Biografier, historier, fakta, fotografier. Italienska kompositören Rossini: biografi, kreativitet, livshistoria och bästa verk Två premiärer med olika resultat

Den berömda italienska kompositören Gioacchino Rossini föddes den 29 februari 1792 i den lilla staden Pesaro, som ligger vid Venedigbuktens kust.

Sedan barnsben har han hållit på med musik. Hans far, Giuseppe Rossini, med smeknamnet Veselchak för sitt lekfulla sinnelag, var en stadstrumpetare, och hans mor, en kvinna av sällsynt skönhet, besatte vacker röst. Det var alltid sånger och musik i huset.

Som en anhängare av den franska revolutionen välkomnade Giuseppe Rossini med glädje revolutionära enheters inträde i Italien 1796. Återupprättandet av påvens makt präglades av arresteringen av chefen för familjen Rossini.

Efter att ha förlorat sitt jobb tvingades Giuseppe och hans fru att bli ambulerande musiker. Rossinis far var hornist i orkestrar som uppträdde i rättvisa uppträdanden, och hans mor framförde operaarior. Den vackra sopranen Gioacchino, som sjöng i kyrkokörer, gav också inkomster till familjen. Pojkens röst var mycket uppskattad av körledarna i Lugo och Bologna. I den sista av dessa städer, kända för sina musiktraditioner, hittade familjen Rossini skydd.

1804, vid 12 års ålder, började Gioacchino att studera musik professionellt. Hans lärare var kyrkokompositör Angelo Tesei, under vars ledning pojken snabbt behärskade reglerna för kontrapunkt, såväl som konsten att ackompanjemang och sång. Ett år senare gav sig den unge Rossini iväg på en resa genom städerna i Romagna som kapellmästare.

Gioacchino insåg att hans musikaliska utbildning var ofullständig och bestämde sig för att fortsätta den vid Bologna Music Lyceum, där han blev inskriven som cellostudent. Klasser i kontrapunkt och komposition kompletterades med oberoende studier av partitur och manuskript från det rika Lyceum-biblioteket.

Passion för arbetet med sådana kända musikaliska figurer som Cimarosa, Haydn och Mozart, hade ett speciellt inflytande på utvecklingen av Rossini som musiker och kompositör. Medan han fortfarande var student vid Lyceum, blev han medlem av Bolognaakademin, och efter examen, som ett erkännande för sin talang, fick han en inbjudan att leda en föreställning av Haydns oratorium De fyra årstiderna.

Gioacchino Rossini upptäckte tidigt en fantastisk arbetsförmåga, han klarade snabbt alla kreativa uppgifter och visade underverken med fantastisk kompositionsteknik. Under undervisningsåren skrev han ett stort antal musikaliska verk, bland vilka - heliga verk, symfonier, instrumental musik och sångverk, samt utdrag ur operan "Demetrio och Polibio", Rossinis första verk i denna genre.

Året för examen från det musikaliska lyceumet präglades av början av Rossinis samtidiga verksamhet som sångare, kapellmästare och operakompositör.

Perioden från 1810 till 1815 markerades i den berömda kompositörens liv som "vandrande", vid denna tid vandrade Rossini från en stad till en annan och stannade inte någonstans i mer än två eller tre månader.

Faktum är att i Italien på 1700- och 1800-talen fanns permanenta operahus bara i stora städer - som Milano, Venedig och Neapel, små avräkningar fick nöja sig med konsten att kringvandra teatertrupper, vanligen bestående av en primadonna, en tenor, en bas och några få sångare. Orkestern rekryterades från lokala musikälskare, militär- och resandemusiker.

Maestro (kompositör), anlitad av truppen impresario, skrev musik till det bifogade librettot, och föreställningen sattes upp, medan maestro var tvungen att dirigera operan själv. Med en lyckad produktion framfördes verket i 20-30 dagar, varefter truppen sönderföll, och artisterna spreds runt i städerna.

Inom fem under långa år Gioacchino Rossini skrev operor för kringresande teatrar och konstnärer. Ett nära samarbete med artisterna bidrog till utvecklingen av stor kompositörsflexibilitet, det var nödvändigt att ta hänsyn till varje sångares vokala förmåga, hans rösts tessitura och klangfärg, konstnärliga temperament och mycket mer.

Allmänhetens förtjusning och slantarvoden - det fick Rossini som belöning för sitt tonsättare. I hans tidiga verk noterades viss brådska och slarv, vilket orsakade hård kritik. Således talade kompositören Paisiello, som såg en formidabel rival i Gioacchino Rossini, om honom som "en dissolute kompositör, lite insatt i konstens regler och utan god smak."

Kritiken störde inte ung kompositör, eftersom han var väl medveten om bristerna i sina verk, noterade han i vissa partitur till och med de så kallade grammatiska felen med orden "att tillfredsställa pedanterna".

I de första åren av oberoende kreativ aktivitet Rossini arbetade med att skriva främst komiska operor som hade starka rötter i den italienska musikkulturen. I hans ytterligare arbete genren seriös opera intog en viktig plats.

Oöverträffad framgång kom till Rossini 1813, efter föreställningarna i Venedig av verken "Tankred" (opera seria) och "Italienare i Alger" (opera buffa). Dörrarna till de bästa teatrarna i Milano, Venedig och Rom öppnades framför honom, arior från hans kompositioner sjöngs på karnevaler, torg och gator.

Gioacchino Rossini blev en av de populäraste kompositörerna Italien. Minnesvärda melodier, fyllda med okontrollerbart temperament, roligt, heroiskt patos och kärlekstexter, gjorde ett oförglömligt intryck på hela det italienska samhället, vare sig det är aristokratiska kretsar eller ett sällskap av hantverkare.

Kompositörens patriotiska idéer, som klingade i många av hans verk från en senare period, fick också ett gensvar. Så, i den typiska buffliga handlingen i "Italienare i Algeriet" med slagsmål, scener med förklädnader och älskare som hamnar i en enda röra, är patriotiska teman oväntat inklädda.

Operans främsta hjältinna, Isabella, tilltalar sin älskade Lindor, som försmäktar i fångenskap vid algeriskan Bey Mustafa, med orden: ”Tänk på ditt hemland, var orädd och gör din plikt. Titta: i hela Italien återupplivas sublima exempel på tapperhet och värdighet. Denna aria speglar tidens patriotiska känslor.

1815 flyttade Rossini till Neapel, där han erbjöds en tjänst som tonsättare vid San Carlos operahus, vilket utlovade ett antal lönsamma framtidsutsikter, såsom höga arvoden och arbete med kända artister. Att flytta till Neapel markerades för den unge Gioacchino i slutet av perioden av "vagrancy".

Från 1815 till 1822 arbetade Rossini på en av de bästa teatrarna i Italien, samtidigt reste han runt i landet och gjorde beställningar till andra städer. På scenen i den napolitanska teatern debuterade den unge kompositören med operanserian "Elizabeth, Queen of England", som var ett nytt ord i traditionell italiensk opera.

Sedan urminnes tider har aria, som en form av solosång, varit den musikaliska kärnan i sådana verk, kompositören stod inför uppgiften att endast beskriva operans musikaliska linjer och framhäva den huvudsakliga melodiska konturen i sångdelarna.

Framgången för verket i detta fall berodde endast på improvisationstalangen och smaken hos den virtuosa artisten. Rossini avvek från en lång tradition: genom att kränka sångarens rättigheter skrev han ut i partituren alla koloratur, virtuosa passager och dekorationer i arien. Snart kom denna innovation in i andra italienska kompositörers arbete.

Den napolitanska perioden bidrog till att förbättra Rossinis musikaliska genialitet och kompositörens övergång från den lätta komedi-genren till mer seriös musik.

Situationen med det växande sociala uppsvinget, som löstes genom upproret av Carbonari 1820-1821, krävde mer betydelsefulla och heroiska bilder än de lättsinniga karaktärerna i komiska verk. I operaserien fanns alltså fler möjligheter att uttrycka nya trender som Gioacchino Rossini var känslig för.

Under ett antal år var huvudobjektet för den framstående kompositörens verk en seriös opera. Rossini strävade efter att förändra de musikaliska och handlingsmässiga normerna för den traditionella serieoperan, som hade definierats redan i början av 1700-talet. Han försökte introducera betydande innehåll och dramatik i denna stil, för att utöka förbindelserna med det verkliga livet och sin tids idéer, dessutom gav kompositören en seriös opera aktiviteten och dynamiken som lånades från buffa-operan.

Arbetstiden i den napolitanska teatern visade sig vara mycket betydelsefull när det gäller dess prestationer och resultat. Under denna period skrevs sådana verk som Tancred, Othello (1816), vilket återspeglade Rossinis tendens till högdramatik, såväl som monumentala heroiska verk Moses i Egypten (1818) och Mohammed II (1820).

Romantiska tendenser som utvecklades i italiensk musik krävde nya konstnärliga bilder och musikaliska uttryck. Rossinis opera Kvinnan från sjön (1819) speglar sådana drag av den romantiska stilen i musik som pittoreska beskrivningar och överföring av lyriska upplevelser.

De bästa verken av Gioachino Rossini anses vara Barberaren i Sevilla, skapad 1816 för uppsättning i Rom under karnevalshelgerna och resultatet av kompositörens mångåriga arbete med en komisk opera, och det heroiskt-romantiska verket William Tell.

I Barberaren i Sevilla bevarades allt det mest vitala och levande från buffa-operan: genrens demokratiska traditioner och nationella inslag berikades i detta verk, genomsyrades av smart, bitande ironi, uppriktigt roligt och optimism, en realistisk skildring av den omgivande verkligheten.

Den första produktionen av The Barber of Sevilla, skriven på bara 19 eller 20 dagar, misslyckades, men redan vid den andra föreställningen välkomnade publiken den berömda kompositören entusiastiskt, det var till och med ett fackeltåg för att hedra Rossini.

Operalibrettot, som består av två akter och fyra scener, bygger på handlingen verk med samma namn berömda franska dramatikern Beaumarchais. Platsen för händelserna som utspelar sig på scenen är det spanska Sevilla, huvudpersonerna är greve Almaviva, hans älskade Rosina, barberaren, läkaren och musikern Figaro, Dr Bartolo, Rosinas förmyndare och munken Don Basilio, Bartolos hemliga advokat.

På den första bilden av första akten vandrar greve Almaviva, förälskad, nära Dr Bartolos hus, där hans älskade bor. Hans lyriska aria hörs av Rosinas listiga vårdnadshavare, som själv har synpunkter på sin församling. Figaro, alla sorters mästare, kommer de älskande till hjälp, inspirerad av grevens löften.

Handlingen i den andra bilden utspelar sig i Bartolos hus, i Rosinas rum, som drömmer om att skicka ett brev till sin beundrare Lindor (greve Almaviva är gömd under detta namn). Vid den här tiden dyker Figaro upp och erbjuder sina tjänster, men en väktares oväntade ankomst tvingar honom att gömma sig. Figaro får veta om Bartolos och Don Basilios lömska planer och skyndar sig att varna Rosina om detta.

Snart bryter Almaviva in i huset under sken av en berusad soldat, Bartolo försöker sätta ut honom genom dörren. I denna turbulens lyckas greven i tysthet skicka en lapp till sin älskade och meddela att Lindor är han. Figaro är också här, tillsammans med Bartolos tjänare försöker han skilja ägaren av huset och Almaviva åt.

Alla tystnar först när ett team soldater kommer. Officeren ger order om att arrestera greven, men tidningen som lämnats in med en majestätisk gest ändrar omedelbart hans beteende. Myndighetsrepresentanten böjer sig respektfullt för den förklädda Almaviva, vilket orsakar förvirring bland alla närvarande.

Den andra handlingen utspelar sig i Bartolos rum, dit den amoröse greven, förklädd till en munk, anländer och poserar som Don Alonzos sånglärare. För att vinna Dr Bartolos förtroende ger Almaviva honom Rosinas anteckning. Flickan, som känner igen sin Lindor i munken, börjar villigt sina studier, men närvaron av Bartolo stör älskarna.

Vid den här tiden kommer Figaro och erbjuder den gamle mannen en rakning. Genom list lyckas frisören få tag i nyckeln till Rosinas balkong. Don Basilios ankomst hotar att förstöra den välspelade föreställningen, men han "avlägsnas" från scenen precis i tid. Lektionen återupptas, Figaro fortsätter rakningsproceduren och försöker blockera älskande från Bartolo, men bedrägeriet avslöjas. Almaviva och frisören tvingas fly.

Bartolo övertalar den besvikna flickan att skriva på äktenskapskontraktet med hjälp av en lapp från Rosina, som han slarvigt gav honom av greven. Rosina avslöjar för sin vårdnadshavare hemligheten bakom den förestående flykten, och han går för att hämta vakterna.

Vid den här tiden går Almaviva och Figaro in i flickans rum. Greven ber Rosina att bli hans hustru och får samtycke. Älskarna vill lämna huset så snart som möjligt, men ett oväntat hinder uppstår i form av bristen på trappor nära balkongen och ankomsten av Don Basilio med en notarie.

Figaros utseende, som tillkännagav Rosina som sin systerdotter och greve Almaviva som hennes fästman, räddar dagen. Dr. Bartolo, som kom med vakterna, finner att vigseln på församlingen redan är klar. I impotent raseri attackerar han "förrädaren" Basilio och "skurken" Figaro, men Almavivas generositet mutar honom, och han går med i den allmänna välkomstkören.

Librettot av Barberaren i Sevilla skiljer sig väsentligt från originalet: här den sociala skärpan och satirisk orientering Beaumarchais komedier mjukades upp kraftigt. För Rossini är greve Almaviva en lyrisk karaktär, inte en tom rake-aristokrat. Hans uppriktiga känslor och önskan om lycka segrar över Bartolos förmyndares legosoldatplaner.

Figaro framstår som en gladlynt, fingerfärdig och företagsam person, i vars parti det inte ens finns en antydan till moraliserande och filosoferande. Figaros livscredo är skratt och skämt. Dessa två karaktärer kontrasteras mot negativa karaktärer – den snåle gubben Bartolo och den hycklande hycklaren Don Basilio.

Glada, uppriktiga, smittande skratt är Gioacchino Rossinis främsta verktyg, som i sina musikaliska komedier och farser förlitar sig på de traditionella bilderna från buffaoperan - den kärleksfulla väktaren, den fingerfärdiga tjänaren, den vackra eleven och den listiga skurkmunken.

Genom att återuppliva dessa masker med drag av realism, ger kompositören dem utseendet av människor, som om de ryckts från verkligheten. Det hände att handlingen som avbildades på scenen eller karaktären förknippades av allmänheten med en viss händelse, incident eller en specifik person.

Barberaren i Sevilla är alltså en realistisk komedi, vars realism manifesteras inte bara i handlingen och dramatiska situationer, utan också i generaliserade mänskliga karaktärer, i kompositörens förmåga att känneteckna det samtida livets fenomen.

Ouvertyren som föregår operans händelser sätter tonen för hela verket. Hon kastar sig in i atmosfären av roliga och lätta skämt. I framtiden konkretiseras den stämning som skapas av uvertyren i ett visst fragment av komedin.

Trots det faktum att denna musikaliska introduktion upprepade gånger användes av Rossini i andra verk, uppfattas den som en integrerad del av Barber of Sevilla. Varje tema i uvertyren bygger på en ny melodisk grund, och de sammanbindande delarna skapar en kontinuitet av övergångar och ger uvertyren en organisk integritet.

Fascinationen av den operatiska handlingen i Barberaren från Sevilla beror på den mångfald av kompositionstekniker som Rossini använder: inledning, vars effekt är resultatet av en kombination av scenisk och musikalisk handling; växling av recitativ och dialoger med soloarrier som karaktäriserar den eller den karaktären och duetter; ensemblescener med en genomgående utveckling, designade för att blanda de olika trådarna i handlingen och upprätthålla ett intensivt intresse för händelseutvecklingen; orkesterstämmor som stödjer operans snabba tempo.

Källan till melodin och rytmen i "Barberaren i Sevilla" av Gioacchino Rossini är ljus temperamentsfull italiensk musik. I partituret till detta verk hörs vardagliga sång- och dansvändningar och rytmer, som ligger till grund för denna musikaliska komedi.

Verken Cinderella och Magpie the Thief skapades efter Barberaren i Sevilla och är långt ifrån den vanliga komedigenren. Kompositören ägnar mer uppmärksamhet åt lyriska egenskaper och dramatiska situationer. Men med all strävan efter en ny Rossini kunde han inte slutligen övervinna konventionerna i en seriös opera.

År 1822 åkte den berömda kompositören tillsammans med en grupp italienska artister på en tvåårig turné i de europeiska staternas huvudstäder. Glory gick före den berömda maestro, överallt han förväntades av en lyxig mottagning, enorma avgifter och de bästa teatrarna och artisterna i världen.

1824 blev Rossini chef för det italienska operahuset i Paris och gjorde mycket i denna post för att främja italiensk operamusik. Dessutom beskyddade den berömda maestro unga italienska kompositörer och musiker.

Under den parisiska perioden skrev Rossini ett antal verk för fransk opera, många gamla verk har omarbetats. Sålunda hette operan "Mohammed II" i fransk version "The Siege of Coronth" och gjorde succé på den parisiska scenen. Kompositören lyckades göra sina verk mer realistiska och dramatiska, för att uppnå enkelhet och naturlighet i musikaliskt tal.

Inflytandet från den franska operatraditionen manifesterades i en mer rigorös tolkning av den operatiska handlingen, en förskjutning i tyngdpunkten från lyriska till heroiska scener, en förenkling av vokalstilen, vilket gav större vikt åt publikscener, kör och ensemble, samt en uppmärksam inställning till operaorkestern.

Alla verk från den parisiska perioden var ett förberedande stadium för skapandet av den heroisk-romantiska operan William Tell, där soloarrier från traditionella italienska operor ersattes av masskörscener.

Librettot till detta verk, som berättar om de schweiziska kantonernas nationella befrielsekrig mot österrikarna, uppfyllde helt Gioacchino Rossinis patriotiska stämningar och kraven från den progressiva allmänheten inför de revolutionära händelserna 1830.

Kompositören arbetade på "William Tell" i flera månader. Premiären, som ägde rum hösten 1829, väckte strålande recensioner från allmänheten, men denna opera fick inte mycket erkännande och popularitet. Utanför Frankrike var produktionen av William Tell tabu.

Bilder av schweizarnas folkliv och traditioner tjänade bara som en bakgrund för att skildra de förtryckta människornas ilska och indignation, verkets final - massornas uppror mot utländska förslavare - återspeglade epokens känslor.

Det mest kända fragmentet av operan "William Tell" var ouvertyren, anmärkningsvärd för sin briljans och skicklighet - ett uttryck för den mångfacetterade kompositionen av hela musikverket.

De konstnärliga principer som användes av Rossini i William Tell fann tillämpning i verk av många figurer från fransk och italiensk opera på 1800-talet. Och i Schweiz ville man till och med resa ett monument över den berömda kompositören, vars arbete bidrog till att intensifiera det schweiziska folkets nationella befrielsekamp.

Operan "William Tell" var Gioacchino Rossinis sista verk, som vid 40 års ålder plötsligt slutade skriva operamusik och började arrangera konserter och uppträdanden. 1836 återvände den hyllade kompositören till Italien, där han bodde fram till mitten av 1850-talet. Rossini gav all möjlig hjälp till de italienska rebellerna och skrev till och med nationalsången 1848.

En svår nervös sjukdom tvingade dock Rossini att flytta till Paris, där han tillbringade resten av sitt liv. Hans hus blev ett av centrumen konstnärligt liv franska huvudstaden, många världsberömda italienska och franska sångare, kompositörer och pianister kom hit.

Pensionering från opera försvagade inte Rossinis berömmelse, som kom till honom i hans ungdom och inte lämnade ens efter hans död. Av de som skapades under andra halvan av hans liv förtjänar samlingar av romanser och duetter särskild uppmärksamhet. Musikaliska kvällar”, samt sakral musik ”Stabat mater”.

Gioacchino Rossini dog i Paris 1868 vid 76 års ålder. Några år senare skickades hans aska till Florens och begravdes i pantheonet i kyrkan Santa Croce, ett slags grav för de bästa representanterna för italiensk kultur.

Gioacchino Rossini anses med rätta vara en av historiens största kompositörer. Förmodligen minns varje person som är bekant med musik sin berömda opera "Barberaren i Sevilla". Den här artikeln kommer att beskriva Gioacchino Rossinis liv såväl som hans mest kända musikstycken.

Rossinis barndom

Många olika böcker och publikationer har skrivits om Rossini. Den vanligaste bland dem är Elena Bronfins biografiska verk från 1973. Den här boken beskriver i detalj alla de händelser som på ett eller annat sätt var kopplade till kompositören Rossinis liv och verk. Elena Bronfin beskriver i detalj den lilla Gioacchinos barndomsår och spårar hans väg till den kreativa höjdpunkten.

Gioacchino Antonio Rossini föddes den 29 februari 1792 i den lilla italienska staden Pesaro. Gioacchinos föräldrar var musiker. Hans far spelade blåsinstrument och hans mamma hade en vacker röst med en uttrycksfull sopran. Naturligtvis försökte föräldrarna få lille Gioacchino att bli kär i musik.

Gioacchinos sorglösa barndom överskuggade Franska revolutionen. Dessutom mig själv framtida kompositör, enligt många källor, var en mycket lat och till och med stygg liten pojke. Föräldrar räddade situationen i tid genom att ge Gioacchino att studera med en lokal pastor. Det var prästen som lärde Rossini alla nödvändiga kompositionslektioner.

Den unga Gioacchinos första kreativa ansträngningar

I början av 1800-talet flyttade familjen Rossini till Lugo. Det var i denna stad som den unge Gioacchino gav sin första operakonsert. Med en mycket hög diskant väckte den framtida store kompositören stort intresse bland allmänheten.

Vissa källor indikerar att Rossini började släppa sina första verk som kompositör vid 12 års ålder. I dessa små sonater skrivna av den mycket unge Gioacchino kan man spåra mycket kompetenta inneslutningar av operatendenser.

Av stor betydelse för Gioacchinos framtida kreativa manifestationer var vänskap med den berömda italiensk tenor Mombelli. De skrev tillsammans musiknummer, komponerade librettot och utvecklade teateruppsättningar. 1808 skrev kompositören Rossini en hel mässa. Det var en manskör, ackompanjerad av en levande orgel och orkester.

Om den tidiga kreativa perioden

1810 förändrades Gioacchinos öde dramatiskt: han märktes av två kända italienska musiker vid den tiden: Moranli och Morolli. Detta par skrev ett brev till Rossini och uttryckte sin önskan att se den unge Gioacchino i Venedig. Den blivande kompositören höll omedelbart med. Gioacchinos uppgift var att skriva ett musikaliskt tema för det teatrala librettot. Produktionen hette "Marriage on a bill". Det var detta verk som blev Rossinis ljusaste debut som kompositör.

Den huvudsakliga egenskapen som kompositören Rossini hade var den otroliga hastigheten och lättheten att skriva musik. Detta noterades av många av musikerns samtida: Gioacchino verkade länge ha vetat och förstått exakt hur den eller den kompositionen skulle läggas upp. Samtidigt ledde musikern själv, enligt många källor, en mycket oordnad och sysslolös livsstil. I Venedig gick han mycket och hade roligt, men samtidigt lyckades han alltid skriva rätt ordning i tid.

"Barberaren i Sevilla"

1813 skrev tonsättaren Rossini ett verkligt grandiost verk som vände upp och ner på hela hans liv - det här är "Italienare i Algeriet". Den utmärkta musiken, det djupa innehållet i librettot, den ljusa patriotiska stämningen som verket satte - allt detta hade den bästa effekten på kompositörens framtida karriär.

Musikern startade dock något mer grandiost. En monumental tvåaktersopera som skulle bli den italienska musikens pärla – det var det som Gioacchino Rossini strävade efter. Barberaren i Sevilla har blivit en sådan opera. Verket var baserat på den berömda komedin från 1800-talet av Beaumarchais.

Huvuddraget i Gioacchinos arbete med verket var, återigen, otrolig lätthet. "Barberaren i Sevilla" skrevs på mindre än en månad och blev Rossinis första verk, känd utanför Italien. Så en fantastisk händelse hände med Gioacchino i det österrikiska imperiet: det var där som kompositören träffade Beethoven själv, som talade positivt om "barberaren".

Rossinis nya idéer

Huvudinriktningen för Gioacchino var komedi. Kompositören Rossini komponerade musikaliska teman specifikt för lätta, komiska libretton. Men 1817 gick musikern bortom den komiska genren, som så ofta förknippas med namnet Gioacchino Rossini. Operan "Den tjuvskata" var ett av kompositörens första verk, som snarare var av något dramatisk karaktär. Operan Othello skrevs 1816 och var en Shakespeares tragedi.

Gioacchino blev mer och mer övervuxen av idéer och nya idéer. milstolpe På Gioacchinos kreativa väg fanns en monumental operaserie kallad "Moses i Egypten". Rossini arbetade med detta arbete i en och en halv månad. Premiären av "Moses" ägde rum i Neapel, där den ackompanjerades av en stor succé.

Kompositören Rossini flyttade sig allt längre bort från de "lätta" genrerna och komponerade tyngre och mer monumentala verk. Sådana berömda historiska serier som "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" hade stor framgång både i Italien och utomlands.

Wien, London och Paris

De österrikiska, engelska och parisiska perioderna spelade en stor roll i Rossinis liv. Anledningen till att kompositören skickades till Wien var den rungande framgången med operan Zelmira. I Österrike mötte kompositören först massa ogynnsam kritik: många tyska kompositörer trodde att någon opera av Rossini inte förtjänade den framgång som åtföljde Gioacchino i nästan hela Europa. Beethoven var dock inte bland hatarna. Redan helt döv följde Ludwig noga Rossinis arbete och läste hans musik, bokstavligen, från musikpapper. Beethoven visade stort intresse för Gioacchino; han var extremt smickrande över nästan alla sina verk.

1823 fick kompositören en inbjudan till Royal London Theatre. Här framfördes Rossinis opera "Italiensk i Alger" och några av hans andra verk. Det var i England som Gioacchino skaffade sig både hängivna beundrare och hårda fiender. Rossini fick ännu mer hat i Paris: avundsjuka musiker försökte på alla möjliga sätt misskreditera kompositören. För Rossini är det dags för en skarp kontrovers med kritiker.

Nästan alla musikaliska gestalter från 1800-, 1900- eller 2000-talen talar om en sak: Rossini "höjde från sina knän" den ovanligt låga nivån av musikalisk kreativitet i England och Frankrike. Inspirerade av Gioacchinos verk började musikerna äntligen visa sig och förse världen med mer och mer skönhet.

Att komma närmare kreativiteten

I slutet av tjugotalet av 1800-talet gick Rossini med på att arbeta som chef för det italienska operahuset i Paris. Han stannade dock inte länge i denna position: efter ett par år blev Rossinis verk allmänt känt i hela Europa, och därför beslöt kompositören att acceptera titeln "General Inspector of Singing and Composer His Majesty in France." Gioacchino fick en hedersbefattning under kungen.

I Paris skrev Rossini en annan musikaliskt mästerverk, som bär namnet "Resan till Reims, eller den gyllene linjens hotell". Denna opera spelades vid kröningen av Karl X. Verket var dock inte framgångsrikt hos allmänheten.

Efter "Resan" tog Rossini upp utvecklingen av den monumentala operan "Mohammed II". Detta heroiskt-tragiska verk kännetecknades av många nyskapande element, som många kritiker inte kunde undgå att lägga märke till. Vidare skrevs "Moses i Egypten" och "Belägringen av Korint". Alla dessa verk hade ett starkt inflytande på unga människor. franska tonsättare: Aubert, Boildieu, Herold och andra.

"William Tell"

Rossini, som samtidigt arbetade i två riktningar av fransk opera - komisk och tragisk, tänkte på produktionen av ett stort verk, helt originellt och nyskapande. Något nytt, inte som något tidigare verk - det var vad Gioacchino Rossini strävade efter. Verken från tidigare år, men anses vara innovativa, men bara på sina ställen. Det var därför kompositören började komponera en opera om den tappre bågskytten Wilhelm, en gammal schweizisk legends hjälte.

Huvuddraget i verket var att låna in delar av den lokala schweiziska smaken: folkmusik, i kombination med italienska klassiska sånger, utgjorde en ovanligt originell opera. Det är inte konstigt att alla såg fram emot "Wilhelm". Produkten var under utveckling i cirka sex månader. Denna fyrtaktiga opera hade premiär 1828.

Reaktionen från både allmänheten och kritikerna var väldigt kall. Arbetet verkade för många tråkigt, komplext och helt enkelt tråkigt. Dessutom varade kompositionen ca 4 timmar. Nästan ingen deltog i operan. Teaterledningen, som på något sätt försökte rädda situationen, minskade arbetet kraftigt och började presentera det i en förvrängd form. Naturligtvis gillade inte Rossini detta. Han lämnade teatern och lovade sig själv att aldrig fortsätta sin karriär som kompositör.

Alla var dock inte upprörda över operan. Många nybörjarkompositörer såg i "Wilhelm" något överraskande och vackert. Med tiden fick verket ändå status som ett mästerverk, en av Gioacchino Rossinis kultoperor.

Biografi om den tidigare kompositören

Gioacchino "tystade" vid 37 års ålder. Bakom honom låg ett 40-tal operor, stor berömmelse och rungande framgångar. Romantikens snabba utveckling i Europa påverkade också Rossinis avgång från konsten.

Efter att ha tillbringat flera år i glömska började Gioacchino ändå skriva små ouvertyrer. Men nästan ingenting återstod av den tidigare intensiteten. Efter att ha flyttat till Italien blev kompositören intresserad pedagogisk verksamhet. Rossini ledde Bologna Lyceum, som han själv hade varit elev av i sin barndom. Det var tack vare Gioacchino som musikutbildningen fick sin snabba och högkvalitativa utveckling.

År 1855 beslutar Rossini återigen att återvända till Paris. Det är här han tillbringar de sista 13 åren av sitt liv.

Rossini kulinariska

Vad kan fängsla Gioacchino Rossini? Ouvertyrer, sviter och operor finns redan kvar. Den en gång så store kompositören bestämde sig för att bestämt gå bort från att skriva musik. Han bröt dock sitt löfte bara ett fåtal gånger. Så 1863 skrevs "En liten högtidlig mässa" - en ganska berömd essä än i dag.

Gioacchino var en raffinerad kulinarisk specialist. Kvicka Rossini kom med en otrolig mängd av en mängd olika rätter. Kompositören var också en stor älskare av vinframställning. Hans källare var helt enkelt sprängfylld av en mängd olika viner, av alla typer och varianter. Men matlagning förstörde Rossini. Den tidigare kompositören började lida av fetma och magsjukdomar.

Kompositörens död

Ingen annan i Paris var känd för en sådan kändis som Gioacchino Rossini. "The Barber of Sevilla", "William Tell" - författaren till alla dessa verk, även om han gick i pension, åtnjöt stor framgång i Frankrike.

Rossini arrangerade storslagna mottagningar. De mest kända personligheterna och politikerna sökte möjligheten att besöka dem. Ibland dirigerade Rossini, samtidigt som han väckte uppmärksamhet från den europeiska musikaliska gemenskapen. Gioacchinos personlighet var verkligen stor: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens och många andra kommunicerade med honom. största kompositörer fred.

Kompositören dog den 13 november 1868. Kompositören testamenterade all sin egendom till den italienska staden Pesaro, platsen där musikern föddes.

Arv

Gioacchino lämnade efter sig ett 40-tal stora operor och ännu fler uvertyrer med små kompositioner. Rossini skrev sin första riktiga opera, A Marriage Promissory Note, vid 18 års ålder. Det är omöjligt att inte nämna ytterligare ett storslaget verk skapat 1817 - operan Askungen. Gioacchino Rossini skrev en rolig och lätt komedi baserad på den berömda sagan. Operan blev en stor framgång hos både kritiker och allmänhet.

Förutom operor skrev Gioacchino en mängd psalmer, mässor, kanter och psalmer. Rossinis arv är verkligen stort. Hans uppfinningsrika och innovativa stil har studerats av många kompositörer i många år. Rossinis musik är fortfarande aktuell idag.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - en enastående italiensk kompositör, författare till 39 operor, sakral musik och kammarmusik.

kort biografi

Född i Pesaro (Italien), i en hornspelares familj. 1810 skrev han operan "The Marriage Bill", som inte fick erkännande. Framgången kom för Rossini tre år senare, när hans opera Tancred sattes upp i Venedig, som vann de största operascenerna i Italien. Sedan dess har framgången följt honom i nästan alla europeiska länder. 1815, i Neapel, skrev han ett kontrakt med entreprenören D. Barbaia, och åtog sig att skriva två operor om året för en konstant årslön. Fram till 1823 arbetade kompositören osjälviskt och uppfyllde villkoren i kontraktet. Samtidigt gjorde han en turnéresa till Wien, där han fick ett entusiastiskt mottagande.

Efter en kort vistelse i Venedig, och efter att ha skrivit operan "Semiramide" för den lokala teatern, åkte Rossini till London, där han fick stora framgångar som kompositör och dirigent, och sedan till Paris. I Paris blir han chef för den italienska operan, men han blir snart avskedad från denna tjänst. Med tanke på Rossinis förtjänster som tidens största kompositör skapas positionen som chefsintendent för kunglig musik för honom, och sedan chefsinspektör för sång i Frankrike.

Efter att ha avslutat arbetet med William Tell 1829, skrev Rossini inte en annan opera förrän sin död. Allt hans komponerande arbete av denna tid begränsades till "Stabat Mater", flera kammar- och körverk och sånger. Detta är kanske det enda fallet i musikhistorien, då kompositören själv medvetet avbröt sitt skapande arbete.

Då och då dirigerade han fortfarande, men i grunden njöt han av berömmelsen som en hedrad musiker-kompositör och var engagerad i köket. En stor gourmet, han älskade läckra rätter och visste hur man lagar dem och uppfann oändligt nya recept. Under en tid var han delägare i Paris operahus. Från 1836 bodde han i Italien, främst i Bologna, men efter 19 år återvände han till Paris igen och lämnade det inte förrän i slutet av sitt liv.

När det under Rossinis liv beslutades att uppföra ett monument värt två miljoner lire i sitt hemland i Pesaro, höll inte kompositören med och argumenterade: "Ge mig dessa pengar, och varje dag i två år kommer jag att stå i två timmar på en sockel i valfri position".

I kreativt arv Rossini inkluderar 37 operor ("Barberaren i Sevilla", "Den tjuvskata", "Italienare i Algeriet", "Askungen", "William Tell", etc.), "Stabat Mater", 15 kantater, många körverk, sånger , kammarverk (främst kvartetter för blåsinstrument). Hans musik upprätthålls i stil med senklassicismen och i italienska traditioner. Hon kännetecknas av sitt extraordinära temperament, outtömliga melodiska mångfald, lätthet, briljant användning av alla nyanser av instrument och framträdande röster (inklusive koloraturmezzosopranen, som aldrig tidigare setts), rika ackompanjemang, oberoende tolkning av orkesterstämmor, skicklig karaktärisering av scensituationer. Alla dessa dygder placerar Rossini, tillsammans med Mozart och Wagner, bland de största operakompositörerna.

Lyssna online

01. Barberaren i Sevilla

02. "Silken Ladder"

03. "L" Italiana i Algeriet"

04. "Signor Bruschino"

05. Turken i Italien

06. Askungen

07. "Bill on giftermål"

08. Touchstone

Andra tonsättare

Albinoni | Bach | Beethoven |

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​nära Paris)

Gioacchino Rossini Rossini inledde det lysande 1800-talet i Italiens musik, följt av en hel galax av operaskapare: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, som om de överlämnade stafettpinnen från den världsberömda italienska operan till varandra. Författaren till 37 operor, Rossini höjde operabuffa-genren till en ouppnåelig höjd. Hans "Barberaren från Sevilla", skriven nästan ett sekel efter genrens födelse, blev höjdpunkten och symbolen för operabuffa i allmänhet. Å andra sidan var det Rossini som fullbordade de mest berömdas nästan och ett halvt sekels historia opera genre- operaseria, som erövrade hela Europa, och öppnade vägen för utvecklingen av en ny, som kom att ersätta den, romantikens heroiskt-patriotiska opera. Kompositörens främsta styrka, arvtagaren till italienska nationella traditioner, ligger i melodiernas outtömliga uppfinningsrikedom, fängslande, lysande, virtuos.

Sångare, dirigent, pianist, Rossini kännetecknades av sällsynt välvilja och sällskaplighet. Utan någon avund talade han med beundran om framgångarna för sina unga italienska samtida, redo att hjälpa, föreslå, stödja. Hans beundran för Beethoven är känd, som Rossini träffades med i Wien i senaste åren hans liv. I ett av sina brev skrev han om detta på sitt vanliga skämtsamma sätt: ”Jag studerar Beethoven två gånger i veckan, Hayd fyra och Mozart dagligen ... Beethoven är en koloss som ofta ger dig en bra mudd i sidan, medan Mozart alltid fantastiskt." Weber, som de tävlade med, kallade Rossini "ett stort geni, och även äkta, eftersom han skapade original och inte imiterade någon." Han gillade också Mendelssohn, särskilt hans Sånger utan ord. På mötet bad Rossini Mendelssohn att spela Bach för honom, "mycket Bach": "Hans geni är helt enkelt överväldigande. Om Beethoven är ett mirakel bland människor, så är Bach ett mirakel bland gudar. Jag prenumererade på komplett samling hans skrifter." Till och med för Wagner, vars arbete låg mycket långt ifrån hans operaideal, var Rossini respektfull, intresserad av principerna för hans reform, vilket bevisades av deras möte i Paris 1860.

Intelligens var kännetecknande för Rossini inte bara i kreativitet, utan också i livet. Han hävdade att detta förebådades av själva födelsedatumet - den 29 februari 1792. Kompositörens födelseplats är kuststaden Pesaro. Hans far spelade trumpet och horn, hans mamma, även om hon inte kunde tonerna, var sångerska och sjöng på gehör (enligt Rossini "av hundra italienska sångareåttio är i samma position"). Båda var medlemmar i en resande trupp. Gioacchino, som tidigt visade talang för musik, vid 7 års ålder, tillsammans med skrivande, räkning och latin, studerade cembalo, solfeggio och sång på en internatskola i Bologna. Vid 8 års ålder uppträdde han redan i kyrkor, där han fick förtroendet med de mest komplexa sopranstämmorna, och en gång tilldelades han en barnroll i en populär opera. Glada lyssnare förutspådde att Rossini skulle bli en berömd sångare. Han ackompanjerade sig själv från synen, läste orkesterpartitur flytande och arbetade som ackompanjatör och körledare på teatrarna i Bologna. Sedan 1804 började hans systematiska studier av att spela viola och fiol, våren 1806 gick han in på Bologna Music Lyceum, och några månader senare valde den berömda Bolognas musikakademi enhälligt honom till dess medlem. Då var Italiens framtida glans bara 14 år gammal. Och vid 15 skrev han sin första opera. När Stendhal hörde henne några år senare, beundrade Stendhal hennes melodier - "de första blommorna skapade av Rossinis fantasi; de hade all friskheten från hans livs morgon.”

Han studerade vid Lyceum Rossini (inklusive att spela cello) i cirka 4 år. Hans kontrapunktlärare var den berömda Padre Mattei. Därefter ångrade Rossini att han inte kunde ta en hel kurs i komposition - han var tvungen att försörja sig och hjälpa sina föräldrar. Under studieåren bekantade han sig självständigt med Haydns och Mozarts musik, organiserade en stråkkvartett, där han spelade violarollen; på hans insisterande spelade ensemblen många av Haydns kompositioner. Från en musikälskare tog han ett tag partituren till Haydns oratorier och Mozarts operor och skrev om dem: till en början bara vokaldelen, till vilken han komponerade sitt ackompanjemang, och jämförde det sedan med författarens. Rossini drömde dock om en sångarkarriär, mycket mer prestigefylld: "när kompositören fick femtio dukater fick sångaren tusen." Enligt honom kom han nästan av misstag in på kompositörens väg – en röstmutation började. På Lyceum provade han sig fram olika genrer: skrev 2 symfonier, 5 stråkkvartetter, variationer för soloinstrument med orkester, kantat. En av symfonierna och en kantat framfördes på lyceumkonserter.

Efter examen såg den 18-årige kompositören den 3 november 1810 sin opera för första gången på scenen i den venetianska teatern. Nästa höstsäsong anlitades Rossini av teatern i Bologna för att skriva en tvåakters operabuffa. Under 1812 komponerade och satte han upp 6 operor, varav en zepa. ”Jag fick idéer snabbt och saknade bara tid att skriva ner dem. Jag har aldrig tillhört dem som svettas när de komponerar musik. Operabuffa "The Touchstone" sattes upp på den största teatern i Italien, Milanos La Scala, där den hölls 50 gånger i rad; för att lyssna på henne, enligt Stendhal, ”kom skaror av människor till Milano från Parma, Piacenza, Bergamo och Brescia och från alla städer två mil i närheten. Rossini blev den första mannen i sin region; Alla ville se honom oavsett vad." Och operan gav den 20-årige författaren befrielse från militärtjänst: generalen som befäl i Milano gillade The Touchstone så mycket att han vände sig till vicekungen, och armén saknade en soldat.

Vändpunkten i Rossinis verk var 1813, när inom tre och en halv månad två operor, populära till denna dag ("Tankred" och "Italienare i Algeriet"), såg ljuset från scenen på teatrarna i Venedig, och den tredje, som misslyckades vid premiären och nu är bortglömd, kom med en odödlig ouvertyr - Rossini använde den två gånger till, och nu känner alla den som ouvertyren till Barberaren i Sevilla. Efter 4 år skrev impresariot av en av de bästa teatrarna i Italien och den största i Europa, napolitanen San Carlo, företagsamma och framgångsrika Domenico Barbaia, med smeknamnet Viceroy of Neapel, ett långt kontrakt med Rossini, för 6 år. Truppens primadonna var den vackra spanjorskan Isabella Colbran, som hade en magnifik röst och dramatisk talang. Hon hade känt kompositören länge - samma år valdes 14-årige Rossini och Colbrand, 7 år äldre än honom, till ledamöter av Bolognaakademin. Nu var hon en vän till Barbaia och åtnjöt samtidigt kungens beskydd. Colbrand blev snart Rossinis älskare och 1822 hans hustru.

Under 6 år (1816-1822) skrev kompositören 10 operaseria för Neapel, räknat med Colbran, och 9 för andra teatrar, främst buffa, eftersom Colbran inte spelade komiska roller. Bland dem finns Barberaren i Sevilla och Askungen. Samtidigt föddes en ny romantisk genre, som i framtiden kommer att ersätta operanserian: en folkheroisk opera tillägnad temat kampen för befrielse, som skildrar stora massor av människor, omfattande användning av körscener som upptar inte mindre utrymme än arior ("Moses", "Mahomet II).

1822 öppnar ny sida i Rossinis liv. Till våren åker han tillsammans med den napolitanska truppen till Wien, där hans operor har satts upp framgångsrikt i 6 år. I fyra månader badar Rossini i ära, han blir igenkänd på gatorna, folkmassor samlas under fönstren i hans hus för att se kompositören och ibland lyssna på honom sjunga. I Wien möter han Beethoven – sjuk, ensam, inkurad i en elak lägenhet, som Rossini förgäves försöker hjälpa. Wienturnén följdes av Londonturnén, som blev ännu längre och mer framgångsrik. Under 7 månader, fram till slutet av juli 1824, dirigerar han sina operor i London, agerar ackompanjatör och sångare vid offentliga och privata konserter, inklusive i det kungliga palatset: engelsk kung- en av hans mest lojala fans. Kantaten "The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron" skrevs också här, vid vars uruppförande kompositören sjöng rollen som solotenor. I slutet av turnén tog Rossini en förmögenhet från England - 175 tusen franc, vilket fick honom att komma ihåg avgiften för den första operan - 200 lire. Och det har inte ens gått 15 år sedan dess...

Efter London väntade Rossini på Paris och en välbetald tjänst som chef för den italienska operan. Rossini stannade dock på denna post i bara 2 år, även om han gjorde en svindlande karriär: "Kompositör av Hans Majestät Kungen och inspektör för sång av alla musikaliska institutioner" (den högsta musikaliska befattningen i Frankrike), medlem av rådet för Ledning av Kungliga Musikskolorna, ledamot av Stora Operateaterns kommitté. Här skapade Rossini sitt nyskapande partitur - den folkheroiska operan "William Tell". Född på tröskeln till revolutionen 1830, uppfattades det av samtida som en direkt uppmaning till uppror. Och på denna topp, vid 37 års ålder, slutade Rossini sin operaverksamhet. Han slutade dock inte skriva. 3 år före sin död sa han till en av sina gäster: "Ser du den här bokhyllan full av musikmanuskript? Allt detta skrevs efter William Tell. Men jag lägger inte upp något; Jag skriver för att jag inte kan annat.

De största verken av Rossini från denna period tillhör genren andligt oratorium (Stabat Mater, Little Solemn Mass). En hel del kammarsång skapades också. De mest kända arietorna och duetterna var "Musical Evenings", andra ingick i "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Rossini skrev också instrumentala stycken, som ofta försåg dem med ironiska titlar: "Restrained Pieces", "Fyra aptitretare och fyra efterrätter", "Smärtlindrande musik", etc.

Sedan 1836 återvände Rossini till Italien i nästan 20 år. Han ägnar sig åt pedagogiskt arbete, stödjer det nygrundade Experimental Musical Gymnasium i Florens, Bologna Musical Lyceum, som han en gång själv tog examen från. De senaste 13 åren har Rossini bott i Frankrike igen, både i själva Paris och i en villa i förorten Passy, ​​omgiven av ära och ära. Efter Colbrands död (1845), med vilken han bröt upp för omkring 10 år sedan, gifter Rossini sig med en fransman, Olympia Pelissier. Samtida karaktäriserar henne som en omärklig kvinna, men utrustad med en sympatisk och gott hjärta Rossinis italienska vänner anser dock att hon är elak och ogästvänlig. Kompositören arrangerar regelbundet mottagningar som är kända i hela Paris. Dessa "Rossini Saturdays" samlar det mest lysande sällskapet, lockat av både raffinerade samtal och utsökt kök, som kompositören var känd av och till och med var uppfinnaren av några recept. En överdådig middag följdes av en konsert och programledaren sjöng och ackompanjerade sångarna ofta. Den sista sådan kvällen ägde rum den 20 september 1868, då kompositören var i sitt 77:e år; han framförde den nyligen komponerade elegin "Farväl till livet".

Rossini dog den 13 november 1868 i sin villa i Passy nära Paris. I sitt testamente anslog han två och en halv miljon franc för skapandet musikskola i hans hemland Pesaro, där ett monument restes över honom 4 år förut, samt en stor mängd om etableringen i Passy av ett äldreboende för franska och italienska sångare som gjort karriär i Frankrike. Cirka 4 000 personer deltog i begravningsmässan. Begravningståget åtföljdes av två bataljoner infanteri och banden från två legioner av nationalgardet, som framförde utdrag ur Rossinis operor och heliga verk.

Kompositören begravdes på Père Lachaise-kyrkogården i Paris bredvid Bellini, Cherubini och Chopin. När Verdi fick veta om Rossinis död, skrev han: "Ett stort namn har dött ut i världen! Det var det mest populära namnet i vår tid, den bredaste berömmelsen - och detta var Italiens ära! Han bjöd in italienska kompositörer att hedra minnet av Rossini genom att skriva ett kollektivt Requiem, som högtidligt skulle framföras i Bologna på ettårsdagen av hans död. 1887 transporterades den balsamerade kroppen av Rossini till Florens och begravdes i katedralen Santa Croce, i pantheonet för de stora männen i Italien, bredvid Michelangelos och Galileos gravar.

A. Koenigsberg

italiensk kompositör. En av de framstående representanterna för operagenren på 1800-talet. Hans arbete är samtidigt fullbordandet av utvecklingen musik XVIII V. och öppnar vägen för romantikens konstnärliga erövringar. Hans första opera, Demetrio och Polibio (1806), skrevs fortfarande helt i linje med den traditionella operaserian. Rossini vände sig till denna genre upprepade gånger. Bland de bästa uppsatserna"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses i Egypten" (1818), "Zelmira" (1822, Neapel, libretto av A. Tottola), "Semiramide" (1823).

Rossini gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av opera buffa. De första experimenten inom denna genre var "Skuldebrev för äktenskap" (1810, Venedig, libretto av G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) och en rad andra verk. Det var i buffa-operan som Rossini skapade sin egen typ av uvertyr, baserad på kontrasten av en långsam inledning, följt av en snabb allegro. Ett av de tidigaste klassiska exemplen på en sådan ouvertyr ses i hans opera Sidentrappan (1812). Slutligen, 1813, skapade Rossini sitt första mästerverk inom buffon-genren: "Italienare i Alger", där dragen i kompositörens mogna stil redan är ganska synliga, särskilt i den underbara finalen av den första d. Hans framgång var också buffa opera "Turken i Italien" (1814). Två år senare skriver kompositören sin bästa opera, Barberaren i Sevilla, som med rätta intar en enastående plats i genrens historia.

"Askungen" skapades 1817 och vittnar om Rossinis önskan att utöka paletten av konstnärliga medel. Rent buffliga inslag ersätts av en kombination av komisk och lyrisk början, samma år dyker tjuvskatan upp, skriven i genren av en operasemiserie, där lyrisk-komedi-element samexisterar med tragiska (hur kan man inte minnas Mozarts Don Giovanni). 1819 skapade Rossini ett av sina mest romantiska verk - "Lady of the Lake" (baserat på W. Scotts roman).

Bland hans senare verk är Siege of Corinth (1826, Paris, en fransk utgåva av hans tidigare operaserie Mohammed II), The Comte Ory (1828), skriven i stil med en fransk komisk opera (där kompositören använde ett antal av de mest framgångsrika teman från operan "Resan till Reims", skapad tre år tidigare med anledning av kröningen av kung Karl X i Reims), och slutligen Rossinis sista mästerverk - "William Tell" (1829). Denna opera, med sin dramatik, individuellt avgränsade karaktärer, stora genomgående scener, tillhör redan en annan musikaliska eran- romantikens ålder. Den här uppsatsen slutar kreativt sätt Rossini som operakompositör. Under de kommande 30 åren skapade han ett antal vokala och instrumentala verk (bland dem "Stabat Mater", etc.), sång- och pianominiatyrer.

Gioakkino Rossini föddes den 29 februari 1792 i Pesaro i familjen till en stadstrumpetare (heraldiker) och en sångare.

Han blev mycket kär i musik, särskilt sång, men började studera på allvar först vid 14 års ålder, efter att ha gått in i Musical Lyceum i Bologna. Där studerade han cello och kontrapunkt fram till 1810, då Rossinis första anmärkningsvärda verk, enaktarens operafars La cambiale di matrimonio (1810), sattes upp i Venedig.

Den följdes av ett antal operor av samma typ, bland vilka två - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) och "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - fortfarande är populära.

År 1813 komponerade Rossini två operor som förevigade hans namn: "Tancredi" (Tancredi) av Tasso och sedan tvåaktersoperan "Italienare i Alger" (L "italiana i Alger), triumferande accepterad i Venedig och sedan i hela norra delen av landet. Italien.

Den unge kompositören försökte komponera flera operor för Milano och Venedig. Men ingen av dem (även operan Il Turco in Italia, 1814, som behöll sin charm i Italien – ett slags "par" till operan The Italian in Algeriet) var inte framgångsrik.

År 1815 hade Rossini tur igen, denna gång i Neapel, där han skrev på ett kontrakt med impresariot från San Carlo-teatern.

Vi pratar om operan "Elizabeth, Queen of England" (Elisabetta, regina d "Inghilterra), en virtuos komposition skriven speciellt för Isabella Colbran, en spansk primadonna (sopran) som åtnjöt det napolitanska hovets gunst (några år) senare blev Isabella Rossinis hustru).

Sedan åkte kompositören till Rom, där han planerade att skriva och iscensätta flera operor.

Den andra av dem - i skrivande stund - var operan "Barberaren i Sevilla" (Il Barbiere di Siviglia), som sattes upp för första gången den 20 februari 1816. Misslyckandet med operan vid premiären visade sig vara lika högljutt som dess triumf i framtiden.

Rossini återvände, i enlighet med kontraktsvillkoren, till Neapel och satte där i december 1816 operan, som kanske var högst uppskattad av hans samtida - "Otello" av Shakespeare. Det finns några riktigt vackra fragment i den, men verket är förstört av librettot, som förvrängde Shakespeares tragedi.

Rossini komponerade nästa opera igen för Rom. Hans "Askepott" (La cenerentola, 1817) mottogs därefter positivt av allmänheten, men premiären gav ingen anledning till spekulationer om framtida framgångar. Rossini upplevde dock detta misslyckande mycket lugnare.

Samma år, 1817, reste han till Milano för att sätta upp operan La gazza ladra, den tjuvande skatan, ett elegant orkestrerat melodrama som nu nästan glömts bort, förutom sin magnifika ouvertyr.

När han återvände till Neapel satte Rossini upp där i slutet av året operan Armida, som mottogs varmt och som fortfarande är mycket högre än The Thieving Skata.

Under de kommande fyra åren komponerade Rossini ytterligare ett dussin operor, för det mesta inte särskilt välkända för närvarande.

Men innan kontraktet med Neapel avslutades, gav han staden två enastående verk. 1818 skrev han operan Moses i Egypten (Mos in Egitto), som snart erövrade Europa.

1819 presenterade Rossini The Lady of the Lake (La donna del lago), vilket var mer blygsamt framgångsrikt.

1822 lämnade Rossini, tillsammans med sin fru Isabella Colbrand, Italien för första gången: han ingick ett avtal med sin gamle vän, impresariot för San Carlo-teatern, som nu var chef för Wienoperan.

Kompositören förde till Wien sin senaste arbete- operan "Zelmira" (Zelmira), som vann författaren en aldrig tidigare skådad framgång. Även om vissa musiker, med K.M. von Weber i spetsen, riktade skarp kritik mot Rossini, gav andra, bland dem F. Schubert, positiva omdömen. När det gäller samhället tog det villkorslöst parti för Rossini.

Den mest anmärkningsvärda händelsen under Rossinis resa till Wien var hans möte med Beethoven.

På hösten samma år kallades tonsättaren till Verona av prins Metternich: Rossini skulle hedra avslutningen av den heliga alliansen med kantater.

I februari 1823 komponerade han för Venedig ny opera- "Semiramida" (Semiramida), från vilken nu bara uvertyren återstår på konsertrepertoaren. "Semiramide" kan erkännas som kulmen på den italienska perioden i Rossinis verk, om så bara för att det var sista operan komponerad av honom för Italien. Dessutom framfördes denna opera med en sådan briljans i andra länder att Rossinis rykte som tidens största operakompositör inte längre var tvivelaktigt efter den. Inte konstigt att Stendhal jämförde Rossinis triumf på musikområdet med Napoleons seger i slaget vid Austerlitz.

I slutet av 1823 hamnade Rossini i London (där han stannade i ett halvår), och innan dess tillbringade han en månad i Paris. Kompositören hälsades gästvänligt av kung George VI, som han sjöng duetter med, Rossini var mycket efterfrågad i det sekulära samhället som sångare och ackompanjatör.

av de flesta viktigt event av den tiden var kompositörens mottagande av en inbjudan till Paris as konstnärlig ledare Operahuset "Italienska teatern". Betydelsen av detta kontrakt är att det fastställde kompositörens hemvist till slutet av hans dagar. Dessutom bekräftade han Rossinis absoluta överlägsenhet som operakompositör. (Man måste komma ihåg att Paris då var centrum för det "musikaliska universum", en inbjudan till Paris var en mycket stor ära för en musiker).

Han lyckades förbättra sig italiensk opera speciellt när det kommer till framträdanden. Föreställningarna av två tidigare skrivna operor, som Rossini radikalt reviderade för Paris, framfördes med stor framgång. Och viktigast av allt komponerade han den komiska operan "Count Ory" (Le comte Ory), som, som man kunde förvänta sig, blev en stor framgång.

Nästa verk av Rossini, som dök upp i augusti 1829, var operan "William Tell" (Guillaume Tell), en komposition som anses vara kompositörens största bedrift.

Denna opera erkändes av artister och kritiker som ett absolut mästerverk, men väckte aldrig sådan entusiasm bland allmänheten som Barberaren i Sevilla, Semiramide eller Moses: vanliga lyssnare ansåg att Tell var en opera för lång och kall. Det går dock inte att förneka att operan innehåller den vackraste musiken, och lyckligtvis har den inte helt försvunnit från den moderna världsrepertoaren. Alla Rossinis operor skapade i Frankrike är skrivna till franska libretton.

Efter "William Tell" skrev Rossini inga fler operor, och under de kommande fyra decennierna skapade han bara två betydande kompositioner i andra genrer. Ett sådant upphörande av tonsättarverksamhet vid själva höjdpunkten av mästerskap och berömmelse är ett unikt fenomen i världsmusikkulturens historia.

Under det följande decenniet efter Tell bodde Rossini, även om han behöll en lägenhet i Paris, huvudsakligen i Bologna, där han hoppades hitta den vila han behövde efter de föregående årens nervösa spänningar.

Visserligen reste han 1831 till Madrid, där den nu allmänt kända "Stabat Mater" dök upp (i första upplagan), och 1836 till Frankfurt, där han träffade F. Mendelssohn, tack vare vilken han upptäckte J.S. Bach.

Det kan antas att kompositören kallades till Paris inte bara genom rättsfall. 1832 träffade Rossini Olympia Pelissier. Eftersom Rossinis förhållande till sin fru länge hade lämnat mycket att önska, bestämde sig paret till slut för att lämna och Rossini gifte sig med Olimpia, som blev en bra hustru för den sjuke kompositören.

År 1855 övertygade Olympia sin man att hyra en vagn (han kände inte igen tåg) och åka till Paris. Mycket långsamt började hans fysiska och mentala tillstånd förbättras, kompositören återvände till en del av optimism. Musik, som varit ett tabubelagt ämne i flera år, började komma till hans sinne igen.

Den 15 april 1857 - Olympias namnsdag - blev en slags vändpunkt: den här dagen tillägnade Rossini en cykel av romanser till sin fru, som han komponerade i hemlighet från alla. Den följdes av en rad små pjäser - Rossini kallade dem "Sins of my old age". Denna musik blev grunden för baletten "Magic Shop" (La boutique fantasque).

År 1863 dök det upp sista arbetet Rossini - "Lilla högtidlig mässa" (Petite messe solennelle). Denna mässa är i grunden inte särskilt högtidlig och inte alls liten, utan ett verk vackert i musik och genomsyrat av djup uppriktighet.

Efter 19 år, på begäran av den italienska regeringen, transporterades kompositörens kista till Florens och begravdes i kyrkan Santa Croce bredvid askan från Galileo, Michelangelo, Machiavelli och andra stora italienare.