Utställning tillägnad Internationella Teaterdagen i filialbiblioteket N1 uppkallat efter MIG

Idag står biblioteken inför en minskad läsekrets, tvingas leta efter nya former för att attrahera användare och utöka samarbetet med institutioner inom den sociokulturella sfären. Läsaren-tittaren erbjuds ett nytt mötesformat med boken, kontakten mellan två oskiljaktiga världar - litteratur och teater.

Skolbibliotekarier i Kurchatov-distriktet i Chelyabinsk presenterade upplevelsen av interaktion mellan biblioteket och teatern vid stadsseminariet, som ägde rum den 1 mars 2018.

Med hänsyn till våra läsares intressen och behov fortsätter skolbiblioteken att söka efter nya, otraditionella och effektiva arbetsformer som inte bara bär kognitiv information utan är spektakulära, ljusa och känslomässiga.

Redan vid entrén kunde man känna den teatrala atmosfären. Deltagarna i stadsseminariet möttes av glada buffoner (elever från skola nr 12 i Chelyabinsk), som erbjöd dem att bekanta sig med citat från kända framgångsrika personer.

Biblioteket plus teatern är en underbar gemenskap som kan bära frukt inom utvecklingsläsning för barn, ungdomar och även vuxna läsare. Enligt bibliotekstraditionen är tillfället för produktionen årsdagen av en favorit barnförfattare.

Otvivelaktigt "Bokens teater är en kreativ läsning av ett verk, upplevd genom läsarens skådespelarförmåga ... Översättning litterär text till ett speciellt scenspråk görs för att hörsal en man kom in i läsesalen. För en föreställning räcker det med att sträcka ut handen till hyllan, ta en bok och göra en föreställning av den: återuppliva texten genom spelet, rörelsen, musiken ..."(Ryskläraren O. Galakhova)

Teaterevenemang hjälper till att lösa många akuta problem:

Främja en viss författares arbete;

Att utbilda en kompetent läsare med hög valfrihet och utvärdering av det som läses;

Introducera barn till konstnärlig och litterär kreativitet.

Organisation av tematiska utställningar av bokpublikationer om teaterkonst, bekantskap med läsaren med de verk baserade på vilka teaterföreställningar utförs. Tematiska bokutställningar om skådespelare, teater och teaterkonst syftar till att utöka läsekretsen och publiken.

Aktivitetsformer kan innehålla delar av ett teaterspel och är en effektiv form för att locka den yngre generationen till läsning. En del av en biblioteksföreställning kan vara en frågesport som aktiverar tänkandet unga tittare, så att du kan använda "tips"-böckerna som innehåller svar på frågor.

En av de kreativa formerna för modernt biblioteksarbete med barn och ungdomar är bibliotekets teaterföreställningar, utdrag ur verk av klassiker och samtida, iscensatta sagor, teaterspel, färgglada processioner av litterära hjältar.

Visar föreställningar liten form i biblioteket är ett ypperligt tillfälle att bekanta läsarna med teaterns verksamhet och teaterkonst i allmänhet, och därmed på ett lekfullt sätt, närmast uppfattningen om barnet, kommer det att finnas en bekantskap med biblioteksfonden.

I skolor arbetar bibliotekarier ofta i samarbete med ledare teaterstudior: detta är valet av en bok för iscensättning, samtal om huvudpersonerna, en berättelse om verkets författare, gemensamma repetitioner. Vi är säkra på att ett sådant samspel mellan teatern och biblioteket genomförs på många skolor i vår stad. Det är trots allt intressant!

För seminariet förbereddes en miniföreställning "Undergrowth" av studenter från grenen "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk". Ljusa och begåvade stjärnor teaterkrets ingen lämnades oberörd.

Det var också möjligt att upprätthålla seminariets teaterstämning genom teaterbufféns interiör - en duk med kraftiga fransar, en samovar och flätade vaser med godsaker.

Allryska museet för dekorativa, tillämpade och folkkonst och "Art Project TOGETHER" presenterar utställningen "The Theatre in ledande roll". Utställningen pågår från 17 mars till 1 maj. Utställningen kommer att visa olika konstnärers bidrag till arbetet med den teatrala bilden. Den centrala händelsen för utställningen kommer att visa allmänheten en samling grafiska verk av konstnären Georgy Toidze. 15 porträtt av stjärnorna i Bolshoi och Mariinsky teatrar i scenkostymer (1971-1980) tillhandahållna av den berömda familjen sovjetisk skulptör och grafik. Bland dem finns porträtt av de första personerna i den ryska opera- och balettscenen: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Utställningen "Teater i ledande roll" kommer också att innehålla sällsynta utställningar från statens centralfonder teatermuseum uppkallad efter A. A. Bakhrushin, All-Russian Museum Association musikalisk kultur och privata samlingar. Bland utställningarna finns målningar och grafiska verk, teatraliska kostymer, affischer, fotografier, skisser av kostymer och kulisser för föreställningar.

Dessutom kommer utställningen att visa porträtt av våra samtida Diana Vishneva, Maria Alexandrova och Kristina Kretova av Maria Suvorova. På andra dukar av konstnären avbildas scener med repetitioner av skådespelare, balettdansare och orkester.

Porträtt av musikstjärnor och dramateater kompletterat med originalkostymer och andra inslag av konstnärlig utformning av föreställningen. Besökare kommer inte bara att kunna se bilderna av skådespelare i olika bilder, utan också se själva konstnärens scenkostym, såväl som processen att arbeta med den, vilket återspeglas i skisserna av teaterkonstnärerna Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky och andra.

"En holistisk bild i en sådan syntetisk konstform som teater skapas av många konstnärers ansträngningar: en regissör, ​​scenograf, kompositör, kostymdesigner", säger Yulia Ambartsumyan, curator för utställningen, chef för konstprojektet TOGETHER. – De talar alla till tittaren genom skådespelaren och scenhandling. I det ögonblick då handlingen stoppas kan vi titta närmare på de detaljer som är otillgängliga för momentan perception.

Utvalda verk:

George Toizdze. Alla Sizova som Ophelia. "Liten by". Kompositören D.D. Sjostakovitj. Balett. Mariinskii operahus.

George Toidze. Vladimir Atlantov som Cavardossi. "Längtan". G. Puccini. Opera. Stor teater.

George Toidze. Natalia Bessmertnova som Anastasia. "Ivan groznyj". Kompositören S.S. Prokofiev. Opera. Mariinskii operahus.

Referensinformation:

"Together Art Project" skapades av Yulia Ambartsumyan och representerar olika trender inom konst. huvudmål kreativ föreningär att hålla stora utställningar i Ryssland och utomlands.

Yulia Ambartsumyan tog examen från Moscow State University med två inriktningar: en advokat och en specialist på interkulturell kommunikation. Studerade konst med ledande specialister från Pushkin Museum im. Pushkin, delstat Tretjakovgalleriet, Moskva museum samtida konst. Hon tog också examen från Moscow Design School "Detaljer" med en examen i konst i design. Studerar för närvarande på Sotheby's London i riktning mot "Art as an investment" 2009, som en del av Rysslandsåret i Frankrike, anordnade hon löpande kvällar och utställningar på den franska ambassaden, tillägnad kultur och konst i båda länderna. Sedan 2010 har hon varit personlig konsult vid bildandet av privata samlingar, samt konsthandlare åt ett antal välkända samtida ryska konstnärer. 2016 höll hon en gemensam rysk-brittisk utställning "Vår vän Larionov" i Moskva

Tjänstemän stödde idén att hålla ett teaterår i Ryssland 2018. Initiativtagaren till denna idé i slutet av förra året var chefen för Teaterarbetarnas förbund Alexander Kalyagin. Chefen för kulturministeriet gillade denna idé, så han rapporterade den till presidenten. Efter godkännande av statschefen fattades det slutgiltiga beslutet att hålla ett temaår.

Tjänstemän noterade att trots den svåra ekonomiska situationen borde kulturen, i synnerhet teatern, ges tillräcklig uppmärksamhet. Faktum är att teaterverksamhet spelar en viktig roll i samhällets liv - den bildar livsåskådningar, hjälper till att fatta beslut och fyller helt enkelt en persons behov av skönhet.

Teatrarna i huvudstaden och St Petersburg är nästan alltid helt fyllda, men i andra regioner och städer är det en helt annan situation. På grund av bristande finansiering finns det inga turer, antalet föreställningar minskar och biljettförsäljningen sjunker rejält. Chefen för kulturministeriet noterade att finansieringen teaterverksamhet otillräcklig och ligger kvar på 2014 års nivå. Det var ett kraftigt hopp, ett betydande genombrott inom teaterbranschen, och biljettförsäljningen förra året steg till 5,3 miljarder rubel. Men detta är fortfarande inte tillräckligt för full utveckling.

Att hålla teateråret 2018 i Ryssland kommer att lösa flera viktiga uppgifter:

1. Att popularisera verklig konst bland ett brett spektrum av människor, inklusive ungdomar och den yngre generationen.
2. Öka antalet turnéer och föreställningar på regionala teatrar.
3. För att ge unga skådespelare en möjlighet att deklarera sin talang.
4. Gör teater till en del av allas liv.

Teaterårets program

Och även om beslutet att 2018 ska bli teaterns år redan är slutgiltigt har programmet ännu inte utvecklats. Alexander Kalyagin på STD:s officiella webbplats vände sig till sina kollegor och bad dem att hålla möten med organisationer och tänka på hur man spenderar teateråret. Chefen för Union of Theatre Workers noterade att man inte borde räkna med en ökning av finansieringen, men detta borde inte bli ett hinder för att hålla ljusa och händelserika evenemang som kommer att hjälpa människor att lära känna verklig konst, kasta sig in i den teatraliska magiska världen handling. Kalyagin uppmanade att delta i sammanställningen av aktiva människor.

Och även om det hittills inte finns något program för att fira teateråret, kommer naturligtvis följande evenemang att hållas, som en del av beslutet som fattats av tjänstemän:

1. Olika festivaler på federal, regional och lokal nivå.
2. Tävlingar för unga talanger.
3. Rundturer av kända teatergrupper.
4. Nya föreställningar på teatrar.

Varje region kommer att ha sitt eget evenemangsprogram. Alexander Kalyagin noterade att teaterfigurer i år inte borde se ut som tiggare och be om pengar för att hålla vissa evenemang.

Chefen för Teaterarbetarförbundet planerar att samla alla idéer och tankar kring teateråret före den 5 september. Det är uppenbart att kort efter detta datum kommer programmet för evenemanget att upprättas och avtalas.

Teaterns verklighet och framtidsutsikter i Ryssland 2018

På All-Russian Theatre Forum, som ägde rum i maj i staden Sochi, sa Alexander Kalyagin att teatern var och förblir Väsentlig del samhälle. Han noterade att ett temaår skulle vara ett utmärkt tillfälle att påminna alla om detta. Teaterfigurer från alla regioner i Ryssland samlades vid forumet och under några dagar förvandlades Sotji till en riktig kulturell huvudstad.

Nästan alla talare talade om ömma punkter, nämligen om sådana allvarliga problem:

1. Brist på finansiering. Brist på medel leder till att prestationerna måste minska. I många regioner finns det inga turer, eftersom de lokala myndigheterna inte deltar i teaterns liv på något sätt, det vill säga de fördelar inte medel från budgeten.
2. Låga löner och deras förseningar. Detta problem har varit aktuellt under en lång period i många regioner, särskilt avlägsna regioner. I detta avseende vill unga begåvade konstnärer inte ägna sig åt konst.
3. Inga reparationer. Många kulturbyggnader är i ett fruktansvärt skick, eftersom det i årtionden inte har anslagits några medel för reparationer.

Även om enligt statistik, under de senaste åren, har antalet turnéshower ökat med 20 %. Medinsky sa att 2015 nådde antalet federala turnéshower nästan tusen. Landet är i en svår ekonomisk situation, men folk fortsätter att gå på teater. Under de senaste tre åren har mängden finansiering från biljettförsäljningen ökat med 70 %. Dessa indikatorer ger hopp till teatraliska figurer att inte allt är förlorat.

Alexander Kalyagin har upprepade gånger noterat att att hålla ett år av teatern ger en chans för utvecklingen av teatralisk verksamhet. Detta betyder inte att de kommer att be om pengar, men de kommer fortfarande att kunna dra till sig uppmärksamhet från tjänstemän och vanligt folk till befintliga problem. Samtidigt är detta ett utmärkt tillfälle att föra ut riktig konst till massorna.

se även video om kulturåret på filmskådespelarens teaterstudio:

Kulturåret ägnas åt tematiken bokutställning Teatern är full... V biblioteksfilial №1 dem. MIG. Saltykov-Sjchedrin. Utställningen är tillägnad internationella dagen teater, inrättad 1961 av IX kongressen Internationella institutet teater (MIT). Internationella teaterdagen firas årligen 27 mars.

Som ni vet, i översättning från antikens grekiska, betyder ordet "teater" "en plats där de tittar." Omnämnande av den första teaterproduktion går tillbaka till 2500 f.Kr. e. Man tror att utvecklingen av teaterhantverk i Ryssland började med hovteatern på 1600-talet.

Idag är Internationella Teaterdagen inte bara en professionell helgdag för scenmästare, det är en helgdag för miljontals åskådare.

Epigrafen till utställningen "Teatern är redan full ..." var orden från N.V. Gogol: "Teatern är en sådan avdelning från vilken man kan säga mycket till världen." Här finns böcker om utländsk och rysk teaters historia, ryska skådespelare och dramatiker.

"Teatern är konsten att reflektera": bokutställning tillägnad Teaterdagen

Varje år den 27 mars firas en internationell högtid över hela planeten - Världsteaterdagen. I Ryssland utropas 2016 till Greklands år, vi hoppas att detta kommer att bidra till studien scenkonst, eftersom det är med de antika grekiska tragedierna som teaterns historia börjar, fortsatte i europeiska teatertraditioner.

Anställda vid forskningsavdelningen bjuder in studenter, studenter, doktorander, lärare vid FEFU att besöka utställningen "Teater är reflektionens konst." Denna utställning innehåller publikationer sent XIX- tidigt 1900-tal från fonden för en sällsynt och värdefull bok av det vetenskapliga biblioteket.

Genom att beröra ursprunget till den dramatiska konsten kan läsarna bekanta sig med Aischylos och Senecas tragedier, komedier av Aristofanes, Menander, Terence, Plautus, utgivna av förlagen "Academy" i Moskva och Leningrad på 1930-talet.

De bästa verken av världsdramatik kan läsas i översättningar av ryska klassiker, såväl som på originalspråket. Till exempel, historiska scener"Renässansens tidsålder" av greve Gobineau, översatt från franska av N. Gorbov (M., 1918); tragedi I.V. Goethe "Egmon" översatt av Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" översatt av N.A. Kholodkovsky (M., 1936). En serie " Utvalda verk tyska och franska författare” (redigerad av S.A. Manstein) presenterar utställningen F. Schillers analytiska drama ”Mary Stuart” på tysk. Den inledande artikeln till den innehåller biografisk information på ryska. Samlade verk av W. Shakespeare på engelska språket, publicerad i New York, har färgglada illustrationer. komplett samling Molières verk översatta av Yu.V. Veselovsky med en kritisk biografisk essä av E.V. Anichkov publicerades i Moskva på 1930-talet.

Bland de välkända dramatiska verk Ryska klassiker: "Boris Godunov" A.S. Pushkin, "Mörkrets kraft" L.N. Tolstoy, "Thunderstorm" och "Forest" av A.N. Ostrovsky.

För första gången visas sidorna i den illustrerade tidskriften Teatral (1880-1890-talet) på utställningen. Den publicerade pjäser med en kommentar till deras första produktion på scen. I avsnittet "Modern Review" korrespondenter från olika städer i Ryssland (Vyatka, Kiev, Nizhny Novgorod, Tomsk, etc.) pratade om fördelarna kända artister, repertoarer och premiärer av kända teatersällskap. "Dramatic Chronicle" täckte teatraliska evenemang i Moskva och St. Petersburg, presenterade statistiska uppgifter om antalet föreställningar som hölls under månaden. Särskilt intressanta är anteckningarna om provins- och folkbyteatrar. Dessutom placerades publikationer av metodisk karaktär i tidskriften, till exempel essän ”Våra dramakurser” av A.K. Molotov, en artikel av A. Voskresensky, etc. I en annons för tidskriften Teatral för 1898, ett "Index på 953 pjäser för amatörföreställningar med beteckning av roller efter roll och nödvändiga kulisser" sammanställt av N.G. Leontiev.

Verken som presenteras på utställningen från fonden för en sällsynt och värdefull bok kan studeras inte bara av kulturologer, teaterkritiker, filologer, journalister, utan också av alla som är intresserade av teaterkonst.

S.A. Baubekova