Frukter med akvarellpennor. Akvarell-grönsaksblandning för köket

Du kan rita med gouache på papper eller kartong. För stilleben är ett vanligt landskapsark lämpligt. När det gäller akvarellpapper är det i det här fallet stor vinst fungerar inte - gouache applicerad i ett tjockt lager kommer fortfarande att dölja texturen. Men om du ska tona ett ark med akvareller, och föremål, kommer akvarellpapper eller papperstapeter att vara helt rätt. Du behöver också borstar olika typer och olika tjocklekar, bland dem ska det vara både mjukt och hårt. Om det här är första gången du ritar ett stilleben behöver du också en hård penna. Gouache måste spädas till tillståndet av flytande gräddfil. Kom ihåg att en ljusare ton kan uppnås genom att lägga till vitt snarare än genom att tvätta bort det som med akvarell. Ha också några små burkar redo att blanda dina färger. Naturligtvis, innan du skapar en komposition av olika föremål, måste du försöka avbilda var och en av dem separat.

Skiss

Det bästa sättet att lära sig rita är från livet. Men du kan också avbilda ett imaginärt stilleben. Huvudsaken är att kompositionen är harmonisk. Föremål ska inte hänga i luften, så rita ett plan som de kommer att ligga på - ett hörn av ett bord, en hylla, etc. Du kan också lägga till draperi. Om du planerar att rita en bukett eller ett arrangemang av frukt, kan applikationer gjorda av färgat papper hjälpa. Klipp ut saker som du skulle vilja kombinera i ditt arbete. Lägg ut dem på ett ark. Försök olika varianter. När du tycker att föremålen är vackert arrangerade, markera platsen för varje element. Om du ska göra en pennskiss eller inte är upp till dig. Faktum är att när man arbetar med gouache eller akvarell är det bättre att göra utan det. Men en nybörjare lyckas inte alltid med detta, så rita noggrant konturerna av varje föremål med en tunn penna.

Metod för att arbeta med gouache

Grunden är färgfläckar. Fyll varje föremåls konturer med önskad färg. Det ska vara tillräckligt ljust för att applicera skuggor senare. I allmänhet, när man målar med gouache, är det bekvämt att följa principen "från ljus till mörk". Till exempel kan äpplen vara gula, röda eller gröna. För det första lagret, välj rena färger. Efter att ha slutfört en disposition, vänta tills ritningen torkar innan du går vidare till nästa objekt. Detta är särskilt viktigt om föremål är placerade nära varandra. Gouache torkar väldigt snabbt, så väntan blir inte lång. Rita mer små delar. Det kan till exempel vara röda ränder på ett gult äpple, ådror på ett blad osv. Applicera skuggor. För att göra detta, ta färg av huvudfärgen, men utan vit. Du kan till och med lägga till lite svart eller brunt till det. Skuggan kastas förstås på den sida av föremålet som är mindre upplyst. Det bör inte finnas en skarp övergång till den ljusa delen; det är bättre att suddra gränsen eller indikera den med en krökt linje. Du bör inte skissera konturerna med mörk färg. Om kanterna är ojämna och du inte gillar det, jämna ut dem med samma färg som du använde för att måla föremålet.

Teckning vattenfärg attraktiv för både barn och vuxna - denna färg ger bilden lätthet och transparens. Misslyckade drag kan tvättas bort med en våt borste, torka papperet och måla igen. Arbeta med vattenfärg Det kräver bara papper av hög kvalitet, men annars är det inget komplicerat eller dyrt!

Du kommer behöva

• - akvarellfärger,
• - papper (whatman-papper eller specialpapper för akvareller),
• - borstar,
• - vatten,
• - penna,
• - plastpalett.

Instruktioner

Se till att organisera din arbetsyta - ha alla verktyg till hands, rikta ljuset från vänster till höger för att inte blockera ritningen med handen. Placera kompositionen av objekt i ögonhöjd. Använd en penna för att skissera konturerna av alla objekt i den framtida bilden. Applicera designen lätt för att inte skada papperet. Använd inte ett suddgummi ofta - detta stör också strukturen och strukturen på papperet. Rita utan skuggor och bestäm omedelbart de platser som kommer att förbli vita.

Använd ekorre- och kolinsky-penslar - de är bättre lämpade för akvareller. För att fylla, ta en stor platt borste, och för detaljer - en mindre pensel Börja med bakgrunden och ändra tonen något, gå vidare till stora delar av frukten. Rita objekt som är lika i färg, välj ton och färg baserat på bakgrundsfärgen för att inte tappa bildens övergripande färg. Där skuggan ligger, applicera färg.

Fortsätt sedan till handlingen för bilden, som alla ritar rätt färger. Applicera färgen utan skuggor, glöm inte att lämna vita områden. Ställ in färgen på frukten och kannan med glaset. Sudda ut kontrasten mellan färg och vita fläckar något för att mjuka upp övergångarna och kanterna vattenfärg

Några av de mest populära teknikerna bland samtida konstnärer. Ljushet och jämnhet av färgfläckar, uppmärksamhet på detaljer är huvudreglerna när du arbetar med akvareller. Stilleben i akvarell – svårt, men intressant jobb, som kan vara en underbar dekoration för ditt hem.

Vad är stilleben?

Ett stilleben är en bild av en grupp föremål målade med färger. Du kan rita ett stilleben från vilken plats som helst. Dessa kan vara en mängd olika föremål: mat, delar av kläder, inredning, fat eller växter. Som en genre dök stilleben upp på 1300-talet och är fortfarande populärt bland målare än i dag. De mest kända målarna som visste hur man realistiskt skildra stilleben var holländare, italienare och fransmän. Från deras målningar kan du studera ljusets och skuggans spel på föremål, mångfalden av deras nyanser och effekter från miljön.

Processen att måla en tavla i akvarell är mycket ansvarsfull och noggrann. Varje slag skapar en ny detalj, och det är nästan omöjligt att täcka över den på grund av färgens genomskinlighet. Det är därför stilleben i akvarell måste göras noggrant och undvika de minsta misstagen.

Om du kommer ihåg alla regler för att arbeta med akvareller kan du uppnå oväntade och fantastiska resultat.

Hur startar man ett akvarellstilleben?

Att rita ett stilleben börjar med iscensättning. Vanligtvis, när man iscensätter ett stilleben, används draperier (tyger) som en färgad eller vanlig bakgrund för föremål.

Rätt komposition är nyckeln till en minnesvärd och imponerande bild. Det räcker att välja flera föremål i olika storlekar. Om föremålen är desamma är det nödvändigt att placera var och en av dem närmare eller längre. Det är så bildens "planerade" karaktär skapas.

Det är bättre att välja en kontrasterande bakgrund för ett stilleben, till exempel om du behöver rita gröna äpplen, rött eller blått draperi är lämpligt.

Det bästa alternativet för nybörjare är ett stilleben med frukt. Akvareller förmedlar enkelt formen och färgen på föremål med hjälp av ljus och skugga.

Vanligtvis görs stilleben i gouache, akvarell, akryl eller olja. Stilleben i akvarell är en av de svåraste och vackra tekniker. När du ritar med detta material är det viktigt att bevara färgen på papperet och applicera endast de viktigaste linjerna och färgerna på föremål.

Hur målar man en tavla i färg?

Ljusa, nästan luftiga färgdrag blandade med vatten skapar vackra akvarellmålningar. Stilleben måste göras på tjockt, absorberande papper med en grov yta. Borstar bör också vara speciella: ekorre och kolinsky är bäst lämpade för akvareller. Några medelstora och små borstar räcker. Se också till att använda vatten och en palett när du ritar för att blanda olika nyanser.

Det är nödvändigt att starta alla stilleben med en skiss av föremål och deras konstruktion. Det är viktigt att korrekt "ordna" föremålen på arket, då kommer hela kompositionen att se attraktiv ut i färg.

När du målar stilleben i akvarell bör du applicera färgen i lager. Det rekommenderas att börja med bakgrunden: använd en medelstor borste, applicera smidigt olika nyanser på arkets övre och nedre halvor utan att överlappa frukten. Lägg inte för mycket färg på penseln: akvarellmålning är en teknik för att blanda så mycket som möjligt med vatten.

Nästa steg är att avbilda färger och nyanser på själva fruktens plan.

Hur avslutar man ett stilleben?

När alla frukter och deras omgivning är ritade, bestäm ljuskällan, markera de upplysta områdena och skuggområdena på föremålen. Den vita färgen på papperet kan användas som ljus.

Innan målningen är klar är det nödvändigt att kontrollera alla skuggor från och på objekt (om några). Om kompositionen verkar ha låg kontrast, lägg till mörkare nyanser från skuggdelen av varje objekt. En bra effekt skapas genom att göra bildens hörn mörkare med släta färgfläckar.

Fruktens detaljer dras in i slutet med en tunn pensel. Använd mindre vatten för att förhindra att detaljer suddas ut.

Om du vill uppnå maximal klarhet kan du på vissa ställen i bilden använda en penna, göra en kontur enligt formen på föremålet eller dess detaljer.

Att rita kan förvandlas till en rolig aktivitet som hjälper dig att bättre förmedla färger och former i världen omkring dig. Stilleben i akvarell är en subtil och komplex konst, som ändå är tillgänglig för alla.

Akvarelltekniker är ganska olika, men också komplexa. Färger måste spädas med vatten, på grund av detta blir de mer rörliga. I sin tur låter detta dig använda olika tekniker: träna ut fina detaljer, utföra breda fyllningar, häll ett slag i ett annat.

När du lär dig att rita är det användbart att göra skisser i akvareller. Det är mycket viktigt att se arbetet helhetsmässigt och känna den pittoreska miljön.

1. Var inte rädd för att rita. Vem som helst kan måla grönsaker, frukter eller landskap, huvudsaken är att tro på dig själv och hitta inspiration inom dig själv.
2. Kvalitet spelar en viktig roll, det slutliga resultatet beror på det. Du måste prova alla tillgängliga ark för att välja det perfekta papperet för dig själv. Det är nödvändigt att göra anteckningar på arken (vikten på papper, dess typ och vad resultatet blev).
3. När du besöker en park eller annan pittoresk plats måste du ta med dig en kamera. När allt kommer omkring kommer fotografier i framtiden att kunna inspirera till skapandet av nya verk. När man börjar skapa nya skisser i akvarell är det bilderna som ska påminna om hur de ska se ut.
4. För att ta bort överflödig fukt från dina penslar behöver du servetter eller pappershanddukar.

Akvarellskisser: frukt och grönsaker

Utbildning akvarellmålning utförs i etapper. De börjar med enklare uppgifter och går sedan vidare till mer komplexa. Till att börja med kan du använda vilken frukt eller grönsak som helst som natur. Huvuduppgiften i det här fallet är överföring av toner och rita volymen av föremål med hjälp av bakgrunden och fallande skuggor.

I det första skedet måste du rita konturerna med en enkel penna. Det är bättre att inte använda ett sudd, utan helt enkelt rita en tunn, något märkbar förtydligande linje. För att inte glömma skuggorna kan du lätt skugga de nödvändiga områdena.

Därefter, lämna höjdpunkter på rätt ställen, fylls hela ytan av bilden med den ljusaste nyansen. När det våta underlaget är klart, börja skriva den valda grönsaken eller frukten. Den första ska vara en halvton, sedan, med utgångspunkt från den, skriver de skuggor och ljus. Slutligen återstår det att klargöra de tonala lösningarna.

Efter att ha bemästrat skisser av grönsaker kommer akvarell inte längre att vara ett problem, och sedan kan du gå vidare till att avbilda flera grönsaker eller frukter, sedan en kanna och ett stilleben.

Hur man målar ett landskap i akvarell

Atmosfären i akvarellskisser är bara ett ögonblick, ett flyktigt naturtillstånd som akvarellkonstnären lyckades fånga.

När du börjar rita skisser måste du först föreställa dig det i ditt huvud. Konstnären måste bestämma hur mycket utrymme på arket som kommer att upptas av himlen och hur mycket av jorden. Ofta sänks horisontlinjen något under mitten, och detta är kompositionsmässigt korrekt. Akvarell skiss de börjar avbilda från himlen, särskilt om konstnären valde en våt teknik.

I det andra steget ritas landskapsplan. Tonerna i mörka områden förstärks. I detta skede är det nödvändigt att koncentrera sig inte bara på planen utan också på enskilda detaljer. Det sista steget är att arbeta med tunna penslar, de används för att rita små detaljer och göra bilden komplett.

Skisser av blommor i akvarell

När en nybörjarkonstnär börjar rita en bukett blommor är det första han ser en massa små kvistar och blommor. Var dock inte förbryllad. När du kommer till jobbet är det första du behöver göra att ordna blommorna harmoniskt i rätt ordning. Bakgrunden skapas av små blommor, de avbildas vidare och de ska vara mindre.

Du måste dra dig tillbaka 3-4 cm från kanterna på arket - det här kommer att vara en ram som du inte kan gå utanför. Den preliminära bilden måste skissas ut med en penna, men tryck inte på den för att inte deformera papperet. Kompositionen ska vara som geometrisk figur(triangel eller oval).

När du arbetar med färger måste du förbereda ett urval av nödvändiga kalla och varma nyanser på paletten som kommer att finnas på bilden. De börjar arbeta med bakgrunden, till en början med ljusa färger, och efter det gör de skuggområdena mörkare.

Sedan går de över till att rita blommor. Inledningsvis är ljusa nyanser skisserade, och sedan läggs skuggor till kronbladen med ett tunt lager glasyr. Du måste vara uppmärksam så att många små detaljer inte visas i bakgrunden.

Skisser i akvarell måste målas på ett allmänt sätt; det är bättre att göra det "rå", så att en färg smidigt övergår till en annan. Så här skapas unika nyanser, och teckningen visar sig levande. Du behöver bara måla de små kronbladen och stjälkarna med en tunn pensel.

Akvarell är mycket lik gouache, så de kan användas tillsammans. Skillnaden mellan dessa färger är transparens. Akvarell är mer transparent än gouache. Det är denna egenskap som avgör det slutliga resultatet. Dessa två tekniker är dock baserade på liknande tekniker.

När du skapar akvarellstudier måste du kontrollera mängden vatten som du behöver späda ut färgen i. Vätskan löser inte bara färgen och gör den mer transparent, utan bestämmer också graden av klarhet i den framtida ritningen. Därför är det bästa sättet att lära sig akvarellteknik att bestämma den nödvändiga mängden vatten.

Hur man målar frukter i akvareller.

Låt oss fortsätta akvarelllektioner. Genom att studera våra gratislektioner kommer du att kunna rita själv akvarellmålningar, och sedan lägga ut dem till försäljning i .

I den här lektionen kommer vi att rita frukter som hänger på en gren. Titta noga på fotot.

Se vilka ovanliga färger fotografen lyckades fånga: blå himmel och ljusa frukter. Hur kan du avbilda sådan skönhet med hjälp av vattenfärger?

Idag kommer vi att träna på att applicera färger, applicera dem sekventiellt på en ritning, med bara två penslar: en tunn och den andra lite tjockare.

Dra med en enkel penna skissa, försök att förmedla rätt form frukter Annars blir det väldigt svårt att rätta till senare, eftersom vi målar med vattenfärger, inte olja eller akryl.

Den rundade formen på våra frukter och en något knotig trädstam hjälper oss att skildra en liten bit av en trädgård fylld med sol. Vi börjar färga himlen.

För detta, ta en blå nyans, späd färgen något med vatten och använd en tjock pensel för att rita linjer längs stammen, bladen och frukten. Ta dig tid, du måste arbeta mycket noggrant här och försöka att inte gå längre än linjerna ritade med blyerts.

Du bör inte lägga för mycket vatten på penseln, det kan komma på området som vi kommer att måla med en annan färg och bara förstöra vår ritning. Det är inte läskigt om bakgrunden är ojämn i färgen, eftersom vi då kommer att applicera ytterligare ett lager färg. Det borde se ut ungefär så här.

Vi börjar rita grenarna och stammen på trädet. Vi tar en tunn borste och lägger den tjocka åt sidan för nu, glöm bara inte att skölja den med vatten.

Om du tittar på bilden kommer du att se att en del av stammen är i skuggan och en del är upplyst av solen. Det är därför vi behöver olika nyanser brun färg. Vi målar ljusa områden med grå färg med tillägg av gult och brunt. Där skuggan faller, använd mörkbrunt och lägg till lite svart. Enskilda områden kan målas över med en rik brun nyans.

Vi fortsätter att arbeta med trädstammen. Vi kommer att behöva en röd nyans, för detta kommer vi att blanda röd och brun färg och måla några ställen. Du kan göra små vertikala drag med en tunn borste för att förmedla barkens mönster.

Tillsätt brun färg till denna blandning och rita linjer längst ner på grenarna. Låt oss sätta fläckar på stammen med samma färg, och sedan lägga till svart färg och rita stammen i skuggan.

Arbeta medan färgen fortfarande är våt, då smälter alla färgövergångar, vilket är vad vi vill. Trädbarken är ojämn så man målar med pensel på ett sådant sätt att man får ojämna drag.

När vår ritning är klar kommer trädet att se ut precis som det äkta. Om du är osäker på vilken riktning du ska rita dina linjer, gå bort från ritningen lite eller gå bort i några minuter.

Vi börjar rita själva frukterna, som hänger på grenen. Vår bakgrund är redan torr, så färgerna kommer inte att flyta eller blandas med varandra.

Vi målar fläckarna med ljusgul färg, gör skuggan mer mättad och lägger till den nära det första lagret. Lite orange färg, och konturerna av mogen frukt har redan dykt upp i vår ritning.

Rita försiktigt tunna grenar. Lägg till en röd nyans och fyllig orange färg. Vi gör allt detta nästan omedelbart, det är i detta skede som vi behöver flytande akvarellfärger.

Vi ritar mörka platser där det kommer att finnas fläckar på frukten.

Var uppmärksam på bladen, de är väl upplysta av solen, så på vissa ställen ritar vi en pensel med gul färg. Här och där drar vi ådror. Grön Vi målar bladen, för mörkare blad väljer vi en annan färgnyans.

Nu måste vi rita oegentligheterna på stammen och knopparna. För att göra detta, blanda bruna och röda färger och rita små fläckar på grenarna i slumpmässig ordning, försök att förmedla den något spetsiga formen av fruktknoppar.

Vi gör även några slag på den tjocka stammen. Ljusna upp skuggan lite och lägg färg på den tunna grenen bakom frukten, som solen faller på.

Låt oss jobba på frukterna nu. Det första lagret av färg har redan torkat, låt oss applicera några fler nyanser, ändra toner från gult till rött och vice versa. Vi arbetar på våt underlag för att uppnå färgblandning. Se hur våra frukter förvandlas till mogen frukt?

Låt oss vila lite så att färgen hinner torka och så jobbar vi med bakgrunden igen. För att göra detta, ta samma färg som vi nyligen målade himlen med och applicera ytterligare ett lager.

Vad saknar vår frukt? Placera fläckar nära svansarna i rött eller brun, låt nyanserna blandas, för det är vad vi behöver.

När färgen är torr, ta en tunn pensel och måla de små bladen som sticker ut i botten av frukten. Lägg till en liten grön nyans till trädstammen. Där skuggan faller. Och vi applicerar ytterligare ett lager färg på bladen för att göra dem mer saftiga. Vår gröna färg kommer att blandas med den gula som vi applicerade tidigare. Och det visar sig att solen lyser upp bladen, vilket gör dem genomskinliga.

Jag har förberett tre enkelt stilleben, välja objekt så att de kompletterar varandra i färg och form.

Mitt mål är att visa smaken av dessa frukter och grönsaker. Jag minns ofta orden från min konstlärare på gymnasiet: "Du vet att du har lyckats måla mat när du vill äta det som avbildas i din målning."

Jag tror att den snabba och uttrycksfulla tekniken att måla med ljusa färger är det perfekta sättet att uppnå detta mål och att förmedla produktens fräschhet och rikedom.

Låt oss börja lära oss hur man ritar frukt och grönsaker så att du vill äta dem!

Här är vad du ska komma ihåg under processen:

• Det ska vara snabbt och roligt;
• Borsten ska doppas i en lösning av färg och vatten, men inte för vattnig;
• Låt färgerna flöda och blandas med varandra. Åtgärda inte dessa ovärderliga olyckor.
• Varje ny färg måste appliceras efter att den föregående har torkat. Det är här en hårtork kommer väl till pass - men var försiktig så att du inte blåser av någon färg!
• Skikten måste vara genomskinliga så att målningen förblir ljus;
• Ju tunnare lager, desto fräschare ser målningen ut;
• Försök inte för mycket, håll dina penseldrag enkla och avslappnade;
• För att göra ett slag, vila borsten helt på pappret, det är bättre än att bara använda spetsen.

Material:

• Två mjuka runda borstar, en något större, en något mindre.

Färger:

• Kadmiumröd
• Kadmium orange
• Kadmiumgul
• Gul ockra
• Koboltblå
• Ultramarin
• Carmine Permanent
• Gräsgrön (Sapgrön)
• Viridian grön

Broccoli och tomat

Steg 1

Jag började måla broccolin med en ljus nyans av Sap Green och en touch av kadmiumgul. För tomaten bestämde jag mig för att använda en koncentrerad lösning av en färg. Jag applicerar kadmiumrött ovanpå och lämnar torra områden för höjdpunkter. När jag målat klart tomaten tillsatte jag lite Cadmium orange.

Lägg märke till att botten av tomaten är något ljusare än mitten eftersom den reflekterar den vita ytan.

Medan broccolin och tomaten fortfarande var blöta målade jag den gjutna skuggan med koboltblå. En liten mängd av det vegetabiliska färgämnet föll i skuggan och lade till färg som reflekterades i den.

Steg 2

När det första färgskiktet var helt torrt skisserade jag broccolibuktionerna med en blandning av Sap Green och Cobalt blue.

Steg 3

Jag lade till lite mer detaljer och skuggning till broccolin och lade till stänk av grön färg för att få den att se fräsch och unik ut. Detta är mycket enkelt att göra genom att kraftigt skaka penseln över målningens yta.

Vindruvor och päron

Steg 1

Jag började måla päronet i ett ljust område med en mycket ljus kadmiumgul lösning, för att undvika några höjdpunkter. Jag uppdaterade sedan min borste och avslutade frukten med att lägga till gul ockra och en klick kadmiumrött för att representera dess mognad. I det här steget applicerade jag också det första lagret av koboltblått och permanent karmin, och markerade druvorna som ett stycke. Jag målade de gjutna skuggorna direkt efter det. Lite gul färg kom in i skuggorna och bären, precis som jag ville.

Steg 2

Jag lägger lätt ljusa färger till päronet och druvorna med en blandning av kadmiumgul och gul ockra för päronet, och Permanent Carmine och Ultramarine för druvorna.

Steg 3

Jag målade stjälkarna med en blandning av Sap Green och Cadmiumröd med en fin pensel. Lite mer detaljer och skuggor läggs till druvorna och päronen.

Rädisa

Metoden att arbeta med rädisor skiljer sig lite från det som beskrivs ovan. Jag började med en lätt blandning av Sap Green, Permanent Carmine och Cobalt blue, sedan lade jag till ett par färgklickar med Permanent Carmine, Viridian green och Grass Green. SAP Green), Cobalt blue och Ultramarine. Några stänk av Permanent Carmine kompletterar kompositionen fint.

Steg 1

Steg 2

Steg 3

I slutet av arbetet ville jag verkligen ha något grönt och saftigt. Dessa målningar kommer inte bara att vara en underbar dekoration för köket, utan kommer också att främja hälsosam kost!

Vilka är dina favoritfrukter och grönsaker som du skulle vilja rita?