Hur man väljer enkla svarta blypennor för att rita. De bästa pennorna för proffs och nybörjare Mjuk ritpenna
Faktum är att du förmodligen, som de flesta artister, använder flera olika pennor beroende på vilken effekt du vill skapa.
Att välja rätt pennor för att ge dina skisser och konstverk liv kan verka som en skrämmande uppgift, men allt beror på din smak. När du väl har valt ett märke som du gillar kan du använda olika pennor och kombinera dem. Du kommer att se, mycket av det vi erbjuder är pennset som låter dig experimentera med en mängd olika linjer och skuggningar, men varje märke säljer också pennor separat så snart du behöver fylla på setet.
Hur man väljer den bästa ritpennan
När du väljer den perfekta grafitpennan är det första du bör tänka på din ritstil. För tekniska ritningar och liknande verk med tunna linjer kommer de pennor som används för att mörka inte att fungera. Använder du mörka, tjocka linjer i dina skisser, eller föredrar du ljusare, tunnare streck? Din personliga konststil och behov kommer att vägleda dig i att välja en bra ritpenna.
Tänk på att de flesta artister använder mer än en typ av penna. Faktum är att många tillverkare producerar pennuppsättningar olika typer. Detta gör att du kan kombinera verktyg beroende på kraven för en viss ritning.
När du vet vilken typ av arbete du behöver en penna för måste du förstå vilken typ av styvhet du behöver. Trots att vi ofta pratar om blyinnehållet i pennor så har de faktiskt inte det. Medan färgpennor är gjorda av vax och pigment, är grafitpennor gjorda av lera och grafit. Kombinationen av dessa två skapar mjuka drag, men grafitpennor ger olika linjer beroende på hur mycket lera de innehåller. Som en allmän regel, ju mer lera i en penna, desto hårdare blir pennan och desto ljusare blir skuggningen.
Den ryska skalan för pennhårdhet använder TM-skalan, men resten av världen använder en annan skala. De flesta tillverkare använder HB-skalan, där "H" står för hårdhet och "B" för mjukhet och svärta.
HB-skalan sträcker sig från 9H, en hård penna som skapar tunna, ljusa linjer, till 9B, en mjuk penna som innehåller mycket grafit och skapar tunga, mörka linjer. Medan tillverkare ger varje penna en skalbeteckning, är allt relativt inom ett visst märke, så kom ihåg att en tillverkares 6H-penna kan skilja sig något från en annan tillverkares 6H-penna.
När du väl förstår vilka linjer dina pennor skapar kan du enkelt kombinera dem för att skapa en uppsättning. grafitpennor som passar dina behov som artist.
De bästa grafitpennorna för att rita
Finns i olika set, Derwent pennor är lämpliga för både nybörjare och proffs. Du kan välja mellan mjuka, medium och hårda pennsatser som folk säger är lätta att vässa. Detta möjliggör detaljerat arbete såväl som skuggning. Den sexkantiga formen gör pennan lätt att greppa.
Prismacolor-setet är ett bra startpaket. Den innehåller sju grafitpennor av olika typer, samt fyra träfria pennor. De skapar vackra, breda drag och låter dig experimentera. Som en extra bonus innehåller pennsatsen vattenlösliga grafitpennor som mjuknar när de kommer i kontakt med vatten. Således är denna uppsättning ett utmärkt alternativ för att skissa.
Många konstnärer ritar med Staedtler-pennor. Mars Lumograph-setet är känt för sin styrka och hållbarhet, vilket gör det till ett bra kit för detaljerat arbete. Pennor raderar också rent, så att papper inte kladdar. I standarduppsättning Staedtler kommer med 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H pennor som gör den extremt mångsidig. "Jag har använt Staedtler Lumograph-setet professionellt i över 30 år och på den tiden har jag inte hittat ett bättre set", säger Mike Sibley, konstnär och konstpedagog. "Jag ger dem till och med till mina verkstäder."
Lyra Art Design pennor av utmärkt kvalitet. Grafiten är tillräckligt hård för att detta set är lämpligt för teknisk ritning, och skapar inte heller problem med skuggning tack vare 17 typer av pennor i hårdhet. En kritiker skriver: " De bästa pennorna för att rita. Högkvalitativ slät grafit som lätt smälter. En stor variation av styvhet för alla dina konstbehov."
Faber-Castell är ett tyskt märke känt för sina högkvalitativa konsttillbehör och detta pennset är inget undantag. Märket producerar uppsättningar av pennor med många typer av hårdhet, som du kan köpa separat. Starka och hållbara pennor är lätta att vässa. Dessutom gör den praktiska förpackningen av Faber-Castell att du kan bära pennor med dig. Inte konstigt att dessa är artisternas favoritpennor, oavsett stil eller kompetensnivå.
Den japanska tillverkaren Tombow är kända för sina höghållfasta pennor, vilket gör att de lätt vässar. Mono-pennan är känd för att vara väldigt mörk och praktiskt taget outplånlig. Tombow Monos mörka linjer efterliknar nästan bläck, vilket gör den till en konstnärs favoritpenna för skuggning och spårning.
Träfria pennor är lite dyrare, men de håller oftast längre än vanliga. träpennor. Cretacolor-setet är idealiskt för skuggning, och grafiten i pennorna är vattenlösliga, så att du kan skapa mjuk skuggning. Creatacolor-satsen är också utrustad med ett suddgummi och en skärpa, vilket ger dig allt nödvändiga verktyg i ett paket.
2H Prismacolor Ebony Pencil är det perfekta valet för rika, sammetslena linjer. Mjuk penna, lätt att blanda, skapar inte feta svarta linjer. Den behöver ofta vässas på grund av dess mjukhet, men många använder denna penna för att göra den mörkare.
Var inte rädd för priset. Caran D "ache är ett kit för seriösa skisser. Som den enda penntillverkaren i Schweiz har varumärket gjort grundlig forskning, skapat pennor som många konstnärer beundrar. Setet innehåller 15 grafiska och 3 vattenlösliga grafitpennor, samt tillbehör Vissa säger att detta är de bästa ritpennorna och när du väl provat dem kommer du aldrig att gå tillbaka till andra pennor.
De bästa mekaniska pennorna för att rita
Rotring är det dominerande varumärket i produktionen mekaniska pennor. En professionell ritpenna är hållbar, vilket innebär att du kommer att spendera mindre pengar på att köpa nya verktyg. Med ett infällbart bly och halkfri metallkropp är den här pennan perfekt för att skissa.
Denna penna vann designpriser av en anledning. Gummipunkter längs hela kroppen gör verktyget extremt bekvämt och lätt att greppa. Denna penna har också ett sudd.
Så vilken typ av penna är lämplig för att rita - video
En penna är en grafitstav i en träram av mjukt trä, som cederträ, ca 18 cm lång.Grafitpennor från rå grafit som fanns i naturen användes först i tidiga XVII V. Dessförinnan användes bly- eller silverstavar (känd som en silverpenna) för att rita. Modern form bly- eller grafitpenna i träram kom till användning i tidiga XIX V.
Vanligtvis "fungerar" en penna om man leder den eller trycker den med en penna på papper, vars yta fungerar som ett slags rivjärn som delar upp pennan i små partiklar. På grund av trycket på pennan penetrerar blypartiklarna pappersfibern och lämnar en linje eller spår.
Grafit, en av modifieringarna av kol, tillsammans med kol och diamant, är huvudkomponenten i blyertspennan. Blyets hårdhet beror på mängden lera som tillsätts grafiten. De mjukaste kvaliteterna av pennor innehåller lite eller ingen lera. Konstnärer och ritare arbetar med en hel uppsättning pennor och väljer dem beroende på uppgiften.
När blyet i en penna slits av kan det återanvändas genom att vässa det med en speciell vässare eller rakhyvel. Att vässa en penna är en viktig process som bestämmer vilken typ av linjer som dras med en penna. Det finns många sätt att vässa pennor, och var och en av dem ger olika resultat. Konstnären bör försöka vässa pennor på olika sätt för att veta exakt vilka linjer som kan dras med en eller annan penna när olika sätt skärpning.
Du måste känna till fördelarna och nackdelarna med en penna, som varje material som du arbetar med. Olika märken av pennor används för vissa tillfällen. Följande avsnitt diskuterar några typer av ritningar, och anger vilket märke av penna eller grafitmaterial de tillverkades.
Exemplen som ges ger en uppfattning om streck och linjer som görs av olika pennor. När du tittar på dem, ta dina pennor i tur och ordning och se vilka drag du kan få med varje penna. Säkert kommer du inte bara att vilja prova varje penna och upptäcka nya möjligheter att rita, du kommer plötsligt att upptäcka att ditt "pennsinne" har ökat. Vi som konstnärer känner materialet vi använder och det påverkar arbetet.
Material och exempel på streck och linjer.
HÅRD PENNA
Med en hård penna du kan applicera drag som nästan inte skiljer sig från varandra, förutom kanske i längd. Tonen skapas vanligtvis genom krysskläckning. Hårda pennor betecknas med bokstaven H. Liksom mjuka har de en hårdhetsgradering: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H och 9H (den hårdaste).
Hårda pennor används ofta av planerare, arkitekter och proffs som skapar exakta ritningar där tunna, snygga linjer är viktiga, som när man skapar perspektiv eller andra projektionssystem. Även om slagen som görs med en hård penna skiljer sig lite från varandra, kan de vara väldigt uttrycksfulla. Ton, såväl som mjuk, kan skapas med en hård penna, skuggning med korslinjer, även om resultatet blir en tunnare och mer formell ritning.
PROJEKTIONSSYSTEM FÖR HÅRDA PENNER
Hårda pennor är idealiska för att skapa ritningar. Som vi redan har sagt utförs sådana ritningar vanligtvis av ingenjörer, designers och arkitekter. De färdiga ritningarna måste vara korrekta, de ska ange måtten så att utförare, till exempel hantverkare, som följer instruktionerna, kan skapa ett objekt enligt projektet. Ritningar kan göras med hjälp av olika system projektioner, som börjar med en plan på ett plan och slutar med bilder i perspektiv.
SLAG MED EN HÅRD BLYTNA
Jag ger inga exempel på drag applicerade med pennor 7H - 9H.
MJUK BLYTENT
En mjuk penna har fler möjligheter att tona och överföra textur än en hård penna. Mjuka pennor betecknas med bokstaven B. En penna märkt HB är en korsning mellan en hård och mjuk penna och är huvudverktyget mellan pennor med extrema egenskaper. Utbudet av mjuka pennor inkluderar HB, B, 2V, 3V, 4V, 5V, bV, 7V, 8V och 9V pennor (den mjukaste). Mjuka pennor låter konstnären uttrycka sina idéer genom toning, texturreproduktion, skuggning och till och med enkla linjer. De mjukaste pennorna kan användas för att färga en grupp av föremål, även om jag generellt sett tycker att det är bekvämare att använda en grafitsticka i det här fallet. Allt beror på vilken yta du vill applicera tonen. Om det är en liten teckning, som på AZ-papper, så är nog en mjuk penna mer lämplig. Men om du vill sätta tonen för en större teckning skulle jag råda dig att använda en grafitsticka.
Den enda mjuka pennan som är bekväm för att göra ritningar som kräver hög precision - handflatan, naturligtvis, för en hård penna - är en penna med en tunn bly som kläms fast.
ANDRA TYPER AV BENNER
Utöver de ovan beskrivna pennorna finns det andra pennor som ger mycket mer utrymme för experiment och upptäckter inom teckningsområdet. Du hittar dessa pennor i alla butiker som säljer konstmaterial.
 |
- En penna placerad i en ram av vridet papper - grafit i en ram av vridet papper, som vänds bort för att frigöra pennan.
- Roterande penna - finns i många typer, med en mängd olika mekanismer som öppnar spetsen på grafiten.
- Blyertspenna med spännstift - en penna för att skissa med en mycket mjuk luddig eller tjock bly.
- En vanlig tjock svart penna, känd i många år som "Black Beauty".
- Snickarpenna - används av snickare och byggare för att mäta, skriva ner och skissa på nya idéer.
- Grafitpenna eller pinne. Denna penna är av hård grafit ungefär lika tjock som en vanlig penna. En tunn film som täcker spetsen från utsidan vänder sig bort och avslöjar grafit. En grafitsticka är en tjockare bit grafit, som en pastell, inslagen i papper, som tas bort vid behov. Detta är en mångsidig penna.
– Akvarellskisspennan är en vanlig penna, men när den är nedsänkt i vatten kan den användas som en akvarellpensel.
Vad är grafit.
Grafit är det ämne som används för att tillverka blyertspennor, men naturligt förekommande grafit placeras inte i en träram. Grafit som bryts i olika fyndigheter varierar i tjocklek och varierande grad hårdhet/mjukhet. Som framgår av ritningarna är grafit inte avsett för att skapa detaljritningar. Det är mer lämpligt för skisser av uttrycksfull karaktär; det är bekvämt att arbeta med grafit tillsammans med ett vinylsuddgummi.
Grafit penna du kan göra snabba, tunga, dramatiska skisser som använder energiska linjer, stora områden med mörka toner eller intressanta texturerade streck. Detta sätt att rita kommer att förmedla stämningen bra, men det är helt olämpligt för att göra ritningar. Grafit är bättre att rita stora ritningar: orsakerna till detta är tydliga för alla. Grafit är universellt botemedel, och innan du börjar arbeta med det, läs mer om dess egenskaper och funktioner. Eftersom den inte har en yttre ram kan dess sidoytor utnyttjas fullt ut. Den möjligheten har vi inte när vi ritar med penna. Du kommer att bli positivt överraskad när du ser vad som kan uppnås genom att måla med grafit. Personligen, om jag ritar på ett fritt och dynamiskt sätt, använder jag alltid grafit. Om du också målar med grafit på detta sätt kommer du utan tvekan att nå stor framgång.
RITNING MED MJUKA BENTAR OCH GRAFIT
Till skillnad från en hård penna kan en mjuk penna och grafit göra tjockare drag och skapa ett brett tonspektrum - från djupsvart till vitt. Mjuk penna och grafit gör att du kan göra detta snabbt och effektivt. Med en mjuk, tillräckligt vass penna kan du förmedla objektets kontur, såväl som dess volym.
Teckningar gjorda med dessa medel är mer uttrycksfulla. De förknippas med våra känslor, idéer, intryck och tankar, de kan till exempel vara skisser i en anteckningsbok som ett resultat av våra första intryck av ett föremål. De kan vara en del av våra visuella observationer och register. Teckningarna förmedlar förändringen i ton i observationsprocessen, antingen på grund av kreativ fantasi, eller uttrycker texturens yta. Dessa teckningar kan också godtyckligt förklara eller uttrycka uttryck - det vill säga de kan själva vara verk visuella konsterna och inte tomma för framtida arbete.
Suddgummit förstärker effekten av en mjuk penna. En mjuk penna och radergummi gör att du kan uppnå större uttrycksfullhet i ritningen. Suddgummit, som används med en hård penna, används oftast för att rätta till misstag, och som ett tillägg till en mjuk penna och kol är det ett sätt att skapa en bild.
 |
Kan uppnås olika resultat, om du trycker på dem annorlunda när du arbetar med en mjuk penna och grafit. Tryck gör att du kan omvandla en bild, antingen genom att ändra tonen eller göra drag tyngre. Titta på exempel på tongraderingar och försök själv experimentera i denna riktning. När du ändrar trycket på pennan, försök att ändra den maximala mängden av bilden med olika rörelser.
Vad är suddgummi.
Som regel bekantar vi oss först med radergummit när vi behöver rätta till ett misstag. Vi vill radera platsen där misstaget gjordes och fortsätta rita. Eftersom radergummit är förknippat med att korrigera fel har vi en ganska negativ inställning till den och dess funktioner. Suddgummiet verkar vara ett nödvändigt ont, och ju mer det slits av ständig användning, desto oftare känner vi att om inte uppfyller våra krav. Det är dags att ompröva suddets roll i vårt arbete. Om du använder radergummit skickligt kan det vara det mest användbara verktyget när du ritar. Men först måste du ge upp tanken att misstag alltid är dåliga, eftersom du lär dig av misstag.
När man skissar tänker många konstnärer på ritprocessen eller bestämmer sig för hur ritningen ska se ut. Skisser kan vara felaktiga och de måste korrigeras under processen. Detta har hänt alla artister – även sådana stora mästare som Leonardo da Vinci och Rembrandt. Återbesök vyer är nästan alltid en del av kreativ process, det märks i många verk, särskilt i skisser, där konstnärer utvecklar sina idéer och design.
Viljan att helt radera felen i arbetet och börja rita igen är ett av de vanligaste misstagen hos nybörjare. Som ett resultat gör de fler buggar eller upprepa de föregående, vilket orsakar en känsla av missnöje, vilket leder till en känsla av misslyckande. När du gör korrigeringar, radera inte de ursprungliga linjerna förrän du är nöjd med den nya ritningen och du känner att dessa linjer är överflödiga. Mitt råd: behåll spåren av korrigering, förstör dem inte helt, eftersom de återspeglar processen för din reflektion och förfining av idén.
En annan positiv funktion hos radergummit är att återge ljusområden i ett tonmönster gjorda med grafit, träkol eller bläck. Suddgummit kan användas för att ge uttrycksfullhet till streck som framhäver textur - ett utmärkt exempel Detta tillvägagångssätt tjänas av Frank Auerbachs teckningar. I dessa är "tonking"-tekniken ett exempel på att använda ett suddgummi för att skapa en känsla av atmosfär.
Det finns många typer av suddgummi på marknaden, med hjälp av vilka spår av alla ämnen som konstnären arbetar med avlägsnas. Nedan listas typerna av suddgummi och deras funktioner.
Mjukt suddgummi ("nag"). Används vanligtvis för kol- och pastellteckningar, men den kan även användas i blyertsteckning. Detta suddgummi kan ges vilken form som helst - detta är dess främsta fördel. Det hjälper till att utveckla ett positivt förhållningssätt till att rita, eftersom det är tänkt att tillföra något nytt till ritningen, och inte att förstöra det som redan har gjorts.
 |
- Vinyl suddgummi. Vanligtvis raderar de streck med kol, pastell och penna. Den kan också användas för att skapa vissa typer av slag.
- Indiskt suddgummi. Används för att ta bort streck gjorda med en lätt penna.
- Bläcksuddare. Det är mycket svårt att helt ta bort drag gjorda med bläck. Suddgummi för att ta bort bläck och maskinskriven kommer i penna eller rund form. Du kan använda en kombination av suddgummi, vars ena ände tar bort pennan, den andra - bläcket.
- Ytrengöringsmedel, nämligen skalpeller, rakblad, pimpsten, fin ståltråd och sandpapper, används för att ta bort envisa bläckmärken från ritningar. Innan du använder dessa verktyg måste du självklart se till att ditt papper är tillräckligt tjockt för att kunna ta bort det. övre lager och gnugga inte mot hålen.
- Medier som appliceras på papper, såsom korrigeringsvätska, titanvit eller kinesisk vit. Felaktiga drag täcks med ett ogenomskinligt lager av vitt. Efter att de torkat kan du arbeta på ytan igen.
Säkerhetsåtgärder för artister.
När du arbetar med material, glöm inte säkerhetsåtgärder. Hantera skalpeller och rakblad varsamt. Lämna dem inte öppna när du inte använder dem. Ta reda på om vätskorna du använder är giftfria eller brandfarliga. Så att applicera vitt är ett mycket bekvämt och billigt sätt att ta bort bläck, som är baserat på vatten, men vitt är giftigt, och du måste använda dem med försiktighet.
Pimpsten används för att ta bort drag som är svåra att radera. Dock måste pimpsten användas med försiktighet, eftersom det kan skada papperet. Ett rakblad (eller skalpell) låter dig skrapa bort slag som inte kan tas bort på annat sätt. De kan användas i nödfall, för genom att ta bort extra slag kan du
Vad kan vara lättare än en penna? Detta enkla verktyg, bekant för alla sedan barndomen, är inte så primitivt som det verkar vid första anblicken. Alla konstnärer måste kunna rita med en penna. Och, ännu viktigare, förstå dem.
Artikelstruktur:
Grafit ("enkla") pennor skiljer sig ganska mycket från varandra. Förresten, "penna" kommer från två turkiska ord - "kara" och "streck" (svart sten).
Pennans spets sitter i en ram av trä eller plast och kan vara gjord av grafit, träkol eller andra material. Den vanligaste typen - grafitpennor - skiljer sig åt i graden av styvhet.
Pavel Chistyakov, professor vid St. Petersburgs konstakademi på 1800- och början av 1900-talet, rådde att börja med att lägga färgen åt sidan och träna på att rita "med en penna i minst ett år". stor konstnär Ilya Repin skildes aldrig med pennor. Blyertsteckning är grunden för alla målningar.
Det mänskliga ögat urskiljer cirka 150 nyanser av grått. En konstnär som ritar med grafitpennor har tre färger till sitt förfogande. Vit (pappersfärg), svart och grå (färg på grafitpennor med olika hårdhet). Dessa är akromatiska färger. Att bara rita med en penna, endast i grå nyanser gör att du kan skapa bilder som förmedlar volymen av föremål, skuggspelet och ljusets bländning.
Blyhårdhet
Ledningens hårdhet anges på pennan med bokstäver och siffror. Tillverkare från olika länder(Europa, USA och Ryssland) markeringen av pennornas hårdhet är annorlunda.
Styvhetsbeteckning
I Ryssland hårdhetsskalan ser ut så här:
- M - mjuk;
- T - fast;
- TM - hård-mjuk;
europeisk skala något bredare (markering F har inte en rysk motsvarighet):
- B - mjuk, från svärta (svarthet);
- H - hård, från hårdhet (hårdhet);
- F är mellantonen mellan HB och H (från engelskan fine point - subtilitet)
- HB - hård-mjuk (Hardness Blackness - hårdhet-svärta);
I USA en sifferskala används för att indikera styvheten hos en penna:
- #1 - motsvarar B - mjuk;
- #2 - motsvarar HB - hård-mjuk;
- #2½ - motsvarar F - medium mellan hårt-mjukt och hårt;
- #3 - motsvarar H - hårt;
- #4 - motsvarar 2H - mycket hårt.
Blyertspenna stridigheter. Beroende på tillverkaren kan tonen på linjen som ritas med en penna med samma märkning skilja sig åt.
I rysk och europeisk märkning av pennor indikerar siffran före bokstaven graden av mjukhet eller hårdhet. Till exempel är 2B dubbelt så mjukt som B och 2H är dubbelt så hårt som H. Pennor finns kommersiellt tillgängliga och är märkta 9H (hårdast) till 9B (mjukast).
mjuka pennor
Börja från B innan 9B.
Den vanligaste pennan när man skapar en ritning är HB. Detta är dock den vanligaste pennan. Rita grunden, formen på bilden med denna penna. HB praktiskt för att rita, skapa tonala fläckar, det är inte för hårt, inte för mjukt. Rita mörka platser, markera dem och placera accenter, en mjuk penna hjälper till att göra en tydlig linje i bilden. 2B.
Hårda pennor
Börja från H innan 9H.
H- en hård penna, därav - tunna, lätta, "torra" linjer. Rita fasta föremål med en tydlig kontur (sten, metall) med en hård penna. Med en sådan hård penna, enligt den färdiga ritningen, över de skuggade eller skuggade fragmenten, ritas tunna linjer, till exempel dras strängar i håret.
Linjen som dras med en mjuk penna har en något lös kontur. En mjuk ledning gör att du på ett tillförlitligt sätt kan rita representanter för faunan - fåglar, harar, katter, hundar.
Om det är nödvändigt att välja mellan en hård eller mjuk penna, tar artister en penna med mjuk bly. En bild ritad med en sådan penna är lätt att skugga med ett tunt papper, ett finger eller ett sudd. Om det behövs kan du finvässa grafitkärnan i en mjuk penna och rita en tunn linje som liknar linjen från en hård penna.
Bilden nedan visar tydligare kläckningen av olika pennor:
Kläckning och teckning
Stryk på papper ritas med en penna som lutar i en vinkel på cirka 45 ° mot arkets plan. För att göra linjen djärvare kan du rotera pennan runt axeln.
Ljusa områden skuggas med en hård penna. Mörka områden är motsvarande mjuka.
Det är obekvämt att kläcka med en mycket mjuk penna, eftersom pennan snabbt blir matt och linjens finhet går förlorad. Vägen ut är att antingen vässa spetsen väldigt ofta eller använda en hårdare penna.
När man ritar flyttar de gradvis från ljusa till mörka områden, eftersom det är mycket lättare att mörka en del av ritningen med en penna än att göra en mörk plats ljusare.
Observera att pennan inte måste vässas med en enkel vässare, utan med en kniv. Ledningen ska vara 5-7 mm lång, vilket gör att du kan luta pennan och uppnå önskad effekt.
Grafitblyertspenna är ett ömtåligt material. Trots skyddet av träskalet kräver pennan noggrann hantering. När den tappas bryts blyertsen inuti pennan i bitar och smulas sedan sönder under vässningen, vilket gör pennan oanvändbar.
Nyanser att känna till när man arbetar med pennor
För kläckning i början bör du använda en hård penna. De där. de torraste linjerna görs med en hård penna.
Den färdiga ritningen är ritad med en mjuk penna för att ge den rikedom och uttrycksfullhet. Mjuk penna lämnar mörka linjer.
Ju mer du lutar pennan, desto bredare blir märket. Men med tillkomsten av pennor med tjock bly är detta behov inte längre nödvändigt.
Om du inte vet hur den slutliga ritningen kommer att se ut, rekommenderas att börja med en hård penna. Med en hård penna kan du gradvis ringa önskad ton. Allra i början gjorde jag själv följande misstag: Jag tog en för mjuk penna, vilket gjorde teckningen mörk och obegriplig.
Blyertsramar
Säkert, klassisk version– Det här är en penna i en träram. Men nu finns det även plast-, lackerade och till och med pappersramar. Blyet på dessa pennor är tjockt. Å ena sidan är detta bra, men å andra sidan är sådana pennor lätta att bryta om de stoppas i fickan eller tappas utan framgång.
Även om det finns speciella fodral för att bära pennor (jag har till exempel ett set KOH-I-NOOR Progresso svarta blypennor - bra, rejäl förpackning, som ett pennfodral).
Video: att välja pennor
Pennor är ett fantastiskt verktyg som används för att rita och rita. För att arbetet ska bli framgångsrikt är det viktigt att veta allt om egenskaperna hos detta verktyg. Det är nödvändigt att ta reda på vad de är, vad är avkodningen av hårdheten hos en blyertspenna och vilka effekter som kan erhållas när du använder verktyg med olika egenskaper.
Varianter av pennor
Pennor är indelade i två stora grupper: färgade och grafit (enkla). De är i sin tur indelade i sorter. Låt oss överväga var och en av dem mer i detalj.
Klassificering av färgade instrument:
- Färgad. Det här är de vanligaste verktygen som alla använde för att rita i skolan. Det finns hårda, mjuka, mjuka-hårda.
- Vattenfärg. Efter målning suddas de ut med vatten för att få en akvarelleffekt.
- Pastell. Dessa är pastellkritor i en träram. De är väldigt mjuka. De är bekväma eftersom de inte gör händerna smutsiga, de är skyddade mot frekvent brytning av kritor och de har också en standardstorlek.
Klassificering av verktyg med grafitstav:
- Enkel. Bara de används oftast i grafik (rita med pennor). De har många olika markeringar, vi kommer att prata mer om dem senare.
- Kol. De är pressade kol för att rita i en träram. Fördelarna är desamma som för pasteller.
- Conte. De är nästan samma som pastell, men har en annan färgpalett: det finns svarta, gråa, bruna och andra nyanser. Det finns även vitt i färgutbudet.
Hur man bestämmer hårdheten på pennor
Låt oss nu titta närmare på grafittypen. De kan skildra vad som helst, och mycket realistiskt. Verken är "levande" tack vare skuggning, korrekt överlagring av ton, rätt tryck på verktyget. Därför beror hela ritningen eller ritningen som helhet på dess kvalitet och antal.
Schemat är utmärkt för att bestämma hårdheten hos pennor. Ett bord skulle också fungera. För att visualisera och bestämma densiteten kan du använda blyertsmjukhetstabellen, samt bestämma hårdheten på en speciell skala. Förresten, du kan rita en sådan skala själv. För att göra detta måste du ta alla verktyg du har och växelvis skugga små papperssektioner med dem: från det mörkaste till det ljusaste, eller vice versa, kommer det att finnas en H. B-markering i mitten. Tack vare detta schema kommer det att vara lätt att navigera och komma ihåg typen av instrument.
Märkning och deras betydelse
Först och främst kan du se både engelska och ryska beteckningar för hårdheten hos pennor. Låt oss ta en titt på båda typerna:
Ofta, förutom bokstäver, innehåller markeringar siffror som visar styrkan av hårdhet eller mjukhet och ton. Till exempel finns det 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B pennor. 2B är den ljusaste, 8B är den mörkaste och mjukaste. Den digitala märkningen av hårda pennor ser likadan ut.
Applicera ton på en ritning
Tonmappningsregler är mycket viktiga när man ritar. Detta gäller särskilt för grafik, för i det skapas verket uteslutande i en skala: svart eller grått i kombination med vita tillägg.
I hjärtat av pennan finns en kärna baserad på grafit och olika bindemedel. Det var grafit som visade sig vara det mest bekväma och billigaste materialet för att skriva och rita. Grafitpartiklar klamrar sig fast vid ojämnheten i papper, trä, kartong och skapar linjer med olika intensitet och gråtoner. Enkla pennor används av barn i skolor, ritare, hantverkare i industrier, professionella konstnärer- för skisser, skisser, skisser och skapande av fullskaliga dukar.
|
Typer av svarta blypennor Moderna svarta blypennor varierar i form, kroppsmaterial, blyhårdhet och ljusstyrka. |
 |
I de flesta fall är kroppen av en enkel penna hård, men vissa märken producerar flexibla pennor. Den klassiska pennkroppen är gjord av olika sorter trä, men under det senaste århundradet började tillverkarna producera mer moderna och miljövänliga pennor i ihåliga plastfodral (pennor med utbytbara kärnor, som Koh-i-Noor), samt i fodral gjorda av speciella typer av skumplast. För professionella konstnärer produceras kroppslösa stavar - pinnar av olika tjocklekar, helt bestående av grafitmassa eller kol. Konstnären kommer inte att vara rädd för att smutsa ner händerna med en stång utan fodral, men han kommer att vara nöjd med de bredare möjligheter till kreativitet som en penna med stor diameter ger. Uppsättningar av kol- och grafitstavar ingår ofta i färgsatser.
|
Hårda och mjuka pennor Det viktigaste som professionella konstnärer uppmärksammar när de väljer svarta blypennor är graden av blyhårdhet och ljusstyrka. Tillverkare anger dessa viktiga indikatorer direkt på höljet med hjälp av speciella symboler. T (hård), TM (hård-mjuk) och M (mjuk) - dessa beteckningar finns på vanliga pennor av ryska märken. Godkända internationella beteckningar är bokstäverna H (hårdhet - hårdhet), B (svärta - grad av mjukhet / ljushet), HB (hård-mjuk). Siffrorna anger graden av ljusstyrka på linjen som pennan ger. Vanligtvis, ju mjukare blyerts av en enkel penna, desto mörkare, ljusare och rikare är linjen den ritar. |
 |
Hur använder man kritamarkörer?
Pennor tillverkade i USA har hårdhets- och mjukhetsmarkeringar som sträcker sig från #1 (mjukast) till #4 (hårdast). Vissa märken (till exempel Faber-Castell i Grip 2001-serien av pennor) använder sina egna märkningar - det finns alltid indikationer på detta på förpackningen och tillverkarnas webbplatser. Moderna linjer av svarta blyertspennor innehåller blyer med olika egenskaper - torra och hårda, vattenlösliga (till exempel Graphitone and Sketching-serien från Derwent), samt supermjuka pennor med blyertspennor med stor diameter för skissning, vars linjer blandas väl med träkol och pastellritningar.
 |
Uppsättningar av svarta blyertspennor Vanliga enkla pennor säljs styckvis på valfri pappersvaruavdelning. Ofta, för enkelhetens skull, är ett litet suddgummi fäst i slutet av pennan för korrigeringar. Ovala tekniska (konstruktion och snickeri) pennor för märkning av Koh-i-Noor säljs också styckvis och har ljus färg fodral - så att pennan inte tappas bort i verkstaden. Enkla pennor för ritning och skiss säljs vanligtvis i set som innehåller pennor av de flesta typer av hårdhet och ljushet. Dessa är set med 3-5 pennor (grundlinjen är hård, hård-mjuk och mjuk), och set med 6-12 pennor (en utökad linje av alla typer av hårdhet och ljushet). Uppsättningar innehåller ofta vässare och suddgummi så att sökandet efter verktyg inte distraherar konstnären från den kreativa processen. |
Således kan alla som på något sätt är anslutna till ritning och ritning enkelt välja svarta blypennor för att passa deras krav, och ett kompetent val av verktyg hjälper inte bara att uppnå utmärkta resultat utan också njuta av processen att skapa ett verk.
Besökare på denna sida väljer oftast i webbutiken:
