Hem › Bromssystem › Vad är recitativ i musik? Sergei Khodnevs projekt Recitative: exempel i samtida musik.

Vad är recitativ i musik? Sergei Khodnevs projekt Recitative: exempel i samtida musik.

RECITATIV ( recitativ) - sång musikalisk form, ett slags melodiskt samtal.

Det finns fraser som på grund av en överdriven känsla kräver just recitativ; en mer utvecklad musikform vore här onaturlig, recitativ är tal som förs till högsta graden uttrycksfullhet, tack vare en exakt, bestämd musikalisk rytm, samt den exakta beteckningen för röstens uppgång och fall.

När texten i recitativet blir mer lyrisk och dess form expanderar och får mer musikaliskt innehåll, är recitativet av tre slag. :

1) Torr (Secco); 2) Uppmätt (ett tempo); 3) Melodiös (A upprorisk sång).

I alla tre könen har en korrekt, meningsfull recitation stor betydelse.

Torr är fyra fjärdedelar stor. Ackompanjemanget består av abrupta ackord utan figurer och uttrycker inte stämning, utan tjänar bara till att ange sångarens ton och för att betona skiljetecken.Ett sådant recitativ har väldigt lite melodiskt innehåll. Endast ett ljud krävs för varje stavelse i texten. Formen för ett sådant recitativ är obestämd och är helt beroende av texten. Sångaren sjunger det fritt, inte i tempo. Tonförändringen motsvarar tankeförändringen i texten.

Recitativ uppmätt (ett tempo) sker i olika antal - 4/4, 3/4, etc. Under sång av ett recitativ, som inte är särskilt rikt på melodi, går ackompanjemanget hela vägen, i form av ackord som upprätthålls eller spelas av tremolo. Det finns inget utfört motiv, d.v.s. en teckning, i ett sådant ackompanjemang. Formen är obestämd, växlingen av nycklar är godtycklig. Det finns en not per stavelse. Ett sådant recitativ framförs i tempo.

Sjungande recitativ (ariosång) är den mest utvecklade formen av recitativ. Sångstämman skiljer sig här i melodiskt innehåll. En stavelse i ett ord kan ibland ha två eller flera ljud. Liksom den föregående är denna recitativ inte begränsad av moduleringsplanen. Formuläret är gratis. Recitativet kan sluta med en annan nyckel och omfattas inte av kraven på en rundad form. Musikinnehåll ackompanjemanget är, i jämförelse med tidigare recitativ, rikare både i harmoniska och rytmiska termer; en figur (motiv) bärs i den. Syftet med ackompanjemanget är att uttrycka humör.

I vokalmusik används ofta en blandning av tre mellanliggande typer av recitativ, som rör sig från en till en annan. För alla recitativ kan prosa eller blank vers fungera som text.

rap, hiphop, rhythm and blues

(Hip-hop, Rap, R&B)

Hiphop(Engelsk) hiphop) - ungdom subkultur som dök upp i USA i slutet av 1970-talet bland afroamerikaner. Den kännetecknas av sin egen musik (även kallad "hip-hop"), sin egen jargong, sin egen mode , dansstilar ( bromsning och så vidare.), grafisk konst ( graffiti) och en egen biograf . I början av 1990-talet. hiphop har blivit en del av ungdomskulturen i många länder i världen. Den här artikeln diskuterar hiphopmusik och de allmänna delarna av hiphop-subkulturen.

Hiphopmusik

Karakteristisk

Trots utvecklingen av olika typer av konstnärliga uttryck inom hiphopkulturen, musik förblir den främsta generatorn av dess ideologi. Egentligen består hiphopmusik av två huvudelement: rap (rytmiskt recitativ med tydligt markerade ramsor) och rytmen satt av DJ ; samtidigt är kompositioner utan sång inte ovanliga. I denna kombination kallar rapartister sig "MC" ( engelsk MC - Microphone Controller eller Master of Ceremony ). Konst anses vara den prioriterade och mest uppskattade rimmar , som "MC" i jakten på innovation ofta komponerar på bekostnad av textens betydelse, vilket i sin tur förvandlar den till invecklade gåtor(ex. Gästansikte Killa säger att han medvetet strävar efter att komponera sådana ramsor så att ingen utom han förstår vad som står på spel). En eller flera DJ:s uppgift är att programmera in rytmen trummaskin, provtagning (med hjälp av fragment av andras kompositioner, särskilt bas- och synthesizerpartier), manipulation med vinylskivor och ibland "beatboxing" (imitation av en trummaskins rytm med munnen). På scenen har musiker ofta även sällskap av en dansensemble.

För närvarande är hiphop en av de mest kommersiellt framgångsrika typerna av modern underhållningsmusik och representeras stilistiskt av många riktningar inom genren.

Hiphopmusikens ursprung och utveckling

Hiphop har sitt ursprung i en svart miljö Bronx, New York-området , under andra hälften av 1970-talet. På den tiden var det partymusik skapad av discjockeys (kallade"Djs" ), som arbetade i den då extremt primitiva tekniken provtagning : det handlade ofta om att upprepa den musikaliska förlusten av någon annans danskomposition. Först"em-si" var bokstavligen typiska underhållare ("Master of Ceremony" - det vill säga förkortat MC; denna förkortning absorberade sedan många andra betydelser), de introducerade DJ:s och bibehöll även publikens uppmärksamhet med energiska utrop och hela tirader. (Det bör noteras att på Jamaica ett liknande sätt att uppträda utvecklades i början av 1960- och 70-talen. tack vare ny teknik duba.)

Musikens popularitet vid dessa fester ledde till att lokala DJ:s sålde sina händer på kassetter med live-"set" (framträdandeprogram) som skickligt blandade rytmer och baslinjer hämtade från låtar i stilar disco och funk som MC:arna rappade över. Det var en ren amatörsysselsättning, och under den perioden (1977-78) fanns det inga studior och officiella utgivningar av rapskivor.

Situationen förändras dramatiskt när, i början av hösten 1979 i USA singeln "Rapper's Delight" släpps, framförd av Sugarhill Gang och slår igenom på den amerikanska populärmusikmarknaden. Singeln anses vara raps första inspelning, trots att flera mer lite äldre låtar bestrider överlägsenhetens ära; det var dock tack vare denna 15 minuter långa komposition som den amerikanska allmänheten och media blev medvetna om ett sådant fenomen som hiphop, men trots låtens popularitet var majoriteten överens om att detta bara var ett musikaliskt skämt från vilket det skulle inte bli något av det. Låten skrevs av en negergrupp, sammansatt nästan av en slump dagen innan inspelningen (paradoxalt nog var bandets musiker inte från Bronx men i allmänhet från en annan stat). Rytm (klassisk disko ) och basgitarrstämman togs från den dåvarande hiten Chic "Good Times", rappad av tre MC:s. En av fördelarna med kompositionen är att redan i denna första rap 1979 år gavs typiska rim, såväl som hiphopens grundläggande teman: detaljer om vardagen, tävlingar eh, sex , arrogans och prålig fåfänga.

Allra i början av 1980-talet. bland rappare uppstod ett starkt intresse för europeisk elektronisk popmusik (främst Kraftwerk och Gary Newman , brett samplade), vars tekniska upptäckter, tillsammans med de utvecklade"breakbeat" - bruten, helt ny rytm - bidrog till att separera hiphop från rytmiskt beroende av disco och funk . Breakbeat-rytm i kombination med mer avancerad jamaicansk teknik vid den tiden duba tog hiphopen till nästa nivå. Innovatörerna av tidig hiphop var Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash och Whodini , - det är deras inspelningar 1980-84. (nu kallad " gamla skolan hip-hop") var avgörande för bildandet av genren. Lag tog upp stafettpinnen av innovation Kör DMC, Mantronix, Beastie Boys , som var och en förde sina upptäckter till hiphop: Kör dmc spelade en minimal trummaskin breakbeat, Mantronix har blivit erkända för sin revolutionerande blandningsteknik, och Beastie Boys kombinerade element punkrock och rap och blev den första vita rapgruppen att nå framgång. Samtidigt är det värt att nämna att ett av de tidigaste exemplen på vit hiphop var kompositionerna Sammandrabbningen , speciellt deras singel"The Magnificent Seven" 1980 , som fick marknadsföring på negerradiostationer New York).

I mitten av 1980-talet var hiphopmusiken inte längre enbart fokuserad på feststämningen, och nästa generation rappare började utvecklas olika teman t ex socialt aggressiv rap Samhällsfiende gav dem kultstatus bland lyssnare inte bara i negermiljön. I slutet av 1980-talet. rapmusik har nått en nivå av popularitet som är jämförbar med rock, country och scenen, och så stora institutioner musik industri HurAmerican Recording Academy, prisansvarig Grammy och American Music Awards 1988 år etablerade kategorier för rap. Personifieringen av denna popularitet i Amerika var MC Hammer, Criss Cross och andra, som riktade sin musik till en bredare publik, vilket i sin tur satte fart på utvecklingen av mer kompromisslösa genrer inom hiphop. Blev snart allmänt känd"gangsta rap" , vilket återspeglar det kriminella livet i negergetton.

På 1990-talet gg. bildade det moderna soundet av hiphop, bland populära artister det decenniet kan kallas 2Pac, Dr Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. År 1998 vit rappare blev känd Eminem . Sedan det decenniet har hiphop underblåst en stilistiskt och tekniskt modifierad rhythm and blues ("r-n-b").

I modern hiphop, liksom i andra stora stilar av populärmusik, spelar producenter en stor roll, som hela branschen är beroende av. Hiphop-artister, trots sin initiala negrocentrism, finns i de flesta länder i världen, från Argentina till Japan.

Subkultur Estetik

Hiphop blev den första musiken som mest fullständigt och distinkt förkroppsligade ideologin för modern afroamerikansk kultur. Denna ideologi byggdes på antagonismen från den amerikanska anglosaxiska kulturen, så hiphop, som är en integrerad del av den ursprungliga negerkulturen, kommer sannolikt att fortsätta att utvecklas (i motsats till förutsägelser om att hiphopmusik kommer att frysa och dö) , vilket framgår av miljontals kontrakt nya rapartister. Under de senaste decennierna, sin egen mode , radikalt annorlunda från den vita befolkningens traditionella mode, dess jargong och dess kultiverade sätt uttal , dansstilar, deras egen grafik -"graffiti" (bilder och graffiti på väggarna gjorda med aerosolburkar eller speciella markörer med färg) och in Nyligen också en film (inte nödvändigtvis om rappare, men tar teman från negermiljön, se filmer"Salong", "Hustle And Flow" ; rappare blir också alltmer filmskådespelare). Därmed blir det svårt att dra en tydlig gräns mellan egentlig hiphop och negersubkulturen.

Trots att hiphopmodet förändras varje år har det i allmänhet ett antal karaktäristiska egenskaper. Kläder sitter oftast löst sportstil: sneakers och baseballkepsar från välkända märken (ex. Adidas ), T-shirts och baskettröjor, jackor med luva, skidmössor neddragna över ögonbrynen, baggy byxor (de så kallade "pipes"), vida shorts föll ner. Frisyrer är korta, även om korta också är populära.afrikanska flätor. Massiva guldsmycken (kedjor, medaljonger, etc.) är populära bland rapparna själva.

Rysk hiphop

De första experimenten med rap i Ryssland går tydligen tillbaka till 1984, då Kuibyshev discjockey på diskoteket "Kanon" Alexander Astrov tillsammans med lokal grupp"Rush Hour" spelade in ett 25 minuter långt program, som snart distribuerades över hela landet i form av ett magnetiskt album "Rap".

Utöver dessa experiment blev hiphop i Ryssland populär, ganska snävt, under andra halvan av 80-tal när hobbyn började breakdance , även om egentligen engelskspråkiga rapkompositioner var föga kända för musikälskare. De första rysktalande rapartisterna dök upp i början av 1990-talet; Bogdan Titomir , å andra sidan, mer underjordiska former av rysk hiphop ( MD&C Pavlov ) lyckades inte. Marknaden för rysk hiphop, som en industri, bildades först i slutet av 1990-talet, vilket bekräftades av uppkomsten av många band i denna genre ("Dålig balans", "Casta", "Juridisk verksamhet"). 1999 Det globala återupplivandet av breakdance bidrog till dess återupplivande även i Ryssland.

Den nya tolkningen av oroliga monologer kunde inte annat än påverka recitativens plats och funktion i operan. Från om mitten av nittonde talet, varken i rysk eller utländsk opera kommer vi att finna den märkbara skillnaden mellan recitativ och aria, som var karakteristisk för klassikerna under hela 1700-talet. "Torr" recitativ (d.v.s. vardagsspråk) i sin rena form försvinner gradvis från operabruket.

Om vi i Rossinis Barberaren i Sevilla (1816) fortfarande finner soloremerker och dialoger uttalade i ett mönster, som enligt den klassiska traditionen ackompanjeras av ett cembalo (i samtida praxis piano), sedan kompositörer från en senare tid i komedigenren övergav också en sådan avgränsning av musikaliskt tal: "torra" recitativ, som blev mer mätta och melodiösa, ackompanjerades av en lätt orkesterkomposition.

Början till en sådan reform i den seriösa genren lades av Christoph Gluck; 1762, när han skapade sin "Orpheus", övergav han cembalon - alla "torra" recitativ sjöngs till ackompanjemang av stråkinstrument. På 1800-talet godkände avancerade tonsättare, som uppnådde enhet och sammanhållning i operans konstruktion, slutligen denna trend.

Således slogs de två typerna av recitativ igen samman till en. Detta nya recitativ förlorade dock ingenting från de olika möjligheterna hos de två tidigare typerna. I alla klassiska verk, västerländska eller ryska, är det fortfarande möjligt att särskilja recitativ av en sublim plan, som i sin melodiöshet närmar sig Arios-stilen och vardagliga, vanliga recitativ. Båda typerna behåller sina tidigare funktioner: den första används oftast som en dramatisk introduktion till en aria; den andra - i dialoger som inte är av största vikt, men nödvändiga för att förstå situationen och karaktärernas förhållande.

Lisas monolog på Kanavka (" Spader Dam» Tjajkovskij) är ett klassiskt exempel på ett tragiskt recitativ, som inte är sämre än en aria i betydelse och skala: full av ångest och dystra föraningar försöker Lisa övertyga sig själv om att Herman kommer, att han älskar henne. Enligt de patetiska intonationerna i hennes del, i motsats till orkesterns dystra tema, talar de mer om andlig osämja än om sant mod – de får lyssnaren att anta att Lisas självförtroende är inbillad och att hon är besatt av mycket mer komplexa och smärtsamma känslor. Vi finner bekräftelse på detta i arien som uttrycker den yttersta trötthet, förtvivlanOch en bitter känsla av undergång ("Ah, jag är trött på sorg").

Om du har tappat bort nycklarna till din Alfa Romeo kan du kontakta experterna som kommer att tillverka en ny nyckel. Du kan också hitta en alfa romeo nyckelring efter din smak. Vi arbetar endast i närvaro av dokument.

Foto: BRESCIA / AMISANO - TEATRO ALLA SCALA

Ackompanjerad recitativ- en typ av recitativ, där sångstämman inte ackompanjeras av ett ackordackompanjemang (som i ett "torrt" recitativ), utan av en orkester. Han stack ut i operan på 1700-talet, där han markerade vändpunkterna i huvudpersonernas psykologiska tillstånd.

I operan i mitten - den andra hälften av XIXårhundradet, som fortfarande av någon anledning ofta tas som ett slags standard från mått- och viktkammaren, som en modell för vilken genre som ska vara om den vill vara "riktig" och "förståelig" - och så, i just denna prov det finns ingen det finns inget annat recitativ, förutom ackompanjemanget. Ur denna synvinkel är observationen av skillnader mellan "torr" recitativ och accompagnato något skolastiskt, som en uppmaning att inte läsa sovjetiska tidningar i frånvaro av några andra.

Men recitativ, om man ser specifikt på utvecklingen av operaformer, är i allmänhet en övergående sak. I en global mening kokar logiken i denna utveckling ner till det faktum att till en början kristalliserade isolerade recitativ och aria gradvis ut ur strömmen av "tal om musik", och sedan överlevde operan försiktigt och under lång tid denna isolering, återvänder till känslan av en kontinuerlig ström av musikalisk handling.

Å andra sidan finns det inte logiken i en lärobok i musiklitteratur, utan logiken i den moderna teaterrepertoaren. Om till exempel Händel nu är iscensatt - låt oss inte ens nämna västerländsk praxis - inte bara i Bolsjoj och Stasik, utan också i Basjkir statlig teater opera och balett, staden Ufa, då förvandlas dialektiken i två recitativ till en akut fråga för både uppträdande och lyssnarupplevelse. Varför behövs accompagnato precis i motsats till vanligt recitativ? Vad var den konstnärliga belastningen här? Och vad bryr vi oss om ännu en gammal teaterkonvent?

Faktum är att allt är väldigt begripligt. Här är själva handlingen: de psykologiska och politiska vändningarna som avslöjas i huvudkaraktärernas dialoger och replikerna av nästa "heraldiker". Det finns ögonblick då den samlade känslan, stoppar handlingen, bryter igenom i arien. Men det finns övergångssituationer. Händelser och känslor har redan förbluffat karaktären, men innan han ger sig själv fritt spelrum i aria (som, vare sig det till och med är en lång, sorgsen sicilianare, är till och med ett fyrverkeri av koloratur, i en rent dramatisk, icke-musikalisk mening, bara en spektakulär interjektion), reflekterar han fortfarande lite på ett monologiskt sätt. Men vad är det, vad är det för olycka, ja, du är tung, Monomakhs hatt (Caesars krona, en älskares öde, etc.). Och det är denna monolog, tillbakadragen från det allmänna flödet av musikaliskt tal, höjt över den på det mest uppenbara sättet - tack vare den inträdande orkestern - och blir ett ackompanjemangsrecitativ, ett musikaliskt och dramatiskt ställe av speciell högtidlighet, speciellt patos, speciellt psykologiskt bryta ner.

Det roliga är att han inte verkade behöva vara Musik med stor bokstav: vokallinjen behöll fortfarande en deklamatorisk början, lite berörd av arioznost, orkestern kunde förstås vara godtyckligt uttrycksfull i retorisk mening, men ingen förväntade sig förtrollande melodier. Och trots allt det, det moderna örat, inklusive (kanske till och med i första hand) ett som är helt ovant vid denna estetik som helhet, reagerar exceptionellt tacksamt på accompagnato i gamla operor. Föreställ dig denna obönhörliga omväxling - ett recitativ med samma "torra" ackompanjemang, en mer eller mindre vacker aria, och sedan igen en recitativ aria, en recitativ aria och så vidare länge. Och plötsligt, mitt i denna ordnung, uppstår en förstorad, men utan någon förklaring, begriplig affekt som en laglös komet, ett utrop av tydligt mänskligt lidande, ilska, indignation, sorg.

Förmodligen känns detta bäst av samme Händel: sällan uppstod operan före Zart till en så genomträngande, tidlös teatral klarhet som i hans ackompanjerade recitativ. Du kan kalla den här operan för en "konsert i kostym" så mycket du vill, men faktum är att namninsamlingen bleknar om du pekar ut, säg, från "konserten i kostymer" stor scen Bayazets död från Tamerlane: sultanen, torterad av erövraren, dör stolt efter att ha tagit gift, och det är recitativen som presenterar denna moraliska triumf för oss. Eller scenen för Bertharide, den landsförvisade kungen från Rodelinda, som återvänder inkognito till sitt hemland och upptäcker en falsk gravsten som rests till hans ära - eller tvärtom scenen för usurperaren Grimoald därifrån, bokstavligen sönderriven av skuld, rädsla, ilska (och återigen denna Shakespeare-bild av plåga tyrannen är utplacerad i ackompanjemanget, inte i aria). Och även i Händels oratorier är det ibland ännu mer radikalt – för att påminna om till exempel Belshazzar, där det allra första recitativet av drottningmodern Nitocris förvandlas till en storslagen historiosofisk monolog om imperiets öden; eller "Saul", där den besegrade och förödmjukade kungen hör Samuels skugga säga till honom: "Du och dina söner kommer att vara med mig i morgon"; eller "Israel i Egypten", där - ett ganska aldrig tidigare skådat fall - det medföljande recitativet går inte till karaktären, utan till refrängen, som skildrar det "egyptiska mörkrets fasa".

Efter att ha rekvirerat nummerstrukturen långt senare tappade operan denna ojämförliga känsla av den dramatiska skärpan i handlingens centrala ögonblick. Men dagens affischer klarar sig fortfarande inte utan "numrerade" operor, och det är hanteringen av recitativ - dirigent, regissör, skådespelare - som blir ett viktigt verktyg för att upptäcka den psykologiska och konstnärliga livskraften hos ett till synes förfallet och avlägset teaterspråk.

monolog om svaghet

"Alma del gran Pompeo" ("Julius Caesar" av Georg Friedrich Handel, 1724)

Vi tänker ofta på 1700-talets opera som ett territorium av excentrisk optimism och okomplicerad rationalitet som övervinner allt mörkt och mindre, men det är därför vi imponeras av de flashiga undantagen från dessa regler. Till exempel Händels Caesars tal över urnan med Pompejus den stores aska. Enligt sakens logik kan det bara vara suckar om en så läglig död av en politisk motståndare, varefter du äntligen kan gå vidare till en affär med Cleopatra. Istället skriver Händel ett sublimt och sorgligt recitativ, där han inte beklagar så mycket Pompejus som den jordiska storhetens fåfänga och den mänskliga existensens bräcklighet.

monolog om förtvivlan

"Berenice, ove sei?" ("Vologaise" av Niccolo Jommelli, 1766)

Här är ett sällsynt exempel på en tät operathriller: den romerske generalen Lucius Ver, trött på att plåga den kyska parthiska drottningen Berenice med antingen vädjanden eller hot, försöker bryta hennes psyke (och med det äktenskaplig trohet) med en fruktansvärd "teater i teater". Drottningen leds in i ett visst mausoleum, där det påstådda avhuggna huvudet på hennes man Vologez visas till den överjordiska sorgliga musiken. Huvudet är faktiskt inte riktigt, men Berenice måste gå igenom en massa saker, elegant, men dessutom ganska tydligt beskrivet i musik: förvirring, skygghet, skräck, snyftningar, förtvivlan och slutligen en form av galenskap med det imaginära utseendet av den blodiga skuggan av hennes man.

monolog om koronans gravitation

"Cheorror! Che tradition!" ("The Mercy of Titus" av Wolfgang Amadeus Mozart, 1791)

Att det är obehagligt för en idealistisk härskare när hans undersåtar visar sig inte alls vara änglar är en enkel idé i sig, men sällan presenteras det i en så full rustning av spontana känsloutbrott som i detta recitativ av Mozarts Titus. Allt börjar med sjudande indignation: vilket monster, visar det sig, det jag litade på, vilken avgrund av otacksamhet, att omedelbart avrätta honom; då förråder förvirrade fraser tvivel om rättvisan i denna ilska. Och slutligen följer en idylliskt skisserad längtan efter lugn" naturlig människa”, utan att känna till alla dessa civiliserade bekymmer.

monolog om begärets destruktivitet

"O skönhet, o stilighet, godhet!" ("Billy Budd" av Benjamin Britten, 1951)

Ett av de centrala numren i Brittens opera, kapten Claggarts tal, som svär att förstöra den vackra, rena och, till hans olycka, önskade Billy Budd, är en aria i formell mening. Men själva strukturen i denna tirad, den upprörda sekvensen av dess fraser, dras mer mot deklamatoriskt än mot sång. I princip, för den post-Wagnerian operan, som raderar den hatiska åtskillnaden mellan aria och recitativ, är detta kategoriskt inget nytt, men Brittens händelse är viktig i och med att han medvetet fostrade recitativprincipen i sina verk i ordningen för en dialog med ursprung nationell musik- med Purcells operor.

När texten i recitativet blir mer lyrisk och dess form expanderar och får mer musikaliskt innehåll, blir recitativet:

torr (secco)
mätt (ett tempo)
melodiös (upprörd sång).

I alla tre könen är korrekt, meningsfull recitation av stor vikt.

I vokalmusik används ofta en blandning av tre mellanliggande typer av recitativ, som rör sig från en till en annan. För alla recitativ kan prosa fungera som text.

Recitativ kan också användas i betydelsen slang ordförråd, dvs antalet jargongord i lexikonet.

Torr recitativ

Torr recitativ har en storlek på fyra fjärdedelar. Ackompanjemanget består av abrupta ackord utan figurer och uttrycker inte stämning, utan tjänar bara till att ange sångarens ton och för att betona skiljetecken. Ackord tas främst där det är ett avbrott i recitativen. Ibland, i intervallet mellan två fraser som har en paus, infogas en kort ritornello med en figur som uttrycker stämningen. Ett sådant recitativ har väldigt lite melodiskt innehåll. Endast ett ljud krävs för varje stavelse i texten. Formen för ett sådant recitativ är obestämd och är helt beroende av texten. Sångaren sjunger det fritt, inte i tempo. Växlingen av nycklar är godtycklig, men ändå bör man inte göra alltför frekventa och skarpa moduleringar till avlägsna tangenter. Tonförändringen motsvarar tankeförändringen i texten. Om det inte finns några ackord i recitativens mått, så slår kapellmästaren inte ut fyra fjärdedelar, utan ger bara ett slag. Den vokala delen av ett sådant recitativ skrivs centralt för rösten, det vill säga i mellanregistret, och lämnar den (upp eller ner) endast i ögonblick av stark dramatisk stämning.

uppmätt recitativ

Uppmätt recitativ (ett tempo) sker i olika antal - 4/4, 3/4, etc. Medan man sjunger recitativ, som inte är särskilt rik på melodi, går ackompanjemanget hela vägen, i form av ackord som upprätthålls eller spelas av tremolo . Det finns inget genomfört motiv, det vill säga en teckning, i ett sådant ackompanjemang. Formen är obestämd, växlingen av nycklar är godtycklig. Det finns en not per stavelse. En sådan recitativ framförs i tempo och dirigeras helt.

Sjungande recitativ

Sångrecitativ (ariosång) är den mest utvecklade formen av recitativ. Vokaldelen kännetecknas av melodiskt innehåll. En stavelse i ett ord kan ibland ha två eller flera ljud. Liksom den uppmätta, är denna recitativ inte begränsad av moduleringsplanen. Formuläret är för det mesta gratis. Det musikaliska innehållet i ackompanjemanget, i jämförelse med de tidigare recitativen, är rikare både i harmoniskt och rytmiskt avseende; en figur (motiv) bärs i den.

Sång, som har rundhet och stor fullständighet, men saknar knälager, kallas arioso.

se även

opera termer

Wikimedia Foundation. 2010 .

Synonymer:

Se vad "Recitativ" är i andra ordböcker:

- (it. recitativo, fr. recitatif). Sång, lämplig för att tala, tala. Lexikon främmande ord ingår i det ryska språket. Chudinov A.N., 1910. RECITATIV i sångprestationer nära en dialekt, långa toner saknas och musik i allmänhet ... ... Ordbok med främmande ord i ryska språket

- (italiensk recitativo från recitare till recite), snäll sångmusik, närmar sig naturligt tal med bibehållen fast musikskala och regelbunden rytm. Det används i opera, oratorium, kantat. På 1600- och 1700-talen uppstod torrt ... ... Stor encyklopedisk ordbok

recitativ- a, m. recitatif m. , Det. recitativ. Formen av ett vokalt musikaliskt verk som återger deklamerande talintonation och rytm; sjunga deklamation. BAS 1. [Darina:] Jag tar mig an Arias; men när det gäller recitativet är det en annan sak. ... ... Historisk ordbok gallicism av det ryska språket

RECITATIV, recitativ, make. (Italiensk recitativo) (musik). Nynnande (eller, ibland, utan melodiöshet) tal som kommer in integrerad del till ett vokalt musikstycke. Ushakovs förklarande ordbok. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakovs förklarande ordbok

RECITATIV, a, make. (specialist.). Sjungande tal i sång musikstycke. Läs i recitativ (sång). | adj. recitativ, oj, oj. Förklarande ordbok för Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Förklarande ordbok för Ozhegov

Make, italienare talare, sjungande pratare: talar med allsångsröst; kyrksång. sång, liknande enkelt tal, utan mått, eller med godtyckligt arrangemang och sträckning, tydligt, talande. Dahls förklarande ordbok. IN OCH. Dal. 1863 1866 ... Dahls förklarande ordbok

Exist., antal synonymer: 6 ordspråk (4) sjungande recitation (2) sång (42) ... Synonym ordbok

En vokal musikalisk form som inte är föremål för symmetrisk rytm, ett slags melodiskt samtal. Det finns fraser som, på grund av en överdriven känsla, kräver just P.: en mer utvecklad musikform skulle vara onaturlig här (till exempel O sorg, O glädje, O Herre ... Encyclopedia of Brockhaus and Efron

En typ av vokalmusik som närmar sig naturligt tal samtidigt som den bibehåller en fast musikskala och regelbunden rytm. Stor Lexikon i kulturvetenskap .. Kononenko B.I .. 2003 ... Encyclopedia of cultural studies

Recitativ- (italiensk recitativo, från recitare till recitera), 1) i opera, kantat, oratorium i slutet av 1600- och 1800-talen. avsnitt som föregår aria (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) sångstil, närmar sig naturligt tal, men bibehåller ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

Rodsångare vars recitation. Återger det rytmiska och innationella mönstret av naturligt tal. Det textmässiga huvudrecitativet kan vara antingen poesi eller prosa.

Det finns olika typer av recitativ:

torr (secco) och ackompanjerad (accompagnato);
mätt (ett tempo);
melodiös (samma som arioso).

I alla typer av recitativ är korrekt, meningsfull recitation av stor betydelse.

Barock och wiener klassisk vokalmusik använde secco och accompagnato recitativ, senare olika sorter recitativ var ofta blandade.

I operor och oratorier ackompanjeras recitativet vanligtvis av torrt ackompanjemang och fungerar som länkar mellan arior. Samtidigt återspeglas den dramatiska handlingen i recitativen, och karaktärernas känslomässiga reaktion på det återspeglas i ariorna.

Encyklopedisk YouTube

1 / 1

✪ Recitativ? Vad är detta?

undertexter

Torr recitativ

Sångaren sjunger till ackompanjemang av basso continuo, som vanligtvis realiseras som en sekvens av ackord (utan ornament och melodiska figurer) och inte uttrycker stämning, utan tjänar bara till att indikera sångarens tonalitet och för att betona skiljetecken. Ackord tas främst där det är ett avbrott i recitativen. Ibland, i intervallet mellan två fraser som har en paus, infogas en kort ritornello med en figur som uttrycker stämningen. Ett sådant recitativ har väldigt lite melodiskt innehåll. Endast ett ljud krävs för varje stavelse i texten. Formen för ett sådant recitativ är obestämd och är helt beroende av texten. Sångaren sjunger det fritt, inte i tempo.

recitativ acpagnato

Till skillnad från torrrecitativ, där sångaren endast ackompanjeras av basso continuo-stämman (på orgel, cembalo, etc.), används i accompagnatorecitativ (italiensk accompagnato, bokstavligen "med ackompanjemang") instrument med skrivna stämmor (upp till hela orkestern). Denna typ av recitativ utvecklades i högbarocken (passioner av J.S. Bach) och i klassicismens musik (operor av K.F. Gluck, A. Salieri, etc.).

uppmätt recitativ

Uppmätt recitativ (ett tempo) sker i olika storlekar - 4/4, 3/4, etc. Medan man sjunger recitativ, som inte är särskilt rik på melodi, går ackompanjemanget hela vägen, i form av ackord som upprätthålls eller spelas av tremolo . Det finns inget genomfört motiv, det vill säga en teckning, i ett sådant ackompanjemang. Formen är obestämd, växlingen av nycklar är godtycklig. Det finns en not per stavelse. En sådan recitativ framförs i tempo och dirigeras helt.