Vera Ignatievna Mukhina - stora kärlekshistorier. Biografi och arbete av den sovjetiska skulptören Vera Mukhina Museum of Vera Mukhina i Feodosia

19 juni (1 juli), 1889 - 6 oktober 1953
- Rysk (sovjetisk) skulptör. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1943). Aktiv medlem av USSRs konstakademi (1947). Vinnare av fem Stalinpriser (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Från 1947 till 1953 -
ledamot av presidiet för Akademien för konst i Sovjetunionen.

Många skapelser av Vera Ignatievna har blivit symboler för sovjettiden. Och när ett verk blir en symbol är det omöjligt att bedöma dess konstnärliga värde – det symboliska kommer på något sätt att förvränga det. Skulpturerna av Vera Mukhina var populära så länge som den tunga sovjetiska monumentalismen, som ligger så varmt om hjärtat för de sovjetiska ledarna, var på modet och glömdes bort eller förlöjligades senare.

Många av Mukhinas verk hade svårt öde. Och Vera Ignatievna själv levde svårt liv, där ett världsomspännande erkännande samexisterade med möjligheten att förlora sin man när som helst eller själv gå i fängelse. Räddade hennes geni henne? Nej, erkännandet av detta geni hjälpte till världens mäktiga detta. Räddad stil, överraskande sammanföll med smaken hos dem som byggde den sovjetiska staten.

Vera Ignatievna Mukhina föddes den 1 juli (19 juni, enligt den gamla stilen), 1889 i en välmående köpmansfamilj i Riga. Snart förlorade Vera och hennes syster sin mamma och sedan sin pappa. Faderns bröder tog hand om flickorna och systrarna blev inte kränkta på något sätt av vårdnadshavarna. Barnen studerade på gymnastiksalen, och sedan flyttade Vera till Moskva, där hon tog målnings- och skulpturlektioner.

.
I Paris, konstnärernas Mecka, var väktarna fortfarande rädda för att släppa den unga flickan, och Vera fördes dit inte av talang utan av en olycka. Under släde föll flickan och skadade sin näsa allvarligt. Och för att bevara systerdotterns skönhet var farbröderna tvungna att skicka henne till den bästa plastikkirurgen i Paris. Där Vera, som utnyttjade möjligheten, stannade i två år och studerade skulptur med berömd skulptör Bourdelle och gick anatomikurser.

1914 återvände Vera till Moskva. Under första världskriget arbetade hon som sjuksköterska på ett sjukhus, där hon träffade sin blivande make, kirurgen Alexei Andreyevich Zamkov. De gifte sig 1918, och två år senare födde Vera en son. Detta par överlevde mirakulöst stormarna av revolution och förtryck. Hon är en köpmansfamilj, han är adelsman, båda har en svår karaktär och "icke-arbetande" yrken. Men Vera Mukhinas skulpturer vann många kreativa tävlingar, och på 1920-talet blev hon en välkänd och erkänd mästare.

Hennes skulpturer är något tunga, men fulla av kraft och obeskrivlig frisk djurstyrka. De motsvarar perfekt ledarnas uppmaningar: "Låt oss bygga!", "Vi kommer ikapp och kör om!" och "Låt oss överuppfylla planen!" Hennes kvinnor, att döma av utseende, de kan inte bara stoppa en galopperande häst, utan också lyfta en traktor på axeln.

Revolutionärer och bondekvinnor, kommunister och partisaner – socialistiska Venus och Merkurius – skönhetsidealen, som alla sovjetiska medborgare borde ha varit lika med. Deras heroiska proportioner var förstås nästan ouppnåeliga för de flesta (som de moderna standarderna för en modell 90-60-90), men det var väldigt viktigt att sträva efter dem.

Vera Mukhina älskade att arbeta från livet. De skulpturala porträtten av hennes man och några av hennes vänner är mycket mindre kända än hennes symboliska verk. 1930 bestämmer sig paret för att fly från unionen, trötta på trakasserier och fördömanden och förväntar sig det värsta, men i Kharkov tas de bort från tåget och förs till Moskva. Tack vare Gorkij och Ordzhonikidzes förbön får flyktingarna ett mycket mildt straff -
exil under tre år i Voronezh.

Från trettioåttondens järnkvast räddas Vera av "Arbetar- och kollektivbondflickan". Bland många projekt valde arkitekten B. Iofan detta. Skulpturen prydde Sovjetunionens paviljong på världsutställningen i Paris, och namnet Vera Mukhina blev känt för hela världen. Vera Mukhina gratuleras, tilldelas order och priser, och viktigast av allt, nu har hon räddats från förföljelse. Hon får förtroendet att undervisa vid ett konstuniversitet. Senare går hon till jobbet i experimentverkstaden på Leningrads porslinsfabrik.

Efter kriget arbetade Vera Mukhina på monumentet till M. Gorky (designat av I.D. Shadr) och P.I. Tchaikovsky, som installerades framför konservatoriets byggnad efter hennes död.

Zhenya Chikurova

Vera Mukhina: Socialistisk konst

TILL På 120-årsdagen av Vera Mukhinas födelse, en av de mest kända sovjetiska skulptörerna, ställde Ryska museet ut alla hennes verk från sin samling. Vid närmare eftertanke visar sig många av dem vara väldigt långt borta.från pretentiös socialistisk realism och partiskhet.

Vera Mukhina. falla upp

För några år sedan demonterades monumentet som stod nära före detta VDNKh. Förresten behandlade skulptörens ättlingar själv detta med förståelse. "Demonteringen orsakades av objektiva skäl - ramen började kollapsa och deformation började," säger barnbarnet till skulptören Alexei Veselovsky. – Kollektivbondens halsduk tappade en och en halv meter, och monumentet hotades av total förstörelse. En annan sak är att allt som har att göra med nedmontering påminner om kommunalpolitiskt tjafs. Men processen är igång. Och prata om det faktum att de idag inte kan montera de demonterade delarna av statyn - fullständigt nonsens. Raketer skjuts upp i rymden och ännu fler detaljer kommer att samlas in. Men när det kommer att ske är okänt."

Vera Mukhina och Alexei Zamkov, TV-programmet "Mer än kärlek"

Vera Mukhina, TV-program
"Hur idolerna lämnade"

Museum of Vera Mukhina i Feodosia

Museum

virtuell resa
runt museet V. I. Mukhina

"I brons, marmor, trä blev bilderna av människor från den heroiska eran skulpterade med en djärv och stark mejsel - en enda bild av människan och människan, märkt av den unika sigillen av stora år."

OCHkonsthistorikern Arkin

Vera Ignatievna Mukhina föddes i Riga den 1 juli 1889 i en rik familj ochfick en bra utbildning hemma.Hennes mamma var franskfar var en begåvad amatörkonstnäroch konstintresset ärvde Vera från honom.Hon hade inget förhållande till musik:Verochkadet verkade som om hennes far inte gillade hur hon spelade, och han uppmuntrade hennes dotter att rita.BarndomVera Mukhinapasserade i Feodosia, dit familjen tvingades flytta på grund av en allvarlig sjukdom hos modern.När Vera var tre år gammal dog hennes mamma i tuberkulos, och hennes pappa tog med sin dotter utomlands i ett år, till Tyskland. När de återvände bosatte sig familjen igen i Feodosia. Men några år senare bytte min far hemort igen: han flyttade till Kursk.

Vera Mukhina - Kursk skolflicka

1904 dog Veras far.År 1906 Mukhina gick ut gymnasietoch flyttade till Moskva. Påhon tvivlade inte längre på att hon skulle ägna sig åt konst.1909-1911 var Vera elev i en privat ateljéberömd landskapsmålareYuon. Under dessa år visade han för första gången intresse för skulptur. Parallellt med målnings- och teckningskurser med Yuon och Dudin,Vera Mukhinabesöker den självlärde skulptören Sinitsynas ateljé, belägen på Arbat, där man mot en rimlig avgift kunde få en arbetsplats, en verktygsmaskin och lera. Från Yuon i slutet av 1911 flyttade Mukhina till målaren Mashkovs ateljé.
Tidigt 1912 VeraIngatievnahon besökte släktingar på ett gods nära Smolensk och när hon åkte nedför ett berg kraschade hon och vanställde sin näsa. Hemodlade läkare på något sätt "sytt" ansiktet på vilketTrorädd för att titta. Farbröderna skickade Verochka till Paris för behandling. Hon utstod orubbligt flera plastikoperationer i ansiktet. Men karaktären ... Han blev skarp. Det är ingen slump att många kollegor senare kommer att döpa henne till en person med "cool läggning". Vera avslutade sin behandling och studerade samtidigt hos den berömda skulptören Bourdelle, gick samtidigt på La Palette Academy, samt ritskolan, som leddes av den berömda läraren Colarossi.
1914 turnerade Vera Mukhina i Italien och insåg att skulptur var hennes sanna kallelse. När hon återvände till Ryssland med början av första världskriget skapar hon det första betydande verket - skulpturgruppen "Pieta", tänkt som en variation på teman för renässansskulpturer och ett requiem för de döda.

Kriget förändrade radikalt det vanliga sättet att leva. Vera Ignatievna lämnar skulpturkurser, går på sjuksköterskekurser och arbetar på ett sjukhus 1915-17. därhon träffade sin trolovade:Alexey Andreevich Zamkov arbetade som läkare. Vera Mukhina och Alexei Zamkov träffades 1914 och gifte sig bara fyra år senare. 1919 hotades han med avrättning för att ha deltagit i Petrogradupproret (1918). Men lyckligtvis hamnade han i tjekan på Menzhinskys kontor (från 1923 ledde han OGPU), som han hjälpte att lämna Ryssland 1907. "Åh, Alexei," sa Menzhinsky till honom, "du var med oss ​​1905, sedan gick du till de vita. Du kan inte överleva här."
Därefter, när Vera Ignatievna tillfrågades vad som lockade henne till sin framtida man, svarade hon i detalj: "Han har en väldigt stark kreativitet. Intern monumentalitet. Och samtidigt mycket från mannen. Inre elakhet med stor andlig subtilitet. Dessutom var han väldigt snygg."


Aleksey Andreevich Zamkov var verkligen en mycket begåvad läkare, behandlad okonventionellt, prövade folkmetoder. Till skillnad från sin fru Vera Ignatievna var han en sällskaplig, glad, sällskaplig person, men samtidigt mycket ansvarsfull, med en ökad pliktkänsla. Dessa män sägs vara: "Med honom är hon som bakom en stenmur."

Efter oktoberrevolutionen är Vera Ignatievna förtjust i monumental skulptur och gör flera kompositioner på revolutionära teman: "Revolution" och "Revolutionsflamma". Men hennes karaktäristiska uttrycksfullhet av modellering, i kombination med kubismens inflytande, var så nyskapande att få människor uppskattade dessa verk. Mukhina ändrar plötsligt sitt verksamhetsområde och vänder sig till brukskonst.

Mukhina vaser

Vera Mukhinakomma närmareJag är med avantgardekonstnärerna Popova och Exter. Med demMukhinagör skisser till flera produktioner av Tairov på Kammarteatern och sysslar med industriell design. Vera Ignatievna designade etiketternamed Lamanova, bokomslag, skisser av tyger och smycken.På Parisutställningen 1925klädkollektion, skapad enligt Mukhinas skisser,belönades med Grand Prix.

Ikaros. 1938

"Om vi ​​nu ser tillbaka och försöker återigen överblicka och komprimera decenniet av Mukhinas liv med filmisk hastighet,– skriver P.K. Suzdalev, - efter Paris och Italien, då kommer vi att möta en ovanligt komplex och turbulent period av personlighetsbildning och kreativt sökande efter en enastående konstnär ny era, en kvinnlig konstnär, bildad i revolutionens och arbetets eld, i en ostoppbar strävan framåt och smärtsamt övervinna den gamla världens motstånd. En snabb och häftig rörelse framåt, in i det okända, mot motståndets krafter, mot vinden och stormen - detta är kärnan i Mukhinas andliga liv under det senaste decenniet, patoset i hennes kreativa natur. "

Från skisser av fantastiska fontäner ("Kvinnofigur med en kanna") och "eldiga" kostymer till Benellis drama "The Dinner of Jokes", från den extrema dynamiken i "Bågskytte", kommer hon till projekten med monument till "Liberated Labor" och "Revolutionens låga", där denna plastiska idé får en skulpturell tillvaro, en form, fastän ännu inte helt funnen och löst, utan bildligt fylld.Så här föds "Julia" - efter namnet på ballerinan Podgurskaya, som fungerade som en ständig påminnelse om formerna och proportionerna kvinnlig kropp, eftersom Mukhina mycket omtänkte och förvandlade modellen. "Hon var inte så tung," sa Mukhina. Ballerinans raffinerade elegans gav vika i "Julia" för fästningen av medvetet viktade former. Under stapeln och mejseln av skulptören föddes inte bara vacker kvinna, men standarden för en frisk, full av energi harmoniskt vikt kropp.
Suzdalev: ""Julia", som Mukhina kallade sin staty, är byggd i en spiral: alla sfäriska volymer - huvud, bröst, mage, höfter, vader - allt, som växer ur varandra, vecklas ut när det går runt figuren och vrids in igen. en spiral, som ger upphov till en känsla av hel, köttfylld form av kvinnokroppen. Separata volymer och hela statyn fyller på ett avgörande sätt det utrymme som den upptar, som om den förskjuter den, trycker bort luften elastiskt från sig själv. "Julia" är inte en ballerina, kraften i hennes elastiska, medvetet viktade former är karakteristisk för en kvinna av Fysiskt arbete; detta är den fysiskt mogna kroppen hos en arbetare eller bondkvinna, men med alla formers svårighetsgrad har proportionerna och rörelsen hos en utvecklad figur integritet, harmoni och feminin nåd.
1930 bryts Mukhinas väletablerade liv kraftigt samman: hennes man arresteras på falska anklagelser, berömd läkare Zamkov. Efter rättegången skickas han till Voronezh och Mukhina följer tillsammans med sin tioårige son efter hennes man. Först efter Gorkijs ingripande, fyra år senare, återvände hon till Moskva. Senare skapade Mukhina en skiss av gravmonumentet till Peshkov.

Porträtt av en son. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

När hon återvände till Moskva började Mukhina återigen designa sovjetiska utställningar utomlands. Hon skapar den arkitektoniska utformningen av den sovjetiska paviljongen på världsutställningen i Paris. berömd skulptur"Worker and Collective Farm Girl", som blev Mukhinas första monumentala projekt. Mukhinas komposition chockade Europa och erkändes som ett mästerverk av 1900-talets konst.


IN OCH. Mukhina bland andraårsstudenterna i Vkhuein
Från slutet av trettiotalet till slutet av sitt liv arbetade Mukhina främst som porträttskulptör. Under krigsåren skapade hon ett galleri med porträtt av orderbärare, samt en byst av akademikern Alexei Nikolaevich Krylov (1945), som nu pryder hans gravsten.

Krylovs axlar och huvud växer ut ur ett gyllene almblock, som om de kommer ur de naturliga utväxterna av ett tjockt träd. På vissa ställen glider skulptörens mejsel över träflisen och framhäver deras form. Det finns en fri och obegränsad övergång från den råa delen av åsen till axlarnas släta plastlinjer och huvudets kraftfulla volym. Färgen på alm ger en speciell, livlig värme och högtidlig dekorativitet till kompositionen. Krylovs huvud i denna skulptur är tydligt förknippat med bilder gammal rysk konst, och samtidigt - detta är chefen för en intellektuell, en vetenskapsman. Ålderdom, fysisk utrotning motarbetas av andens styrka, den viljestarka energin hos en person som har gett hela sitt liv till tankens tjänst. Hans liv är nästan levt – och han har nästan fullbordat det han var tvungen att göra.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

I halvfigurporträttet av Semyonova är ballerinan avbildadi ett tillstånd av yttre orörlighet och inre lugninnan du går upp på scenen. I det här ögonblicket att "träda in i bilden" avslöjar Mukhina konstnärens förtroende, som är i toppen av sin vackra talang - en känsla av ungdom, talang och känslasfullhet.Mukhina vägrar bilden dansrörelse, förutsatt att själva porträttuppgiften försvinner i den.

Partisan. 1942

"Vi känner till historiska exempel, - sade Mukhina vid ett antifascistiskt möte. - Vi känner Jeanne d'Arc, vi känner den mäktiga ryska partisan Vasilisa Kozhina Vi känner Nadezhda Durova ... Men en sådan massiv, gigantisk manifestation av äkta hjältemod som vi ser bland sovjetiska kvinnor under stridernas dagar mot fascismen är betydelsefull. Vår sovjetiska kvinna går medvetet till Jag talar inte bara om sådana kvinnor och heroiska tjejer som Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - en mozhaisk partisanmamma som offrade sin son och sitt liv för sitt hemland... Jag är talar också om tusentals okända hjältinnor. Är inte en hjältinna, till exempel, någon Leningrad hemmafru som under belägringen av henne hemstad gav den sista brödsmulan till sin man eller bror, eller bara en manlig granne som gjorde snäckor?

Efter krigetVera Ignatievna Mukhinautför två stora officiella order: skapar ett monument till Gorkij i Moskva och en staty av Tjajkovskij. Båda dessa verk kännetecknas av utförandets akademiska karaktär och tyder snarare på att konstnären medvetet rör sig bort från den moderna verkligheten.

Projektet med monumentet till P.I. Tjajkovskij. 1945. Vänster - "Herde" - högrelief till monumentet.

Vera Ignatievna uppfyllde också sin ungdoms dröm. statyettsittande tjej, komprimerad till en boll, slår med plasticitet, melodiösa linjer. Något upphöjda knän, korsade ben, utsträckta armar, välvd rygg, sänkt huvud. Smidig, något som subtilt påminner om den "vita baletten"-skulpturen. I glas blev hon ännu mer elegant och musikalisk, förvärvade fullständighet.

sittande statyett. Glas. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Det enda verk, förutom "Worker and Collective Farm Girl", där Vera Ignatievna lyckades förkroppsliga och föra till slutet av sin figurativa, kollektivt symboliska vision av världen, är hennes gravsten nära vän och släkting till den store ryska sångaren Leonid Vitalievich Sobinov. Ursprungligen tänktes den i form av en herm som föreställer sångaren i rollen som Orpheus. Därefter bosatte sig Vera Ignatievna på bilden av en vit svan - inte bara en symbol för andlig renhet, utan mer subtilt förknippad med svanprinsen från "Lohengrin" och " svansång"stor sångare. Detta arbete var en framgång: Sobinovs gravsten är en av de vackraste monumenten på Moskva Novodevichy-kyrkogården.

Monument till Sobinov på Moskva Novodevichy kyrkogård

Huvuddelen av Vera Mukhinas kreativa upptäckter och idéer förblev i skedet av skisser, layouter och ritningar, fyllde på hyllorna på hyllorna i hennes verkstad och orsakade (om än extremt sällan) en ström av bitterhetderas tårar av impotens av skaparen och kvinnan.

Vera Mukhina. Porträtt av konstnären Mikhail Nesterov

"Han valde allt själv, och statyn, och min ställning och min synvinkel. Han bestämde själv den exakta storleken på duken. Helt själv"- sa Mukhina. Erkände: "Jag orkar inte när de ser mig jobba. Jag lät mig aldrig fotas i studion. Men Mikhail Vasilievich ville verkligen måla mig på jobbet. Jag kunde inte inte ge efter för sin brådskande önskan.

Boreas. 1938

Nesterov skrev det när han skulpterade "Borea": ”Jag jobbade kontinuerligt medan han skrev. Naturligtvis kunde jag inte börja något nytt, men jag höll på att slutföra ... som Mikhail Vasilievich rätt uttryckte det, började jag sätta stopp för ".

Nesterov skrev villigt, med nöje. "Något kommer ut", rapporterade han till S.N. Durylin. Porträttet han målade är häpnadsväckande när det gäller skönheten i den kompositionella lösningen (Boreas, som faller från sin piedestal, verkar flyga mot konstnären), när det gäller adeln färger: mörkblå morgonrock, under den en vit blus; den subtila värmen i dess nyans strider mot gipsets matta blekhet, som ytterligare förstärks av de blålila reflektioner från morgonrocken som spelar på den.

För några år,Innan detta skrev Nesterov till Shadr: "Hon och Shadr är de bästa och kanske de enda riktiga skulptörerna vi har", sa han. "Han är mer begåvad och varmare, hon är smartare och skickligare."Så här försökte han visa henne – smart och skicklig. Med uppmärksamma ögon, som om de väger figuren Boreas, koncentrerat stickade ögonbryn, känsliga, kan beräkna varje rörelse med händerna.

Inte en arbetsblus, men snygga, till och med eleganta kläder - hur effektivt är blusens rosett fastnålad med en rund röd brosch. Hans shadr är mycket mjukare, enklare, mer uppriktig. Bryr han sig om kostymen - han är på jobbet! Och ändå gick porträttet långt utanför ramarna, som ursprungligen skisserades av mästaren. Nesterov visste detta och var glad över det. Porträttet talar inte om skickligt hantverk - om kreativ fantasi dämpad av viljan; om passion, att hålla tillbakaav sinnet. Om själva essensen av konstnärens själ.

Det är intressant att jämföra detta porträtt med fotografiergjort med Mukhina under arbetet. För även om Vera Ignatievna inte släppte in fotografer i studion, finns det sådana bilder - Vsevolod tog dem.

Foto 1949 - arbetar på statyetten "Root as Mercutio". Ritade ögonbryn, ett tvärgående veck i pannan och samma intensiva blick som i porträttet av Nesterov. Bara lite frågande och samtidigt resolut vikta läppar.

Samma heta kraft av att röra vid figuren, den passionerade önskan att hälla en levande själ i den genom darrningen av fingrarna.

Ett annat meddelande

"Kreativitet är kärleken till livet!" - med dessa ord uttryckte Vera Ignatievna Mukhina sina etiska och kreativa principer.

Hon föddes i Riga 1889 i en förmögen köpmannafamilj, hennes mor var fransk. Och Vera ärvde sin kärlek till konst från sin far, som ansågs vara en bra amatörkonstnär. Barndomsåren tillbringades i Feodosia, dit familjen flyttade på grund av moderns allvarliga sjukdom. Hon dog när Vera var tre år gammal. Efter denna sorgliga händelse bytte Veras släktingar ofta sin bostad: de bosatte sig antingen i Tyskland, sedan igen i Feodosia, sedan i Kursk, där Vera tog examen från gymnasiet. Vid det här laget hade hon redan bestämt bestämt sig för att hon skulle göra konst. Anmäler sig Moskva skola målning, skulptur och arkitektur, studerade i klassen av den berömda konstnären K. Yuon, blev sedan samtidigt intresserad av skulptur.

1911, på juldagen, råkade hon ut för en olycka. När hon red nerför berget kraschade Vera in i ett träd och vanställde sitt ansikte. Efter sjukhuset bosatte sig flickan i sin farbrors familj, där vårdande släktingar gömde alla speglar. Därefter, i nästan alla foton, och till och med i porträttet av Nesterov, avbildas hon halvsvängd.

Vid det här laget hade Vera redan förlorat sin far, och vårdnadshavarna beslutade att skicka flickan till Paris för postoperativ behandling. Där utförde hon inte bara medicinska recept, utan studerade också under ledning av fransk skulptör A. Bourdelle vid Academy de Grande Chaumières. Alexander Vertepov, en ung emigrant från Ryssland, arbetade på sin skola. Deras romans varade inte länge. Vertepov gick ut i krig som frivillig och dödades nästan i det första slaget.

Två år senare gjorde Vera tillsammans med två konstnärsvänner en resa till Italien. Det var den sista sorglösa sommaren i hennes liv: världskriget började. När hon återvände hem skapade Mukhina sitt första betydande verk - skulpturgruppen "Pieta" (Klagans klagan över Kristi kropp), tänkt som en variation på renässansens teman och samtidigt ett slags rekviem för de döda. Guds moder i Mukhina - en ung kvinna i en scarf av en barmhärtighetssyster - vad miljontals soldater runt omkring dem såg mitt under första världskriget.

Efter examen från läkarutbildningen började Vera arbeta på sjukhuset som sjuksköterska. Hon arbetade här gratis under hela kriget, eftersom hon trodde: eftersom hon kom hit för en idés skull, då är det oanständigt att ta pengar. På sjukhuset träffade hon sin framtida make, militärläkaren Alexei Andreevich Zamkov.

Efter revolutionen deltog Mukhina framgångsrikt i olika tävlingar. Det mest kända verket var Bondekvinnan (1927, brons), som gav författaren stor popularitet och belönades med första pris på utställningen 1927-1928. Originalet till detta verk köptes förresten till museet av den italienska regeringen.

"bondekvinna"

I slutet av 1920-talet arbetade Alexey Zamkov på Institutet för experimentell biologi, där han uppfann ett nytt medicinskt preparat - gravidan, som föryngrar kroppen. Men intriger började vid institutet, Zamkov kallades en charlatan och en "healer". Förföljelsen av vetenskapsmannen i pressen började. Tillsammans med sin familj bestämde han sig för att åka utomlands. Genom en god vän lyckades vi få pass, men samma vän informerade om de som skulle iväg. De greps direkt på tåget och fördes till Lubyanka. Vera Mukhina och hennes tioåriga son släpptes snart och Zamkov fick tillbringa flera månader i Butyrka-fängelset. Efter det skickades han till Voronezh. Vera Ignatievna, som lämnade sin son i vård av en vän, gick efter sin man. Hon tillbringade fyra år där och återvände med honom till Moskva först efter ingripande av Maxim Gorky. På hans begäran började skulptören arbeta på en skiss av monumentet till författarens son, Peshkov.

Doktor Zamkov fick fortfarande inte arbeta, hans institut likviderades och Alexei Andreevich dog snart.

Toppen av hennes arbete var den världsberömda 21-meters skulpturen i rostfritt stål "Worker and Collective Farm Girl", skapad för den sovjetiska paviljongen vid världsutställningen 1937 i Paris. När de återvände till Moskva arresterades nästan alla utställare. Idag blev det känt: någon uppmärksam bedragare såg i vecken av kjolen på Kollektivgårdskvinnan "ett slags skäggigt ansikte" - en antydan om Leon Trotskij. Och den unika skulpturen kunde inte hitta en plats i huvudstaden på länge, förrän den restes på VDNKh.

"Arbetare och kollektivgårdskvinna"

Enligt K. Stolyarov skulpterade Mukhina figuren av en arbetare av sin far Sergei Stolyarov, en populär filmskådespelare från 1930- och 40-talen, som skapade på skärmen ett antal fantastiskt episka bilder av ryska hjältar och godsaker, med sången om att bygga socialism. En ung man och en flicka i snabb rörelse lyfter upp emblemet sovjetstat- Hammare och skära.

I en by nära Tula lever Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya sitt liv, med vilken de skulpterade en kollektiv bonde med en skära. Enligt den gamla kvinnan såg hon Vera Ignatyevna själv i verkstaden två gånger. En kollektiv bonde skulpterades av en viss V. Andreev - uppenbarligen en assistent till den berömda Mukhina.

I slutet av 1940 beslutade den välkända konstnären M.V. Nesterov att måla ett porträtt av Mukhina.

”... jag orkar inte när de ser hur jag jobbar. Jag lät mig aldrig fotograferas i studion, - mindes Vera Ignatievna senare. – Men Mikhail Vasilievich ville verkligen måla mig på jobbet. Jag kunde inte motstå att ge efter för hans brådskande önskan. Jag jobbade kontinuerligt medan han skrev. Av alla verk som fanns i min verkstad valde han själv statyn av Boreas, nordvindens gud, gjord för monumentet till Chelyuskinites ...

Jag förstärkte den med svart kaffe. Under sessionerna var det livliga samtal om konst ..."

Den här tiden var den mest lugna för Mukhina. Hon valdes till medlem av Academy of Arts, tilldelad titeln People's Artist of the RSFSR. Hon tilldelades flera gånger Stalinpriset. Men trots sin höga sociala ställning förblev hon en tillbakadragen och andligt ensam person. Den sista skulpturen som förstördes av författaren - "Return" - figuren av en kraftfull, vacker benlös ung man, i förtvivlan gömmer sitt ansikte i kvinnors knä - mamma, fru, älskare ...

"Även med titeln pristagare och akademiker förblev Mukhina en stolt, trubbig och internt fri personlighet, vilket är så svårt både i henne och i vår tid", bekräftar E. Korotkaya.

Skulptören undvek på alla sätt att skulptera människor som var obehagliga för henne, gjorde inte ett enda porträtt av ledarna för partiet och regeringen, valde nästan alltid modeller själv och lämnade ett helt galleri med porträtt av representanter för den ryska intelligentian: vetenskapsmän, läkare, musiker och artister.

Fram till slutet av sitt liv (hon dog vid 64 års ålder 1953, bara sex månader efter I.V. Stalins död), kunde Mukhina aldrig komma överens med det faktum att hennes skulpturer inte sågs som konstverk, utan som medel för visuell agitation.

STÅLVINGAR

Vera Mukhina, världens mest kända kvinnliga skulptör, blev känd för bara ett mästerverk - en gigantisk staty av "Worker and Collective Farm Woman". Detta var tillräckligt för att förklara henne som sångerska i ett kommunistiskt paradis, en hård sovjetisk fanatiker. Faktum är att allt var mycket mer komplicerat.

Gener hindrade Vera Mukhina från att älska sovjetmakten. Hennes förfäder, köpmän i det första skrået, kom tillbaka tidiga XIXårhundraden flyttade från Kursk-regionen till Riga och började förse Europa med ryska originalvaror - hampa, lin och bröd. Med de intjänade pengarna byggde skulptörens farfar Kuzma Ignatievich en stenherrgård i Riga, en gymnastiksal i Smolensk, ett sjukhus och en riktig skola i Roslavl. "Latinerna har Cosmas Medici, och vi har mig för honom!" – han skämtade och skänkte pengar till unga artister och musiker. Hans barn var också förtjusta i filantropi, men de glömde inte bort orsaken. Så var den äldste, Ignatius. En sak gjorde Kuzma ledsen - tills han var trettio år blev hans arvtagare singel och vägrade de mest lönsamma äktenskapen. Så den gamle köpmannen väntade inte på sina barnbarn. Och ett år efter sin död träffade Ignatius dottern till Roslavl-apotekaren Nadezhda Myude - och blev kär för livet. Hennes far var antingen tysk eller fransman; enligt familjelegenden kom han till Ryssland med Bonapartes armé, och så stannade han här.

1885 gifte sig de unga, ett år senare föddes dottern Maria och i juni 1889 föddes Vera. Efter den andra födseln var Nadezhda Vilgelmovna ofta sjuk. Fram till slutet av sitt liv förebråade Ignatius Kuzmich sig själv för att han inte omedelbart gick till doktorn: diagnosen var hemsk - tuberkulos. Efter att ha lämnat sina döttrar i vård av Nadyas vän Anastasia Sobolevskaya tog Mukhin sin fru utomlands för att bästa resorts. Allt förgäves - 1891, i Nice, dog Nadezhda innan hon var tjugofem år gammal. Efter att ha övergett verksamheten och glömt barnen låste Ignaty Kuzmich in sig i verkstaden, försökte glömma sig själv i uppfinningar, byggde nya maskiner för bearbetning av lin. Verochkas sjukdom distraherade honom från denna sysselsättning: förkylningen verkade ha gått över, men flickan fortsatte att hosta dövt, hysteriskt. Moderns tuberkulos kunde visa sig vara ärftlig och Ignatius tog genast sina döttrar från det molniga Riga till varma Feodosia. Där, vid havet, bleknade han snart tyst, oförmögen att glömma sin förlust.

Föräldralösa barn - Vera var fjorton år gammal - fördes till släktingar i Kursk, och 1907 skickades de till Moskva för att studera. Medan hon fortfarande var på Krim, blev Vera seriöst intresserad av att rita och gick in i den berömda konstnären Konstantin Yuons studio. Studiekamrater var förvånade över hur ivrigt denna korta flicka med grå ögon och en brant, envis panna förstod behärskningens hemligheter. Ordningen var densamma för alla: först teckning, sedan målning, stilleben, skisser, nakenbilder. Vid något tillfälle blev Vera uttråkad med Yuon, hon gick vidare till Ilya Mashkov, men sedan insåg hon att målning inte längre lockade henne. En annan sak är skulptur, där elastiskt, nästan levande kött föds under en mästares hand. I den skulpturala verkstaden, efter att ha rört vid leran för första gången, upplevde Mukhina en aldrig tidigare skådad ström av lycka tills nu. Hon behärskade snabbt de tekniker som den blygsamma mästaren Yegorov, som gjorde gravstenar, kunde lära henne. Hon ville gå längre, och hon bad Kursk-väktarna att skicka henne för att studera i Paris. Köpmännen vägrade – sluta göra dumma saker, det är dags att gifta sig.

För att försöka varva ner, lämnade Vera till julen 1912 till sin fars egendom Kochany nära Roslavl. Hon verkade ha återvänt till barndomen - en julgran, förverka, pulka från en kulle. En dag slutade det roliga illa: hennes släde kraschade in i ett träd med full acceleration, en vass gren skar hennes kind och skar av en del av näsan som en rakkniv. Flickan fördes omedelbart till Smolensk, där läkare utförde nio operationer på henne. Näsan syddes tillbaka, men djupa ärr fanns kvar i ansiktet. När bandaget togs bort tittade Vera länge på sig själv i spegeln och viftade sedan med handen: "De lever ännu värre." I sex månader stannade hon i Kochany och vände sig sedan igen till sina vårdnadshavare med en begäran om Paris. De som bestämde sig för att behaga Vera efter händelsen, höll med.

I Frankrike blev Emile Antoine Bourdelle, en stormig mästare, i vars statyer en låga tycktes frysa, Veras lärare. Och återigen, studiokamraterna förundrades över den unga skulptörens envishet: om läraren påpekade hennes misstag, bröt hon arbetet och började om från början.

Böhmen rasade runt, men Vera märkte inte detta. "Det var väldigt lite underhållning i mitt liv," mindes hon senare. - Det var en gång. De skulpterade på morgonen. Skisser på kvällen...” Hon delade sin tid mellan sin studio och Madame Jeans pensionat på Boulevard Raspail, där mestadels ryska studenter bodde. Där träffade hon Alexander Vertepov, en socialistrevolutionär terrorist som under revolutionen 1905 sköt en gendarmerigeneral i Pyatigorsks centrum, flydde från jakten och flydde utomlands på en fiskebåt. När han av misstag dök upp i Bourdelles studio upptäckte han sin talang som skulptör och åtog sig till och med att lära den unge mannen gratis. Hon och Vera blev vänner: eller snarare, hon ansåg att denna känsla var vänskap, eftersom hon trodde att det var omöjligt att älska henne, vanställd, hon kunde bara beklaga, men hon ville inte ha medlidande. Han erkände inte sin kärlek för henne heller. sista dagen våren 1914, när Vera och hennes vänner skulle åka till Italien. Pengalös och förälskad Vertepov kunde inte följa med dem, och på tröskeln till deras avresa gick de hela natten längs boulevarderna i staden som aldrig sover och pratade om vad som skulle hända på hösten när de skulle träffas igen...

Men mötet ägde inte rum. Från det magiska Italien, från Michelangelos mästerverk som slog henne, återvände Mukhina till Moskva och där fick hon veta om början av världskriget. Hon gick omedelbart på sjuksköterskekurser och två månader senare arbetade hon redan på ett sjukhus. "De sårade kom rakt framifrån," mindes hon. - Smutsiga torra bandage, blod, pus. Skölj med peroxid, löss. De jobbade gratis, ville inte ta pengar. Hela mitt liv gillade jag inte betalda positioner. Jag älskar frihet." Vertepov anmälde sig frivilligt för den franska armén, de korresponderade över gränserna, brev nåddes månader senare. När ett kuvert kom med någon annans handstil - Sashas kamrater informerade honom om att ett granat hade träffat hans skyttegrav, och alla som var där begravdes i gemensam grav. Många år senare, när hon kom till Frankrike, försökte Vera hitta denna grav, men kunde inte. Hennes monument till Vertepov var "Pieta", där en flicka i en sjuksköterskesjal sörjer en soldat. Den här lerstatyn har sjunkit i glömska - Mukhina lyckades aldrig förkroppsliga den i marmor. Ett tag övergav hon skulpturen och tog upp designen av föreställningar på Tairov Chamber Theatre.

En gång fördes en vän, en ung läkare, Alexei Zamkov, till hennes sjukhus. Han höll på att dö av tyfus, hon ammade honom. Och blev kär, utan att hoppas på ömsesidighet. I oktober 1917, när en granat träffade sjukhusbyggnaden, kastades Vera mot väggen av en explosiv våg. När hon vaknade såg hon Zamkov, vit av rädsla - vid det laget hade han blivit överläkare på sjukhuset. "Gud välsigna! han viskade. "Om du dog skulle jag inte heller kunna leva." Snart började de bo tillsammans, och sommaren 1918 gifte de sig.

Veras släktingar var inte på bröllopet. Någon blev kvar i Riga ockuperad av tyskarna, många flydde utomlands. Älskade syster Masha gifte sig med en fransman och gick med honom. Hon ringde också Vera med sig, men hon vägrade, även om hunger började i landet - hon kunde arbeta, och därför leva, bara i sitt hemland. När ransonen för intelligentian reducerades till 300 gram bröd om dagen började Zamkov resa till sin hemby Borisovo nära Klin. Där behandlade han bönderna, laddade dem med potatis och mjölk och bar hem dyrbar mat, där den hungriga Vera väntade.

När den nya regeringen bestämde sig för att uppföra monument över kämparna mot envälde, föreslog Mukhina sitt eget projekt. Det godkändes, men i den ouppvärmda verkstaden föll statyn i stycken. Andra projekt blev inte av. Under NEP-åren övergav hon nästan skulpturen - hon började skapa klänningar för folket av billigt material. Oväntat fick hennes glada "tuppmönster" erkännande i Europa - Nederländerna beställde två tusen klänningar, på världsutställningen i Paris fick Mukhinas kläder ett fanpris.

Men då var hon mycket mer intresserad av hälsan hos sin ende son, Vsevolod, född våren 1920. Vid fyra års ålder diagnostiserade läkarna honom med bentuberkulos. De vägrade att behandla, och sedan utförde Zamkov själv operationen på sin son hemma, på matbordet. Pojken överlevde, men gick inte upp på ytterligare fem år. rullstol. Mukhina tog honom till ett sanatorium på Krim och sedan till Borisovo för frisk luft. Där, för att distrahera från dystra tankar, återvände hon till skulptur. Hon ristade sitt första verk, "Julia", från stammen av en lind. En ömtålig ballerina poserade för henne, men Mukhina förstorade och vägde hennes drag, vilket förkroppsligade vitalitet. Den andra statyn, "Vind", skildrade en mans - hennes sons - desperata kamp med det blinda inslaget av sjukdom. Den tredje statyn, "Bondekvinnan", som Vera själv kallade "fruktbarhetens folkgudinna", fick första pris på utställningen för 10-årsdagen i oktober. tidigare lärare Mashkov, som såg henne, beundrade: "Bra gjort, Mukhina! En sådan kvinna kommer att föda stående och kommer inte att grymta.

Komposition "Bröd"

Vera Ignatievna undervisade i modellering vid konsthögskolan för hantverk. Hon strävade efter att förmedla både skicklighet och entusiasm till eleverna: "Om känslornas eld brinner starkt, måste du stödja den; , liksom Leonardo, för att förhindra att hans ande övervuxen med en gammal skorpa av välbefinnande och självbelåtenhet. . Då lät dessa inspirerade vädjanden ganska vanliga, men snart såg de som gömde sig bakom marxismen-leninismens rustning, "den enda sanna metoden", etablerade sina egna regler inom konsten, snart ett hot i dem.

Vera Mukhina räddades från förföljelse av det faktum att Dr Zamkov gick uppför - han uppfann mirakelläkemedlet "gravidan", erhållen från urin från kvinnor på olika stadier graviditet. Världens första hormonmedicin gjorde succé, många blev friska från den och verkade till och med vara yngre. Viktiga personer blev läkarens patienter - Molotov, Kalinin, Gorky. Sedan blev några av dem värre efter behandlingen, och genast dök en förödande artikel om en charlatanläkare upp i Izvestia. Våren 1930 deporterades Zamkov till Voronezh. Mukhina gick med honom. Två år senare kom läkaren tillbaka, efter att ha utsetts till chef för det omedelbart skapade forskningsinstitutet för studier av gravidan - en av de mycket högt uppsatta partimedlemmarna stod upp för honom. Enligt rykten var det Vera Mukhinas make som blev prototypen för Bulgakovs hjälte " hund hjärta", även om historien skrevs 1925, när ingen visste om Zamkovs mirakeldrog.

Hennes mans nya status gjorde det möjligt för Mukhina att delta i tävlingen om ett monument för den sovjetiska paviljongen vid världsutställningen 1937 i Paris. Enligt idén från författaren till projektet, Boris Iofan, skulle den 35 meter långa paviljongen krönas av "en ung man och en flicka, som personifierar ägarna av det sovjetiska landet - arbetarklassen och de kollektiva jordbruksbönderna . De höjer högt emblemet för Sovjets land - hammaren och skäran. Mukhina vann lätt tävlingen genom att presentera en en och en halv meter gipsmodell; två mäktiga gestalter verkade sprängas från piedestalen i flykt, sammanflätade med en fladdrande halsduk. Det är sant att kommissionen inte gillade skulptörens avsikt att göra statyerna nakna - de bestämde sig för att vägra detta. En annan sak var också pinsam: Mukhina skulle göra en enorm skulptur av stålplåt, vilket ingen hade gjort tidigare, inklusive hon själv. Med en konstnärs intuition insåg hon att glittrande, reflekterande stål ser helt annorlunda ut än koppar eller brons täckt med det förflutnas patina. Detta är verkligen materialet i ett nytt liv, en ny konst.

Statyn gjordes i två månader i experimentanläggningen vid Institutet för maskinteknik. Sedan demonterades de och skickades till Paris i 28 vagnar. Den tyngsta var en 60-tons järnram och den tunnaste, en halv millimeter stålplåt vägde endast 12 ton. När "föremålet" överlämnades blev det en skandal - någon skrev en förklaring om att den vanärade Trotskijs ansikte var synligt i vecken på flickans kjol. Molotov och Voroshilov kom personligen för att kolla, hittade ingenting och sa: "Okej, släpp honom."

Arbetare och kollektivbonde

I Paris fick "Arbetaren och den kollektiva bondflickan" ett entusiastiskt mottagande. Romain Rolland skrev i en gästbok: ”På Seines strand lyfter två unga sovjetiska jättar hammaren och skäran i en okuvlig impuls, och vi hör hur en heroisk hymn strömmar från deras bröst, som kallar folken till frihet, för att enhet." Den berömda grafikern Frans Mazerel sa: "Din skulptur träffade oss, franska konstnärer, som en rumpa på huvudet." Senare talades mycket om statyns förhållande till skapelserna av skulptörerna från Tredje riket, som också presenterades på utställningen; de mindes att Mukhina, liksom de, avgudade Wagners musik, och hon själv jämfördes mer än en gång med en valkyria, en sträng nordlig jungfru. Det finns visserligen likheter mellan skulpturerna, men om de nazistiska "supermännen" alltid håller ett svärd i sina händer, så höjer Mukhinas hjältar fredliga verktyg över sina huvuden. Skillnaden verkar vara liten, men viktig.

I Moskva skadades statyn under lossning, det tog lång tid att reparera, och 1939 restes den vid ingången till VDNKh. För henne tilldelades Mukhina det första av sina fem Stalinpriser. Men hon var inte glad
i motsats till hennes plan installerades "Worker and Collective Farm Girl", som var cirka 25 meter hög, på en låg tio meter lång piedestal, vilket helt dödade känslan av att flyga (först 2009, efter en lång reparation, monumentet restes på en piedestal 34 meter hög, som i Paris). Men då hade skulptören viktigare problem. I en atmosfär av "stor terror" över huvudet på Alexei Zamkov samlades molnen igen. 1938 stängdes hans institut, lager av gravidan förstördes (enligt en annan version konfiskerades de för särskilt viktiga patienter). När han kom hem från en annan studie fick läkaren en hjärtattack. Mukhina helt år behandlade honom, matade honom med en sked, pratade om bagateller. Hon övergav sitt arbete, även om det fanns tillräckligt med order: ett monument till Chelyuskinites, ett monument till Gorky, allegorier för Moskvoretsky Bridge ... Välönskare förmedlade en brådskande begäran - att skulptera ett porträtt av "själv". Hon svarade lugnt: ”Låt kamrat Stalin komma till min studio. Vi behöver sessioner från naturen. Det fanns inga fler förfrågningar. Och Mukhinas projekt, som på kö, frystes.

Vid den tiden fördes Vera Ignatievna återigen bort av ett nytt material - konstnärligt glas. Hon arbetade länge på en pilotanläggning vid Institute of Glass i Leningrad och gjorde karaffer, glas, till och med glasstatyer. Det var då hon påstås ha utvecklat designen av ett facetterat glas som alla känner till. Gilla det eller inte, det är svårt att säga - glaset introducerades i produktion redan på 1920-talet, men dess GOST ändrades mer än en gång. Kanske Mukhina verkligen hade en finger med i dem. Men en halvliters ölmugg, också bekant för alla, gjordes verkligen enligt hennes skiss. En annan legend - hon påstås ha tagit upp skapandet av ett glas av en speciell kärlek till alkohol. Detta är fullständigt nonsens: det var inte alkohol som alltid räddade henne från melankoli, utan hennes favoritverk.

Början av kriget orsakade Mukhina en arbetskraftsuppgång. Många människor upplevde denna känsla då: folket hade återigen en gemensam olycka och ett gemensamt mål, som samlade alla. De första hjältarna i hennes skulpturer från krigsperioden var dock inte frontlinjesoldater, utan kulturpersonligheter, inklusive ballerina Galina Ulanova. Hon kom ihåg att "det var omöjligt att prata om bagateller med Mukhina, men det var möjligt att vara tyst om de viktigaste sakerna. Tystnaden fylldes av mening, blev tät, som lera i händerna på en skulptör. "Utåt påminde hon mig om en valkyria," skrev Ulanova. Och statssäkerhetsgeneral Prokofiev erkände en gång för henne: "Du vet, Vera Ignatievna, i mitt liv fanns det bara två personer som jag var rädd för - Felix Edmundovich och du. När du ser med dina ljusa ögon på en fågel, har jag en fullständig känsla av att du ser igenom allt, ända till bakhuvudet.

När tyskarna närmade sig Moskva evakuerades Mukhina till avlägsna Kamensk-Uralsky. Så snart hon kunde återvände hon till Moskva. Hon möttes av sin man, som arbetade på kliniken. Hon kände inte igen honom: under sex månaders separation förvandlades han till en vissen gammal man. På morgonen gick han sakta, stapplande, hemifrån till jobbet och sa: "Jag har fortfarande tid att rädda någons liv", och dagen efter dog han av en andra hjärtinfarkt. På Novodevichy-kyrkogården valde Vera Ignatievna två platser - för Alexei och för sig själv: "Snart kommer jag också att lägga mig här." I stället för en gravsten satte hon sin gamla byst av sin unge make med inskriptionen: "Jag gjorde allt jag kunde för människor."

Ett verkligt monument för sin man, och samtidigt för alla krigets offer, var den ofullbordade skulpturen "Return" - en kvinna frusen i en bedrövlig dvala, vid vars fötter en benlös handikappad person höll fast vid hennes fötter. Mukhina arbetade på den här statyn i tre dagar utan vila, och sedan bröt hon gipset i små bitar och behöll bara vaxskissen. Hon sa att statyn misslyckades, men troligen var det något annat. I efterkrigskonst dur, uppiggande toner dominerade, och den tragiska "Return" hade helt enkelt ingen chans att förverkligas. Dessutom kunde det på allvar komplicera skulptörens öde - hon avlägsnades redan från Konstakademins presidium flera gånger för sin uppviglande övertygelse om att allegori och symbolik inte stod i strid med den socialistiska realismen. Det är sant att hon varje gång återigen inkluderades i presidiet - antingen av någons höga ordning, eller helt enkelt genom att inse hur mycket hon var över de halvofficiella förbannelserna som förföljde henne.

Mikhail Nesterov
Skulptören Vera Mukhina

I efterkrigsåren Mukhina gjorde mycket - porträtt av generaler och vanliga soldater, monument till Tchaikovsky vid konservatoriet och Gorky vid Belorussky järnvägsstation. Och den sista kvinnlig figur- "Mir" - för kupolen på planetariet i Stalingrad, återupplivad från ruinerna. Den här kvinnan har vuxit ur ungdomens impulser, hon är lugn, ståtlig och lite ledsen. I ena handen finns en kärve av korn, i den andra en jordglob, från vilken en lätt fredsduva flyger upp, en vingremsa rullad från en stålplåt. Detta var Vera Mukhinas sista stålflygning.

Liksom många av hennes verk har detta omarbetats i en anda av "begriplighet för folket." Värdkommittén krävde att duvan skulle göras större och den krossade den ömtåliga jordklotet med sin massa. Mukhina hade inte längre styrkan att argumentera - hon höll på att dö av angina pectoris - en sjukdom hos murare och skulptörer. Senaste månaderna hon tillbringade sitt liv på Kreml-sjukhuset, som tilldelades henne av statusen som People's Artist of the USSR. Under denna tid dog Stalin, och hon visste inte om hon skulle sörja med alla människor eller glädjas med dem som tills nyligen kallades "folkets fiender" och bland vilka fanns många av hennes vänner. Läkare förbjöd henne kategoriskt att arbeta, men i hemlighet gjorde hon sitt senaste mästerverk - en liten flygande Cupido i glas. Den 6 oktober 1953 dog Vera Ignatievna.

Hon begravdes enligt den högsta sovjetiska nivån och gav sitt namn till gatorna, ångfartygen och Leningrads högre konst- och industriskola, den berömda "Flyan". Konsthistoriker har namngett den kreativ biografi"kyrkogård av ouppfyllda möjligheter". Men med sina skapelser, som hon ändå lyckades förverkliga, kunde hon göra det viktigaste - att ingjuta i hjärtan på människor som drömmer om att flyga som följt henne hela livet.

Vadim Erlikhman,
Galabiografi, №12, 2011

sovjetisk skulptör, folkkonstnär Sovjetunionen (1943). Författare till verk: "Revolutionens låga" (1922-1923), "Arbetare och kollektivgårdskvinna" (1937), "Bröd" (1939); monument över A.M. Gorkij (1938-1939), P.I. Tjajkovskij (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Det fanns inte för många av dem - konstnärer som överlevde den stalinistiska terrorn, och var och en av dessa "lyckliga" bedöms och bedöms mycket idag, "tacksamma" ättlingar strävar efter att dela ut "örhängen" till var och en. Vera Mukhina, den halvofficiella skulptören från "den stora kommunistiska eran", som gjorde ett bra jobb med att skapa en speciell mytologi om socialism, väntar tydligen fortfarande på sitt öde. Tills vidare…

Nesterov M.V. - Porträtt Tro Ignatievna Mukhina.

I Moskva, över Prospekt Mira, fullproppad med bilar, vrålande av spänning och kvävande av rök, reser sig kolossen av skulpturgruppen "Worker and Collective Farm Girl". Uppfostrad i himlen symbol tidigare land- en skära och en hammare, en halsduk flyter, binder figurerna från de "fångade" skulpturerna och nedanför, vid paviljongerna tidigare utställning nationalekonomins landvinningar, köpare av tv-apparater, bandspelare, tvättmaskiner, mestadels utländska "prestationer". Men galenskapen hos denna skulpturala "dinosaurie" verkar inte vara något omodernt i dagens liv. Av någon anledning flödade denna skapelse av Mukhina organiskt från det absurda i "den" tiden till det absurda i "den här"

Vår hjältinna hade otroligt tur med sin farfar, Kuzma Ignatievich Mukhin. Han var en utmärkt köpman och lämnade sina släktingar en enorm förmögenhet, vilket gjorde det möjligt att lysa upp Verochkas barnbarns inte alltför lyckliga barndom. Flickan förlorade sina föräldrar tidigt, och bara hennes farfars rikedom och hennes farbröders anständighet gjorde att Vera och hennes äldre syster Maria inte kände igen de materiella svårigheterna med föräldralöshet.

Vera Mukhina växte upp ödmjuk, skötte sig, satt tyst på lektionerna, studerade på gymnastiksalen ungefär. Hon visade inga speciella talanger, ja, hon kanske bara sjöng bra, komponerade ibland poesi och tecknade med nöje. Och vilka av de härliga provinsiella (Vera växte upp i Kursk) unga damer med rätt uppfostran visade inte sådana talanger före äktenskapet. När tiden kom blev Mukhina-systrarna avundsvärda brudar - de lyste inte av skönhet, men de var glada, enkla och viktigast av allt, med en hemgift. De flirtade med nöje på baler och förförde artilleriofficerare som höll på att bli galna av tristess i en liten stad.

Systrarna fattade beslutet att flytta till Moskva nästan av en slump. De brukade ofta besöka släktingar i huvudstaden, men efter att ha blivit äldre kunde de äntligen inse att det i Moskva fanns mer underhållning, bättre sömmerskor och mer anständiga baler på Ryabushinskys. Lyckligtvis hade Mukhin-systrarna gott om pengar, varför inte ändra provinsen Kursk till den andra huvudstaden?

I Moskva började mognaden av den framtida skulptörens personlighet och talang. Det var fel att tro att, efter att ha inte fått ordentlig uppfostran och utbildning, förändrades Vera som genom ett trollslag. Vår hjältinna har alltid kännetecknats av fantastisk självdisciplin, förmåga att arbeta, flit och passion för läsning, och för det mesta valde hon böcker som var seriösa, inte flickaktiga. Denna djupt dolda önskan om självförbättring började gradvis manifestera sig hos en tjej i Moskva. Med ett så vanligt utseende skulle hon leta efter en anständig matchning för sig själv, och hon letar plötsligt efter en anständig konststudio. Hon skulle behöva ta hand om sin personliga framtid, men hon är upptagen av de kreativa impulserna från Surikov eller Polenov, som fortfarande arbetade aktivt vid den tiden.

Vera gick lätt in i Konstantin Yuons studio, en berömd landskapsmålare och en seriös lärare: det fanns inga prov att klara - betala och studera, men det var inte lätt att studera. Hennes amatör, barnsliga teckningar i verkstaden av en riktig målare stod inte upp för kritik, och ambition drev Mukhina, önskan att utmärka sig varje dag fastnade henne på ett pappersark. Hon arbetade bokstavligen som en hårdarbetare. Här, i Yuons studio, skaffade Vera sina första konstnärliga färdigheter, men viktigast av allt, hon fick de första glimtarna av sina egna kreativ individualitet och första passioner.

Hon var inte attraherad av att arbeta med färg, hon ägnade nästan all sin tid åt att rita, rita linjer och proportioner, försöka få fram en nästan primitiv skönhet. människokropp. I henne studentarbete temat beundran för styrka, hälsa, ungdom, den enkla klarheten av mental hälsa lät ljusare och ljusare. I början av 1900-talet verkade en sådan konstnärs tänkande, mot bakgrund av surrealisternas och kubisternas experiment, alltför primitivt.

När mästaren satte en komposition på temat "dröm". Mukhina ritade en vaktmästare som somnade vid porten. Yuon grimaserade i missnöje: "Det finns ingen drömfantasi." Kanske räckte inte den återhållna Veras fantasi, men hon hade ett överflöd av ungdomlig entusiasm, beundran för styrka och mod, önskan att reda ut mysteriet med en levande kropps plasticitet.

Utan att lämna klasserna med Yuon började Mukhina arbeta i skulptören Sinitsynas verkstad. Vera kände en nästan barnslig förtjusning när hon rörde vid leran, vilket gjorde det möjligt att fullt ut uppleva rörligheten i mänskliga leder, den magnifika rörelseflykten, volymens harmoni.

Sinitsyna avstod från att lära, och ibland måste förståelsen av sanningar förstås till priset av stora ansträngningar. Till och med verktygen - och de togs på måfå. Mukhina kände sig professionell hjälplös: "Något stort är tänkt, men hennes händer kan inte göra det." I sådana fall åkte den ryska konstnären i början av århundradet till Paris. Mukhina var inget undantag. Men hennes vårdnadshavare var rädda för att låta flickan åka ensam utomlands.

Allt hände som i ett banalt ryskt ordspråk: "Det skulle inte finnas någon lycka, men olyckan hjälpte."

I början av 1912, under en god julsemester, när hon åkte släde, skadade Vera sitt ansikte allvarligt. Hon genomgick nio plastikoperationer och när hon ett halvår senare såg sig själv i spegeln blev hon förtvivlad. Jag ville springa och gömma mig för människor. Mukhina ändrade sin lägenhet, och bara stort inre mod hjälpte flickan att säga till sig själv: vi måste leva, leva sämre. Men väktarna ansåg att Vera var grymt förolämpad av ödet och, eftersom de ville kompensera för rockens orättvisa, lät flickan åka till Paris.

I Bourdelles verkstad lärde sig Mukhina skulpturens hemligheter. I de enorma, hett uppvärmda salarna flyttade mästaren från maskin till maskin och kritiserade skoningslöst sina elever. Tro fick mest, läraren skonade ingen, inklusive kvinnors stolthet. En gång påpekade Bourdelle, när han såg Mukhins skiss, med sarkasm att ryssarna skulpterar mer "illusoriskt än konstruktivt". Flickan bröt skissen i förtvivlan. Hur många gånger till kommer hon att behöva förstöra eget arbete, bedövade av sitt eget misslyckande.

Under sin vistelse i Paris bodde Vera på ett pensionat på Rue Raspail, där ryssarna dominerade. I kolonin av landsmän träffade Mukhina också sin första kärlek - Alexander Vertepov, en man med ett ovanligt, romantiskt öde. En terrorist som dödade en av generalerna, han tvingades fly från Ryssland. I Bourdelles verkstad blev den här unge man, som aldrig hade plockat upp en penna i sitt liv, den mest begåvade studenten. Förhållandet mellan Vera och Vertepov var förmodligen vänligt och varmt, men den åldrade Mukhina vågade aldrig erkänna att hon hade mer än ett vänligt intresse för Vertepov, även om hon inte skilde sig från hans brev hela sitt liv, kom ofta ihåg honom och talade inte om någon med sådan dold sorg, som om en vän till hans parisiska ungdom. Alexander Vertepov dog i den första världskrig.

Det sista ackordet av Mukhinas studier utomlands var en resa till Italiens städer. De tre av dem med sina vänner korsade detta bördiga land och försummade komforten, men hur mycket lycka de napolitanska sångerna gav dem, flimret från en sten av klassisk skulptur och frossar i vägkrogar. En gång blev resenärerna så berusade att de somnade precis vid sidan av vägen. På morgonen, när Mukhina vaknade, såg hon hur en tapper engelsman, som lyfter på mössan, kliver över hennes ben.

Återkomsten till Ryssland överskuggades av krigsutbrottet. Vera, efter att ha bemästrat kvalifikationerna hos en sjuksköterska, gick till jobbet på ett evakueringssjukhus. Ovant vid det verkade det inte bara svårt, utan outhärdligt. – De sårade kom dit rakt framifrån. Du sliter av smutsiga, torkade bandage - blod, pus. Skölj med peroxid. Löss”, och många år senare mindes hon med fasa. På ett vanligt sjukhus, där hon snart frågade, var det mycket lättare. Men trots det nya yrket, som hon för övrigt gjorde gratis (lyckligtvis gav miljontals farfäder henne denna möjlighet), fortsatte Mukhina att ägna henne fritid skulptur.

Det finns till och med en legend om att en ung soldat en gång begravdes på kyrkogården bredvid sjukhuset. Och varje morgon nära gravstenen, gjord byns hantverkare, dök den mördades mor upp och sörjde sin son. En kväll, efter artilleribeskjutning, såg de att statyn var trasig. Det sades att Mukhina lyssnade på detta meddelande i tysthet, tyvärr. Och på morgonen dök upp på graven nytt monument, vackrare än tidigare, och Vera Ignatievnas händer var täckta av skavsår. Naturligtvis är detta bara en legend, men hur mycket barmhärtighet, hur mycket vänlighet investeras i bilden av vår hjältinna.

På sjukhuset träffade Mukhina också sin trolovade med det roliga efternamnet Zamkov. Därefter, när Vera Ignatievna tillfrågades vad som lockade henne till sin framtida man, svarade hon i detalj: "Han har en mycket stark kreativ början. Intern monumentalitet. Och samtidigt mycket från mannen. Inre elakhet med stor andlig subtilitet. Dessutom var han väldigt snygg."

Aleksey Andreevich Zamkov var verkligen en mycket begåvad läkare, behandlad okonventionellt, prövade folkmetoder. Till skillnad från sin fru Vera Ignatievna var han en sällskaplig, glad, sällskaplig person, men samtidigt mycket ansvarsfull, med en ökad pliktkänsla. De säger om sådana män: "Med honom är hon som bakom en stenmur." Vera Ignatievna hade tur i denna mening. Alexey Andreevich deltog undantagslöst i alla Mukhinas problem.

Vår hjältinnas storhetstid för kreativitet föll på 1920-1930-talet. Verken "Revolutionsflamman", "Julia", "Bondekvinna" gav Vera Ignatievna berömmelse inte bara hemma utan också i Europa.

Man kan argumentera om graden av Mukhinas konstnärliga talang, men det kan inte förnekas att hon blev en riktig "musa" av en hel era. Vanligtvis beklagar de den eller den konstnären: de säger att han föddes vid fel tidpunkt, men i vårt fall kan man bara undra hur väl Vera Ignatievnas kreativa ambitioner sammanföll med hennes samtidas behov och smaker. Kult fysisk styrka och hälsa i Mukhins skulpturer återgivna på bästa möjliga sätt, och bidrog mycket till skapandet av mytologin om Stalins "falkar", "skönhetsflickor", "Stakhanovites" och "Pash Angelins".

Om sin berömda "bondekvinna" sa Mukhina att detta är "fertilitetens gudinna, den ryska Pomona." Faktum är att - benen på kolonnen, över dem tungt och samtidigt lätt, fritt, stiger en tätt stickad överkropp. "Den här kommer att föda stående och kommer inte att grymta", sa en av åskådarna. Mäktiga axlar kompletterar på ett adekvat sätt ryggens block, och framför allt - ett oväntat litet, elegant för denna kraftfulla kropp - huvud. Tja, varför inte en idealisk byggare av socialism - en ödmjuk, men full av hälsoslav?

Europa på 1920-talet var redan infekterat av fascismens bacill, masskulthysterins basill, så Mukhinas bilder sågs där med intresse och förståelse. Efter den 19:e internationella utställningen i Venedig köptes bondekvinnan av Triestes museum.

Men ännu mer berömd fördes till Vera Ignatievna av den berömda kompositionen, som blev symbolen för Sovjetunionen - "Arbetare och kollektiv bondflicka". Och den skapades också under ett symboliskt år - 1937 - för Sovjetunionens paviljong på en utställning i Paris. Arkitekten Iofan utvecklade ett projekt där byggnaden skulle likna ett rusande skepp, vars förstäv enligt klassisk sed skulle krönas med en staty. Snarare en skulpturgrupp.

Tävling för fyra kända mästare, på bästa projektet monumentet vanns av vår hjältinna. Skisser av teckningar visar hur smärtsamt själva idén föddes. Här är en springande naken figur (till en början skapade Mukhina en naken man - en mäktig forntida gud gick bredvid en modern kvinna - men på instruktioner från ovan var "guden" tvungen att klä ut sig), i händerna hade hon något som liknade en olympisk fackla. Sedan dyker en annan upp bredvid henne, rörelsen saktar ner, blir lugnare ... Det tredje alternativet är en man och en kvinna som håller varandra i hand: de själva, och skäran och hammaren som höjs av dem, är högtidligt lugna. Slutligen satte konstnären sig på en impulsrörelse, förstärkt av en rytmisk och tydlig gest.

Oöverträffat i skulpturvärlden var Mukhinas beslut att släppa de flesta av de skulpturala volymerna genom luften, flygande horisontellt. Med en sådan skala var Vera Ignatievna tvungen att kalibrera varje böj på halsduken under lång tid och beräkna vart och ett av dess veck. Man beslutade att göra skulpturen av stål, ett material som före Mukhina endast användes en gång i världen av Eiffel, som gjorde Frihetsgudinnan i Amerika. Men Frihetsgudinnan har en mycket enkel kontur: det är en kvinnlig figur i en bred toga, vars veck ligger på en piedestal. Mukhina, å andra sidan, var tvungen att skapa den mest komplexa, hittills osynliga strukturen.

De arbetade, som var brukligt under socialismen, i bråttom, storm, sju dagar i veckan, på rekordtid. Mukhina sa senare att en av ingenjörerna somnade vid ritbordet av överarbete, och i en dröm kastade han handen på ånguppvärmningen och brändes, men den stackars mannen vaknade inte. När svetsarna föll av fötterna började Mukhina och hennes två assistenter laga mat själva.

Slutligen monterades skulpturen. Och började genast plocka isär. 28 vagnar av "Worker and Collective Farm Woman" gick till Paris, kompositionen skars i 65 bitar. Elva dagar senare, i den sovjetiska paviljongen på Internationell utställning tornade sig en gigantisk skulpturgrupp som höjde en hammare och skära över Seine. Kan denna koloss ha förbisetts? Det var mycket oväsen i pressen. På ett ögonblick blev bilden skapad av Mukhina en symbol för 1900-talets socialistiska myt.

På vägen tillbaka från Paris skadades kompositionen, och - tänk bara - Moskva höll inte på att återskapa en ny kopia. Vera Ignatievna drömde om "Worker and Collective Farm Girl" att sväva upp i himlen på Lenin Hills, bland de vida öppna ytorna. Men ingen lyssnade på henne. Gruppen installerades framför All-Union Agricultural Exhibition (som den hette då) som öppnade 1939. Men det största problemet var att de satte skulpturen på en relativt låg, tio meter lång piedestal. Och hon, designad för en stor höjd, började "krypa på marken", som Mukhina skrev. Vera Ignatievna skrev brev till högre myndigheter, krävde, vädjade till Union of Artists, men allt visade sig vara förgäves. Så denna jätte står fortfarande på fel plats, inte på nivån av sin storhet, lever sitt eget liv, i strid med sin skapares vilja.

Originalinlägg och kommentarer till