Hem › Chassi › Lyudmila Petrushevskaya mästare analys. Poetik av Lyudmila Petrushevskayas prosa

Lyudmila Petrushevskaya mästare analys. Poetik av Lyudmila Petrushevskayas prosa

Analys av berättelsen "Hygiene"

Låt oss vända oss till historien om Petrushevskaya "Hygiene".

Vilka är dina intryck efter att ha läst berättelsen?

(Elevers uttalanden skrivs ner i form av fraser eller korta meningar på en svart tavla eller ett ark med ritpapper eller placeras på en dia; inläggen är uppställda i en tabell, vars första kolumn kommer att vara de primära intrycken efter läsningen berättelsen, och den andra fylls i efter att berättelsen har analyserats.)

Etrushevskaya "Hygien".

När man läser berättelsen slår den dystra, tryckande atmosfären, förväntan på döden till. Hjältarnas hjärtan är fyllda av rädsla.

Vad gör familjemedlemmar för att rädda sig själva från smitta?

(Den enda räddningen, enligt ung man, är strikt hygien och frånvaron av möss som bär på sjukdomen. Och så försöker alla skydda sig: "Nikolai tog av allt och kastade det i sopnedkastet, han gnuggade Köln från topp till tå i korridoren, kastade all fleece i en påse ut genom fönstret"; ”... klädde av sig i trappan, kastade kläder i sopnedkastet och torkade sig naken med cologne. Efter att ha torkat av sulan klev han in i lägenheten, torkade sedan av den andra sulan, slängde ner fleecen i ett papper. Han satte ryggsäcken att koka i tanken ... ".

Med katten i famnen rapporterar flickan att katten åt den uppsvällda musen "och kysste, förmodligen inte för första gången, kattens smutsiga nosparti." Farfar, förbannande, låser in henne i barnkammaren "för karantän" ("Farfar följde efter henne och sprayade alla hennes spår med cologne från en sprayflaska. Sedan låste han dörren till barnkammaren på en stol ..."). Även om vuxna försöker mata och kontrollera henne, dömer de hennes dotter och barnbarn till döden. Framför oss ligger fullständig förstörelse mänsklig personlighet.)

Påminner inte denna atmosfär dig om den där förtryckande och förkrossande bilden målad av en av de ryska klassikerna?

Denna fråga undersöktes av en grupp analytiker. De får ordet.

Bilden av Dostojevskijs Petersburg, skapad av honom i Brott och straff, dyker upp i sinnet. Som i vilket postmodernistiskt verk som helst, i Petrushevskayas berättelse för dubbel kodning den fjärde drömmen om Raskolnikov gissas.

Han [Raskolnikov] låg på sjukhuset under hela slutet av fastan och den Helige. Redan när han återhämtade sig kom han ihåg sina drömmar när han fortfarande låg i feber och delirium. I sin sjukdom drömde han att hela världen var dömd till att offra någon fruktansvärd, ohörd och aldrig tidigare skådad pest som kom från Asiens djup till Europa. Alla skulle gå under, förutom några få, väldigt få, utvalda. Några nya trikiner dök upp, mikroskopiska varelser som bebodde människors kroppar. Men dessa varelser var andar utrustade med sinne och vilja. Människor som tog till sig dem blev genast demonbesatta och galna. Men aldrig, aldrig ansåg folk sig vara så smarta och orubbliga i sanningen som de infekterade trodde. De ansåg aldrig sina bedömningar, sina vetenskapliga slutsatser, sina moraliska övertygelser och övertygelser mer orubbliga. Hela byar, hela städer och nationer infekterades och blev galna. Alla var i ångest och förstod inte varandra, alla trodde att sanningen fanns i honom ensam, och han plågades, tittade på andra, han slog sig för bröstet, grät och vred sina händer. De visste inte vem och hur de skulle döma, de kunde inte komma överens om vad de skulle betrakta som ont, vad gott. De visste inte vem de skulle skylla på, vem de skulle rättfärdiga. Människor dödade varandra i någon meningslös illvilja. Hela arméer samlades mot varandra, men arméerna, redan på marschen, började plötsligt plåga sig själva, leden var upprörda, soldaterna rusade mot varandra, högg och högg, bet och åt varandra. I städerna slogs larm hela dagen: alla kallades, men ingen visste vem som ringde och för vad, och alla var i larm. De lämnade det vanligaste hantverket, eftersom alla erbjöd sina tankar, sina egna tillägg och kunde inte komma överens; jordbruket upphörde. På vissa ställen sprang folk på högar, kom överens om att göra något tillsammans, svor att inte skiljas, men började genast något helt annat än vad de själva direkt antog, började anklaga varandra, slogs och skär sig. Bränder startade, hunger började. Alla och allt dog. Såret växte och rörde sig längre och längre. Endast ett fåtal människor kunde räddas över hela världen, de var rena och utvalda, förutbestämda att starta en ny sorts människor och ett nytt liv, förnya och rena jorden, men ingen såg dessa människor någonstans, ingen hörde deras ord och röster.

Raskolnikov plågades av det faktum att detta meningslösa delirium ekar så sorgligt och så smärtsamt i hans memoarer att intrycket av dessa febriga drömmar inte går över så länge.

Berättelsen beskriver någon okänd sjukdom som drabbade staden på några dagar, vars konsekvenser är oförutsägbara. ("... en epidemi av en virussjukdom har börjat i staden, från vilken döden inträffar på tre dagar, och en person sprängs och så vidare ...").

Karaktärerna är överdrivna. ("...Nikolai åt mycket, inklusive bröd..."; "...enbart till frukost åt han ett halvt kilo sushki..."; "...Omedelbart, på gatan, över ryggsäcken åt jag korngrötkoncentrat, jag ville prova och , på dig, allt åt...”)

Verkets hjältar är ensamma, ingen bryr sig om dem, till och med staten har lämnat dem. ("Alla väntade på att något skulle hända, någon skulle meddela mobilisering, men den tredje natten vrålade motorerna på gatorna, och armén lämnade staden"). Det är uppenbart att den unge mannen som erbjöd hjälp inte kommer att kunna hjälpa alla. ("Varför kom den unge mannen så sent? Ja, för han hade många lägenheter på tomten, fyra enorma hus.")

Dessa drag är karakteristiska för postmodernismens litteratur.

Intertextualitet en typ av upprepning. risteva: "alla texter är byggda som en mosaik av citat, det är absorptionen och omvandlingen av andra texter" . Många prosaförfattare och dramatiker använder intertext när de skapar nyinspelningar.

Petrushevskayas berättelse intertextuella : en okänd virussjukdom i Petrushevskaja och en "pest" i Dostojevskij; med Petrushevskaja är det bara ett fåtal som lever kvar som har förvärvat immunitet, med Dostojevskij överlever bara ett fåtal utvalda. I båda fallen sker en sorts rening av världen. Den verklighet som skapas i Petrushevskayas berättelse är dömd, eftersom, enligt Dostojevskij, "det inte kan finnas någon harmoni i världen om minst en tår av ett barn fälls", medan "Hygiene" vi pratar inte om tårar, utan om flickans liv.

Vad är slutet på Petrushevskayas berättelse?

("... i R:s lägenhet har alla knackningar redan lagt sig ..." "... dock fortsatte katten att jama ...", "den unge mannen, efter att ha hört den enda levande rösten i det hela ingången, där förresten alla knackningar och skrik redan hade lagt sig, bestämde sig för att kämpa åtminstone för ett liv, tog med sig en kofot av järn ... och bröt dörren. " Svarta högar återstod av alla invånare i huset, bakom den spruckna dörren fanns en flicka "med en flintskallig skalle av en klar röd färg, exakt samma som en ung mans", en katt satt bredvid henne och de båda stirrade på den unge mannen.

I en värld som har förlorat andliga värden förblev naturligheten och spontaniteten i djuren, och oförstörd barnmoral, orörd. Låt oss hoppas att de har en framtid.

Katten är svart - utrustad med paranormala förmågor.

En vit katt är en ljus början, strålande.

Sjukdom i form av en symbolisk bild av döden med en lie (gul) – eftersom Dostojevskijs gula färg är dominerande, andlig fattigdoms färg; V det här fallet- färgen på sorg, olycka, ilska.

Figurer av en flicka och en ung man (rosa) - rosa är färgen på återfödelse, morgon, ny.

Svarta abstrakta figurer - symboliserar de döda fysiskt och andligt.

Trappor (trappsteg) - vägen upp, till väckelsen (och faktiskt också en man med väskor gick upp för trappan och ville hjälpa invånarna i staden).

Månen är gul, rund - en symbol för overkligheten i vad som händer, den omgivande världens dödlighet och ondska; cirkel - en hopplös situation.

En glänsande kniv är en symbol för ondska och död.

5. Analys av romanen "Mästaren och Margarita" - grupparbete

- postmodernismens grundare. Det betyder att hans hjältar också är postmoderna hjältar.

6. Skriva syncwine - individuellt arbete

7. Sammanfattning, läxor

Har världen och människorna som avbildas i berättelsen "Hygien" rätt att existera, eller bör de försvinna från jordens yta, som ett naturligt skede av evolutionen? Kan vi gissa dig och jag i dessa människor, vår värld? Var och en av er bildade er egen uppfattning om vad Petrushevskaya ville berätta för oss. Det här är vad huvud funktion postmodern litteratur.

"Postmodernism", som V. Erofeev skrev, "är en övergång till ett tillstånd när läsaren blir en fri tolk och när författaren inte slår honom på händerna och säger: "du läser fel, läser annorlunda" - detta är frigivningsögonblick, och i denna mening är postmodernismen idag uppnåendet av frihet i litteraturen.

MKOU Mitrofanovskaya gymnasieskola
Kantemirovskiy distriktet Voronezh-regionen
Lärare i ryskt språk och litteratur: Osipova Natalya Aleksandrovna.

Studerar Litteratur XXIårhundradet i 11:e klass.
Analys av L. Petrushevskayas berättelse "Hygiene".
Typ av lektion: lektion-forskning.

Mål:
- att bekanta sig med postmodernisternas arbete på exemplet med analysen av L. Petrushevskayas berättelse "Hygiene";
- att utveckla färdigheter och förmågor forskningsarbete;
- utveckla kreativt och associativt tänkande, förmågan att jämföra konstverk;
-ta upp moraliska egenskaper och estetisk smak av studenter.

Förbereder för lektionen.
Allmän uppgift: läs historien om L. Petrushevskaya "Hygiene", uppmärksamma kompositionen och konstnärliga bilder; bilda ett helhetsintryck av berättelsen.
Individuella uppgifter:
biograf - förbereda kort historia om L. Petrushevskajas biografi; bibliograf - för att förbereda en novell om L. Petrushevskayas arbete.
Uppgifter för grupper av forskare.
1 grupp. Forskare av genren - för att identifiera funktionerna i postmodernismen i berättelsen.
2 grupp. Konstnärer - att skapa en collageförening på färdig basis.
3:e gruppen. Litteraturkritiker – komponera synkviner till berättelsen.
4 grupp. Analytiker - att hitta paralleller med Dostojevskijs roman "Brott och straff"; identifiera "dubbelkodning" i berättelsen.

Lektionens innehåll.
Lärarens ord.
I början av 2000-talet var debatten om postmodernism över. Postmodernismen har kommit till sin rätt, eftersom det inte bara är litteratur, utan också filosofi och den omgivande verkligheten. Samhället har gått in i ett postindustriellt utvecklingsstadium, där konsumenten råder över skaparen. Litteraturen från början av 2000-talet lever enligt lagen om "sekelskiftet", och detta är alltid förknippat med omtänkande av gamla metoder, uppkomsten av nya trender och riktningar, sökandet efter nya genrer, nya karaktärer och experiment i språk. Huvudsaken är att i vilken form ett verk än skapas, speglar det alltid vår verklighet, talar alltid om kampen mellan gott och ont.
Mänsklighetens historia präglas av en successiv förändring kulturepoker. 2000-talet är den postmoderna eran. Postmodern är civilisationens globala tillstånd i slutet av 20-talet – början av 2000-talet, hela summan av kulturella stämningar och filosofiska tendenser förknippade med känslan av fullständighet av ett helt stadium av kulturell och historisk utveckling, inträde i en period av evolutionär kris. Alla hundra år gamla erfarenheter omprövas. Med utgångspunkt i begreppet "postmodern" uppstod det därifrån härledda begreppet "postmodernism" för att karakterisera vissa trender inom kulturen.
Postmodernism är en konst som förmedlar en känsla av krisen för mänskliga kognitiva förmågor och uppfattningen av världen som kaos, styrd av obegripliga lagar eller bara ett spel av blind slump och skenande meningslöst våld.
Idag i lektionen kommer vi att vända oss till Lyudmila Petrushevskayas arbete som en representant för postmodernismen och försöka analysera hennes berättelse "Hygiene". Men först, låt oss bekanta oss med författarens biografi och arbete.

Biograf.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya är en rysk prosaförfattare och dramatiker. Född 26 maj 1938 i Moskva i familjen till en anställd. Hon levde en svår militär halvsvält barndom, vandrade bland släktingar, levde i barnhem nära Ufa.
Efter kriget återvände hon till Moskva, tog examen från fakulteten för journalistik vid Moskvas universitet. Hon arbetade som korrespondent för Moskva-tidningar, anställd på förlag, sedan 1972 - redaktör vid Central Television Studio.
Petrushevskaja började skriva poesi tidigt, skriva manus för studentkvällar, utan att seriöst fundera på att skriva.

Bibliograf.
Författarens första publicerade verk var berättelsen "Genom fälten", som dök upp 1972 i tidskriften "Aurora". Sedan dess har Petrushevskajas prosa inte publicerats på mer än ett dussin år.
De allra första pjäserna uppmärksammades av amatörteatrar: pjäsen "Music Lessons" (1973) sattes upp av R. Viktyuk 1979 i teaterstudion i Kulturhuset "Moskvorechye" och förbjöds nästan omedelbart (den publicerades endast år 1983).
Professionella teatrar började sätta upp Petrushevskayas pjäser på 1980-talet: enaktaren Kärlek på Taganka-teatern, Kolombinas lägenhet på Sovremennik och Moskvakören på Moskvas konstteater. Under en lång tid författaren var tvungen att arbeta "på bordet" - redaktionen kunde inte publicera berättelser och pjäser om "livets skuggsidor", men hon slutade inte arbeta.
Petrushevskaya skriver sagor för både vuxna och barn: "Det var en gång en väckarklocka", "Tja, mamma, ja!" - "Berättelser berättade för barn" (1993); "Little Sorceress", "Puppet Romance" (1996).
Ett antal tecknade serier sattes upp enligt Lyudmila Petrushevskayas manus: "Lyamzi-tyri-bondi, den onde trollkarlen" (1976), "Den stulna solen" (1978), "Sagan om sagor" (1979, regi Yuri Norshtein) ), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988), "Peter Piglet" (2008).
Filmmanus: "Love" (1997), "Date" (2000)
Med anledning av författarens 70-årsjubileum sattes en föreställning baserad på berättelsen "Hygiene" upp i den lilla teatern "Featr" i Moskva.
För närvarande bor och arbetar Lyudmila Petrushevskaya i Moskva.

Lärare.
Låt oss vända oss till historien om Petrushevskaya "Hygiene".
Vilka är dina intryck efter att ha läst berättelsen?
(Elevers uttalanden skrivs ner i form av fraser eller korta meningar på en svart tavla eller ett ark med ritpapper eller placeras på en dia; inläggen är uppställda i en tabell, vars första kolumn kommer att vara de primära intrycken efter läsningen berättelsen, och den andra fylls i efter att berättelsen har analyserats.)
Berättelsen om L. Petrushevskaya "Hygiene".
Inledande intryck
Intryck efter analys

Enkel intrig.
Dyster stämning.
Det är lätt att dela upp hjältar i positiva och negativa.
Karaktärerna är statiska.
Efter en okänd sjukdom överlever de värdiga.
Genren är dystopi.
Novellen har en djup innebörd.
"Dubbelkodning" avslöjas.
Mitt i det allmänna kaoset och nedgången finns det en strimma av hopp.
Hjältar - typiska företrädare dystopier.
Moralisk rensning kommer att rädda världen.

I slutet av lektionen återkommer vi till dina intryck. Och nu ordet till forskarna av berättelsens genre.

genreutforskare.
Student1.
Berättelsen "Hygiene" kan definieras som en nyinspelning.
En remake kan inte helt förstås utan kunskap om den ursprungliga källan, och därför skrivs en remake alltid i den klassiska textens fotspår och förknippas med den. Remakens karaktär är dubbel – den existerar både på egen hand och i nära anslutning till prototypen. Med andra ord: "En remake är ett citat, men citatet är omtänkt."
en remake är en teknik för konstnärlig dekonstruktion (från grekiskans "analys") av välkända klassiska intrig av konstverk, där författarna återskapar, tänker om, utvecklar eller slår det på ett nytt sätt på genre-, handlingsnivå , idé, problem, hjältar.
Remake - (från engelska "remake") - en korrigerad, omgjord eller återställd version konstverk, en ny version bred berömt verk. Huvuddraget är devalveringen av primära källor.

Lärare.
När man läser berättelsen slår den dystra, tryckande atmosfären, förväntan på döden till. Hjältarnas hjärtan är fyllda av rädsla.
- Vad gör familjemedlemmar för att rädda sig från smitta?
(Den enda räddningen, enligt den unge mannen, är strikt hygien och frånvaron av möss som bär på sjukdomen. Och därför försöker alla skydda sig: "Nikolai tog av allt och kastade det i sopnedkastet, han gnuggade Köln från topp till tå i korridoren, allt fleece kastade ut det genom fönstret i en påse"; "klädde av sig i trappan, kastade kläder i sopnedkastet och torkade sig naken med cologne. Efter att ha torkat sulan klev han in i lägenheten, torkade sedan av den andra sulan, slängde ner fleecen i ett papper. Han satte ryggsäcken att koka i tanken."
Med katten i famnen rapporterar flickan att katten åt den uppsvällda musen "och kysste, förmodligen inte för första gången, kattens smutsiga nosparti." Farfar, förbannande, låser in henne i barnkammaren "för karantän" ("Farfar följde efter henne och sprayade alla hennes spår med cologne från en sprayflaska. Sedan låste han dörren till barnkammaren på en stol"). Även om vuxna försöker mata och kontrollera henne, dömer de hennes dotter och barnbarn till döden. Framför oss ligger den fullständiga nedbrytningen av den mänskliga personligheten.)
– Påminner inte den här atmosfären dig om det som förtrycker och krossar målningarna som målats av en av de ryska klassikerna?
Denna fråga undersöktes av en grupp analytiker. De får ordet.

Analytiker.
Student1.
Bilden av Dostojevskijs Petersburg, skapad av honom i Brott och straff, dyker upp i sinnet. Som i vilket postmodernt verk som helst, gissar Raskolnikovs fjärde dröm bakom den dubbla kodningen i Petrushevskayas berättelse.

Elev 2.
Berättelsen beskriver någon okänd sjukdom som drabbade staden på några dagar, vars konsekvenser är oförutsägbara. ("en epidemi av en virussjukdom har börjat i staden, från vilken döden inträffar på tre dagar, och en person sprängs, och så vidare").
Karaktärerna är överdrivna. ("Nikolai åt mycket, inklusive bröd"; "vid frukosten åt man ett halvt kilo torktumlare"; "precis där, på gatan, över en ryggsäck, åt jag korngrötkoncentrat, jag ville prova det och på du, jag åt upp allt”)
Verkets hjältar är ensamma, ingen bryr sig om dem, till och med staten har lämnat dem. ("Alla väntade på att något skulle hända, någon skulle meddela mobilisering, men den tredje natten vrålade motorerna på gatorna, och armén lämnade staden"). Det är uppenbart att den unge mannen som erbjöd hjälp inte kommer att kunna hjälpa alla. ("Varför kom den unge mannen så sent? Ja, för han hade många lägenheter på tomten, fyra enorma hus.")
Dessa drag är karakteristiska för postmodernismens litteratur.

Student 3.
Intertextualitet är en av typerna av upprepning. Enligt Y. Kristeva: "varje text är byggd som en mosaik av citat, det är absorptionen och transformationen av andra texter" . Många prosaförfattare och dramatiker använder intertext när de skapar nyinspelningar.
Petrushevskayas berättelse är intertextuell: en okänd virussjukdom i Petrushevskaya och en "pest" hos Dostojevskij; med Petrushevskaja är det bara ett fåtal som lever kvar som har förvärvat immunitet, med Dostojevskij överlever bara ett fåtal utvalda. I båda fallen sker en sorts rening av världen. Den verklighet som skapas i Petrushevskayas berättelse är dödsdömd, för enligt Dostojevskij "kan det inte bli någon harmoni i världen om minst en tår av ett barn fälls", och "Hygien" handlar inte om tårar, utan om livet för en tjej.

Lärare.
-Vad är slutet på Petrushevskayas berättelse?

("i R:s lägenhet hade alla knackningar redan lagt sig" "dock fortsatte katten att jama", "den unge mannen, efter att ha hört den enda levande rösten i hela entrén, där för övrigt alla knackningar och skriken hade redan lagt sig, bestämde sig för att kämpa för minst ett liv, tog med sig en kofot av järn och slog sönder dörren." Svarta högar återstod av alla invånare i huset, bakom den spruckna dörren fanns en flicka "med en skallig skalle av klarröd färg, exakt samma som en ung man", satt en katt bredvid henne, och båda stirrade på den unge mannen.
I en värld som har förlorat andliga värden förblev naturligheten och spontaniteten i djuren, och oförstörd barnmoral, orörd. Låt oss hoppas att de har en framtid.

Lärare.
En grupp konstnärer ombads skapa ett collage för berättelsen. Som ett formellt experiment. Collage introducerades av kubisterna, futuristerna och dadaisterna (limmade rester av tidningar, fotografier, tapeter, tygbitar, träflis etc. på duken). Mottagandet av collaget blir ett uttryck för de förändringar som sker i samtida konst inklusive litteratur.
(se presentation)

Tolkning:
Katten är svart - utrustad med paranormala förmågor.
En vit katt är en ljus början, strålande.
Sjukdom i form av en symbolisk bild av döden med en lie (gul) - eftersom. hos Dostojevskij dominerar gult, andlig fattigdoms färg; i det här fallet - färgen på sorg, olycka, ilska.
Figurer av en flicka och en ung man (rosa) - rosa är färgen på återfödelse, morgon, ny.
Svarta abstrakta figurer - symboliserar de döda fysiskt och andligt.
Trappor (trappsteg) - vägen upp, till väckelsen (och faktiskt också en man med väskor gick upp för trappan och ville hjälpa invånarna i staden).
Månen är gul, rund - en symbol för overkligheten i vad som händer, den omgivande världens dödlighet och ondska; cirkel - en hopplös situation.
En glänsande kniv är en symbol för ondska och död.
Lärare.
Låt oss gå tillbaka till början av lektionen och skriva ner våra intryck igen (fyll i den andra kolumnen i den villkorliga tabellen) (se början av lektionen).

En grupp författare fick i uppdrag att sammanställa syncviner till Petrushevskayas berättelse. Sinkwine (från franska) - "fem rader", en femradig strof av en orimmad dikt. Låt oss höra vad de gjorde.

Sinkwines.

Flicka.
Omedelbart, rent.
Räddar, blir sjuk, överlever.
Hon är framtidens hopp.
Andlighet kommer att återuppliva världen.

Flicka.
Liten, snäll.
Ångrar, ger sig inte, överlever.
Hon äger framtiden.
En värdig väktare av livet.

Katt.
Mystiskt, smart.
Lida, älska, rädda.
Det intuitiva är överlägset det rationella.
Kärlek är starkare än döden.

Ungdom.
Ansvarsfull, förstående.
Förklarar, förstår, räddar.
Lär dig sanningen om livet.
Humanism, altruism är grunden för livet.

Far.
Uppgiven, snubblade.
Äta, råna, döda.
Dör utan att tänka på någonting.
Jorden kommer att renas från dem.

Mor.
Svag, inaktiv.
Att skrika, gråta, lyda.
Kan inte ens hjälpa sin dotter.
"Livet skrämmer dem redan, hur nytt sätt utan syfte."
Farfar.
Själlös, självisk.
"Jag är skamligt likgiltig för gott och ont."
Har ingen rätt att kallas man.

Och nu gör alla upp dina syncviner. De hjälper till att koncentrera dina kunskaper, associationer, känslor och uttrycka din åsikt om den lästa berättelsen.

Sista ord från läraren.

Idag gjorde vi ett försök att analysera Petrushevskayas berättelse "Hygiene". Vi undersökte inte bara den ytliga innehållsstrukturen, utan tittade också mycket djupare och drog en parallell med klassisk rysk litteratur, som är grunden för all efterföljande litteratur.
Har världen och människorna som avbildas i berättelsen "Hygien" rätt att existera, eller bör de försvinna från jordens yta, som ett naturligt skede av evolutionen? Kan vi gissa dig och jag i dessa människor, vår värld? Var och en av er bildade er egen uppfattning om vad Petrushevskaya ville berätta för oss. Detta är huvuddraget i postmodernismens litteratur.
"Postmodernism", som V. Erofeev skrev, "är en övergång till ett tillstånd när läsaren blir en fri tolk och när författaren inte slår honom på händerna och säger: "du läser fel, läser annorlunda" - detta är frigivningsögonblick, och i denna mening är postmodernismen idag uppnåendet av frihet i litteraturen.

Mål: analys av berättelsens nyckelepisoder, avslöjar innebörden av verkets titel (processen för andlig återfödelse av hjältinnan, dess förutsättningar).

Typ av lektion: pedagogisk workshop med IKT.

Metoder: problemforskning, icke-utvärderande.

Utbildningsmedel.

Syfte: skapa förutsättningar för bildandet av självkännedomsfärdigheter, värdeinriktningar, att skaffa sig en egen andlig erfarenhet genom analys av innehållssidan i ett litterärt verk (förståelse av de filosofiska och moraliska problem som tas upp i berättelsen).

Pedagogiska uppgifter:

bildande av analytiska färdigheter när du arbetar med text;
utveckling av färdigheter för målinriktat urval av material och skapande av ett monologuttalande

Utvecklande:

utveckling

kritiska och bildligt tänkande;
studenters läsarintresse;
kreativa förmågor;
personlig reflektion.

Utbildare:

bildandet av andliga, moraliska och kommunikativa personlighetsdrag, oberoende, tolerans och kreativitet;
främja en känsla av medkänsla, respekt för människor;
bildandet av förmågan att motstå destruktiva livsförhållanden under villkoren för moraliskt val, att visa en aktiv medborgerlig position.

Utrustning: utdelat material, berättelsetexter, presentation. (Bilaga 1)

Under lektionerna

1. Introduktion. Idag i lektionen kommer vi att arbeta med texten till L. Petrushevskayas berättelse "Kamp och seger".

Ett ord om en författare.

Presentation av studenter "Sidor i Lyudmila Stefanovna Petrushevskayas liv och arbete".

Arbetsuppdatering.

2. "Induktion" - ("vägledning" - en problemsituation, en fråga) skapa en känslomässig stämning, vrida på elevens känslor, skapa en personlig relation till diskussionsämnet.

I vår värld har värdeskalan förändrats och alla människor mäts på denna skala. Många når inte upp till den nivå som krävs, därav konflikterna i samhället. Är det bara i samhället? Hur är det med den mänskliga själen?

Kärlek, sympati, uppmärksamhet till en person kan inte längre existera utan materiellt stöd. Och mellan människor, även närstående, pågår en ständig kamp.

Ett av L. Petrushevskayas verk kallas "Struggle and Victory" - en berättelse om "livets prosa".

Karaktärerna i Petrushevskaya beter sig i enlighet med de grymma livsförhållanden under vilka de tvingas leva.

Men ingen av Petrushevskayas hjältar är föremål för fullständigt fördömande av författaren. "Litteratur är inte en åklagarmyndighet", säger Lyudmila Petrushevskaya, "den lär ut och utbildar." Författaren dömer inte hennes karaktärer, deras bitterhet och hjärtlöshet, och förklarar detta med underlägsenhet modern värld. Det låter läsaren förstå allt själv.

Epigraf av lektionen:

Inget går som det ska i den här lägenheten
I den här staden, i det här landet,
I denna bleka, förvrängda värld,
Och det sorgligaste av allt som finns i mig. (D.Bokov)

Matcha dessa ord med innehållet i berättelsen "Kamp och seger (vi återkommer till epigrafen i slutet av lektionen).

Förmedla intrycket av berättelsen (en bedömning inte av berättelsen, utan av dina känslor, förnimmelser) i färg (höj kortet med motsvarande färg).

Ord arbete.

Ge en lexikal tolkning av orden KAMP, VICTORY (arbeta i par eller individuellt).

Har du upplevt segerglädjen? Vad var din seger? Som ett resultat av kampen med vem och varför vann du den?

Vilka associationer (semantiska, ljud, färg), minnen, förnimmelser uppstår när orden KAMP, SEGGER uttalas? Vilka frågor uppstår?

(Kamp: för vad, med vem och hur? Seger: över vem?)

3. Formulering av ämnet och målen för lektionen av eleverna.

Formulera ämnet för lektionen utifrån det vi sa ovan (vilka frågor kommer att intressera oss under analysen av berättelsens text?).

(För vad, med vem och hur kämpade berättelsens hjältinna? Vilken seger och över vem vann hon? Svar på dessa frågor är målet med vår lektion.)

Spela in ämnet för lektionen "Betydningen av titeln på berättelsen av L. Petrushevskaya "Fight and Victory".

Hur skulle detta arbete annars kunna kallas? Föreslå en kort men beskrivande titel. Skriv ner i en anteckningsbok. Diskutera i grupp, lyft fram de mer framgångsrika.

4. Självkonstruktion” – individuellt skapande av en hypotes, lösning, text, ritning, projekt (skriva ord genom association).

1) Så, vi formulerade den problematiska frågan: "Finns det en seger? Om ja, vad var det?

Var och en av er kommer nu att arbeta med att lägga fram en hypotes (antagande) individuellt, i par och sedan i grupper.

Gör en morfemisk analys av ordet VICTORY i termer av dess etymologi (roten till TROUBLE är problem).

I Gammal rysk SEGER betydde NEDERGER, på gammalslaviska - PROBLEM ("seger lilla huvudet" - en olycklig person).

2) Arbeta med viktiga avsnitt av texten.

Berättelsen är vävd av många naturalistiska detaljer, och var och en är viktig för att förstå idén med verket.

Vilka ord börjar berättelsen?

(...allt som behövde göras har redan gjorts..."

Så vad har gjorts och vad är resultatet av dessa fall? Fyll i tabellen på egen hand (diskutera sedan i par).

Arbeta i par för att slutföra tabellen (rekonstruktion).

3) Vad är syftet med hjältinnans kamp? Vem kämpade hon för?

("... allt är för dig, för att inte plåga dig ...", men hon själv "som om hon dödade" sin man)

Har målet nåtts? Är hennes egna barn tacksamma mot henne?

Vad är mer som ett resultat av kampen: segrar eller problem?

Problem. Varför? (Allt värderas inte av materiell rikedom; ta hand om sina barn, hjältinnan tänkte inte på sin mans dotter och på hennes mans känslor för sin dotter)

Plocka upp synonymer för ordet VICTORY (framgång, triumf, triumf, lagrar).

Hjältinnan upplever inte triumf, hon triumferar inte och skördar inte lagrar (barnen har flyttat ifrån henne, därför känner de inte tacksamhet mot henne).

Tycker du synd om henne? Var det lätt för henne? Du skriver nyckelord författarens tvetydiga inställning till hjältinnan ("slitet", "lidande hjärta", etc.).

Formulering av hypotesen (initial).

Så var det en seger?

("En Pyrrhic seger" är förödande för vinnaren. Lägenheten "gick till sonen" till den avlidne Tanya, "det är inte bestämt att besöka barnen utan anledning och inbjudan", det finns ingen make. Detta är materialet sidan av kampen, för vilken hustrun "vidtog avgörande åtgärder").

4) Fortsättning av arbetet med hypotesen (enskilt eller i par).

Ordet VICTORY har en filosofisk tolkning:

Kamp är en kreativ funktion, grunden för samhällets dialektiska utveckling: syntes (enhet) kan endast uppnås genom en persons inre arbete - kampen för motsatser och deras avlägsnande. (Philosophical Dictionary)

"Varje livssituation kan förvandlas till sin egen motsats", sa de gamla filosoferna.

Är det inte samma sak med berättelsens hjältinna?

Analys av utdraget "Hustrun lämnades helt ensam ...".

Varför kan vi kalla denna seger "Pyrrhic"? Vad har hjältinnan förlorat? Är det bara nära människor? Det verkade som att alla behövde henne, men det hela slutade i ensamhet.

Hur har hennes liv förändrats? Hon har inte bråttom längre. Det finns inte längre "de där sakerna", d.v.s. den hon kämpade mot, Tanya. Det finns inte heller en man från vilken hans fru dolt sin dotters sjukdom.

Har hjältinnan förändrats? (Hon blev lugn, fridfull)

Kan vi i det här fallet tala om en sådan konstnärlig teknik som antites?

Vad bevisas av det faktum att på gravstenen bredvid porträtten av hennes man och hans dotter och hennes eget porträtt?

Håller du med om påståendet att hjältinnan "redan har begravt sig själv"? (Eller kanske något i sig?)

Mest stor vinstär en seger över sig själv.

Tror du att dessa ord syftar på berättelsens hjältinna? Har det skett en insikt om skuld för det som har gjorts? Hitta nyckelfraser som stödjer din åsikt.

(Istället för att besöka sina egna barn går hon till kyrkogården, där hon "tände en hel trädgård." "Hon satte upp en gravsten för en massa pengar", även om Tanya kämpade under sin livstid för att hon inte skulle få något. "Far, mamma och deras flicka dog ..." "Det är allt kommer att försvinna, och på plattan kommer det att finnas tre vackra ansikten ... som mannen och hustrun önskade dö samma dag, strax efter döden av deras dotter").

Vad förstod hjältinnan? (Jag levde inte så här)

Kan vi säga att hon var för sen att förstå? Och när kunde du sluta och börja leva annorlunda? (Hitta dessa avsnitt i texten)

Fundera på den slutliga formuleringen av hypotesen.

(En av versionerna: det blev en seger. Åtminstone över sig själv. Förverkligandet av det perfekta kom. Men till vilket pris!)

Vad är meningen med berättelsens titel? Hur skulle du titulera det nu? Vad är frågan i rubriken? (Vad är en livskänsla?)

5. "Sociokonstruktion"- elevernas arbete i grupp för att komplettera journaler och förbereda sig för ett talsvar på en problematisk fråga. (Skapande av en gruppintellektuell produkt: hypoteser, muntliga uttalanden)

6. "Socialisering"- försvar av hypoteser (frågor, diskussion, korrekt uttalande av ens synvinkel).

7. "Gap"(höjdpunkten då eleven börjar förstå eller känna något som han inte visste eller inte kände tidigare).

Var och en av oss har själv bestämt om han fördömer historiens hjältinna eller inte.

Fyll i tabellen över dess kvaliteter.

Vilka egenskaper är fler?

Har din åsikt om henne förändrats?

Lärarens ord att många av L. Petrushevskayas verk är tvetydiga (det är därför de är intressanta). Var och en av oss besvarade lektionens problematiska fråga på vårt eget sätt. Huvudsaken är om vi har tänkt på innebörden av våra handlingar och handlingar, på när och för vad vi behöver kämpa och när vi ska sluta. Hur ofta tänker vi på meningen med livet? Så vad är det egentligen? Tänk på den här frågan, lämnad ensam med dig själv, gör dina läxor.

8. "Reflektion" - självkänsla, självkontroll av det andliga tillståndet efter workshopen (reflektion av känslor, förnimmelser som uppstod hos elever under workshopen)

Återgå till lektionens epigraf.

Hur korrelerar du nu dessa rader med bilden av frun i berättelsen "Kamp och seger"? (Andlig tomhet, tankarnas obetydlighet gör en persons existens meningslös och tar honom ibland in i en värld av likgiltighet och grymhet)

1. Vad var viktigt för dig på lektionen idag?

2. Vilka skeden av workshopen gillade du särskilt och kom ihåg?

3. Stämde du med majoriteten i beslutet problematisk fråga?

4. Vad var det mest framgångsrika för dig när du arbetade på lektionen, vilka aktiviteter utfördes framgångsrikt?

5. Vad behövde du tänka på? Vad var svårt?

6. Vilka frågor och önskemål har du till dig själv, andra deltagare, läraren?

9. Läxa(valfritt).

1. Skriv en recension av L. Petrushevskayas berättelse "Fight and Victory".

2. Uppsatsresonemang på den lästa texten.

3. Uppsats "Meningen med livet... Vad är han i?"

4. Föreslå en omslagsskiss till berättelsen eller rita illustrationer till den.

PERSONLIGHETER

Läsning. Vi analyserar. Vi resonerar

1. Varför i slutet av XX - början av XXIårhundraden kommer att gå in i den ryska litteraturens historia som en speciell period?

2. Beskriv huvuddragen i prosan i slutet av 1900-talet.

3. Hur kan du förklara intresset för journalistiska genrer?

4. Vad är "essäismen" i den senaste ryska litteraturen?

6. Vilka nya genrer har dykt upp som ett resultat av att flera genremodeller kombinerats?

7. Utöka innehållet i begreppet "kvinnoprosa".

8. Varför är temat barndom ett av de ledande teman inom kvinnlig prosa?

9. Vilka tekniker använder kvinnliga författare i sitt arbete? Vad serverar de?

10. Vad är manifestationen av mångfalden av former av "kvinnoprosa"?

11. Vad är syftet senaste litteraturen? Är det möjligt att prata om den ryska kvinnoprosanens stora uppdrag?

Mångfalden av genrer som Lyudmila Petrushevskaya (1938) tar upp kombineras med enheten i den huvudsakliga kreativa uppgiften: Petrushevskaya spårar hur personligheten deformeras under påverkan av miljön, försöker ge ett "snitt av den inre världen" modern man visar honom på gränsen till liv och död; hon ser honom i en mängd olika skepnader - från det välbekanta till det otroliga, upp till att "förvandlas till en insekt".

En av L. Petrushevskayas nyckelhistorier är "Observation Deck". Namnet återspeglar scenen och principerna för författarens observation av karaktärerna: förmågan att upprepade gånger återvända till samma situation, undersöka karaktärerna, ordna om dem, byta plats, som på ett observationsdäck, som fungerar som en observationspost och ett slags podium.

Tal i "Lookout" handlar om ungas relation. Hjälten är en, och flickorna avlöser varandra. Det pikanta med situationen är att de alla är anställda i samma organisation, så alla närmande och avsked sker så att säga inför alla. Läsaren får nästan ingenting om själva mötena, om karaktärernas grad av närhet. Det finns inga betydande händelser i berättelsen, men ett av avsnitten är i fokus för observation, då är liknande kopplade till den. Och alla avslöjar de karaktärernas inställning till livet, deras förväntningar, deras avsikter, kontakter med nära och kära. Författaren leker med positionen som en "utomstående observatör", vägrar författarens "allvetenhet".

Det första plotavsnittet ges i återberättande. Han visar sig vara viktig inte i sig, utan på grund av vad karaktärerna säger om honom, och ännu viktigare - vad de "inte säger". Och i framtiden kommer författaren att ta till denna form av förmedlade egenskaper centrala karaktärer: "I så fall, då så, tänkte andra för Andrei, men vad han själv tänkte vet vi inte." Med ett betonat förkastande av hjältens direkta egenskaper syns berättarens medvetet abstrakta resonemang, ganska hårda bedömningar: ”Vad ville de alla av honom, hur skulle han tjäna dem och världen, om världen behövde honom så mycket ... Bara han ensam kunde inte, hur vi gissar, leverera till en törstig värld av känslor."

Författaren vägrar tillfället att fängsla läsaren, för att få honom att förvänta sig en upplösning: "Vi vet hur det här fallet slutade." Medvetet "trampa runt", "tugga" inte ett faktum, utan dess tolkning, betonar bristen på säkerhet hos hjälten, diskrepansen mellan yttre intryck om honom och hans inre väsen. Endast vid ihållande upprepningar betonas sann mening Andreys handlingar och deras bedömning, som bryter igenom karaktärens skenbara naivitet, förbittring: "Så allt visade sig vara så skamligt, så löjligt, och Andryusha kastade ibland till och med huvudet bakåt och skakade det, som om han inte förstod vilken värld han lever i .” Som avslutande av berättelsen sluter författaren cirkeln i karaktäriseringen (den är strikt utformad inte i stil med exponering, utan av upptäckt), ger alla möjlighet att sätta sig i stället för en av karaktärerna och projicera vårt gemensamma öde på de speciella avsnitten som nämndes i berättelsen.

Berättelsen "Observation Deck" gör det möjligt att identifiera stilens karaktäristiska drag, organisationen av handlingen, sättet att presentera karaktärerna i Petrushevskayas verk. Observera tvetydigheten i titeln på berättelsen.

Kombinationen av en mycket specifik betydelse med en mer generaliserad, kanske inte sammanfaller med den som antogs vid första behandlingen, är karakteristisk för Petrushevskajas berättelse. Låt oss ta till exempel namnen på berättelserna som författaren använde för cyklerna: "The Secret of the House", " odödlig kärlek". I berättelsen "The Secret of the House" sker avslöjandet av "hemligheten" ganska snabbt - en familj av bålgetingar hittas som gjorde obehagliga och obegripliga ljud. Uppenbarligen, förutom att direkt betydelse namn, det finns ett annat, inte så specifikt. Själva ordet "mysterium" förlorar sin vanliga betydelse, vilket innebär mystik, behovet av avslöjande. I denna och andra berättelser om cykeln är essensen inte så mycket i mystik, utan i osäkerhet, tvetydighet i relationer, inkonsekvens mellan ett solidt gammalt hus och kollapsande mänskliga band.

Titeln "Immortal Love" låter patetisk. Vissa namn motsvarar också det, som också ingår i titeln (till exempel "Clarissa"), eller en inställning för en generaliserad betydelse ("Mörkt öde", "Ve", "Tears", "Poesi i livet") . I berättelserna handlar det dock inte alls om odödlig kärlek, utan om kärleksaffärer, äventyr och äventyr av karaktärer.

Läsaren i Petrushevskayas berättelser ställs inför behovet av att skilja berättarens "jag" från författarens "jag". Så till exempel i berättelsen "Min cirkel" sammanfaller den grymma positionen, uttryckt i första person, uppenbarligen inte med författarens tillvägagångssätt, utan är viktig som en nyckel i tolkningen av texten: "Jag är en tuff, grym person ... jag är väldigt smart. Jag förstår inte, det finns inte." Petrushevskayas text kombinerar en hushållsdetalj och en livssammanfattning, en indikation på den exakta tiden och förståelsen av livets tid: ”Marishins far drack, yttrade Gud vet vad till ingen nytta och dog under en bil precis där vid tröskeln till sin dotters hus på själva Stupinagatan, en lugn kväll vid halv elva."

Anslutningen av det inkompatibla är en av de konstnärliga principer Petrushevskaya. Berättelsen "Jag älskar dig" listar vad, ur hjältens synvinkel, är relaterat till verkliga livet: "restauranger, hotell, promenader och shopping, workshops och utflykter". På grund av sådana anslutningar uppnås frasens kapacitet, vilket förklarar hans inställning till livet. Till exempel, i finalen av berättelsen "Mysticism" kombineras tron på "en egen del av lyckan" och på "en egen plasticitet enligt Alekseeva". Och behovet av tro och uthållighet förstärks liksom av en hänvisning till andras åsikt: "som grannarna på landet sa". Själva formen av denna referens tar bort betydelsens djup.

Avvikelse från det unika, singulariteten hos ödet och karaktären finns i form av början av en berättelse om honom eller henne: "En flicka visade sig plötsligt vara ..." ("Black Coat"); "En kvinna hatade sin granne" ("Hämnd").

Ibland skjuts historien om händelsen som blev grunden för handlingen åt sidan på grund av uppmärksamhet på uppfattningen, utvärderingen av denna händelse. Så historien "Barn" är inte byggd som en analys av ett brott (en ung kvinna stenade sitt nyfödda barn inte långt från förlossningssjukhuset). Inget försök görs att förklara brottslingens psykologiska tillstånd för att rättfärdiga eller klandra henne. Utvecklingen av handlingen bestäms av uppfattningen om vad som händer av alla som råkade vara vittnen: "Och det visade sig ..."; "De gick också från mun till mun ..."; "Hela mödravårdssjukhuset rasade bokstavligen..."; "Det var synligt..."; "De berättade om dessa barn..."; "Det följer av allt detta...". Men bakom vissa uttalandens kategoriska karaktär glider tydligt en skugga av tvivel: "... Som om rädd - och för vem, en liten bebis som behöver fyrtio gram mjölk och inget mer."

Denna princip om tomtorganisation förekommer ganska ofta. Någon berättelse, ett fall med en karaktär presenteras i uppfattningen av flera deltagare. Författaren, med risk för att trötta ut läsarna med upprepningar, återkommer till samma sak flera gånger. Till exempel, i berättelsen "N" (cykeln "Immortal Love"), ges ett diagram över utvecklingen av uppfattningen av episoden, som det var, från synvinkeln: "För första gången ... "; "En andra gång..."; "Och det var synligt..."; "En annan sak...". Vad är poängen med att gå runt i sådana här cirklar? Med största sannolikhet inte i sökandet efter sanning, utan för att ta reda på hur naturliga mänskliga relationer ersätts av rollspelsrelationer, känslor - masker, istället för uppriktiga känslor - "som om känslor": "Utåt visade detta sig som ett uttryck. av tristess, frånvaro och likgiltighet."

Petrushevskayas verk kännetecknas av komplexa meningsstrukturer, belastade med många underordnade satser: "Och de flesta viktigt faktum hans biografi, att han tog en sådan fästning under många års belägring att denna fästning kollapsade vid hans erövrares fötter och nu virvlade damm vid hans fötter, grät och bad om att få tro och älska och ropade att hon älskade honom - detta faktum kunde inte rättfärdiga sig själv " ("Poesi i livet").

Författarens egenskaper hos hjältarna inkluderar återberättelser av allmänt accepterade krav, slogans och citat, enligt vilka given karaktär"bygger" sin uppförandelinje. Hånet döljer sig i framställningens grundlighet och de korta figurativa jämförelserna som varvas i den: ”Ärlighet och sanningsenlighet utan övernattning var denna Milinas väns slogan, varför hon satt ensam, som en granstubbe, och väntade på det verkliga. i livet och undanröja det tillfälliga, att vara under starkt inflytande av litteraturen, gav inte en enda kyss utan kärlek, enligt en annan författare.

Imitation av intonationer vardagligt tal i berättelsen om hjälten skapar effekten av läsarens närvaro i det som händer, hans delaktighet i processen för igenkänning. Författarens ironi och hån är liksom dold, ska inte kännas i jämförelser och jämförelser: "... och i denna form såg hon ut som en himmelsk ängel, som någon sorts underbar vit gravsten, vi får se vems ." Detaljer ackumuleras, funktionerna i gester, ställningar, leenden hos karaktärerna specificeras.

Forskare av Petrushevskayas arbete noterar med rätta att hon inte är intresserad av lekmannens vardag, utan av hans medvetande. Privata situationer i berättelserna blir en liknelse, får en generaliserad betydelse. Den allmänna känslan av ångest för en person från författaren överförs till läsaren.

Även från korta egenskaper funktioner i verk av moderna författare visar en mängd olika handlingar och typer av karaktärer, konfliktsituationer och sätt att lösa dem. Naturligtvis är handlingarna oftast baserade på kärlek. Kärlek som meningen med livet – och tragedin i frånvaron av kärlek; andlig, självuppoffrande kärlek – och köttslig kärlek; kärlek oavsett äktenskap – och problemet med familjerelationer. Inhemsk oro, oro, problem i Petrushevskayas verk, såväl som Ulitskaya, Paley, Gorlanova, är inte intressanta i sig själva, men de avslöjar karaktärernas motståndskraft, styrkan eller svagheten hos deras karaktärer.

Petrushevskayas verk kräver spänning från läsaren, orsakar ibland smärta och förtvivlan, även hennes "roliga" berättelser är en skarp analys av människans förnedring.

Enligt författaren är sagor hennes favoritgenre. Peru L. Ulitskaya äger ett antal sagosamlingar, däribland "Sagor för vuxna" (1990), "Sagor för hela familjen" (1903), "Rikta sagor" (1999), "Lyckliga katter" (2001). Berättelser om Petrushevskaya om lycka, som är så bristfällig för alla. Och det betyder att alla kan läsa dem: både de minsta och de klokaste i livet. Hjältarna i dessa sagor - prinsessor och trollkarlar, pensionärer, barbiedocka - är våra samtida.

Genom att beskriva detta lager av författarens arbete ser kritikerna in sago genre författarens önskan att höja sig över vardagen, att minnas det vackra, det höga. ("Nya äventyr av Elena den vackra", "Duska och ful anka"). 1 På ett sagomässigt sätt försöker L. Ulitskaya lösa problemen i den absurda världen genom att dra in den "lilla mannens" Tjechov-traditioner i den, såväl som problemet med den "positiva hjältinnan". till exempel blir hon en Barbie-docka - Barbie Masha, uppvuxen från soptippen av en tiggare Barbie Masha gör gott, värmer ålderdomen för den person som skyddade och väckte henne tillbaka till livet, uthärdar Rat Valkas elakhet, räddar andra, men hon kan inte skydda sig.

Ofta är sagorna om L. Ulitskaya liknelser som tar upp de universella moraliska problemen med gott och ont, likgiltighet och självuppoffring ("The Nose Girl", "Two Sisters", "The Tale of the Clock"). Allt i dem är vid första anblicken enkelt och till och med barnsligt naivt. "Det var en gång en fattig kvinna. .. Hennes dotter växte upp vacker och smart ... Min dotter började leta efter kläder i garderoben och hittade en låda, och i den lådan fanns en klocka, "- så här börjar The Tale of the Clock. Men sedan gradvis författaren leder oss till slutsatsen: medan klockan tickar fortsätter livet, och den som slingrar dem räddar sina nära och kära från döden, räddar världen. Och den här världen kommer att leva så länge det finns människor som kan offra sig själva och vrider klockan på en timme, var femte minut... "Det gör jag inte, jag kommer att försova mitt liv, - säger den vuxna dottern, för vilken det viktigaste var att ta hand om sitt eget barn och sin mor.

Ulitskaya L. anser med rätta att en riktig saga kan vara rolig eller lite sorglig, men säkert med bra avslut så att alla som läser den känner sig gladare och snällare. 2

L. Petrushevskajas verk absorberade erfarenheten av realistisk och modernistisk, rysk och världslitteratur. Det är betydelsefullt som ett ljust oberoende litterärt fenomen.

Sh L. Petrushevskaya "The Tale of the Clock"

En gång i tiden bodde det en fattig kvinna. Hennes man dog för länge sedan och hon kunde knappt klara sig. Och hennes dotter växte upp vacker och smart och lade märke till allt omkring sig: vem som bar vad och vem som bar vad.

Här kommer en dotter hem från skolan och låt oss klä oss i sin mammas kläder, och hennes mamma är fattig: en bra klänning, och även den är lagad, en hatt med blommor, och även den är gammal.

Här kommer dottern att ta på sig en klänning och en hatt - och ja, snurra runt, men allt blir inte som det ska, hon är inte klädd som sina vänner. Min dotter började leta i garderoben och hittade en låda, och i den lådan fanns en klocka.

Flickan blev förtjust, satte klockan på handen och gick en promenad. Går, tittar på klockan. Då kom en gammal kvinna fram och frågade:

Tjej, vad är klockan? Och flickan svarar:

Fem minuter i fem.

Tack, säger gumman.

Flickan går igen och tittar på klockan. Den gamla damen kommer upp igen.

Vad är klockan, flicka? Hon svarar:

Fem minuter i fem, mormor.

Din klocka står, säger gumman. "På grund av dig missade jag nästan tiden!"

Då sprang gumman iväg, och genast blev det mörkt. Flickan ville vrida klockan, men hon visste inte hur hon skulle göra. På kvällen frågade hon sin mamma:

Säg mig, hur ställer du upp klockan?

Har du en klocka? frågade mamma.

Nej, det är bara det att min vän har en klocka och hon vill låta mig ha den.

Vind aldrig en klocka som du hittar av en slump, sa mamman. – En stor olycka kan hända, kom ihåg det.

På natten hittade mamman en låda med en klocka i garderoben och gömde den i en stor kastrull, dit flickan aldrig tittade.

Och flickan sov inte och såg allt.

Dagen efter tog hon på sig klockan igen och gick ut.

Vad är klockan? - Frågade, dök upp igen, gumman.

Slavnikova, O. Petrushevskaya och tomheten / O. Slavnikova // Litteraturfrågor. - 2000. Mars-april. – S. 47 – 61. Petrushevskaya, L. Glada katter: sagor / L. Petrushevskaya. - M., 2001. - S. 39 - 47.

"Fem minuter i fem," svarade flickan.

– Fem minuter i fem igen? gumman skrattade. Visa mig din klocka.

Flickan gömde sin hand bakom ryggen.

"Jag ser redan att det här är ett känsligt arbete", sa den gamla kvinnan. "Men om den inte går är det inte en riktig klocka.

- Riktiga! - sa tjejen och sprang hem.

På kvällen frågade hon sin mamma:

"Mamma, har vi en klocka?"

- Vi har? sa mamma. Vi har inga riktiga klockor. Om det fanns, skulle jag ha sålt dem för länge sedan och köpt en klänning och skor till dig.

"Har vi falska klockor?"

"Vi har inte heller sådana klockor", sa mamman.

"Och det finns inga?"

"Min mamma brukade ha en klocka", svarade min mamma. "Men de slutade när hon dog, fem minuter i fem. Jag såg dem inte igen.

Åh, vad jag önskar att jag hade dem! flickan suckade.

"De är för ledsna för att se på", sa mamman.

- Jag bryr mig inte! utbrast flickan.

Och de gick och la sig. På natten gömde mamman lådan med klockan i en resväska, och dottern igen sov inte och såg allt.

Dagen efter gick flickan ut på en promenad och fortsatte att titta på klockan.

- Säg mig, snälla, vad är klockan? – från ingenstans, frågade gumman.

"De går inte, men jag förstår inte hur jag ska få tag på dem," svarade flickan. Det här är min mormors klocka.

"Ja, jag vet," svarade den gamla kvinnan. Hon dog fem minuter i fem. Nåväl, jag måste gå, annars kommer jag sent igen.

Sedan drog hon sig undan och det blev mörkt ute. Och tjejen hade inte tid att gömma klockan i resväskan och bara lägga den under kudden.

När flickan vaknade nästa dag såg hon klockan på sin mammas hand.

"Här," skrek flickan, "du lurade mig, vi har en klocka, ge mig den nu!"

- Jag ger det inte! sa mamma.

Då grät flickan bittert. Hon sa till sin mamma att hon snart skulle lämna henne, att alla hade skor, klänningar, cyklar, men hon hade ingenting. Och flickan började samla sina saker och skrek att hon skulle gå och bo med en gammal kvinna, hon bjöd in henne.

Utan att säga ett ord tog mamman klockan ur handen och gav den till sin dotter.

Flickan sprang ut på gatan med en klocka på handen och började, mycket nöjd, gå fram och tillbaka.

- Hallå! – sa gumman efter att ha dykt upp. - Jaha, vad är klockan?

"Klockan är halv sex", svarade flickan. Här ryste gumman på något sätt och ropade:

– Vem startade klockan?

"Jag vet inte," blev flickan förvånad och hon höll handen i fickan.

"Du kanske gjorde dem?"

– Nej, klockan låg under min kudde hemma.

– Oj, oj, oj, vem startade klockan?! skrek den gamla. – Åh, åh, vad ska man göra?! Kanske gick de på egen hand?

"Kanske," sa flickan och sprang rädd hem.

- Sluta! den gamla skrek ännu högre. Bryt dem inte, tappa dem inte. Det här är ingen vanlig klocka. De måste slås på varje timme! Annars kommer en stor olycka att hända! Det är bättre att ge mig dem direkt!

"Jag kommer inte att ge tillbaka det," sa flickan och ville fly, men den gamla höll fast henne:

- Vänta en minut. Den som startade den här klockan, han startade sitt livs tid. Förstått? Anta att om din mamma startade dem, då kommer de att mäta tiden för hennes liv, och hon måste starta den här klockan varje timme, annars kommer de att sluta och din mamma kommer att dö. Men det är fortfarande halva besväret. För om de gick själva, då började de räkna tiden i mitt liv.

- Vad bryr jag mig om? – sa flickan. Det är inte din klocka, det är min.

– Om jag dör, då dör dagen, vad pratar du om! skrek den gamla. – Det är jag som släpper ut natten varje kväll och låter det vita ljuset vila! Om min tid stannar, då är allt över!

Och den gamla kvinnan började gråta och släppte inte ut flickan.

"Jag ska ge dig vad du vill", sa hon. – Lycka, rike make, allt! Men ta bara reda på vem som startade klockan.

"Jag behöver en prins," sa flickan.

– Spring, spring snabbt till din mamma och ta reda på vem som startade klockan! Du kommer att få en prins! – ropade den gamla och knuffade flickan till dörren.

Flickan traskade motvilligt hem. Hennes mamma låg på sängen med slutna ögon och kramade hårt om täckena.

- Mamma! – sa flickan. - Kära, kära, ja, säg mig, vem startade klockan?

Mamma sa:

– Jag startade klockan.

Flickan lutade sig ut genom fönstret och ropade till den gamla:

– Det var mamma som startade klockan själv, lugn! Den gamla nickade och försvann. Det började mörkna. Mamman sa till flickan:

Ge mig klockan, jag lindar upp den. Annars dör jag om några minuter känner jag.

Flickan räckte fram handen till henne och hennes mamma startade klockan. Flickan sa:

"Vad nu, ska du be mig om min klocka varje timme?"

- Vad ska jag göra, dotter. Den här klockan måste lindas upp av den som startade den.

Flickan sa:

"Så jag kan inte gå till skolan med den här klockan?"

"Det kan du, men då dör jag", svarade mamman.

"Här är du för alltid så här, ge mig något och ta sedan bort det!" utbrast dottern. "Men hur ska jag sova nu?" Kommer du att väcka mig varje timme?

– Vad ska jag göra, dotter, annars dör jag. Vem ska mata dig då? Vem ska ta hand om dig?

Flickan sa:

"Jag önskar att jag hade lindat den här klockan själv." Min klocka, jag skulle gå överallt med den och linda den själv. Och nu måste du följa mig överallt.

Mamma svarade:

– Om du hade lindat den här klockan själv skulle du inte kunna vakna på natten varje timme. Du skulle förmodligen sova och dö. Och jag skulle inte kunna väcka dig, du gillar alltid inte att vakna så mycket. Det är därför jag gömde den här klockan för dig. Men jag märkte att du hittar dem, och jag var tvungen att spola den här klockan själv. Annars skulle du vara före mig. Och nu ska jag försöka att inte försov mig. Och det är okej om jag någonsin försov mig. Om du bara levde. Jag lever bara för dig. Under tiden, du är liten, jag måste spola klockan exakt. Så ge dem till mig.

Och hon tog klockan från flickan. Flickan grät länge, blev arg, men det fanns inget att göra.

Många år har gått sedan dess. Flickan växte upp och gifte sig med en prins. Hon hade nu allt hon ville ha: många klänningar, hattar och vackra klockor. Och hennes mamma levde som förut.

En dag ringde mamman sin dotter i telefon och när hon kom fram sa hon till henne:

"Tiden i mitt liv är snart slut. Klockan går fortare och snabbare, och det kommer en punkt då den stannar så fort jag lindar den. En gång i tiden dog min mamma på samma sätt. Jag visste ingenting om dem, men en gammal kvinna kom och berättade om dem. Den gamla bad mig att inte slänga klockan, annars skulle en fruktansvärd olycka hända. Jag hade heller ingen rätt att sälja klockan. Men jag lyckades rädda dig, och tack för det. Nu dör jag. Begrav den här klockan med mig och låt ingen annan, inklusive din dotter, någonsin veta om det.

"Bra", sa dottern. "Har du försökt få tag på dem?"

Jag gör det var femte minut, nu var fjärde minut.

"Låt mig försöka," sa dottern.

– Vad är du, rör dem inte! skrek mamman. "Annars kommer de att börja mäta tiden i ditt liv. Och du har en liten flicka, tänk på henne!

Tre minuter gick och mamman började dö. Hon klämde hårt ihop sin dotters fingrar med ena handen och gömde sin andra hand, med en klocka, bakom huvudet. Och nu kände dottern att hennes mammas hand hade försvagats. Då hittade dottern klockan, tog den av sin mammas hand och lindade snabbt upp den.

Mamma tog ett djupt andetag och öppnade ögonen. Hon såg sin dotter, såg klockan på hennes hand och grät.

- För vad? Varför vred du upp klockan igen? Vad kommer att hända med din dotter nu?

– Ingenting, mamma, jag har lärt mig att inte sova nu. Barnet gråter på natten, jag är van att vakna. Jag kommer inte sova mitt liv. Du lever och det är det som gäller.

De satt tillsammans länge, en gammal kvinna blinkade genom fönstret. Hon släppte natten på marken, viftade med handen och drog sig nöjd tillbaka. Och ingen hörde henne säga

Nåväl, än så länge lever världen fortfarande.

Analys av historien om L. Petrushevskaya "Där jag var"

L. Petrushevskajas verk framkallar en annan attityd till sig själv, både från läsare och kritiker, texternas tvetydighet ger upphov till olika, ibland nästan motsatta i betydelsen, tolkningar. Men enligt vår åsikt innehåller berättelsen vi har valt ett intressant estetiskt korn, vilket gör det möjligt att identifiera några särdrag hos moderna konstnärlig utveckling. Och samtidigt har detta arbete också en viss pedagogisk potential, analysen av dess innehåll tillåter oss att diskutera de viktigaste moraliska problemen.

Jobbar med detta kort historia, som kan läsas direkt i klassrummet, verkar det produktivt att använda en av metoderna för utvecklingsteknik kritiskt tänkande- den så kallade läsningen med stopp, som låter dig "fördjupa" eleverna i texten, vänjer sig vid långsam, eftertänksam, analytisk läsning - och samtidigt ökar intresset för texten, utvecklar bildligt, kreativt tänkande hos barn, gör dem, så att säga, medförfattare till författaren.

I enlighet med algoritmen för denna teknik, på utmaningsstadiet, vars syfte är att öka motivationen för att läsa ett verk, att väcka intresse för den analyserade texten, är det lämpligt att starta en konversation med en diskussion om namnet på berättelse, med ett förslag att fantisera om vad en berättelse med ett sådant namn skulle kunna handla om. Säkert kommer svaret att låta - "om att resa någonstans." Man kan spekulera i att det finns några moraliskt problem: "där jag var när något hände, varför märkte jag inte, intervenerade inte." I alla fall kommer impulsen att ges, stämningen - skapad, intresse - väcks.

Det första stoppet för att läsa berättelsen kan enligt vår mening göras efter orden: ”Störde jag dig? - frågade Olya nöjt - Jag tog med Nastenkas saker till din Marinochka, strumpbyxor, leggings, kappa.

Berättelsens början är en berättelse om en typisk vardagssituation, sett med en vanlig persons ögon modern kvinna- "en liten man", en oansenlig slitare som rusar mellan hem och arbete, utan att lägga märke till hur åren går, och plötsligt upptäcker att hon är "en gammal kvinna, värdelös, över fyrtio-någonting", att "liv, lycka, kärlek ". Viljan att på något sätt förändra ditt liv ger upphov till ett oväntat beslut: att lämna hemmet, att åka någonstans. Detta handlingsdrag, föreslagit av författaren, låter dig dra hjältinnan ur sina vanliga omständigheter och flytta henne in i en extraordinär situation. L. Petrushevskaya hittar en "lugn tillflyktsort" för sin hjältinna Olga: hon skickar henne "till naturen", till den "berörande och kloka varelsen" Baba Anya (Babana), som en gång hyrde ett sommarhus och med vilken de ljusaste och varmaste minnen är anslutna - "Den gamla damen älskade alltid sin familj." Lämnad bakom" smutsdisk” i en stökig lägenhet, en väns ”otäcka födelsedag”, som bara satte fart på sorgliga tankar, ”ett härbärge, en övernattning och en lugn marina mötte henne.” Huvudpersonen befinner sig först i den varma atmosfären av en ljus oktobermorgon och passerar sedan tröskeln till ett välbekant hus.

Det verkar lätt att gissa hur handlingen kommer att utvecklas vidare. Tydligen kommer hjältinnan verkligen att värma upp med sin själ, kommer att återfå sinnesfrid i gemenskap med naturen och snäll person. Detta bekräftas av de två gånger upprepade "som alltid": Baba Anya själv "talade, som alltid, med en tunn, trevlig röst"; och i hennes hus var det, "som alltid", varmt och rent.

Men den allra första kommentaren från Baba Anya bryter mot denna lugna, "lycksaliga" förlopp och larmar läsaren.

"Marinochka finns inte längre", svarade Babania snabbt, "allt, jag har det inte längre."

Och hela nästa passage - tills orden "Skräck, skräck! Poor Babania", där du kan göra ett andra stopp, är en dialog på gränsen till absurditet, där Olya uttalar några onödiga vardagliga ord ("Jag tog med dig allt hit, köpte korv, mjölk, ost") och Babania kör iväg den objudna gästen och så småningom informerar henne om sin egen död.

"- Tja, jag säger er: jag dog.

-- Under en lång tid? frågade Olya mekaniskt.
"Tja, det är typ två veckor."

Trögheten i uppfattningen av berättelsen, som började som ett välbekant realistiskt narrativ, kräver en lika realistisk förklaring av vad som händer, och i diskussionen om denna lilla passage kommer säkert olika, men ganska rimliga antaganden att dyka upp. "Kanske blev hon kränkt av Olga för att hon inte tänkte på den gamla kvinnan på hela fem år", kommer vissa att säga. "Eller så kanske hon bara blev galen", kommer andra att tänka. Detta är vad hon antar huvudkaraktär en berättelse där, från samtalspartnerns fruktansvärda ord, "en frossa gick ner på ryggen": "Men Babania blev, förstår du, galen. Det värsta som kan hända en levande människa har hänt.”

Det speciella med denna berättelse av L. Petrushevskaja ligger i dess dialogiska struktur: huvuddelen och den största delen av verket är en dialog mellan två hjältinnor, där författarens konstnärliga avsikt delvis klargörs. Det är tillrådligt att göra nästa - tredje - stopp i slutet av att läsa och analysera nyckelpassagen i denna dialog, efter orden "Olya hängde lydigt sin väska över hennes axel och gick ut med burken ut på gatan till brunnen . Mormor släpade sin ryggsäck efter sig, men av någon anledning gick hon inte ut, in i korridoren, hon stod kvar utanför dörren.

Båda hjältinnorna är ensamma och olyckliga - trots att var och en objektivt sett är snäll och sympatisk. Olga älskar inte bara uppriktigt Baba Anya, hon försöker på något sätt hjälpa henne: hon övertalar, lugnar, går igenom sin egen smärta ("hennes ben var fyllda med gjutjärn och ville inte lyda") för vatten till brunnen. Dessutom är ögonblicket när hon, som förstår vad som händer, fattar ett svårt men bestämt beslut att ta den gamla kvinnans barnbarn till henne: "Marinochka måste tas! Så här. Sådan är livets plan nu ... "Baba Anyas kärlek till människorna omkring henne var också alltid aktiv och effektiv: "du kunde lämna Baba Anya ... lilla Nastya ... min dotter var under uppsikt"; en gång tog hon till sig och uppfostrade sitt barnbarn, övergiven av sin olyckliga dotter, och även nu är det om denna flicka, lämnad ensam, som alla hennes tankar och bekymmer är.

Och ändå är dessa två bra, bra kvinnor hör inte, förstår inte varandra. Och Olgas livscredo: ”Här! När du blir övergiven av alla, ta hand om andra, främlingar, och värme kommer att falla på ditt hjärta, någon annans tacksamhet kommer att ge mening till livet. Huvudsaken är att det blir en lugn marina! Här är det! Det är vad vi letar efter hos vänner!” - bryter på Baba Anis symboliska ord: "Alla är sitt eget sista skydd."

Det är värt att uppmärksamma hur hjältinnans uppfattning om världen runt henne gradvis förändras. Denna förändring överförs genom dynamiken i bilder av tid och rum. När hon lämnar staden för landsbygden går Olga så att säga tillbaka i tiden - till där det "som alltid" är varmt och mysigt. Det är dock ingen slump att det upprepade "som alltid" ersätts med ordet "aldrig": det "ideala" förflutna förvandlas till en absurd nutid. Drömvärlden, föreställd av hjältinnan, försvinner framför hennes ögon, och hon upptäcker "fullständig öde" runt omkring: "Rummet såg övergivet ut. Det låg en inlindad madrass på sängen. Detta hände aldrig på prydliga Babania... Skåpet var vidöppet, krossat glas låg på golvet, en skrynklig aluminiumkastrull låg på sidan (Babanya kokade gröt i den).” Och läsaren börjar gissa att poängen här inte är en av hjältinnornas galenskap, att hela det absurda förloppet i handlingen leder till en förståelse för författarens specifika avsikt. En värld av ödeläggelse, förfall, en värld där naturliga mänskliga band faller sönder, slits sönder och där bara "var och en är sin egen sista tillflykt" - detta är den sanna scenen i berättelsen.

Nästa stycke, som slutar med stycket ”När hon kom till stationen satte hon sig på en isbänk. Det var vilt kallt, benen var stela och gjorde ont som krossade. Tåget kom inte på länge. Olya lade sig ihopkrupen. Alla tåg hoppade förbi, det var inte en enda person på perrongen. Det är redan helt mörkt” (fjärde stoppet) är en berättelse om hur Olya, enligt hennes åsikt, inte vill lämna en sjuk kvinna, försöker åtminstone ta med henne vatten och går till brunnen. Således utökas gränserna för den absurda värld som hjältinnan har hamnat i: handlingen äger rum inte bara i husets slutna utrymme - naturen som omger en person är också involverad i det. I beskrivningen av naturen blir kontrasten mellan "ideal" och "verklighet" ännu ljusare: om hon i början av berättelsen personifierade "de gångna årens lycka" för Olga, var det "ljus" runt, "luften luktade rök, ett badhus, det bar ungt vin från ett fallen löv” , då nu - "En skarp vind blåste, trädens svarta skelett skramlade ... Det var kallt, kyligt, det blev tydligt mörkt."

Och det är här "cirkeln" av tid och rum sluter sig: i motsats till denna absurda, mörka och ogästvänliga värld, uppenbarar sig den "verkliga" världen som hon lämnade efter sig i hjältinnans sinne, som verkade främmande och fientlig för henne: "...jag ville genast åka hem, till den varma, berusade Seryozha, till den livliga Nastya, som redan har vaknat, ligger i morgonrock och nattlinne, tittar på tv, äter chips, dricker Coca-Cola och ringer henne vänner. Seryozha ska nu gå till en skolkompis. De kommer att dricka där. Söndagens program, tack. I ett rent, varmt vanligt hus. Inga problem". I denna klimatiska interna monolog av Olga, en av viktiga tankar av berättelsen: se dig omkring, leta inte efter lycka i transcendentala höjder, i det förflutna och i framtiden, i den "andra", påhittade världen, kunna se värme och godhet - i närheten! En enkel sanning vid första anblicken, men hur ofta glömmer inte bara våra barn, utan även vi vuxna det!

Och, slutligen, den sista, sista delen av historien, som tar bort alla motsägelser i handlingen och sätter allt på sin plats. "Och sedan vaknade Olya upp på någon slags säng." Läsaren kommer att lära sig vad han kanske redan har börjat gissa från de vaga antydningarna som är utspridda genom berättelsen: lösning på alla problem, bry sig om ingen rätt person, alla skulle ha släppts, tänkte Olya, och till och med för en sekund blev han förstummad, dröjde sig kvar över denna tanke), - och precis där, som av ett trollslag, höll hon redan på att kliva av tåget vid en välbekant förortsstation ... ” ; "Babanya, får jag sitta med dig? Benen värker. Något så jag gjorde ont i benen”; ”Här började huvudet snurra, och allt runt omkring blev distinkt, bländande vitt, men benen verkade vara fyllda med gjutjärn och ville inte lyda. Någon över henne mumlade tydligt, mycket snabbt: "Skrik."

Faktum är att hjältinnan, på väg till stationen, verkligen blev påkörd av en bil, och hela "intrigen" i historien verkade för henne i ett delirium mellan liv och död. Den sista, återigen på gränsen till delirium, avsnitt av berättelsen: "Och sedan från andra sidan glaset dök dystra, ynkliga, tårarfyllda ansikten av släktingar - mamma, Seryozha och Nastya." Och hjältinnan, med svårighet att återvända till livet, försöker säga till dem, som älskar: "Gråt inte, jag är här."

Så, "läsning med stopp" av berättelsen "Där jag var" är över, under hela detta skede (som i tekniken vi har valt kallas "förståelse"), ägde inte bara bekantskap med handlingen rum, utan också dess första , under läsning, förståelse, analysera sina problem.

Nu kommer det viktigaste, tredje stadiet - reflektion, förståelse av berättelsens djupa mening. Nu måste vi dra slutsatser av analysen, svara mest huvudfrågan: vad ville författaren berätta för oss när han byggde en så ovanlig handling? Varför skrev hon den här historien? Tolstoj söndag Petrushevskaya

På den här sista steget det är värt att återvända till titeln, där denna huvudfråga formuleras: "Var har jag varit?" Var var hjältinnan, var hamnade hon, iväg på en så vanlig resa - ut ur stan, till en snäll gumma? Å ena sidan kan ett ganska realistiskt svar ges: hon besökte faktiskt "nästa värld", nästan döende under en bil, och tack vare läkarnas insatser väcktes hon till liv igen. "Babanya", som troligen verkligen dog under dessa fem år och nu liksom personifierar en annan värld efter detta, "godkände inte" Olga, knuffade henne ut ur detta nya "hem". En sådan förklaring kommer dock att visa sig vara för vardaglig, okomplicerad och inte ha något att göra med konstnärlig känsla Arbetar. Hjältinnans rörelse in i den "andra världen" är en speciell litterär apparat, som avgör både handlingen och den konstnärliga originaliteten i berättelsen.

Denna teknik är som du vet långt ifrån ny (låt oss komma ihåg åtminstone några gamla myter, « Gudomlig komedi» Dante). Men i konstsystem postmodernismen (och historien om L. Petrushevskaya är utan tvekan ett fenomen inom postmodernismen), han lever som om nytt liv, spelar en speciell, mest lämplig roll: han hjälper författaren, utan att sätta sig fast med realismens "konventioner", att godtyckligt ändra gränserna för tid och rum, flytta sina hjältar från nuet till det förflutna och framtiden, från verkligheten till fantastiska omständigheter - det vill säga att leda ett visst "spel" med läsaren, vilket tvingar honom att reda ut innebörden av författarens bisarra drag.

L. Petrushevskaya satte själv denna teknik till grund för en hel cykel av hennes berättelser, vars genre hon betecknade som "menippeas" (hon definierade själv inte riktigt denna genre som litterär resa till en annan värld). Dessutom, i berättelsen "Three Journeys" (i "Abstracts for the Report", som berättelsens hjältinna - enligt handlingen - måste göra på konferensen "Fantasy and Reality"), "hjälper" hon läsaren , förklarar själv syftet och essensen av denna författares avsikt.

"Jag kommer att tillåtas här att prata om en aspekt av menippea, om problemet med övergången från fantasi till verklighet ... Det finns många sådana övergångar från den här världen till den där - det här är resor, drömmar, att hoppa, klättra över väggen, nedförsbackar och bestigningar ... Detta är ett sådant spel med läsaren. Berättelsen är ett mysterium. Den som inte förstår är inte vår läsare... När jag precis hade börjat skriva mina berättelser bestämde jag mig för att aldrig locka läsaren på något sätt, utan bara att stöta bort honom. Gör det inte lättare för honom att läsa!.. Jag ska gömma det overkliga i en hög med fragment av verkligheten” (Kursivering vår. - S.K.).

Hur fungerar denna teknik att "övergå från fantasi till verklighet" i berättelsen "Var har jag varit"? Varför behövde författaren det och vad är dess konstnärliga innebörd?

Kollisionen mellan två världar - verkliga och fiktiva, jordiska och överjordiska - gör att du kan förvärra en typisk vardagssituation, som om du vill avslöja det dolda i Vardagsliv motsägelser. Den "döda" kvinnan Anya är inte bunden av jordiska konventioner och kallar öppet en spade för en spade, det är hon som uttalar berättelsens nyckelord - "var och en är sitt eget sista skydd", det är i hennes kommentarer som detta motiv av ensamhet, allmänt missförstånd, på grund av vilket även den levande, verkliga Olga lider. Det är där, i den "andra världen", som den bittra sanningen uppenbaras för Olga själv. Samtidigt är det i denna absurda värld, på tröskeln till "det sista skyddet", som Olga förstår värdet av livet självt, med alla dess absurditeter och förolämpningar, livet "i ett rent, varmt vanligt hus" bredvid hennes familj.

"Var jag var?" frågar hjältinnan. Det verkar som att analysen av berättelsen tillåter oss att svara: hon (och vi, tillsammans med henne) befann sig i en värld av naken, ibland grym sanning, i en värld där slöjorna avlägsnades från saker och ord, där äkta gott och ondska, sanning och lögner hos människor är tydligt urskiljbara bakom det absurda i verkligheten.

Presenterad av författaren konstnärlig teknik clash of two worlds intensifieras känslomässig påverkan berättelse: absurditeten, oförutsägbarheten i handlingen håller läsaren i ständig spänning, skärper hans uppfattning, hjälper till att bättre förstå författarens avsikt.

Genom att analysera berättelserna om Petrushevskaya är det enligt vår mening mycket viktigt att korrelera hennes arbete med några traditioner av ryska klassiker, som hon inte bara fortsätter utan också förstör och utmanar. Så att skicka sin hjältinna från staden till byn, till den "naturliga", "naturliga" personen - Baba Anya, L. Petrushevskaya, får oss utan tvekan att minnas några moderna författare av den s.k. byprosa. I alla fall bilden av en ensam bygamling, bortglömd infödd dotter, och även åtföljd av dödsmotivet, är tydligt förknippad med Anna från " Deadline» V.Rasputin. Den ironiske L. Petrushevskaya glömmer dock inte att förklara att Baba Anya faktiskt inte alls är en syndfri "bykvinna" som förkroppsligar den lugna glädjen i livet på landsbygden, utan "en spannmålsspecialist, hon arbetade på något forskningsinstitut" , och hon lämnade staden, helt enkelt inte kom överens med sin egen dotter och lämnade henne en stadslägenhet ("i själva verket var det" Inbördeskrig"med förödelse för båda sidor"). Och byidyllen i sig, som vi har sett, gav inte den önskade trösten till hjältinnan, utan förvandlades till en mardröm och absurditet.

I sin kreativa stil är Petrushevskaja kanske närmast traditionen av A.P. Tjechov, vars hjältar är lika "små", vanligt folk, olyckliga i sin ensamhet, söka och inte finna harmonin i att vara. Hon är släkt med Tjechov genom berättelsens dialogiska grund, lakonismen i författarens tal. Men om Tjechov är eftertryckligt realistisk och vet hur man ser livets rörelse där "människor äter, bara äter", så avslöjar den moderna författaren medvetet det absurda i vardagen, placerar sina karaktärer i extraordinära, inte alls vardagliga omständigheter, och erbjuder läsaren det 20:e, och nu 2000-talet nytt konstformer och lösningar.

Populär i kategorin: