Tabakov icke namngiven stjärna. Trailer för pjäsen "Nameless Star"

När solen verkar ha lämnat oss, och det faller oändligt med höstregn utanför fönstret, vill vi verkligen ha något ljust, positivt ... Så, det är dags att gå på teater, till exempel, på pjäsen "Namnlös stjärna". Denna pjäs av den rumänske dramatikern Mihai Sebastian lämnar praktiskt taget inte den ryska teaterscenen och bara i Moskva går den upp på flera teatrar samtidigt. Senast dök hon upp på teatern under ledning av Oleg Tabakov, iscensatt av Alexandra Marina Med Anya Chipovskaya Och Pavel Tabakov huvudrollen.

Det är dags att titta in i själva "Snuffboxen", en mysig källare på Chaplygin Street, som deklarerade sig för nästan 30 år sedan. Pjäsen baserad på vilken föreställningen sattes upp dök upp mycket tidigare. Mitt under andra världskriget skrev Mihai Sebastian, som i opposition till krigets fasor, den ömmaste berättelsen om ouppfylld kärlek. The Nameless Star presenterades första gången för allmänheten 1944 och blev en dundersuccé. 1956 var det "The Nameless Star" iscensatt av Georgy Tovstonogov tog Bolshoi Drama Theatre ut ur en kreativ återvändsgränd, som då bokstavligen var på gränsen till kollaps.

Det här är en berättelse om ett oväntat möte mellan en astronomilärare från en liten provinsstad med en mystisk vacker främling från huvudstaden, som släpptes av vid stationen i denna vildmark för en biljettlös resa. Hon har en dyr klänning på sig, men i handväskan - bara parfym och kasinomarker. Han bär en sliten kostym och gamla stövlar, eftersom han spenderar alla pengar han tjänar på böcker. De verkar bo i parallella världar. De kan ha gjorts för varandra, men som ni vet, "ingen stjärna avviker från sin väg."

Pjäsen är skriven om omöjligheten glad kärlek, en som kommer till oss i drömmar, som vi drömmer om. Sådan kärlek händer bara i det förflutna, i våra minnen, när vi tror att det var då vi var lyckliga, sa regissören på tröskeln till premiären. Alexander Marin. Både i själva pjäsen och i föreställningen samsas dramatik och komedi, drömmar och besvikelse. Varje karaktär lever i en verklig, tråkig och monoton värld, men drömmer om ett annat liv, lyckligt och vackert. Är det inte så nästan alla av oss lever? Det är därför denna föreställning får en sådan respons från publiken. Alla i salen var involverade i handlingen som utspelade sig på scenen och reagerade på mise-en-scenen så uppriktigt som det sällan händer i dagens teater. "Reaktionen på reaktion" var ibland rolig: "ah" som ofrivilligt flydde från en av åskådarnas läppar - som om Mona (Anya Chipovskaya) slog honom, och inte hennes vän Grieg ( Vyacheslav Chepurchenko), som dök upp så olämpligt efter henne - orsakade förvånade och gillande skratt från hela salen. I den här produktionen är det omöjligt att dela upp karaktärerna i "main" och "icke-main" - alla är lika här. Hur läckert förmedlar bilden av hans sensuella hjälte, stationens chef, konstnären Sergey Belyaev, och hur otänkbart grotesk Mademoiselle Cookou Alena Lapteva.

Respekt är absurt vid första musiklärare och författare till symfonin Udrya Fjodor Lavrov, som ingen behöver i denna unkna stad. Alla skådespelare som är inblandade i föreställningen verkar vara skapade för sin roll. I den här situationen är det svårt att utvärdera de ledande skådespelarnas prestationer - de var absolut tillräckliga för sina hjältar. Den oemotståndliga Anya Chipovskaya (Mona) i silverfärgad klänning verkade ha stigit ner från himlen till den provinsstaden. "Och axlarna är nakna, och armarna är nakna, och ryggen är bar," fortsatte stationsmästaren och tittade på detta underbara under. Och Pavel Tabakov (Miroya), med sitt milda ungdomliga ovala ansikte, passar rollen som ingen annan ren i hjärtat astronomi lärare. Jag mindes ofrivilligt vår gamla film baserad på denna pjäs, inspelad Mikhail Kozakovår 1978. Sedan i "Nameless Star" spelades huvudrollerna av Igor Kostolevsky Och Anastasia Vertinskaya. Det verkade som att få människor skulle kunna tävla med dem från Tabakerka, men Anna Chipovskaya och Pavel Tabakov gjorde det.

På närmar sig teatern på Chaplygin Street tillkännager ljusa affischer huvudevenemanget för den nya säsongen - öppningen av ny scen"Snuffboxar" på Sukharevskaya Square: "Med ett nytt hem, Oleg Pavlovich!". Där kommer publiken att glädjas åt nya produktioner och givetvis kommer även nya namn att lysa. Men pjäsen "Namnlös stjärna" är utan tvekan avsedd för långt liv. Inte alla teaterbesökare tenderar att delta i "mind games" av fashionabla regissörer. För det mesta föredrar allmänheten den gamla goda teatern, där huvudsaken är bra dramaturgi och skådespeleri.

rysk akademiker ungdomsteater(RAMT) 13 april 2018 bjuder in publiken till pjäsen "Nameless Star" musikteater Novosibirsk. Årligen av prisets expertkommission " Gyllene mask» görs ett urval bland hela landets föreställningar. 2018 nominerade Nationalfestival var musikalen "Nameless Star" i regi av Philip Razenkov.

En berättelse om ren och ljus kärlek under den stora Fosterländska kriget inte första gången den presenteras på teaterscenen. Många regissörer och filmregissörer vände sig i sitt arbete till handlingen i pjäsen av den rumänske dramatikern Iosif Gechter (pseudonym - Mihail Sebastian).

Själva verket "Nameless Star" skrevs 1942 i det ockuperade Rumänien. En romantisk berättelse med ett tragiskt slut berättar om kärleken till två personer: Mona och Marina. De träffas på natten på den provinsiella tågstationen, när fripassageraren Mona släpps av tåget. En riktig gentleman, Marin bjuder vandraren till sitt hus, där de pratar hela natten om stjärnorna. Under samtalet, omärkligt för sig själva, blir unga människor kära i varandra. Men deras lilla och mysiga värld är inte redo att konkurrera med den omgivande verkligheten. Vackra Mona, en stadsbor, accepteras inte i provinserna och tvingas lämna marinan. Hennes älskare tar henne och Mona gör slut med astronomen för alltid.

Efter kriget blev pjäsen oerhört populär. I rollen som Mona lyste de första skönheterna på teatrarnas scener och på skärmarna, särskilt Marina Vladi och Anastasia Vertinskaya.

Ganska ofta drar teaterbesökare och kritiker en direkt parallell mellan verket "Den namnlösa stjärnan" och baletten "Manon Lescaut". Två berättelser liknar varandra i kärleksmotiven hos två hjältar från olika världar Och tragiskt slut deras koppling till varandra.

Regisserad av den unge regissören Philip Razenkov var pjäsen "Den namnlösa stjärnan" fylld med musikaliska kompositioner och dansnummer framförda av de bästa artisterna kör och balett. I rollerna: Valentina Voronina, Evgeny Dudnik, Roman Romashov, Evgenia Ogneva, Alexander Kryukov, Vadim Kirichenko, Anastasia Kachalova och andra.

För Razenkov är musikalen "Nameless Star" inte den första produktionen som nominerats till Golden Mask Award. 2015 ingick hans verk "Maid of Orleans" redan på affischen för den ryska nationalfestivalen.

Köp biljetter till musikföreställningen "Nameless Star" på RAMT-teatern

Musikframträdanden är inte permanent nominerade till priset. Men framträdandet av musikalen "Nameless Star" i kortlistan för Golden Mask Award 2018 talar om det fantastiska arbete som gjorts av regissören Philip Razenkov och hans team. Du kan köpa biljett till pjäsen "Namnlös Stjärna" på vår hemsida både online och per telefon. Våra chefer kommer att berätta i detalj om prestandan och välja åt dig bästa platserna. När du beställer online fyller du i dina kontaktuppgifter och väljer betalningsmetod:

• Kontanter;
• Bankkort;
• Kontantlös överföring.

Våra snabbbud levererar din beställning till angiven adress vid överenskommen tid. Vi påminner dig om att:

• i Moskva och St. Petersburg är leveransen gratis;
• Utanför Moskvas ringväg och ringväg - från 300 rubel;
• Övriga år - leverans enligt tarifferna för UPS och Diamex expresstjänster.

Kärlekshistorier kan ha ett tragiskt slut, men själva känslan förblir evig.

Pjäsen "Den namnlösa stjärnan" på Oleg Tabakov-teatern

Åskådare ombeds vänligen att ange platsen för evenemanget på grund av ett tekniskt fel.

Mihai Sebastian är en rumänsk romanförfattare och dramatiker. Hans mest kända pjäs, Den namnlösa stjärnan, skrevs på höjden av kriget, 1942. En fantastisk passagerare anländer till en liten rumänsk stad på en kurir: en chic klänning, dyr parfym, utsökt kosmetika - och inte en krona i fickan. Vad förde henne hit, där ankor strövar runt stationen och lokala skolbarn kommer springande för att titta på det snabba tåget som om det vore ett mirakel utan motstycke? Denna fråga ställs av en ung astronomilärare vid en lokal skola.

Full av överraskningar balanserar historien om en plötslig kärleksblixt mellan komedi och drama, mellan texter och fars, skratt och tårar. Hjältarna i pjäsen "The Nameless Star" försöker lösa enkla och samtidigt extremt komplexa frågor: är lycka möjlig utan pengar, är det möjligt att drastiskt förändra det vanliga sättet att sekulärt liv för kärlekens skull.

Lyrisk komedi av M. Sebastian i 2 akter
Översatt från rumänska av M. Stepnova
Regissör - z.d. of Arts of Russia Veniamin Filshtinsky
Artist - Hedrad konstnär av Ryssland Vladimir Firer
Kompositör - Irina Tseslyukevich
Ljusdesigner - Gleb Filshtinsky

Pjäsen "Namnlös stjärna" är en berättelse om två: ett rörande, vackert och romantiskt möte mellan en astronomilärare och en sekulär skönhet. Deras kärlek uppstår som ett plötsligt stjärnfall som rann ut Liten stad. En subtil, graciös komedi om en naiv astronomilärare. Om en visionär flicka som blixtrade som en hägring i livet i en provinsstad och dess invånare. Om vad som är lättare att öppna i himlen ny stjärnaän att förstå och hålla din älskade nära ...
Historien om en stjärna som ville avvika från sin väg och inte kunde, är bekant för allmänheten från filmen av Mikhail Kazakov. I St Petersburg, i pjäsen "Den namnlösa stjärnan", spelas huvudkaraktärerna av magnifika artister Rodion Prikhodko och Evgenia Igumnova.

Premiären ägde rum den 20 juni 2004
Föreställningens längd - 3 timmar med paus

Skådespelare och artister:

Tryck om pjäsen

HANDLA OM "To the Nameless Star"// Kalender TIME OUT St. Petersburg, september 2004.
Denna intelligenta ... föreställning prydde kommissarzhevskaya-teaterns repertoar. Alexander Bargman och Tatyana Kuznetsova får dig ibland att glömma deras filmföregångare - Igor Kostolevsky och Anastasia Vertinskaya. Bargman skriver ut läraren Miroya i detalj... Säkert är att det slarvigt rufsiga tysta geniet i en fet kavaj och skrynkliga byxor med en farlig galnings manér inte alls är tyst och inte trevlig. Iskallt flimrande, som det anstår en stjärna, spelar Tatyana Kuznetsovas Mona mer återhållna nyanser av kall förtvivlan, barnslig spontanitet och kvinnlig koketteri. Temat om hjältarnas kosmiska ensamhet och samhällets repressivitet i förhållande till den enskilda människan kom i förgrunden – oavsett vad det är: en rutten provinsial eller en lysande storstadsstad. Gleb Filshtinskys ljus är charmigt som alltid. Och lyktor, stjärnor och frostade skärmdörrar, som alltid, magiska Vladimir Firer tvingas glömma att handlingen utspelar sig i en provinsstad.

I sin intervju jämförde Evgenia Igumnova, en skådespelerska inblandad i repetitionerna av Nameless Star, denna pjäs med Lars von Triers Dogville...
Anmärkningen är subtil. Här är en modern vision av pjäsen, en person som inte belastas av bördan av att iscensätta Tovstonogov med den briljanta Strzhelchik, Olkhina, Krymov, Lebedev i rollen som Mademoiselle Kuku. Här är uppfattningen av pjäsen, som det är dags att skriva ner i spalten med världsklassiker. Vad tycker du om detta? – Pjäsen är lite tidlös. Eftersom pjäsen är 60 år gammal och om den dyker upp betyder det att den är en klassiker. Om en film har blivit en kult, då är den en klassiker. Cinema human, där Kazakov mycket noggrant närmade sig pjäsen. Cirkel av klassiker. Det är något tjekhoviskt i det, jag kände det direkt.
- Vem är huvudpersonen?
Som namnet antyder, Mona. Hur skulle hon, för historien handlar om en stjärna som ville avvika från sin väg och inte kunde. Men hon är i centrum. Men Mästaren ville också avvika, och avvek inte. Grieg sa att det inte var realistiskt att avvika. Och Mademoiselle Kuku skulle ha gillat det, men det gick inte. Därför kan förutbestämningen av mänskligt liv - dödlig eller inte dödlig - vara. och är temat för pjäsen. Predestination och förmågan att bryta sig in i något nytt. Begär och omöjlighet. Historiens mest vulgära, mest provinsiella hjälte är chefen för stationen. Men han har också vaga drömmar. Han vill till exempel stoppa dieseln på den här halvstationen. Här är drömmen. Men dieseln rusar förbi. Det finns en önskan att stoppa något. Pjäsen är filosofisk. Möjligheten till ett annat sätt att människan. Samtidigt är hon vacker i sitt melodrama. En fantastisk kombination av tillgänglighet till uppfattning och djup i idéer. Det är ingen slump att det finns stjärnor här, namnen på stora astronomer - Kepler, Copernicus.
- Håller du med om denna förutbestämning, ödet? Eller är den där besattheten möjlig som skulle tillåta dig att bryta dig ur omloppsbanan, hoppa ur den vältrampade filisternas hjulspår?
"Lyssna, om stjärnorna lyser, betyder det att någon behöver det?" Men i det här fallet, när du bryter ut ur omloppsbanan, kan du förstöra hela världen. Eller ditt öde, kanske. Jag skulle i alla fall vilja att publiken på slutet, som i pjäsen, skulle känna ånger över det som inte hände i hennes liv och i hans liv.
I det här fallet provocerar du fortfarande tittaren till frenesi
Förväntar du dig att någon annan ska göra det? Sannolikhet, möjlighet, existens av ett annat sätt. Här är det viktigaste att komma ihåg. Det finns andra vägar, i det här fallet är det järnvägsspår - från punkt A till punkt B. De känner inte till andra vägar. Det är därför de står sysslolösa i timmar på perrongen och väntar på att ett snabbtåg ska se någon annans liv flyga förbi och så olik deras. Det finns andra sätt. Åtminstone som den här läraren. Han förblev lärare i en provinsstad, en passionerad astronom, en upptäckare av stjärnor, spenderade sin lön på en obegriplig bok som ingen annan än han behövde.
Är den etnografiska aspekten av pjäsen viktig för dig, eller är det fortfarande en universell berättelse?
Jag tror att det är både och. Detta är förkrigstid, Rumänien, en symbol för provinsen Europa, Europas utkanter. Det är ingen slump att detta är här. Jag skulle vilja göra föreställningen så att den kommer in i vår tid. Jag vet inte hur det kommer att fungera för oss. Det beror på hur rollen som Grieg kommer att varva ner.
Föreställningen kommer att vara, som den är på modet, otidsenlig?
Nej, det kommer inte att uppdateras. Än så länge har jag ingen aptit på det. Det blir Rumänien på 1930-talet. Jag kan inte deklarera det. Detta är min och min brigads blygsamhet att vägra modernisera. Men om du vill finns det också indiskretion: du vill vara nära Mozart. Jag vill flyga. Om möjligt, en poetisk start. Vi vill lyfta. Men inte på grund av att Grieg blir ny ryss, utan på grund av interna saker. Enligt sannolikhetsteorin förstörde en boll plötsligt hela systemet, vilket fungerar bra. Och det var inte en stjärna, utan en komet, Tunguska-meteoriten. Så denna vackra främling sprängde livet i hela staden. Jag tror inte att livet kommer att fortsätta sin fridfulla gång efter hennes avgång. Språnget hade skett, och det var tänkt att flytta axeln för detta unken liv. Och Kuku själv kommer att gå vilse och ständigt komma ihåg den ojordiska skönheten hos en tjej som tillät sig själv att vara vacker.
Stadens liv kommer att förändras på ett dramatiskt sätt?
Livet för farbror Vanyas karaktärer kommer också att förändras i slutet av pjäsen. De försonades, men de är redan i en annan dimension. Sonya stiger till religionen, Voinitsky närmar sig tragedin att vara...
Erkänner du att skådespelarna i arbetet kan korrigera meningen med föreställningen?
Och hur! Jag erkänner det inte bara, jag står fast vid det. För allt beror på artisten. Nivån på skådespelarna, deras uppvaknande om detta ämne, i slutändan, förutbestämmer kvaliteten på föreställningen. Om de inte vaknar av sig själva eller med min hjälp om detta ämne, kommer det att vara nonsens, det kommer att vara berättande, inget mer. Nivån på teatern bestäms av konstnärernas skala.
Hur är det med idén om superdockor?
Du kan svära vid en superdocka, men för detta behöver du Meyerhold. Om han var det - för guds skull. Förmodligen kan konst också dyka upp på en marionettnivå, vem vet. Men vi ser det bara inte. Det finns formellt begåvade saker som i sig har explosiv energi, men ändå, om det inte finns någon djup koppling till artisten kommer det inte att bli något av det.

I dramateater uppkallad efter V.F. Komissarzhevskaya, spelades den 100:e föreställningen av "Nameless Star"
Roman Litvinov spelar en rumänsk bonde i föreställningen – en liten episod som ligger honom väldigt kär. För att fira sin 70-årsdag den 24 januari valde skådespelaren "Namnlös stjärna". I trettio år har konstnären tjänat i teatern uppkallad efter VF Komissarzhevskaya. Han studerade med professor Boris Zon, arbetade på Lenin Komsomol-teatern, vid den ryska dramateatern. A. Griboyedov i Georgien. Idag kan Roman Litvinov ses i föreställningarna "Nameless Star", "Twelve Months", "Jester Balakirev", såväl som i filmversionen av Vladimir Bortkos "The Master and Margarita"

Vi spelade nyligen den 100:e föreställningen av The Nameless Star. Regissören för denna föreställning är Veniamin Filshtinsky, nu en av de mest kända teaterlärarna i landet, professor. Jag studerade på Boris Vulfovich Zons kurs ett eller två år före honom. När han kom till oss för att iscensätta den här föreställningen och såg mig blev han väldigt glad. Pjäsen "Nameless Star" är inte den första hundra i listan över mina föreställningar. Vi har redan spelat den 100:e föreställningen av "Jester Balakirev", tillbaka i Lenkom spelade jag "Visible Song" och "West Side Story" - föreställningar av den berömda banan av G. Tovstonogov. Efter premiären av The Nameless Star skrev Venya Filshtinsky till mig i programmet: "Jag är väldigt glad att träffa dig, men jag föreställde mig inte ens att det skulle bli så här!" Vi repeterade väldigt lätt. Jag kom på bilden av en rumänsk bonde, och för varje föreställning rakar jag mig inte med flit på 5-7 dagar - det här är redan min smink. Jag kom också på ett talesätt - även om jag har det mer ukrainskt än rumänskt.
Jag älskar alla mina roller som jag spelar nu: både i "Jester Balakirev", och i barnsagan "Twelve Months" (även om min soldat är gammal, men rollen är stor!), och i "The Nameless Star".
En gång, efter att ha arbetat i nästan tolv år i Lenkom (numera teaterfestivalen Baltic House), reste han till Sandro Tovstonogov (son till Georgy Tovstonogov) i Georgien. När Sandro åkte till Moskva återvände jag till St. Petersburg och vände mig på hans råd till Viktor Novikov, nu teaterns konstnärliga ledare. V. F. Komissarzhevskaya. De var vänner med Sandro, studerade tillsammans i ett år vid LGITMiKs teateravdelning. Novikov erbjöd sig att synas i denna teater - och sedan dess har jag arbetat här med nöje. Jag spelade många stora roller med Sandro, men här varnade Ruben Sergeevich Agamirzyan omedelbart att jag inte skulle spela sådana roller här, men det var alltid väldigt intressant att arbeta med honom. Men i Teaterinstitutet Jag gick inte direkt. Efter examen från skolan, bokstavligen dagen efter, arbetade jag redan på en sådan institution som Begravningsbyrån, där jag var en Word Cutter - jag slog ut inskriptioner. I vår lobby finns en minnestavla tillägnad Ruben Agamirzyan - jag slog ut den. Jag arbetade i två år och på inrådan av min far gick jag in på Vilnas pedagogiska institut. I skolan hade jag en underbar kemilärare - en stilig, gråhårig man som lärde ut sitt ämne som poesi. Men på institutet led jag fullständig besvikelse i yrket. Men det fanns en amatörteater dit jag kom. Det visade sig att jag har bra röst– 3,5 oktaver (jag har lite ont om Penkin, men det är inte läskigt). När jag bestämde mig för att lämna institutet sa lärare i amatörteatern att jag skulle gå in på teaterinstitutet och rådde mig att åka till Kharkov eller Leningrad. En gång som pojke drömde jag om att besöka tre städer - Kiev, Odessa och Leningrad. Och nu har min dröm gått i uppfyllelse – jag bor i Leningrad och jag har en familj här – min fru, dotter, svärson, barnbarn.
Boris Zon sa att teatern är över allt, och vi trodde på den – och tror fortfarande. Trots ett gediget jubileum hoppas jag fortfarande kunna spela min bästa roll...

Skådespelare och hedrad kulturarbetare i Ryssland Alexander Vontov spelar rollen som chefen för stationen i pjäsen - en karakteristisk, ljus, minnesvärd roll. Han antogs i teatertruppen 1977 - omedelbart efter examen från LGITMiK i skådespelarklassen av professor R.S. Agamirzyan. Genom åren har han spelat otaliga roller, men pjäsen "Namnlös stjärna" är fortfarande en av de mest älskade.
När vi repeterade The Nameless Star verkade vi kasta oss in i institutet igen - med en film av visioner, biografi över karaktärerna - allt är väldigt detaljerat. Det var både givande och nostalgiskt på samma gång. Jag njöt verkligen av repetitionerna. För mig handlar den här föreställningen om kärlek och mänsklig ensamhet. Under hela livet är en person ensam, och plötsligt finns det sekunder av upplysning, något värt att leva för - en känsla och en föraning om kärlek. I det stora hela är vi ensamma, även om jag till exempel är självförsörjande, och jag är inte uttråkad med mig själv – vi är liksom två. Jag slår på datorn - och du kan chatta med en person, det finns någon att dricka med: Alexander Borisovich, var frisk! - Och du, var! Det är inte tråkigt längre. Och sedan har jag så många människor omkring mig som inte låter mig vara ensam - en underbar dotter, vänner, nära och kära, min mamma - tack och lov, hon lever och mår bra. Ändå, när vi repeterade föreställningen, uppstod olika tankar, olika tillstånd. Favoritroller är alla som barn uppfostrade av mig och regissören. Jag gillar också att spela pjäsen "Inte långt från Gud" på vår teater, där jag spelar. Men med föreställningen "Tillfredsställa mina sorger" - en annan historia. En gång ville jag verkligen spela i den, men en annan artist utsågs. Och plötsligt förändrades situationen dramatiskt. Som ett resultat spelade jag den önskade rollen.
Underbara människor arbetade i vår teater, begåvade människor. Till exempel, med regissören Volodya Vorobyov, hade jag turen att repetera pjäsen "Bumbarash". Repetitionerna var svåra - de bråkade länge, svor, och sedan hade vi en klar förståelse, och sedan arbetade han med våra artister med nöje. Regissören Gennady Oporkov satte också upp "The Ballad of a Soldier" här, där jag hade en liten roll som major - det var väldigt intressant att repetera. Regissören, tycker jag, borde älska skådespelaren, och skådespelaren borde älska teatern. Min och äldre generationer hade mycket tur som hade lärare och regissörer: Ruben Agamirzyan och Vladimir Petrov gav oss mycket - inte bara som konstnärer, utan också som människor.
Jag har några mycket varma och syrliga minnen förknippade med varje era av vår teater. Jag kom hit med mina klasskamrater, men jag var 4 år äldre än alla andra - jag tjänstgjorde i armén. Vi ville mycket - ibland blev vi bromsade, släckta, men vi kom ändå på något, gjorde något. Jag tittar på våra unga killar och förstår att vi var samma fjantiga, men tidigare generationer var också huliganer. När jag kom till teatern berättade de om vad vi hade äldre generation- vi drömde aldrig ... Och under åren dyker det upp någon slags trötthet: vilken typ av artister var, och du ... Faktum är att ingenting förändras, ingenting, och varje ålder har sin egen charm. I princip fanns det två epoker i teatern för mig - jag kom när Ruben Agamirzyan var ansvarig för teatern, 1991 dog han, och konstnärlig ledare Victor Novikov blev en av de mest intelligenta ledarna i vår stad.
Under repetitionerna av "Namnlösa stjärnan" kom det till en förståelse att jag hade tagit plats. Man kan förstås sträva efter mer och mer, vilja ha mer och mer - helt klart. Jag anser mig inte vara bra, men jag försöker göra vad jag kan ärligt. En gång drömde jag om att spela Cyrano de Bergerac - jag älskade den här pjäsen, jag såg den i Lenkom med Petya Gorin otaliga gånger. Det var en dröm - som just den där namnlösa stjärnan i vår föreställning - men nu förstår jag att "tåget har gått" och, gud förbjude, gör bra vad de ger.
Komissarzhevskaya-teatern är allt för mig - hem, familj, livet. Och vi har nu en underbar ung generation. Några av dem är redan begåvade partners: som Vanya Vasilyev, Vova Krylov (av dem som jag var tvungen att ta itu med). Jag uppskattar verkligen partnerskapet i skådespelaren när de ser in i ögonen. Detta är också en gåva från Gud. Förmodligen kan detta tas upp, men detta kräver en duktig lärare. Veniamin Filshtinsky, som satte upp Den namnlösa stjärnan, är inte bara en begåvad regissör, ​​utan också en unik lärare. Jag skulle vilja önska vår prestation ett långt liv, och killarna och jag själv i yrket - hälsa och en sund attityd till det. Och publiken vill önska nöje under föreställningen och Ha ett gott humör efter. Det verkar för mig att nu ska tittaren ta emot positiva känslor på teatern, och att inte ladda sig själv med problem - det finns massor av problem i livet .. Varför är komedier mycket framgångsrika och folk går till dem? För det finns tillräckligt med tragedier i livet. Och pjäsen "Nameless Star" är ett spektrum av de mest olika känslorna, och det viktigaste i det är känslan av kärlek...

Vi svarade på de populäraste frågorna - kolla, de kanske svarade på dina?

• Vi är en kulturinstitution och vi vill sända på Kultura.RF-portalen. Vart ska vi vända oss?
• Hur föreslår man ett evenemang till portalens "affisch"?
• Hittade ett fel i publikationen på portalen. Hur berättar man för redaktionen?

Prenumererar på push-notiser, men erbjudandet dyker upp varje dag

Vi använder cookies på portalen för att komma ihåg dina besök. Om kakorna raderas dyker prenumerationserbjudandet upp igen. Öppna dina webbläsarinställningar och se till att det inte finns någon kryssruta för "Radera varje gång du stänger webbläsaren" i "Radera cookies".

Jag vill vara den första att veta om nya material och projekt på Kultura.RF-portalen

Om du har en idé för sändning, men det inte finns någon teknisk möjlighet att genomföra den, föreslår vi att du fyller i elektronisk form ansökningar under nationella projekt"Kultur": . Om evenemanget är planerat mellan 1 september och 31 december 2019 kan ansökan skickas in från 16 mars till 1 juni 2019 (inklusive). Valet av evenemang som kommer att få stöd utförs av expertkommissionen från Ryska federationens kulturministerium.

Vårt museum (institution) finns inte på portalen. Hur lägger man till det?

Du kan lägga till en institution till portalen med hjälp av Unified Information Space in the Sphere of Culture-systemet: . Gå med och lägg till dina platser och evenemang enligt . Efter verifiering av moderator kommer information om institutionen upp på Kultura.RF-portalen.