Abkhaz State Drama Theatre affisch. Abkhaz State Drama Theatre uppkallad efter

Byggnadens historia är intressant. 1912 byggde köpmannen Joachim Aloisi Grand Hotel med 30 platser och en teater med 670 platser på denna plats. 1921 döptes hotellet om till "Bzyb", och teatern - in Statsteater Abchazien. Båda byggnaderna brann ner 1942.

Teaterbyggnaden uppfördes 1952 enligt projektet av arkitekten M. Chkhikvadze på platsen för den gamla. Teaterns fasad är dekorerad med skulpturala porträtt framstående figurer georgiska teaterkonst. På piedestalen vid huvudentrén finns en byst av grundaren av den abkhaziska dramaturgin, enastående författare Och offentlig person Abchazien Samson Chanba. teatertorget dekorerad med en ovanlig fontän med mytiska griffiner, från vars munnar gnistrande vattenstrålar strömmar. Den abkhaziska teatern skapades med tillkomsten av sovjetmakten. Före revolutionen hade inte abkhazerna sina egna nationalteatern. Det fanns bara ett fåtal amatörgrupper som under de förutsättningarna inte kunde utvecklas till en professionell teater.

Den första abkhaziska mobila teatertruppen organiserades av D. I. Gulia 1921. 1929 skapades en permanent abkhazisk nationalteater.

Auditoriet, designat för 700 sittplatser, är radioutrustat. Föreställningarna kommer med en radioöversättning till ryska. Sådana verk av både klassisk och modern dramaturgi är framgångsrikt iscensatt på teaterscenen.

Teaterns huvudchef - Valery Kove, tog examen från GITIS, såväl som Rimas Tuminas, 1979. Idag är Kove känd både hemma och i världen. I många år har han varit chef för abkhazerna Dramatenater uppkallad efter S. Chanba, som upplever alla sorger och glädjeämnen med sitt land. Bland hans produktioner finns Bondarevs strand, Calderons liv är en dröm, Shakespeares Julius Caesar, Goldonis Chiodzhin-skärmytslingar, Iskanders Makhaz, M. Bgazhbas Guarapsky Clerk, N. Erdmans självmord och många andra.

Sedan starten har abchasiska och georgiska trupper arbetat på teatern. Bland de bästa produktionerna: den abchasiska truppen - "Anzor" av Shanshiashvili (1930), "Ashkhadzhyr" av Chanba (1928), "The Government Inspector" av Gogol (1932), "The Sheep Spring" av Lope de Vega (1934) , "Death of the Squadron" av Korneichuk (1937), "Othello" av Shakespeare (1941), "Deceit and Love" av Schiller (1947), "The Last" av Gorky (1954), "Gunda" av Pachalia (1957) ), "Song of the Rock" av Shinkuba, "Don Carlos" av Schiller (båda 1971), "Alou är arg" Chkadua (1974), "Case" Sukhovo-Kobylin (1975); Georgisk trupp - "Surami Fortress" av Chonkadze (1930), "The Rout" av Fadeev (1935), "Romeo and Juliet" av Shakespeare (1936), "Uriel Acosta" av Gutskov (1940), "High Mountains" av Pshavela , "Dansläraren Lope de Vega (båda 1971), "Kikvidze" Darassli, "Casa Mare" Druta (båda 1973), "Karaman gifter sig med" Gstsadze (1974).
I den georgiska truppen (1962): folk. konst. Frakt. SSR M. Chubinidze, L. Chedia, hedrad.
konst. T. Khorava, V. Ninidze, G. Pochkhua, G. Sanadze, N. Kipiani, V. Neparidze, T. Bolkvadze.
Aktiviteterna hos V.I. Domogarov, A. Khorava, A. Vasadze, A. Tavzarashvili var av stor betydelse för utvecklingen av båda truppernas färdigheter. I olika år regissörer arbetade på teatern: V. Kushitashvili, S. Chelidze, A. Agrba, Sh. Pachalia, G. Sulikashvili, N. Eshba, Kh. Mrevlishvili och andra. 1967 fick teatern sitt namn efter författaren S.Ya.Chanba .
I trupper (1975): People's Artists of the Georgian SSR and the Abkhaz ASSR A. Agrba, R. Agrba, A. Argun-Konoshok, M. Zukhba, T. Bolkvadze, L. Kaslandzia, N. Kipiani, I. Kokoskeria, M. Kove, Sh. Pachalia, M. Chubinidze, hedrade artister från den georgiska SSR och den abkhaziska ASSR S. Agumaa, A. Bokuchava, S. Kalandadze, N. Kamkia, S. Pachkoria, G. Ratiani och andra. Sedan 1973 , chefschefen för den abkhaziska truppen, hedrad arbetare Arts of the Abkhaz ASSR D. Kortava, georgisk - D. Kobakhidze.

En av de viktigaste symbolerna för kultur och konst i Abchazien.

En virtuell promenad runt dramateaterns omgivningar är en ny del av Sputnik Abchazien, en cykel av panoramabilder om Abchazien.

Tips:

• Rotera panoramat i valfri riktning med höger musknapp.
• Zooma in och ut med mushjulet
• Läs om Abkhaz Drama Theatre i beskrivningen nedan.

Abkhazisk dramateater

Abkhaz-teaterns första resande trupp organiserades 1921 av grundaren av abkhazisk litteratur.

Historien om bildandet av dramateatern är oupplösligt kopplad till utexaminerade från den första abkhaziska teaterstudion. Aziz Agrba, Sharakh Pachalia, Levarsa Kaslandzia, Anna Argun-Konoshok, Razinbey Agrba, Ekaterina Shakirbay, Minadora Zukhba, Mikhail Kove, Muty Kove har skapat en skådespelarskola som de med rätta är stolta över teaterscen Abchazien.

© Sputnik Ilona Khvartsky

1912 byggdes en teaterbyggnad för 670 platser på Grand Hotel, ritad av arkitekten Sarkisov. Teatern och hotellet tillhörde Sukhumi-handlaren i det första skrået, Aloisi. På hotellet fanns även en restaurang, ett biluthyrningsgarage, en Olympia-biograf, ett kasino och två butiker. Mittemot hotellet låg en rullskridskobana och en liten park.

Sedan 1921 har Aloizi-teatern döpts om till Abchaziens första statliga teater, och Grand Hotel har sedan 1930-talet blivit känt som Bzyb. 1945 utbröt en brand i båda byggnaderna. Invigningen av den rekonstruerade byggnaden ägde rum den 1 maj 1950. Sedan dess har komplexet av byggnader i teatern och hotellet blivit den nuvarande abkhaziska dramateatern uppkallad efter Samson Chanba.

© Sputnik / Thomas Taytsuk

2014 inträffade en händelse som man hade väntat på i fem år. Efter att ha öppnat dörrarna igen. Konstnärlig ledare Och huvuddirektör teater Valery Kove presenterade en pjäs som heter, som består av de mest slående fragmenten av nio pjäser. Bland dem finns "The Last of the Departed" av Bagrat Shinkuba, "Mad Money" av Alexander Ostrovsky, "Mahaz", "Guarapsky Clerk" av Mikhail Bgazhba, "Life is a Dream" av Pedro Calderon.

Den ryska dramateatern ligger i Abchazien, i staden Sukhum. Den öppnade 1981 och kallades den statliga ryska teatern ung tittare. Och 1990 döptes den om till Ryska teatern.Teaterns repertoar inkluderar klassisk och modern dramaturgi samt barnföreställningar.

Efter det georgiska-abkhaziska kriget förstördes teaterbyggnaden och truppen gick förlorad. Men under perioden 2000 till 2007 reparerades det, ett team av skådespelare samlades. Truppen är nu inte många, men den består av ljusa individer. Nu lockar den ryska dramateatern många åskådare från Abchazien, såväl som turister. Skådespelarna i truppen åker på turné, de har redan rest till många länder och städer.2009 gjordes en översyn och upprustning av teaterbyggnaden. Nu kan hallen ta emot 500 åskådare.

Abkhaz State Drama Theatre uppkallad efter S. Chanba

Detta är den huvudsakliga dramateatern i Republiken Abchazien, uppkallad efter författaren och statsmannen, grundaren av det abkhaziska dramat Samson Chanba.

Teatern invigdes 1912 på ett litet men prestigefyllt Grand Hotel. Innan revolutionen var ägaren till både hotellet och teatern Sukhumi-handlaren i 1:a skrået Joakim Aloisi, men 1921 blev hotellet känt som "Bzyb", och 1931 döptes Aloizi-teatern om till Abchaziens statsteater. 1967 fick teatern sitt namn efter Samson Chanba.

År 1943, som ett resultat av en attack av tyska flygplan, brändes byggnaden helt ned, men 1952 rekonstruerades den (arkitekt M. Chkhikvadze), vilket resulterade i att komplexet av gamla byggnader byggda i jugendstil förändrades mycket, förvandlas till en imponerande byggnad a la "Stalins imperium".

Teatern är dock fortfarande bisarrt vacker. I hörsal 700 sittplatser, den är radioutrustad, och föreställningarna är översatta till ryska. Teaterlaget har flera gånger deltagit i internationella teaterfestivaler och tävlingar. Teaterns repertoar omfattar både klassisk och samtida pjäser. Det är också en av få platser där du kan se föreställningar baserade på verk av abkhaziska dramatiker.

Först Abkhaz teaterstudio, som organiserades av en välkänd figur av nationell kultur, en lärare och utbildare, en kännare av Abkhaz musikalisk folklore K. Dzidzaria, öppnades 1929. Direktör och lärare V.I.Domogarov utsågs officiellt till dess ledare och lärare. Tillsammans med K. Dzidzaria i de abchasiska byarna valde de ut begåvade ungdomar som blev de första professionella skådespelare, och därefter People's Artists of Abchazien och Georgia, framstående mästare på den abkhaziska scenen - A. Agrba, R. Agrba, L. Kaslandzia, Sh. Pachalia, E. Shakirbay, A. Argun-Konoshok, M. Kove och andra.

Den 27 november 1931 var det premiär för föreställningen "Kiaraz" av pjäs med samma namn S. Chanba "Kiaraz" om de abkhaziska revolutionärernas och kämparnas hjältedåd mot de georgiska mensjevikerna. Och den 20 januari 1932 visade den abkhaziska teaterstudion sin andra föreställning - Gogols komedi "The Government Inspector". Båda föreställningarna accepterades entusiastiskt av den abkhaziska allmänheten och den unga regeringen under ledning av folkkommissariernas råd N. Lakoba.

Av krafterna kreativt team i mars 1941 sattes Shakespeares Othello upp, vilket blev ett allvarligt test och under många år telefonkort den då unga teatergruppen.

Konsekvent kreativ utveckling Den professionella abchasiska teatern led enorm skada under Stalin-Beria-eran av förtryck, när en våg av massarresteringar och avrättningar av framstående offentliga och statliga personer, representanter för den kreativa intelligentian svepte genom Abchazien i flera etapper.

Sedan början av 60-talet av förra seklet började en märkbar ökning av den professionella nivån för den abkhaziska nationella teaterkonsten, främst på grund av ankomsten av den unga begåvade regissören Nelli Eshba till teatern. En hel period i utvecklingen av den abkhaziska teatern är förknippad med hennes arbete. Föreställningarna "Spöken" av D. Gulia, "Den nakna kungen" av E. Schwartz, "Don Carlos" av F. Schiller blev milstolpar i teaterns historia.

Ankomsten av en ny regissör Valery Kove till den abkhaziska teatern har blivit önskvärd för majoriteten kasta teater. Nya produktioner med ett säreget språk av handling, form, metaforer, uttrycksfulla medel skilde sig i grunden från alla tidigare och blev en slags vändpunkt i den abkhaziska teaterns historia ("Ve från Wit" av A. Griboyedov, "Livet är en dröm" av K. Calderon, "Mahaz" av F. Iskander , etc.)

Idag återupplivar teatern många av Abchaziens förlorade historiska särdrag och återspeglar dem i dess produktioner. Efter att ha gått igenom en svår bildningsväg, Abkhaz State Drama Theatre uppkallad efter S. Chanba har blivit en stabil symbol för Abchazien för alla tider. Hans hedersuppdrag är ett bidrag till den abkhaziska konsten, och utmärkande drag- Abchaziens historia på scen.

Historien fortsätter, teatern svarar samtida frågor, repertoaren från Abkhaz State Drama Theatre glädjer sin publik med innovativa idéer och projekt, som skapas av unga abkhaziska regissörer M. Argun och A. Shamba.

Direktör för Abkhaz State Drama Theatre - Hedrad konstnär av Kabardino-Balkaria Adgur Chinchorovich Dzheniya.

Konstnärlig ledare - Folkkonstnären i Republiken Abchazien, hedrad konstarbetare från Kabardino-Balkaria, innehavare av Orden "Akhӡ-Aҧsha" ("Honor and Glory") II grad Valery Mikhailovich Kove

"Varje föreställning, förutom en enastående tolkning, dynamisk iscensättning, måste besvara en eller annan fråga, vad är teater och föra in dess kärna i denna allmänna teaterrörelse", säger V.M. Kove.

Ursprunget till abkhazerna teaterkultur- V folkspel, ritualer, muntliga folkkonst(framträdanden av satiriska sångare - akhdzyrtvyu, komiker - kecheks, etc.). Sedan 1915 har amatörföreställningar satts upp i Sukhum. 1918, på initiativ av poeten D. I. Gulia, skapades en litterär och dramatisk cirkel vid Sukhumi Teachers' Seminary.

Efter etableringen av sovjetmakten i Azerbajdzjan (1921) började en teatertrupp arbeta under ledning av. D. I. Gulia. 1928 öppnades den abkhaziska sektorn Sukhum teater. 1930 började klasser i Sukhumi i den nyskapade abkhaziska dramastudion, på grundval av vilken den abkhaziska nationalteatern öppnades samma år.

Under de följande åren ingick teatern i repertoaren nationell dramaturgi, dramatiseringar folksägner och legender, pjäser tillägnade nutiden (dramatiker S. Ya. Chanba, V. V. Agrba, Sh. A. Pachulia, etc.). Klassiskt drama iscensätts (Shakespeare, Gogol, Gorkij). Bland teaterns verk: "Ghosts" av D. I. Gulia, "Danakai" av M. A. Lakerbay, "My bästa rollen" M. A. Lakerbay och V. K. Krakht, "Before sunrise" G. A. Gabunia, "In the dead of old" D. Kh. Darsalia.

1967 fick teatern sitt namn efter Samson Chanba.

De få abkhaziska folkteatergrupperna, ledda av den framstående abchasiska poeten, prosaförfattaren, dramatikern och vetenskapsmannen Dmitrij Gulia i Sukhum och läraren Plaon Shakryl i Ochamchira, började sina första steg på scenen redan innan sovjetmakten etablerades i Abchazien och var utsatt för ständiga hot från mensjevikregeringen i Georgien.

Svåra år har gått och idag gläder den abchasiska teatern - en av de bästa professionella grupperna i Kaukasus, publiken med intressanta produktioner inte bara av abchasiska författare, utan också av verk av klassiker från världsdramatik, inklusive: Shakespeare, Schiller, Euripides, Sofokles, Gogol, Lope de Vega, Goldon, Molière, Garcia Lorca, Ostrovsky, Gorkij, Brecht, Calderon, Griboyedov och andra.

Den abchasiska sovjetiska teatern, efter att ha absorberat de bästa traditionerna från världens teaterkultur, började utvecklas självständigt och banade väg till konstens höjder. Abkhazernas heroiska, krigiska anda, deras kärlek till nöje och humor, fick en levande scenförkroppsligande.

Teatern har gjort mycket för utvecklingen av den abchasiska ursprungliga nationella dramaturgin. Hans repertoar bestod av verk av D. Gulia, S. Chanba, D. Darsalia, Muta Kove, M. Lakerbay, G. Gulia, V. Agrba, K. Agumaa, A. Lasuria, Sh. Pachalia, Sh. Chkadua, R Dzhopua, N. Tarba, A. Gogua, Sh. Sangulia, D. Akhuba, Sh. Basaria, G. Gublia, A. Mukba, Sh. Ajinjala, A. Argun, M. Chamagua. En betydande merit i utvecklingen av den abchasiska teatern tillhör den offentliga figuren och läraren K. Dzidzaria, den första arrangören av dramastudion. I allmänhet måste det sägas att från den dag den abchasiska professionell teater dess kreativa atmosfär inkluderade många kända dramatiker, regissörer, kompositörer, konstnärer som var direkt involverade i bildandet av republikens nationella teaterkonst. Bland dem är en speciell plats ockuperad av den ryske regissören Vasily Ivanovich Domogarov och hans elever - grundarna av den abkhaziska nationella scenriktningen Aziz Agrba, Sharakh Pachalia och Kadyr Karal-ogly. På 70-talet kom begåvade regissörer som tog examen från universiteten i Moskva, Leningrad, Tbilisi, Nelli Eshba, Dmitry Kartava, Mikhail Markholia, Khuta Dzhopua, Nikolai Chikovani, Valery Kove, N. Mukba och andra till teatern.

Under åren av sin existens har den abchasiska teatern samlat på sig stor kreativ erfarenhet, en egen tradition av iscensättning av föreställningar, både heroisk-romantiska och komiska, har etablerats. Abchasiska skådespelare av senior och yngre generationer både heroiska och komiska bilder är lika föremål. Heroisk-romantiska och satirisk-groteska traditioner har redan tydligt bildats på teatern. Den abchasiska scenen är med rätta stolt över sådana anmärkningsvärda skådespelare av den äldre generationen som Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Lursan Kaslandzia, Razanbey Agrba, Ekaterina Shakerbay, Anna Argun-Konoshok, Minadora Zukhba, Maritsa Pachalia, Mikhail Kove, Ivan Kokoskeria,, Samson Kobakhia, Vera Dbar, som tilldelades hederstiteln Folkets konstnärer i Abchazien och Georgien för sina förtjänster. En hel galax på inte mindre än begåvade skådespelare, inklusive Nurbey Kamkia, Sofa Agumaa, Eteri Kogonia, Shalva Gitsba, Chinchor Jenia, Violetta Maan, Amiran Tania, Oleg Lagvilava, samt Alexei Ermolov, Sergey Sakania, Rushni Dzhopua, Leonid Avidzba, Nelli Amkuba, MazharYera, Mazharamol. Zukhba, L. Gitsba, 3. Chanba, S. Gabnia och andra. Unga skådespelare - G. Tarba, S. Sangulia, A. Dautia, T. Gamgia, T. Chamagua, R Dbar, K. Khagba, T. Avidzba, I. Kogonia, R. Sabua, L. Vanacha, E. Kogonia, S. Nachkebia, L. Akhba, V. Ardzinba, L. Dzhikirba och andra.

Utvecklingen av den abkhaziska teatern under det tjugonde århundradet

Teater på 20-40-talet. 1900-talet

De första åren var år av sökande efter den abkhaziska teatern. Föreställningar arrangerades där man kunde höra karaktärernas röster olika epoker, nationaliteter och världsåskådningar, men även bland en sådan mångfald inom teatern dominerade fortfarande nationell dramaturgi, eftersom betraktaren alltid har försökt se sitt folks liv, deras förflutna och nutid. Så en framträdande plats i repertoaren under dessa år ockuperades av pjäserna av Samson Chanba, en framstående abkhazisk prosaförfattare, dramatiker och offentlig person, vars namn den abkhaziska teatern bär - dessa är "Apsny-khanym", "Kiaraz". Parallellt med dem fanns även pjäser av andra abchasiska dramatiker: "In the Deaf Antiquity" av D. Darsalia, "In the Darkness" av P. Shakryl, "Inapha Kyagua" av Muta Kove, "Rebellion in Lykhny" av V. Agrba, "66 år" av G. Gulia, "The Sabydy Ravine" av M. Lakerbay och andra verk som har blivit milstolpar i den abkhaziska teaterns historia. Under dessa år satte teatern upp N. Gogols The Government Inspector, Plommon» A. Ostrovsky, "Sheep Spring" av Lope de Vega, "Anzor" av S. Shanshiashvili, "Death of the Squadron" av A. Korneichuk och många andra milstolpeföreställningar som vann stor kärlek och erkännande från publiken.

I mars 1941 sattes Shakespeares tragedi Othello upp på teatern: Levars Kaslandzia som Othello och Iago S. Pachalia som Iago. Charmigt och autentiskt framfördes av Anna Argun-Konoshok Desdemona.

Under krigsåren riktades huvudinsatserna av teatern till skapandet av heroiska och romantiska föreställningar som berättade om kampen sovjetiska folk med de fascistiska inkräktarna, och därför uppmärksamhet nationella dramatiker drogs till händelserna i samband med ockupationen av bergsbyarna i Kaukasus. De abchasiska böndernas ståndaktighet och mod, som reste sig mot fienden, var huvudtema föreställningar "Hjältens klippa" av G. Gulia (1943) och "Det stora landet" av K. Agumaa (1945).

Samma år satte teatern upp och komediföreställningar, försöker ge människor möjligheten att skratta och glömma för ett ögonblick de psykiska och fysiska sår som kriget tillfogade. På dagen för firandet av 20-årsdagen av etableringen av sovjetmakten i Abchazien (4 mars 1941) ägde premiären av pjäsen "Groom" av den ossetiske dramatikern M. Shavlokhov rum. I föreställningen iscensatt av Sh. Pachalia avslöjades för första gången intressanta vokala och plastiska förmågor hos abkhaziska skådespelare. Den komedi som startade i "Brudgummen" fortsatte med föreställningarna "Khanuma" av A. Tsagareli och "The Love of an Actress" av N. Mikava.

Det heroiska temat för kollisionen av stora och starka karaktärer väckte alltid uppmärksamheten från den abkhaziska teatern. Bilder av viljestarka, modiga människor visas vid gryningen av bildandet av den abchasiska teatern i sådana föreställningar som "Döva antiken" av D. Darsalia och "Amkhadzhir" av S. Chanba.

År 1947, den 27 juni, ägde premiären av Schillers drama "Cunning and Love" (regisserad av Sh. Pachalia) rum på teatern. Föreställningen avslöjade på ett övertygande sätt karaktärernas sociala väsen och deras relationer, spårade på djupet de inre begränsningarna och hopplösheten hos de människor som styr staten och bringar olycka till samhället med sin kortsiktighet.

På 1940-talet satte teatern upp föreställningarna "Sincere Love" av A. Lasuria, "Tricks of Scalen" av Moliere, "Ghosts" av D. Gulia, "Saluman" av Sh. Pachalia, "People of Goodwill" av G. Mdivani , "Familjens heder" av G. Mukhtarov , "Sunken Stones" av I. Mosashvili och andra, som blev en milstolpe i den abkhaziska teaterns historia. Teamet tog upprepade gånger upp teman om kärlek, försvar av fosterlandet, revolution, arbete, krig i sina produktioner, med ett ord, teatern förblev aldrig från livet.

På tal om den abkhaziska teatern kan man inte annat än nämna dess speciella förkärlek för den satiriska genren. Nådlös satir, använd sedan urminnes tider i konsten att skojare-akechaks (ursprunget till den abkhaziska teatern), har alltmer börjat inta en viss plats i teaterns repertoar. Och 1954 satte han upp en satirisk komedi av den vitryska dramatikern V. Makayonka "Stenar i levern" (regisserad av Az. Agrba).

Den innehåller teater och pjäser som berättar om det förrevolutionära förflutna i sin repertoar, och därför sattes pjäsen "Den siste" av M. Gorkij upp med stor framgång under lång tid.

Teater på 50-60-talet. 1900-talet

För första gången 1954 genomförde teatern en turné i Norra Kaukasus, i den autonoma regionen Cherkess. I hennes städer och byar mottogs föreställningarna varmt och hjärtligt. Kritikernas uppmärksamhet lockades av sådana uppträdanden av turnerande repertoar som "Othello" av Shakespeare, "Gilty Without Guilt" av A. Ostrovsky och "Khanuma" av A. Tsagareli. Efter att ha återvänt från turnén börjar teatern arbeta på nya föreställningar och som ett resultat får scenlivet pjäsen "Gunda" av Sh. som utspelade sig i Abchazien två år innan dess annektering till Ryssland.

Den abchasiska teatern mötte 40-årsdagen av oktober med premiären av pjäsen "Kremlin Chimes" av N. Pogodin (regissör Az. Agrba). Folkets konstnär av GSSR och den abkhaziska ASSR R. Agrba agerade Lenin.

1957 var ett år för den abkhaziska teatern kreativt test, eftersom han under oktoberfirandets dagar deltog i decenniet av abkhazisk litteratur och konst i Tbilisi. Dessa dagar skrev konstkritikern N. Shalutashvili: "Under ett decennium i Georgiens huvudstad visade Abkhaz Drama Theatre tre föreställningar för publiken i Tbilisi: "Förräderi" av A. Sumbatov-Yuzhin, "Gunda" av Sh. Pachalia och "Othello" av Shakespeare. Det genomtänkta valet av repertoaren uppskattades mycket av publiken. Föreställningarna gjorde ett spännande intryck och visade mångfalden och rikedomen i den abkhaziska teaterkonsten.”

Efter det framgångsrika slutförandet av turnén börjar teatern arbeta med fördubblad energi. Så under 1958 satte han upp flera nya föreställningar, inklusive Stormen av Voinovich (regisserad av G. Sulikashvili), The Family of the Criminal av Giacometti (regisserad av Sh. Pachalia), House No. 12 av A. Khvatlandzia och X. Dzhopua (regissör G. Sulikashvili), "Victory" av S. Chanba och V. Agrba (regissör Az. Agrba). Och 1959 satte regissören G. Sulikashvili upp pjäsen "Medea" av Euripides, som verkligen var en triumf för teaterns kreativa krafter. Förresten bör det noteras att den abkhaziska teatern vände sig till denna gamla tragedi före alla teatrar i landet. Djup tragisk bild Medea skapades av Minadora Zukhba, och Sharakh Pachalia dök upp framför publiken i rollen som Jason.

Början av 60-talet var särskilt kreativ och fruktbar för den abchasiska teatern. Teatern visar flera nya föreställningar i regi av regissören Nelly Eshba på en gång. Bland dem finns "Ghosts" av D. Gulia, "Such Love" av P. Kogout, "Modern Tragedy" av Ebrolidze, "The Naked King" av E. Schwartz, "Ivan the Abkhazian" av M. Chamagua, "It's not lätt att komponera en sång" av N. Tarba, som kom ny sida i annalerna om det abkhaziska folkets teaterkonst. Under dessa år bestod hans repertoar huvudsakligen av verk från den abchasiska nationella dramaturgin. Dessa är "Clear Sky" av Sh. Basaria, "Crack" och "Daughter of Azhveipshaa" av R. Dzhopua, "Atonement" av D. Akhub, "My Love is With You" av G. Gubln, "Before Dawn" av A. Lagvilav och många andra föreställningar, som regisserades av Az. Agrba, G. Sulikashvili och X. Dzhopua. Den abchasiska teatern har aldrig brutit banden med översättningsdramaturgin. Hans repertoar inkluderade föreställningar som Bloody Wedding av G. Lorca (regisserad av X. Dzhopua), Excentric av N. Hikmet (regisserad av N. Chikovanii), Conscience av D. Pavlova (regisserad av M. Markholia).

1967 dök dramaturgin av B. Brecht upp på scenen i den abchasiska teatern för första gången. Den unga regissören M. Markholia sätter upp pjäsen "Herr Puntila och hans tjänare Matti", där den kreativa talangen hos skådespelarna i mellangenerationen av teater-S avslöjades med särskild kraft. Sakania (Puntila), Sh. Gitsba (Matti) m.fl.

Den abchasiska teatern, utan att ändra sina tidigare traditioner, bedriver ett djupgående sökande efter studiet av mänsklig psykologi, dess förhållande till omvärlden. Bevis på detta är föreställningarna "Don Carlos" av Schiller, "The Song of the Rock" av B. Shinkuba, "The Forest Song" av Lesya Ukrainka, "The Snow Maiden" av A. Ostrovsky, "The Elder Sister" av A. Volodin, "The Day of Borrowing" av A. Gogua (alla iscensatta av N. Eshba), samt Alamys av A. Mukba (regisserad av Sh. Pachalia), Marie October av J. Robert, Goryanka av R. Gamzatov, Steps by R. Dzhopua, Oroa dig inte, mamma! » N. Dumbadze (regissör D. Kortava), Ibsens Spöken, M. Baydzhiyevs "Duell", A. Arguns "Seydyk" och M. Markholia (regissör M. Markholia), som fortsatte med oföränderlig framgång på den abkhaziska scenen, spännande fantasimänniskor av olika generationer. Förresten, "The Forest Song" av L. Ukrainka, iscensatt av N. Eshba, belönades med Diploma of the II-graden vid All-Union review av dramaturgin hos folken i Sovjetunionen.

Teater på 70-talet 1900-talet

Nya sidor i Abchaziens teaterkonsts historia skrevs av rundturen på Abkhaz-teatern i Tbilisi (1971) och sedan i det broderliga Ukraina (Kiev, Dnepropetrovsk, Nikolaev 1972). De demonstrerade mognaden hos mästarna på den abkhaziska scenen, deras förmåga att påverka kräsna åskådares sinnen och hjärtan med konstens språk.

Och 1973 gjorde den abchasiska teatern, med chefschefen Nelli Eshba i spetsen, en turné till Moskva, där föreställningar av B. Shinkubas "Song of the Rock", Schillers "Don Carlos", "Oroa dig inte, mamma!" N. Dumbadze, "Women's Honor" av I. Papaskiri, "Snow Maiden" av A. Ostrovsky och "Forest Song" av L. Ukrainka. Moskva-turnén bekräftade den kreativa beredskapen hos den abkhaziska teatern, som med sina föreställningar bekräftar idéerna om moralisk renhet, patriotism och medborgarskap.

Under den nya teatersäsongen (1973-1974) blir Dmitry Kortava teaterns chefschef. Under perioden 1974 till 1976 visade teatern för publiken föreställningarna "White Flags" av N. Dumbadze, "A Streetcar Named Desire" av T. Williams, "Alou is Angry" av Sh. Chkadua, "Almighty Mazlow" av Sh. Pachalia, "Antigone" av Zh. "IN solförmörkelse» A. Mukba (regissör D. Kortava), "Innan tuppen kråkar" av I. Bukovchan, "Song of the Wound" av A. Argun, "The Case" av A. Sukhovo-Kobylin (regissör M. Markholia).

På 1970-talet genomförde teatern ett antal intressanta produktioner, bland vilka "Och där - som du vill ..." B. Shinkuba, "Pris" A. Gelman, "Vårens röst" Sh. » E. Schwartz, "När alla dörrar är öppna" av A. Mukba , "Electra" av Sophocles, "Emigrant från Brisbane" av J. Shehade, "Wee from Wit" av A. Griboedov, "Doll" av Sh. Chkadua, "Trouble in the Forest" R. Dzhopua, "Tills vagnen vände över" O. Ioseliani m. fl. Och i december 1979 ägde premiären av föreställningen "Suede Jacket" av den bulgariska dramatikern S. Stratiev rum. Denna satiriska komedi regisserades av kreativ grupp från Bulgarien, som inkluderade regissören Dmitrij Stoyanov, konstnären Atanas Velyanov och kompositören Emil Dzhamdzhiev.

Teater på 80-talet 1900-talet

I senaste åren Den abkhaziska teatern har stärkt kreativa band med utländska kollegor. I mitten av åttiotalet bjöds en produktionsgrupp från Slovakien in till Sukhum. Den berömda slovakiske regissören Milan Bobula satte upp pjäsen av I. Bukovchan "Ögonvittnet" på scenen i den abchasiska teatern, och den abchasiske regissören D. Kortava satte upp dramat av A. Argun "Låt min härd inte slockna!" nationalteaterns scen i Kosice. Senare uppträdde en slovakisk teater från staden Martin på scenen i den abchasiska teatern.

Den abchasiska teatern tar också upp temat för livets revolutionära omvandling i föreställningarna "The Abduction of the Moon" av K. Gamsakhurdia, "Glimpse" av R. Dzhopua, "Mountains Look at the Sea" av A. Argun, "Rays of the Distant Sun” av E. Sim-Sim, en produktion som regisserades av L. Mirtskhulava, D. Kortava och V. Kove.

En stor händelse var utdelningen av kollektivet med en regeringsutmärkelse - Hedersorden.

Efter ett långt kreativt avbrott teaterlivet I republiken presenterades W. Shakespeares tragedi "Kung Lear" för publiken. Föreställningen mottogs med rätta varmt och hjärtligt av den abkhaziska publiken. Rollen som kung Lear utfördes briljant av People's Artist of the USSR Sharakh Pachalia. Denna scenmålning erkändes som en av de de bästa prestationerna på All-Union Shakespeare Festival, som hölls i Armeniens huvudstad - Jerevan. Senare visades föreställningen i Adygeas huvudstad - Maykop.

När det gäller ömsesidig berikning nationella kulturer Först och främst minns jag det faktum att den abkhaziska teatern alltid har inkluderat pjäser från folken i vårt land i sin repertoar. Föreställningar sattes upp på dess scen: "A Moment Over the Abyss" av N. Miroshnichenko, "Holy of Hoies" av I. Druta, "Chinar Manifesto" av A. Chkheidze, "Like a Lion" av R. Ibragimbekov, "Coast" ” av Y. Bondarev, ”Tjugo minuter med en ängel” av A. Vampilov, ”Mother Courage and Her Children” av B. Brecht m.fl. människoöden, ritade material av fantastiskt djup och styrka, och visade på scenen samhällets liv, odödligheten hos människornas ande.

I mitten av 80-talet satte teatern upp föreställningar från det abchasiska livet, bland dem "Den vita portföljen" av Sh. Adzhindzhal, "Tsar Leon I" av Az. Agrba, och 1986 en iscensättning av B. Shinkubas roman "The Last of the Departed" (iscensättning Folkets konstnär Ukrainska SSR, hedrad konstarbetare i RSFSR och Abkhaz ASSR, pristagare Statens pris Ukrainska SSR Shevchenko Victor Terentiev).

På 1930-talet vände sig den abchasiska teatern till spansk klassisk dramaturgi och satte upp pjäsen "Fårvåren" av Lope de Vega på sin scen. Och nu, ett halvt sekel senare, vände han sig åter till de spanska klassikerna. Den här gången satte chefschefen för den abchasiska teatern V. Kove upp pjäsen "Livet är en dröm" av P. Calderon.

70-årsdagen av oktober ägnades åt Sh. Adzhindzhals historiska drama "Den fjärde mars".

Det måste sägas att scenpaletten för den abkhaziska teatern är intressant och mångsidig, och detta är en avsevärd förtjänst för översättarna av världsdrama till det abkhaziska språket, inklusive Mikhail Gochua, Platon Shakryl, Yason Chochua, Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Nikolai Kvitsinia, Juma Akhuba, Nelli Tarba, Eteri Cogonia. Gennady Alamia, Alexey Argun, Vladimir Tsvinaria och andra.

Den abkhaziska teaterns konst har alltid hittat sin väg till en multinationell publiks hjärtan.

Det är obestridligt att den abchasiska teatern på långa år kommer att behålla sin konstnärliga kraft och fräschör av ämnet och framtiden teater kommer att äga rum under tecknet av trohet mot livets sanning, omfattande bevakning av fenomenen i vår verklighet.