Farbrors dröm. Vakhtangov-teatern

Detta prestanda är på på Vakhtangov-scenen i mer än femton år. Han dök upp i teaterns repertoar redan innan Rimas Tuminas kom till posten konstnärlig ledare. Sedan gick det berömda laget igenom en inte den bästa perioden i sin historia, och "Uncle's Dream", iscensatt för den populära favoriten Vladimir Etush, och även med Maria Aronova dessutom, försåg Vakhtangov-publiken igen med fulla salar.

Det finns inte en enda pjäs i arvet efter Fjodor Dostojevskijs, utan iscensättningar baserade på hans prosa fungerar alltid efterfrågad av teatern. "Farbrors dröm" sätts vanligtvis upp som en förmånsföreställning - ärevördiga skådespelare firar gärna årsdagar med rollen som prins K.. I Vakhtangov-teatern spelar Vladimir Etush prinsen - en underbar, intelligent karaktärsskådespelare, vars berömmelse naturligtvis backas upp av filmroller. Han är inte rädd för att framträda inför allmänheten som en gammal man, hans prins är riktigt svag och liknar plasticitetsmässigt en marionett med dåligt smorda gångjärn. Men samtidigt lever den ridderliga anden i hjälten Etush, han kan uppriktigt beundra en kvinna.

I fallet med denna "Farbrors dröm" blev inte bara rollen som prins K. fördelaktig, utan också partiet av Marya Alexandrovna Moskaleva, en provinsiell trendsättare. Den avgörande damen spelades av Maria Aronova - hon spelade ljust, välsmakande, svepande. "Den roll som en gång spelades av två av de största sovjetiska skådespelerskorna, Faina Ranevskaya och Maria Babanova, fick uppenbarligen ett värdigt kapitel i hennes scenhistoria i Aronovas person", skrev kritikern Roman Dolzhansky i en recension.

Hjältinnan Aronova bestämde sig för att skaffa den gamla rike prinsen K som sin man till sin dotter Zina. Hon övertalar flickan att gifta sig med den gamle mannen, att vänta ut hur länge han ska släppas så att han inte behöver något för resten av sitt liv. liv. Moskaleva skapar alla förutsättningar för att den äldre gästen ska bäras med av den unge Zinochka, och han, inte utan "hjälp" av avkopplande drinkar, ger ett erbjudande. Sant, nästa dag kan han inte längre komma ihåg detta ... Och hans brorson (åtminstone kallar han sig själv det) Mozglyakov, som själv vill gifta sig med Zinochka, övertygar prinsen om att han såg ögonblicket av frieri i en dröm. Zina erkänner för prinsen: hon försökte verkligen charma honom - på initiativ av sin mor. Prinsen blir berörd av hennes ärlighet, men upplevelsen är för stark för honom – han dör på sitt hotellrum. Den ambitiösa Marya Alexandrovnas förhoppningar kollapsade...

Redan de första recensenterna noterade direktörens extraordinära uppmärksamhet på statisterna, som här kallas "den högtidliga kören av Mordas damer". Det är medlemmarna i denna "kör" som skapar den igenkännliga och komiska atmosfären i ett provinssamhälle. Vardagen för dessa damer är tråkig och monoton, ju mer blommig deras fantasier om ett avlägset ljust liv, fullt av skönhet och romantik... Författarna till pjäsen visualiserade till och med några "drag" av sina drömmar - med diskret humor och sympati för enkelhjärtade provinsiella fashionistas. Konstnären Yuri Galperin skapade en originell funktionell konstruktion på scenen, som låter dig överföra handlingen från rummen till gatan och tillbaka.

Och iscensättningen av berättelsen med samma namn av F.M. Dostojevskij. Premiären spelades på Moderna Teatern i slutet av 2007, men vid det laget hade Boris Shchedrins idé en lång historia. Direktören gick med honom olika teatrar, och överallt tillät omständigheterna inte att föreställningen skedde. Den konstnärliga ledaren för "Modern" Svetlana Vragova accepterade gästvänligt projektet under taket på hennes teater - och detta trots att huvudrollerna i pjäsen inte spelas av hennes skådespelare. Det är sant att "främlingarna" är sådana att de kommer att vara välkomna överallt! Den gamle prinsen spelas av Vladimir Mikhailovich Zeldin, patriarken för skådespelaravdelningen, som är i teaterns tjänst ryska armén. I rollen som Marya Alexandrovna Moskaleva - Natalya Tenyakova (Moskvas konstteater uppkallad efter Tjechov). Mozglyakov spelades av Andrey Barillo, stjärnan i Theatre of Satire. Bidraget från "Modern" - Maria Orlova i rollen som Zinochka Moskaleva, Elena Starodub i rollen som en provinsiell "sekulär" dam och andra skådespelare i episodiska roller. "Ensemblen kom ut - till avundas av kommersiella entreprenörer," noterade Grigory Zaslavsky, en kolumnist för Nezavisimaya Gazeta, med rätta.

Den här historien av Dostojevskij har länge lockat teaterfolk. Karaktärernas karaktärer är ljusa, vilket ger plats för "läckert" skådespeleri. "Farbrors dröm" finns gemensamt med verk av Gogol och Ostrovsky, den skrev också bitande ut moral, atmosfär provins Ryssland. Handlingen är fylld av komiska förvecklingar, men resultatet, liksom Gogol, är tragikomedi... "). "Han kommer att röra upp själen, störa samvetet och kommer inte att släppa ut dig ens från vaudevillen utan en känsla av skuld."

Så den vackra Zina vägrade att gifta sig med sin älskare, en fattig provinslärare. Hennes mamma, lokal socialist Marya Aleksandrovna Moskaleva har stora ambitioner och en mycket blygsam inkomst även med provinsiell standard. Endast ett lönsamt äktenskap med en dotter kan hjälpa henne att ta sig upp till huvudstadens höjder. Här är brudgummen skisserad - kvick Mozglyakov. Han har inte tillräckligt med stjärnor från himlen, men själv slits han till Petersburg – och ingjuter därmed ett vansinnigt hopp hos brudens mor. Men Mozglyakovs kandidatur bleknar i ögonblicket då den gamla, rika och ädle prinsen K dyker upp! Han är en avlägsen släkting till Mozglyakov, och därför kallar den listige unge mannen honom för farbror. Prinsen hör inte bra, ser inte bra, glömmer namn och händelser eget liv, men intensivt ung. Och naturligtvis är han fascinerad av Zinochka. Mamma Moskaleva rusar mot den nya brudgummen som en drake. Hon övertygar sin dotter att gifta sig med prinsen, bli ägare till hans rikedom och efter hans förestående död återförenas åtminstone med samma stackars lärare som nyligen nekades. Mozglyakov är förolämpad av ett sådant bedrägeri av Marya Alexandrovna och inspirerar som vedergällning sin farbror att han faktiskt inte kom med något förslag, att allt bara var en dröm.

Kritiker påpekar med rätta att rollen som prins K så "satt sig" på Vladimir Zeldin, inte på grund av skådespelarens ärevördiga ålder, utan just för att han visar en distinkt ironi i förhållande till karaktären i vilken roll som helst. Här, i denna föreställning, spelar han charmigt upp prinsens besatta rädsla för att avslöja sin fruktansvärda hemlighet. Gud förbjude att någon får reda på att en så framstående gentleman bär peruk...

I relationer mellan människor är ömhet och lögner värda tusen sanningar.

Graham Green

Jag älskar det här tillståndet: att leva ett annat liv. För du tänker på dig själv. I storstadens rörelse kommer ingen att stoppa dig, de kommer inte att säga: "Jag förstår definitivt inte varför jag levde det här livet ..." Och vi måste säga detta nu - till oss, unga människor, så att detta inte händer oss senare.

Jag älskar när jag är framför mig begåvad person som Gud kysste på hans huvud. Därför att du förstår hur stor Guds kärlek är till allt.

Jag älskar när hallen håller sina nära och kära, sina unika, under strålkastarna med långvariga ovationer. Och salen sjunker, och den store konstnären tar i tysthet ytterligare ett steg mot sin betraktare: "Tack ... Vi kan nu för dig - om igen."

Jag älskar när publiken inte rusar till garderoben, inte vänder ryggen till scenen medan ridån är öppen, drar fram väskorna och springer iväg som om världens sista tåg skulle gå sönder, och de kommer definitivt inte att hinna i tid till det eftertraktade flyget. Nej, publiken applåderar stående, med kunskap om pris och tid, och talang, och ikväll. Och skådespelarna står också länge på scenen.

Jag älskar allt detta väldigt mycket.

För det här är Vakhtangoviterna.

Vakhtangov-teaterns speciella anda och speciella värld. I en annan teater kanske det är det eller inte. Men detta finns alltid där.

Skådespelare talang. De säger att förmågan att spela är som att leva. De säger förmågan att gå på ett sätt som ingen annan har gått igenom. De säger, Ett nytt utseende på ett hackigt ämne. Eller talang är perfektionen av ett hantverk: att spela en tragedi inför torra ögon, när publiken fäller bittra tårar. Vet du vad talang är? Vad är eld? Vad är snö?

Jag såg på teatern hur en äldre respektabel man torkade bort sina tårar från Cyrano-Domogarovs tragedi, men de lydde inte och rullade oändligt ner för hans kinder. Eller hur en ung flicka, vridande på fingrarna, tittade på Danny Oleg Menshikov med stora ögon-stjärnor. Jag vet inte vad talang är. Men jag är säker på en sak: måttet på en skådespelares talang är tittarens ansikte och själ. Konstantin Raikin har tusen gånger rätt när han säger att teatern för även de flesta dålig man gör, även för ett par timmar, snällare och renare. För vilken person som helst, om han inte är en hel jävel, sympatiserar under dessa par timmar med det goda och hatar det onda. Och även om – även om – det bara blir bättre under ett par timmar. "Och sedan senare, då ... Gud kommer att minska ljuset under stekpannan lite."

Jag såg Uncle's Dream, en komedi av den oöverträffade Fjodor Mikhailovich, på Vakhtangov-teatern. Och allt är så klart och förståeligt: ​​den gamle prinsen, dum till skratt, den giriga mamman, ärlig ren själ Zina med sin olyckliga kärlek, ett gäng gälla tanter av olika ränder, dumma och grymma, en byman som drogs ut för en dag i staden för att fullborda bilden - en dåre-dåre - ett slags 1800-talssamhälle . Handlingen är inte värd pennan i vår stora klassiker. Så ta en liten promenad. Allt är roligt, allt är roligt. Verkligen roligt. Löjlig. Dåliga. Vi är inte sådana. Inte om oss.

Hur ljus hon är, Maria Aronova ... Marya Alexandrovna Moskaleva, "första damen i Mordasovo." Vilken het charm! Virvel. Titta inte bort.

Gud, hon är som min mamma! Älskar också, lider också, mer än mig, vad som än händer. Säger samma ord till mig. Och utseendet är alltid sött, älskar detsamma. "Vi argumenterar med dig ... men vem är närmare ..." Det här är mammorna. Här är vi - så taggiga, missnöjda. Vi har alltid tragedier på en global skala, allt är alltid på gränsen, lidandets gräns, inre ärlighet, åh, jag glömde nästan - sanningen! "Det här är ärligt, mamma, ädelt, men det här är elakhet och elakhet! .." Och mamma ser ut så, ja! med så stora ögon - och allt om denna smärta, och sanningen, och drömmen vet ... Åh, vad svårt det är för dem att komma igenom till oss. Vi förhandlar, slåss igen och gråter igen. Mammor är precis som henne. Hennes karaktär här kan vara annorlunda, och drömmen är unik, släckt från hennes ungdom, men plötsligt! - det avlägsna Spanien, kastanjetter, seigneurs kommer att blossa upp med tunna genomträngande färger och kalla flamenco. Hela fantasins gåva - Spanien! Och en annan ofrånkomlig symbol för fienden är den förbannade Shakespeare, som sticker näsan i det han inte förstår och förgiftar livet på hennes älskade Zina. Att kasta ut alla Shakespeares nonsens från dotterns huvud skulle det bli lättare - för alla ... Med kråkfjädrar i hög frisyr, stormig, ljus, frodig, glad. Vilken skönhet Maria Alexandrovna! Roligt, bullrigt. Med värmen från mammas ögon.

Han säger: "Jag behöver ingenting själv!" Varför är det verkligen inte nödvändigt - hon, sådan. Dostojevskij skrev inte om en mors girighet.

Hallen stiger nästan till utgången av Vladimir Etush. Så vad är talang? Detta är betraktarens själ. Från de entusiastiska skrattarna över den löjliga gamla excentriska, korkade, korkade, förvirrade prinsen i världen, oavsett om det var i en dröm ... "det var i verkligheten, men jag drömde allt detta ...". Av stormig glädje tystnar betraktaren tyst, för så här för att kyssa hans hand: "Jag skulle bli din vän och sjuksköterska ...", omge honom med enkel, mänsklig, tacksam kärlek. Så rör vid hans axel med en varm panna. Och det finns ingen linje här - det här är hjältarna eller skådespelarna själva, det finns en hel världshistoria om ensamhet, ömhet och en sådan möjlig människa - om inte alltid lycka, så fred och harmoni.

Nadezhda Karpova recensioner: 189 betyg: 189 betyg: 180

Nästa föreställning av Mayakovsky-teatern, som jag besökte och som, det verkar, avslutar mina resor till denna teater den här säsongen, är farbrors dröm. För att vara ärlig, är framförandet, även om det är trevligt, inte minnesvärt för mig på något sätt. Handlingen utspelar sig ganska långsamt, ganska jämnt och ganska likgiltigt. Det här är med andra ord ingen komedi, inte ett drama, utan någon sorts filosofisk berättelse.

Som alltid förtjänar landskapet uppmärksamhet. Den här gången är detta en tvåvåningsbyggnad, på andra våningen som olika hjältar då och då klättrade, främst i syfte att avlyssna. Det blev en sådan konstruktion av typen "bakom kulisserna", när det är klart att tecken se vad som händer på scenen, och publiken, men karaktärerna i förgrunden märker inte detta. Den här vinden har inga skillnader mellan gods: först är det en plats där färgglada tjänare lugnt har roligt, och sedan är det en plats där hemligheter upptäcks och ägarna redan upplever sina sorger där.

Om föreställningen saknade något så var det kärlek från någon. Känslans huvudsakliga funktion här utfördes av en långt sekundär historia som hände för ganska länge sedan med mästarens dotter Zina. Det är dock svårt att säga om den här historien lämnade något avtryck på hennes beteende: flickan började bli nervös först när den här historien nämndes, men för det mesta uppträdde hon självständigt och beslutsamt. Om inte för historien om detta kärlekshistoria, då skulle det vara omöjligt att gissa att något var fel på henne. Under tiden kunde inflytande uttryckas i viss likgiltighet för sig själv. Det är dock tydligt att det inte fanns någon likgiltighet. Flickan är en värdig dotter till sin mor. Uppenbarligen förför henne möjligheten till rikedom i princip, även om utsikten att offra sig själv är något kränkande.

Huvudpersonen är en halvdöd halvleksak, han ser desperat komisk ut, men orsakar viss fientlighet, så du vill inte skratta. Det är svårt att säga något om hans karaktär, eftersom hela utförandet av hans roll är att vara en del av de intriger som utvecklas av olika karaktärer. Definitivt är han det främsta beviset på att att ha pengar väcker uppmärksamhet, men inte kärlek. Det blir svårt att skilja fröna från agnarna. Det verkar som att pengar i hans fall är till och med dåliga. De räddar inte från ensamheten, de gör bara sin ägare till ett mål, vilket inte är bra.

Trots att Marya Aleksandrovna, framförd av Olga Prokofieva, är huvudpersonen, är hon av någon anledning inte den som kommer att tänka på när man börjar komma ihåg föreställningen. Visserligen är hennes hjältinna den främsta intriganten, men alltid i bakgrunden. Till och med hennes tal är mätt, vaggar, påminner lite om en lärares tal i skolan. Den främsta skönheten i henne är hennes kostymer, så snygga, så vackra att du bara kan beundra dem. Kan hennes karaktär kallas cynisk? Ja, men du börjar förstå henne när du ser hennes man. Det finns ingen linje av någon speciell relation i pjäsen, men det finns en känsla av att allt hon gör för sin dotter är baserat på henne personlig erfarenhet. Hon verkar vara en erfaren kvinna ur alla synvinklar.

Huvuddraget i hela produktionen är att karaktärernas handlingar styrs enbart av egenintresse och vinst, och inget mer. Känslor, även om de förklaras, är absolut falska och långsökta. Känslor från Pauls sida är till exempel inte sårade alls, utan snarare sårade. Zinas tragedi verkar vara smärtan från tidigare minnen. Det finns inga riktiga känslor i pjäsen. Vad står det? Om att samhället leds av egenintresse? Att där det finns pengar finns det ingen plats för känslor? Kanske, och kanske också om det faktum att föräldrar lär sina barn att leva för den materiella rikedomens skull, och inte sin egen lycka. Det faktum att människor ofta blandar ihop materiell trygghet och lycka. Marya Alexandrovna önskar sin dotter lycka, men erbjuder henne pengar som sitt löfte, även om pengar inte är sådana. Pavel förförs av flickan som en vacker brud, men han bryr sig faktiskt inte. Alla dessa raserianfall är inget annat än en manifestation av karaktär. Han börjar uppfatta flickan som sin egendom, därav upplevelsen.

Dessa relationer verkar, om inte bristfälliga, så är det någon form av konstgjord, där allting implementeras och vad de egentligen är är inte klart. De enda verkliga och levande karaktärerna är en tjänare som drömmer om apelsiner, och Zinas pappa, som är för dum för att spela intriger. Det är fortfarande helt oklart varför samma Marya Alexandrovna gifte sig med honom, och detta kan säga mycket om hennes personlighet.

Historia om semi-rivalitet huvudkaraktär och en annan dam i staden avslöjas främst med hjälp av fientliga fraser och det sista bråket. Det verkar som att detta redan är en mänsklig historia, men Marya, driven in i anständighetens gränser, pratar om "baljan" precis lika lugnt som om klänningen hon skulle vilja bära. Det verkar som att det viktigaste för henne inte är att överträffa, utan att höja sig själv genom att förödmjuka en annan kvinna, och detta är en rent mänsklig instinkt, som ändå kläms av ett stålgrepp och bara ibland höjer sitt huvud. Varför den här historien behöver musikaliska inlägg med eftertryckligt dålig sång är inte särskilt klart. Även om, kanske, hela essensen av berättelsen återspeglas i dessa melodier: falska, men pretentiösa. Jag pratar inte om föreställningen, utan om de intriger som allt liv i denna stad är vävt av. Tydligen är intriger den viktigaste underhållningen i staden.

Det finns också en antydan till mystik i föreställningen, främst uttryckt genom en viss bearbetning av röster (ett antal artister bär mikrofoner). Det är sant, förutom ett sådant ljud, har detta ämne inte avslöjats ytterligare. Kanske är denna bearbetning av röster endast avsedd att visa en viss övertygelse, nästan ett förslag från ett antal hjältar? Utseendet på mamman till den älskade Zina verkar också semi-mystiskt: antingen ett spöke eller en levande person ... Aggressiv mot levande människor, som alla spöken. Att få dig att känna något verkligt, även om det gör ont.

Föreställningen är ganska fascinerande som en observation av århundradets samhälle som ett vackert och elegant århundrade. Men ofta genom och igenom falskt. Vad har förändrats sedan dess? Suget efter pengar och lönsamma äktenskap har inte försvunnit. Om inte nu ett sådant val görs av barnen själva, och inte av deras föräldrar, och de har rösträtt. Kärnan i mänskligheten förändras inte på tusentals år, oavsett vilket århundrade vi tittar på pjäsen, mänskligt beteende är relevant för vilken tid som helst.

Biljettpris:

Parterre rad 1-6: 5500-4500 rubel.
Parterre rad 12-18: 2000-2700 rubel.
Parterre rad 7-11: 4500-3500 rubel.
Amfiteater, klänningscirkel: 1500-2000 rubel.

Bokning och leverans av biljetten ingår i priset.
Tillgängligheten av biljetter och deras exakta kostnad kan förtydligas med telefonnummer från webbplatsen.

Produktionen av "Farbrors dröm" har pågått med fullt hus på Vakhtangovteatern i flera år nu. Regissören Vladimir Ivanov, med sitt arbete på pjäsen, bekräftade återigen att klassikerna alltid är relevanta.

Pjäsen "Farbrors dröm" publicerades första gången 1859. Komedi, komedi, bilder av huvudkaraktärerna, skärpan i deras repliker - verket har helheten nödvändig uppsättning egenskaper för att sätta på teaterscen. "Farbrors dröm" är inskriven i repertoaren på de flesta ledande teatrar.

Handlingen i pjäsen handlar om Vardagsliv Maria Moskaleva. Genom bilden av denna kvinna uppfattar betraktaren traditionerna och livet för alla invånare i provinsstaden Mordasov. Här uppfattas intriger, skvaller och vulgära upptåg som hjältemod, de ersätter verkliga värden liv. Inverkan av en sådan miljö är skadlig för människor. Mänskliga värderingar överskuggas av en passion för lyx, rikedom.

Mycket i bilden av Moskaleva, som kan ”avrätta eller benåda”, beställa eller övertyga, ligger nära hennes samtid och deras livsåskådning. Scenen på Vakhtangov-teaterns scen är en ny tolkning av klassikerna, som avslöjar mer för publiken okänd Dostojevskij. ljus smink, Bra spel kasta fängsla publiken från de första minuterna av föreställningen.

Föreställningens längd är 3 timmar 25 minuter.

Skådespelare och artister:

Prins K.
ändå vet Gud vad det är för gammal man, men medan man ser på honom kommer ofrivilligt tanken att han är förfallen, eller snarare sliten -
Marya Alexandrovna Moskaleva
självklart första damen i Mordasov
Afanasy Matveevich
Marya Alexandrovnas make, i kritiska fall, går på något sätt vilse och ser ut som en bagge som har sett en ny port
Zinaida Afanasievna
den enda dottern till Marya Alexandrovna och Afanasy Matveyevich, utan tvekan en skönhet, utmärkt uppfostrad, men hon är tjugotre år gammal, och hon är fortfarande inte gift -
Pavel Alexandrovich Mozglyakov
unga, inte dåligt utseende, dandy, ett och ett halvt hundra obelånade själar, Petersburg. Alla hus är inte i mitt huvud - Oleg Makarov
Nastasya Petrovna Zyablova
en änka som bor i Marya Alexandrovnas hus som en avlägsen släkting. Hon skulle verkligen vilja gifta sig igen -,
Sofia Petrovna Farpukhina
säkerligen den mest excentriska damen i Mordasov. Besatt av det faktum att hon är en överste -,
Anna Nikolaevna Antipova
åklagare. Marya Alexandrovnas svurna fiende, även om hennes uppriktiga vän och anhängare till utseendet är Marina Espenko,
Natalya Dmitrievna Paskudina
smeknamnet "badkaret". Sedan tre veckor tillbaka har hon varit Anna Nikolaevnas mest uppriktiga vän,
Ceremoniell kör av Mordasov damer
Felisata Mikhailovna
stort skratt, ganska listigt, förstås - skvaller, Natalya Moleva
Luiza Karlovna
tyska från födseln, men ryska till sinne och hjärta -