passar helt och hållet in i detta verk. Härifrån - vida horisonter som öppnar sig åt alla håll. Det måste finnas luft runt berget.”

Det är ingen slump att Hugo försökte kombinera sina verk till stora kretslopp; på 60-talet började han betrakta Les Misérables som den andra delen av en trilogi, vars första bok skulle vara katedralen Notre Dame, och den sista - Havets toilers. Enligt författaren visar dessa tre verk människans kamp mot ödet i dess tredubbla skepnad: religiös vidskepelse, social orättvisa och obesegrad natur. I ljuset av en sådan plan är det förståeligt varför Hugo i Les Misérables inkluderade alla nya författares utvikningar, reflektioner över det förflutna och framtiden, om fredliga framsteg och revolution, om kloster och religion, och till och med tänkte skriva en filosofisk introduktion i två delar - "Gud" och "Själ". Liksom i The Legend of the Ages, ser Hugo livet i sin era genom prismat av en romantiskt förstådd historia; bilder av Dante och Homeros, bilder av bibliska och gamla myter framträda genom bilderna av det parisiska folkets bittra liv och stå bakom bilderna av folkhjältar. Mer än någon annanstans är huvudpersonerna i "Les Miserables" bärare av författarens idéer, ett slags symboler.

I mitten av boken står bilden av Jean Valjean, som personifierar de förtryckta människorna. "Ofta är hela nationen fullständigt förkroppsligad i dessa omärkliga och stora varelser som trampas under fötterna. Ofta den som är myran i materiell värld visar sig vara en jätte i den moraliska världen”, skrev Hugo i grova utkast till romanen. Sådana "moraliska jättar" är alla Hugos favoritfolkhjältar: bonden Jean Valjean, sömmerskan Fantine, gatupojken Gavroche.

Jean Valjean, som personifierar folket, motarbetas av gästgivaren Thenardier, förkroppsligandet av rovdjurs själviskhet, misantropi och hyckleri, på vilken den folkfientliga borgerliga ordningen vilar. Lika folkfientlig är den borgerliga staten med sin själlösa och omänskliga lagstiftning, gestaltad i bilden av polischefen Javert, det borgerliga samhällets vakthund. Andlig uppståndelse för Jean Valjean kommer inte av fredsofficeren Javert, utan av biskop Miriel, som enligt Hugos plan förkroppsligar idén om mänsklighet, broderlig kärlek och barmhärtighet, kallad att rädda samhället. Det är sant att författaren misslyckades med att befria bilden av biskopen från lögn, och progressiv kritik, särskilt i Ryssland, noterade detta direkt efter att boken publicerats.

På 40-talet var Hugo fortfarande under inflytande av "den kristna socialismen" och trodde att det räckte för att övertyga människor om orättvisorna i den dåvarande samhällsordningen och föregå med exempel på mänsklighet och kärlek - med andra ord att ersätta Javert med en biskop – och social ondska skulle försvinna. Men när han återvände till romanen i exil kunde Hugo inte längre nöja sig med att predika moralisk perfektion; nu innehåller Les Misérables temat den revolutionära kampen mot ondskan. Författaren lägger till nya kapitel, skildrar med ivrig sympati det republikanska upproret i Paris 1832, skapar en idealbild av "revolutionens präst" Enjolras och hans kamrater från det republikanska hemliga sällskapet "Friends of the ABC" och samlar slutligen alla godsaker vid barrikaden.

Som ett resultat bildades en oförsonlig motsägelse i romanen; det var omöjligt att kombinera idéerna om kristen ödmjukhet och förhärligandet av revolutionen - detta stred mot den konstnärliga sanningen. Hugo själv kunde inte avgöra vad som var honom kärare, abstrakt mänsklighet eller en aktiv revolutionär kamp för framtiden. Men romanens läsare är starkt imponerade av den spännande bilden av folkets kamp för frihet, tecknad med romantiskt patos, som upphöjer Eposet om Rue Saint-Denis till de heroiska bilderna i Homers dikter.

Oförglömlig är den lilla Gavroches död, "den underbara Gavroche", med Maurice Thorezs ord; Gavroche är en av Hugos bästa skapelser, en favorit bland läsare i alla länder. Denne muntra busiga, fräcka och enkelhjärtade, cyniska och barnsligt naive, talar i tjuvjargong, umgås med tjuvar, men ger den sista brödbiten åt de hungriga och beskyddar de svaga; han föraktar auktoritet, hatar bourgeoisin, fruktar varken gud eller djävul och hälsar döden med en hånfull sång. Precis som Esmeralda är Gavroche helt nedsänkt i folkliv. Han dör för folkets sak. Gavroche - "Paris själ" - förkroppsligar det franska folkets bästa nationella drag, dess "galliska anda" - oförstörbar gladlynthet, generositet och kärlek till frihet.

Utgivningen av Les Misérables väckte stort intresse inte bara i Frankrike, utan över hela världen; under flera år utgavs boken i översättningar i England, Tyskland, Italien, Amerika, Japan, Indien; i Ryssland publicerades romanen samtidigt i tre tidskrifter, inklusive Nekrasovs Sovremennik, redan under själva utgivningsåret i Frankrike, och utsattes omedelbart för tsarcensur. Initiativet att slåss mot Hugo tillhörde Alexander II själv. Minister för nationell utbildning Golovnin skrev i april 1862 till S:t Petersburgs censurkommitté: ”Suveränen skulle vilja att, i fallet med översättningen av Victor Hugos roman Les Miserables, censuren strikt beaktar innebörden av olika incidenter som beskrivs av en författare med stor talang och därför starkt inflytande på läsaren.”

Publiceringen av romanen förbjöds. När Herzen fick veta detta skrev han indignerat i The Bell: ”Föreställ dig att våra eländiga förbjöd Hugos roman. Vilket ynkligt och vidrigt barbari!”

MAN MOT KAOS

Oavsett hur längtan efter sitt hemland, hur han än var fördjupad i den politiska kampen och det hårda arbetet, dukade han för varje dag mer och mer under för charmen i den unika naturen som omgav honom. Han somnade och vaknade av havets brus, havet rullade böljor utanför hans fönster, skakade glasväggarna på hans terrass med stormar eller plaskade försiktigt för hans fötter; Guernseyfiskarnas liv, som utspelade sig inför författarens ögon, var helt beroende av havet. Under vilotimmar tog Hugo båtturer, beundrade de bisarra klipporna i Dover, vandrade runt den klippiga ön Serk, klättrade in i grottor och grottor - i en av dem såg han bläckfisken för första gången med avsky ... The Havets musik, dess skimrande färger, dess kontraster och hemligheter, elementens storhet och storheten i människans modiga kamp med det fångade Hugos kreativa fantasi. Magnifika bilder av havet dyker upp i hans poesi ("Oceano Nox", "Fattiga människor", "Infantas ros"); allt oftare framför hans sinnesöga stiger bilden av en man - havets tämjare. År 1865 färdigställer han en ny roman - "Havets arbetare".

I centrum för Hugo är återigen en man från folket; men i Les Misérables ställdes han ansikte mot ansikte med det mot honom fientliga "sociala elementet", men nu stod människan inför naturens formidabla element. Där dundrade ett folkligt uppror, här, med Maurice Thorezs ord, från varje sida "kom det galna bruset från havsvågorna."

I Toilers of the Sea, liksom i Les Misérables, är det lätt att urskilja två sidor, två berättande plan: en livlig, ibland sympatisk, ibland ironisk berättelse om öbornas liv och en sublim dikt om en man - erövraren av naturen. Omfattningen av vad som händer på stranden och vad som händer till havs är ojämförlig. På ön - en provinsiell småborgerlig liten värld, en skådespelare från det borgerliga England: girighet, täckt av hyckleri, kastisolering, prålig fromhet. Detta sällskaps ägarmoral kommer till uttryck i bilden av kapten Kluben, som i tio år bar en mask av oförgänglig ärlighet för att vid ett lämpligt ögonblick råna sin herre; själarnas härskare här är pastor Erod, som på ett heligt sätt täcker folkförtrycket och slavhandeln med den kristna religionens auktoritet. I havet för människan en heroisk kamp, ​​fri från borgerligt egenintresse.

All storhet, all poesi i denna kamp är för Victor Hugo sammankopplad med dem som arbetar. I romanen "Havets slitare" finns ingen förgrenad, mästerligt uppbyggd intriger, som i "Les Miserables", det finns inte heller en rad folkhjältar. Handlingen i romanen är enkel, och alla "arbetare" är sammanfattade i en bild - den normandiska fiskaren Gilliat. Gillyat är förkroppsligandet av allt det bästa som finns i en person: han har en modig själ, starka muskler, ett klart sinne, ett rent hjärta. I andliga och moraliska termer är han så mycket högre än ett possessivt samhälle att han orsakar fientlighet och misstro mot omgivningen, som gav honom smeknamnet Zhilyat Lukavets. Gilliatt är ett slags "utstött", en romantisk överlöpare. Han bär på sina axlar hela bördan av arbete som är nödvändigt för samhället, men blir inte förstådd och inte erkänd av detta samhälle.

För första gången i Hugos verk är det arbetet som upphöjer hjälten, gör hans bild poetisk. Jean Valjean personifierade ett förtryckt folks lidande; Gillyat absorberade arbetslivserfarenhet, talang, kunskap som ackumulerats under århundradena av människor som arbetar - han är en mångkunnig: en sjöman, en smed, en självlärd mekaniker, en läkare och en musiker, en trädgårdsmästare och en snickare.

Huvudsaken i romanen är Gilliats arbetsprestation, som kastade en vågad utmaning mot elementen och ensam, utan någon hjälp, beväpnad med de enklaste verktygen, omgiven av ett rasande hav, mitt i okända svårigheter och otaliga faror, han togs bort från ett avlägset rev och förde till stranden bilen av en trasig ångbåt. Det är arbetaren, den enkla mannen, "en myra i den materiella världen, men en jätte i den moraliska världen" som framträder inför författaren som framtidens byggare och jordens ägare. Gilliats kamp för att rädda maskinen, hans kampsport med havet antar titaniska konturer och blir en poetisk personifiering av den eviga kamp som, enligt författaren, förs av mänskligheten mot naturen: ”En man arbetar, ordnar sitt hus och sitt hus. är jorden. Han flyttar, förskjuter, avskaffar, river, kastar, krossar, gräver, gräver, bryter, exploderar, smulas sönder, torkar en sak från jordens yta, förstör en annan och, förstör, skapar en ny. Ingen tvekan inför någonting: varken inför jordens tjocklek, inte heller inför en bergskedja, eller inför materiens kraft som avger ljus, inte heller inför naturens storhet ... Underkast dig, jord, din myra!

Denna mänskliga aktivitet uttrycker rörelsen från det onda till det goda, andens seger över inert materia. The Toilers of the Sea visar sammanstötningen av ett mörkt, ont element - naturen med människans goda vilja och sinne. Naturen är full av kontraster och överraskningar, fantastiska skönheter och ofattbara fasor, ibland är den vänlig mot människan, ibland är den fientlig mot henne. Spegelhavet börjar plötsligt "morra dövt", ett åskmoln med våldsamma skurar dyker plötsligt upp från ett litet moln, dödliga rev gömmer sig i ett fridfullt bakvatten, en äcklig "slemklump begåvad med vilja" bor i en lysande undervattenskammare - en jätte bläckfisk.

Författarens romantiska fantasi andliggör elementen; med ”nästan magisk bildkraft återskapar han på romanens sidor en bild av ett majestätiskt, formidabelt, varannan föränderligt, sjudande, andande hav. Från verkligheten överförs läsaren lätt till mytens, sagans atmosfär. Zhiliatnas klippa är som en hjälte från de gamla folksägner, som avvisar attacken av fantastiska monster, hydror och drakar: han slåss med lömska moln, ilsket väsande vågor, virvelvindar förvirrade av raseri, månghövdade blixtar; i slutändan uthärdar han en helt sagolik duell med en bläckfisk. I "Les Misérables", som skildrar lilla Cosettes sorgsna liv och biskop Miriels rättfärdiga liv, använde Hugo sagan om Askungen, den onde Makhech och systrarna och sagan om den gode gamle mannen och rånarna; i "Havets arbetare" uppmanar han åter folkets poetiska fantasi att hjälpa till, för att avslöja all storheten i Gilliats kampsport med naturen. Den magnifika symfonin av arbete och kamp som låter på sidorna av romanen kan inte överröstas av den melodramatiska finalen, där författaren, i motsats till konstens sanning, påtvingade erövraren av den kristna självförnekelsen och ödmjukheten inför ödet. element, nationalhjälten Gilliat. Läsaren vill inte tro att det är samma Gilliat framför honom.

En roman om en blygsam guernsisk fiskare för läsare över hela världen är ett heroiskt epos där äran av en man-fighter, arbetare och skapare besjungs. Och detta är originaliteten och styrkan i Hugos bok, till skillnad från något annat verk av fransk litteratur från mitten av 1800-talet.

FRUKTANSVÄRT SKATT

Hugo strävar ihärdigt efter att förstå historiens mönster, nästan samtidigt med "Havets arbetare" och skapar en ny trilogi: aristokrati - monarki - republik. Den första delen, Mannen som skrattar, publicerades 1869;

Till formen är Mannen som skrattar en historisk roman, men som vanligt hos Hugo är det hela vänt mot nuet. Handlingen utspelar sig i England i början av 1700-talet och Hugo visar återigen det historiska måleriets lysande behärskning. Kungliga palatset - och slummen i London; olycksbådande fängelsehålor i tornet - och aristokratiska klubbar; skaror av vagabonder, berövade på skydd och arbete, och svindlande, dumma herrar; den anrika riksdagsritualen – och galgen med tjärade lik på knarrande kedjor – sådan är bakgrunden mot vilken en spännande handling utspelar sig. Under den realistiska samhällsromanens storhetstid, när Flauberts huvudböcker redan hade publicerats och Zola började skriva, kom Hugo på ett verk som skimrade av den romantiska konstens alla färger. Läsaren står inför en romantisk värld full av fasor, hemligheter, spektakulära kontraster, oväntade tillfälligheter: en tönt visar sig vara en herre, en hertiginna har roligt i sällskap med pöbel, en flaska som kastas i havet avslutar en adelsmans öde, monstruösa brottslingar torteras i hemliga fängelsehålor, en blind skönhet älskar ett missfoster. Dystra mysterier, illvilligt bedrägeri, våldsamma passioner omger hjälten, som modigt rusar in i kampen för sin lycka, men dör i en ojämlik kamp.

I romanen "Mannen som skrattar", som i "Katedralen", står två världar emot: överklassens till det yttre lysande, men i grunden ondskefulla och hjärtlösa värld, vars personifiering är den ödesdigra skönheten med en svart själ, Hertiginnan Josiana, och världen av godhet och mänsklighet, förkroppsligade i bilderna av folkhjältar: den vandrande filosofen Ureus, den offentliga gycklaren Gwynplaine och den blinda flickan Dei.

Romantisk antites, romantisk symbolik genomsyrar hela romanens väv: bredvid den demoniska Josiana växer figuren av den lömska spionen och avundsjuke Barkilfedro, en hycklare, som Klubin från Toilers of the Sea; symbolen för social ondska är också de som handlar med barn - comprachikos. Å andra sidan finns det goda bara utanför det officiella samhället. En kall vinternatt visar ett övergivet barn barmhärtighet mot en ännu svagare och hjälplös bebis; framför honom, halvfrusen och hungrig, är alla dörrar låsta, som en gång förut Jean Valjean; han finner skydd i skåpbilen till en fattig man som han själv, en man främmande för samhällets bestialiska lagar, även om han bär namnet på en björn (latin Ursus) och anser att en varg är hans vän.

Gwynplaine är, liksom Quasimodo, också en symbol för människors lidande, bakom en ful mask av skratt döljer han en ljus själ. Men den sociala innebörden av denna bild är djupare: Quasimodo är bara ett monstruöst infall av naturen, medan Gwynplaines liv, såväl som hans ansikte, stympas av människor och samhället i själviska syften. Kampen mellan gott och ont tar sig uttryck i Gwynplaines tvekan mellan en aristokrats lysande öde och en vanlig mans blygsamma lott, mellan passion för hertiginnan Josiana och ren kärlek till Daya. Guimplain blir snart övertygad om att sann lycka inte kan hittas i förgyllda kamrar, och han återvänder, fastän för sent, till den populära jord som han så plötsligt blev avskuren från.

Författarens djupa tro på ondskans undergång fick honom att ägna en hel del av romanen ("Havet och natten") till berättelsen om hur comprachicos dog i havets djup - detta är moralisk vedergällning för brotten av samhället. Men Hugo, Gwynplaine och Days älskade hjältar dör också, för ondska är fortfarande starkare än gott. Ändå vinner Gwynplaine, som har förkastat hyckleriets och våldets värld, en moralisk seger. Den tragiska gestalten Gwynplaine är bilden av ett förtryckt folk som börjar räta på sina axlar, redo att äntligen göra uppror mot sina förslavare. Romanen skrevs på tröskeln till det andra imperiets fall och är all genomsyrad av en föraning om den kommande sociala stormen. I ett kort ögonblick av sin fantastiska upphöjning, efter att ha befunnit sig, av ödets infall, på parlamentets bänk, kastar den eländiga gycklaren, gårdagens plebejer, hotfulla och profetiska ord i ansiktena på de skrattande och ylande herrarna:

”– Biskopar, jämnåriga och prinsar, vet att folket är en stor lidande som skrattar genom tårarna. Mina herrar, människor - det är jag ... Bäva! Räkningens obönhörliga stund närmar sig, avskurna klor växer ut, tungor som rivs ut förvandlas till lågor, de svävar uppåt, fångas av en våldsam vind, och ropar i mörkret, hungriga gnisslar tänder ... Detta är folk kommer, jag säger er, det här är en man som reser sig; det går mot sitt slut; detta är den röda gryningen av en katastrof - det är det som ligger i det skratt som du hånar!

Och även om detta tal får herrarna att frysa av fasa bara för en minut, uttrycks den revolutionär-romantiska andan i Hugos bok med stor kraft.

FRUKTANSVÄRT ÅR

På mindre än två år besannades föraningarna från författaren till boken om Gwynplaine. Napoleon den lilles välde kollapsade. Hugos öde var nära förknippat med hans lands öde, och denna politiska händelse vände hela hans personliga liv till en ny riktning - den exilpoeten återvände till sitt hemland. Den 5 september, dagen efter utropandet av den tredje republiken, nästan en sjuttioårig man, satte Frankrikes store författare sin fot på fransk mark för första gången på nitton år ... Fångad av djup upphetsning kunde han inte hålla tillbaka tårarna.

Hugo förblev trogen sitt ord: han återvände med republiken. Men frihet - fann det franska folket frihet? Hugo Okoryu var övertygad om att så inte var fallet. I en svår timme för Frankrike återvände exilen till sitt hemland. Det äventyrliga kriget som Napoleon III startade med Preussen ledde Frankrike till en katastrof: den 2 september, besegrad i slaget vid Sedan, kapitulerade kejsaren tillsammans med en hundra tusende armén till tyskarna; fientliga trupper inledde en attack mot Paris; den nya republikanska regeringen för "nationellt försvar" som kom till makten den 4 september, förde snart en så förrädisk politik att den fick det skamliga smeknamnet "regeringen av nationellt förräderi" - den fruktade folket beväpnat mot Frankrikes fiender mer än segern av preussarna. Belägringen av Paris, hungersnöd, epidemi, förräderi mot generalerna, ett dubbelt uppror mot regeringen och ett blodigt repressalier mot dess deltagare... Slutligen, den 28 januari 1871, föll Paris. Arbetarna svarade på bourgeoisins förräderi och provokationer med ett väpnat uppror den 18 mars. Den 28 mars utropades Pariskommunen högtidligt.

Alla dessa turbulenta händelser chockade och fångade Victor Hugo. Redan två veckor efter sin återkomst befann han sig i det belägrade Paris; efter att ha berättat för folket om krigets katastrofer skrev han patriotiska proklamationer; invald i nationalförsamlingen, som sammanträdde i staden Bordeaux, kallade från sin talarstol för att försvara hemlandet och fördömde de förrädare som försökte överrösta hans tal med arga rop och tjut. Tio dagar före kommunen fråntog den reaktionära majoriteten av församlingen den italienske revolutionären Garibaldi, en gammal kamrat till Hugo, som vid den tiden kämpade i den franska arméns led, från sitt parlamentariska mandat. Upprörd över detta avgick vice Hugo.

Dåtidens författares tankar och känslor återspeglades i den anmärkningsvärda samlingen av politiska texter Det fruktansvärda året (1872). Det här är en sorts poetisk dagbok som Hugo förde från dag till dag, från augusti 1870 till augusti 1871. Poeten skildrar stolt det parisiska folkets ståndaktighet och mod under belägringens svåra dagar, kyla och svält, vänder eldlinjer till Frankrike - hans "moder, ära och enda kärlek", uppmanar till en fortsättning av kampen och duschar bittert. förebråelser mot regeringen som gick med på att kapitulera.

Men stor poet förblev helt främmande för all chauvinism. Omedelbart efter ankomsten till Frankrike skrev han en proklamation till de tyska soldaterna, där han uppmanade dem att stoppa kriget; i verserna i Det fruktansvärda året lägger han ansvaret för blodsutgjutelsen inte på folken, utan på de styrande och kallar Napoleon III och Wilhelm I för banditer, "varann ​​värdiga". I en annan dikt släpps ett lejon och en tiger ut på det romerska Colosseums arena för att tjafsa om Neros nöjen, och lejonet säger: "Vi skulle ha gjort smartare om vi hade slitit sönder kejsaren."

Hugos fosterländska dikter, förhärligandet av det nationella hjältemodet, vädjanden till franc-tireurs och soldater 1871 klingade med förnyad kraft i våra dagar, under åren av den nazistiska invasionen av poetens hemland; de adopterades av Frankrikes trogna söner, publicerades i den franska motståndsrörelsens underjordiska press och hällde tro på seger i kämparnas själar.

Smärtan för fosterlandets öde, som plågade Hugos hjärta, fick snart sällskap av en tung personlig sorg: författarens älskade son, Charles, dog.

Den historiska dagen den 18 mars 1871 rörde sig långsamt en sorgevagn genom Paris gator, uppslukad av en revolutionär storm. En gråhårig gubbe följde efter henne med böjt huvud. Skotten hördes runt omkring, barrikader blockerade hela tiden hans väg, och kommunarderna demonterade kullerstenarna för att släppa igenom begravningståget ...

Victor Hugo var tvungen att åka till Bryssel på grund av sin avlidne sons angelägenheter, hela den heroiska tragedin i Pariskommunen utspelade sig utan honom. Men kunde en gammal man, tyngd av sin tids fördomar, riktigt på långt håll bedöma händelsernas betydelse och omfattning, uppgifter om vilka han främst hämtade från borgerliga tidningar? Det hände så att Victor Hugo, en uppriktig kämpe för de förtrycktes lycka, inte förstod och inte accepterade Pariskommunen. Sångaren av den borgerligt-demokratiska revolutionen kunde inte hitta ett gemensamt språk med de breda massorna i ögonblicket för det första försöket i historien med en proletär revolution. Strax innan kommunens uppkomst, i de röda klubbarna i Paris, bland vilka var International Association of Workers (International), under möten, reciterades vördnadsfullt verser från "Retribution", men författaren till dessa verser välkomnade kommunen endast i de första dagarna; snart blev han skrämd av det radikala sammanbrottet av hela den borgerliga republikens statsmaskin, som han fortfarande ansåg vara idealisk politisk form trots den sorgliga upplevelsen av det "hemska året". Dessutom kunde den gamle humanisten sjunga om de gångna revolutionerna hur mycket som helst, när han i praktiken stötte på Kommunens revolutionära terror visade det sig att han inte kunde hålla med om den.

De flesta av dikterna i samlingen Det fruktansvärda året är tillägnat Pariskommunen. Dess uppkomst präglas av den entusiastiska dikten "Begravning" (vi talar om den gamla världens död), men efter det faller poeten över kommunarderna med en hel ström av dikter där han kräver ett slut på förtryckningarna; Hugo trodde på de reaktionära påhittarna om kommunardernas grymhet. Men när kommunen föll och den blodiga majveckan började, rusade samme Victor Hugo med all sin iver och energi för att försvara de besegrade kommunarderna från Versailles bödlar. Han riskerade sitt liv och erbjöd kommunarderna asyl i sitt hus i Bryssel och kämpade sedan i många år modigt för en fullständig amnesti för medlemmarna i kommunen (under påtryckningar). allmän åsikt amnesti beviljades först 1880). Hans tal och artiklar från dessa år finns samlade i boken Deeds and Speeches. Efter exil." Reaktionärerna begränsade sig inte till att slänga lera mot Hugo i pressen; en kväll attackerade ett brutalt gäng hans hus, slog ut glaset med stenar, och kullerstenen flög precis vid själva templet på författaren, som försökte skydda sitt lilla barnbarn.

I verserna i Det fruktansvärda året sjöng Hugo kommunardernas hjältemod och målade fantastiska bilder av den vita terrorns grymheter. Vida känd i Frankrike och utomlands, dikten "Här leds en fången ...", som berättar hur graciösa damer med spetsarna på spetsparaplyer öppnar såren på en fången kommunard, har vunnit stor popularitet. Poeten säger:

Jag är ledsen olyckligt
Jag hatar dessa hundar
Gnagar i bröstet på en skadad varg!
(Översatt av G. Shengeli)

I en annan berömd dikt ("På barrikaden"), återvänder en kommunardpojke, en värdig bror till Gavroche, som har möjlighet att fly från bödlarna, frivilligt till avrättningsplatsen för att dö tillsammans med sina vapenkamrater.

Poeten fördömer argt den segerrika borgarklassens grymhet och utropar: "Du dömer gryningens brott!" De sista dikterna i samlingen är genomsyrade av ett erkännande av den historiska riktigheten av Kommunens sak. Poeten sjunger om det revolutionära huvudstaden - moder till en ljus framtid; hela staden är sårad av reaktion, men Paris är solen, och bödlarna kommer med fasa att se hur frihetsstrålar kommer att spruta ur dess sår. Det "fruktansvärda året" avslutas med en majestätisk allegori: havsvågen stiger till den gamla världens fäste, hotar att svälja den och besvarar ropet på hjälp:

Du trodde att jag var tidvattnet - och jag är världens flod!
(Översatt av I. Antokolsky)

TVÅ SANNINGSPOLAR

Under inflytande av Kommunens händelser blev den sedan länge planerade romanen "Nittiotredje året" äntligen gjuten och på många sätt omtänkt. Det var författarens direkta svar på Kommunen, resultatet av hans långvariga reflektioner över mänsklighetens historiska vägar och den revolutionära kampen. Hugo började skriva den 16 december 1872 och avslutade den 9 juni 1873. 1874 såg verket ljuset. Den kom ut i en tid av akut politisk kamp, ​​när gårdagens bödlar av Kommunen försökte förråda den borgerliga republiken och skrämda av den senaste revolutionen ingick ett avtal med extremt reaktionära krafter, i hemlighet förberedde en ny monarkistisk kupp.

I sin roman, såväl som i de tal som hölls vid den tiden i nationalförsamlingen, försvarade Hugo resolut folkets demokratiska vinster. Han tecknade den franska revolutionen i slutet av 1700-talet, han tänker också på kommunen 1871 och ser på det förflutna genom nuets prisma. Alla moraliska och politiska problem som uppstår i romanen är för honom dagens frågor, de bränner hans hjärta. Har folket en moralisk rätt att utgjuta sina förtryckares blod i kampen för frihet? Hur kan man förena kärlek till människan och mänskligheten, var och ens personliga lycka och behovet av att göra uppoffringar för det gemensamma bästa i framtiden? Hur ska man förena revolutionens två sidor - dess humanistiska ideal och våldsmetoder?

Hugo tar villkorslöst parti för revolutionen mot reaktion både i det förflutna och i nuet. Han bedömer med rätta den borgerligt-demokratiska revolutionen 1789-1794 som en heroisk sida i nationell historia, som en av de största milstolparna på hela mänsklighetens framsteg. I sin bok sökte han framför allt förmedla revolutionens heroism. Ett avsnitt fungerar som det omedelbara temat för romanen: Jakobinkonventionens kamp mot det kontrarevolutionära upproret som de franska feodalherrarna väckte bland de efterblivna bönderna i Vendée med stöd av trupperna i det kungliga England. Detta är ett av revolutionens mest akuta ögonblick, när dess öde avgjordes, och detta avslöjas med stor kraft i romanen. Med djup patriotisk känsla beskriver Hugo det franska folkets oräddhet och mod. På bilderna av inbördeskriget i Vendée, i berättelsen om konventets verksamhet, kan man känna en utmärkt kunskap om historien. Men en specifik historisk episod, under pennan av en stor romantiker, förvandlas till en titanisk kamp mellan det förflutna och framtiden, gott och ont, ljus och mörker. Hela bilden av epokens komplexa händelser och turbulenta passioner reduceras till en sammandrabbning av två "eviga" och ömsesidigt fientliga moraliska krafter; den får förenklade och storslagna konturer, karakteristiska för folkepos bilder.

"Nittiotredje året" är en bok om hjältar, om ett helt folks heroiska kamp. Författaren försöker inte inta ståndpunkten från en deltagare i händelserna, en samtida med revolutionen; som en episk poet kastar han liksom en blick på det förflutna på avstånd, vilket låter honom täcka hela eran, uppskatta händelsernas storhet och lyfta fram det viktigaste i dem. Från romanens sidor stiger en hård och tragisk bild av revolutionen, skriven i kraftfulla, breda drag, i dystra och eldiga färger.

Revolutionens huvudkrafter personifieras för författaren i bilderna av dess ledare. Men trogen sin konstnärliga princip - "att belysa de sanna fakta genom fiktiva karaktärer", gör Hugo inte Danton, Marat och Robespierre till romanens hjältar, porträtt av de stora gestalterna från revolutionen 1789-1794 dyker upp i endast ett avsnitt - i scenen för deras samtal i en parisisk krog, och bilden Marat är förvrängd under inflytande av borgerliga historiker; huvudpersonerna i romanen är Lantenac, Cimourdain och Rovin.

Markisen de Lantenac, ledaren för de kontrarevolutionära Vendéan-gängen, "mördaren av fosterlandet", som är redo att sälja Frankrike till britterna för att återupprätta monarkin, omgiven av obetydliga utvandrade adelsmän, är en symbol för reaktion , från förr i tiden; han motarbetas av revolutionen, personifierad i två bilder: den stränge republikanen Cimourdain och den generöse drömmaren Gauvin. Cimourdain, förkroppsligandet av förnuft och rättvisa, en anhängare av "svärdens republik", kräver orubblig fullgörande av revolutionär plikt, skoningslösa repressalier mot fiender - detta är revolutionens nuvarande dag; Roven, som drömmer om en "idealets republik", om universellt broderskap, fred och lycka, är en ljus framtid. Båda konfronterar Lantenac, som Jean Valjean och Enjolras konfronterade Javert; dessa är "sanningens två poler" riktade mot det förflutnas lögner.

Hela romanen är uppbyggd på ett sådant sätt att den betonar den djupa innebörden av kontrasten mellan dessa karaktärer. Lantenac agerar mot bakgrund av Bretagnes pittoreska landskap i slutet av 1700-talet, där halvvilda, mörka, men fanatiskt envisa bönder i sin kamp för en felaktig sak gömmer sig i dystra skogar. En majestätisk bild av det revolutionära Paris växer fram runt Cimourdain, entusiastiska folkmassor vaknar till liv, "erbjuder sina liv till sitt hemland" och stormiga möten i konventet. Symbolisk betydelse i romanen förvärvas inte bara av bilderna av hjältar: Paris och Bretagne är samma dödsfiender som Cimourdin och Lantenac; feodalt våld, förkroppsligat i Turg-tornet, motarbetas av revolutionärt våld, förkroppsligat i giljotinen.

Hugo erkänner rättvisan i folkets hämnd under århundraden av lidande och förtryck: "Turg är en plikt, giljotinen är vedergällning", "Turg är en kriminell historia, giljotinen är en straffberättelse." Han är till och med beredd att erkänna att den jakobinska terrorn 1793 orsakades av historisk nödvändighet, men av abstrakta mänsklighetsskäl avvisar han i princip allt våld, precis som han förkastade både den vita skräcken från bödlarna i Versailles och den röda skräcken från Kommun. Rowan, som strävar efter att erövra den gamla världen med generositet och barmhärtighet, är den ljusaste bilden av romanen. Och folket är på hans sida: Sergeant Radub och alla republikanska soldater sympatiserar uppriktigt med Govins handling, som släppte den fångna fienden Lantenac, eftersom han en gång släppte Javert Valjean. Och samma soldater fördömer enhälligt Cimourdains oflexibilitet, som skickade Gauvin till hacket. Ja, och Cimourdain själv ger efter för sin elevs humana ideal, och detta leder honom till självmord.

Förr eller senare, för de flesta av Hugos hjältar, kommer det ett ögonblick då, enligt författarens djupa övertygelse, det goda, slumrande i varje mänsklig själ, vinner över det onda åtminstone för ett ögonblick. Jean Valjean upplevde en sådan andlig kris när han träffade biskopen Javert, räddad av sin fiende, Lantenac, som satte kungens sak och hans eget liv på spel för att rädda tre bondebarn från elden. I Gauvins ögon utför Lantenac en irrelevant handling av vänlighet, varför han svarar på barmhärtighet med barmhärtighet. Men i romanen "Nittiotredje året" tvingas Hugo för första gången erkänna att abstrakt mänsklighet, mänskligheten i sig, som inte tar hänsyn till livets krav, inte kan medföra gott, utan skada för människor. Skakad av Valjeans barmhärtighet kastade sig Javert i Seine; Lantenac, frigiven av Gauvin, blir återigen en ond och farlig fiende till fosterlandet och revolutionen.

I slutet av romanen, som bedömer hans ödesdigra handling, begången i ett anfall av generositet, säger Gauvin: ”Jag glömde de brända byarna, trampade fälten, brutalt färdigställda fångar, gjorde slut på de sårade, sköt kvinnor; Jag glömde Frankrike, som förråddes av England; Jag gav frihet till fosterlandets bödel. Jag är skyldig".

De revolutionära händelsernas logik, faktalogiken i romanen är starkare än abstrakta moraliska principer. Och det är ingen slump att i stället för en stege, som bör avgöra segern, förs Gauvin med en giljotin, på vilken han snart är förutbestämd att lägga ner huvudet.

Men detta betyder inte att Hugo överger den generösa drömmen om broderskap och fred mellan människor och fullt ut accepterar Cimourdains skoningslösa allvar. Detta är tragedin i romanen, att var och en av karaktärerna har rätt på sitt sätt. Författaren lyckades aldrig hitta ett svar på nuets smärtsamma frågor i det heroiska förflutna. Han var oförmögen att förstå revolutionens dialektik, att förena "sanningens två poler"; detta förhindrades av svagheterna i hans världsbild. Romanen "Nittiotredje året" förblev ett monument över revolutionär romantik med alla dess fördelar och nackdelar - en vag uppfattning om den historiska processen, hat mot tyranni och heroiska ideal. Men i sin sista roman steg Hugo till en konstnärlig insikt, som avslöjade historiens tragedi för honom.

Hugos mästerverk förvånade progressiva samtida: han manade till en modig kamp för framtiden, väckte höga och ädla känslor. Just för att - som den officiella tidningen La Presse skrev då - "sociala kravens anda", "inte en vit och trefärgad, utan en röd fana" blåste över boken, mötte reaktionär kritik den med fientlighet. Från och med nu, i sina ideologiska fienders ögon, blev Hugo i första hand författare till denna bok, och de döpte honom till "Det nittiotredje året i litteraturen" - ett smeknamn som Victor Hugo med rätta var stolt över.

SOLNEDGÅNG

Artonhundratalet närmade sig sitt slut och med det höll Viktor Gyugs liv på att avta, bakom var en ljus vår, en stormig sommar, nu har en klar höst kommit. Djup ålderdom täckte Hugos ansikte med rynkor, blekte hans huvud med grått hår, men kunde inte släcka hans hjärtas eld, hans civila och kreativa brinnande. När han var åttio år gammal stod han fortfarande vid musikläktaren på sitt kontor flera timmar om dagen, utsträckte fortfarande arga sarkasmer mot monarkister, militären, den katolska kyrkan, höjde fortfarande rösten till försvar för alla som kämpade för rättvisa, oavsett om det var en rebell i Serbien (1876), den ryska Narodnaya Volya-medlemmen Yakov Hartman, vars utlämning krävdes av Frankrike av tsaren (1880), hjältar från kommunen som försvann i hårt arbete eller Lyonvävare som kastades ut på gatan av tillverkarna (1877).

Den åldrade poeten behöll friskheten i sina känslor, skapade ungdomliga brinnande lyriska dikter, skrev en charmig diktbok om sina favoritbarnbarn Georges och Jeanne ("Konsten att vara farfar"), han behöll också en osjälvisk framtidstro. , vars strålande vision alltmer uppstår i hans senare dikter och dikter.

Sannerligen, i Victor Hugos själ, till slutet av hans dagar, lät "All the Strings of the Lyre" i en kraftfull och disharmonisk kör - detta är namnet på en av hans sista diktsamlingar.

Victor Hugos död den 22 maj 1885 uppfattades av det franska folket som en händelse av nationell betydelse. Nationell sorg utropades över hela landet. Mer än en miljon människor gick bakom författarens kista, samlad från hela Frankrike och Europa för att spendera i sista vägen demokratins riddare. Veteraner från Pariskommunen tilltalade sig genom de parisiska tidningarna med en vädjan till alla deras vapenkamrater och bjöd in dem att delta i begravningen av Victor Hugo, som modigt försvarade dem under hans livstid.

Victor Hugo begravdes i Pantheon, bredvid graven till en annan försvarare av de förtryckta, Jean Jacques Rousseau.

Det är omöjligt att föreställa sig mänsklighetens andliga historia XIX århundradet utan Victor Hugo. Hans personlighet och kreativitet lämnade en outplånlig prägel på hans samtida och efterföljande generationers sinnen. En poet av mänsklighet och rättvisa, en ivrig patriot, en outtröttlig kämpe mot socialt och nationellt förtryck, en försvarare av demokratin, uttryckte han sin tids ädlaste tankar och känslor, dess heroiska ideal och historiska vanföreställningar med stor talang. Hans verk var ett uttryck och så att säga resultatet av en era av borgerligt-demokratiska revolutioner.

Hugo var den ljusaste gestalten inom fransk progressiv romantik och förblev en romantiker till slutet av sina dagar. Under de sista decennierna av 1800-talet, vid tiden för den borgerliga kulturens nedgång och dekadensens dominans, var han enligt Saltykov-Shchedrin den levande förkroppsligandet av "ideologisk, heroisk litteratur", som "tände hjärtan och agiterade sinnen", återuppstod denna tendentiösa tid, då inte bara människor utan även stenar ropade efter hjältemod och ideal.

Hugos ord riktar sig inte till en snäv krets av litteraturkännare, utan alltid till en stor publik, till folket, till mänskligheten. Han har något att säga till människor, och han talar med full röst, sänder så att det kan höras i alla världens ändar. Hans outtömliga fantasi föreslår honom de mest grandiosa bilderna, de mest bländande färgerna, de skarpaste kontrasterna. A. N. Tolstoy fann att Hugos borste är mer som en kvast. Och med denna kvast skingrade han det förflutnas spöken och försökte bana väg för mänskligheten till framtiden.

"En tribun och en poet dundrade han över världen som en orkan och väckte till liv allt som är vackert i den mänskliga själen. Han lärde alla människor att älska livet, skönheten, sanningen och Frankrike”, skrev Maxim Gorkij om Hugo. Det är i denna - betraktad som den store romantikern - som hans plikt mot folket består.

Victor Hugo: etisk-intuitiv extrovert (Evgenia Gorenko)

Evgenia Gorenko:
Fysiker till utbildning, arbetar för närvarande som journalist. Inom socionik är hon känd för sin bok (under V. Tolstikovs litterära redaktion) och ett antal publikationer (några av dem skrevs tillsammans med hennes syster). Visar stort intresse för andra strömningar inom psykologin, såsom psykoterapi och transpersonell psykologi.
E-post adress: [e-postskyddad]
Webbplats: http://ncuxo.narod.ru

Victor Hugo, som än i dag förblir Frankrikes oöverträffade romantiska poet, kom in i poesin när romantiken redan höll på att vinna tillbaka klassicismens sista befästningar. Alla hans skapelser är genomsyrade av antingen en passionerad längtan efter det ideala, i de bergiga bergen, eller tragisk besvikelse, eller glädjefylld upphöjelse eller sorg på grund av tidens obönhörliga gång ...

Om du bara måste lära dig av älskares verser,
Lidande, glädje och passion brände ...
Om du inte plågades av svartsjuka eller plåga,
Att se din kära hand i någon annans händer,
En motståndares mun på en rosa kind,
Om du inte följde med dyster spänning
För en vals med en långsam och sensuell virvlande,
Att riva av doftande kronblad från blommor ...

Hur oåterkalleligt allt bärs bort av glömskan,
Naturens klara ansikte är föränderligt utan slut,
Och hur lätt det är med hans beröring
Bryter de hemliga banden som binder hjärtan! ..

Alla passioner med åldern försvinner oundvikligen,
En annan med en mask, och den där med en kniv - Som en brokig skara skådespelare lugnt
Lämnar med låtarna, du kan inte ta tillbaka dem.

Det finns inget annat sätt för min sorg:
Dröm, spring in i skogen och tro på mirakel...

I Victor Hugos verk är känslornas darrande tydligt synliga - oförtryckt intuition, i kombination med stark emotionalitet:

Dagens solnedgång är höljd i moln
Och imorgon blir det åskväder. Och åter vinden, natten;
Sedan igen gryningen med genomskinliga ångor,
Och igen nätter, dagar - tiden går.

Varje drömmare (och Victor Hugo kallar sig gärna en drömmare) bär inom sig en föreställningsvärld: för vissa är det drömmar, för andra är det galenskap. "Denna somnambulism är speciell för människan. En viss anlag hos sinnet för galenskap, kort eller delvis, är inte på något sätt ett sällsynt fenomen... Detta intrång i mörkrets rike är inte utan fara. Att drömma har offer - galna sådana. Katastrofer inträffar i själens djup. Eldgasexplosioner... Glöm inte reglerna: drömmaren måste vara starkare än drömmen. Annars är han i fara. Varje dröm är en kamp. Det möjliga närmar sig alltid det verkliga med en sorts mystisk ilska..."

I livet gör Victor Hugo ett lite annorlunda intryck - inte så vördnadsfullt, på grund av att han tillhör Beta Quadra - den militära aristokratins quadra.

Från den dystra elden som brinner i hans själ bryter inte en enda blixt ut. Alla som kände Victor Hugo under de första månaderna av hans äktenskap lade märke till hans triumferande blick, som om han hade "en kavalleriofficer som har erövrat en fiendepost". Detta berodde på medvetenheten om hans styrka, genererad av hans segrar, den berusande glädjen att äga sin utvalde, och dessutom utvecklade han, efter att ha närmat sig sin far, stolthet över sin fars militära bedrifter, där han, konstigt nog, han ansåg sig vara inblandad. Beundrare som såg honom för första gången slogs av det allvarliga ansiktsuttrycket och blev förvånade över vilken värdighet, något sträng, denna unge man tog emot dem på sitt "torn", genomsyrad av naiv adel och klädd i svart tyg.

På grund av den dåliga recensionen i artikeln blir han rasande. Han verkar anse sig ha hög auktoritet. Tänk dig, han var så rasande över några obehagliga ord i en artikel publicerad i La Cotidienne att han hotade att slå kritikern med en pinne.

Det finns två, och kriget i poesin borde tydligen inte vara mindre hårt än det rasande samhällskriget. De två lägren verkar vara mer ivriga att slåss än att förhandla... Inuti sin klan talar de order, men utanför ger de ut krigsrop... Försiktiga medlare har kommit ut mellan de två stridsfronterna och uppmanat till försoning. Kanske kommer de att bli de första offren, men så är det ... (Förord ​​av Victor Hugo till hans samling New Odes and Ballads).

Allt relaterat till den "introverta sensoriska" aspekten är antingen nästan frånvarande hos Victor Hugo, gömmer sig bakom intuitivt upphöjda dimmor, eller har en negativ klang. Så i romanen "Katedralen Notre Dame" har bara karaktärer som inte tilldelats författarens respekt råd att slänga ut något vitt-sensoriskt.

Några av tankarna hos den fortfarande unge Victor är också ganska underhållande: "Jag skulle som en vanlig kvinna (det vill säga en ganska obetydlig varelse) betrakta den unga flickan som gifte sig med en ung man, utan att vara övertygad både av hans principer, känd för att henne, och genom hans karaktär, att han inte bara är en klok person, utan - jag ska använda orden här i full mening - att han är en oskuld, hur oskuld hon själv är ... ”; ”... I sublima intima samtal förberedde vi oss båda för helig intimitet i äktenskapet ... Hur ljuvt det skulle vara för mig att vandra ensam med dig i kvällsskymningen, bort från allt brus under träden, bland gräsmattorna. När allt kommer omkring, vid sådana ögonblick öppnar själen upp känslor som är okända för de flesta! (från brev till bruden Adele Fouche).

"Hur mycket plåga! Han hade till och med en tanke i Werthers anda: kunde han inte gifta sig med Adele, vara hennes man bara en natt och begå självmord nästa morgon? "Ingen kunde klandra dig. När allt kommer omkring skulle du vara min änka ... En dag av lycka är värt att betala för med ett liv fullt av olyckor ... "Adele ville inte följa honom på vägen för ett sådant sublimt lidande och återförde honom till tankar om nästa. skvallra om dem."

... att rusa omkring och stöna och fälla tårar bittert ...

Uppriktigt sagt, etiskt-intuitiva extroverta har inte tur i socionics. Historiskt sett var egenskaperna hos andra TIM tätt lagda på bildandet av idén om denna TIM. Sålunda, genom att projicera bilden på EIE av en reflexiv, ständigt inåtvänd och begränsad handlingsförmåga, prinsen av Danmark, kränkte socionics kraftigt de verkliga företrädarna av denna typ - målmedvetna, passionerade och hänsynslöst strävande efter att inta en sådan social position som ger makt över andra människor. I power beta quadra, frågan "Att vara eller inte vara?" det är helt enkelt inte uttryckt, för det är redan klart: "VAR!" Tveksamheter och tvivel är endast möjliga i frågan "Vad ska man slå?"

Att göra ett försök att isolera det gemensamma som är kännetecknande för all EIE, och försiktigt kasta bort allt personligt, socialt, situationellt, kommer man oundvikligen till samma semantiska bild. I sitt innehåll upptas den centrala platsen av varje EIEs förtroende att han personligen är något som en "utvald", "gudomligt inspirerad", att några "högre makter" valde honom - en av hela skaran - för att uppfylla sina högt och ödesdigert uppdrag. ”Hamlets befriade och rastlösa ande kräver Guds välsignelse. Troligtvis är det för innehavet av det som krafterna av gott och ont kämpar. Tyvärr, med varierande framgång” (säger om en EIE).

Det har länge noterats att EIE är den mest mystiskt trimmade TIM i samhället. Vi kan säga att människor av den här typen känner sig närmast den "högre" tronen. Victor Hugo själv inspirerade mer än en gång hertigen av Orleans med tanken att "en poet är en uttolkare av Herren Gud som tilldelats furstar"; Naturligtvis av denna poet, menande ingen mindre än honom själv. "Gott mit uns", förutbestämningen av mänskligt öde inom kalvinismen, religiös fanatism, Nietzsches uttalande "Gud är död" - allt detta visar tydligt: ​​eftersom det råkade vara närmare Gud, betyder det att du kommer att veta mer om Gud än alla andra.

Bildligt talat känns EIE som en länk mellan Gud och människor, och samtidigt som han passionerat övertygar andra om att alla människor är "Guds tjänare", anser han sig inte alls vara en slav! Han är över alla människor! Han ensam har rätt att tala på Guds vägnar och döma i hans namn... Och ingen har rätt att döma honom - detta är ett försök att inkräkta på en högre makts makt!

Naturligtvis når långt ifrån alla EIE verkliga handlingar som dikteras av detta förtroende: miljön "nivellerar" de flesta människor, anpassar dem till en genomsnittlig nivå, och de lever och agerar som med en "suddig" TIM. Men om en person lyckas "böja den föränderliga världen under sig själv", "stärks" hans TIM tillsammans med honom. Och det som i en person brukade vara latent slumrande och knappt varmt, blir en verklig kraft.

Det breda begreppet "ÖDE" går som en röd tråd genom EIE:s världsbild. Författaren kom på något sätt över en broschyr som distribuerats av det tyska kommandot i de ockuperade områdena. Den kallades "Führerns uppdrag" och innehöll lovord av Göring, Himmler och andra som honom. Här är några citat:

"Människor har inte tillräckligt med ord för att hylla det enorma arbete som vår Führer har gjort under dessa år. Försynen, som skickade Adolf Hitler till vårt folk, kallade det tyska folket till en stor framtid och välsignade dem”;

"... När vårt folk var i största nöd, sände ödet oss Führern";

"Aldrig i sin historia har den tyska nationen känt sig så enad i tankar och vilja som nu: att tjäna Führern och utföra hans order."

"Ödet" börjar och "Katedralen Notre Dame" av Victor Hugo.

För flera år sedan, när han inspekterade Notre Dame-katedralen, eller, för att vara mer exakt, undersökte den, hittade författaren till denna bok i ett mörkt hörn av ett av tornen följande ord inskrivet på väggen:

ANAGKN

Dessa grekiska bokstäver, mörknade då och då och ganska djupt inbäddade i sten, några tecken som är karakteristiska för gotisk skrift, präglade i bokstävernas form och arrangemang, som om de antydde att de var tecknade av en man från medeltiden. , och i synnerhet en dyster och ödesdiger mening, i dessa slutade, slog författaren djupt.

Han frågade sig själv, försökte han förstå, vems lidande själ inte ville lämna denna värld utan att lämna detta stigma av brott eller olycka i pannan på den antika kyrkan.

Senare, den här väggen (jag kommer inte ens ihåg exakt vilken) antingen skrapades bort eller målades över, och inskriptionen försvann. Det är precis vad man har gjort med medeltidens underbara kyrkor i tvåhundra år nu. De kommer att stympas på vilket sätt som helst – både inifrån och ut. Prästen målar om dem, arkitekten skrapar dem; sedan kommer folk och förstör dem.

Och nu finns ingenting kvar av vare sig det mystiska ordet inristat i väggen i katedralens dystra torn, eller av det okända ödet som detta ord så sorgligt betecknade - inget annat än det bräckliga minne som författaren till denna bok tillägnar dem. För några århundraden sedan försvann personen som skrev detta ord på väggen bland de levande; i sin tur försvann själva ordet från katedralens vägg; kanske kommer själva katedralen snart att försvinna från jordens yta.

Detta är förordet. Själva romanen börjar med orden "Trehundrafyrtioåtta år, sex månader och nitton dagar sedan ...".

Låt oss försöka identifiera några allmänna IMT-egenskaper och beteendereaktioner hos EIE, som härrör från deras modell A och innehållet i supervärde.

Utvecklad självkänsla. ”På Akademien behöll Hugo en allvarlig, viktig blick, såg ut med en sträng blick; en brant haka gav honom en modig och högtidlig luft; ibland bråkade han och retade sig, men han förlorade aldrig sin värdighet.

EIE är extremt noggranna. Adele Hugo skrev under sina nedåtgående år om sin man under sin fästman:

"En nål mindre än min halsduk är knivhuggen - och han är redan arg. Själva friheten i språket rycker honom. Och ni kan föreställa er vilka "friheter" dessa var i den kyska atmosfären som rådde i vårt hus; Mamma skulle aldrig tillåta en gift kvinna att ha älskare – hon trodde inte på det! Och Victor såg fara för mig överallt, såg ondska i en mängd alla möjliga småsaker där jag inte märkte något ont. Hans misstankar gick långt, och jag kunde inte förutse allt ... ".

Uppriktigt sagt, EIE som typ är inte särskilt respektfull mot andra människor (i den meningen att de inte alltid betraktar andra som sina jämlikar). Så, orden "arrogans" och "boskap" är av polskt (ITIM EIE) ursprung. "Jag är alltid över allt. Jag älskar Vi, Nicholas II. Och detta borde inte verka arrogant, troligen är det tvärtom.

Aristokrati av beteende och utseende.

Eftersom EIE upptar en så viktig plats i universum, har EIE helt enkelt inte råd att synas offentligt i en olämplig form. EIE-män föredrar ofta formella (ofta svarta) kostymer, vita skjortor och rynkor: denna stil uppfattas av många (främst intuitiva) som elegant och mycket uppdaterad. De vita sensorerna vänder sig omärkligt bort och skrynklar sig lite.

Längtan efter esoterism, mystik, religion.

Forskare noterar ett märkligt intresse för Victor Hugos fantasi, hans förkärlek för mörk fantasy. Detta kan förmodligen sägas om var och en av EIE. De tycker om att hitta dödliga sammanträffanden i olika livssituationer, de tenderar att visa ett seriöst intresse för magi. EIE kanske tvivlar på Guds existens – men det verkar som att han är mer säker på att djävulen finns.

”Hon älskade när Hugo sa att man måste hoppas på Gud, hon älskade när hennes älskare blev predikant.

Lidande, min ängel, ges till oss för synder.
Och du ber, ber! Och kanske Skaparen
Välsigna de heliga - och syndarna på samma gång -
Och du och jag kommer äntligen att släppa våra synder!

Entydighet och tendensiöshet i moraliska och etiska bedömningar. För den självsäkra åttonde funktionen är bara en åsikt korrekt - din egen. Så miljötillsynsmyndigheten är säkra på att bara de kan bedöma situationen och särskilt människorna korrekt (kopplad med i Ida). De gör sina (praktiskt taget alltid indignerade) bedömningar "om aktuell moral" i en tvingande ton som inte väcker invändningar.

Tendentiösheten hos EIE manifesteras också i det faktum att de vanligtvis presenterar situationen från endast en negativ sida, utan att tyst ignorera dess positiva aspekter. Precis som i skämtet: ”Kväll. TV:n är på. Sergei Dorenko dyker upp på skärmen och säger: .

Förresten, på exemplet med Dorenko, kan du se en annan typisk egenskap - deras bulldoggrepp: om EIE har gripit någon verkar han aldrig släppa honom.

"När Hugo bedömde det förflutna visade han en sarkastisk cynism som genererades av dåtidens målningar: "Den romerska senaten förklarar att han inte kommer att ge en lösensumma för fångar. Vad bevisar detta? Att senaten inte hade några pengar. Senaten gick ut för att möta Varro, som hade flytt från slagfältet, och tackade honom för att han inte tappade hoppet om republiken. Vad bevisar detta? Det faktum att gruppen som tvingade fram utnämningen av Varro till befälhavare fortfarande var stark nog att förhindra hans straff ... "

Förmågan att vara i händelsernas centrum, stormiga och abrupta () förändringar. "Revolutionära" händelser kan pågå under lång tid, under EIE:s osynliga ledning - men ju närmare "H-tiden" är, desto närmare är den dem, tills den vid ett vackert ögonblick (vald och förberedd av den) EIE kommer att vara i deras epicentrum. Förmågan att vänta är en av styrkorna med EIE. På detta sätt samlar han energi och riktar den sedan skickligt och exakt mot sitt mål.

Detta kan ses i vardagliga, vardagliga fall. I vilket som helst, även ett obekant företag, blir EIE lätt centrum för uppmärksamhet och beundran hos omgivande människor. I hans samhälle är det svårt att inte uppmärksamma honom och gå på sin sak om han vill imponera: "Hamlet erkänner rätten till en exceptionell känsla endast för sig själv."

Osänkbarhet.

Oavsett hur situationen utvecklar sig försöker EIE alltid ha ett kryphål i reserv – som en räv har en nödutgång från sitt hål. "Jag befinner mig ofta i extrema situationer. Detta är i allmänhet en separat fråga. Förmågan att det som kallas att hitta äventyr ur det blå är mitt karaktäristiska drag. Du kommer inte att bli uttråkad med Hamlet. Med största sannolikhet är det bästa att skicka honom till spaning i samband med fientligheterna. Jag har en medfödd förmåga att ta mig ur vilken situation som helst, även den mest döda situationen. Detta är nyckeln till framgång även i den vildaste situationen. Hamlet känner sig ansvarig för de kamrater som finns i närheten och är vitalt förenade av uppgiften, och kommer att göra allt för att alla ska komma tillbaka. För honom kommer detta alltid att vara det viktigaste, eftersom han mest uppskattar bara den person som riskerar med honom. Hamlet är en bra kamrat, han kommer inte sälja ut i trubbel. Enligt druidernas horoskop är det mest typiska tecknet för Hamlet hassel. Detta bevisar ännu mer övertygande vad som sades ovan.

Svaghet i rationell logik.

Trots all sin (strategiska) konsekvens och målmedvetenhet är EIE kapabel till (taktiska) ologiska och orimliga handlingar: ”Hamlet är en ganska motsägelsefull personlighet. Efter att ha uppnått något kan han lätt komma ihåg att han glömt något någonstans och kommer tillbaka. Eller simma till någon avlägsen strand, plötsligt återvända, om detta dikteras av några till och med de mest obetydliga, men betydelsefulla för Hamlet, känslor. Hamlets känslor kan bestämmas enbart av tecknet "oändlighet".

Detta är inte särskilt trevligt för EIE, men kanske ger inget av deras egna försök att rätta till situationen något speciellt. EIE kan kontrollera situationen, kontrollera andra människor - men inte sig själv!

EIE har ofta en bred, men ytlig och inte systematiserad kunskap. Morois kallade nedlåtande Victor Hugos lärdom för "imaginär" – och trots att den senare fick en bra utbildning för sin tid, var en kulturperson och läste mycket. Sådan svaghet kommer inte från en bristande medvetenhet, utan från en typisk oförmåga att bygga ett integrerat och internt konsekvent kunskapssystem baserat på olika fakta.

Viljan att etablera en diktatur i sin familj. Ett ord - beta!

"Och så började ett fantastiskt liv, som en kvinna som inte på något sätt var bunden av klosterlöften inte skulle gå med på att leva. Victor Hugo lovade att förlåta och glömma det förflutna, men ställde vissa och mycket hårda villkor för detta. Juliette, som igår fortfarande tillhörde antalet välvårdade parisiska skönheter, alla i spets och juveler, fick nu leva bara för honom, lämna huset någonstans bara med honom, avsäga sig all koketteri, all lyx - med ett ord, påtvinga en bot på sig själv. Hon accepterade villkoret och uppfyllde det med mystisk förtjusning av en syndare som längtade efter en "pånyttfödelse i kärlek". Hennes husbonde och älskare gav henne varje månad i små mängder omkring åttahundra franc, och hon ... förde en utgiftsbok, som hennes husse noggrant kontrollerade varje natt.

"En gång ... övergick samtalet till äktenskapsbrott, och då lät verklig grymhet i Victors ord. Han hävdade att en lurad make borde döda eller begå självmord."

Men tillsammans med den "dominerande mannen" passar definitionen av "idyllisk familjefader" också EIE. EIE:er behandlar vanligtvis sina barn mycket mer försiktigt och ger dem mer frihet.

1 Biografisk information om Victor Hugo är hämtad från boken av A. Morois "Olympio, eller Victor Hugos liv"
2 Betoningen i fet stil här och nedan är min - t.ex. kursivering - texten av V. Hugo själv
3 Victor Hugo. Åh var ung...
4 Victor Hugo. Sorg Olympio
5 Victor Hugo. Faderskap
6 Victor Hugo. Hoppas på Gud.
7 Rock (grekiska)
8 Detta är i allmänhet typiskt för alla män av denna typ.

Biografi (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - fransk romantisk författare. V. Hugo föddes den 26 februari 1802 i Besançon. Han dog 22 maj 1885 i Paris. Stjärntecken - Fiskarna.

Förord ​​till dramat "Cromwell" (1827) - ett manifest för de franska romantikerna. Pjäserna Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838) är förkroppsligandet av rebelliska idéer. I den historiska romanen Notre Dame Cathedral (1831) är antiklerikala tendenser starka. Efter statskuppen emigrerade Louis Napoleon Bonaparte (1851), utgav den politiska broschyren "Napoleon den lille" (1852) och en samling satiriska dikter "Retribution" (1853).

Romanerna Les Misérables (1862), Havets arbetare (1866), Mannen som skrattar (1869), som skildrar livet i olika delar av det franska samhället, är genomsyrade av demokratiska, humanistiska ideal. Diktsamlingar "Orientaliska motiv" (1829), "Tidernas legend" (bd 1-3, 1859-83); roman om den franska revolutionen "93:e året" (1874).

Ledare för den romantiska rörelsen

Victor Hugo var den tredje sonen till en kapten (senare general) i Napoleonska armén. Hans föräldrar skildes ofta och fick så småningom officiellt tillstånd den 3 februari 1818 att leva separat. Victor växte upp under starkt inflytande av sin mor, vars rojalistiska och voltairska åsikter lämnade ett djupt avtryck på honom. Fadern lyckades vinna sin sons kärlek och beundran efter hans hustrus död 1821. Under lång tid var Hugos utbildning slumpartad. Först 1814 kom han in på internatskolan Cordier, varifrån han flyttade till Ludvig den Stores Lyceum. Efter examen från lyceum åtog Victor Hugo tillsammans med sina bröder utgivningen av tvåveckorstidningen Conservative Literer, där han publicerade sina tidiga dikter och den första versionen av den melodramatiska romanen Bug Jargal (1821). Han blev intresserad av sin barndomsvän Adele Fouche, men mötte det starka ogillande av sin mor, och först efter hennes död lät hans far de älskande träffas.

Den unge poetens första samling, Odes and Miscellaneous Poems (1822), vann kung Ludvig XVIII:s godkännande: Victor Hugo tilldelades en årlig livränta på 1 200 franc, vilket tillät honom att gifta sig med Adele. 1823 publicerade han sin andra roman, Islänningen Gan, skriven i den "gotiska" traditionen. Detta innebar ett närmande till romantiken, vilket återspeglades i litterära förbindelser: Hugos vänner var Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps och Alphonse de Lamartine. Snart bildade de Senacle-gruppen på tidningen Muses Francaise, som hade en uttalad romantisk inriktning. Särskilt varma var relationerna mellan Hugo och Charles Sainte-Beuve, som i en annan romantisk publikation - tidskriften Globen - publicerade en lovordande recension av Odes and Ballads (1826).

1827 producerade Victor Hugo pjäsen Cromwell, som visade sig vara för lång för att sättas upp, men dess berömda förord ​​var kulmen på alla tvister om den dramatiska konstens principer som kokade i Frankrike. Hugo gav entusiastisk beröm till Shakespeares teater och attackerade de klassicistiska enheterna tid, plats och handling, försvarade kombinationen av det sublima med det groteska och framförde kravet på ett mer flexibelt system för versifiering, och övergav den alexandrinska tolvstavelsen. Detta manifest för romantiskt drama i Frankrike, liksom berättelsen "De dömdas sista dag" (1829) genomsyrad av humanistiska idéer, och den poetiska samlingen "Orientaliska motiv" (1829) gav Hugo stor berömmelse.

Perioden 1829 till 1843 visade sig vara för Hugo i högsta graden produktiv. 1829 dök pjäsen Marion Delorme upp, som förbjöds av censorer på grund av den föga smickrande gestaltningen av Ludvig XIII. På mindre än en månad skrev Victor Hugo sitt andra drama, Ernani. Den skandalösa produktionen den 25 februari 1830 följdes av andra lika högljudda. "Slaget om Ernani" slutade inte bara med pjäsens författares triumf, utan också med romantikens slutliga seger: "klassicismens Bastille" inom dramaturgins sfär förstördes. Efterföljande pjäser hade inte mindre resonans, i synnerhet Kungen roar sig själv (1832) och Ruy Blas (1838).

Notre Dame-katedralen (1831) intar en speciell plats i Victor Hugos verk, eftersom han här först visade sina magnifika förmågor i prosa. Liksom i denna periods dramer skildras romanens karaktärer med hjälp av romantisk symbolik: de är exceptionella karaktärer under extraordinära omständigheter; känslomässiga band uppstår mellan dem omedelbart, och deras död beror på ödet, vilket fungerar som ett sätt att känna till verkligheten, eftersom det återspeglar det onaturliga i det "gamla systemet", fientligt mänsklig personlighet. Under samma period når även Hugos poetiska gåva full mognad.

Samlingar av lyriska dikter av Victor Hugo - "Höstlöv" (1831), "Sånger om skymningen" (1835), "Inre röster" (1837), "Strålar och skuggor" (1840) - uppstod till stor del på grund av personliga erfarenheter. Vid den här tiden i Hugos liv fanns det viktiga händelser: Sainte-Beuve blev kär i sin fru, och han själv var genomsyrad av en passion för skådespelerskan Juliette Drouet. År 1841 erkändes Hugos litterära prestationer slutligen av Franska Akademien, där han valdes in efter flera misslyckade försök.

År 1842 publicerade Victor Hugo en bok med reseanteckningar, Rhen (1842), där han beskrev sitt program för internationell politik och uppmanade till samarbete mellan Frankrike och Tyskland. Kort därefter upplevde poeten en fruktansvärd tragedi: 1843 drunknade hans älskade dotter Leopoldina och hennes man Charles Vacri under ett skeppsbrott på Seine. Efter att ha gått i pension från samhället ett tag började Hugo fundera över en plan för en stor social roman under det villkorliga namnet "Troubles". Arbetet med boken avbröts av revolutionen 1848: Hugo gick in i den aktiva politikens sfär och valdes in i nationalförsamlingen.

Exil och triumf

Efter statskuppen den 2 december 1851 flydde författaren till Bryssel, därifrån flyttade han till ön Jersey, där han tillbringade tre år, och 1855 till ön Guernsey. Under sin långa exil producerade Victor Hugo några av sina största verk. 1852 publicerades den publicistiska boken Napoleon den lille, och 1853 dök Retributions ut – toppen av Hugos politiska texter, en lysande poetisk satir med förödande kritik av Napoleon III och alla hans undersåtar.

1856 utkom samlingen "Betraktelser" - ett mästerverk av Hugos lyriska poesi, och 1859 publicerades de två första volymerna av "Tidernas legender", som bekräftade hans berömmelse som en stor episk poet. 1860-1861 vände Victor sig åter till romanen Motgången och omarbetade och utökade den väsentligt. Boken gavs ut 1862 under titeln Les Misérables. Sådana karaktärer i denna lysande roman fick världsberömdhet som den ädle straffången Jean Valjean, dömd för att ha stulit ett bröd, förvandlats till ett odjur och återföds till ett nytt liv tack vare en vänlig biskops barmhärtighet; Inspektör Javert, som förföljer en före detta brottsling och förkroppsligar en själlös rättvisa; den girige gästgivaren Thenardier och hans fru, som torterar den föräldralösa Cosette; Marius, en ung republikansk entusiast som är kär i Cosette; den parisiske tombojen Gavroche, som dog heroiskt på barrikaderna.

Under sin vistelse på Guernsey publicerade Victor Hugo boken "William Shakespeare" (1864), en diktsamling "Sånger från gatorna och skogarna" (1865), samt två romaner - "Havets arbetare" (1866) och "Mannen som skrattar" (1869). Den första av dem återspeglar V. Hugos vistelse på Kanalöarna: huvudpersonen i boken, utrustad med de bästa egenskaperna hos en nationell karaktär, visar extraordinär uthållighet och uthållighet i kampen mot havets element. I den andra romanen vände Hugo sig till Englands historia under drottning Annes regeringstid. Handlingen bygger på berättelsen om en herre som i tidig barndom såldes till människohandlare (comprachos), som förvandlade sitt ansikte till en evig mask av skratt. Han reser runt i landet som en vandrande skådespelare, tillsammans med den gamle mannen som skyddade honom och den blinda skönheten, och när titeln återlämnas till honom, talar han i House of Lords med ett eldtal till försvar av de utblottade under aristokraters hånfulla skratt. Efter att ha lämnat världen främmande för honom, bestämmer han sig för att återvända till sitt tidigare vandrande liv, men hans älskades död leder honom till förtvivlan och han kastar sig i havet.

Efter kollapsen av Napoleon III:s regim 1870, i början av det fransk-preussiska kriget, återvänder Victor Hugo till Paris, åtföljd av den trogna Juliette. Under många år förkroppsligade han motståndet mot imperiet och blev en levande symbol för republiken. Hans belöning var ett öronbedövande högtidligt möte. Efter att ha möjlighet att lämna huvudstaden innan fiendens trupper började, valde han att stanna i den belägrade staden.

Invald i nationalförsamlingen 1871 avgick Hugo snart som suppleant i protest mot den konservativa majoritetens politik. 1872 publicerade Victor samlingen Det fruktansvärda året, som vittnade om förlusten av illusioner om Tyskland, som han sedan 1842 hade uppmanat Frankrike till en allians med.

År 1874 vände Hugo sig, helt likgiltig för de nya trenderna inom prosa, åter till den historiska romanen och skrev "Det nittionde året". Trots mycket korrekt information om det revolutionära Frankrike segrar den romantiska symboliseringen igen i romanen: en av karaktärerna förkroppsligar hänsynslöshet mot kontrarevolutionärer, och den andra - barmhärtighet, som framför allt är inbördes stridigheter; författaren kallar revolutionen för en "renande degel", där en ny civilisations groddar tar sig igenom kaos och mörker.

Vid 75 års ålder gav Victor Hugo ut inte bara den andra delen av "Tidernas legender", utan också samlingen "Konsten att vara farfar", som inspirerades av hans barnbarn Georges och Anna. Den sista delen av "Tidernas legend" publicerades 1883. Samma år dog Juliette Drouet i cancer, och denna förlust förlamade Hugos styrka.

Efter hans död fick Victor Hugo en statlig begravning, och hans kvarlevor placerades i Pantheon - bredvid Voltaire och Rousseau.

Publiceringsdatum på webbplatsen: 18 februari 2011.
Innehållsuppdatering: 20 juli 2012.