Gamla troende bokskrivarskolor i slutet av 1600-talet - början av 1900-talet och deras konstnärliga drag. Studie

I kulturen cFör de Taro-troende intar boken med rätta en speciell plats, eftersom splittringen av den ryska ortodoxa kyrkan började just med bokreformen.

Början av splittringen går tillbaka till 1653, då en modifierad upplaga av Psaltaren kom ut från Moskvatryckeriets tryckeri. Detta följdes av en bokhandel till höger - ytterligare en korrigering av liturgiska böcker organiserad av patriark Nikon. Frigivningen 1655 av det korrigerade missalen visade sig vara ödesdigert för det ryska samhällets öde.

Således alla liturgiska böcker i mitten av XVII-talet. uppdelad i två grupper - den gamla, pre-nikoniska, och den nyligen korrigerade, nikoniska.

De gamla troende håller sig än idag till den gamla boktraditionen före Nikon och behandlar manuskript och tidiga tryckta upplagor från perioden före Nikon med särskild respekt.

Det statliga monopolet på boktryckeriet tillät inte de gamla troende att ge ut litteratur som tillgodoser deras andliga behov. Detta ledde till att de gamla troende under ett halvt sekel fick nöja sig med pre-reforma publikationer och komplettera dem med handskrivna kompositioner. De gamla troendes handskrivna tradition dog inte. Den klarade framgångsrikt alla tiders tester och har, med en viss oundviklig förvandling, överlevt till denna dag.

Gammal troende handskriven bok.

Den gamla troende handskrivna boken är en mycket speciell typ av handskriven bok, baserad både på de gamla ryska traditionerna för bokskrivande och på traditionerna för bokutgivning.

När de skrev om böcker försökte de gamla troende att imitera gamla modeller inte bara i dekoration, utan också i sättet att skriva. Huvudtexten skrevs semi-charter" i svart bläck. Titlar skrevs med cinnober (rött bläck). Namnen använde ofta "ligatur", och i den sista delen av texten placerades en dekorativ ändelse. Rikt utsmyckade manuskript öppnades med en pannbandsram - i imitation av gamla tryckta upplagor. Början av arbetet dekorerades med initialer, bokstäver och miniatyrer.

Särskild rikedom och variation ornamentiken skilde sig från sjungande manuskript.

I Old Believer-traditionen utvecklades två huvudsakliga konstnärliga stilar av manuskriptdesign - Pomor (bland de gamla troende-bespopovtsy) och Guslitsky, såväl som Vetka-stilen som gränsar till den (bland de gamla troende-präster).

Den traditionella pommerska prydnaden är en svart kontur av huvudmönstret, det fria fältet är fyllt med guld och dämpade toner av grönt och röd. Huvuddesignen bestod också av favoritelement - en karakteristisk barock bredbladig blomprydnad med de obligatoriska "druvorna" av röd färg.

Guslitsky-stilen är uppkallad efter den historiska regionen Guslitsa i Bogoroditsky-distriktet i sydöstra delen av den moderna Moskva-regionen. De kännetecknas av ljus frodig utsmyckning, som kombinerar rysk mönstring, delar av Moskvas tidiga tryckta prydnad och europeisk barock; prydnaden är utförd i en mängd olika nyanser av blått, rött, crimson, gröna och gula toner eller med guld, med bilder av fåglar.

I liturgisk praxis använder de gamla troende i Estland inte Guslitskys sjungande manuskript, eftersom de speglar en annan tradition av kyrkosång, i motsats till den vanliga i denna region. Icke desto mindre finns Guslitsky-manuskript ibland i lokala boksamlingar; man kan anta att de dök upp här på 1900-talet, då officiell kommunikation började mellan företrädare för de gammaltroendes konkorder vid olika kongresser, konferenser och möten.

För närvarande kan de ursprungliga pommerska manuskripten ses i nästan alla samhällen av gamla troende i Estland.

Hela det handskrivna arvet från de gamla troende i Estland består av två huvuddelar - Prichudskys handskrivna samling av Ancient Repository of the Pushkin House i St. Petersburg och böckerna som finns bevarade i bönhus, hus för de gamla troende och deras arvingar i Tartu , Tartu län och Tallinn.

Under arkeografiska expeditioner i Peipsi-regionen 1958-1979 tog de anställda vid Ancient Storage of the Pushkin House bort mer än 200 böcker, som utgjorde Peipsi Manuscript Collection.

Gammal troende typografi.

Minskningen av fonden av pre-Nikonian publikationer på grund av slitage i cirkulationsprocessen, såväl som den riktade politiken från tsarregeringen att dra tillbaka dem och mödan i att reproducera böcker genom korrespondens, tvingade de gamla troende att leta efter vägar att skriva ut metoden för att göra böcker.

De första positiva resultaten i de gamla troendes verksamhet inom bokutgivningsområdet går tillbaka till början av 1700-talet. Efter publiceringen av flera upplagor avbröts deras utgivning och återupptogs först i slutet av 60-talet. 1700-talet

Omöjligheten att organisera boktryckning i Ryssland tvingade de gamla troende att rikta sin uppmärksamhet mot det angränsande samväldet, där de flesta av dessa centra låg och där bokutgivningen var fri från statliga diktat.

Som ett resultat, från slutet av 70-talet till mitten av 90-talet. 1700-talet i tryckerierna Vilna, Pochaev, Suprasl Uniate, liksom P. Duforts privata tryckeri i Warszawa och Grodno kommunala tryckeri, trycktes omkring etthundrafemtio publikationer för de gamla troende. I Vilna trycktes även Old Believer-publikationer senare, fram till omkring 1810.

Typsnitt och prydnadsföremål för dessa böcker gjordes speciellt av lokala hantverkare på grundval av pre-Nikon-utgåvor av Moskvas tryckeri.

En ny uppgång i bokutgivningen Old Believer faller på 60-talet. 1800-talet Om ägarna, hyresgästerna till tryckerierna och kunderna av böcker vid ursprunget till det gammaltroende boktryckeriet var köpmän, var de nu huvudsakligen bönder och kåkborgare.

Under det sista kvartalet av XIXV. bland de gamla troende blev produktionen av böcker med den hektografiska metoden, på glastryckaren och andra metoder för replikering utbredd.

Möjlighet till juridisk bokutgivning yadtsy mottogs först 1905. Detta datum blev en milstolpe i övergången till nästa steg av Old Believer-tryckningen, som kännetecknades av utvidgningen av geografin hos tryckerierna, ökningen av tryckeriernas professionalism, ökningen av tryckeriernas geografi. storleken på själva tryckerierna och införandet av den senaste tekniken i produktionen.

På 1600-talet, efter kyrkoschismen, försökte anhängare av den gamla tron ​​att bevara sina traditioner inte bara i det religiösa livet, utan också i vardagen. Detta införde restriktioner för det gamla troende köket - vägran att använda vissa livsmedel och användningen av olika redskap för vänner och fiender.

De gamla troendes kök, så att säga, var malpåse under de kommande århundradena. I själva verket, med få undantag, är detta en bit av det ryska köket från mitten av 1600-talet som har kommit till oss utan några förändringar. Naturligtvis består den enbart av blygsam och mager mat. Den huvudsakliga livsmedelsprodukten är råg- och vetebröd. Potatis, kål och andra grönsaker konsumeras i stora mängder, särskilt på hösten och vintern.

Köttätarna i de gamla troendes samhällen åt lamm, fläsk och nötkött. Jakttroféer användes som mat - vilda getter, rådjur. De åt stekt och stuvat kött, köttsoppa, soppa, gryta, äggröra i bacon, mjölk, smör, gräddfil, keso, strimlad mjölk, dumplings, nudelsoppa med kött, leverpastejer, gelé och andra rätter. På fastedagar (onsdagar och fredagar) var maten mer blygsam: bröd, mjölrätter, potatis med vegetabilisk olja eller "i sina uniformer" som dök upp på 1700-talet, kål, mager kålsoppa, soppa, botvinya med lök, gelé , olika spannmål. I fastan bakade man pajer med lök, svamp, morötter, ibland med fisk, kakor med bär och grönsaksfyllningar.

Pavel Ivanovich Melnikov

Det fanns kanske ingen annan författare som kände till och skildrade schismatikernas liv bättre än Melnikov-Pechersky. Det är precis så när de säger: den värsta djävulen är en före detta ängel. Sedan 1847 tjänstgjorde Pavel Ivanovich Melnikov (som senare antog den litterära pseudonymen Andrey Pechersky) som tjänsteman för speciella uppdrag under Nizhny Novgorods generalguvernör och sedan 1850 - i inrikesministeriet, främst i frågor om schism. Han var ovanligt nitisk i offentlig tjänst, var en "administrativ donquijot", vilket orsakade missnöje med hans överordnade och fördömande av allmänheten.

Han blev känd som en grym förstörare av sketer och blev till och med en "hjälte" av schismatisk folklore (låtar och legender komponerades om honom - till exempel att Melnikov slöt en allians med djävulen och började se genom väggar). Men efter att ha studerat splittringen noggrant ändrade författaren sin inställning till den. Hela raden hans verk ("In the Forests", "Grisha" och andra) är ett slags uppslagsverk över de gamla troendes seder som hade utvecklats i slutet av 1700-talet - mitten av 1800-talet.

"Vi drack en kopp te, hällde upp en till. Före den andra drack och åt de fiskmaten som fader Micah hade med sig. Och vad var det för måltider! Bara i sketes kan du njuta av sådana. Den förpackade störkaviaren var gjord som av svarta pärlor, och den glittrar av fett, och den granulära trillingkaviaren smälter som grädde i själva munnen, en lax av orimlig storlek, fet, saftig, sådan att Don-biskopen själv är inte ofta serverad på bordet, men vit lax, skickad från Yelabuga, vit och glansig, som satin.

Som ni ser är allt väldigt fint. Även ett grynigt C-betyg... Tro förresten inte att det betyder "så som så, C-betyg". Faktum är att före tillkomsten av järnvägar togs beluga granulär kaviar av bästa kvalitet till Moskva och andra platser på posttrojkor omedelbart efter saltning. Det var därför de kallade henne "trippel". Naturligtvis skulle det vara en överdrift att betrakta de citerade avsnitten som ett exempel på det gamla troende köket.

Huvuddelen av folket åt mycket mer blygsamt. Samma Melnikov-Pechersky, som beskriver byordningen, ger en helt annan bild: "Men nu bra inlägg Dessutom närmar sig avverkningen sitt slut: mindre än två veckor kvar till Plyushchikha, vilket är anledningen till att det inte finns många förråd i vinterskogen. Petryaykas matlagning denna gång var inte särskilt avundsvärd. Han tände en eld i härden, hällde ärtor i en kittel och i en annan började han laga soppa: han smula sönder gulen, torkad svamp, lök, täckt med bovete och ärtmjöl, smaksatt med olja och satte i brand. Lunchen är över."

Tja, i livet, förvisso, var allt på något sätt mittemellan - varken lyxen som ser konstigt ut i en religiös miljö eller överdriven självbehärskning. Gelé med pepparrot, corned beef, kålsoppa med färskt kött, nudlar med fläsk, pajer med nötkött, lamm med gröt - i de flesta välbärgade Old Believer-hus utgjorde dessa rätter basen för näring. I familjer bjöds gäster på sbitn, senare ersattes av te. Denna sed fram till 1800-talet bevarades i städerna i köpmanshus, där de nya sederna ännu inte helt hade trängt in, i skisser och i allmänhet bland en del välbärgade allmoge.

Till godis bjöds det på så kallade snacks – godis, marshmallows, olika pepparkakor, valnötter och mandel, pistagenötter, russin, aprikoser, sylt, dadlar, färska och blötlagda äpplen med lingon. Men de gamla troende hade också betydande skillnader från det "traditionella" köket. Fasta observerades av alla kristna - både nikonier och gammaltroende. Det enda är att de gamla troende bevakade dem mer strikt och vissa dagar åt de inte bara smör, utan till och med kokt mat - torrätning praktiserades.

Exakt hur skilde sig den schismatiska dieten från den helryska? Separata gammaltroende samtycken höll sig till nästan gamla testamentets begrepp om "ren - oren". Leddjur, blötdjur, kaniner och bävrar ingick inte i kosten för särskilt nitiska kristna. (Kanin - "det finns inga klövar och tuggar inte tuggummi.") Vissa, som judarna, använde inte och använder inte makrill, lake, lampräna, ål och stör, eftersom dessa är fjällösa fiskar som är förbjudna i Gamla testamentet.

Också, tills nu, äter vissa konsentrar (bespopovtsy, icke-okrugniks) inte potatis, dricker inte te och kaffe (bespopovtsy). Generellt sett slog te inte rot i den gamla troende miljön, men köpmännen stärkte ändå teseden. Och nu, i den gamla troende världen, kommer "modern" mat aldrig att serveras på religiösa högtider och högtider: stekt potatis, smörgåsar, rysk sallad, grillad kyckling. Det kommer att finnas nudlar, pajer, pannkakor, kålsoppa, gröt, kassler, stekt fisk, svamp, honung på bordet. Om detta är en åminnelse, kommer det troligen inte att finnas något kött. Men de kommer definitivt att erbjuda "full" - stark mannagrynspudding, skuren i bitar efter antalet gäster och äts i slutet av måltiden, när alla reser sig upp och sjunger "Fred med de heliga" (nämligen "fred", inte "resten"). "Ät dig mätt" - kanske betydde detta "ät tills du är mätt." Som symboliserade mannat från himlen och det framtida livet.

De gamla troendes traditioner och liv. Vandrarhem i Vygo-Leksinsky

År 1694 bildade ökenflyktingar som bosatte sig vid floden Vyg i Olonets-distriktet (Zaonezhye) en gemenskap ledd av en före detta kyrkdiakon från Shungsky-kyrkogården, Daniil Vikulov. (Enligt hans namn kallades vandrarhemmet ofta Danilov, och de gamla troende i Pommern kallades ibland Danilov). De samlade ansträngningarna bar snabbt frukt. Fyra år senare hade Vyg en diversifierad ekonomi: betydande markområden plöjdes för åkermark, grönsaksträdgårdar anlades, boskap föds upp i stort antal, handel, djurhandel vid Vita havet och hantverksproduktion organiserades.

År 1694 bildade ökenflyktingar som bosatte sig vid floden Vyg i Olonets-distriktet (Zaonezhye) en gemenskap ledd av en före detta kyrkdiakon från Shungsky-kyrkogården, Daniil Vikulov. (Enligt hans namn kallades vandrarhemmet ofta Danilov, och de gamla troende i Pommern kallades ibland Danilov). De samlade ansträngningarna bar snabbt frukt. Fyra år senare hade Vyg en diversifierad ekonomi: betydande markområden plöjdes för åkermark, grönsaksträdgårdar anlades, boskap föds upp i stort antal, handel, djurhandel vid Vita havet och hantverksproduktion organiserades. Antalet nybyggare i öknen nådde 2 000 människor, det fanns 14 stora bostadsceller (broderliga) celler, abbotens celler i bostadskällare var "som svetlitsy", med kakelugnar och väggur. I början av XVIII-talet. vandrarhemmets arkitektoniska utseende tog form: i mitten fanns ett katedralkapell med en matsal och en matsal, ett klocktorn, ett sjukhus, bostadsceller och hushållstjänster längs omkretsen. Allt detta var omgivet av en hög mur, bakom vilken det fanns ett hotell för pilgrimer. En bro byggdes över floden Vyg.

Allt var arrangerat i likhet med ett stort kloster. Vygov-gemenskapen kallas ofta för ett kloster, även om det nästan inte fanns några munkar där, förutom den första perioden; lekmännen bodde här. Men det inre livet: separeringen av män och kvinnor (1706 flyttades kvinnoavdelningen 20 mil till Leksa älv) och administrationen organiserades som ett kloster. (Fig. 3). Abbotarna kallades kinoviarchs (från grekiskan "kinovia" - ett kloster). I skisser, utspridda i 40 verst runt det underordnade distriktet - suzemka - fick familjer leva. I slutet av XVIII-talet. Suzemok omfattade upp till 30 byar med upp till 17 000 invånare. (E.M. Yukhimenko. Kultur).

Verksamheten hos de andra och tredje filmregissörerna, bröderna Andrei och Semyon Denisov (1703-1741), var av exceptionellt bred organisatorisk och pedagogisk karaktär. (Fig. 32). Skolor inrättades för barn och vuxna, dit elever hämtades från avlägsna platser, specialskolor för bokskrivare, sångare, ikonmålare utbildades. Det rikaste biblioteket samlades in och en egen litterär skola uppstod. Det brukar betraktas som inriktat på traditionerna i gammal rysk litteratur. Nyligen genomförda studier har visat att i Vygov litterära skola kombinerades traditionalism med innovation, och de verk som skapades där är ganska överensstämmande med de processer som ägde rum i rysk litteratur och kultur XVIII V. (Gurianova). En mängd olika hantverk och hantverk blomstrade i Vygo-Leksinsky-klostret. Genom utbildning i samhällsverkstäder och skolor övergick konstnärliga traditioner till bondemiljön. Vyg, tack vare enorma inkomster, stödde inte bara volost (Suzemok), utan hela Povenets-distriktet i Olonets-provinsen, lockade ett stort antal arbetare och arbetare och betalade dem bra. Aktiv aktivitet Vygoretsii bidrog till det faktum att i XVIII - XIX århundraden. befolkningen i hela Norden, särskilt bönderna, var starkt influerad av den gammaltroende ideologin. Och inte bara norr. Representationer (uppdrag) för vandrarhemmet fanns i St. Petersburg, Archangelsk, Volga-städerna; deras kedja från Verkhokamye genom Ural (Tavatuy, Nevyansk-växten), Kossuth-öknen vid Tavda-floden, Tobolsk, Ishim-stäpperna sträckte sig till Sibirien, upp till Altai. Fram till andra hälften av XVIII-talet. Danilovsky-klostret fungerade i många avseenden som det ideologiska och organisatoriska centrumet för hela icke-prästerskapet. Men även efter att han förlorat den, förblev Vygoleksinernas litterära och konstnärliga traditioner avgörande för de gamla troendes icke-prästerliga rörelser.

Frågan om det konstnärliga arvet i Vygo-Leksinskaya Old Believer-öknen togs upp 1926 av VG Druzhinin, den första samlaren och forskaren av konstmonument skapade här.

En av de första, som V.G. Druzhinin noterade, var behovet av böcker och ikoner i klostret. Under korrespondensen av böcker utvecklades speciella tekniker för kalligrafi, semi-lagstadgad skrift (känd som den pommerska halvstadgan), slips och initialer. utvecklat och karakteristisk stil prydnad, kallad Pomeranian.

Inredningen av Vygoleksin-böckerna tog form gradvis, genom det kollektiva arbetet av skriftlärda och konstnärer från den första generationen Vyg-invånare. I det inledande skedet av utvecklingen av den Vygoleksinska bokkulturen hade estetiken i den tryckta boken "Donikon", särskilt utgåvorna av Moskvatryckeriet, ett stort inflytande på Pomortsy. Sent 10-tal - tidigt 20-tal. 1700-talet - tiden för bildandet av en egen skriftskola och ornamentik av den typ som kallas Pomeranian. I framtiden börjar Vygov-bokkonstnärer fokusera mer och mer på ljusa konsthantverk, befria sig från den direkta påverkan av typografiska prover (Pliguz). Denna period kännetecknas av en speciell plasticitet av nästan voluminös, präglad relief, eleganta mönster av huvudstycken, avslutningar, frontispicer. Ett stort lummigt barockmönster av rullar, blomkrukor, rankor, fågelmotiv dominerar, ofta finns det frodiga ramar på titelsidorna och versaler, dekorerade med fantastisk sammanflätning av fria streck med blommor och blad. Trots viss monotoni i konstruktionen av prydnaden hittade konstnärernas fantasi fler och fler nya lösningar. På framsidan finns porträtt av Vygovs filmärkebiskopar och författare, på titelsidorna och huvudstyckena - motiv lånade från andra konstområden, till exempel från arkitekturen: kolonner sammanflätade med vinrankor med klasar från 1600-talets arkitektur. och så vidare.

Under hela XVIII - första hälften av XIX-talet. Vygoleksinmästare utvecklar och förbättrar sin stil. Korrespondensen av böcker för egna behov och för försäljning blir den viktigaste grenen av den pommerska "industrin", och designen av böcker, baserad på uppdelningen av verksamheten, liknar verksamheten i typiska centra för folkhantverk. Under första kvartalet av XIX-talet. Bara i Leksinsky-verkstaden var flera hundra "läskunniga kvinnor" anställda vid kopiering av manuskript. Den årliga inkomsten för Vygoleksinsky-vandrarhemmet från försäljningen av handskrivna böcker uppskattades vid den tiden av myndigheterna till 10 000 rubel. Kopieringen av böcker på Karelska Pomorie upphörde inte efter regeringens stängning av vandrarhemmet på 1950-talet. 1800-talet Det fortsatte i skisser, Gamla troende byar och byar av folk från Vyg och Leksa i de av dem anordnade skolorna, som varade fram till början av 1900-talet. 1941 skrev V.I. Malyshev ner i byn Nyukhcha historien om A.D. Nosova, som hade varit engagerad i manuskriptkorrespondensen i sketeskolan i mer än tjugo år. Detta är ett unikt bevis som kastar ljus över skriftlärdes liv och tekniken för att skriva böcker. (Malyshev, 1949).

Efter att ha kontrollerat texten bands manuskriptet. Bindskorporna var nästan alltid gjorda av trä och täckta med kalvskinn, ibland med sammet eller tyg, på mindre viktiga böcker var de gjorda av kartong och till och med papper.

Bokbanden dekorerades med ornament gjorda med hjälp av varmstansning, som ibland använde ark "guld" (brons och potal) och silver. På läder, oftast färgat svart eller brun färg, ark av "guld" eller silver applicerades, kopparprydda plattor uppvärmda på kol, kallade "verbal" (med inskriptionen "bokverb"), "mitten" och "fyrkanter", placerades på dem, och sedan huden, tillsammans med ark och kokplattor, placerades under pressen För prägling av ramdekorationer fanns det en "vägarbetare" (en kopparhalvcirkel) och "jagar" - ett kopparhjul på ett långt handtag. En liknande metod för att göra en handskriven bok spelades in av Novosibirsks arkeografer i Altai på 60-talet. vårt århundrade. (Pokrovsky, 1988, s. 24-30).

Den pommerska prydnaden täckte också andra områden av Vygovtsys konstnärliga kreativitet. Tillsammans med manuskript började de dekorera handritade lubok (väggbilder), ikoner, koppargjuten plast. Prydnaden spreds även i målning på hushållsprodukter av trä, som tillverkades i vandrarhemmet på 1700- och 1800-talen. De målade spinnhjul, diskskåp, bänkskivor, pulkor och andra vardagliga husgeråd. Utanför klostret togs Vygovtsy-konsten över av hela byar av bönder och livnärdes på detta. Trämålning av Danilovs konstnärer och hantverkare från närområdet hänförs till Olonets skola. Klassificeringen av trämålningscentra i norra Ryssland har många små graderingar och inkonsekvenser mellan olika forskare. E.P. Vinokurova anser att Kargopol, Pudozh och Medvezhyegorsk (Povenets, Zaonezh - enligt olika definitioner) centra är tydligt nära Olonets. Alla av dem dras mot Vyg stilistiskt, och geografiskt är de faktiskt belägna på den tidigare Vygovsky Suzemkas marker. Mästarna i dessa centra påverkades av Vygov-konstnärer och studerade ibland till och med med dem. Ett exempel är far och son till M.I. och I.M. Abramov från byn Zaonezhskaya. Space sjö. Gamle troende M.I. Abramov i mitten av 1800-talet. studerade ikonografi med Danilovs äldste. Därefter utförde han, förutom ikonmålning, målning, snickeri och annat arbete. Motsvarande böcker var hans favoritsysselsättning. Sonen studerade med sin far och från 12 års ålder målade han bågar, slädar, spinnhjul, plattband och frontoner av hus. Ibland introducerar mästaren dekorativa tillägg i sina målningar, som är typiska för handskrivna böcker. (Kultur, s.39).

E.I. Itkina visade att utvecklingen av målning på trä, dess tomter hade ett stort inflytande på det ritade populära trycket. I.N. Ukhanova identifierar bokminiatyrer som den huvudsakliga faktorn som påverkar trämålning. VG Druzhinin är benägen till detsamma. I allmänhet bidrog tydligen både den pommerska prydnaden och Vygov-bokminiatyren och det tecknade populära trycket till utvecklingen av trämålning.

Den pommerska bokminiatyren i sig har studerats lite. VG Druzhinin namnger endast illustrationer för "Apokalypser". Av stort intresse som ett exempel på den "handelsmässiga" karaktären hos Vygo-Leksinsky-gemenskapens bokskrivarverksamhet, inklusive skapandet av bokillustrationer, är framsidans samling med "Apokalypsen med tolkningar av Andreas av Caesarea" på 1840-talet. . från Ural State Universitys Ancient Storage, mottagen från Pomeranians i Kurgan-regionen. På Vyga, på en bra professionell hantverksnivå, gjordes tydligen bara grunderna i 71 miniatyrer för "Förklarande Apokalyps" med ritningar av figurer. Sedan hamnade troligen denna "halvfabrikat" i Sibirien (det är välkänt att Vygs sändebud ständigt reste runt i Pomorsamhällena i Ryssland för att samla allmosor, sälja böcker och ikoner), där figurerna målades, primitiva landskapsbakgrunder och interiörer. lades till miniatyrerna, och sådana samma pannband och initialer, är manuskriptets text skriven. Som ett resultat av grov, ojämn färgning och teckning, förutom färger av dålig kvalitet, fick illustrationerna av manuskriptet ett uttalat lubok-utseende.

Vygovskaya bokminiatyr hittade en märklig utföringsform i utseendet på den illustrerade väggen "Monthly Books". "Månatlig" - årlig målning Ortodoxa helgdagar och minneshögtider fungerade som kalendrar och var mycket efterfrågade. Därför började de isoleras från böcker och målas på separata ark, som är bekväma att hänga på väggen så att de alltid är framför dina ögon. De var dekorerade med initialer, ornament, miniatyrer, och för kompakthet gjordes de dubbelsidiga. Månadskalendrar användes flitigt i Vygs manuskriptpraxis, deras prover bevarades i många musei- och bokförråd.

Samtidigt är ikonmåleriet kanske den minst studerade konsten av hela Vygs konstnärliga arv. VG Druzhinin gjorde några observationer om stilen på Vygov-ikoner, som även idag förblir de tecken med vilka det är svårt att tillskriva lokala verk. Han noterade att i det inledande skedet av bildandet av Danilov-skolan "imiterade mästarna ikonerna för Solovetsky-målningen och sedan Stroganov." På ikonerna från andra kvartalet av XVIII-talet. vita ansikten, mitten och andra hälften av 1700-talet. - gul, sent 1700-tal - rödbrun. Motiven till den palatinska skriften är lånade från verk av de kungliga ikonograferna från slutet av 1600-talet. Hantverkarna började i slutet av 1700-talet liva upp det vita av klädnader med guld. en typ av gödsel dyker upp, som liknar en tundra täckt med mossa, med låga granar som växer på den. På 1800-talet forskaren noterar ansiktenas "buffy nyans", figurernas kraftigt långsträckta proportioner och utsmyckningen av kläder med guld och mönster.

Koppargjuten plast bland hela Vygovs arv är den vanligaste och mest kända. Den har utvecklats i samhällslivet åtminstone sedan början av 1700-talet. Vygovtsy gjuter olika kopparföremål: kors, veck, skulderblad, knappar, bläckhus, foder och spännen för böcker, etc. Tekniken och stilen för Danilovs koppargjutna kors och ikoner blev utbredd i andra gamla troende centra i Ryssland, där produktionen av den så kallade pommerska gjutningen också organiserades, eftersom den i Vyga ofta dekorerades med emalj (emalj). Koppargjuten plast i forskning och utställningspraktik har de senaste åren varit mer lyckligt lottad än annan Vygov-konst (bibliografi - Vinokurova P.144-145; analytisk genomgång av utställningen - Kultur. P.18-30).

"Behovet av att gjuta kopparkors och skärp (vikningsikoner)", enligt V.G. behovet av att ha en egen rätt ikon med sig själv under irrfärder och resor. Låt oss tillägga att massreproduktionen av koppargjutna kultföremål inte bara gjorde det möjligt att förse medreligionister med de "korrekta" bilderna, utan också gav betydande inkomster till samhället. Som alla gamla troende kände Pomortsy igen det åttauddiga korset, men bara med inskriptionen King of Glory IC XC NIKA. Korsen med "Pilate-titeln" I.H.Ts.I. (Jesus, judarnas kung från nasaret), förkastade de. I slutet av XVIII-talet. vid katedralerna i S:t Petersburg och Moskva antog Fedoseyeviterna Pomor-typen av inskription på korset. Under första hälften av XIX-talet. "I Povenets-distriktet fanns hela bosättningar där invånarna ägnade sig åt viss ikonmålning, och andra med att gjuta kopparikoner. Förmannen för Danilovsky-klostret köpte bilden och skickade den över hela Ryssland."

Produktionen av kultkoppargjutning av de gamla troende började dock redan före Vyg. Senast i början av 1680-talet. den okände författaren till brevet "om Antikrist och hans hemliga rike" från Trans-Ural Dalmatov-klostret skrev att kors "med duvor" hälls i Tyumen, d.v.s. med bilden i den övre delen av korset ovanför korsfästelsen av välsignelse Sabaoth, och under den den helige Ande i form av en duva. Denna typ med inskriptionen I.N.Ts.I. sedan blev det allmänt accepterat bland de gamla troende-prästerna: beglopopovshchina, kapellet, österrikiska eller Belokrinitskys samtycke som härrörde från det.

Incitamenten för utvecklingen av ett annat område av plastisk konst på Vyga: träsnideri - nordbornas traditionella konst - var också ursprungligen vandrarhemmets egna behov. Begravningsriten krävde installationen på graven av inte ett enkelt kors, utan en miniatyrliknande av ett kapell - en korshålighet i form av en snidad pelare med pricheliki, som ett sadeltak. Golbtsy-pelarna var ljust målade, och i mitten förstärkte de en minnesikon - gjuten av koppar, eller målad eller ristad på ett träd, en gravbräda ("gravsten"). Kyrkogården med sådana korskapell liknade en död stad. Vygovtsy uppnådde stor skicklighet i att rista gravhögar. Deras konst blev så känd att under XVIII - XIX århundraden. de levererade sina produkter till kunder från de gamla troende i hela Norden upp till Nedre Pechora, i Volga-regionen och till och med i Ural: på kyrkogården vid den lokala fästningen för den pommerska tron, byn Tavatuy nära Jekaterinburg på 60-talet . 1900-talet det fanns gravbrädor av Vygov-arbete.

Förutom att kopiera böcker och rita sysslade de "läskunniga kvinnorna", liksom andra kvinnor som bodde på vandrarhemmet, med sömnad. Guld- och silversömnad) - det traditionella hantverket av forntida ryska nålkvinnor, användes vid tillverkning av bälten och gaitans (band för att bära kors), stegar (Old Believer radband), plånböcker och påsar. Leksa hantverkskvinnor gjorde och broderade också kit - huvudbonader av de pommerska gamla troende i form av hattar som expanderar uppåt gjorda av brokad, sammet och siden på en solid bas. I beskrivningen av 1816 av klostret i Leksinsky-bosättningen, där 720 kvinnor bodde vid den tiden, sägs det: "Deras träning på vintern är i garn, vävning och broderi med guld och silver, som de säljer saker och lägger till pengar de får in i den allmänna statskassan". Särskilt älskad i klostret sy med en vestibul. Vid sekelskiftet XIX-XX. I distriktet Povenets fanns cirka 500 broderare. Om sömnad i de tidigare Vygov-byarna noterade en samtida vid den tiden att det på grund av lönsamheten hos detta hantverk ersätter den traditionella kopieringen av manuskript. (Vinokurov. S. 140-142).

En annan lönsam handel som Vygovtsy var engagerade i på 1700-1800-talen. för försörjningens skull - gör tusks av björkbark till salu. Tuesas var dekorativa föremål helt täckta med sniderier. I en av 1720-talets katedralanvisningar. det sägs om förbudet mot fri försäljning av tuesas, som "inte är gjorda efter ökenordningen, utan med världslig utsmyckning". Själva ristningen var dock så skicklig att inga ytterligare dekorationer krävdes.

På Vyga skapades också snidade träikoner och tillbedjanskors, gravyrer från porträtt av mentorer och grundare av klostret, oljemålningar med uppbyggande, porträtt och andra ämnen. Vygovsky-centret blev också grundaren av konsten för det ritade populära trycket. Ibland kallas det akvarell populärt tryck. Ritad lubok gjordes enligt en lätt pennteckning med flytande tempera: färger på äggemulsion eller tuggummi (klibbiga ämnen från olika växter). De gamla troendes ideologer hade ett akut behov av att utveckla och popularisera idéer och intriger som motiverade anslutning till den "gamla tron" genom visuella medel för att överföra information. Utbildningsuppgifter, behovet av visuell apologetik bidrog till uppkomsten och spridningen bland den gammaltroende befolkningen, först i norr och sedan i Rysslands centrum, konsten att måla väggar med religiöst och moraliskt innehåll.

Det tecknade folktrycket föddes i mitten av 1700-talet. (Itkina E.I. S.37-39). Genom att förlita sig på den handskrivna boktraditionens högkultur, omsorgsfullt bevarad bland den gammaltroende befolkningen, "smälte" konstnärerna den färdiga formen av tryckt lubok (en graverad väggbild), som vid den tiden hade ett brett utvecklat tema och producerades i stora antal, till en annan, ny kvalitet. Från ikonkonsten absorberade den målade luboken andlighet och finkultur. Den målade luboken utvecklades bland bondekonstnärer eller i gammaltroendes sovsalar, där bönderna också dominerade, och den målade luboken var samtidigt en stafflikonst, en illustrationskonst och inte utsmyckning av saker som var nödvändiga i vardagen, som till övervägande del var bondekonst. Därför visade sig det målade populära trycket vara mer beroende av urban, hantverk och professionell konst. Därav hans önskan om "bild", en märkbar påverkan av barock- och rocailletekniker. Bondemiljön bidrog till den tecknade lubokens konstnärliga karaktär folklore tradition och bilder av folkets kollektiva medvetande.

E.I.Itkina i Pommerns skola av ritade bilder skiljer tre riktningar som skiljer sig från varandra. Den första representeras av det största antalet bilder och kännetecknas av ljusstyrka. festlighet, naiv folklig öppenhet. I dessa teckningar, alltid gjorda på en vit, omålad bakgrund, blommar en värld av fantastiska, sagolika skönhet. Den andra sorten av pommerska blad kännetecknas av en utsökt pärlorosa färgskala. Lubokserna var nödvändigtvis av ett stort format och gjordes mot en tonad bakgrund och utmärkte sig genom sitt hantverk. I bilderna av den tredje kategorin är en egenhet användningen av motivet av ett lockigt akantusblad, karakteristiskt för den pommerska prydnaden. Acanthusblad kombineras med traditionella fåglar. På 1840-1850-talet. i samband med förtrycket mot Vyhovsky- och Leksinsky-klostren minskade produktionen av handritade bilder. Men även efter nedläggningen av vandrarhemmet i de hemliga byskolorna i Pomorie fram till början av 1900-talet. utbildningen av de gamla troendes barn, korrespondensen av böcker och kopieringen av väggbilder fortsatte.

Stad vid floden Sozh i Gomel-regionen. (Vitryssland), centrum för de gamla troende i kon. XVII-XIX århundraden, skapad av ryska. nybyggare från Starodubye och Center. Ryssland. Den gammaltroende bosättningen V. uppstod utanför den ryska gränsen, i ägodelar av Halecki och andra representanter för de polska. gentry. V. och Starodubye, som Old Believer-centra, utvecklades nästan samtidigt - från och med 70-talet. 1600-talet Bosättningen av V. var mest aktiv efter 1685, då 12 artiklar av prinsessan Sofya Alekseevna publicerades, som syftade till att bekämpa den "gamla trons" anhängare. Boplatsen V. uppträdde först på ön med samma namn vid floden. Sozh, i kon. XVII - början. 1700-talet runt ön inom en radie av ca. 50 km, 16 fler bosättningar uppstod: först Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, sedan Oak Log, Popsuevka, Maryino, Milichi, Krasnaya, Kostyukovichi, Buda, Krupets, Grodnya, Nivki, Grabovka, Tarasovka, Spasovka. Åren 1720-1721. I Vetka-bygderna fanns över 400 hushåll.

De första ledarna för de gamla troende i Vetka var prästen Kuzma, som flyttade från Moskva till Starodubye, och sedan till Vetka-bosättningen Kosetskaya, och präst Stefan från Tula-länderna, som levde efter Starodubye i V., men sedan gick till Karpovka-bosättningen. . Början av byggandet av det första templet i V. är förknippat med Don-hierarken. Joasaph, en cellskötare och lärjunge till Job Lgovsky, kom efter att ha vandrat genom öknarna till bosättningen Vylevskaya inte långt från V. Vetkovtsy, först var de försiktiga med honom, eftersom han ordinerades av New Rite Bishop of Tver , men eftersom de behövde en präst, bad de Joasaf att tjäna hos dem. Joasaf instämde, 1689-1690. bosatte sig slutligen i V., började bygga förbönskyrkan, men kunde inte fullborda den på grund av sin död 1695. Ioasafh lyckades samla många människor omkring sig på kort tid. munkar och nunnor; Melania, en nunna från Belevo, en elev till ledaren för de gamla troende, Avvakum Petrov, förde en gammal antimension till V.

Ioasafs efterträdare var en av de välkända flyktingarna, Rylsky-prästen. Theodosius (Vorypin). Under honom nådde V. sin högsta topp. År 1695 tjänade Theodosius i hemlighet en liturgi enligt den gamla riten i ett övergivet ca. Skydd av det heliga Guds moder i Kaluga och invigde många reservgåvor. Från samma kyrka lyckades han ta den gamla ikonostasen (enligt de gamla troendes legender, från tiden för tsar Ivan den förskräcklige) och föra den till V. Theodosius klarade av flera. dagar att avsevärt expandera på V. templet, byggt under hierom. Joasaf. Till templets invigning, som ägde rum hösten 1695, och gudstjänsten däri, lockade Theodosius 2 präster, ordinerade av de ortodoxa biskoparna. Kyrkor: den säteslösa Moskvaprästen. Gregory och hans bror Alexander från Rylsk. Enligt vissa källor accepterade han dem i de gamla troende med 3:e rangen - genom att avstå från kätterier, utan Chrismation (se: Lileev. Från historien. S. 211); andra källor hävdar att Theodosius tog emot alla präster som kom till V., inklusive Gregorius och Alexander, i 2:a rangen - genom Chrismation (Nifont, s. 78). Eftersom den gamla världen inte räckte till, bryggde Theodosius, i strid med kanonerna, "myrra" (enligt kyrkans regler är det bara en biskop som kan göra detta).

"Mentor och fåfäng." Gravyr från boken: Ioannov A. (Zhuravlev). "Nyheten om strigolnikerna och nya schismatiker". S:t Petersburg, 1795. Del 2, inkl. efter 84 (RGB)

"Mentor och fåfäng". Gravyr från boken: Ioannov A. (Zhuravlev). "Nyheten om strigolnikerna och nya schismatiker". S:t Petersburg, 1795. Del 2, inkl. efter 84 (RGB)

Vetka-templet hade 2 kapell, med tiden var det rikt dekorerat med ikoner och bruksföremål. Snart uppstod 2 munkar under honom - en make. och kvinnor, relikerna upptäcktes, först av allt, "tyst välsignade Joasaf". V., där den enda kyrkan i hela den gamla troendes värld verkade och relikerna från de gamla troendes ledare hittades, blev ett av de flyktiga prästerskapets huvudcentra. Theodosius och de flyktiga prästerna som han accepterade i den "gamla tron" "korrigerade" de präster som kom till dem och sände dem till de gammaltroende samfunden i alla delar av landet. Under skepnad av köpmän spreds invånarna i Vetka-klostret över hela Ryssland, bar prosfora och vatten som invigdes i Vetka-kyrkan, gjorde riter och samlade in donationer. Den ekonomiska verksamheten i Vetka-bosättningarna var också diversifierad: de gamla troende avverkade skogar, odlade åkermark, odlade boskap, byggde kvarnar och drev omfattande handel. Invånarna i sketes och mon-ray var engagerade i traditioner. klosterslöjd - bokskrivning, bokbindning, ikonmålning; Vetka mon-ri var centra för läskunnighet, förråd av gamla böcker och manuskript.

Under inflytande av V. i 1:a våningen. 1700-talet det fanns präster i Moskva, Volga-regionen, Don, Yaik m.fl.. Försvagad av förföljelsen av Nizhny Novgorod-biskopen. Pitirim (Potemkin) och de växande interna dispyterna mellan Sofontievsky, Onufrievsky och Dyakonov samtycken underkastade Kerzhenets V. och hennes aktiva äldre Theodosius. De senare deltog aktivt i polemik, särskilt med Dyakonoviterna, som började aktivt flytta från Volga till öster och till Starodubye. En av motståndarna till Theodosius var diakoniten T. M. Lysenin. Deras tvist återspeglas i "Beskrivning av debatten mellan den äldre Theodosius med en viss Timofey Matveev Lysenin och med hans lärjunge Vasily Vlasov, och med deras anhängare om den ärliga och Livgivande kors Christ's, som ägde rum i V. i juni 1709 (Lileev. Materials. S. 3-9). Ämnet för tvisten var följande: Lysenin, liksom alla diakonerna, vördade de 4-uddiga och 8-uddiga korsen lika, medan Theodosius bara kallade det 8-uddiga korset "sant". Theodosius var också sträng mot Sofontiy, arrangören av sketen om Kerzhenets, som inte lydde V., liksom med den äldre Onufry av Kerzhenets, en beundrare av ärkeprästen Avvakums dogmatiska brev.

Om efterföljarna till Theodosius i ledningen av Vetka förbön Mon-rem till mitten. 30-talet 1700-talet följande är känt: Alexander (bror Theodosius) "fick också den andra rangen [inom de gamla troende. - E. A .] den helige munken Anthony och så vidare. Anthony tog emot munken Job och så vidare. (Nifont. S. 78). Job, lägger till flera till de gamla troende. hieromonks, 1734 "mottog han för rättelse" den falske biskopen Epiphanius av Revutsky (2:a eller 3:e rangen, enligt olika gammaltroende källor). Mn. Vetkoviterna erkände inte Epiphanius biskopsämbete, som ändå "ordinerade" 14 "präster" för de gamla troende. Tidigare åtog sig Vetka Old Believers flera. försöker få sin egen biskop. 1730, Vetka abbot. Blasius överlämnade till Yassky Metropolitan. Anthony "petitionsblad" för sin egen biskop, undertecknat av Vetka-prästerna och Starodub-diakonerna, petitionen stöddes av ägaren V. Pan Khaletsky och moldaver. suverän. Efter att inte ha fått något svar skickade vetkoviterna följande år en ny framställning, som behandlades av den dåvarande K-polske patriarken Paisius II, som då befann sig i Iasi, som gick med på att tillgodose begäran, men med villkoret att följa lärorna den ortodoxa kyrkan i allt. Kyrkor, som inte passade vetkoviterna.

1733 och 1734 imp. Anna Ioannovna utfärdade 2 dekret, genom vilka vetkoviterna inbjöds att återvända till platserna för sina tidigare bosättningar. Eftersom det inte fanns något svar på dekreten, 1735, på order av kejsarinnan, 5 regementen under befäl av överste Ya. G. Sytin omringade V., skickades alla hennes invånare till klostren, bosatte sig på platserna för deras tidigare bostad och i Ingermanland. Hierom, som då var ansvarig för V. Job förvisades till Valdai för att hedra den iberiska ikonen av Guds Moder Mon-ry och dog där; Epiphanius skickades till Kiev, där han dog i gemenskap med de ortodoxa. Kyrka. Pokrovskaya c. de demonterade den, gjorde flottar av stockar och försökte leverera den till Starodubye med vatten, men stockarna sjönk vid mynningen av Sozh. 682 böcker hämtades från Vetkamunkarna, "och särskilt olika små böcker och minnesmärken, en och en halv påse."

Ett år senare började de gamla troende åter samlas i V., ett majestätiskt kapell byggdes och klockor arrangerades. År 1758 uppfördes ett nytt tempel, invigt med antimensionen kvar från det gamla templet. Förbönsklostret återupplivades också, där uppemot 1200 invånare bodde. V:s uppgång blev dock kortvarig även denna gång. År 1764, på uppdrag av imp. Catherine II Alekseevna, som strävade efter att återföra ryssarna till sitt hemland, omringade generalmajor Maslov med 2 regementen plötsligt V. och efter 2 månader. mer än 20 tusen av dess invånare fördes till Ryssland, mestadels till Sibirien, några till Irgiz, som förvandlades till de gamla troende-prästernas huvudcentrum. I nutid En tid bor immigranter från V. i Buryatia (de kallas Semey Transbaikalia) och i Altai, där de kallas polacker.

Enligt vittnesmålen från de gammaltroende var V. slutligen tom 1772. Men debatten fortsatte under lång tid om vilken rit som "att ta emot präster och lekmän från den stora ryska kyrkan" (Melnikov-Pechersky, s. 337). . På V. höll de sig till mottagandet av den 2: a rangen, med att "smutsa" med världen, vilket gav namnet till Vetkovites - Peremazants, i motsats till diakonens samtycke, som fick den 3: e rangen. Från vetkoviterna bytte Mikhail Kalmyk slutligen till diakonens praktik, 1772 flyttade han till Starodubye.

I våning 2. XVIII-XIX århundraden De gamla troende bodde i öst, men detta centrum hade ingen tidigare betydelse. Det mest kända var Lavrentiev-klostret (efter 1735-1844; inte bevarat, för närvarande rekreationsområdet Gomel), där Pavel (Velikodvorsky) började sin klosterresa 1834. Åren 1832-1839. rektor för klostret var Arkady (Shaposhnikov, senare en gammal troende biskop), många andra är förknippade med detta kloster. framstående figurer i Belokrinitsky-hierarkin: Arkady (Dorofeev, senare biskop Slavsky), Onufry (Segel, senare biskop Brailovsky), Alimpiy (Veprintsev), I. G. Kabanov (Xenos) - författaren till "The History and Customs of the Vetka Church" och Distriktsmeddelande. Andra gamla troende kloster agerade också i V.: Makariev Terlovsky, grundad ca. 1750, 32 verst från Lavrentiev-klostret, skapade munken Macarius från Vereya, Pahomiev, ca. 1760 en annan infödd i Ryssland - munken Pakhomiy, Asakhov (Cholnsky eller Chonsky) skete, arrangerad samtidigt nära Gomel i trakten Cholnsky stup av den äldre Joasaph från Gzhatsk, fruar. kloster i Spasovaya Sloboda på modernt territorium. Gomel. Dessa munkar, särskilt Lavrentiev, i kon. XVIII - början. 1800-talet beskyddad av fältmarskalk P. A. Rumyantsev-Zadunaisky och hans son gr. N. P. Rumyantsev, på vars land klostren låg. I början. artonhundratalet i Makariev Mon-re hölls ett råd enligt överenskommelse mellan "Peremazanterna" med diakonerna, där representanter för Rogozhsky-kyrkogården, V., Starodubye, Orel och Moldavien var närvarande. "Pemazanterna" rådde vid katedralen, men ingen överenskommelse nåddes, Vetka äldste undvek tvisten ( Melnikov-Pechersky. S. 346).

I kon. 20-talet 1900-talet Vetka Old Believer-bosättningarna var ganska trånga: 1929 registrerades 434 församlingsmedlemmar i Kosetskaya-gemenskapen, 342 i Popsuevskaya och 521 församlingsbor i församlingen i Leontief Bönhus. 1988 låg Vetka-bosättningarnas territorier i infektionszonen efter olyckan vid kärnkraftverket i Tjernobyl, vilket ledde till att många försvann. historiskt betydelsefulla bosättningar, döden av ett stort antal monument av den gamla troende kulturen. I nutid medan en liten befolkning av gamla troende bor i Tarasovka, Maryina, St. Krupze, Bude.

År 1897, Museum of folkkonst, mer än 400 utställningar från Shklyarov-samlingen lade grunden för museimedel. Museet presenterar ikoner, produkter från lokala mästare i vävning, pärlarbete, det finns också en samling antika böcker och manuskript; De flesta av utställningarna är monument över de gamla troendes materiella och andliga kultur. 27-28 feb År 2003 hölls en internationell konferens "Gamla troende som ett historiskt och kulturellt fenomen" i Gomel, vars huvudämne var bevarandet och studiet av V:s unika historiska arv.

Källa: [Xenos I. G.] Vetka kyrkas historia och seder. B. m., f. G.; Samma // Old Believer Church. kalender för 1994. M., 1993. S. 66-104; O. Nifont: Genealogi // Andlig litteratur av de gamla troende i östra Ryssland under 1700- och 1900-talen. Novosib., 1999. S. 65-91.

Lit.: Lileev M . OCH . Material för splittringens historia på Vetka och Starodubye under 1600-1700-talen. K., 1893; han är. Ur splittringens historia på Vetka och Starodubye på 1600-1700-talen. K., 1895. Nummer. 1; Melnikov P. OCH . (Andrey Pechersky). Uppsatser om prästerskapet // Samling. op. M., 1976. T. 7. S. 243-275, 343-345, 510-555; Vorontsova A. I . Om kontroversen mellan "Vetkovites" och Dyakonovites: Lite studerad polemik. op. representanter för "Vetka" samtycke // World of the Old Believers. M.; SPb., 1992. Nummer. 1: Personlighet. Bok. Traditioner. sid. 117-126; Garbacki A. A . Staraabradnitsva i Vitryssland ў cantsy XVII - lapptäcke XX cent. Brest, 1999; Zelenkova A. OCH . Gamla troende i byn Krupets, Dobrush-distriktet, Gomel-regionen. (om material från muntlig historia) // Old Believers as an historical and cultural phenomenon: Materials of the Intern. vetenskapligt-praktiskt. konf. 27-28 feb 2003, Gomel, 2003. S. 85-87; Kishtymov A. L . Rumyantsev och de gamla troende på Gomelgodset // Ibid. sid. 111-118; Kuzmich A. I . Från historien om Lavrentiev-klostret // Ibid. sid. 139-142; Savinskaya M . P., Aleinikova, M. A . Myndigheternas inställning till de gamla troende samhällena i Gomel-regionen på 20-talet. 1900-talet // Där. sid. 250-254.

E. A. Ageeva

Vetka sång

I V., som är den andliga adm. centrum för de gamla troende-prästerna, för första gången började deras sångare ta form. traditioner. I handskrifterna korresponderade to-rye här, det föreskrevs att i det sista. blev ett inslag hos de gammaltroende prästsångarna. böcker - sant tal upplaga av texter, znamenny notation med anteckningar och tecken.

Vetka-hantverkarna skapade en märklig stil av manuskriptdesign, som bildades under inflytande av Moskva-manuskript från 1600-talet. (Vetkauska Museum of Folk Art. Minsk, 2001. S. 119; Guseva K. Old Believer Art in the Bryansk and Gomel Regions // From the History of the Funds of the National Library of Moscow State University. M., 1978. P 130-135). Mest känt ställe där manuskripten kopierades var Vetka förbönskloster; invånarna i bosättningarna var också engagerade i detta (Lileev. S. 221; Sat. Nizhny Novgorod academician. arch. commission. N. Novg., 1910. T. 9. Part 2. S. 313; Pozdeeva S. 56- 58). I Vetka Center samlades antika böcker inte bara från centralryska. områden, men också från angränsande ortodoxa. länder (Smilyanskaya. S. 205-210).

Vetkamästarna skapade sin egen stil att skriva och designa manuskript. Prydnad av Vetka-sångare. manuskript är original och strikt, innehåller inte guld. Den innehåller drag av grässtil, barockelement, nyanser av rött, grönt, blått, gula färger dominerar. Initialerna är flerfärgade, cinnober eller liknande i tonfärg används. Det finns mycket konstnärliga anpassningar av tidiga tryckta ornament. Ett antal manuskript anger namnen på mästarna som skapade dem (Bobkov E ., Bobkov A . S. 451). Vetkaornamentiken nådde sin höjdpunkt i äldste Evdokim Nosovs manuskript (1777). Traditionen att kopiera manuskript bevarades i V. fram till 1960-talet. 1900-talet Vetka-prydnaden och handstilen på krokarna fungerade som grunden, på vilken stilen för Guslitsky-manuskripten bildades (det är särskilt svårt att skilja Guslitsky-manuskript från Vetka från slutet av 1700-talet - se: Manuskript av de gamla Believers of Bessarabia and Belaya Krinitsa: Ur samlingen av National Library of Moscow State University: Kat. Kap 2: Singing Manuscripts of the Bessarabian Collection of Moscow State University / Sammanställd av N. G. Denisov, E. B. Smilyanskaya, Moskva, 2000. Nr. 1608, 1733, 1738, 1838, 1845, 2206, etc.

Vetkovtsy sjöng individuella sånger i en speciell sång, betecknad i manuskripten som "Vetkovskiy sång". I ett av manuskripten, som hittades och introducerades i vetenskaplig cirkulation av E. A. och A. E. Bobkov, spelade denna sång upp sången "Må min bön korrigera mig" (Bobkov E., Bobkov A. S. 450; rkp. Donerad av Bobkovs som gåva till IRLI, där den förvaras (Drevlekhranishchee. Belorus. samling, nr 93. L. 30v.)). Indikationer på Vetka-sången finns i manuskriptet till kantern. Perm-statens samlingar. gallerier (RKP. No. 1405r. Oktoikh och Obikhodnik är anslutna. XIX-talet. L. 125. "Vetkavsky-melodi": "Som Neide för råd" (Parfentiev N. P. Traditioner och monument från forntida rysk musikalisk och skriven kultur i Ural (XVI) -XX århundraden.) Chelyabinsk, 1994. S. 178-179)) och andra. dess musikaliska och stilistiska drag har inte studerats. I Vetka-Starodubsky-samlingen av sångare. det finns inga manuskript från det vetenskapliga biblioteket vid Moscow State University som indikerar denna sång (Bogomolova, Kobyak).

Lit.: Lileev M . OCH . Ur splittringens historia på Vetka och Starodubye på 1600-1700-talen. K., 1895; Pozdeeva, I. I . Arkeografiska verk i Moskva. universitet i distriktet gamla Vetka och Starodubye (1970-1972) // PKNO, 1975. M., 1976. S. 56-58; Bogomolova M . V., Kobyak, N. A . Beskrivning av sångaren manuskript från 1600- och 1900-talen. Vetkovsko-Starodubskogo samling. Moscow State University // Rus. skriftliga och muntliga traditioner. M., 1982. S. 162-227; Bobkov E. A., Bobkov A. E . Pevch. manuskript från Vetka och Starodubye // TODRL. 1989. T. 42. S. 448-452; Smilyanskaya E. B . Till studiet av Vetka-Starodub Old Believer Centers historiska och kulturella betydelse under 1700-1900-talen. // Kyrkans historia: studier och undervisning: Mat-ly nauch. konf. Jekaterinburg, 1999. S. 205-210.

N.G. Denisov

Ikonografi B.

(slutet av 1600-talet - andra hälften av 1700-talet), vilket återspeglar ortodoxins kontinuitet. traditionen bevarad bland de gamla troende genom att följa besluten från Stoglavy-katedralen 1551 och monumenten för andlig kultur från XVI - 1:a halvåret. XVII-talet, lite studerat. Dess ursprung var konstcentra i Romanov-Borisoglebsk (nu Tutaev), Kostroma, Jaroslavl, vars bästa mästare arbetade i Moskvas Kremls vapenkammare. Nya konstnärliga trender kunde dock inte låta bli att påverka ikonmålningen före Nikon. Kombination av tradition. bokstäver med "levande likhet" vittnar om stilens dubbelhet, som ändå stannade kvar i ikonen Old Believer inom den antika kanonens gränser. Konfessionell isolering och placering utanför Ryssland bidrog till konsolideringen av lokala drag i V.s konstnärliga praktik, bevarade på grund av hantverkets dynastiska följd. Ikonografins originalitet i V. manifesterades också i skapandet av nya ikonografier.

Vetka-hantverkarna gjorde ikontavlor utan ark av barrträ, asp och poppel, som var starkt utsatta för kvarnbugen. Till duken användes linne, senare bomull industriell produktion tyger. Greven var alltid närvarande; teckningen repades, präglades på gesso och sedan förgylldes ytan. Ett utmärkande drag för Vetka-ikonerna var den samtidiga kombinationen av de vanligaste skrivteknikerna och skrivteknikerna (citat, guldblomning, niellomålning, skrapning). vid förgyllning av nimbuse användes ofta glasering, de gjordes i form av en prickad prydnad, samt genom citatmetoden, färg (röda och tunna vita linjer), ibland enligt ca. typ - en kombination av raka och sicksackstrålar. I klädseln av kläder gjorda med bladguld användes ett mönster (i en penna, i en sicksack, i en matta, etc., såväl som fri form) i tekniken med guld-rymdskrivning (inakopi-tekniken var inte använd); endast på Vetka-ikonerna återfinns skärning av kläder med ockra eller vitkalkning på guld, ärvt från vapenhusets mästare. Inflytandet från dessa mästare återspeglades också i den samtidiga användningen av guld och silver när man skrev prydnadsföremål på kläder över veck, inklusive på "skugga" platser. En egenskap hos ikonerna för ett sådant brev är den höga kvaliteten på den torkande oljan.

Jungfruns födelse. Guds moder Feodorovskaya. "Var din sköte, heliga bord." Stora martyrerna Catherine och Barbara. Fyrdelad ikon. 40-talet 1800-talet (VMNT)

Jungfruns födelse. Guds moder Feodorovskaya. "Var din sköte, heliga bord." Stora martyrerna Catherine och Barbara. Fyrdelad ikon. 40-tal 1800-talet (VMNT)

I Vetka-ikonen bevarades traditionernas särdrag. ikonografi behandlar ljus som Tabor, men både ljus och färg förändrade delvis sina egenskaper, eftersom mer och mer uppmärksamhet ägnades åt skönheten i den synliga världen. Livet inom Lilla Ryssland satte sin prägel på vetkoviternas smak. Ljus flerfärgad söder. de uppfattade färgen som en bild av Edens lustgård, därav den ökade dekorativiteten, ett överflöd av blomsterprydnader (påskliljor, grenar med löv och blommor av äppelträd, imitation av akantusblad, vinstockar, girlander, ett ymnighetshorn, skal). tak arkitektoniska strukturer dekorerad med dekor i form av halvcirklar, fiskfjäll, kakel, plogbillar, diagonalnät med en prydnad inuti. Utsmyckningen av kläder påverkades av appens mönster. och öst. importerade tyger. Från mästarna i Yaroslavl och Kostroma ärvdes ett intresse för komplicerade kompositioner, en kärlek till mönster och ornament, i synnerhet uppfattades och utvecklades Kostroma ornamentala ramar, vilket skilde mitten av ikonen från fälten, ofta med rutor av andra färger och ornament.

I den gamla troende ikonmålningen har den semantiska innebörden av ikonens huvudkomponenter och symboliken i dess färger bevarats: kanten på fälten (gränsen till det jordiska och himmelska himlavalvet) målades med röd och blå färg; ramen som skiljer arken (evighetens område) från fälten (himmelvalet) är en röd och tunn vit linje (den himmelska världens färger). Pigmentsammansättningen av paletten i V. representeras av primära färger och kännetecknas av ett överflöd av skarv. Öppna, rena, ofta inte blandade, lokala färger är karakteristiska. I fortsättningen av traditionen med tonalskrivning är det möjligt att blanda färger med olika innehåll av vitt. Bakgrunden och fälten var täckta med guld, sällan silver med tonad torkande olja. Till skillnad från andra ikonmålningscenter i V. användes inte en färgad bakgrund. Om spridningen av "arkitektoniska" bakgrunder i ikonerna från XVIII-XIX århundradena. europeiskt inflytande. barock. En annan säregen egenskap är överflöd av inskriptioner i marginalerna. Tsarmästarnas eklektiska stil blev en källa till kombination i Vetka-ikonerna för den "vackra" dolichnyen och traditionerna. personligt brev.

Tekniken för personligt skrivande går tillbaka till bysantinerna. tekniker (flyta, fyllning, urval) och är känd i 3 huvudsakliga "poshib" (alternativ). I den första - Bysans. och ryska den förmongoliska traditionen fortsattes av den sk. Korsunbokstäver, där tonerna av sankir och ockra är så nära som möjligt, rougen av blekt cinnober och mellanläppen (eller beskrivningen av underläppen) framhävd av vermiljon skapar en bild av andlig bränning. Dessa "mörka ansiktsbilder" bevarade de gamla troendes speciella vision av det förvandlade köttets gudomliga natur. I en annan variant, "kontrastskrift", överensstämmer inte olivbrun sankiri med rikliga högdagrar med varandra i tonen; rouge applicerades inte alltid. I den 3:e - skrivsystemet är detsamma, men det personliga brevet upprätthålls i varma färger: orange-bruna färger av ockra applicerade på ockra-bruna sankirer. signum Bokstäverna i ansiktena är 3 ljusa fläckar i form av aktiva högdagrar runt munnen och hakan, samt formen på överläppen, hängande över den svullna tvågrenade nedre. Dessa riktningar fanns både i kloster- och förortsverkstäder och i verk av ikonmålare på landsbygden.

Vetka-mästarnas förmåga att förkroppsliga principer i ikonen monumental konstär ett arv konstnärlig kultur rika Volga-städer. Ikonmålare tillsammans med traditionella. formen av hagiografiska ikoner, serien av händelser i vilka presenteras i frimärken, antog, efter mästarna i övre Volga-regionen, en ny kompositionsform av plotutveckling i ett plan. Färdigheterna i rumsligt tänkande återspeglades i den breda spridningen av mångdelade ikoner som var relevanta för de gamla troendes hemkapell som var "på flykt".

"Apostlarna är bundna av kärlekens förening." 1800-talet (Chelyabinsk Regional Art Gallery)

"Apostlarna är bundna av kärlekens förening." 1800-talet (Chelyabinsk Regional Art Gallery)

Vetkoviternas isolering stoppade inte kreativa sökningar inom ikonografiområdet. Ortodox självmedvetande och strävanden från det himmelska Jerusalem av de gamla troende, uttryckt med orden från St. Paulus: "Vi har ingen permanent stad här, men vi ser på framtiden" (Heb 13:14), återspeglar kärnan i många andra. ikonografier skapade i deras miljö. Favoriten var bilden av den heliga treenigheten (det så kallade Nya testamentet) - den "Tri-hypostatiska gudomen". Assimileringen och komplikationen av denna ikonografi av de gamla troende, vars utseende de inte associerade med väst, beror på de eskatologiska stämningar som är viktiga för dem och kristnas idé om syndares och de rättfärdigas öde. Bland de många aspekterna pekas ut idén om vägen för de troendes kors, som inom kyrkan och med hjälp av nattvarden kan övervinna splittring och bli medarvingar till Himmelriket. ", avslöjar röst 4). andlig mening bild: den mystiska föreningen av den jordiska och himmelska kyrkan med dess huvud. Offervägen för denna förbindelse uttrycks genom en korscentrerad komposition, där korset är ett medel för frälsning på vägen till Gud. I mitten av kompositionen är som regel Kristus översteprästen representerad i form av en ängel från det stora rådet med en åttauddig nimbus, i en prästdräkt, i manschetter och med armarna i kors på bröstet; det finns bilder av Herren den allsmäktige, "Frälst goda tystnad", korsfästelsen, den heliga treenigheten (Gamla testamentet), såväl som Guds moder "Sök efter ödmjukhet" i bilden av Brudkyrkan, bunden av band av enhet och kärlek med brudgummen-Kristus som kröner henne. Med konstnärliga medel avslöjas denna bild genom den lysande strukturen av färg och ljus, fältens guld och bakgrunden. Framväxten av denna ikonografi i den första halvan - ser. 1800-talet i Belaya Krinitsa är det ingen slump att det var där som Bosno-Saraevsky Metropolitan 1846 anslöt sig till de gamla troende. Ambrosius (Pappa-Georgopoli) och de gamla troende fick sin egen hierarki.

på 1700-talet Framträdandet i V. av Guds moders ikonografi "Eldig" är kopplat till förståelsen av Hennes bild som kyrkans fullhet. Denna idé är kopplad till temat gudomlig eld och uttrycks i ikonen genom symboliken för den röda färgen på Jungfruns ansikte och kläder. Färgen på Kristi uppståndelse för bilden av Guds moder är den mest adekvata förkroppsligandet av det gudomliga oförgängliga köttet, som förband det jordiska och himmelska och blev "Eldens tron". Denna ikonografi är förknippad med högtiden för Herrens presentation, som firas i den katolska. Kyrkor som Guds moder (Rening av Maria) och kända i Polen och sydväst. Rus' under namnen "Fiery Mary", "Tomb" (se: Om dig jublar: Ryska ikoner av Guds moder av XVI - början av XX-talet. M., 1996. Kat. 60). Bespopovtsy har inte bilden av Guds moder "eldliknande"; i den ryska ortodoxa kyrkan är endast känd i koden för mirakulösa ikoner av Guds moder.

Trä ikon fall gjorda i V. ärvde traditioner av vitryska, den så kallade. flemskoy, slitsad, flerskiktssnideri, med en västeuropeisk. ursprung. Ansökan ny teknologi och verktyg gjorde det möjligt att skapa en skulpturell-volymetrisk högrelief och samtidigt genombruten snidning. Inslagen i träsnideri påverkades, och ibland "citerades", av prydnaderna av huvudstycken, initialbokstäver i tidiga tryckta och handskrivna böcker från 1500-talet.

Bokst.: Sobolev N. OCH . Rysk folk. träsnideri. M; L., 1934; Abetsedarsky L . MED . Vitryssar i Moskva på 1600-talet Minsk, 1957; NKS. T. 4. S. 8, 19, 25, 122-123, 126-127; Bryusova V. G . Rysk målning från 1600-talet. M., 1984. S. 94, 113-114. Il. 82, 83; Zonova O. I . På de tidiga altarfresker av Assumption Cathedral // Assumption Cathedral Mosk. Kreml: Material och forskning. M., 1985. S. 116-117. Il. 26; Nevyansk ikon. Jekaterinburg, 1997. Ill. 147; Vetka museum kreativitet. Minsk, 1994; Raphael (Karelin), archim. Om ortodoxa språk ikoner. SPb., 1997; Grebenyuk T . E . Konstnärlig Vetka-ikoners originalitet: Techno-technol. aspekt // World of Old Believers. M., 1998. Nummer. 4. S. 387-390; Sarabyanov V. D . Symboliska och allegoriska ikoner av bebådelsedomens katedral och deras inflytande på 1500-talets konst. Moskva Kreml // Annunciation Cathedral Mosk. Kreml: Material och forskning. M., 1999. S. 200, 202; Florovsky G. Tro och kultur. SPb., 2002. S. 240-241.

T. E. Grebenyuk

Och Patap Maksimych älskade att läsa själsräddande böcker på fritiden, och där hans föräldrars hjärta, som det behagade, var att återläsa "Golden Jets" och andra legender, kopierade med guld och vermiljon av hantverkskvinnors döttrars händer. Vilka "skärmsläckare" Nastya målade i början av "Flower Gardens", vilka "datum" hon målade med guld på sidorna - det är ett nöje att se!

P. I. Melnikov. I skogar.

Från slutet av 1600-talet Huvudcentra för korrespondens och design av kyrilliska manuskript är platserna för de gamla troendes kompakta residens: Vyg (Vygovskaya Pomorskaya hermitage), Vetka, Guslitsy nära Moskva, byar och skisser i Pechora (särskilt Ust-Tsilma) och Floderna i norra Dvina, Volga-regionen (provinserna Nizhny Novgorod, Samara och Saratov), ​​Verkhokamye, de baltiska staterna (främst Latgale och västra Peipus), gruvdriften Ural, Sibirien, Belaya Krinitsa, etc. Många av dessa platser har utvecklat sina egna originalskola med handskrivna böcker med typsnitt, miniatyrer och ornament som är karakteristiska för varje region. Den berömda ryske författaren P. I. Melnikov (1818 - 1883), författaren till den episka dilogin om livet för Kerzhen-sketserna "In the Forests" och "On the Mountains", som tjänsteman på specialuppdrag från inrikesministeriet " för att utrota splittringen", sammanställde 1854 en "Rapport om det nuvarande tillståndet för splittringen i Nizhny Novgorod-provinsen", där han särskilt noterade: "Pomeranians, det vill säga de som bor i skisser och byar i Olonets provins (1), anses vara de bästa skriftlärda. Pommersk skrift är känd för både korrekt stavning och kalligrafisk konst. Pommern följs av Sloboda-manuskript, d. v. s. skrivna i Chernigov-provinsen; V Nyligen de fördelas ojämförligt mindre. Tillsammans med Sloboda-manuskripten finns Moskva och Irgiz, d.v.s. skrivna i tidigare Saratov schismatiska eremitage. Slutligen, i den sista kategorin av manuskript är sibiriska och ridning, det vill säga skrivna i provinserna Nizhny Novgorod, Vladimir, Kostroma och Yaroslavl. Dessutom skrivs manuskript utan större anspråk på handstilens skönhet på nästan alla områden där det finns schismatik” (2).

1. Vyg

I oktober 1694, i de övre delarna av floden Vyg (nuvarande Medvezhyegorsk-distriktet i Republiken Karelen), diakonen i byn Shunga Daniil Vikulin (1653 - 1733) och stadsmannen i byn Ponevets från familjen till prinsarna Myshetsky Andrey Denisov (1674 - 1730) grundade Vygovsky Pomeranian hermitage (även Vygoleksinsky-gemenskapen) eller Vygoretsia) är en av de första till utseendet och därefter den största när det gäller storlek och antal invånare, centrum för Bespopov Old Believers . När det gäller den kulturella betydelsen av Vygoleksinsky-gemenskapen (Vygov-skolan för ikonmåleri och bokskrivning) går den långt utöver bespopov-känslan: inflytandet från Vygov-konsten, som var en sorts standard för konstnärlig skicklighet, färsk i termer av stil och samtidigt inte gå utöver de "lagstadgade gränserna", sträckte sig både till den fina konsten hos bönderna i Olonets-territoriet och till alla, utan undantag, de gamla troendes kompakta residensplatser.

Vandrarhemmet Vygoleksinsky bestod av Vygovsky (man) och Leksinsky Krestovozdvizhensky (kvinna). Den senare grundades 1706, 20 verst från Vygovsky, genom att klostret överfördes till floden Leksnas strand. I slutet av 1600-talet hade Vygoretsia redan en enorm ekonomi, som ständigt växte: åkermark, kvarnar, boskap, havshantverk etc. Tack vare Peters dekret om religiös tolerans från 1702 och den politiska talangen hos bröderna Denisov, Andrei och Semyon (1682 - 1740), Vygovtsy säkrade beskydd av både lokala myndigheter och ett antal inflytelserika människor i St. Petersburg, vilket fungerade som en garanti för det fortsatta välståndet i öknen, som upplevdes på 1700-talet. den blomstrar.

Andrey Denisov blev arrangör av bokskrivarskolan på Vygu. En något ovanlig omständighet för den tiden var att majoriteten av Vygov-bokförfattarna var kvinnor - invånare i Leksinsky-samhället (1838 fanns det cirka 200 av dem). Vikten av den lokala "läskunniga hyddan" bevisas av det faktum att den i Pomorie var känd som "Leksinsky Academy", vars "akademiker", läskunniga kvinnor-tränare, skickades över hela Ryssland.

Vygovskaya-skolan för kalligrafi och miniatyr tog form på 1920-talet. XVIII-talet. "På Vygu," skriver E. M. Yukhimenko, "en exceptionellt skicklig och utsökt design av boken uppnåddes.<…>hög professionalism hos Vygov-skriftlärda<…>bekräftas inte bara av handstilens närhet inom samma skola, utan också av korrespondensens exceptionella kvalitet” (3). Den pommerska semi-ustaven bildades på basis av en handskriven semi-ustav från 1600-talets sista fjärdedel, vars källa i sin tur var 1500-talets tidiga tryckta typsnitt. En tidig sort av den pommerska semi-ustaven (översatt från mitten av 1700-talet) behåller en uttalad genetisk koppling med sin prototyp: bokstäverna är komprimerade från sidorna och förlängs vertikalt, "jord" skrivs med en liten nedre och en bruten övre slinga. Slutligen utvecklades deras egen skrivstil i de lokala "läskunniga cellerna" (bokskrivarverkstäder) på 60-talet. XVIII-talet - vid den här tiden ger ovanstående egenskaper i den tidiga Vygov-handstilen plats för en mer fyrkantig stil av bokstäver (4).

Bokskrivarskolan i Vygov kännetecknas av linjernas subtilitet och elegans, detaljernas noggrannhet, färgrikedomen, mångfalden av initialer, stilistisk enhet och magnifik utsmyckning, som går tillbaka till storstadshovkonsten under den sista fjärdedelen av 1600-talet. Utformningen av Vygov-böcker kombinerar växt- och arkitektonisk-geometriska former: olika blommor, löv, bär, huvudstycken med frodig entablatur, etc. I verk av lokala skriftlärda finns det också många dekorationer av den tidiga tryckta stilen, med hänvisning till manuskripten av Treenigheten-Sergius Lavra från 1520 - 1560 1990-talet, vars dekor i sin tur skapades på grundval av gravyrer av den holländsk-tyska konstnären Israel van Mekenem (1440/45 - 1503). Böckernas titlar var dekorerade med lyxiga utarbetade prydnadskompositioner, som huvudsakligen går tillbaka till verkets graverade ark. kända mästare Vasily Andreev (XVII-talet) och Leonty Bunin (död efter 1714) från Armory Chamber – Vygovs kalligrafer använde aktivt både sina exakta ritningar och sin egen bearbetning baserad på kopior (5). Miniatyrerna av Vygov-manuskripten, liksom andra Old Believer-böcker, är av essäkaraktär, och fortsätter därmed den senmedeltida bildtraditionen. När det gäller skönhet, kvalitet på material och hantverk är det Vygov-manuskripten som med rätta upptar förstaplatsen bland majoriteten av någonsin skapade post-split-manuskript av den slavisk-ryska traditionen.

Vi noterar också det faktum att Vygs bokskrivarkonst saknade all bondefolklig naivitet och hedniska reminiscenser. - I detta avseende var det den direkta arvtagaren och efterträdaren till de höga bysantinska och gamla ryska traditionerna, till vilka element av barockstilen lades.

Lokala skriftlärare angav sällan sitt författarskap. Oftast uttrycktes det bara i placeringen av diskreta initialer - och inte nödvändigtvis i slutet, utan i olika delar av manuskriptet. Tydligen förklaras detta faktum av Vygov-skolans rent monolitiska natur: medlemmarna i bokskrivarartellen kände sig inte som enskilda mästare, utan bara delar av en enda gemensam organism.

Två anmärkningsvärda dokument har överlevt till denna dag som reglerar arbetet i Vygoleksinsk scriptorium: "Instruktioner till matronen för den "kompetenta cellen" Naumovna" (översatt halvan av 1700-talet) (6) och "Den ceremoniella förordningen om bokstäver, som alla tjänstemän måste iaktta med fara” (början av 1800-talet) (7). Dessa verk illustrerar tydligt hur viktig del av klostrets liv var aktiviteten med korrespondens, dekoration och restaurering av böcker. Innehållet i båda texterna hänvisar oss till botgöringarna "On the Calligrapher" av St. Theodore Studite, som visar kontinuiteten och kontinuiteten i den östkristna bokskrivarkulturen från det tidiga medeltida Medelhavet till Olonets-skogarna på 1700-1800-talen.

Under andra kvartalet av 1800-talet, med Nikolai Pavlovichs (1825 - 1855) tillträde, började den politiska och ideologiska atmosfären runt Vygoretsia snabbt värmas upp, och dess ekonomiska situation förvärrades. Bland raden av regeringsdekret som syftade till att "utrota schismen" fanns ett dekret från 1838 som förbjöd korrespondens och distribution av böcker till vygoviter. Den slutliga utrotningen av Vygoleksinsky-gemenskapen ägde rum redan under nästa kejsare, 1856-1857, när de lokala kapellen förseglades och deras egendom beskrevs. De manuskript som inte togs ut av de gamla troende själva redan innan bönehusen stängdes, har under åren distribuerats till museer, bibliotek och privata samlingar.

2. Filial

Sedan andra hälften av 60-talet. På 1600-talet, i samband med början av förtryck, flyttade ett betydande antal motståndare till liturgiska reformer till länderna i Starodubsky-regementet i Lilla Ryssland (Starodubye, idag den västra delen av Bryansk-regionen i Ryska federationen), och grundade många bosättningar här: Ponurovka, Zlynka, Klintsy, etc. Efter det misslyckade Streltsy-upproret 1682 och det efterföljande undertryckandet av det kungliga dekretet om återvändande av Starodub-flyktingarna till platserna för deras tidigare bosättningar, en del av de gamla troende, invandrare från Starodubye, korsar gränsen till samväldet och, utom räckhåll för de ryska myndigheterna, etablerar bosättningen med samma namn på ön Vetka vid floden Sozh (nu i Gomel-regionen i Vitryssland). De första ledarna för Vetka Old Believers var två präster - Moskva Fr. Kuzma och Tula Island Stefan. När förföljelsen från prinsessan Sophias regering (1682 - 1689) intensifierades, strömmade fler och fler människor hit som inte höll med om Nikons reform. I slutet av XVII - början av XVIII-talet. inom en radie av flera tiotals kilometer från Vetka uppstod ytterligare 16 bosättningar: Kosetskaya, Romanovo, Leontevo, Oak Log, Popsuevka, etc. Nybyggarna hade med sig handskrivna och gamla tryckta böcker, skrev om och designade dem. Sålunda, i början av 1700-talet, blev Vetka det största centret för de prästerliga gamla troende och en av de viktigaste enklaverna för slaviskt-ryskt bokskrivande. Trots "tvingarna" 1735 och 1764 återupplivades grenen varje gång, även om det var i slutet av 1700-talet. den har redan förlorat sin tidigare betydelse. Tack vare upprepade migrationer från Starodubye till Vetka och tillbaka har dessa två regioner aldrig förlorat en djup historisk och kulturell koppling sinsemellan, som bland annat förkroppsligades i en enda konstnärlig stil av verken av de lokala skriftlärda, ikonmålare, gravörer och träsniderare.

Under andra hälften av 1700-talet utvecklade Vetka och Starodubye sin egen stil för korrespondens och utsmyckning av manuskript. Huvudplatsen för skapandet och designen av manuskript var Vetka Intercession Monastery, under XVIII-talet. som var det största Old Believer-klostret med den rikaste boksamlingen. Naturen i stilen hos lokala mästare, inklusive bokförfattare, med dess gränslösa variation av växtmönster, som hänvisar betraktaren till bilden av Edens lustgård, ljusstyrka och färgrikedom, återspeglas i det gamla Vetka-ordspråket som har överlevt till denna dag: "Vår Vetka, som godis, är helt på tricks värda "(8).

De extremt mättade blomsterornamenten i Vetka-manuskripten är dynamiska, kännetecknade av öppna, öppna former. Lyxigt dekorerade initialer och huvudstycken med många små detaljer, ofta dekorerade med figurer av olika fåglar. Skärmsläckare har som regel en färgad eller svart bakgrund. I utformningen av initialer finns ofta en mejslad prydnad. Delar av den tidiga tryckta prydnaden, även om de är mycket frekventa, är inte lika vanliga som de är i Vygov- och Guslitsky-manuskripten. Vetka-kalligrafernas verk kännetecknas av den övervägande användningen av cinnober, terrakotta, orange, olika nyanser av ockra, blått och ljusgrönt i initialer, huvudstycken och ornament. Lokala mästare använde inte guld alls, vilket i synnerhet skiljer Vetka-bokskrivartraditionen från Vygov.

I slutet av 1700-talet flyttade Vetkas bokskrivarkonst gradvis från kloster till bondehus, vilket ledde till att den konstnärliga kvaliteten på utformningen av manuskripten försämrades: inredningen blev mer populär och dess stil mer mångsidig.

Vetkas forna glans gick ner på 70-talet. XVIII-talet, men bok-manuskripttraditionen fortsatte att leva här fram till 60-talet. århundradet XX. Den sista av dess kända representanter var Feoktist Petrovich Bobrov från byn Ogorodnya. Vetkas slutgiltiga död som ett kulturellt och historiskt centrum inträffade efter 1986, när de flesta av bosättningarna kring Vetka, som ett resultat av Tjernobyl-katastrofen, hamnade i undantagszonen: bosättningarna vräktes och alla deras byggnader förstördes.

3. Guslitsa (gås)

Under medeltiden var befolkningen i denna region, som nu ockuperar södra delen av Orekhovo-Zuevsky och norra delen av Yegoryevsky-distrikten i Moskva-regionen, mycket liten, vilket inte bara förklarades av dess periferi och otillgänglighet (pga. täta skogar och många träsk), men också av infertiliteten hos lokala jordar. I slutet av 1600-talet rusar åtskilliga eldsjälar av "urgammal fromhet" till dessa platser, liksom till en rad andra avlägsna hörn av det ryska riket; och Guslitsy blir en av de prästerliga gamla troendes huvudenklaver, "Old Believer Palestine", vilket särskilt avspeglades i tron ​​att Fr. Nikita Dobrynina ("Pustosvyate"), som välte "hela korgen" här.

Förutom humleodling, handel, textilproduktion, olika folkhantverk, ikonmålning och kriminell verksamhet (förfalskning, häststöld, professionellt tiggeri ("insamling"), etc.), var lokala invånare aktivt engagerade i korrespondensen av heliga böcker, i slutet av 1700-talet. att förvandla Guslitsy till det näst viktigaste (efter Vyg) centrum för gammaltroende bokskrivning, som försåg många gammalortodoxa samhällen i den prästerliga riktningen både i Ryssland och utomlands med sina produkter.

Av alla skolor för gammaltroende bokskrivande är Guslitsky-skrivarnas stil kanske den mest igenkännliga och stilistiskt monolitiska: det är svårt att blanda ihop Guslitsky-manuskriptet med något annat. Efter att ha upplevt ett visst inflytande från Vetka-konsten utvecklade lokala kalligrafer gradvis sin egen stil, som tog form kring slutet av 1700-talet - de tidigaste Guslitsky-manuskripten som har överlevt till denna dag tillhör också denna tid. På 1800-talet det är inte längre Vetka-skolan som påverkar Guslitsky-skolan, utan Guslitsky-skolan påverkar Vetka-skolan: Vetkas förfall ledde också till nedgången för lokalt bokskrivande, vilket ledde till en inströmning av Guslitsky-manuskript till Vetka - några av dem började kopieras av Vetka-mästare.

Guslitsky semi-ustav kännetecknas av en knappt märkbar lutning av bokstäverna, deras tjocklek och viss förlängning; och i de lokala bokskrivarnas designkonst är den tidiga tryckta prydnaden, inslag av rysk barock och folkliga örtmönster sammanflätade. "Huvudmotivet för Guslitsky-prydnaden", skriver E. A. Podturkina, "är stora örter med stiliserade blommor och bär. Förutom växtelement innehåller manuskriptsidorna ofta bilder av olika fåglar, allt detta skapar en bild av Edens lustgård” (9).

Förutom typsnittets och dekorens egenheter (mer kortfattad jämfört med Vetka-traditionen) skiljer sig Guslitsky-manuskripten från Vetka-manuskripten i mindre färgrikedom, men i större ljusstyrka, rikedom, kontrast och i senare prover även några giftiga. alternerande färger - grönt, blått, crimson - rött och gult, - presenteras ofta i form av en slags skuggning, vilket är det mest märkbara av de karakteristiska dragen hos Guslitsky-bokförfattarskolan. Guld i utformningen av Guslitsky-manuskript förekommer endast från andra hälften av 1800-talet, men det användes sällan.

I början av 1900-talet, på grund av början av masstryck av sångböcker och, som ett resultat, en minskning av efterfrågan på dyrare manuskript, reducerades omfattningen av Guslitsky-bokskrivandet märkbart. Många gamla troende fortsatte dock fortfarande att ge företräde åt handskrivna böcker, och en viss efterfrågan på lokala mästares arbete kvarstod - tack vare trycksaksmarknaden sårade traditionen bort slumpmässiga bokförfattare och lämnade bara de bästa kvar. "Efter 1917", skriver Fr. Evgeny Bobkov, - publiceringen av sångböcker har upphört. Men deras korrespondens kunde inte längre justeras. Endast ett fåtal manuskript skrivna på 1920-talet är kända. infödda i Guslitsky på Rogozhsky-kyrkogården i Moskva" (10).

4. Ust-Tsilma och Pechora-bassängen

Pechora-territoriet, rikt på fyndigheter av silver och koppar, pälsdjur och värdefull fisk, har länge uppmärksammats av ryska prinsar och köpmän, men den regelbundna utvecklingen av dessa platser av ryska nybyggare började först i mitten av 1500-talet. : 1542 fick Novgorodian Ivashka Dmitriev Lastka storhertigen ett bidragsbrev för användningen av mark längs Pechorafloden. Vid mynningen av floden Tsilma på Pechoras vänstra strand grundade flera Novgorodfamiljer, ledda av Lastka, Tsilemskaya Slobidka, en bosättning som snart fick namnet Ust-Tsilma. Efter en tid överfördes bosättningen till högra stranden, och 1547 byggdes en kyrka i Ust-Tsilma i namnet St. Nikola. År 1667 stannade ärkeprästen Avvakum i Ust-Tsilma på väg till Pustozersk. Många deltagare landsförvisades också hit. Solovetsky-upproret och rörelser ledda av Stepan Razin. Utvecklingen av regionen fick en andra vind i slutet av 1600-talet - början av 1700-talet, när massor av människor som inte accepterade patriarken Nikons kyrkoreformer nådde ut till denna avlägsna, hårda och underutvecklade region.

Manuskriptböcker fördes som regel till Ust-Tsilma av tjänstemän - novgorodianer, muskoviter, ustyuzhaner, såväl som Ust-Tsilma själva, som reste i handelsaffärer. Vid början av XVII - XVIII århundraden. ett betydande antal manuskript och tidiga tryckta böcker fördes till Pechora av gamla troende som flydde till dessa platser från myndigheternas förföljelse. Under XVIII - XIX århundraden. de grundade många skisser här - de största av dem var Velikopozhensky och Omelinsky. Många skisser hade skolor grammatiker, bibliotek- skriftlärda och bokverkstäder.

Vyg-traditionen var en förebild för de stora Pozhensky- och Omelinsky-skrivarna. På grundval av Pommerns semi-charter bildades här deras egen typ av typsnitt - Pechora semi-charter. Böckerna som kopierats av de lokala skriftlärda skiljer sig från Vygov-böckerna i mindre slank typ, större linjefrihet, mindre noggrann ritning av detaljer och viss förenkling.

Från 1800-talets andra hälft, efter att stora Old Believer-skisser "tvingats bort" övergick Pechora-bokskrivartraditionen in i hyddor av lokala bönder som tränats i skisser, av vilka den mest begåvade utan tvekan var Ivan Stepanovich Myandin (1823 - 1894). Men på nedre Pechora fortsatte det att finnas många små skisser av gömda människor, i vilka även bokförfattande utfördes.

Efter 1905, då de gamla troende fritt fick trycka förreformböcker och en betydande mängd tryckprodukter hälldes i Pechora, minskade antalet lokala skriftlärare något, men skriftlärdes arbete försvann inte alls, utan kompletterades organiskt. typografens arbete - individuell kreativitet förlorade inte alls sitt värde.

Fram till sovjettiden ägde nästan varje familj i Ust-Tsilma och dess omgivningar handskrivna böcker, och i vissa hus fanns hela samlingar av manuskript och tidiga tryckta böcker, som var föremål för beröring av kärlek och omsorg. Ägarna, enkla bönder och fiskare, försökte spela in historien om bokstavligen var och en av sina böcker, och klädde ägarens anteckningar i den traditionella formen av medeltida marginal. Samtidigt bör det understrykas att böcker inte alls var dödviktiga – att läsa medeltida, särskilt kyrklig liturgisk, litteratur var en viktig del av människors dagliga liv, källan från vilken de hämtade andlig styrka och hittade svar på nästan alla sina frågor, som metafysiska och vardagliga karaktärer.

Förutom starka bondehus, i slutet av det andra decenniet av 1900-talet. Den handskrivna traditionen i Ust-Tsilma-regionen var koncentrerad kring kyrkan av samma tro i Ust-Tsilma (stängd 1925), såväl som bönehusen i byn Zamezhnoye, byarna Borovskoy, Skitskaya och Omelino (den första tre stängdes i början av 1920-talet, den fjärde - i början av 30-talet) (11).

Bokskrivandet fick en oväntad och mycket akut relevans efter 1917, då utgivningen av andlig litteratur nästan helt stoppades under de närmaste åren. Den nya tiden skonade dock inte vare sig skrivare eller böcker: på 1930-talet. många av Pechora-skrivarna förtrycktes av OGPU-NKVD (främst enligt artikel 58-10 i RSFSR:s strafflag - uppmaningar att underminera sovjetmakten; produktion, lagring och distribution av litteratur med motsvarande innehåll), men listorna över offren behöver fortfarande klargöras, eftersom de tilltalade själva, av uppenbara skäl, inte talade om detta ett tag i Sovjet; böcker, både handskrivna och tryckta, konfiskerades och förstördes – när de brändes, och när de helt enkelt drunknade i floden. Allt detta, tillsammans med etableringen av kollektiva gårdar, stängningen av skisser och bönehus, såväl som den intensifierade predikan av hemliga människor, orsakade en våg av eskatologiska känslor i Pechora: hela familjer gick till skogarna ("öknen"). , där skapade de cacher där böcker gömdes; många försökte in i det sista att inte skicka sina barn till sovjetiska skolor och undvek värnplikten till Röda armén; någon begick till och med självmord... Ändå visade sig Pechora-bokskrivartraditionen vara en av de mest ihärdiga och åtminstone höll i sig fram till början av 1980-talet.

5. Dvina och Mezen bassäng

I mitten av 1700-talet var dalen i norra Dvina, bevuxen med ogenomtränglig taiga-vildmark, täckt av ett nätverk av många gamla troende kloster. Förutom skisser var huvudcentrumen för Severodvinsk kalligrafi och bokminiatyrer byar och byar belägna på territoriet för de nuvarande Verkhnetoemsky, Vinogradovsky och Krasnoborsky-distrikten i Arkhangelsk-regionen. Folk kom hit för att lära sig bokskrivarhantverket inte bara från hela Pomorye, utan också från närliggande provinser - främst från Vologda. Severodvinsk-mästare upprätthöll kontakter med representanter för andra, ibland mycket avlägsna, Old Believer-bokskrivarcentra; och deras produkter var i konstant hög efterfrågan och nådde till och med det rumänska riket och det osmanska riket.

En intensiv bok-manuskripttradition fanns också i Mezenfloden. Redan under den sista tredjedelen av XVII-talet. Okladnikova Sloboda, som ligger i de nedre delarna av Mezen, där Avvakums fru och barn var i exil, blev centrum för korrespondens och distribution av verken av både ärkeprästen själv och hans likasinnade. Under andra kvartalet av 1700-talet, på grund av förstörelsen av Kerzhensky-skisserna av biskop Pitirim, flyttade ett betydande antal gamla troende från Nizhny Novgorod-provinsen till dessa platser och grundade ett antal kloster här. I slutet av XVIII-talet. Tillsammans med de gamla troende kom konsten att kopiera böcker till Udora-regionen (de övre delarna av floderna Mezen och Vashka).

När det gäller stil och färgsättning var bokskrivningen i denna region nära sammanflätad med den berömda traditionen av Severodvinsk vitbakgrundsmålning, som prydde snurrande hjul, kistor, tueskas och andra föremål för dekorativ och brukskonst. Ibland var samma person engagerad både med att måla spinnhjul och med tillverkning av manuskript och ikoner. Naturen hos lokala kalligrafers och miniatyristers arbete påverkades också av närheten till sådana centra för konstnärligt hantverk som Veliky Ustyug, Solvychegodsk och Kholmogory. Pinega-manuskript skiljer sig åt, de är extremt knappa designmässigt.

Under åren inbördeskrig och förstörelsen av de skisser som följde den, parallellt med kollektiviseringen av bondegårdarna, håller den Severodvinska bokskrivartraditionen gradvis på att tyna bort; och idag i dessa delar finns det lite som påminner om lokala skisser, scriptorior och skickliga hantverkare som en gång bodde här, vars berömmelse sträckte sig till Svarta havets kust: byggarna av den "ljusa framtiden" lämnade bara förstörda byggnader, förlamade öden och en snabbt minskande befolkning som ett arv till sina landsmän.

6. Volga-regionen

I Volga-regionen från den sista tredjedelen av XVII-talet. De huvudsakliga centra för korrespondensen av böcker var Old Believer-skisser placerade längs Kerzhenets-floden, senare också längs Irgiz- och Cheremshan-floderna. Men skriftlärda hittades på alla platser där lokala gamla troende var kompakta: städerna Gorodets och Semenov i Nizhny Novgorod-provinsen, Balakovo i Samara-provinsen (nu Saratov-regionen), Khvalynsk i Saratov-provinsen och i ett antal av andra.

Kerzhensky-skisser (idag i Semenovsky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen) var en av största centra popstil. I slutet av 1700-talet, längs Kerzhenetsfloden, fanns det 54 gamla troende (mest prästerliga) skisser med en befolkning på cirka 8 000 människor. Kerzhenets storhetstid är förknippad med Katarina den storas högsta manifest av den 4 december 1762, som uppmanade alla undersåtar av kejsarinnan som en gång hade flytt utanför Ryssland att återvända till sitt hemland, och lovade monarkens "generositet" och "välstånd". . Efter publiceringen av manifestet flyttade ett betydande antal gamla troende, som tidigare hade bosatt sig i samväldet, till Kerzhenets. Det var här som huvudhändelserna i P. I. Melnikovs dilogi "In the Forests" och "On the Mountains" vecklades ut. Sent 40-tal - tidigt 50-tal. XIX-talet, under Nicholas I, stängdes många av Kerzhensky-skisserna, men i själva verket fungerade skisserna till slutet av 20-talet. XX-talet, när de bosattes av kommunisterna: på 90-talet. det fanns fortfarande gamla kvinnor som studerade i Kerzhen-skisserna grunderna i böcker och sång. Idag återstår bara sketekyrkogårdar, då och då besökta av pilgrimer, från Kerzhensky-skisserna.

Ett annat stort centrum för Volga-bokskrivandet grundades på 60-70-talet. 1700-talet nybyggare från Vetka skissar längs floden Irgiz (nu i Saratov-regionen). Invånarnas företag, de ekonomiska fördelarna från Katarinas manifest, såväl som beskydd av de efterföljande suveränerna, Pavel Petrovich och Alexander Pavlovich, gjorde Irgiz till det huvudsakliga och rikaste centret för de prästerliga gamla troende, vars tillstånd bara kunde vara jämfört med de största synodala klostren. "På Irgiz", skriver I.V. Polozova, "i slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet. det pågår en process för att bilda en egen manuskriptskola, som inte bara försåg klostren och omgivande byar med sångböcker, utan också lärde munkar och elever färdigheten att skapa böcker. De sistnämnda, efter att ha lämnat klostren, fortsatte att kopiera böcker och bevarade de irgisiska traditionerna för bokskrivning” (12).

Sedan 1826 har den autokratiska politiken gentemot de gamla troende förändrats, och 1828-1841. Irgiz-sketser var delvis stängda, och delvis omvandlade till medreligiösa. Även om traditionen med att skriva skisser fortsatte att existera även under villkoren för allmän tro, sjönk kvaliteten på Irgiz-manuskripten avsevärt.

I mitten av 1800-talet går uppkomsten av Cheremshan-sketserna, som grundades nära staden Khvolynsk och blev det nya centrumet för Volgas handskrivna tradition, tillbaka. Det var hit många invånare i de tidigare stängda Irgiz-sketserna flyttade. Sedan 80-talet 1800-talet Verkhne-Uspensky-klostret blev centrum för Cheremshan, som växte avsevärt och förändrades efter manifestet "Om att stärka principerna för religiös tolerans" den 17 april 1905. 1918 ödelade klostret av tjekisterna. I början av 30-talet. Vvedensky-klostret, som gradvis höll på att försvinna, upphörde också att existera.

Förutom sketeinvånarna var en betydande del av lekmännen engagerade i korrespondens av böcker, av vilka många gick genom sketeskolor, studerade med lokala präster eller fick grunderna i läskunnighet direkt från sina föräldrar (13).

Den litterära traditionen av Irgiz- och Cheremshan-sketserna var av eklektisk karaktär, men förlitade sig på det hela taget på Vyg- och Guslits-skolorna, med de sistnämnda dominerande. Irgiz-manuskript kännetecknas av ljusstyrka och rikedom av färger, ljus färg. De särskiljs från sina Guslitsky-motsvarigheter genom en större variation av färger, inklusive guld och silver. Initialerna för sjungande manuskript i början av avsnitt är vanligtvis polykroma, de är ritade i helark och kombinerar element av blommiga och geometriska ornament. Det finns också enklare cinnoberinitialer, men de innehåller också alla möjliga konstnärliga inslag: klätterstammar, örter, fantastiska blommor ... Karaktären av att skriva Irgiz-initialerna utvecklar Vetkas traditioner. Typen av skrift påminner mest om sena Vygov. Ibland är bokstäverna dekorerade med vinjetter. När det gäller ornament, är det i vissa verk ännu mer komplext och högtidligt än på Vygu. Inte sämre än Vygovsky och subtiliteten i utförandet av miniatyrer, grundligheten i att rita små detaljer. Irgiz-skrivarnas verk kännetecknas generellt av sin extremt höga kvalitet, vilket är typiskt både för materialet (tjockt papper och nästan icke blekande bläck) och för kalligrafi. Dessutom har Irgiz-böcker ett gediget, hållbart band. Men det finns också mycket mediokra manuskript, men som regel är dessa inte klosterprodukter utan bondeprodukter. Cheremshan-manuskripten är sämre än de Irgiz, både när det gäller kvaliteten på materialet och hantverket vid utförandet. Som regel är de skrivna på vitt papper med en gulaktig nyans (de Irgiz är vanligtvis skrivna på gråblått papper). Deras bokstav är större och mer svepande än den för Irgiz, designen är mycket mer blygsam. – Vi hittar alla dessa tecken i Irgiz-böckerna från den samreligiösa perioden. Cheremshan-traditionen avviker från den Irgiz och kommer nära den Guslitskaya (14).

Generellt sett har nivån på professionalism och arbetskvalitet gradvis sjunkit sedan mitten av 1800-talet, eran då bokskrivartraditionen från Skete övergick i böndernas händer. Dekorationer börjar anta en mer primitiv karaktär, slarvhet i skrift och slarv i design ökar, och färgpalett ibland är det begränsat bara till bläck och cinnober - dessutom började bläck med vermilion ganska ofta ersättas helt med blått (även lila eller brunt) respektive rosa bläck. Men trots den allmänna nedgången, given tid inte utan några kreativa fynd: till exempel, i byn Samodurovka, börjar en originell stil att dekorera initialer med lila prickar ta form (15).

I vår recension berörde vi endast de av Old Believer-bokskrivarcentren som antingen utvecklade sina egna korrespondensstilar och bokdesign, med konstnärliga drag som är karakteristiska för var och en av dem, eller de vars produkter, trots frånvaron av en enda uttalad, stil, har fortfarande några gemensamma särdrag, generiska drag som gör att den kan hänföras till traditionen i motsvarande region. Det var ovanstående centra som under 1700-talet - början av 1900-talet. producerade huvuddelen av de slaviskt-ryska handskrivna böckerna. Latgales och Peipsis skrifttraditioner, som kopierade Vygs manuskript, förblev utanför uppsatsens räckvidd; Verkhokamye, vars skriftlärda vägleddes av pre-Nikon-utgåvorna av Moskvas tryckeri; Ural och Sibirien, kännetecknas av extrem eklekticism och designasketicism. När det gäller de små bokskrivarverkstäderna, som hade karaktären av en skete eller familjeskriptorium, fanns de i nästan varje liten gammal troende bosättning.

Anteckningar

1. Den administrativa enheten i det ryska imperiet som existerade från 1801 till 1922 och omfattade de flesta av territorierna i den moderna republiken Karelen, Archangelsk, Vologda och Leningrad-regionerna. provinsstad var Petrozavodsk.

2. Citerat. Förbi: Bobkov E. A., Bobkov A. E. Sjungande manuskript från Vetka och Starodubye // TODRL. T. 42. L., 1989. S. 449.

3. Yukhimenko E.M. Om bokgrunden för Vyga-kulturen // World of Old Believers. Problem. 4. Levande traditioner: resultat och utsikter för omfattande forskning. Material från den internationella vetenskapliga konferensen. M., 1998. S. 161–162.

4. Ibid. S. 161.

5. Gravyrer av Vasily Andreev och Leonty Bunin hittades inte bara på Vyga, utan också på Vetka och i Guslitsy, på bokskrivartraditionen som de inte hade mindre inflytande av.

6. Instruktioner till övervakaren av den "kompetenta cellen" Naumovna // Writings of the Vygovtsy: Writings of the Pomeranian Old Believers in the Ancient Storage of the Pushkin House. Katalog-begynnande / komp. G. V. Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. En ceremoniell föreskrift om brev, som alla skriftlärda måste iaktta med försiktighet // Yukhimenko E.M. Litterärt arv från Vygovsky Old Believer-gemenskapen. I 2 bd T. 1. S. 391–392.

9. Podturkina E. A. Konstnärlig design av den gamla troende handskrivna boken av Guslitsky-brevet från 1700- och 1900-talen. Sammanfattning av diss. ... kandidat i konsthistoria. M.: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. Bobkov E. A. Sjungande manuskript av Guslitsky-brevet // TODRL. T. 32. L., 1977. S. 391.

11. Malyshev V.I. Ust-Tsilma manuskriptsamlingar från 1500- och 1900-talen. Syktyvkar, 1960, s. 23–24.

12. Polozova I.V. Kyrkans sångkultur för de gamla troende i Saratov: existensformer i ett historiskt perspektiv. Saratov, 2009, s. 59–60.

13. Så, till exempel, under andra hälften av 1800-talet, fortsattes Irgiz-bokskrivartraditionen av Terenty Ivanovich Puchkov från staden Nikolaevsk. På XX-talet. Anna Nikolaevna Putinas handskrivna verk kännetecknades av designens originalitet (för mer om henne och hennes arbete, se: Novikova L. N. Epistolärt arv från den gamla troende A. N. Putina. Till frågan om den gammaltroende symboliken från XX-talet. // De gamla troendes värld. Problem. 4. Levande traditioner: resultat och utsikter för omfattande forskning. Material från den internationella vetenskapliga konferensen. M., 1998. S. 206–215).

15. Ibid. s. 165–167.

Den ryska kulturen uppstod för många århundraden sedan. Även under hednisk tid dekorerade ryssarna sig själva och sitt bostadsutrymme (hus, gård, hushållsartiklar) med originalmönster. Om mönstret upprepas och växlar enskilda detaljer kallas det en prydnad.

Folkprydnad använder nödvändigtvis traditionella motiv. De finns i varje nation. Ryska ornament är inget undantag. När vi hör den här frasen dyker broderade skjortor och handdukar omedelbart upp i vår fantasi. De har hästar, ankor, tuppar och geometriska former.

Traditionell rysk prydnad

Utflykt till historien

Den primära enheten i samhället är familjen. Och det är familjerna som vi är skyldiga de första folkmönstren. I forna tider hade djur och växter en totemisk betydelse. Varje familj trodde att den hade en eller annan beskyddare. I generationer har familjemedlemmar använt föremål med symboler av sitt slag och ansett dem som skydd och hjälp.

Efter hand gick familjeteckningen utöver familjen och blev släktens egendom. Flera släkten utbytte sina mönster. Således använde redan hela stammen symboler som ursprungligen tillhörde vissa familjer.

Med tiden blev det fler mönster, kretsen av deras användare utökades. Så här såg ryska folkornament upp i Ryssland.

Även i husens exteriör spårades symbolik

Du kan se att i olika områden användes olika färger för handarbete. Det finns en enkel förklaring till detta. Förr i tiden användes bara naturliga färgämnen. De gjordes på ett hantverksmässigt sätt. Så tillgången på råvaror för färger bestämde ofta hela paletten av verk.

Olika regioner hade sina favorit "dekorationer". Det är ingen slump att "paisley" är ett av motiven för de östra regionernas ornament. Hemland "Indisk gurka" Persien i öster.

Mening och mening

En kreativ blandning av natur och religion. Så kortfattat kan du beskriva nationella, inklusive ryska ornament. En prydnad är med andra ord en symbolisk beskrivning av världen.

Dekorativa element var inte bara dekoration. De bar på en semantisk och rituell belastning. De kan inte bara ses utan också läsas. Mycket ofta är dessa konspirationer och amuletter.

Varje karaktär har en specifik betydelse:

• Alatyr är kanske det viktigaste av de ryska och slaviska tecknen. Det är en symbol för det oändliga universum, världens dubbla enhet och dess balans. Livets källa, bestående av manliga och kvinnliga principer. Ofta användes den åttauddiga Star Alatyr och Alatyr Stone i mönster. De förväntades hjälpa till i olika livssituationer.

Heliga Alatyr

• En annan symbol som var mycket vördad och ofta användes i mönster var Livets Världsträd (eller Kingship Tree). Man trodde att den växer på Alatyrstenen och gudarna vilar under dess krona. Så människor försökte skydda sig själva och sin familj under grenarna av Livets träd och med hjälp av himmelska.

En av varianterna av bilden av Kingdom Tree

• Olika hakkors är också ett populärt motiv i ryskt och slaviskt handarbete. Av hakkors kan Kolovrat hittas oftare än andra. En uråldrig symbol för solen, lycka och godhet.

Varianter av bilden av symbolen för solen bland slaverna

• Orepey eller Arepey är en romb med kammar på sidorna. Hans andra namn: Kam romb, Ek, Well, Kardborre. Det ansågs vara en symbol för lycka, rikedom, självförtroende. När den placerades på olika delar av kläderna hade den en annan tolkning.

Orepei symbol

• Djur och växter som omgav människor och gudomliggjordes av dem, detta är ett konstant tema av mönster.

Den slaviska symboliken är mycket varierande

Av särskild betydelse var antalet växlingar av element i prydnaden. Varje nummer hade en extra semantisk belastning.

Skönhet och skydd

Det estetiska värdet av ornamenten kombinerades med det totemiska. Magi och shamaner sätter symboler på rituella kläder och redskap. Vanliga människor lägger också en speciell betydelse i traditionella teckningar. De försökte skydda sig med talismanbroderier och applicerade det på vissa delar av kläderna (för att skydda kroppen). Bordslinne, hushållsartiklar, möbler, delar av byggnader dekorerades också med lämpliga mönster (för att skydda familjen och hemmet).

Enkelheten och skönheten hos antika ornament gör dem populära idag.

Charmdockor var dekorerade med traditionella ornament.

Handel och hantverk

Gradvis, med utvecklingen av civilisationen, omvandlades gamla mönster, några av dem blev identifieringsmärken för individuella folkhantverk. Uppdelad i självständiga hantverk. Vanligtvis har hantverk ett namn som motsvarar det område där de produceras.

De mest populära är:

• Porslin och keramik "Gzhel". Hennes stil är en distinkt teckning av blå färg på en vit bakgrund. Det är uppkallat efter Gzhel-bosättningen i Moskva-regionen, där produktionen är belägen.

Gzhel-målning - ett gammalt hantverk

• "Zhostovo-målning" kan kännas igen av blombuketter på en svart (sällan grön, blå, röd) metallbricka täckt med lack. Fiskecentret ligger i Zhostovo (Moskva-regionen). Början av detta hantverk lades i Nizhny Tagil, där produktionen av Nizhny Tagil-brickor fortfarande existerar.

Lyxig Zhostovo-målning

• "Khokhloma" är en dekorativ målning på trä. Den kännetecknas av svarta, röda, ibland gröna mönster på en gyllene bakgrund. Hennes hemland och hemort är Nizhny Novgorod-regionen.

Khokhloma är fortfarande populär idag

• Sloboda Dymkovo är födelseplatsen för Dymkovskaya, och staden Kargopol, respektive Kargopolskaya, byn Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, Starooskolskaya lerleksaker. Alla har ett karaktäristiskt mönster och färg.

Stary Oskol lerleksaker

• Pavlovsky Posad ullsjalar är Pavlovsky Posads visitkort. De kännetecknas av ett voluminöst tryckt blommönster. Rött och svart är deras traditionella färger.

Den traditionella Pavloposad-sjalen är en verkligt lyxig accessoar

Fortsättningen kan bli väldigt lång: Fedoskino och Palekh miniatyrer, Gorodets målning, Orenburg dunsjal, Vologda, Yelets, Mtsensk spets. Och så vidare. Det är väldigt svårt att lista allt.

Rita i folklig stil

Idag bär många kläder och använder saker i folkloristisk stil. Många hantverkare vill skapa något unikt själva. De kan ta rapporten av den färdiga produkten som grund eller skapa sin egen skiss.

För att framgångsrikt slutföra denna idé behöver du först:

1. Bestäm om det ska vara ett separat mönster eller prydnad.
2. Bryt ner ritningen i enkla bitar.
3. Ta millimeterpapper, gör markeringar, markera varje fragment och dess mitt.
4. Vi ritar den första elementära detaljen i mitten.
5. Gradvis, steg för steg, lägger vi till följande fragment.

Och nu är ett unikt mönster klart.

Alla kan rita ett liknande mönster

Om ryskt broderi

Mönster, tekniker, färger på ryskt broderi är mycket olika. Konsten att broderi har en lång historia. Det är nära förknippat med levnadssätt, seder och ritualer.

Färg är en viktig komponent i handarbete.

Människor försåg den med heliga egenskaper:

• Rött är färgen på livet, elden och solen. Naturligtvis användes det ofta i broderi. Det är trots allt också skönhet. Som talisman kallades han för att skydda livet.
• Den vita färgen av ren snö. Symbol för frihet och renhet. Det ansågs vara en beskyddare från mörka krafter.
• Blå färg på vatten och klar himmel. Symboliserade mod och styrka.
• Svart i prydnaden betydde jorden. Sicksack respektive våg, ej plöjd och plöjd åker.
• Grönt är gräs, skog och deras hjälp till människan.

Traditionellt ryskt broderi

Tråden var också utrustad med vissa egenskaper:

• Lin är en symbol för maskulinitet.
• Ull är skydd, beskydd.

I kombination med mönster skapades specialprodukter.

Till exempel:

• Tuppar och röda hästar skulle skydda barnet.
• För ett framgångsrikt slutförande av arbetet broderade de med grönt och blått linne.
• Från sjukdomar och mot dåliga influenser broderade de med ull.
• För kvinnor broderades saker oftare i svart för att skydda moderskapet.
• Männen skyddades av ett grönt och blått mönster.

Naturligtvis utvecklades en speciell uppsättning symboler och ritningar för varje fall och person.

Detta broderi kommer att se elegant ut på vilket tyg som helst.

Folkdräkt

Folkdräkt förkroppsligar och speglar traditioner. I århundraden har hantverkskvinnor förvandlat vanligt tyg till ett unikt konstverk. MED tidig ålder flickor förstod handarbetets hemligheter. Vid femton års ålder fick de förbereda sig vardags- och festkläder och en uppsättning handdukar, dukar och kappor i flera år.

Skärningen av själva kostymen är enkel, rektangulär. Linne eller ylletyg av olika kvalitet. Kvinnor drog i tyget (tog bort en del av trådarna) och fick ett nytt tyg. Det gjordes hålsöm och andra broderier på den.

Rysk folkdräkt är mångsidig

Naturligtvis skilde kläder sig i karakteristiska mönster beroende på område. Det kan delas in i två grupper:

1. Centralryska. Skiljer sig i flerfärgad. Av teknikerna hittas ofta räknejämnhet, ett kors, pigtails och hålsöm. I de södra regionerna används också spetsar, band eller tygremsor för att dekorera kläder. Mönstret är ofta geometriskt. Orepey var särskilt älskad i olika versioner.
2. Nordlig. För henne är de karakteristiska teknikerna slät yta (färgad och vit), kors, målning, vita sömmar och utskärningar. Konstnärliga motiv användes oftare än geometriska. Kompositionerna framfördes huvudsakligen i en färg.

Ryska broderier är unika. Det kännetecknas av stiliserade bilder av djur och växter, såväl som en mängd olika geometriska mönster.

Att behålla traditioner

Genom att utforska nationella traditioner och hantverkstekniker på basis av bevarade produkter, anpassar moderna hantverkare dem till moderna krav. På grundval av dem skapas fashionabla originalsaker. Dessa är kläder, skor, underkläder.

En av de erkända modeskaparna som inkluderar folkmotiv i var och en av hans samlingar är Valentin Yudashkin. Utländska couturierer, som Yves Saint Laurent, inspireras också av det ryska arvet.

Ryska samlingen av Yves Saint Laurent

Dessutom fortsätter folkhantverket traditioner och förbättrar hantverket i enlighet med moderna krav. Du kan lägga till entusiaster som inte är likgiltiga för traditionell konst. De studerar, samlar och skapar självständigt i folklig stil.

Ryska mönster fortsätter att ge människor skönhet och glädje och bevarar också historisk information.