Online solfeggio-diktat. L

Musikalisk diktering är en av de viktigaste, ansvarsfulla och komplexa former arbeta i solfeggio lektionen. Det utvecklar elevernas musikaliska minne, bidrar till den medvetna uppfattningen av melodin och andra delar av musikaliskt tal, och lär sig att skriva ner vad de hör.

I arbetet med den musikaliska dikteringen syntetiseras alla elevers kunskaper och färdigheter, deras nivå bestäms. hörselutveckling. Detta är ett slags resultat av hela inlärningsprocessen, eftersom det är i diktat som eleven ska visa, å ena sidan, utvecklingsnivån för musikminne, tänkande, alla typer av musikaliskt öra, och å andra sidan, viss teoretisk kunskap som hjälper honom att korrekt skriva ner det han hör.

Syftet med det musikaliska diktatetär att odla färdigheterna att översätta upplevda musikbilder till tydliga auditiva representationer och snabbt fixa dem i musikalisk notation.

Huvuduppgifterna arbetet med diktatet kan kallas följande:

• att skapa och befästa kopplingen mellan det synliga och det hörbara, det vill säga att lära det hörbara att göra synligt;
• utveckla musikaliskt minne och inre öra hos eleverna;
• tjäna som ett sätt att konsolidera elevernas teoretiska och praktiska färdigheter.

Processen att spela in en diktering kräver utveckling av speciella, speciella färdigheter, och därför måste läraren, innan man börjar med denna arbetsform, vara säker på att eleverna är mycket väl förberedda för det. Det är tillrådligt att börja spela in fullfjädrade diktat först efter en viss förberedelse, vars varaktighet beror på gruppens ålder, utvecklingsgrad och mottaglighet. Det förberedande arbetet, som fastställer den grundläggande basen av färdigheter och förmågor för eleverna, vilket i framtiden ger möjlighet att kompetent och smärtfritt spela in musikaliska diktat, bör bestå av flera sektioner.

Bemästra musikalisk notation.

En av de viktigaste uppgifterna under den första studieperioden i solfeggiokursen är bildandet och utvecklingen av färdigheten att "snabbinspelning" av ljud. Från de första lektionerna bör eleverna läras in den korrekta grafiska notationen av noter: i små cirklar, inte särskilt nära varandra; övervaka korrekt stavning av lugn, olyckor.

Mastering varaktigheter.

Det är ett absolut obestridligt faktum att den korrekta meterrytmiska utformningen av en melodi utgör en ännu större svårighet för eleverna än dess direkta musikaliska notation. Därför bör den "rytmiska komponenten" i diktatet ägnas särskild uppmärksamhet. I det inledande skedet av lärandet är det mycket viktigt att eleverna helt enkelt lär sig bra grafisk bild och namnet på varje varaktighet. Parallellt med assimileringen av den grafiska representationen av varaktigheter och deras namn måste man också arbeta med den direkta medvetenheten om långa och korta ljud. Efter att namnen och beteckningarna på varaktigheter är väl lärda, är det nödvändigt att börja bemästra begreppen takt, takt, meter, rytm, taktart. Så snart barnen har insett och bemästrat dessa begrepp är det nödvändigt att introducera praktiken att dirigera. Och först efter allt detta arbete bör man börja förklara uppdelningen av aktier. I framtiden kommer eleverna att bekanta sig med olika rytmiska figurer, och för deras bättre behärskning måste dessa rytmiska figurer introduceras i musikaliska diktat.

Omskrivning av anteckningar.

I första klass verkar en enkel omskrivning av anteckningar vara väldigt användbar. Reglerna för musikalisk kalligrafi är enkla och kräver inte så detaljerade studier som stavningen av bokstäver. Därför kan alla övningar relaterade till korrekt inspelning av musiktexter överföras till läxor.

Att behärska noternas ordning.

I det första stadiet av inlärning är auditiv assimilering av noternas ordning också mycket viktig. En tydlig förståelse av den musikaliska sekvensen upp och ner, medvetenhet om en enskild ton i förhållande till andra, förmågan att tydligt och snabbt beräkna tonerna i ordning, genom en eller två - detta, i framtiden, är nyckeln till en framgångsrik och kompetent inspelning av ett fullfjädrat diktat. Övning visar att det inte räcker att bara memorera anteckningar. Det är nödvändigt att föra denna färdighet till nivån av automatism, så att barnet uppfattar och reproducerar anteckningar, nästan utan att tänka. Och detta kräver konstant och mödosamt arbete. Här hjälper olika teasing-spel, repeaters och alla typer av ekon. Men sekvenser ger den mest ovärderliga hjälpen i detta arbete.

Arbetar med förståelse och auditiv perception steg verkar vara en av de viktigaste för att utveckla färdigheten att spela in musikalisk diktering. Arbetet med stegen bör utföras konstant, vid varje lektion, och utföras i olika riktningar. Den första är förmågan att tänka i steg. Det är mycket viktigt till en början att utveckla förmågan att snabbt och exakt hitta varje enskilt steg i nyckeln. Även här kan sekvenser hjälpa - ramsor som memoreras över flera lektioner till automatism. Det är till stor hjälp att sjunga stegsekvenserna; också en bra hjälp i en sådan snabb stegvis orientering är att sjunga stegen enligt handtecknen och den bulgariska kolumnen.

melodiska inslag.

Trots den enorma variationen av melodiskt material finns det också ett ganska stort antal standardsvängar inom musik, som ofta upprepas, är perfekt isolerade från sammanhanget och känns igen både på gehör och genom att analysera musiktexten. Sådana varv inkluderar skalor - trichord, tetrachord och pentachord, rörelse från inledande toner till tonika, sång, hjälpnoter, såväl som olika modifieringar av dessa varv. Efter att ha bekantat sig med de grundläggande melodiska elementen är det nödvändigt att hos eleverna utveckla en snabb, bokstavligen automatisk igenkänning av dem både i musiktexten vid synläsning och i auditiv analys. Därför bör melodiska svängningar på gehör och synläsningsövningar och diktat från denna period innehålla så många av dessa element som möjligt eller helt enkelt bestå av dem.

Mycket ofta rör sig melodin längs ljuden av ackord. Förmågan att isolera ett välbekant ackord från sammanhanget i en melodi är en mycket viktig färdighet som eleverna behöver utveckla. Inledande övningar bör fokusera på rent visuell och auditiv perception av ackordet. Ovärderlig hjälp med att memorera ackordmelodin ges av små sånger där det önskade ackordet sjungs och ropas samtidigt.

Som ni vet orsakas den största svårigheten med att spela in en diktering av hopp. Därför är det nödvändigt att arbeta fram dem lika noggrant som andra melodiska element.

Formdefinition.

Arbetet med att definiera, förstå den musikaliska formen är av stor betydelse för en framgångsrik inspelning av ett musikaliskt diktat. Eleverna bör vara mycket väl insatta i placeringen av meningar, kadenser, fraser, motiv, såväl som i deras relation. Detta arbete bör också börja från första klass.

Förutom allt detta förberedande arbete är vissa former av uppgifter mycket användbara, som direkt förbereder inspelningen av ett fullfjädrat diktat:

Spela in från minnet en tidigare inlärd låt.

Misstagsdiktat. Melodin "med ett fel" är skriven på tavlan. Läraren spelar rätt version, och eleverna måste hitta och rätta till felen.

Diktering med pass. Ett fragment av melodin är skrivet på tavlan. Eleverna ska höra och fylla i de saknade staplarna.

Melodin skrivs på tavlan i form av ett stegspår. Elever, som lyssnar på melodin, skriver ner den med noter, korrekt arrangerade rytmiskt.

Inspelning av vanliga rytmiska diktat.

Anteckningshuvuden är skrivna på tavlan. Eleverna måste ordna melodin korrekt rytmiskt.

Så, sammanfattande av allt ovan, kan vi dra slutsatsen att i första klass läggs de viktigaste, grundläggande färdigheterna för att spela in musikalisk diktering. Det är förmågan att "lyssna" korrekt; memorera, analysera och förstå musikalisk text; förmågan att förstå det grafiskt och skriva ner det korrekt; förmågan att korrekt identifiera och realisera den meterrytmiska komponenten i melodin, tydligt leda den, känna taktslagens pulsering och vara medveten om varje slag. Allt vidare arbete reduceras endast till utvecklingen av dessa grundläggande färdigheter och kompliceringen av teoretiskt material.

Formerna för diktering kan vara olika. När man spelar in ett diktat är det viktigt att välja den arbetsform som är mest lämpad för att bemästra denna melodi.

Diktaten är exemplarisk.

Demonstrativ diktering utförs av läraren. Dess syfte och uppgift är att visa inspelningsprocessen på tavlan. Läraren talar högt, inför hela klassen, för eleverna hur han lyssnar, dirigerar, sjunger en melodi och därigenom förverkligar den och fixar den i notskrift. Ett sådant diktat är mycket användbart innan man går vidare, efter förberedande övningar, till självinspelning, såväl som när man bemästrar nya svårigheter eller varianter av diktat.

Diktat med preliminär analys.

Med hjälp av en lärare bestämmer eleverna läget och tonen för en given melodi, dess storlek, tempo, strukturella moment, egenskaper hos ett rytmiskt mönster, analyserar mönstret för utveckling av en melodi och fortsätter sedan till inspelning. Den preliminära analysen bör inte ta mer än 5 - 10 minuter. Det är mer ändamålsenligt att använda denna form av diktering i grundkurser, såväl som när man spelar in melodier där nya inslag i det musikaliska språket uppträder.

Diktat utan preliminär analys.

Ett sådant diktat spelas in av eleverna inom en bestämd tid, med ett visst antal pjäser. Sådana diktat är lämpligare i mellan- och seniorklasserna, d.v.s. först när eleverna lär sig att analysera melodin på egen hand.

Muntlig diktamen.

Muntlig diktering är en liten melodi byggd på melodiska svängar som eleverna känner till och som läraren spelar två eller tre gånger. Eleverna upprepar melodin först på valfri stavelse och först därefter sjunger diktatet med namnet på ljuden. Denna form av diktering bör användas så brett som möjligt, eftersom det är muntlig diktering som hjälper eleverna att medvetet uppfatta individuella svårigheter med melodin och utvecklar musikminnet.

"Self-dictation", en inspelning av bekant musik.

För utvecklingen av den inre hörseln bör eleverna erbjudas en ”självdiktering”, en inspelning av en välbekant melodi från minnet. Naturligtvis kommer detta formulär inte att ersätta en fullfjädrad musikalisk diktering, eftersom det inte finns något behov av att täcka och komma ihåg ny musik, det vill säga elevens musikaliska minne tränas inte. Men för att arbeta på en skiva baserad på intern hörsel är detta en mycket bra teknik. Formen av "självdiktering" bidrar också till att utveckla elevernas kreativa initiativ. Detta är en mycket bekväm form för självständiga läxor, för träning i inspelningen.

Styr diktering.

Självklart ska det i inlärningsprocessen också finnas kontrolldiktat som eleverna skriver utan hjälp av lärare. De kan användas i slutet av arbetet med ett specifikt ämne, när alla svårigheter med diktatet är bekanta för barnen och väl inlärda. Vanligtvis används denna form av diktering i kontrolllektioner eller tentor.

Andra former av diktering är också möjliga, t.ex. harmonisk (inspelning av den lyssnade sekvensen av intervaller, ackord), rytmisk. Det är användbart att skriva ner melodier som tidigare lästs från ett ark. Det är användbart att lära sig de skrivna diktaten utantill, överföra dem till de godkända tangenterna, välja ackompanjemang för diktaten. Det är också nödvändigt att lära eleverna hur man skriver diktering i olika register, både i diskant- och basklav.

Val av musikmaterial.

I arbetet med en musikalisk diktering är en av de viktigaste förutsättningarna det korrekta valet av musikmaterial. Det musikaliska materialet för diktatet kan vara melodier ur musiklitteratur, speciella diktsamlingar och även i vissa fall melodier komponerade av en lärare. Läraren, som väljer material för diktering, måste först se till att musiken i exemplet är ljus, uttrycksfull, konstnärligt övertygande, meningsfull och tydlig i formen. Valet av just sådant musikmaterial hjälper inte bara eleverna att lättare komma ihåg diktens melodi, utan har också ett stort pedagogiskt värde, vidgar elevernas horisonter, berikar deras musikaliska lärdom. Det är extremt viktigt att bestämma svårigheten i ett exempel. Diktationer ska inte vara för svåra. Om eleverna inte har tid att förstå, komma ihåg och skriva diktatet eller skriva det med ett stort antal fel, då börjar de bli rädda för denna arbetsform och undviker den. Därför är det att föredra att diktat är enklare, men det bör finnas många av dem. Komplikationen av diktat bör vara gradvis, omärklig för studenter, strikt genomtänkt och motiverad. Det bör också noteras att läraren måste tillämpa ett differentierat tillvägagångssätt vid val av diktat. Eftersom sammansättningen av grupper vanligtvis är ”brokig” bör svåra diktat varvas med lättare så att även svaga elever kan slutföra inspelningen, medan detta i komplexa diktat inte alltid är tillgängligt för dem. När man väljer musikmaterial för ett diktat är det också mycket viktigt att materialet fördelas i detalj efter ämne. Läraren måste noggrant tänka igenom och motivera sekvensen av diktat.

Dikteringsprestanda.

För att eleven fullt ut och kompetent ska kunna spela in på papper vad han hört, är det nödvändigt att diktatets prestation är så perfekt som möjligt. Först och främst bör du utföra exemplet kompetent och korrekt. Ingen understrykning eller framhävning av enskilda svåra intonationer eller harmonier bör tillåtas. Det är särskilt skadligt att betona, artificiellt högt knackande, ett starkt taktslag. Först bör du framföra passagen i det aktuella tempot som författaren anger. I framtiden, med upprepad uppspelning, saktar vanligtvis detta initiala tempo ner. Men det är viktigt att det första intrycket är övertygande och korrekt.

Fixering av musiktext.

Vid inspelning av musik bör läraren vara särskilt uppmärksam på riktigheten och fullständigheten i elevernas inspelning på papper av vad de hört. I processen att spela in diktatet bör eleverna: skriva anteckningar korrekt och vackert; arrangera ligor; markera med caesuras fraser, andetag; särskilja och beteckna legato och staccato, dynamik; bestämma tempot och karaktären på det musikaliska exemplet.

Grundläggande principer för diktatinspelningsprocessen.

Av stor betydelse är den miljö som läraren skapar innan arbetet med att spela in diktatet påbörjas. Erfarenheten säger att den bästa miljön för att arbeta med en dikteringsinspelning är att skapa intresse för det eleverna ska få höra. Läraren måste väcka intresse för vad som kommer att spelas, koncentrera elevernas uppmärksamhet och kanske lindra spänningar inför ett sådant svårt arbete, som barn alltid uppfattar som ett slags "kontroll", analogt med diktering i en gymnasieskola. Därför är små "samtal" om genren för det framtida diktatet lämpliga (om detta inte är en uppenbar antydan till den metrorytmiska komponenten), kompositören som komponerade melodin och liknande. Beroende på gruppens klass och nivå är det nödvändigt att välja melodier för diktatet som är tillgängliga beroende på svårighetsgraden; ställ in inspelningstid och antal uppspelningar. Vanligtvis skrivs ett diktat med 8-10 pjäser. Fret tuning krävs innan inspelningen påbörjas.

Den första pjäsen är inledande. Det ska vara väldigt uttrycksfullt, "vackert", med ett passande tempo och dynamiska nyanser. Efter denna uppspelning kan du bestämma genre, storlek, karaktär på fraser.

Den andra uppspelningen måste komma omedelbart efter den första. Det kan göras långsammare. Efter det kan du prata om specifika harmoniska, strukturella och metrorytmiska egenskaper hos musik. Snacka om kadenser, fraser osv. Du kan omedelbart bjuda in elever att slutföra den sista kadensan, bestämma platsen för Tonic och hur melodin närmade sig Tonic - skalaliknande, abrupt, med en välbekant melodisk vändning, etc. En sådan början av diktatet "omvänt" motiveras av det faktum att den slutliga kadensen är just den mest "kom ihåg", medan hela diktatet ännu inte har deponerats i minnet.

Om diktatet är långt och komplext, om det inte finns några upprepningar i det, får den tredje uppspelningen delas i hälften. Det vill säga att spela den första halvan och analysera dess funktioner, bestämma kadensen etc.

Vanligtvis, efter den fjärde uppspelningen, är eleverna redan ganska orienterade i diktatet, de kommer ihåg det, om inte i sin helhet, så åtminstone i vissa fraser. Från och med detta ögonblick skriver barnen diktatet praktiskt taget från minnet.

Pausen mellan pjäserna kan göras längre. Efter att de flesta av barnen har skrivit den första meningen kan de bara spela den andra halvan av diktatet, som är över från den oavslutade tredje pjäsen.

Det är mycket viktigt att inte låta dikteringen vara "shorthand", så varje gång du spelar den måste du be eleverna lägga ner sina pennor och försöka komma ihåg melodin. En förutsättning är dirigering vid uppspelning och inspelning av ett diktat. Om en elev har svårt att bestämma den rytmiska svängen, är det nödvändigt att få honom att utföra och analysera varje takt i takten.

Vid slutet av den tilldelade tiden måste du kontrollera diktatet. Diktatet behöver också utvärderas. Du kan inte ens lägga en bedömning i en anteckningsbok, särskilt om eleven inte klarade av arbetet, men åtminstone muntligt uttrycka det så att han realistiskt kan bedöma sina färdigheter och förmågor. Vid bedömning är det nödvändigt att orientera eleven inte mot det han inte lyckades med, utan till vad han klarade av, för att uppmuntra för varje, om än liten, framgång, även om eleven är helt svag och diktat inte ges till honom p.g.a. till naturliga egenskaper.

Med tanke på de psykologiska aspekterna av att organisera processen att spela in ett diktat kan man inte ignorera viktig poäng plats för diktatet i solfeggio-lektionen. Tillsammans med sådana arbetsformer som utvecklingen av röstintonationsförmåga, solfgging, bestämning med gehör, skrivande av ett diktat ges mer tid, och det tillskrivs vanligtvis slutet av lektionen. Diktering, mättad med komplexa element, leder till en deformation av lektionen, eftersom det tar mycket tid. Elevers bristande förtroende för sina förmågor leder till att intresset för diktering tappas, ett tillstånd av tristess kan uppstå. För att optimera arbetet med musikalisk diktering är det bättre att inte göra det i slutet av lektionen, utan i mitten eller närmare början, när elevernas uppmärksamhet fortfarande är färsk.

Tiden för inspelning av diktatet ställs in av läraren, som redan nämnts, beroende på gruppens klass och nivå, samt beroende på dess volym och diktatets svårighetsgrad. I de lägre årskurserna (åk 1, 2), där små och enkla melodier spelas in, är det vanligtvis 5-10 minuter; hos seniorer, där svårigheten och volymen av diktat ökar - 20-25 minuter.

I processen att arbeta med dikteringen är lärarens roll mycket ansvarsfull: han är skyldig att arbeta i en grupp att ta hänsyn till varje elevs individuella egenskaper, vägleda hans arbete och lära honom hur man skriver en diktering . Att bara sitta vid instrumentet, spela diktatet och vänta på att eleverna ska skriva det på egen hand, det ska läraren inte. Det är nödvändigt att regelbundet närma sig varje barn; påpeka fel. Naturligtvis kan du inte direkt föreslå, men du kan göra det i en "strömlinjeformad" form och säga: "Tänk på den här platsen" eller "Kolla den här frasen igen."

Sammanfattningsvis kan vi dra slutsatsen att diktering är den arbetsform där alla befintliga kunskaper och färdigheter hos eleverna tillämpas och används.

Diktering är resultatet av kunskap och färdigheter, som bestämmer nivån på elevernas musikaliska och auditiva utveckling. Därför på solfeggio lektioner i barnkammaren musikskola musikalisk diktering bör vara en obligatorisk och ständigt använd arbetsform.

Lista över begagnad litteratur

1. Davydova E. Metoder för att lära solfeggio. - M .: Musik, 1993.
2. Zhakovich V. Gör sig redo för den musikaliska dikteringen. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. En-röst diktering: Praktiska rekommendationer. - St. Petersburg: kompositör, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodik för musikteori och solfeggio. - M.: Musik, 1989.
5. Oskina S. Musical Ear: Teori och metoder för utveckling och förbättring. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metoder för undervisning i musikalisk diktering. - M .: Musik, 1993.
7. Fridkin G. Musikaliska diktat. - M.: Musik, 1996.

Första delen studiehandledningen"Solfeggio med nöje" är avsedd för gymnasieelever vid barnmusikskolor och barnkonstskolor och består av en förklarande notis som innehåller några riktlinjer, en samling diktat och en ljud-CD. Diktsamlingen omfattar 151 prover av klassiska och samtida musik inhemska och utländska författare, samt prover modern scen och uppfyller kraven från barnmusikskolor och barnkonstskolor för varje utbildningsnivå.

Uppgift i denna handbok - intensifieringen av utbildningsprocessen, utvidgningen av elevernas auditiva bas, bildandet av deras konstnärliga smak och de viktigaste syfteär utbildning ett brett spektrum läskunniga musikälskare som, beroende på sina förmågor, kan bli bara lyssnare eller musikälskare, och med vissa förmågor och flit - proffs.

Manualen skapades på grundval av 35 års erfarenhet av författaren. Allt presenterat material har testats under 15 års arbete i *GBOU DShI "Accord". Författaren presenterar det musikaliska diktatet som en rad spännande uppgifter. Dessutom kan många exempel användas för auditiv analys och solfegging, till exempel nr 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda förhandsgranskningen, skapa dig ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com

På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Samling av diktat. 8-9 årskurs

Samlingen innehåller utvalda holistiska och anpassade diktattexter för aktuell och slutlig kunskapskontroll hos elever i årskurs 8-9....

Samling av diktat

Samling av texter kontroll fungerar i skrift- och talutveckling för elever i årskurs 5-9 i en specialskola (kriminalvårds) av typ VIII ...

Diktsamling med grammatikuppgifter för årskurs 9-11.

Samlingen innehåller holistiska och anpassade diktattexter för mellan- och slutkontroll av kunskaper hos elever i årskurs 9-11. Texterna åtföljs av grammatikuppgifter.

Hallå, kära läsare. På den här sidan kan du kontrollera din gehör med hjälp av blocket "Solfeggio online". Låt oss se hur det fungerar. För att testa ditt musikaliska öra - klicka på "Start". Du kan förvälja en av de fem presenterade tangenterna, såväl som ett läge. Som standard kommer "not"-läget och tonarten att vara i C-dur.

Du kan gissa en ton - "not"-läget, gissa fem toner - "test"-läget, gissa intervallet - "intervall"-läget.

ris. 1

Genom att klicka på "Start"-knappen kommer antingen en ton eller ett intervall att spelas, i enlighet med det läge du har valt. Därefter måste du välja från listan vilken ton/intervall som lät (n) och klicka på knappen "Kontrollera".

Om du gissade rätt kommer soltecknet att visas. Om du väljer testläget kommer du att se hur många sedlar du gissat av de föreslagna. Genom att trycka på knappen "Igen" kan du göra testet igen, välja en annan ton eller ett annat läge.

Du kan också aktivera eller inaktivera visningen av rätt not eller intervall om du gissade fel (som standard - inaktiverad) genom att klicka på den gröna fyrkanten med noten i det nedre vänstra hörnet:

ris. 2

Och här är själva testet - lycka till.

Notera Testintervall Ackord

Om intervaller

Du kommer att höra att ljudet för alla intervall är olika, men du kan dela in dem i flera grupper - vissa låter hårt och dissonant - denna grupp kallas skarp eller dissonans, dessa inkluderar sekunder (m2, b2), sjundedelar (m7, b7) , samt en triton (som kallas en reducerad femte - mind5 eller en ökad fjärde - uv4). Alla andra intervaller är harmoniska.

Men det senare kan också delas in i stort-litet och rent. Stora och små harmoniska intervall är terts och sjätte, rena kvarts, kvint, oktaver (rena kallas också "tomma", eftersom de har ett ljud varken dur eller moll). Stort och litet, som du minns, skiljer sig åt i sitt ljud - en dur terts (b3), till exempel - låter dur (rolig) och är huvudindikatorn för durakordet, liten (m3) - moll (ledsen), med sexton även - dur (b6 ) - har ett durljud small (m6) - moll.

Nu när du vet hur intervallen är fördelade efter ljud, blir det lättare för dig att navigera i processen att känna igen dem på gehör.

Riktlinjer

Första klass (nr 1-78) 3
Andra klass (nr 79-157) 12
Tredje klass (nr 158-227) 22
Fjärde klass (nr 228-288) 34
Femte klass (nr 289-371) 46
Sjätte klass (nr 372-454) 64
Sjunde klass (nr 455-555) 84
Tillägg (nr 556-608) 111

Avsnitt ett (nr 1-57)125
Avsnitt två (nr 58-156) 135
Tillägg till andra avsnittet (nr 157-189) 159
Tredje avdelningen (nr 190-232) 168
Avsnitt fyra (nr 233-264) 181
Tillägg till fjärde avdelningen (nr 265-289) 195

METODISKA INSTRUKTIONER

Musikalisk diktering utbildar eleverna i auditiv analysförmåga, främjar utvecklingen musikuppträdanden och medvetenhet om individuella delar av musik. Diktering hjälper till att utveckla innerörat, musikminne, känsla av harmoni, meter och rytm.
När du lär dig spela in en musikalisk diktering måste du använda olika former arbeta inom detta område. Låt oss peka ut några av dem.
1. Det vanliga diktatet. Läraren spelar en melodi på instrumentet som eleverna skriver ner.
2. Plocka upp bekanta melodier på instrumentet och sedan spela in dem. Det föreslås att eleverna plockar upp en välbekant melodi (en bekant sång) på instrumentet och sedan skriver ner den korrekt. Denna typ av arbete rekommenderas för studenter i de fall det är omöjligt att organisera sina läxor för diktering.
3. Spela in bekanta låtar från minnet, utan att plocka upp dem på instrumentet. Eleverna kan också använda den här typen av diktat i läxor.
4. Spela in en tidigare inlärd melodi med text. Melodin som ska spelas in lär man sig först utantill med texten, varefter den spelas in av eleverna utan att spelas.
5. Muntligt diktat. Läraren spelar en kort melodisk fras på instrumentet och eleven bestämmer ljudets läge, tonhöjd, mätare och varaktighet, varefter han sjunger en melodi med namnet på ljuden och dirigering.
6. Diktationer för utveckling av musikminne. Elever, som har lyssnat på en kort melodi en eller två gånger i rad, måste memorera den och skriva ner den på en gång i sin helhet.
7. Rytmisk diktering, a) Eleverna skriver ner den dikterade melodin utanför tonhöjden (rytmiskt mönster), b) Läraren skriver ner melodins ljud på tavlan med prickar eller toner av samma varaktighet, och eleverna arrangerar melodin metrorytmiskt (dela in melodin i takter och ordna varaktigheten av ljuden i takterna korrekt) .
8. Analytisk diktering. I melodin som läraren spelar bestämmer eleverna läge, meter, tempo, fraser (upprepade och ändrade fraser), kadenser (avslutade och ofullständiga) etc.
Vid inspelning av vanliga diktat rekommenderas först att ge eleverna korta melodier så att de spelas ett litet antal gånger och inspelningen görs utantill. För att stimulera inspelningen av ett diktat från minnet, när man spelar en melodi upprepade gånger, bör man ta relativt långa pauser mellan dess upprepningar. Längden på det dikterade bör öka gradvis och regleras av utvecklingen av elevernas minne.
De inledande diktaten börjar och slutar med tonicen. Därefter införs diktat, som börjar med tonic tercine eller femte, senare med andra ljud (med den obligatoriska ändelsen på tonic).
Efter att eleverna har uppnått en säker teknik för att spela in sådana diktat, kan man börja variera sina slutsatser, vilket leder eleverna vidare till att spela in monotona och modulerande konstruktioner med vilken början och slut som helst.
Före dikteringen är det nödvändigt att ge en tonal stämning i form av en skala och en tonisk triad eller en enkel kadens. Om läraren anropar läge och tonalitet, bestäms melodins initiala ljud av eleverna själva. I fallet när läraren namnger tonikan och spelar den på instrumentet (eller namnger exemplets initiala ljud), så bestäms läget och tonaliteten av eleverna själva. Storleken bestäms i de flesta fall av eleverna själva. Läraren måste se till att inspelningen av diktat utförs av eleverna kompetent och korrekt.
G. Friedkin

Musikdiktat är en av de mest intressanta och användbara övningarna för öronutveckling, det är synd att många inte gillar den här arbetsformen i klassrummet. På frågan "varför?" är svaret vanligtvis "vi kan inte". Då är det dags att lära sig. Låt oss lära oss denna visdom. Här är två regler för dig.

Regel ett. Banalt såklart, men för att lära dig hur man skriver solfeggio-diktat behöver du bara skriva dem! Ofta och mycket. Av detta följer den första och viktigaste regeln: hoppa inte över lektioner, eftersom var och en av dem är skriven musikalisk diktering.

Regel två. Agera självständigt och djärvt! Efter varje spelande måste du sträva efter att skriva så mycket som möjligt i din anteckningsbok - inte bara en ton i första takten, utan mycket av allt på olika ställen (i slutet, i mitten, i näst sista takten, i det femte måttet, i det tredje, etc.). Var inte rädd för att skriva något fel! Ett misstag kan alltid rättas till, men att fastna någonstans i början och lämna ett notark tomt under lång tid är väldigt obehagligt.

Hur skriver man musikaliska diktat?

Först och främst, innan uppspelningen börjar, bestämmer vi nyckeln, omedelbart inställd nyckeltecken och föreställ dig denna tonalitet (tja, skala där, tonisk triad, inledande steg, etc.). Innan dikteringen påbörjas stämmer läraren vanligtvis klassen efter diktatets nyckel. Var säker, om du sjöng steg i A-dur under hälften av lektionen, så kommer dikteringen att vara i samma tonart med en sannolikhet på 90 %. Därav den nya regeln: om du fick veta att tonaliteten är med fem plattor, dra inte katten i svansen och lägg omedelbart dessa plattor på rätt plats - det är bättre på två linjer.

Den första uppspelningen av ett musikaliskt diktat.

Vanligtvis, efter det första spelandet, diskuteras diktatet på följande sätt: hur många takter? vilken storlek? finns det några upprepningar? Vilken ton börjar den med och vilken slutar den med? Finns det ovanliga rytmiska mönster (prickad rytm, synkopering, sextondelsnoter, trillingar, vilor, etc.)? Alla dessa frågor bör du ställa dig själv, de ska fungera som en inramning för dig innan du lyssnar, och efter att ha spelat ska du naturligtvis svara på dem.

Helst efter att ha spelat upp det för första gången i din anteckningsbok, borde du ha det:

• nyckeltecken,
• storlek,
• alla slag är markerade,
• skriven första och sista noten.

Om antalet cykler. Det brukar vara åtta slag. Hur ska de märkas? Antingen alla åtta måtten på en rad, eller fyra mått på ena linjen och fyra på den andra– bara sådär, och inget mer! Om du gör det annorlunda (5 + 3 eller 6 + 2, i särskilt svåra fall 7 + 1), då, förlåt, du suger! Ibland finns det 16 staplar, i det här fallet markerar vi antingen 4 staplar per rad, eller 8 staplar vardera. Mycket sällan finns det 9 (3 + 3 + 3) eller 12 (6 + 6) takter, ännu mer sällan, men ibland finns det är diktat på 10 takter (4+6).

Solfeggio-diktat - spelar den andra

Vi lyssnar på den andra uppspelningen med följande inställningar: med vilka motiv börjar melodin och hur den utvecklas vidare: har det upprepningar vilka och på vilka platser. Till exempel, upprepning i meningar- början av meningar upprepas ofta i musik - 1-2 takter och 5-6; i melodin kan också vara sekvenser- det är när samma motiv upprepas från olika steg, vanligtvis är alla upprepningar tydligt hörbara.

Efter den andra uppspelningen måste du också komma ihåg och skriva ner vad som står i första takten och i den näst sista, ja, i den fjärde, om du kommer ihåg. Om den andra meningen börjar med en upprepning av den första, är det också bättre att skriva ut denna upprepning omedelbart.

Väldigt viktigt! Om takten, den första och sista tonen, efter den andra spelningen, takterna ännu inte är skrivna i din anteckningsbok, måste du "aktivera". Du kan inte fastna för detta, du måste fråga oförskämt: "Lyssna, lärare, hur många staplar och vilken storlek?". Svarar inte läraren så reagerar säkert någon från klassen och om inte så frågar vi grannen högt. I allmänhet agerar vi som vi vill, ordnar godtycke, men vi tar reda på allt som behövs.

Att skriva ett solfeggiodiktat - den tredje och efterföljande uppspelningar

Tredje och efterföljande pjäser. För det första är det absolut nödvändigt uppträdande , memorera och spela in rytmen. För det andra, om du inte omedelbart kan höra noterna, måste du aktivt göra det analysera melodin , till exempel, enligt sådana parametrar: rörelseriktning (upp eller ner), jämnhet (i följd i steg eller hopp - med vilka intervaller), rörelse enligt ljuden av ackord, etc. För det tredje behöver du lyssna på ledtrådar , som läraren säger till andra barn under "bypass" under solfeggio-dikteringen, och rätta till det som står i hans anteckningsbok.

De två sista pjäserna är utformade för att kontrollera den redan färdiga musikaliska dikteringen. Det är nödvändigt att kontrollera inte bara höjden på anteckningarna, men riktigheten av stavningen av stammar, ligor, placeringen av olyckor (till exempel efter en backer, restaurering av en skarp eller platt).

Idag pratade vi om hur man lär sig att skriva solfeggiodiktat. Som du ser, skriv musikaliska diktat Det är inte alls svårt om du tar det klokt. Avslutningsvis, få ytterligare ett par rekommendationer för att utveckla färdigheter som hjälper till med musikalisk diktering.

1. Lyssna hemarbeten som korsas av musikalisk litteratur, efter anteckningarna (man tar kontakt med musik, noter hittar man också på Internet).
2. sjunga tonerna de stycken som du spelar inom din specialitet. Till exempel när du tränar hemma.
3. Ibland transkribera anteckningar för hand . Du kan använda samma stycken som du studerar i din specialitet, det kommer att vara särskilt användbart att skriva om ett polyfoniskt verk. Denna metod hjälper också till att snabbt lära sig utantill.

Det här är beprövade sätt att utveckla skickligheten att spela in solfeggiodiktat, så gör det på din fritid - du kommer själv att bli förvånad över vad resultatet kommer att bli: du kommer att skriva musikaliska diktat med en smäll!