Hur man ritar människor i ryska folkdräkter. Hur man ritar en rysk folkdräkt steg för steg

Anastasia Alekseevna Guzeeva

Ämne: « Historien om rysk folkdräkt»

« Låt oss klä Vanya i en rysk kostym»

pedagogiskt mål.

Visa barn den oskiljaktiga kopplingen mellan olika typer konst: folkhantverk, musik; introducera barn för historia inhemska Stavropol-territoriet.

Programvaruinnehåll.

Pedagogiska uppgifter:

Introducera barn till historia och funktioner i den ryska folkdräkten.

Utöka kunskapen om Rysk folkkultur.

Utvecklingsuppgifter:

Utveckla estetisk smak; utveckla moraliska egenskaper.

Visa ändringar Rysk kostym.

Stärka tekniska färdigheter och förmågor teckning olika konstmaterial på ett papper.

Pedagogiska uppgifter:

Öka intresset för folkkultur.

Riktning: visuell aktivitet (teckning) .

Aktiviteter: visuell, kommunikativ, motorisk.

Genomförande betyder. Visuell: demo material: dockor in Ryska nationaldräkter, folkillustrationer kostymer, ett prov av pedagogisk ritning; verbal: poesi; konstnärlig: skisser av dockor i folkmusik kostymer; multimedia: presentation "Kosacker-Nekrasovtsy", « ryska folkdräkt » ; ljudinspelning: sånger av Nekrasov-kosackerna.

Utrustning: För pedagog: pekare, anteckningsbok, ark A3-papper med, svart tusch, akvarell, tunna penslar, en burk vatten, en servett; För barn: ark A4-papper med ritad mänsklig siluett, enkla pennor, akvarellfärger, tunna penslar, servetter, burkar med vatten.

Preliminärt arbete. Granskning av illustrationer till sagor, som föreställer hjältar i Ryska folkdräkter. Samtal om historia av rysk folkdräkt.

Lektionens organisationsstruktur

Jag. Håller mig inne ämne.

Läraren uppmanar barnen att komma ihåg hur folk klädde sig forntida Ryssland, minns sedan att pojkarna gick i en skjorta med bälten, onuchs, bastskor och en ljus hatt med ett slag.

Låt oss se hur folk klädde sig i vårt Stavropol-territorium. Hur var de? Hur var de inredda? Låt oss ta reda på det.

II. kognitiv aktivitet.

1. Kognitivt och informativt samtal. Nekrasov kosacker.

Läraren visar diabilder och dockor i kostymer av Nekrasov kosacker, en ljudinspelning av låtarna från Nekrasov kosacker låter i bakgrunden.

2. Verbalt illustrerad berättelse. Folk kostym Nekrasov kosacker.

- Kostymer Nekrasoviterna är inte alls kosacker - ljusa sidentyger, hoodies - detta påminner mer om turkarnas semesterkläder ...

Kostymer de är helt annorlunda än kosackernas vanliga kläder. Nekrasovsky kostymen är väldigt ljus, kan man till och med säga upprörande. Över tröjan, på turkiskt manér, bar Nekrasoviterna alltid en gulblå luvtröja, som fästes med knappar framtill längs hela längden. Huvtröjan syddes av ljusa turkiska tyger. I princip alla färger kostym förknippas med livets cykel jorden: gult symboliserade korn, blått - vatten, rött - solen och grönt - grönska, uppvaknande liv.

Den nedre kanten av kläderna och alla sömmar var nödvändigtvis dekorerade med broderier, vars mönster, enligt hedniska legender, var en talisman. Tekniskt sett var det väldigt svårt och krävt mödosamt arbete. Enligt tron « djävulskap» kunde varken gå in eller ut genom öppningarna skyddade av konstgjord dekor. Vanligtvis gjordes mönstret med en tunn svart och gul tråd.

Nekrasoviter överförde kläder från generation till generation - de sydde en skjorta från en fars skjorta till en son, från en mammas skjorta till en dotter. Nekrasoviterna var mycket intressanta i kvinnors huvudbonader. Av dem var det möjligt att ta reda på hur gammal en kvinna är, om hon är gift. Tjejerna bar tyg pannband dekorerade med olika amuletter: mynt, små skal, pärlor. Över bandaget finns en ljus halsduk i röda och gula färger. Förresten, alla sömmar som förbinder detaljerna i kläderna syddes med nålspets, som vävdes med flerfärgade trådar. Nu har tyvärr tekniken för traditionellt Nekrasov-broderi gått helt förlorad.

III. Kreativ praktisk aktivitet.

1. Demonstration av arbetssätt.

Läraren visar barnen knep teckning herrkostym baserad på kostymerna från Nekrasov-kosackerna.

uppmärksamma att arbeta med färger: Bakgrunden fylls först, sedan målas bilden.

Innan du sätter igång måla, du behöver göra fingergymnastik.

Fingergymnastik "Trasa"

Ett, två, tre, fyra, fem - (anslut i serie

Vi ska tvätta saker: fingrar på ena handen med fingrar på den andra)

Klänning, byxor och strumpor,

Kjol, blus, näsdukar.

Låt oss inte glömma halsduken och mössan -

Vi kommer att tvätta dem också. (nävar imiterar tvätt)

2. Arbeta med en kreativ uppgift.

Träning: rita på ämne« Låt oss klä Vanya i en rysk kostym» baserat på Nekrasov kosack kostymer.

IV. Reflexion.

1. Utställning av verk. Barn arrangerar teckningar, beundrar dem, diskuterar dem.

2. Sammanfattning.

Åh, ni är mina unga mästare, mina gyllene assistenter, trötta, trötta, men vilket jobb ni gjorde. Kostymer blev snyggt, vackert, mångsidigt. Titta, här är vågiga linjer och sicksack, och prickar och cirklar. Gillade du att vara mästare på folk kostym? (barns svar)

Läraren tackar barnen för deras arbete.

Relaterade publikationer:

Syftet med lektionen: att bekanta eleverna med funktionerna i den ryska folkdräkten. Uppgifter: Utbildning Att introducera beståndsdelarna i ryska.

Sammanfattning av lektionen "Resan till sagovärlden av en gammal rysk folkdräkt" Syftet med lektionen: att bekanta eleverna med funktionerna i den ryska folkdräkten. Uppgifter: Pedagogiskt Introducera momenten.

Innan du - svartvit färg, men baserad på den ryska folkdräkten! Du kan bara färga dem, eller så kan du följa vissa.

Som en del av programmet klarade vi modulen " folkkultur och traditioner." Under pedagogisk observation avslöjades att många barn.

Instruktion

Bygg schematiskt en mänsklig figur. Spendera vertikal linje och dela upp den i åtta segment. I den övre divisionen, rita huvudet, de nästa tre segmenten tar överkroppen och de återstående fyra utgör benen. Armarnas längd når mitten av låret. För en klädd figur är det bara nödvändigt att bestämma proportionerna, utan att dra ut de delar av kroppen som är täckta med kläder.

Rita en solklänning: två korta remmar går från axlarna till en rak eller lockig urringning av livstycket. Under bysten är solklänningen veckad, och mot botten expanderar den kraftigt. Rita en vågig bottenlinje som visar breda mjuka veck av tyg. Rita radiellt divergerande vecklinjer från bröstlinjen. Kör en bred mönstrad kant i mitten och fållen.

Nu måste du rita axlarna och puffiga ärmar på skjortan - de kan utökas ovanifrån eller omvänt underifrån. Nederkanten av ärmarna är rynkad vid manschetten och bildar ett voluminöst varv. Ett annat alternativ är breda trapetsformade ärmar, dekorerade på botten med en bred broderad kant. Den övre delen av skjortan, som inte täcks av en solklänning, är också dekorerad med solformade broderier runt halsen.

Rita en traditionell frisyr - en jämn håravskiljning, lång fläta kastas över axeln framför. Placera en stor rosett under lieen på baksidan av huvudet - dess kanter är synliga framifrån. Och dekorera botten av flätan med en broderad fläta.

Rita en vacker lång kokoshnik av en hjärtformad eller någon annan form på ditt huvud. Kanten kan dekoreras med en bågad linje. På sidan, såväl som längs dess kant längs pannan, kan korta trådar i form av en frans gå. Dekorera kokoshniken med grönsaker eller geometrisk prydnad understryker dess form.

Börja rita en folkdräkt för män med en skjorta som slutar under bältet. Axlarna drar bredare, maskulin. Skjortans ärmar är antingen något utvidgade nedåt och raka, eller monterade på manschetten i monteringen. Avbilda en stående cylindrisk krage och ett fäste på bröstet, som ligger till vänster. Vanligtvis är båda dessa element dekorerade med broderi eller fläta.
En obligatorisk och viktig detalj i en mans kostym är ett bälte eller ett skärp. De hade en skjorta knuten runt midjan. I den festliga versionen var skärpen rikt dekorerad. Rita ett knutet bälte med två dinglande ändar.

Dra sedan byxor - de är breda, instoppade i höga stövlar eller i rag onuchi, lindade runt underbenet, och bastskor sattes ovanpå onuchi. Onuchi ritar karakteristiska korsande linjer knutna med en smal spets. Byxbenen bildar en liten volym ovanför toppen av stövlarna eller onuchsna - en överlappning från det uppsamlade tyget.

Sko den avbildade personen antingen i mjuka stövlar med små klackar eller i bastskor vävda av en gyllene bast. Försök att exakt förmedla vävningen, eftersom bastskor är ursprungligen ryska skor och är ett av de mest typiska och igenkännliga delarna av folkdräkten.

Utvecklingen av specifika egenskaper hos folkdräkten sker huvudsakligen under påverkan av klimatiska, sociohistoriska faktorer och nationell mentalitet. En betydande roll i bildandet av en eller annan stilistisk bild av en folkdräkt spelas också av grannskap och relationer med andra etniska grupper och deras kulturella och vardagliga drag i livet. Nationella kläder är i alla fall en syntes folkkonst. Att rita i etapper kommer att vara ett bra sätt att komma ihåg dess huvuddrag. När allt kommer omkring är kläder ansiktet på en etnisk grupp, en spegel som speglar dess liv och tro.

I moderna samhället, med ett ökat intresse för sin kultur, är människor ivriga att ta reda på vad ryska folkdräkter är, hur man ritar dem. För att fullt ut tillfredsställa ditt intresse måste du behärska en teori om klädernas ursprung. Till exempel kan du överväga en kvinna eller rita den i etapper med akvareller och därigenom fixa den presenterade bilden på papper.

Historien om uppkomsten av ryska folkkläder

Historien går många århundraden tillbaka. Statistiskt praktiskt taget oförändrade förhållanden bondelivet, klimat och naturlig miljö liv, religiös miljö och folktro har bildat en klädstil som är mest anpassad för hårt arbete.

Många konstnärer undrar hur man ritar en rysk folkdräkt. För att göra detta måste du känna till dess specifika egenskaper. För det första är sådana funktioner lätthet, funktionalitet, lätt att klä sig. Varje typ av aktivitet har sina egna kläder - från undertröjor och kazakiner till långkjolade fårskinnsrockar och rockar. Själva aktiviteten av dagliga aktiviteter satte sin egen ram för att klippa och sy kläder - en bred kil sattes in i byxorna och diamantformade kilar sattes in i armhålorna på skjortan. Kläderna hade en bred lukt och var utan knappar - de var knutna med ett skärp, och vilken familjemedlem som helst kunde när som helst ta på sig en zipun och en zipunnik eller en fårskinnsrock på en skjorta.

Utformningen av en solklänning, skjorta, poneva, kappa och zipun krävde praktiskt taget inte användning av sax, och överskottsmaterialet var extremt obetydligt.

Så hur man ritar styrd av kunskap om sin lineup?

Kvinnliga och manliga ryska nationaldräkter

Rysk folkdräkt skilde sig åt efter kön, ålder och territoriell tillhörighet. Du måste veta detta för att föreställa dig hur ryska folkdräkter ser ut, hur man ritar dem.

Barnkläder upprepade vuxens klippning och dekoration, men syddes i en mindre storlek och av billigare tyg. På sommaren bar barn långärmade skjortor knutna med skärp.

För att rita en rysk folkdräkt för män är det användbart att veta det herrkläder var enhetlig. Hennes komplex inkluderade en skjorta, ett bälte, portar, en övre och nedre kaftan, bastskor eller stövlar och en huvudbonad.

Valet av placeringen av kostymen, dess egenskaper av skärning och färg

För att rita en rysk folkdräkt steg för steg, måste man komma ihåg att kostymen för olika segment av befolkningen skiljde sig inte bara i antalet detaljer, utan också i mängden material, med samma snitt av sina enskilda delar.

Så, ett stort antal draperier och veck skapar en extra volym av kläder, vilket ger den illusionen av lager. Därför bör konstnären undvika den sammansatta trängseln av siluetten, och om denna trängsel fortfarande äger rum i klippningen av kläder, är det nödvändigt att minimera antalet veck.

Tyger färgades alltid med vegetabiliska färgämnen - dominansen av rött beror på förekomsten av galna ogräs som färgämne i varje by, medan gröna färgämnen kom uteslutande från Kina. Detta är viktigt att uttrycka för att visa hur man ritar en rysk folkdräkt.

Skyltdocka linjeteckning

Innan du ritar en rysk folkdräkt i etapper är det nödvändigt att bestämma vinkeln på den överförda bilden och dess tekniska och stilistiska kvaliteter.

För en mer öppen "panoramisk" typ av klädsel, rekommenderas det att avbilda den i en "tre fjärdedels" rotation, för vars konstruktion dräkten kommer att roteras längs "y"-axeln i det ternära koordinatsystemet, dvs. , vriden 95 grader i förhållande till betraktaren. Denna vinkel låter dig samtidigt visa objektet både i hel ansikte och i profil. Du kan kopiera den ryska folkdräkten (foto), rita den helt enkelt.

Från en sådan vinkel, som presenteras nedan, kommer relieferna och dekorationerna av sådana kvinnors huvudbonader som kichka eller kokoshnik att vara perfekt synliga.

Fysiologiska egenskaper hos skyltdockan

Så mittlinjen på skyltdockans kropp kommer att ligga på "y"-axeln: det är värt att skildra skor längs den - för kvinnor representeras den av lågklackade skor, stövlar eller bastskor, för män - stövlar eller bastskor.

Tre linjer dras slumpmässigt: axlar, bröst och bäckengördel. Sedan byggs två ovaler längs lembältena - respektive manliga och För att rita en rysk folkdräkt i etapper är det nödvändigt att komplettera den kvinnliga skyltdockan med ytterligare en linje - i nivå med bröstets mittlinje - det kommer att indikera vinkeln på det kvinnliga bröstet. Sedan är alla bälten på lemmarna och axlarnas linje förbundna med kroppens kontur, böjd i en godtycklig midja.

Efter att ha undrat hur man ritar en rysk folkdräkt steg för steg, bör man komma ihåg att två av det enorma utbudet av kvinnors kläder kan särskiljas: sydryska och nordryska.

Därför, för att rita en rysk folkdräkt i etapper, väljs först en territoriell modell av kostymen: för den sydryska - en broderad skjorta, ett förkläde, ett bälte, en rutig poneva, en förkortad axelskjorta, en "skata " huvudbonad; för nordryssarna - en skjorta, en lång solklänning, ett bälte, en duschjacka, en kokoshnik.

Sätt för praktisk dekoration av ryska folkdräkter

Sedan urminnes tider har ryssarna använt broderi och mönstrad vävning för att dekorera kläder. Mönstrad vävning inkluderar ett tredimensionellt mönster med en konvex (för det mesta röd) ornament placerad i ränder över tygpanelen.

När man använder tekniken för mönstrad sömnad är det mycket svårt att förmedla mönstrets runda konturer, därför är prydnadens motiv geometriserade och enkla, och cirkelns motiv i sömnad överfördes med hjälp av romber eller fyrkanter i en vinkel . På de kombinerade festkläderna gjordes en prydnad i form av sömmar, broderier, sydda band, små applikationer, placerade längs axelsömmarna, underläggssömmar och liknande, vilket markerar de strukturella och funktionella elementen. Prydnaden användes endast liten, geometrisk, mindre ofta vegetativ. På underkläder utförde prydnaden främst en skyddande funktion, byggd på populär vidskepelse, och täckte kragen, ärmsluten och tröjans fåll.

Rita dekorerade delar av kläder

På båda skyltdockor i axelområdet ritas en skjorta med långa, fallande ärmar, vars manschetter eller själva ärmarna är täckta med ett gördelmönster av röda och vita ränder. Ett liknande mönster ska täcka skjortkragen - för kvinnor är det runt eller fint samlat, för män är det snett.

På nivån av det kvinnliga bröstet ritas ett sundress-livstycke, vars remmar, trimmade med gula eller röda ornament, dras till axlarna. Solklänningens livstycke går runt det rundade kvinnliga bröstet, går ner till botten i två rader. Solklänningens fåll kan täckas med horisontella eller vertikala mönster.

Herrskjortan fortsätter till midjans nivå, där den fångas upp av bältets omkrets och sedan dras ut. Dess nedre kant är också täckt med en prydnad.

Under linjen för bäckengördeln dras benen på portarna och når anklarnas nivåer.

Skjortan är vit, solklänningen är oftare röd, mer sällan grön eller blå; prydnad - röd, grön eller gul, mindre ofta blå. Portar för män syddes av grått eller mörkbrunt tyg.

En halvmåneformad kokoshnik, dekorerad med godtyckliga pilgrimsmusslor och linjer, ett rundat eller rektangulärt färgmönster, är perfekt för en solklänning för kvinnor. Mönster ska alltid vara små och placeras längs fållen på en klänning eller skjorta.

Ljus skugga överlägg

För att fullt ut rita en rysk folkdräkt med en penna måste du applicera lätt skuggning av skuggor. Den kommer att löpa längs tröjans kant längs ärmarna, på en enda plats från bröstlinjen till mitten av bäckengördeln. Det rekommenderas att köra flera veck längs ärmarna och vertikala plan - mönstret kommer att böjas där och en skugga kommer att läggas över.

Ritningscell ska appliceras på ett redan tonat plan hård penna. I planen intill betraktaren kännetecknas teckningen av drag av ökad mjukhet.

Naturskön akvarellbehandling

Färgmättnaden på färgen på penseln måste kontrolleras på planet för den vita paletten före varje drag. Först fylls det önskade färgsegmentet i, sedan appliceras en upprepad ton för att betona perspektivaccenterna och färgmättnaden i bilden.

För det mesta var de gjorda av glänsande släta tyger som får ljusa höjdpunkter i solen. Därför rekommenderas det att inte röra färgen på ytorna som sticker ut i solen i förväg och att göra tonen för dem med en pensel från färgen genom att upprepade gånger sudda ut den.

Hur man ritar en rysk folkdräkt med en penna steg för steg

För ett par dagar sedan skrev Alena Belova till mig med en begäran om att visa mig hur man ritar en folkdräkt med en penna. Jag har redan gjort många ritlektioner av olika kläder. Du kommer att se länkar till dem nedan, under den här lektionen. Och för detta plockade jag upp en bild som föreställer kvinnors festkläder från Tver-provinsen på 1800-talet:

Till vänster är en solklänning, skjorta och skärp. Till höger är en tjejs festskjorta med skärp. Om du fick frågan om detta ämne i en historielektion eller från det här ämnet, kan du använda den här lektionen:

Hur man ritar en rysk folkdräkt med en penna steg för steg

Steg ett. Jag skissar på huvuddelarna i kostymerna. Detta skiljer sig inte från en skiss av en person, bara utan huvud och ben. Här är det också viktigt att observera proportioner.

Steg två. Vi ritar formen på klänningarna. Folkdräkter (åtminstone vår) kännetecknades inte av öppenhet, så här är nästan hela kroppen gömd.

Steg tre. Mycket viktig poäng dessa är veck. Utan dem kommer ritningen att se ut som en pappersklänning. Försök att visa alla möjliga böjningar och skuggor från dem på klänningen.

Steg fyra. En till utmärkande drag folkdräkt är ett överflöd av mönster. Det är inte bara någon fiktion från Armani eller Gucci. Varje mönster betyder något. Det är svårt att rita dem, men om du inte gör det blir det svårt för tittaren att avgöra: är det här en klänning av någon ung dam eller en folkdräkt? Och så, tittar bara en sekund, vem som helst kommer att avgöra utan fel.

För ett par dagar sedan skrev Alena Belova till mig med en begäran om att visa mig hur man ritar en folkdräkt med en penna. Jag har redan gjort många ritlektioner av olika kläder. Du kommer att se länkar till dem nedan, under den här lektionen. Och för detta plockade jag upp en bild som föreställer kvinnors festkläder från Tver-provinsen på 1800-talet:

Till vänster är en solklänning, skjorta och skärp. Till höger är en tjejs festskjorta med skärp. Om du fick frågan om detta ämne i en historielektion eller från det här ämnet, kan du använda den här lektionen:

Hur man ritar en rysk folkdräkt med en penna steg för steg

Steg ett. Jag skissar på huvuddelarna i kostymerna. Detta skiljer sig inte från en skiss av en person, bara utan huvud och ben. Här är det också viktigt att observera proportioner.

Steg två. Vi ritar formen på klänningarna. Folkdräkter (åtminstone vår) kännetecknades inte av öppenhet, så här är nästan hela kroppen gömd.

Steg tre. En mycket viktig punkt är vecken. Utan dem kommer ritningen att se ut som en pappersklänning. Försök att visa alla möjliga böjningar och skuggor från dem på klänningen.

Steg fyra. En annan utmärkande egenskap hos folkdräkten är överflöd av mönster. Det är inte bara någon fiktion från Armani eller Gucci. Varje mönster betyder något. Det är svårt att rita dem, men om du inte gör det blir det svårt för tittaren att avgöra: är det här en klänning av någon ung dam eller en folkdräkt? Och så, tittar bara en sekund, vem som helst kommer att avgöra utan fel.

Steg fem. Om du lägger till kläckning blir ritningen mer realistisk.

Jag skrev redan ovan att jag har många ritlektioner här. Du kan ta vilket ämne som helst som har kläder och rita. Men jag har valt ut de bästa ämneslektionerna från detta och ger dig dem.