En utländsk sångerska med hes röst. Musikurval: män med "mansröster".

Oavsett om du är en löjligt tjock man med små, svullna ögon, eller en smal brunett med en cigarett i munnen, spelar det ingen roll om du har en unik röst. Sången påminner lite om en passionerad kyss, eftersom samma organ är inblandade här - läppar och tunga och utseende är inte längre viktigt - rösten kan lura det utseende som naturen ger. Rösten är ett ljudkort som skildrar ett porträtt av din själ, oavsett hur fult eller vackert det kan verka för dig. På ett eller annat sätt, här är en lista på femton kvinnliga namn, som inkluderade ägarna till den unika rösten genom tiderna i musikbranschen enligt tidningen Rullande sten.

Ronnie Spector (ur. Veronica Yvette Spector)

Populära låtar: Be My Baby, Baby I Love You, Walking in the Rain

Påverkad kreativitet: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie är en flickbandsmedlem Ronetterna, hennes röst blev avgörande för det tidiga sextiotalet, och musiken var den mest innovativa inom rock and roll. Magiska, med ett litet damm av romantik, låtar framförda av Ronnie inspirerade Patti Smith, Joan Jett och många andra sångare, men de hade den starkaste inverkan på gitarristen E Street Band Stephen Van Zandt.

Björk (Isl. Björk Guðmundsdóttir)

Populära låtar: Army of Me, det är Åh så tyst, mänskligt beteende

Påverkad kreativitet: Thom Yorke och Jonsi

Hennes röst är som en obefintlig skugga i färgschema som förr eller senare måste uppfinnas. Det är sant att många redan har glömt hur oväntad effekten av hennes utseende i showbranschens värld var. Hon är så unik att hon kan sjunga löjliga låtar för TV-program och fortfarande prata i världen. Du kan till fullo uppskatta Björks storhet genom att lyssna på hennes album från 1997. Homogenär bibeln för vår tids vokalist. På en minut kan Björk accelerera till en tågexpress och på en sekund nollställa sin drivning. Hon är briljant och unik i sitt slag.

Christina Aguilera (engelska) Christina Aguilera)

Populära låtar: Genie in a Bottle, Beautiful, Ain't No Other Man

Påverkad kreativitet: Danity Kane och Kelly Clarkson

Jag visste att hon kunde sjunga, säger Herbie Hancock och syftar på hennes duett med Aguilera från fyra år sedan. - H åh att sjunga så hårt! För att vara ärlig slog Christina precis ut mig. Aguilera har en stark röst och en tillräckligt bra skola för att göra anspråk på lagrarna av den moderna bluesdrottningen, från och med 11 års ålder (det var då hon dök upp i tv-programmet för första gången stjärnsökning). Redan i sin första hitsingel Ande i en flaska det märktes att tekniken för denna unga flicka hänvisar till standardexemplen på genren.

01

Kliv in i ljuset

Mavis Staples

4:47

Mavis Staples (ur. Mavis Staples)

Påverkad kreativitet: Prince, the Pointer Sisters och Amy Uvinehouse

I en tid då sånger Staple Singers ockuperade rhythm and blues-listorna, var det höga kontraaltet för bandets sångare Mavis Staples något av en symbol för frihet för kvinnor som kämpade för sina rättigheter. Vi kommer inte att dra in människor i kyrkan som gillar att leva på klubbar, sa pappa Mavis Roebuck Pops Häftklamrar. - Så vi måste bryta oss in i klubbarna och börja predika där. När jag hörde Mavis sjunga insåg jag att evolutionen inte är över än, säger Bob Dylan.

Gladys Knight (ur. Gladys Maria Knight)

Populära låtar: I Heard It Through The Grapevine, Neither One Of Us, Midnight Train To Georgia

Påverkad kreativitet: Mariah Carey och Jill Scott

Gladys Knight är en amerikansk soulsångerska som nådde stor popularitet på 60- och 70-talen som sångare i ett band. Gladys Knight & the Pips. Hon älskar att ge råd till sina kollegor, som: Sjung bara sången och säg orden tydligt. Gladys har alltid tagit sitt låtskrivande på största allvar och lämnat inget utrymme för improvisation. Gladys påminner mig om en lärobok- sa Mariah Carey vid ceremonin att ta emot Knight in i Rock and Roll Hall of Fame. - Ta det och lär dig.

Bonnie Wright (ur. Bonnie Lynn Raitt

Populära låtar: Nick Of Time, I Can't Make You Love Me, Love Me Like A Man

Påverkad kreativitet: Norah Jones, Sheryl Crow och Dixie Chicks.

Patsy Cline (ur. Virginia Patterson Hensley)

Populära låtar: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

Påverkad kreativitet: Loretta Lynn, Linda Ronstadt och Kay Dee Lang

Patsy är ägare till en låg erotisk röst, hon var kanske den första countrysångerskan som bröt sig in på popradiostationer och banade väg för Dolly Parton, Faith Hill och andra artister vars ambitioner gick längre än dåvarande musiker. Även när Patsy gör country är hon fortfarande popsångerska säger Lucinda Williams. - Ibland verkar det till och med som om hon har iscensatt klassisk sång.

Joni Mitchell (ur. Roberta Joan Anderso)

Populära låtar: Båda sidorna nu, hjälp mig, uppvuxen vid rån

Påverkad kreativitet: Robert Plant och Fiona Apple.

Rollen som den arketypiska bardtjejen ärvdes av Mitchell från Joan Baez, men Joni gick mycket längre – det fanns tillräckligt med referenser till både jazz och blues i hennes låtar. Joni hörde Billie Holiday sjunga Solitude vid nio års ålder, och från det ögonblicket var hon inte densamma som tidigare, säger Herbie Hancock Hon har en konstig känsla för rytm sa Bob Dylan i en intervju med RS. – Det är en rytm i sig.

Dusty Springfield (ur. Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien)

Populära låtar : Jag vill bara vara med dig och Son Of A Preacher Man

Påverkad kreativitet: Duffy och Amy Winehouse

En engelsk folksångerska vars karriär sträckte sig över fyra decennier och nådde sin största popularitet på 1960- och slutet av 1980-talet. Du blir en fantastisk sångare när du internt exponerar dig själv på scen. Dusty var aldrig rädd för att se skör och osäker ut. Du kommer att känna igen denna röst på de första tonerna- Darlene Love.

Whitney Houston (n. Whitney Houston)

Populära låtar : The Greatest Love Of All, I Wanna Dance With Somebody, I kommer alltidälskar dig

Påverkad kreativitet: Beyoncé, Mariah Carey och Mary J. Blige

Dotter till gospelvokalisten Cissy Houston, Whitney växte upp under vård av sin mammas vänner Aretha Franklin och Gladys Knight. När jag sjöng - minns Houston ,- för mig var det lika naturligt som att börja prata. När Whitney var tjugotvå år gammal ansågs hon redan som den ledande sångaren i sin generation: hennes debutalbum hade tre kraftfulla hits samtidigt: Sparar all min kärlek åt dig, hur ska jag veta det Och Den största kärleken av alla.

Nina Simone (eng. Eunice Kathleen Waymon)

Populära låtar: Feeling Good, Mississippi Goddam, Fyra kvinnor, jag önskar att jag visste hur det skulle kännas att vara fri

Påverkad kreativitet: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

amerikansk jazzsångare pianist, arrangör och kompositör. Nina Simone hade en patologiskt förstorad faryngeal tonsill, vilket gav henne en djup, fascinerande röst. Hon har använt den i en mängd olika musikgenrer, vare sig det är jazz, soul, pop, gospel eller blues. Hennes röst kallas den svarta revolutionens röst - på 60-talet fick hon kärleken från en oerfaren allmänhet och respekten från proffs. Tack vare sin popularitet fick hon möjlighet att komma till tals och bli hörd. Med hjälp av kreativiteten förmedlade Nina sina idéer och politiska tankar till människor. Ämnet om diskriminering av afroamerikaner i USA blev ledmotivet, eftersom sångaren själv visste hur svårt det ibland kan vara om din hudfärg är mörkare än nödvändigt.

Men det är omöjligt att entydigt säga vem Nina Simone var i större utsträckning: sångerska, kompositör eller pianist. Hennes musik kan inte heller definieras av en viss stil eller sätt, eftersom det speciella med hennes verk är musikalisk kosmopolitism: i sina framträdanden, med hjälp av bluesmelodi, hittade hon en plats för både Bachs kontrapunkt och afrikanska rytmer.

Janis Lyn Joplin

Populära låtar: Piece of My Heart, Cry Baby and Me och Bobby McGee

Påverkad kreativitet: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Anses vara den bästa vita bluesartist och en av de största sångarna i rockmusikens historia.

1995 valdes Janis Joplin postumt in i Rock and Roll Hall of Fame. Joplin bokstavligen dunkade på scenen, och hon skrek så ursinnigt att jag kommer att minnas det för resten av mitt liv., - sångerskan Melissa Etheridge minns Janices framträdande. - Ibland verkade det för mig som om rösten inte alls tillhörde Joplin, utan någon äldre svart kvinna.. Joplins mest kraftfulla sång, lika passande i de psykedeliska bluesnumren och countrysoulen på hennes senare album, låter fortfarande som om hans halvgalna ägare räknat ut alla stämmor i förväg till noten.

Etta James

Populära låtar: Äntligen, A Sunday Kind Of Lov, Tell Mama och Vad har kärlek med mig att göra

Påverkad kreativitet: Beyoncé och Mick Jagger

Jag kommer aldrig att glömma första gången jag såg Tina på scen säger Beyoncé. - För mig är Turner en symbol för styrka.. Tina började turnera för snart ett halvt sekel sedan; hennes genombrott kom med en omslagsversion Stolt mary vid Creedence Clearwater Revival, som 1971 blev en deklaration om kvinnors självständighet. När det gäller energi påminde Turner mig om en tank, John Fogerty minns. Med tiden förstärktes Tinas känslor som sångare bara. Hennes röst är oklassificerbar säger Melissa Etheridge. - Tina Turner är ren passion.

Aretha Franklin (ur. Aretha Louise Franklin)

Populära låtar: Du får mig att känna mig som en naturlig kvinna, respekt, jag har aldrig älskat en man (Så jag älskar dig), Think and Chain of Fools

Påverkad kreativitet: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville och Annie Lennox

När det kommer till att uttrycka sin personlighet genom en låt är Aretha Franklin bäst här. Hon är inte bara den största rhythm and blues-, soul- och gospelsångerskan, hon har en gåva från ovan. Hon äger både teknik och insikt, och karisma och otrolig energi. Med sin exceptionellt flexibla och kraftfulla sång kallas hon ofta för själens drottning och rock and roll-erans största kvinnliga sångare.

Kontraltot är en av de mest slående kvinnliga rösterna. Dess sammetslena låga ljud jämförs ofta med en cello. Denna röst är ganska sällsynt i naturen, så den är mycket uppskattad för sin vackra klang och för det faktum att de lägsta tonerna för kvinnor är tillgängliga för den.

Hur och när kontralto bildas

Denna röst har sina egna egenskaper för bildning. Oftast kan det fastställas efter 14 eller 18 år. Den kvinnliga kontraltrösten är huvudsakligen bildad av 2 barnröster: en låg alt, vilket redan är det tidiga år har ett uttalat bröstregister eller sopran med en outtrycklig klang.

Många tjejer är förvånade över förändringarna och det faktum att utbudet blir lägre och rösten får vackra uttrycksfulla låga toner.

Denna situation uppstår ofta: en flicka med en outtrycklig 1 sopran får veta att hon har en svag röst och att hon inte ska öva sång professionellt. Och sedan, efter 14 år, har de uttrycksfulla brösttoner och ett feminint ljud, vilket är typiskt för contralto. Det övre registret blir gradvis färglöst och uttryckslöst, och låga toner får tvärtom ett vackert bröstklang.

Till skillnad från, den här typen av kontralto låter inte som en saftig tjejröst, utan rösten från en mycket vuxen kvinna, mycket äldre än hennes kalenderålder. Om mezzosopranrösten låter sammetslen, men väldigt saftig och vacker, så har kontralten en lätt heshet som den genomsnittliga kvinnliga rösten inte har.

Ett exempel på en sådan röst är sångerskan Vera Brezhneva. Hon hade en hög sopran som barn, som till skillnad från andra barns röster verkade uttryckslös och färglös. Om i tonåren andra flickor sopran bara fick styrka och blev rikare i sin klangfärg, skönhet och brösttoner, förlorade röstens färger gradvis sin uttrycksfullhet med Vera, men bröstregistret utökades.

Och i vuxen ålder bildade hon en ganska uttrycksfull kvinnlig röst ett kontralto som låter djupt och originellt. Ett slående exempel en sådan röst kan höras i låtarna "Hjälp mig" och "God dag".

En annan typ av kontralto bildas redan i barndomen. Dessa röster har en grov klang och sjungs ofta som altfioler i skolkören. I tonåren blir de mezzosopraner och dramatiska sopraner, och vissa förvandlas till djupa kontralter. I vardagligt tal sådana röster låter grova, blir som pojkar.

Flickor med sådana röster är ibland offer för kamratförlöjligande, och de kallas ofta namn manliga namn. I tonåren blir denna typ av kontralto rikare och lägre, även om den manliga klangen inte försvinner. Det är ofta svårt att förstå i inspelningen vem som sjunger, en kille eller en tjej. Om andra altar blir mezzosopraner eller dramatiska sopraner, då öppnar sig bröstregistret i kontraltet. Många tjejer börjar till och med skryta om att de lätt kan kopiera mansröster.

Ett exempel på ett sådant kontralto kan vara Irina Zabiyaka, en tjej från Chilegruppen, som alltid hade en låg röst. Hon har förresten studerat akademisk sång i många år, vilket gjorde att hon kunde avslöja sitt utbud.

Ett annat exempel på en sällsynt contralto som bildas efter 18 års ålder är Nadezhda Babkinas röst. Från barndomen sjöng hon i altfioler och när hon kom in på konservatoriet identifierade professorerna hennes röst som en dramatisk mezzosopran. Men i slutet av sina studier utökades hennes låga omfång och vid 24 års ålder hade hon bildat en vacker kvinnlig kontralto-röst.

Varför värderas denna röst mer än andra

I opera är en sådan röst sällsynt, eftersom det inte finns för många kontralter som uppfyller akademiska krav. För operasång behöver kontralt inte bara vara tillräckligt lågt, utan också låta uttrycksfullt utan mikrofon, och så starka röster är sällsynta. Därför går tjejer från contralto för att sjunga på scenen eller i jazzen.

Förresten, i jazzriktningen är kontraltet mest, eftersom musikens egenart inte bara tillåter dem att vackert avslöja sin naturliga klangfärg, utan också spela med sin röst i olika delar av deras omfång. Det finns särskilt många kontralter bland afroamerikanska eller mulattkvinnor.

Deras speciella bröstklang blir i sig en prydnad för vilken jazzkomposition eller soullåt som helst. En ljus representant för en sådan röst var Toni Braxton, vars hit "Unbreak my heart" inte kunde sjungas vackert av någon sångare, även med en mycket låg röst.

På scenen uppskattas kontraltet på grund av dess vackra sammetslena klang och feminina klang. Enligt psykologer inger de undermedvetet förtroende, men tyvärr förvirrar många unga flickor dem med rökiga röster. Faktum är att det är lätt att skilja en sådan röst från en låg klangfärg: rökiga röster låter tråkiga och uttryckslösa jämfört med kontraltets låga, men klangfulla karaktär.

Sångare med sådana röster kommer att höras väl in stor saläven om de sjunger viskande. Rösterna från flickor som röker blir matta och uttryckslösa, tappar sin övertonsfärgning och är helt enkelt ohörbara i hallen. Istället för en rik och uttrycksfull kvinnlig klang blir de helt uttryckslösa och det är svårare för dem att spela på nyanser, växla från tyst till högljudd när det behövs, etc. Ja, och i modern scen rökiga röster är inte längre på modet.

Kända sångare med en sådan röst

I populärmusik främmande länder sångerskan Cher, Shakira, Toni Braxton och Rihanna utmärkte sig med en ljus kontralto klang.

Bland Ryska sångare Irina Allegrova, sångerskan Verona, Irina Zabiyaka (solist i gruppen "Chili"), Anita Tsoy (detta hörs särskilt i låten "Sky"), Vera Brezhneva och Anzhelika Agurbash hade en djup och uttrycksfull contralto klang.

"En gång, i början av 80-talet av förra seklet, som ett "arv" från min syster, som kom in på ett universitet i en annan stad, fick jag en kassett utan några identifieringsmärken. Flera låtar spelades in på den framförd av en italiensk kvinna med en oefterhärmlig hes röst "År har gått... Den här kassetten har varit borta länge. Och så... när jag fick min egen dator hade jag ett mål - att återställa mitt gamla musikbibliotek. Med stor möda, genom försök och misstag insåg jag att detta var Mias album Martini 1982 "Quante volte...ho contato le stelle". På den tiden var det toppen av populariteten för den italienska scenen. Men redan då, som tonåring, insåg jag att det här är något annat. Det här är inte de där hackade italienska hitsen med tre ackord som låtarna av Albano, Pupo eller Ricci och Believe (även om jag verkligen gillar dem också.) Mias låtar är på något sätt symfoniska verk i ett modernt (på den tiden) arrangemang. En fantastisk röst med en förtrollande heshet, ovanliga övergångar från ett ämne till ett annat, och en oöverträffad explosion av känslor i varje låt. Det är synd att hon inte är med oss ​​längre. Fast nej, hon är fortfarande med oss ​​tillsammans med sina låtar. Och den kommer att leva så länge vi lyssnar på den. Och min favoritlåt av Mia är "Io appartengo a te" (Jag tillhör dig)."

kommentera på en av sajterna

Sångerskan och kompositören Mia Martini, som egentligen heter Domenica Berte, föddes i Bagnara, Kalabrien, den 20 september 1947.

Fader, Giuseppe Radames Berte (1921), professor i latin och grekiska, som senare blev rektor för skolan, mamma Maria Salvina Dato, grundskolelärare, dog 2003.
Hon tillbringade sin barndom i Macerata i Porto Recanati, med sina föräldrar och sina tre systrar Loredana, Leda och Oliva. Den näst äldsta av systrarna, hon älskade alltid att sjunga, lyssnade på musik och började från tidig ålder uppträda på lokala folkfestivaler, deltog i flera tävlingar för unga talanger.
1962 femtonåriga Mimi (Förkortning av Domenica ) övertalade hennes mamma att ta henne till Milano för att leta efter ett skivbolag som skulle ta hand om hennes framtida karriär.
Mia Martini, en mycket smart tjej med en livlig och lovande röst, signerades av Juke Box-etiketten.

1963 spelade Mimi in sin första singel "I miei baci non puoi scordare", som släpptes under hennes riktiga namn, Mimi Berte. Singeln uppmärksammades och flera positiva artiklar om denna begåvade tjej publicerades i pressen, och veckotidningen "Tuttomusica" inkluderar henne i den så kallade gruppen "greffa", en klan av attackerande talanger.

Samtidigt fulländade Mimi sin röst och släppte låtarna "In summer" och "Il magone" (1964), för vilka han fick de första riktiga positiva recensionerna. Där följer ett erbjudande om att delta som ung gäst i tv-programmet "Teatro 10" med tolkningen "E adesso che abbiamo litigato".

1966 släpptes singeln "Non sar? tardi / Quattro settimane", som gick obemärkt förbi: Mimi spelade in dessa låtar, imponerad av Etta James och Aretha Franklins arbete.
Familjen Berte flyttar till Rom, där Mimi studerar språk, studerar på ett konstlyceum och... ägnar sig kropp och själ åt jamsessioner. Under en tid i slutet av 60-talet arbetade han i rockbandet La Macchina. Namnet på samma band ändrades senare till I Posteri när det blev Mias kompband.
En natt 1969 förändras hennes karriär och liv dramatiskt när Mimi Berte, hennes vän Renato Zero och hennes syster Loredana Berte grips av polisen. Mimi har ett halvt gram marijuana i sin väska, grips och tillbringar fyra månader i fängelse. Denna händelse fryser hennes karriär i flera år.
Som ett resultat av skandalen förblev oket på henne för livet - en instabil och opålitlig sångerska, och skivan "Coriandoli spendi", inspelad dagen innan, släpptes inte alls på grund av dessa händelser.

Efter att ha spelat in med andra sångare som bakgrundssångare återvänder Mimi Berte till sin solokarriär, med verk närmare sig, i stil med blues och soul, med inflytande från Ella Fitzgerald och Beatles.
Grundaren av Piper-etiketten, Alberigo Crocetta, fascinerad av hennes röst, bestämmer sig för att marknadsföra henne på den internationella scenen, och ersätter hennes namn med ett mer klangfullt namn, "Mia Martini", Mia för att hedra Mia Farrow, och Martini är utvald från de tre mest kända italienska orden utomlands (spaghetti, pizza och nämligen Martini). Han skapar för henne bilden av en zigenare med många ringar på händerna och en obligatorisk bowlerhatt.

Våren 1971 blev Martini kontaktad av representanter för RCA, som erbjöd henne att spela in ett album, för vilket hon var tvungen att byta medföljande musiker.
Med hjälp av Premiata Forneria Marconi och Osanna, och en annan grupp (som inkluderade några medlemmar av Free Love), spelade hon in den första RCA-singeln, "Padre davvero", även om omslaget fortfarande sa "Mia Martini e La Macchina".

Med en ny grupp deltar hon i den första festivalen "Festival d" avanguardia e nuove tendenze "i Viareggio, där, ackompanjerad av gruppen" La macchina "vinner med" Padre davvero ", en okonventionell och respektlös låt. På andra sidan av denna skiva och "Amore. ... amore... un corno".

I Mia Martinis första album "Oltre la collina" skrevs några av låtarna av den berömda Claudio Baglioni. "Oltre la collina" anses vara ett av hennes bästa verk bland alla verk som realiseras av den svaga halvan av mänskligheten. Andra låtar på albumet är "Gesu il mio fratello" och "Lacrime di Marzo". Trots succén med skivan kritiseras den gång på gång.

1972, som ett resultat av samarbetet mellan Mia och Bruno Lauzi, föddes låten "Piccolo uomo", som tog förstaplatsen i den nationella hitparaden i fem månader, vann Festivalbaren och även gjorde succé i Frankrike, Spanien och Latin Amerika.
Under denna mycket glada och produktiva period deltar hon i "Mostra internazionale di musica leggera" i Venedig, med låten "Donna sola".

Mia spelar in nytt album"Il giorno dopo", och hon är inbjuden till TV för att ta del av specialprogram skapad av Lucio Battisti (italiensk kompositör) som slogs av sin ovanliga sångstil.

Tyvärr, tillsammans med berömmelse kommer alla typer av skvaller som kommer att förgifta henne för resten av hennes liv."
Bland låtarna på albumet "Il giorno dopo" bör det noteras "Ma quale amore" av Antonello Venditti, en cover av "Your song" Elton John och "Signora" av Jean Manuel Serrat översatt av Paolo Limiti.

Mia Martini fortsätter att samla priser: hon vinner priset "Gondola d" oro "(Golden Gondola)", valdes till "Årets bästa sångerska" i folkomröstningen "Sorrisi e canzoni", hon belönades med Palma de Mallorca European Critics Tilldela.
För låten "Minuetto", skriven av Franco Califano och Baldan Bembo, tilldelas Mia Martini det stora priset "Festivalbar '73".

1974 inleds ett samarbete med Charles Aznavour, vars höjdpunkt kan betraktas som en konsert i den berömda Olympiahallen i Paris 1977, där hon uppträdde som Edith Piaf.
Ytterligare framgång Mia Martini med regelbundna utgivningar av låtar på album och singlar som "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Medverkar på Festivalbaren 1975, med "Per amarti".

På grund av oenighet med etiketten Ricordi säger Mia Martini upp kontraktet i förtid. Stämd till domstol kunde hon inte styrka orsaken till uppbrottet och tvingades som ett resultat att betala ett enormt straffbelopp.

Efter att ha flyttat till RCA spelade Mia Martini in ett nytt album "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
För att stödja albumet, som är en mycket måttlig framgång, släpper RAI en enfärgad kort film regisserad av Ruggero Miti.

1981, efter en komplex stämbandsoperation som förändrade hennes röst, breddades hennes omfång till förmån för en mer husky röst. Mia bestämde sig för att nu kan hon även uppträda som cantautrice (singer-songwriter).
Hon väljer en mer moderat och maskulin stil, långt ifrån sjuttiotalets excentricitet, och släpper albumet "" Mimi "", bestående av tio låtar, nästan helt skrivna av henne med arrangemang av Dick Halligan."

1982 åker Mia Martini till San Remo med låten Ivan Fossati, "E non finisce mica il cielo" och får priset som bästa artist.
Under de följande åren sjunger Mia bara de sånger som hon gillar, vilket vinner ännu mer kärlek från hennes fans och lämnar oss med ett dussin ännu vackrare och mer spännande låtar.

1992 vann Mia Martini andraplatsen på Sanremo-festivalen med Luca Barbarossas "Gli uomini non cambiano", en av hennes sista föreställningar.

Män förändras inte

(Gli uomini non cambiano )

Jag var samma tjej
Förälskad i sin pappa.
För honom har jag alltid fel
Jag är hans stökiga dotter.
Jag försökte vinna honom
Men jag lyckades aldrig.
Han kämpade för att förändra det
Vi behövde ett annat liv.

Kvinnors tålamod
Det börjar vid åldern
När en familj föds
Dessa bitar av fientlighet.
Och du går vilse inne i biografen
Och du drömmer om att lämna
Med den första som förstår dig och som ljuger.

Män förändras inte
Först pratar de om kärlek
Och sedan lämnar de dig ifred.
Män förändrar dig
Och du gråter tusen nätter "varför?"
Medan män dödar dig
Och de samlas med sina vänner,

att skratta åt dig.

Jag grät också för första gången
Klämdes i ett hörn och krossade.
Han gjorde och förstod inte
För jag var bestämd och tyst.
Men jag upptäckte det med tiden
Och blir lite tuffare
Att en man i ett företag är värre.
När han är ensam har han mer rädsla.

Män förändras inte.
De tjänar pengar för att köpa dig
Och så säljer de dig på natten.
Männen kommer inte tillbaka
Och de ger dig allt du inte vill ha.
Men varför...

Fredagen den 12 maj 1995 hittades Mia Martini död under mystiska omständigheter i sin lägenhet i Cardano al Campo, nära Milano. Förbi officiella versionen, en överdos av kokain, men hennes syster Loredana Berte tror att orsaken är "drogmissbruk".

Loredana Berte, med stöd av sin syster Leda, väckte nyligen åtal mot sin far Giuseppe Radames Berte och sa att han var indirekt ansvarig för deras berömda systers död.

Den tredje av fyra systrar, Olivia, uttalade sig till försvar för sin far: "Min far är inte något slags monster, han är en vanlig person", förklarade hon. "De talar utan att veta något, och ändå Mimi förra perioden I sitt liv kom hon så nära honom att hon till och med flyttade för att bo nära honom. Relationen mellan dem var aktiv, vänlig, dessutom full av kärlek.

Innan hon gick till sin plats för att vila (för sista gången), pratade Mia med sin pappa, tog sedan varmt hejdå till honom och gick.Ingen såg henne levande igen.

Hon var väldigt ensam.

Mia Martini

(När kärleken tar slut)

"Almeno Tu Nell" Universo" Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Män förändras inte)

San Remo, 1992

Mia Martini och Roberto Murolo

"Cu"mmè"

Spanska på napolitansk dialekt

Det finns många duktiga sångare i den moderna scenen, idag ska vi prata om sångare med låg röst. Vem sa det för att bli berömd sångare, är det nödvändigt att ha antingen ett stort omfång eller en djup röst? Det är inte sant. Huvudsaken är inte antalet oktaver, utan hur du styr din röst. Idag bestämde vi oss för att presentera dig för fem sångare som har blivit kända med en djup röst eller ett litet sångområde, och den första var den berömda brittisk sångare Adele.

Du är förmodligen bekant med sångerskan Adele? Det var hon som spelade in det samtida soundtracket till James Bond-filmen Skyfall. Adele är förresten en sångerska med en kontraltofärgande röst, det här är den lägsta kvinnliga rösten. Men Adele är flytande i det och är inte rädd för att sjunga live, inte ens live på radiostationen. Förresten, klippet ny sång Adele "Hello" fick miljontals visningar på några dagar och gjorde även sångerskan ännu mer populär. Så idag, i vår TOP-5, tar Adele den hedervärda förstaplatsen!

Sångerskan Shakira. Shakiras kontralto låter också från alla radiostationer, i de flesta bilar runt om i världen. Sångaren tar förstaplatsen i hitparaderna och listorna. Sharika är en colombiansk sångerska som är känd för henne ovanlig röst. För att förstå hur unik tjejens låga röst är behöver du bara lyssna på några av hennes låtar.

Kurt Cobains ex-fru, grungestilssångerska Courtney Love, sjöng också med en contralto-röst. Men för grungerock är den här rösten precis vad du behöver. Sångaren åtnjöt en viss popularitet, och Courtney är fortfarande populär bland fans av grungestilen. Även om Courtney, så vitt vi vet, inte längre är involverad i musikaliska aktiviteter. Fansen får bara tidigare inspelningar av sångarens grupp. Det räcker dock för fansen att lyssna på den djupa kvinnliga rösten.

Den berömda sångerskan Tina Turner sjöng också med kontralto-röst. Vi påminner dig om att contralto är den lägsta honan i färgen. sångröst. Många av oss känner till och sjunger denna artists sånger än idag. Tina är en av de mest kända popmusikartisterna med en liknande röstfärg. Dessutom var många förvånade över styrkan i hennes röst, och hon kunde tävla med vem som helst.

Sångerskan Cher, som också var involverad i skådespeleriet, spelade till exempel i filmen The Witches of Eastwick, sjöng med mycket låg röst, och även en person som inte är bevandrad i sångfärgning kan höra det. Cher är en berömd sångerska inom populärmusik, som har framgång än idag med många älskare av kvinnlig sång. På många popsånglektioner analyserar elever ofta Chers sånger.

Riktigt populära rocksångare från 60-70-talet kan räknas på fingrarna, eftersom en kvinna och sten på den tiden inte var förknippade på något sätt. Men populariteten för följande artister har i grunden förändrat tanken att en kvinna och rock är oförenliga.

Janis Joplin

Janis Joplin- Legenden om kvinnlig rock. Redan i början av 60-talet började hon sjunga på scenerna på klubbar och restauranger. Hennes unika hesa röst, med ett omfång på 3 oktaver, lämnade ingen oberörd. Janice blev berömmelse tack vare hårt arbete och ett lyckligt möte med Big Brother-teamet. Mot slutet av decenniet kände hela världen till Janice. Tyvärr ledde drogberoendet till sångarens tidiga död. För hela tiden spelade Janis Joplin in 3 album, som ingick i rockens klassiker.

Nina Hagen

Nina Hagen– Den tyska rockens stolthet. Hon har kallats punkrockens moder av kritiker. Hennes enorma röstomfång på 3 oktaver gjorde att hon kunde sjunga de mest invecklade låtarna. Internationell berömmelse kom 1978 efter släppet av albumet "Nina Hagen Band". I 2 år (1978 och 1979) har Nina Hagens låtar alltid toppat listorna i England och Tyskland. 1980 upplöste sångaren gruppen och gick helt in i religionen.

Patti Smith

Patti Smith- Amerikansk sångare från 70-80-talet. Med sitt album "Horses", i originalstil, blev Patty känd som punkrockens gudmor, och hennes världsberömda singel "Because the Night" drev sångerskan till toppen musikvärlden. Patti Smith var aktiv i Greenpeace och kämpade för fred. Fram till 80 års ålder släppte Patti 9 album.

Debbie Harry

Debbie Harry– Amerikansk rocksångerska, låtskrivare och populär skådespelerska. Ledare för rockbandet "Blondie". Världens popularitet kommer efter släppet av albumet "Parallel Lines" 1978. Efter det blev Debbie Hari den mest framgångsrika sångerskan i slutet av 70-talet.

Suzi Quatro (Suzi Quatro)

Suzi Quatro (Suzi Quatro)– Amerikansk rocksångare. Början av hennes karriär var svår, men tack vare Susies hängivenhet blev sångerskan känd först i Europa och sedan i USA. Sångerskan var trogen sin image till slutet, för vilken hon kallades "Miss Leather Jacket". Särskilt populära är hennes album Dayton's Demon och If You Knew Susie.

Donna Summer

Donna Summer- Queen of rhythm and blues of America. Det sena 70-talets bästsäljande sångare. På lite över fem år sedan 1974 har hon spelat in 9 mycket framgångsrika album, som har sålts i miljontals exemplar runt om i världen. Vinnare av 6 Grammy-priser.

Tina Turner

Tina Turner– En av vår tids mest kända rocksångare. Amerikansk till födseln började Tina sjunga mycket tidigt. Redan 1960 tog låten "A Fool in Love", framförd av 20-åriga Tina, toppen av hitparaderna i Amerika. Efter det, under två decennier, uppträdde Tina framgångsrikt och skrev populära hits. Låten "Proud Mary" är fortfarande mycket populär och ingår i världens gyllene samling av sånger från 1900-talet.

Aretha Franklin

Aretha Franklin- Amerikansk sångerska - queen of soul. Tack vare den mycket starka och klangfulla klangen i hennes röst framförde Areta mycket mer redan kända hits, som steg ännu högre till toppen av listorna. Förutom remixer av låtar skrev sångerskan själv mycket bra musik. Aretha Franklin är invald i Rock and Roll Hall of Fame.