En bild av vilket utrymme Ilya Repin. Beskrivning av målningen

FYNDIGT erbjudande från BigArtShop onlinebutik: köp en målning Vilken rymd av konstnären Ilya Repin på naturlig duk i hög upplösning, inredd i en snygg baguetteram, till ett ATTRAKTIVT pris.

Målning av Ilya Repin Vilket utrymme: beskrivning, biografi av konstnären, kundrecensioner, andra verk av författaren. En stor katalog med målningar av Ilya Repin på webbplatsen för onlinebutiken BigArtShop.

Webbutiken BigArtShop presenterar en stor katalog med målningar av konstnären Ilya Repin. Du kan välja och köpa dina favoritreproduktioner av målningar av Ilya Repin på naturlig duk.

Ilya Repin föddes i familjen till en militär nybyggare. Tendensen att rita visade sig i tidig barndom när faderns kusin förde till Repins hus akvarellfärger. Den begåvade tonåringen fick sina första målarlektioner av målare hemstad Chuguev: från 11 års ålder studerade han vid topografskolan i 2 år, efter att skolan avskaffades - i Bunakovs ikonmålningsverkstad.

Efter att ha blivit en eftertraktad konstnär i Chuguev-området fick han vid 16 års ålder ett erbjudande om att arbeta i en nomadisk ikonmålningsartell.

Efter att ha samlat in pengarna han tjänade, åkte Ilya vid 19 års ålder till S:t Petersburg för att gå in på konstakademin. En månad efter antagningen får han de första siffrorna för sina teckningar.

År av studier gav Repin flera utmärkelser, inklusive en silvermedalj för sketchen "Dödsängeln slår alla förstfödda egyptier" (1865), en liten guldmedalj för verket "Job och hans bröder" (1869) och en stor guldmedalj för målningen "Uppståndelsen av Jairus dotter" (1871).

1872 gifte sig Ilya Efimovich med Vera Alekseevna Shevtsova, som han hade känt sedan barndomen.

År 1873 upplevde Repin sin första riktiga framgång med den utställda målningen Barge Haulers on the Volga.

Samma år, när dottern som föddes växte upp lite, reste Repins familj, som hade rätt att resa utomlands som pensionär vid Akademien, på en resa till Europa. Efter att ha besökt Wien, Venedig, Florens, Rom och Neapel, hyrde konstnären en lägenhet och studio i Paris.

År 1876 fick Repin titeln akademiker för målningen "Sadko".

När han återvände till Ryssland bodde och arbetade Repin i sitt hemland Chuguev i ett år - från oktober 1876 till september 1877, flyttade sedan till Moskva och gick 1878 med i Association of the Wanderers.

Repins verks storhetstid kom på 1880-talet. Han skapar ett galleri av porträtt av samtida, arbetar som historisk konstnär och mästare på inhemska scener.

1884 fick Repin den första "statliga ordern": han fick ett erbjudande att måla målningen "Reception of volost elders av Alexander III på gården till Petrovsky Palace i Moskva" (det andra namnet är "Tal Alexander III till volost-förmännen). Målningen färdigställdes 1886.

Äktenskapet med Vera Shevtsova varade i 15 år. Under åren födde Vera 4 barn, var engagerad i deras uppväxt, salongslivsstilen som Repin strävade efter var en börda för henne. De separerade 1887 och delade barnen: de äldre stannade hos sin far, de yngre hos sin mor. familjedrama starkt påverkad sinnesstämning konstnär...

Både under äktenskapsåren och efter att ha lämnat familjen målade Repin många porträtt av sina nära och kära.

Våren 1888, på rekommendation av Vasily Mate, kom Elizaveta Zvantseva till Repins ateljé för att studera målning. Konstnären blev så medtagen av sin elev att, med hans egna ord, "konsten har tagit vägen någonstans". "Jag har aldrig älskat någon så otillåtet, med sådan självglömska", erkände han i ett av sina brev.

Förhållandet var så smärtsamt att Zvantseva till och med bytte lärare och flyttade in i Pavel Chistyakovs verkstad. Mötena fortsatte dock tills 1891 Elizaveta Nikolaevna, som inte hade avslutat sina studier vid akademin, lämnade S:t Petersburg.

Och Repins andra fru var författaren Natalya Borisovna Nordman, som skrev under pseudonymen Severova. I slutet av 1900 flyttade konstnären till sin egendom i Penata, belägen i Kuokkala, och tog med sig ett porträtt av Zvantseva, som hängde i konstnärens matsal till hans sista dagar.

1894 återvände Repin, som redan vid den tiden erhållit titeln professor i måleri, till Konsthögskolan som chef för målarverkstaden, från 1898 till 1899 var han rektor för akademin.

Med åldern hade Repin problem med sin högra hand: hon slutade lyda konstnären. Vänner, oroliga för Ilya Efimovichs hälsa, började gömma penslar och pennor för honom; Repin, som inte ville bryta sig loss från sitt älskade arbete, började skriva med vänster hand. När de försvagade, nästan stela fingrarna slutade hålla i paletten, fäste konstnären målarbrädan med speciella remmar, kastade dem över halsen och fortsatte att arbeta. I senaste åren han vände sig till bibliska berättelser.

Repins hustru Nordman insjuknade i tuberkulos och lämnade sitt gods till ett av de utländska sjukhusen. Hon dog 1914 i Locarno, efter att ha testamenterat att Ilya Efimovich blev ägare av godset för livet. I framtiden skulle Penatesna bli Konsthögskolans egendom. Enligt konstnärens hustrus testamente skulle ett husmuseum skapas i godsets lokaler, "bevarade Repins smaker och vanor". Efter att ha granskat testamentets text överförde Repin 40 000 rubel till akademins konto, avsett för att organisera det framtida museet.

Efter 1918, när Kuokkala blev ett finskt territorium, var Repin avskuren från Ryssland. På 1920-talet kom han nära sina finska kollegor, gjorde betydande donationer till lokala teatrar och andra kulturinstitutioner - i synnerhet gav han stor samling målningar till Helsingfors museum.

Kommunikation med tidigare vänner skedde endast genom korrespondens.

Ytterligare korrespondens med vänner vittnade om utrotningen av Repin.

Efter hans död blev Repins dotter, Vera Ilyinichna, förvaltare av godset och arkivet. Det första Repin-museet, som dök upp 1940, varade inte länge: 1944 förstördes byggnaden. Arkivet, som tagits ut i förväg från Kuokkala till Konsthögskolan, skadades inte. De bevarade målningarna, breven, sakerna blev grunden för restaureringen av godset. Trädgårdens designelement återskapades enligt Repins ritningar och minnen från dem som besökte Penates. Husmuseet öppnades sommaren 1962.

Texturen på duken, högkvalitativa färger och storformatstryck gör att våra reproduktioner av Ilya Repin blir lika bra som originalet. Duken kommer att spännas upp på en speciell bår, varefter bilden kan ramas in i en valfri baguette.

Ilya Efimovich Repin "Vilket utrymme!", 1903. Olja på duk. 179 x 284,5, Ryska statens museum, St. Petersburg, Ryssland.

Ett av Ilya Repins mest kontroversiella verk är målningen "Vilket utrymme!". Och motsättningen här ligger i allmänhetens attityd till duken: konstnären dukade under för en flyktig stämning, skapade en pittoresk känslomässig intrig, men kritikerna bröt ut i övergrepp och anklagade Repin för att lättsinnigt följa de västerländska impressionisterna, eller till och med såg några revolutionära allegorier i verket.
Samhället klagade - konstnären som skapade de monumentala "Barge Haulers", "Ivan the Terrible" fördes med av någon sorts romantiska dejter.

Konstnärens son och dotter är avbildade i vågornas höga vågor. Som förbi presenteras ännu inte korsfästa själar - ungdomens personifiering - på duken. Det roliga och livsglädje som överväldigar unga människor är helt i linje med den rasande energin i det naturtillstånd som omger dem - mäktiga vågor av surf som överväldigar 2 försvarslösa figurer.

Men de ler, skrattar, de skäms inte över det kalla vattnet och det dåliga vädret. Flickan håller i hatten så att den inte blåser bort av vinden och döljer ansiktet för dess impulser, medan den unge mannen tvärtom har öppnat sin överrock och strävar mot elementen med all ungdomens styrka.

Känslan av seger över rädsla, vilja, öppet element äger betraktaren. Bilden målades i "Penates", långt från huvudstaden. Så versionen om Repins föraning om sociala rörelser och mäktiga åskväder som svävar över Ryssland prioriterar temat livsglädje, dess närhet till naturen, ungdomens jubel. Lycka och värme kommer från bilden, såväl som från alla Repins porträttmålningar tillägnade hans familj.

På ett sätt av "kärlek-fiendskap" som är karakteristiskt för konstnären uttrycker han sin inställning till den nya generationen.

Vattenelementet är mästerligt avbildat - grönaktigt-transparent på förgrund, det bleknar till skarpblått i ryggen. Genom att kasta upp vattenstänk och vitt skum framstår vattnet som en kraft, ohämmat och outtröttligt. Finska viken och Nevas banker inspirerade konstnären.

Mitt i en bullrig storm, utsträckta armar,

Det finns en modig kille som ropar till sin flickvän:

"Titta, vilken kraft! Utrymme och frihet!

Och även i ilska är naturen vacker!

Inte varje dejt kommer att våga ordna

På den tiden och på den plats där stormen inte kan sova.

Älskare bryr sig inte alls

Där de är tillsammans, och platsen är fantastisk!

(N. Aleshkova)

Målarens teknik här är mycket nära impressionistisk, men ett sådant ojämnt slag bidrog bara till realismen i gestaltningen. Få skulle hävda att Repin är ganska värdig den mest berömda marinmålaren Aivazovsky när han avbildar havet. Textur, karaktär, dynamik - elementet är mycket känslomässigt och sanningsenligt. Ju starkare intrycket av reaktionen från modiga unga människor på det.

Åt helvete med allt skvaller om dolda betydelser bilden sammanfattades av kritikern Stasov, som i verket såg den ryska ungdomens mäktiga kraft, redo att göra motstånd och med ett leende möta alla svårigheter och möjliga problem.

Konstnärens son och dotter är avbildade i vågornas höga vågor. Som förbi presenteras ännu inte korsfästa själar - ungdomens personifiering - på duken. Det roliga och livsglädje som överväldigar unga människor är helt i linje med den rasande energin i det naturtillstånd som omger dem - mäktiga vågor av surf som överväldigar 2 försvarslösa figurer.

Men de ler, skrattar, de skäms inte över det kalla vattnet och det dåliga vädret. Flickan håller i hatten så att den inte blåser bort av vinden och döljer ansiktet för dess impulser, medan den unge mannen tvärtom har öppnat sin överrock och strävar mot elementen med all ungdomens styrka.

Känslan av seger över rädsla, vilja, öppet element äger betraktaren. Bilden målades i "Penates", långt från huvudstaden. Så versionen om Repins föraning om sociala rörelser och mäktiga åskväder som svävar över Ryssland prioriterar temat livsglädje, dess närhet till naturen, ungdomens jubel. Lycka och värme kommer från bilden, såväl som från alla Repins porträttmålningar tillägnade hans familj.

På ett sätt av "kärlek-fiendskap" som är karakteristiskt för konstnären uttrycker han sin inställning till den nya generationen. Romantisk upprymdhet och glada förhoppningar för ungdomar - så uttryckte kritikern V. Stasov originaliteten i bilderna av en ung man och en flicka.

Vattenelementet är mästerligt avbildat - grönaktigt-transparent i förgrunden, det övergår i en hård blå i bakgrunden. Genom att kasta upp vattenstänk och vitt skum framstår vattnet som en kraft, ohämmat och outtröttligt. Finska viken och Nevas banker inspirerade konstnären.

Mitt i en bullrig storm, utsträckta armar,

Det finns en modig kille som ropar till sin flickvän:

"Titta, vilken kraft! Utrymme och frihet!

Och även i ilska är naturen vacker!

Inte varje dejt kommer att våga ordna

På den tiden och på den plats där stormen inte kan sova.

Älskare bryr sig inte alls

Där de är tillsammans, och platsen är fantastisk!

En känsla av fräckhet, ungdom, tro på livet genomsyras av duken "Vilket utrymme!" skrivet i Penates.

Flickan och studenten fångades på stranden av tidvattnet, som övergick i en storm, och de tar sig glatt upp ur vågorna. Flickan skrattar och håller sin hatt från stark vind, och studenten, som öppnar överrocken och öppnar bröstet för vinden, säger något underbart till henne. Kanske läsa poesi?

Denna bild, skriven 1903, är en av de högsta prestationerna inom världslyrisk målning - länge accepterades den inte av kritik. Det är vad den gamle mannen-Repin gör: han skildrar scener av de unga

Adjö! Någon annan såg det lätta fodret på en öppen studentöverrock - åh, ja, det här är ett "vitt foder" (som på den tidens språk betydde "rik", "likgiltig för politik", "studentbarich").

Nej, Repins handling är inte i sig ett möte mellan ett ungt par. Känslan av vilja, öppet element, glad seger över rädsla förmedlas av mästaren. Som i låten: "Det kommer att bli en storm, vi kommer att argumentera och vi kommer att kämpa med den." Kampens lycka, hoppet om att övervinna, uttrycktes här av Ilya Efimovich. Och när! 1903 - på tröskeln till den första ryska revolutionen. Åskväder svävade redan över Ryssland.

Tilltro till livet, glädjen och naturens värld skrev Repin i en bild vars handling en gång blixtrade till honom från höjden av Kuokkalas sanddyner.

(Inga betyg än)

Uppsatser om ämnen:

1. Landskapet av F. A. Vasiliev "Wet Meadow" lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med sin skönhet och igenkännbarhet inhemsk natur. Det var ett åskväder nyligen, men...
2. Vi tittar på en underbar bild begåvad artist Popovich - "De tog mig inte med att fiska." Den här historien är väldigt söt, men samtidigt blir den ...
3. Komposition baserad på målningen av I. K. Aivazovsky " Månskensnatt. Bad i Feodosia "Med namnet Ivan Konstantinovich Aivazovsky kommer alla omedelbart att minnas ...
4. Arkady Alexandrovich Plastov är en berömd sovjetisk målare, vars målningar kännetecknas av handlingens enkelhet och igenkännbarhet. Av alla hans målningar föredrar jag...
5. Laktionov Alexander Ivanovich - sovjetisk konstnär, vars målningar är mycket realistiska och skildrar livet vanligt folk. Av alla hans målningar, jag...
6. Målningen av konstnären Vladimir Petrovich Feldman "Motherland" skrevs på femtiotalet av förra seklet. Då fanns det fortfarande mycket färska minnen av den blodiga ...
7. Den ryske konstnären Viktor Vasnetsov målade många målningar relaterade till ryska epos, sagor och epos, rysk historia. Men bilden "Bogatyrs", naturligtvis, ...

Vilket utrymme - Ilya Efimovich Repin. 1903. Olja på duk. 179 x 284,5

Ett av Ilya Repins mest kontroversiella verk är målningen "Vilket utrymme!". Och motsättningen här ligger i allmänhetens inställning till duken: konstnären dukade under för en flyktig stämning, skapade en pittoresk känslomässig handling, men kritikerna bröt ut i övergrepp och anklagade Repin för att antingen oseriöst följa de västerländska impressionisterna, eller till och med helt såg några revolutionära allegorier i verket. Sällskapet klagade – konstnären som skapade de monumentala drogs med på någon sorts romantiska dejter.

Samtidigt saknar verket undertexter och dolda betydelser. Bilden målades på målarens gods - i "Penates". Huvudkaraktärerna är en flicka och en student som fångas av en plötslig storm. Författaren förmedlade mästerligt de rasande vågorna som väller över med vita toppar och exponerar lerigt gröna vatten hav.

Men var är rädslan från de rasande elementen? Var är ångesten? Hon är inte! Flickan böjde sig under kraftiga vindbyar och höll flitigt i hatten, redo att falla av hennes huvud, men hon ler vid tillfället. Och den unge mannen öppnade flikarna på sin överrock, sträckte ut armarna mot väder och vind och vände huvudet mot sin kamrat. Han jublar, han är fri! Kanske reciterar han några verser, eller så kommer det bara något grandiöst ut ur hans mun.

Målarens teknik här är verkligen nära impressionistisk, men ett sådant ojämnt slag bidrog bara till realismen i gestaltningen. Få kommer att hävda att i skildringen av havet är Repin ganska värd den mest kända marinmålaren. Textur, karaktär, dynamik - elementet är mycket känslomässigt och sanningsenligt. Ju starkare intrycket av reaktionen från modiga unga människor på det.

Kritikern Stasov sammanfattade allt skvaller om bildens dolda betydelser, som i verket såg den ryska ungdomens mäktiga kraft, redo att göra motstånd och med ett leende möta alla svårigheter och möjliga problem.