Otroliga äventyr av döden i juni i USA: inställda konserter, trasiga öden. Death In June: Mishima och Hitler Fans död i juni

I det inte särskilt avlägset 1956, i staden Shearwater, dimmiga Albion, föddes en man som stod vid ursprunget till skapandet av neofolkgenren, nämligen Douglas Pierce (i vanligt folk - Douglas Pi). Pojken hade en intressant barndom: här både exorcismriten som utfördes på honom av hans föräldrar och frammaningen av hans avlidne fars ande. Ofrivilligt, i en sådan esoterisk miljö, kommer du att etablera kontakt med alla befintliga andar och andra utomjordiska varelser.

Vid tjugoett började Douglas sin musikalisk karriär som fortsätter än i dag. Till en början var det en tydlig passion för punk som en del av en trotskistgrupp. kris. Tillsammans med detta lag spelade Pierce i tre år, tills deras kollaps.

Men, efter att ha bestämt sig för att inte avsluta med musikalisk karriär, musiker (nämligen Douglas P, Tony Wakeford och Patrick Ligas) organiserar ett nytt projekt som heter . Men 1985 förblir Douglas den enda permanenta medlemmen i detta projekt, och ibland bjuder han in sessionsmusiker att spela in ett album. intressant eftersom denna grupp sedan 1981 (grundläggningsåret) inte kan hänföras till endast en enda genre. Projektet utvecklas ständigt och genomgår betydande förändringar: från post-punk till neo-folk, längs vägen med att "fånga" industriell, experimentell musik och andra liknande dem. Endast scenbilden förblev oförändrad under lång tid: militäruniformer och karnevalsmasker, varför projektet ofta förknippades med nazismen. Från masken vägrade dock grundaren av projektet för en tid sedan.

Frågan om DIJ:s politiska sympatier är ganska komplicerad: de använder ofta nazistiska symboler, och själva gruppen är uppkallad efter den berömda "Night of the Long Knives" - Hitlers massaker på SA stormtroopers ledd av Ernest Röhm, som ägde rum den 30 juni, 1934. Dessutom har gruppen upprepade gånger uttryckt sympati för ultrahögers idéer och tänkare. Men å andra sidan anser många fans, med tanke på gruppens trotskistiska förflutna, att deras "högerorienterade" bild är skämt och en "mask". Dessutom är intressena för skaparen av gruppen och författaren till de flesta av dikterna extremt breda: här kan du hitta ekon av den japanska klassikern och provokatören Yukio Mishimas arbete, och intresset för Europas mytologi och historia, och öppna citat från inte de mest populära filosoferna. En av gruppens mest kända låtar heter "Death of the West": det är under detta namn som det legendariska filosofiska verket "The Decline of Europe" av Oswald Spengler publiceras i engelsktalande länder. För att fullborda denna svåra bild är Douglas Pierce själv homosexuell, vilket han inte döljer, och sådana böjelser är inte särskilt välkomna bland ultrahögern.

Under arbetet med DIJ träffade Douglas David Tibet och gick 1987 med i hans apokalyptiska folkprojekt Current 93, där han deltog fram till 1993.

Låt oss återvända till Pierces egna idédöd i juni . Utgivna album, EPs, singlar, samlingar, bootlegs - myriad, ett sextiotal. Endast studioalbum - i trakten av tjugo. Det går förstås inte att berätta om alla.1983 dyker det första albumet "The Guilty Have No Past" upp i den fortfarande välbekanta postpunkgenren som påminner ganska mycket om Joy Division. Som en del av trion 1984 spelades albumet "Burial" in, varefter Wakeford lämnade laget. Albumet innehåller 10 spår, helt upprätthållna i nämnda stil. Här och framtvingande ångest i musik, och fristående sång, och övervikten av rytmsektionen. Klangen av en trumpet och ett militärband påminner om ett av Douglas favoritämnen – andra världskriget och militära konflikter i allmänhet. Naturligtvis, här kommer vi ännu inte att höra den akustiska gitarren, utan vilken det redan är ovanligt att höra Death In June , men att bekanta sig med det tidiga arbetet med projektet är ganska lämpligt.

Men redan från det fjärde albumet 1986 "The World That Summer" har det skett en övergång till darkwave. Elektronisk musik, militärtrummor, nazi-mystiska teman – det är vad Death In June inte kan föreställas utan.

Gruppen lyckades experimentera med buller också, och i sällskap med Boyd Rice - en fascist, satanist och en av grundarna av denna typ av musik - föll toppen av denna period på det legendariska albumet "Wall of Sacrifice". Efter det började Douglas Pi (som musikern föredrog att kalla sig själv) skapa en rullning mot folk. Till exempel på albumet But, What Ends When the Symbols Shatter från 1992? akustisk gitarr, klockor, mässing hörs. Ganska ovanligt, eller hur? Meditativ mörk folkmusik med nationalsocialistiskt tema.

Jag skulle särskilt vilja nämna "Take Care and Control" 1998. Tretton fantastiska låtar: atmosfäriska tangentbord, syntetiserade samplingar, röster i bakgrunden, ljud från grammofonskivor - allt detta skapar en ovanlig mörk och mystisk atmosfär. Redan från första spåret var det fantastiskt att höra orkesterklangen. Och detta är istället för det vanliga akustiska gitarrspelet! Det andra spåret börjar genast med folkliga inslag, men i sin dystra bemärkelse – det är därför det är mörkt folk. Och om man lägger till samma orkesterljud och röster i bakgrunden blir det väldigt imponerande. Och hela albumet upprätthålls i dyster-atmosfäriska toner. Naturligtvis bidrog Albin Julius (medlem i The moon lay hidden beneath the cloud och Der Blutharsch) till detta sound, som faktiskt "Take Care and Control" spelades in med. Mycket kraftfullt och högkvalitativt album!

"Operation Hummingbird" år 2000 är ett annat verk med Albin Julius. Apokalyps i musik, inte annars! En mycket lyckad kombination av darkwave och folk.

2001 album om grisar som borde dö snart: "All Pigs Must Die". Den består så att säga av två delar: den första är närmare folk med ljudet av dragspel och akustisk gitarr, den andra är industriell.

Men sedan 2010 "byter" Douglas Pi sin gitarr och byter till piano. Naturligtvis spelade den mörka folkapologeten inte detta instrument själv, utan lockade en maestro från Slovakien till denna sak. Så blev albumet "Peaceful Snow". I princip kom enkla sånger framförda under pianot ut. Ingen industri eller folk här och luktar inte. En sorts akustisk minimalism. Otroligt stort antal spår - 30 stycken! Den är lätt att lyssna på, utan någon speciell spänning. Du kommer inte ens att tro att en rebell och en anhängare av apokalyptisk rock gömmer sig under denna lugna musik. Ibland ansluter vissa elektroniska effekter till sång och piano, men sammantaget låter det ganska harmoniskt. Efter att ha lyssnat på hela albumet är det svårt att peka ut en låt - musik kommer gemensam ström som en musikalisk berättelse(med tanke på Pierces mätta och tysta sång). Vad mer att säga? Tja, om så bara för att tacka pianisten för ett underbart framträdande.

2011, trettioårsjubileumsåret för Death I juni släppte Pierce studioalbumet Nada Plus med två CD. Faktum är att detta är en nyutgivning av albumet från 1985, som enligt de flesta är det bästa albumet i detta projekt.

2013 - och nya albumet "The Snow Bunker Tapes". Här återvänder Douglas igen till sin favoritgitarr. Långt ifrån hans bästa album. I princip är detta fortfarande samma "Peaceful Snow", men pianot har ersatts av en gitarr. Och inget mer.

Nåväl, låt oss hoppas att nästa album inte gör någon besviken. Trots allt kommer Death In June-projektet, trots sitt apokalyptiska tema, inte att försvinna och när man ser projektet förändras är det fullt möjligt att höra något nytt och ovanligt från en av grundarna av apokalyptisk folkmusik.

Och viktigast av allt, att försöka lyssna på hans verk, glöm inte att mycket här inte är så enkelt som det verkar vid första anblicken. Texterna till hans låtar är sorgliga, förvirrande och inte så lätta att tolka: ”De gjorde den sista filmen och kallade den den bästa. Vi hjälpte alla till att skjuta den – den heter The Death of the West. Härlighetens barn kommer att vara här - gratis Cola till dig. Och aporna från djurparken – kommer de att vara här också?

Douglas Pierce från Death In June är i trubbel. Flera dejter på hans USA-turné i september stördes av antifascister. Hysterin kring Dougies personlighet i Amerika växer för varje dag.

Text: Sadwave Gårdagens nyhetstjänst

Medan vi sitter här med händerna i kors är våra vänner från San Franciscos antifascistiska HBT-front upptagna. Förra veckan lyckades de störa den brittiska mörka folkduon Death In Junes konsert i deras stad. Ja, ja, den där homosexuella deltar i roliga hjälmar och med totecomfs på alla möjliga ställen.

"Om du är hetero, vänligen led inte protesten. Som ni vet är Douglas Pierce en gayfascist, så det vore bättre om homosexuella människor stod på första raden”, säger regnbågsantifafrontens upprop, publicerad i den lokala aktivistbloggen Who Makes The Nazis. Nedan uppmanar författarna till kommunikén sina anhängare att hålla icke-våldsamma protester mot föreställningarna av Death In June i alla städer som Dougie når med sin hjälm.

Puh. Vi trodde naivt att medlemmar i dussintals punk- och hardcoreband efter några år sedan plötsligt började uppträda i Death In June T-shirts, och hipsterföretaget Mishka släppte - tänk på det - ärtrockar med sin provocerande logotyp, denna skandal, ruttet, som spyor på en Sid Vicious t-shirt med hakkors, tog äntligen sin hedersplats i historiens soptunna. Men nej, som man säger, ingenting är glömt. Den här historien verkar vara dömd att upprepas om och om igen i form av en korkad fars a la "Tom och Jerry".

När de närmade sig klubben såg en skara på 20 fredliga aktivister att flera personer i nazistiska uniformer stod i kö för att komma in, som, som lade märke till motståndare, började visa dem fikon och förfalskningar, såväl som deras nazistiska tatueringar. Inget mer ärligt kunde tydligen inte komma på. Plötsligt visade det sig att säkerheten i klubben är lite mer än helt sammansatt av svarta killar - och här är den, detta obekväma ögonblick! Efter att ha lyssnat på demonstranterna bestämde de sig för att inte bara störa (fredlig) misshandel av 10 fascister, utan också - uppmärksamhet - förstörelsen av klubben. Som ett resultat, efter att ha missbrukat anläggningarnas förmodligen pretentiösa interiörer grundligt, försvann antifascisterna framgångsrikt innan polisen anlände.

Men några av dem visade sig vara smartare och bestämde sig för att "stanna och glida in". Vi uttrycker respekt för killarna, vi skulle ha gjort detsamma i deras ställe. Det rapporteras inte om konserten ägde rum som ett resultat, men några vittnen till massakern märkte att företrädare för tidningen VICE, giriga på blod och bröst, kom för att bevaka slagsmålet. De skrev dock inte om det här fallet, utan de skrev om något annat.

Några dagar efter den inställda San Francisco-showen spelade Death In June i Brooklyn. Representanter för VICE gick in utan förlust och frågade publiken i showen vad de tycker om ett så kontroversiellt rykte av idoler. Resultatet av studien kan formuleras i ett nötskal: ingen bryr sig. Speciellt den där killen från Kentucky. Men historien slutar inte där.

Amerikanska antifascister bestämde sig för att krönika den inställda Death In June-turnén. Det visade sig att dagen före konserten i San Francisco flög Pierces uppträdande i Los Angeles av med sina krafter, varefter arrangörerna av Death In June-showen i Salem, Massachusetts beslutade att inte vänta på pogromerna och vände butiken själva. . Det är sant att polisen stötte på dem i förväg; i allmänhet kommer höstturnén i Death In June att bli ihågkommen av många länge.

Och så kommer vi till det viktigaste. Nej, inte till huruvida antifascisternas hat mot Death In June är berättigat, gud förbjude. Även om ... vi förstår att vår uppgift är att spara din tid (vi har massor av det, naturligtvis), så det var inte svårt för oss att studera Allt anklagande, enligt San Francisco-kämparna, utdrag ur Pierces intervju, som de publicerade på sin blogg Who Makes The Nazis. Ja, vi vände på huvudet, vilket vi försöker att inte göra utan onödigt behov, uppskattar det.

Än sen då? Det enda som Dougie sa förståeligt var att han erkände sin motvilja mot muslimer som bor i Storbritannien, som "äter, föder upp och inte gör något annat." I övrigt går han i fotspåren, ursäkta mig, Boris Grebenshchikov, hänger med i klassikern antingen i storlek eller i form av konstnärliga uttryck (gitarrer här och där), eller i förmågan att kasta en skugga på stängslet i en intervju eller, som man säger i Storbritannien, att blåsa dimma över Big Ben. Men om Pierce verkligen är nazist, så visar han, genom att ofta tala i Israel, åtminstone att han har ett sinne för humor, vilket är värt mycket nuförtiden. För övrigt, rädda oss McKay från att uttrycka vår syn på denna fråga. Vi har aldrig haft det och kommer aldrig att göra det. Efter att äntligen ha avslutat med formaliteter går vi över till en essens.

Bara till ingen: snart Death In June kommer att uppträda i Moskva. Var? När? Så vi berättade för dig. För det första kommer vi inte att vara med i konserten ändå, och för det andra vet vi hur fredliga aktioner hålls i vårt land - vi hade många problem med lagen, men de har inte försökt stänga oss för uppmaningar till våld än.

P.S. Förutom skälen att hata Death In June, har Who Makes The Nazis-bloggen en länk till en artikel som förklarar varför Douglas Pierces tidigare Crisis-punk-bandkamrat Tony Wayford, som har varit ett länge vänsterorienterat mörkt folkband Sol Invictus, är på är faktiskt en gömd nazist. Tony blir framför allt förebrått för att vara tjock och trött. Ja, vem är fascist efter det?

P.P.S. Om en äldre britt i slitna militärbyxor fortfarande verkar vara ett adekvat hatobjekt för dig, läs berättelsen om indiska mormödrar från Leith, North Dakota. De gav ett allvarligt avslag till vitmaktens rednecks, som bestämde sig för att erövra deras stad, där 24 (tjugofyra) människor bor. Av dessa 23 mormödrar och en svart kille. Detta är vad vi menar med brottning. Och du säger Death In June.

Gruppens namn är en referens till det datum då Hitler sköt Ernst Röhms stormtrupper den 30 juni 1934. Snart, 1983, efter släppet av debutalbumet The Guilty Have No Pride, lämnade Wakeford gruppen för att snart grunda Sol Invictus. Han ersätts av Richard Butler, som också lämnar bandet strax efter, i december 1984. I maj 1985, nästan omedelbart efter släppet av albumet Nada!, lämnade även Patrick Ligas, som grundade Sixth Comm. Därmed blir Douglas Pierce i princip den enda medlemmen av Death In June, vilket gör detta projekt till en återspegling av hans egna tankar och visioner.

Death In Junes tidiga verk var en nick till musikernas förflutna, grövre och mer edgy, med ett tydligt Joy Division-inflytande. På den tiden försökte musiker förmedla sina idéer till lyssnaren, utan att egentligen bry sig om melodin och stämningen i musiken. Men vid tiden Nada! Bandets musik har överväldigande blivit vad den fortfarande är idag - mörka, rytmiska låtar spelade på akustisk gitarr, blandat med syntar, violiner och många andra instrument.

Pierces verk blandar nyckfullt en akustisk gitarr, en omfattande perkussiv sektion, elektroniska samplingar, bilder av 1900-talets klassiker Yukio Mishima och Jean Janet, som har inspirerat Pierce i många år, referenser till det ockulta och esoteriska, symbolik. Allt detta skapar en genuin känsla av sorg, skönhet och poetik av förtvivlan. Och en konstant känsla av tragedi och evig sorg, på en hög nivå förknippad med individualiteten hos Douglas Pierce själv och hans intresse för så tragiska perioder i historien som andra världskriget. Han är en av grundarna till fenomenet i modern musikalisk kultur, kallad "apokalyptisk folk", och grundarna av ett av de mest intellektuella och inflytelserika publiceringsprojekten i Europa idag - World Serpent Distribution, som förenade musiker med en gemensam kreativ ideologi. Den bygger på den allmänna känslan av det förestående slutet, när hela mänsklighetens historia uppfattas som "historien om förberedelserna för den sista striden, inte mellan ljusets och mörkrets krafter, utan om friheten och tomheten".

Idag bor och arbetar Douglas Pierce i Australien, där han genom sitt bolag New Europian Recordings (NER) fortsätter sin monolog med världen. I slutet av 1995 öppnade han den östeuropeiska grenen av NER - Twilight Command - i Zagreb.

"Av alla former av konst väcker musik mina känslor starkast. När jag hör välbekanta sånger eller några minnesvärda melodier kan alla dofter, smaker, känslor rusa igen. Hon har en makalös sorg, och för detta älskar jag henne mest." — Douglas Pierce.

Varggrå Adonis

Ett grymt liv gryr

Förbanna mig med besatthet

meningslöshet och hån

"Kom före Kristus och mord kärlek"

Kanske har inget neo-folkband, med möjliga undantag för Current 93, Coil och Blood Axis, fått så mycket skrivet, sagt och fiktionaliserat som om Death in June (DIJ). Sedan starten har gruppen omgett sig med en aura av mystik och distans; Anledningen till olika rykten var valet av namnet på gruppen, som till och med medlemmarna i den ursprungliga line-upen talade något motsägelsefullt om:

"Alla som har läst modern historia kommer att förstå innebörden av vårt bands namn" (Tony Wakeford)

"Namnet är inspirerat av ett mycket viktigt datum i 1900-talets historia, som har en speciell betydelse och intresse för oss." (Patrick Leagas)

"Namnet Death in June dök upp av en ren slump, och det var då vi började fundera över dess "betydelse". Den döljer olika människors olika handlingar, som vi tillhör – som individer och som hela mänskligheten som helhet. Det hänvisar till en speciell händelse när människor bestämde sig för att förändra historien” (Douglas Pearce).

Namnets oavsiktliga utseende berodde på ett enkelt missförstånd mellan Pierce och Ligas. Händelsen som hänvisas till i citatet hänvisar sannolikt till "de långa knivarnas natt" som inträffade i juni 1934 (vi kommer att prata om detta senare). Douglas Pierce förtydligade senare att de ytterligare tolkningarna av bandets namn till stor del berodde på musikernas ansträngningar. Bandets namn är relaterat till den engelska titeln på Yukio Mishimas novell "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954), samt till titeln på Thomas Manns berömda novell "Tod in Venedig" ("Döden i Venedig" , Döden i Venedig, 1913) skulle också kunna spela en viktig roll på grund av dessa verks närhet till den konstnärliga dimensionen av DiJ - homosexualitet, förfall och död - men det finns inga dokumentära bevis för detta. Det är också värt att överväga den magiska konnotationen av siffran 6, som ofta finns i den korta posten i gruppnamnet "DI6" som det numeriska värdet av Kenaz-runan (se sjätte komm.).

Death In June är ett verktyg för att uttrycka intressen och tankar hos Douglas Pierce, som grundade det musikaliska projektet med Tony Wakeford 1980. De brukade båda spela i vänsterbandet i den engelska punkscenen Crisis (de andra medlemmarna i Crisis - Luke Rendall och Lester Jones - gick senare med i postpunkbanden Theatre Of Hate och Carcrash International). Även om Crisis musikaliskt drogs mer mot The Buzzcocks än Sex Pistols, och användes som ett språkrör för socialistisk-trotskistisk propaganda och antirasism, texterna till "No Town Hall" och "White Youth" ("We are black and we are vit / Tillsammans är vi dynamit”), ville Pierce och Wakeford ta avstånd från alla politiska aktiviströrelser i sitt nya DIJ-projekt:

"Eftersom Crisis stödde extremvänsterpolitiken, bestämde Tony och jag att Döden i juni skulle skilja sig från den befintliga politiska arenan. Massornas fördomar har lämnat en obehaglig eftersmak i oss. Det var aldrig något gemensamt mellan Crisis och Death In June." Först 1997 släpptes en samling på World Serpent-etiketten, bestående av Crisis-låtar, som tidigare endast släpptes som vinylsinglar eller EP:s. Dubbel-CD:n har titeln "We Are All Jews And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", vilket verkar syfta på sloganen "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Vi är alla tyska judar"), som skanderade i maj 1968 av franska studenter som reaktion på Daniel Cohn-Bendits inreseförbud. Tanken bakom talesättet "Vi är alla judar och tyskar" (var och en av oss är ett potentiellt offer och mördare) återspeglades i DIJ-låten "C'est un Rêve" (1984).

Crisis "Holocaust Hymns" skivomslag

Kort efter bandets grundande anslöt sig trummisen Patrick "O'Kill" Ligas till bandet. Introduktionen till DIJ berodde på Wakeford, som kort deltog med Richard Butler och Patrick Ligas i det experimentella punkprojektet Runners From 84 (en anspelning på Orwells 1984). The Runners vann liksom Crisis punkhjärtan 1979/80 "med sånger mot apartheid och fascism, långt innan det var på modet att sjunga om det." 1978 släpptes en EP med fyra spår som heter "Back Of Our Mind". De första inspelningarna under namnet Death In June publicerades 1981-83 - EP:n "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", samt debutminialbumet "The Guilty Have No Pride". Musiken på dessa album tenderar mot postpunk och New Wave; den har ett starkt Joy Division-inflytande. Wakefords basgitarr dominerar trasiga gitarriff; Ligas trumspel lutar åt militära rytmer (en färdighet som Patrick lärde sig när han var trummis för ett militärt organiserat scoutinglag). Det visuella inflytandet från Runners From 84-gruppen bibehålls också inom DIJ: iklädd kamouflagekläder och svarta kostymer av frihetskämpar. Bandets framträdanden (tillsammans med SS-inspirerade uniformer, vita skjortor med svarta slipsar och runbeteckningar), tillsammans med de teman som musikerna tog upp i de tidiga spåren, orsakade förvirring och missförstånd i den engelska musikscenen. Det var samma sak några år tidigare med scenestetik. band Joy Division, som ”helt omotiverat uppfattades som nazistisk. Dessa missuppfattningar drevs främst av de valda kläderna, som tydligt kopierade 40-talets stil. Gruppen ställdes nästan överallt inför en dum fördom, som bröt den. Liknande förebråelser plågade Death In June och andra neofolkband under de följande åren.

Spåret "Heaven Street", skrivet på krisens dagar, är tillägnad ett ganska känsligt ämne, som förmedlas genom ett grovt New Wave-ljud:

Ta en promenad nerför Heaven Street

Jorden är mjuk och den luften luktar sött

Paul väntar där

Nu kör bara minnen på järnvägsspåren […]

Väntande fötter frusna till marken

Jorden exploderar av kroppars gaser

Gevärskolvar för att krossa dig […]

Denna väg leder till himlen.

Den här texten verkar obegriplig om du inte ser till exempel Claude Lanzmanns dokumentär Shoah (1985), tillägnad Förintelsen. Det förklarar konceptet "Himmelstraße" ("Vägen till himlen" - vägen till koncentrationslägret Sobibor, längs vilken fångarna leddes till gaskamrarna), och den före detta SS-mannen säger att "jorden svällde av kadavergaserna av de begravda." Pierce kallade själv "Heaven Street" för en mer insiktsfull och lyckad fortsättning på Crisis-låten "Kanada Kommando", som också berättar om koncentrationslägerfångarnas lidande. Under dessa år har DIJ uppträtt på olika antifascistiska konserter, och fortsätter med krisens antifascistiska linje, vilket ser ut som ett förkastande av deras tidigare opolitiska idéer.

I början av 80-talet berör Pierce och Wakeford aktivt SA stormtroopers historia och uppkomsten av det tredje riket i sina sånger. Detta är tydligast i spåret "Till The Living Flesh Is Burned", som beskriver likvideringen av Ernst Röhm och hela ledningen för SA:

Troende från det nya förflutna

De visades hans sanna ansikte

Den en gång så stolta brunskjortan som nu fläckas av

Ingenjörer av blod, tro och ras.

Titeln på låten syftar tydligen på ett av Hitlers tal, där han förklarar behovet av att eliminera SA: "Alla sår i vårt samhälle - alla "brunnars förgiftare" - måste brännas med ett glödhett järn [ ...] ner till rått kött." Låten dök också upp 1987 som "Knives" på livealbumet Oh How We Laughed. Det inleds med ett åskande tal av Roland Freisler – ett utdrag ur Stauffenbergrättegången (mordförsök på Hitler). En intressant recension av "Oh How We Laughed" och en läsvärd essä om Crisis övergång till DIJ finns i kapitel 11 i Defiant Pose (1991) av Stuart Home.

Onödigt att säga att frågan uppstod: varför hänvisade den tidiga döden i juni till dessa historiska händelser, och om detta var en politisk vändning för att förhärliga eller tvärtom förringa nazismens tid och Ryoms personlighet. Några av de dåvarande musikjournalisterna trodde till exempel att namnet Death In June innehöll glädjen och tillfredsställelsen av att eliminera Hitlers enda seriösa rival, vilket dock Douglas själv starkt avvisade. Så här sa han själv om betydelsen av händelserna som ägde rum den 30 juni: ”Som jag kan föreställa mig skulle vi leva i en helt annan värld [...] Det är intressant att bara ett fåtal personer på så kort tid tiden höll världens öde i deras händer och mänskligheten, men de misslyckades; om de hade lyckats hade det kunnat gå helt annorlunda.” Av Pierces ord kan man tro att Röhm planerade putschen i förväg – det var dock bara ett rykte som användes som ursäkt för att likvidera SA. Med tanke på SA:s hänsynslöshet verkar det dessutom mycket tveksamt att säga att Röhm skulle ha varit ett "bättre val" än Hitler. Med dessa ord överskattar Pierce den historiska betydelsen av de långa knivarnas natt. Den 30 juni 1934 anses dock kanske vara "slutdatumet för det nationalsocialistiska maktövertagandet efter den 30 januari 1933", eftersom lönnmord nu offentligt "legitimerats" som ett politiskt medel. Fallet Roehm kan också intressera Pearce eftersom Rohm själv var homosexuell: konflikten mellan homosexualitet och nationalsocialism är ett tema som spelar en viktig roll i arbetet med Döden i juni. Och inte bara i den: den homosexuelle regissören Luchino Visconti utgick till exempel från "SA:s revolutionära potential" och iscensatte i sin familjesaga Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) massakern på SA-ledningen i Bad Wiesse (en liten inkonsekvens med verkliga händelser– i själva verket var det ingen massaker, stormtrupperna arresterades helt enkelt och skickades till fängelse, där de senare avrättades), vilket är en smärtsam dödsbalett till Wagners musik med homo-erotisk kulisser.

Från slutet av 80-talet upphör hänvisningar till stormtrooper och nationalbolsjevism att förekomma i gruppens arbete. Allt detta blev "en svunnen del av Döden i juni". Men alla Death in Junes tidiga kreativa intressen kan inte reduceras till enbart dessa teman; Här är vad Patrick Ligas sa om tidig period"Om du tittar på innehållet i Death in Junes texter från 1980-1985 kan du se antikrigs- och antikristna teman, kärlekssånger och förtvivlans sånger, de ockulta och mystiska "She Said Destroy" och "Calling" ( båda med LP Nada!) Ett brett utbud av tidiga DIJ-teman är typiska för postpunken: urbana rädslor för att vara ensamma i ansiktslösa städer, paranoia, seriemördare, våld och pornografi – dessa aspekter återspeglas främst i texterna skrivna av Tony Wakeford: "In The Nighttime" och "All Alone in Her Nirvana" (ett arv från Crisis):

Hon är för rädd

Hon skulle spricka om

Ljusen slocknade

Där är den här mannen

Vem har hängt med

Jag önskar att de inte gjorde det

Släpp ut de mentala.

Helt ensam i sitt Nirvana […]

Från och med det andra albumet Burial (1984) innehåller gruppens arbete konceptuella och textuella referenser som är karakteristiska för nästan alla efterföljande neo-folkband: en europeisk idé, som för övrigt inte var något nytt för den engelska punken och vågen scen. . Jean-Jacques Burnel, basist och artist av Stranglers (vars låtar, som i fallet med tidiga DIJs, var influerade av Mishima), definierade redan 1978, med sitt soloalbum "Euroman Cometh", ett eurocentriskt manifest som formulerades mer uttryckligen och uppriktigt än i DIJ-låten "Sons Of Europe". På albumet Burial blandas dessa idéer också med ett förkastande av USA:s kultur- och kapitalimperialism: felaktig tolkning av titeln på hans verk, sörjde inte för västvärldens förfall. Lyrics skrivna av Wakeford för "Fields" beskriver bombningarna av andra världskriget ("Dresden brinner i natten / Coventry är fortfarande alight"); låten uppstod efter Tonys besök på en soldatkyrkogård i Europa, där "alla dessa kors […] påminde mig om en snidad käpp som en av mina släktingar fick som gåva från en fånge i koncentrationsläger som tack för att han släpptes." Därefter kommer denna antikrigslåt att återutges mer än en gång på Sol Invictus-album.

Samtidigt med de teman som listas ovan kommer de första, fortfarande magra folkloreelementen till DIJs musik. Akustiska gitarrer, trumpeter, klockor och en mängd olika slagverk framhäver och kompletterar det gamla soundet. I början av 1985 dyker skivan "Nada!" upp. På den kan du redan markera flera låtar som helt passar beskrivningen av folkmusik. Intressant i sammanhanget med albumets titel är ett utdrag ur Marguerite Hussenards essä "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, eller porten till tomrummet"), där hon berättar om karaktärernas livsväg från tetralogin "Sea of ​​Abundance" (1968-70): "Vi kan bara gissa om detta Ingenting, som kanske fungerade som de spanska mystikernas nada, helt sammanfaller med vad vi kallar på franska rien." Och så återstår frågan om detta mystiska tomrum hänvisas till i de esoteriska och mycket personliga texterna till DIJ-låtar, som till exempel "Crush My Soul":

Som tomma skal

Töm bara […]

Innan publiceringen av "Nada!" Death i juni såg de första förändringarna - Tony Wakeford lämnade bandet, vilket hände precis under Europaturnén. De exakta skälen till en sådan handling är fortfarande bara rykten; Det finns spekulationer om att detta beror på Wakefords ultrahögersyn (och aktiviteter?) som Pierce var extremt negativ till. Wakeford själv kommenterar inte heller den här frågan, eller är begränsad till vaga förklaringar: ”Vissa rykten uppstod helt enkelt från luften, andra, för att vara rättvisa, bar en rimlig säd. Om man ska tro ryktena som sprids av vissa människor, så var jag ledare för den "ariska attackgruppen för att förstöra valparna." Jag var faktiskt intresserad av det ockulta - i synnerhet runor - och jag måste erkänna att jag hade ett sug efter några andra mer eller mindre acceptabla och meningsfulla saker. Vad som egentligen gömde sig under "stöten" för sådana saker kan man bara spekulera i. Kanske var det något slags politiskt intresse, eller kanske med dessa ord menade Wakeford ett tillfälligt jobb som knarklangare i mitten av 80-talet. För det efterföljande arbetet med Death In June och för Wakefords nya projekt Sol Invictus hade detta förflutna – som Wakeford idag kraftigt tar avstånd från – ingen mening.

Tillsammans med folktoner, på albumet "Nada!" du kan hitta andra helt nya musikaliska element - elektroniska rytmer, synthinlägg och effekter. Spår som "Rain Of Despair" (kallad "Christine The Lizard" på tidigare konserter) eller "Foretold" är fyllda med en ovanligt kall och död atmosfär som skulle kunna beskrivas som Cold Wave. Tvärtom, spåret "C'est un Reve" kan säkert tillskrivas modern industri – i den här låten överlagras hypnotiserande loopade samplingar på en komplex rytm och kompletteras av en till synes kontroversiell text om en krigsförbrytare, SS-soldaten Klaus Barbie:

Är du Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

I efterhand noterade Patrick Ligas: "Doug sjöng inte en lovordande ode till den här mannens handlingar, spåret visar bara att många av oss, om inte alla av oss, under vissa omständigheter, är redo för våld, eller åtminstone våldsamma fantasier; det gör inte nödvändigtvis en person till ett monster, medan Barbie uppenbarligen var det." Ligas tid med Death i juni närmade sig också sitt slut, och i början av 1985 lämnade han bandet eftersom han "var på kanten av en klippa som bara fortsatte att stiga under flera år". Som du kan förvänta dig spreds också olika motstridiga uttalanden och rykten om denna avgång. I en senare intervju citerade Ligas en händelse på Nada!-turnén som den främsta anledningen till att lämna bandet: "Vi spelade en spelning i Bologna och vi lämnade scenen när en tjej kom fram till oss och skrek: 'Jag hoppas att du mamma hatar dig!» Vi tog på oss SS-uniformer i en stad där högerextrema terrorister massakrerade oskyldiga människor. Jag skämdes över mig själv, så jag lämnade Death i juni direkt efter turnén." Denna avresa ägde rum i en atmosfär av vänlig förståelse; Pearce sa senare att han själv inte visste något om händelsen i Bologna, eftersom han blev kränkt av att Ligas lämnade och framställde det som om Patrick lämnade på begäran av Douglas: "Jag kände att våra åsikter gick isär, och jag ville ha honom att lämna gruppen." 1985 grundade Ligas sitt eget projekt, Sixth Comm, som vi kommer att utforska i nästa kapitel. Potentiella tvister mellan honom och Pierce om den otillåtna publiceringen av DIJ-arkivmaterial på Patrick Eyas' etikett (som Oh How We Laughed) försvann snabbt; 1998, med anledning av en konsert i London, var det till och med en kort återförening av den ursprungliga DIJ Pierce / Wakeford / Leagues; i april 2005 uppträdde Douglas och Patrick också tillsammans i London med anledning av 20-årsjubileet av Nada!.

Från och med nu kommer andra musiker i DIJ bara att ha en gästroll, oavsett hur mycket arbete de utför. På första plats bland dem för Pierce var utan tvekan David Tibet, som från 1983 fram till början av 90-talet tillhörde Douglas Pierces närmaste vänkrets. De träffades när David och andra medlemmar i Psychic TV-bandet – som Pierce var ett fan av – deltog i en av de första DJ-spelningarna i London. Tibet deltar i arbetet med "Nada!" och bidrar till Pearces samling "From Torture To Conscience" (som har minnesmärket Dachau Holocaust på omslaget), och agerar främst som textförfattare för låtarna "Behind The Rose", "She Said Destroy" och "The Torture Garden" är mestadels skriven av honom. Titeln på det sista spåret refererar till romanen "Le Jardin des Supplices" (1899) av den franske dekadenten Octave Mirbeau. I den här romanen blir hjältinnan sexuellt attraherad av traditionella kinesiska metoder för tortyr och dödsstraff. Tibets texter är å andra sidan mer av en apokalyptisk tolkning av Nietzsches maxim "Vilja till makt".

Förutom Tibet, på nästa stora publikation - 2-LP "The World That Summer" (1986) - får Pierce endast hjälp av Andrea James från den engelska avantgarde-ambient-gruppen Somewhere in Europe (Pearce släppte flera av sina CD-skivor på sin NER-etikett i början av 90-talet). X). Albumets titel är inspirerad av den tyska TV-filmen "Die Welt in jenem Sommer" (1979, regisserad av Ilse Hofmann), som i sin tur är baserad på den självbiografiska romanen med samma namn (1960) av Robert Müller: "Filmen utspelar sig 1936 i Nazityskland, i Hamburg, förefaller det mig. Den berättar om en pojke som lever under dessa år. Han är fascinerad av de olympiska spelen som äger rum vid den tiden. Det är dags att gå med i Hitlerjugend. Han tvekar dock mellan sin judiska mormor och sin "ariska" familj, utan att förstå vad som är honom kärare. Så småningom blir denna konflikt outhärdlig för honom, vilket får honom att ge upp allt och alla tills han blir helt apatisk. Filmen intresserade mig för att den är tvetydig och förvirrande, plus att jag brinner för den här delen av historien. Det presenterades flera konflikter som hade hänt mig tidigare.”

"The World That Summer" (eller "The Wörld Thät Sümmer") är dock inget konceptalbum inom bokstavligen detta ord, även med hänsyn till det faktum att alla spår på det är förbundna med varandra genom ett gemensamt tema. Musikaliskt innehåller albumet både enkla, melodiska, nästan poppoliga folklåtar som "Torture By Roses" (låtens titel hänvisar till den engelska upplagan av Barakei, en bok utgiven 1963 med fotografier av Mishima av Eikon Hosoe, där den japanska fotografen presenterade sig själv i en mängd olika poser: från militant till erotisk), "Come Before Christ And Murder Love" och "Break Den svarta Ice” (vars lätthet att uppfatta gränsar till en aura av djup melankoli och förtvivlan), och ibland aggressiva spår utspädda med elektroniskt ljud ("Rule Again", "Blood Victory", "Hidden Among The Leaves"). Spårtiteln som nämndes sist är en översättning av det japanska ordet Hagakure, titeln på en essä från början av 1700-talet av Tsunetomo Yamamoto som sammanfattar samurajernas etiska värderingar och normer och var av särskilt värde för Yukio Mishima.

Det omfattande verk av Mishima (1925-1970) (tillsammans med den homosexuella författaren Jacques Genet, som kommer att diskuteras nedan), Peirces favoritförfattare och den mest kända japanska författaren i väst, berättar först och främst "om skönhetens fall, om dödens destruktivitet, som i hans verk är oskiljaktig från njutning. Enheten av kärlek och död, penna och svärd, var för en författare som hatade hela västra Japan (han hade dock inget emot den västerländska kulturen själv!), Något mer än bara en konstnärlig bild för romaner och fotografier: han grundade en privat militär organisation och försökte en kupp (snarare förstås som en symbol för kulturell protest), efter det förväntade misslyckandet som han tillsammans med sin vän seppuku begick rituellt självmord. Texterna till albumet "The World That Summer", skriven av Tibet och Pierce (Tibet på detta album deltar under den Crowley-kabbalistiska pseudonymen Christ 777), har explicita magiska och mytologiska idéer och referenser. Obegripliga bilder döljer personliga upplevelser ("Rocking Horse Night", "Break The Black Ice") och teman som är typiska för DIJ-konceptet: förlust, krig, kärlek, tro. Det femton minuter långa ljudcollaget "Death Of a Man" står isär, som utspelar sig under det rituella trumslaget; spåret är fullt av olika effekter och samplingar. Du kan till exempel höra sköldsällskapets hymn, Mishimas privata militära organisation, utdrag av dialog från franska filmer, låten av Hans Albers och Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" från UFA-filmen "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937), som också låter i början av filmen "Die Welt in jenem Sommer". Pierces förtryckande sorl om förlusten av idealism drevs av många personliga problem som uppstod under denna period (slutet på en långvarig relation är ett exempel):

I vårt hölje av ånger

Där idealismens krig

Bekämpas - och förloras!

Till vår naturs bittra änglar.

Titeln på låten hänvisar återigen till Mishimas fotoalbum (Otoko No Shi av Kishiro Shinoyama, 1970), samt till den franske författaren Jacques Genets död (1910-1986), som Douglas får veta om under inspelningen av spåret . Precis som Mishima var Genet ett betydande inflytande på Pierce – tillsammans med pjäser och essäer skapade han fem romaner, mestadels skrivna medan han satt i fängelse, som handlade om teman som homosexualitet, brottslighet och förräderi, och föll någonstans mellan explicit (sexuell) realism och poetisk idealisering.

Albumet "Brown Book" 1987 var musikaliskt mer gediget än sin föregångare. Den elektroniskt-experimentella aspekten är här begränsad till bara några få spår ("We Are The Lust" framförd av Coils John Balance och "Punishment Initiation" framförd av David Tibet). Albumet domineras av melodiska, enkla folk-poplåtar, där Pierces insinuerande sång då och då späds ut med Rose McDowells lätta röst. Texterna innehåller fortfarande referenser till Genet ("To Drown a Rose" och "The Fog Of The World" med citat från Pompes Funebres, 1947) och Mishima ("Burn Again"; den minimalistiska gitarrduken påminner om filmmusik skapad av Ennio Morricone, vilket Douglas uppskattade mycket). Dessutom blir Pierces fascination för magiska principer och nordisk mytologi allt tydligare – han sjunger om "Runes And Men" och texten till "Hail! The White Grain” är en parafras av ett fragment om Hagalrunan från en anglosaxisk rundikt (cirka 1000-talet). Så här sa Pierce själv om albumets titel och hans inställning till runläran: ”Runorna hade ett mycket starkt inflytande på mig. De gömmer i sig en viss kraft som kan frigöras utanför. De fungerar verkligen, vilket jag inte tvivlar på. […] Idén till Brown Book-albumet kom till mig mot slutet av inspelningen. Jag ville ge det ett tvetydigt namn, och det skulle vara det säkraste draget. Vi satt med Tibet på ett kafé inte långt härifrån [London] när Steve Stapleton kom fram till oss. Ur sin väska tog han fram boken han ville visa oss, en Braunbuch-utgåva som hittats i en papperskorg. Det konstiga var att han då inte visste vad mitt nya album (Brown Book) skulle heta! Ett fantastiskt fall! Än idag står den här boken på min hylla hemma. Han gav den till mig och bekräftade därmed ännu en gång att jag hade valt den rätta vägen för mig själv, och att magiska krafter gynnade mig. Braunbuch ("Brun bok") - ett register över nazistiska krigsförbrytare som publicerades redan i DDR:s dagar, som fortfarande hade en hög position i BRD (boken var uppdelad i flera kapitel, som till exempel "Gestapo, SS och SD i staten och ekonomin", "Hitlers femte kolumn i Bonn" och "Folkmordets andliga fäder Poison the Public Again"); men redan före andra världskriget fanns det redan olika "bruna böcker" som gavs ut av kommittéerna och berättade om läget i Nazityskland. Bakom albumets legendariska titelspår "Brown Book" ligger en Horst Wessel-låt, SA-hymnen framförd av Ian Reed (se nedan). Sol Invictus och Fire+Ice) a cappella på tyska. Låten föregås av ett utdrag ur filmen "Die Welt in jenem Sommer", där den tidigare nämnda judiska mormodern allegoriskt beskriver den förtryckande situation som rådde på den tiden:

”Det var en flod här, och flickan flydde genom att klättra över de flytande isflaken. Isflaken blev dock gradvis mindre och smälte långsamt. Och sedan fördes hon bort nedströms, tillsammans med en turbulent bäck. Samma sak händer nu. När vi rörde oss över isflaken drunknar vi så småningom.

Mot mitten av spåret hörs den hånfulla rösten från en SA-officer (även ett klipp från filmen) som kallar alla SS-medlemmar för "queers"; Peirce ville betona den uppenbara ironin i detta uttalande. Trots alla motsägelser och samband som presenteras tas framförandet av Horst Wessels sång ofta som ett bevis på gruppens medlemmars högerradikalism. En liknande förebråelse borde dock ha framförts mot Current 93, som använde samma låt (och en äkta inspelning från den nationalsocialistiska eran) på sitt Imperium-album, som släpptes ungefär samtidigt. Pearce själv kallade det här spåret för en tolkningsfälla: ”Jag älskar det faktum att människor faller i den här fällan. Det hela ser ut som en film. Och detta det enda fallet när jag medvetet ville skapa en provokation." Dessa provocerande avsikter kommer att dyka upp igen i remixen av spåret på 91-samlingen "Cathedral Of Tears" (på en av dem, eftersom det finns flera upplagor): Horst Wessel-låten finns inte längre; den centrala positionen intas av bilden av en judisk mormor, som enligt Pierce återspeglar en av de "gemensamma livsåskådningarna" (Som en sidoanteckning är det värt att notera att en annan inflytelserik amerikansk bluesmusiker John Fahey i sitt spår "Requiem For Molly" från albumet "Requia" från 1968, långt innan DIJ och C93 (20 år före dessa gruppers uppträdande), blandade ett melankoliskt gitarrljud med passager av en Horst Wessel-låt; Yves Montand och Milva använde också detta sång - först som en motpol till en sång från motståndsrörelsen, sedan som en parodi på Bertolt Brecht).

"Runes And Men" är en av Death In Junes mest uppmärksammade och kontroversiella låtar. Kontroversiellt, eftersom Pierce här drömmer om obegripliga "större tider" medan han dricker "tyskt vin", medan i bakgrunden, tillsammans med den glada låten av Rose McDowall, ett tal hörs, men inte Hitler - som man ofta felaktigt tror från - för rösternas starka likhet, - och Adolf Wagner, Munich Gauleiter (exempel från filmen "Triumph des Willens" av Leni Riefenstahl). Wagner motiverar i sitt tal massakern på stormtrupper och säger allegoriskt att revolutionen inte kunde leda till "full monarki".

De följande åren för Pierce överskuggades av allvarliga personliga problem: ”Jag var helt vilsen. […] Jag var död, andligt förkrossad när jag återvände [från Australien till England]. I oktober 1989 nådde jag nästan min totala icke-existens. Men 1989 släpptes albumet "The Wall Of Sacrifice" i begränsad upplaga. Titeln på albumet, ett bruscollage med samma namn (Nikolas Schreck från Trash-Goth-bandet Radio Werewolf var med och producerade det), hänvisar till Pierces profetiska dröm. Det tio minuter långa titelspåret innehåller många smakprov som motsvarar det kontroversiella DIJ-konceptet: tillsammans med originalinspelningar av låtar som "Heil dir, mein Brandenburger Land", utdrag ur "Die Welt in jenem Sommer" ("Freut euch des Lebens" ) och den tidigare nämnda dokumentären "Shoah". Låten "Giddy Giddy Carousel", åtminstone musikaliskt, kontrasterar markant mot den första låten: akustiska gitarrer, trummor, Rose McDowalls härligt naiva sång, texter starkt influerade av Mishima, allt samlas i en lätt folksång. Det som följer är den melankoliska balladen "Fall Apart", som med rätta tillhör de mest kända DIJ-låtarna: ett enkelt men effektivt gitarrackord är det enda ackompanjemanget till Pierces klangfulla röst. Texterna till "Fall Apart" handlar om slutet på kärleken:

Och om jag faller från Dreams

Alla mina böner är tystade

att älska är att förlora

Och att förlora är att dö...

Och varför sa du

Att saker ska falla

Och falla och falla och falla

Låtar som "In Sacrilege" (Tibet framför sång här) och "Hullo Angel" är musikaliskt uppbyggda på liknande sätt; den senare, i en något modifierad form, visas på Current93:s Swastikas For Noddy. Däremot kombinerar "Bring In The Night" militant hotfulla trumslag med feedback; till detta ackompanjemang levererar Boyd Rice sin monolog om "den allomfattande förstörelsens kraft som är inneboende i livets kraft." Albumet avslutas med en bullrig, samplad orgie av "Death Is A Drummer".

I slutet av 80-talet / början av 90-talet besökte Douglas USA och Australien – dit han senare emigrerade; under denna period samarbetar han med Boyd Rice (albumet "Music, Martinis & Misanthropy") och Current 93 (deltar i arbetet på flera album). Dessutom släppte Pierce 1992 albumet "Ostenbraun", skapat i samarbete med den franska gruppen "Les Joyaux De La Princesse". Efter att ha övervunnit ett kreativt block samma år släppte Pearce ett landmärkealbum, som är en musikalisk milstolpe inom neofolk: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" Enligt Pierce själv har de postindustriella inslagen i DIJ:s arbete blivit föråldrade, så han bestämde sig för att satsa på ren, atmosfärisk folkmusik. Trots den fortfarande rådande melankolin och sorgen slås vissa melodier ut ur skivans allmänna duk och framträder i en mer optimistisk och tillgänglig form än tidigare – skönheten härskar här i en hittills okänd skala. Gitarrerna som dominerar varje spår kompletteras av luftiga klaviaturpassager och diskret slagverk. Även på albumet dyker David Tibet upp igen och skriver texterna till två låtar, "Daedalus Rising" och "This Is Not Paradise", den senare sjungs på både engelska och franska (häftet innehåller texter på engelska, franska, italienska och tyska , vilket av Pierce uppfattades som en europeisk gest). Förutom Tibet skapades albumet av James Mannox (Current 93, Sol invictus) och Michael Cashmore (Nature and Organization); den senare var ansvarig för musiken och keyboards till låten "Giddy Edge Of Light" - Pierce träffade honom när han arbetade tillsammans på Current 93. Simon Norris spelade en speciell roll på detta album och på efterföljande publikationer. Norris i slutet av 80-talet tillhörde följet av Psychic TV-gruppen och dess tillhörande magiska organisation "Temple Of Thee Psychic Youth"; under inspelningen av albumet "Thunder Perfect Mind" (Current 93) träffar han Pierce. Därefter hjälper Simon Pierce att spela in några av spåren, spela melodi, vibrafon och klaviatur. Norris samarbetade sedan kort med Fire + Ice, varefter han gick med i grupperna Coil och Cyclobe.

Nyfikenheten med albumet "But, What Ends..." är att spåren "He's Disabled", "Because Of Him" ​​och "Little Black Angel", trots deras musikaliska och lyriska oskiljaktighet från det valda konceptet för albumet, är baserade på sånger skrivna av ledaren Guyanese sekten av Jim Jones för deras gudstjänster. Denna sekt var aktiv på 70-talet, tills 913 av dess medlemmar, på instruktioner från Jones, begick masssjälvmord 1978. Pierce gjorde några korrigeringar av skivans texter och gjorde kristna sånger till typiska DIJ-spår, vilket bör uppfattas som kritik av religiös fanatism, kryddat med en god portion svart humor. Liknande är fallet med låten "Ku Ku Ku", baserad på Pierces dröm där han bevittnade Charles Mansons framträdande i ett TV-program ... om hoppet att övervinna den; själva spåret ser ut som en lätt folkpoplåt:

När livet bara är besvikelse

Och "ingenting" är roligt

Den ena vilda jakten

Är ett liv utan Gud

Är ett slut utan kärlek

Och själlös imorgon […]

Åh, vi kämpar för glädjen

Att livet hemsöks av […]

Men vad slutar när symbolerna splittras?

Och vem vet vad som händer med hjärtan?

Oktober 1992: Död i juni (med Pierce/Norris) - 1:a brittisk grupp som uppträdde i Kroatien efter Balkankonflikten. Resultatet av denna resa blev dubbelalbumet "Something Is Coming", som innehöll en inspelning av en akustisk konsert i Zagreb och ett litet framträdande för en lokal radiostation. En betydande del av vinsten går direkt till Zagrebs sjukhus "Klinički Bolnički Centar", som ger vård till skadade civila och militärer (inklusive de från Serbien): "det dystra utseendet hos arm- och benlösa män, kvinnor och barn gjorde ett outplånligt intryck på mig. Jag insåg att jag måste göra något. Intäkterna från dubbel-LP/CD:n "Something Is Coming", inspelad i Kroatien, användes för att köpa olika utrustningar till sjukhuset. Denna aktion tolkades som ett stöd till "krigshetsarna", och själva konserten som en fascistisk "dödsbluff". Det gick också rykten kring Pierces besök i den militära organisationen HOS kroatiska högkvarter, vilket han föranleddes av att det var i byggnaden av en före detta gayklubb, och att det var just dessa personer som i händelse av fientlighet vid fronten, där han en gång befann sig, kunde ge tillräckligt skydd. Organisationen HOS (Hrvatske Obrambene Snage), baserad på den fascistiska Ustasa-rörelsens traditioner, var på den tiden en "vinägrett" av frivilliga försvarare av Kroatien, bland vilka fanns många utländska legosoldater och extremhöger. Peirce själv sa ingenting om dessa historiska kopplingar; han själv pekade bara på "atmosfären av extrem disciplin" i det dåvarande högkvarteret, bestående av människor som "charmerade med sin surrealistiska elegans". Det är också intressant att "ingen av kroaterna som anklagades för krigsförbrytelser var medlemmar i några befintliga kroatiska paramilitära styrkor, med undantag för den kroatiska armén - så många barn och civila slaktades av 'nazisterna' från HOS." Eftersom det fortfarande finns många legender och spekulationer om att besöka Kroatien och en konsert i Zagreb (särskilt om dess möjligen fascistiska, dödsförhärligande karaktär), bestämde vi oss för att ställa ett par frågor till Tomi Edvard Sega, sångaren för en av de mest kända kroatiska gotiska bandet Phantasmagoria, DJ på alla klubbar i Zagreb där DIJ har uppträtt i många år. Han deltog också i Someting Is Coming-konserten.

TomiEdwardSega

Vilken typ av publik var det på konserten i Zagreb 1992 - soldater, "typiska" neofolkfans, gothar, punkare, vanliga människor?

På Jabuka-klubben i Zagreb spelade Death In June 1992 till största delen för en alternativ publik (kanske fanns det några soldater bland dem, men inte i uniform), människor som kunde stämplas som goths eller darkwavers. Biljetterna till konserten var helt slutsålda, jag såg inte nazisterna bland allmänheten. De kroatiska nazisterna lyssnade inte på DIJ, vid den tiden visste de inte ens om existensen av en sådan grupp. Efter denna konsert uppträdde DIJ på andra klubbar i Zagreb: två gånger i Gjuro II (en vanlig klubb med en mängd olika konserter) och två gånger i den populära (antifascistiska) alternativklubben Mochvara. Det förekom inga överdrifter på DIJ-konserten i Zagreb, och ingen kopplade ihop dessa konserter med någon form av "nazistisk ritual". Folk såg dem inte som en nazistisk grupp, så de hade inga problem att spela i Kroatien. Kanske tänkte en liten del av folket annorlunda, men det spelar ingen roll.

Hur kan du beskriva Jabuka-klubben, vilka evenemang äger rum där?

Jabuka är mycket känt här, det är en av de äldsta alternativa klubbarna i Zagreb. Det har funnits sedan slutet av 60-talet, men den viktigaste tiden för det var tidigt 80-tal, då de första evenemangen inom genrerna Dark-Wave och Alternative hölls där; man kan säga att de populariserade den "mörka scenen" i Zagreb. En mängd olika band har uppträtt på Jabuka, vare sig det är rock, punk, metal eller gotisk - band som White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... I allmänhet en mängd olika band från Kroatien, Serbien , Slovenien och Makedonien, som representerar olika musikstilar och riktningar.

I början av 1995 kom DIJs mest musikaliskt mogna verk, Rose Clouds Of Holocaust, ut på marknaden. Vissa kritiker jämförde den med Scott Walkers Tilt; Paralleller har också dragits med Leonard Cohens verk. Med hjälp av instrument som vibrafon, melodi och trumpet skapas skör och intim musik, som har en sluten, hermetisk karaktär. Precis som på albumet "But, What Ends..." avslöjas här den mystiska bilden av folkmusik, som lämnar efter sig alla fashionabla åsikter, och som knappast kan tolkas i någon existerande musikalisk riktning. På '13 Years Of Carrion', till exempel, ger Campbell Finleys trumpet och Norris vibrafon en jazzig touch till den mjuka musiken. Texterna – även om kärlek verkar vara det dominerande temat på albumet – är kraftigt kryptiska och metaforiska, vilket framgår av låttitlarna "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" och "Symbols Of The Sun". Låtar som "Luther's Army" gjorde musiken så enkel och tillgänglig för lyssnare att vissa recensenter till och med menade att Pierce var på jakt efter den perfekta poplåten. Tibet noterades återigen på albumet – den här gången skrev och framförde han låten "Jerusalem The Black", som med sina bibliska anspelningar på svarta Jerusalem och gyllene Babylon inte ser mindre krypterad ut än Pierces egna texter. Spåret avslutas med ett utdrag ur musiken till den italienska långfilmen Il Portiere di Notte (Nattportören, 1973). Den här kontroversiella filmen, regisserad av Fellinis elev Liliana Cavani, handlar om den gränslösa, alltförtärande kärleken mellan en före detta koncentrationslägerchef (spelad av Dirk Bogarde) och dottern till en (judisk?) socialist (Charlotte Rampling); i koncentrationslägret hade de ett sadomasochistiskt förhållande som återkommer under ett tillfälligt möte i Wien 1957 – med ödesdigra konsekvenser.

Titelspåret "Rose Clouds Of Holocaust" är mycket kontroversiellt; Pierce har till exempel förebråtts för att ha glorifierat bränningen av homosexuella under Tredje riket, eller för att ha utnyttjat en särskilt cynisk version av förintelserevisionism (”rosa moln” från koncentrationslägerskorstenar?) Sådana tolkningar är dock långsökta för många skäl: de inblandade musikerna (Norris, McDowall, Tibet, som äger ordalydelsen av namnet) skulle verkligen inte hålla med om dessa tolkningar; från engelska betyder termen Holocaust först och främst massförstörelse, och kan också användas i en förlegad mening som "rituella offer" - sången är inspirerad av det isländska solståndet; slutligen har själva texten - i motsats till den tidigare "Heaven Street" - ingen direkt hänvisning till Förintelsen:

Rose moln av förintelsen

Rosa moln av flugor

Rosemoln av bitterhet

Bittra, bittra lögner

Och när okunnighetens änglar

Fall ner från dina ögon

Rose moln av förintelsen

Rosenmoln av lögner...

Rosenmoln av sanning

steg nattens moln

Rosenmoln av skörd

Kärlek, allt ljus

Och när livets aska

Fall ner från himlen

Rose moln av förintelsen

Rosenmoln av lögner...

Och festivalerna tar slut

Som festivaler måste

Från Roms huvkråkor

Till falkarna i Zagreb

Åh moder offer för Jesus

Lägg dig ner i Sydneys damm

För festivaler slut

Som festivaler måste

Här är vad Peirce tycker om historisk revisionism: ”Jag har inga revisionistiska tendenser. Jag tycker att revisionism är ett slöseri med tid. Fakta är fakta. Sanning är sanning." Singeln "Sun Dogs" som släpptes innan detta är inte mindre kritiserad - vars omslag innehåller ett vänsterhänt hakkors som består av hundhuvuden och kompletteras med en ros i mitten. I denna tvivelaktiga, tvetydigt tolkade grafik kan man hitta ett tydligt tecken på Peirces påstådda ideologi; det förblir då en öppen fråga varför Peirce behövde försköna sitt politiska budskap på ett så overkligt sätt och dölja det, än mindre vem som någonsin skulle ta det på allvar i denna form.

1994 spelade Pierce in låten "My Black Diary" för Michael Cashmores debutalbum Nature And Organization; därefter visas den här låten i modifierad form (det enda som dessa två versioner har gemensamt är texten) på samlingen "Im Blutfeuer". 1995 släpptes EP:n "Death in June presents Occidental Martyr", där Douglas samarbetade med den australiensiske skådespelaren Max Wearing (han kan ses i antikrigsfilmen Gallipoli (1981) med Mel Gibson). Wearing reciterar texter från The World That Summer, Brown Book och Rose Clouds of Holocaust, medan Douglas lägger till en kakofon bakgrund som sträcker sig från orgelbrum till sirener och Beach Boys-prover. Samma år samarbetade Pearce and Wearing med det kroatiska techno-raveprojektet Future Shock 2001 (deras röster kan höras på vissa spår) - kanske det mest kommersiella projektet där Douglas kunde höras hittills, eftersom dessa spår erövrade, kl. åtminstone de kroatiska listorna... Max Wearing, aka Occidental Martyr, släppte 2001 under namnet De Valsiginto CD:n "Herooj Kaj Martiroj" med australisk musik och text på esperanto; Douglas Pierce gjorde också ett litet gästspel på albumet. 1996 samarbetade Douglas med Richard "Leviathan" Levy från det australiensiska bandet Strength Through Joy (senare Ostara), vars första album han släppte och publicerade på sitt bolag NER under titeln "Death in June presents Kapo!", vilket speglar kroatiska händelser. Texterna länkar detta tema till välkända begrepp inom europeiskt tänkande ("Only Europa Knows") och mystiska referenser till den svarta solen ("Lullaby To A Ghetto"), tillsammans med en lakonisk fördömande av grymheterna i det forna Jugoslavien:

Så, det här är ditt liv

Det här är din värld

I en vaggvisa till ett getto

Var är du Murder Boys and Girls.

Symbolen för den svarta solen har följt mänskligheten i tusentals år och dykt upp i olika former. Den förekommer inte bara som en oxymoron i Nervals och Mandelstams dikter; Kadmon (Allerseelen), till exempel, fann det i egyptisk och aztekisk kosmologi, i Johannes uppenbarelser, gnosis och alkemi, i verk av Lautréamont och Artaud, i Crowleys skrifter, i spolspår och i kaosmagi, liksom som i utsmyckningen av slottet Wewelsburg, beläget inte långt från Paderborn, som Himmler ville göra till den heliga grals slott för SS. Generellt sett bör noggrann differentiering göras så att nyfolkliga grupper och ultrahögerföreningar inte hamnar i en gemensam hög, eftersom de senare (enbart baserat på ovanstående punkt) drar den svarta solen ur dess allmänna historiska och ockulta sammanhang , använder det som ett politiskt identifieringsmärke.

Det experimentella spåret "Headhunter" framförs på engelska och tyska, och verkar ha inspirerats av Genets Pompes Funebres. Musikaliskt, "Kapo!" kopplat till två tidigare DIJ-album; nya instrument - fioler och cellos - kompletterar ljudet sömlöst, medan instrumentala spår som "A Sad Place To Make A Shadow" och "Wolf Wind - Reprise" hjälper till att skapa en filmisk-musikalisk atmosfär. Leviathans "spoken words"-låt "The Rat And The Eucharist" refererar delvis till Ernst Jüngers roman On the Marble Cliffs från 1939, som kritiserar NS-herraväldets fasor i liknelseform och varnar för andra världskrigets utbrott: På marmorklipporna. , ovanför vågorna / Under historiens stigande inferno". Kapo! - detta är det italienska namnet för de fångar i koncentrationsläger som (ofta faller under förtryck) var länken mellan lägrets ledning och resten av fångarna. Richard Leviathan om detta: "temat för det gemensamma arbetet återspeglar aspekterna av den europeiska katastrofen: albumet står för empati, medvetenhet om krig, förståelse för dess ursprung i ett europeiskt sammanhang." Douglas talar om detta på ett mer allegoriskt sätt: ”För mig syftar termen Kapo på de fångar som vaktade fångarna. Vi är alla väktare av oss själva. Vi bygger alla våra egna små kammare runt oss.” Symbiosen av ganska deprimerande musik och texter med cd-konstverk - inklusive dödsrunor för kristna och muslimska stupade soldater - såg dagens ljus "en av de mest djupgående och avskyvärda konstskisserna på Balkankriget", som lyfte fram den "kontroversiella mångfacetteradheten" hos DIJ .

1996 släpptes också dubbel-LP:n Heaven Sent by the Scorpion Wind-projektet (se Boyd Rice/NON), som var en slags uppföljning till Music, Martinis & Misanthropy; på den samarbetar Pierce och Rice med noise percussionisten John Murphy (under det nya millenniet agerar den sistnämnde som trummis i DIJ liveframträdanden). Detta följs av en massiv DIJ-turné med NON och Strength Through Joy över Nordamerika, Europa och Australien. Vid en konsert i München 1996 träffar Douglas den österrikiske musikern och karusaren Albin Julius (Månen låg gömd under ett moln, der Blutharsch), och tillsammans med ett vanligt beroende av alkoholhaltiga drycker upptäcker de en önskan om gemensamt musikaliskt samarbete. Som ett resultat av denna symbios släpptes 1998 albumet "Take Care & Control", vilket är lite av en avvikelse från den linje som DIJ tog på 90-talet. Den magiskt hermetiska atmosfären späds ut med en (själv)ironisk stämning, och militanta rytmer och syntetisk instrumentering ersätter den mystiska folkmusiken som kunde höras på albumen "But, What Ends" och "Rose Clouds of Holocaust" (endast i spåret) "Kameradschaft" kan höra ljudet av en akustisk gitarr i bakgrunden). Vissa kritiker skrev om detta album att det mer tillhör skapelserna av Albin Julius Der Blutharsch-projektet än till verken av DIJ, dock hade Douglas själv en annan åsikt om denna fråga: "'Kapo!' fungerade bara som en utlösande faktor för mina samarbeten, men han fick inte den känslomässiga, tonala och mentala egenskapen som var inneboende i DIJ. "Take Care And Control" hanterade alla dessa förhållanden, så jag hade inget annat val än att tillskriva det nya DIJ-albumet."

De nya låtarna är fortfarande mycket samplade från olika källor: "Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)" innehåller klipp från Rainer Fassbinders filmatisering av Genets Querelle de Brest; Den franska skådespelerskan Jeanne Moreau framför chanson, och texten är hämtad från Oscar Wildes "The Ballad of Reading Prison" - "Each man kills the thing he loves". Marschlåten "Power Has A Fragnance" innehåller smakprov från Fassbinders "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) varvat med smakprov från Bogardes filmer. Tillsammans med referenser till Fassbinder och Bogarde uppmanar häftet också lyssnarna att inte glömma dessa döda homo-ikoner. Tyska exempel på tal ("Gegen dich" - "Mot dig", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "varje illdåd, brott, varje mord är ett mål"), fragment av en begravningsmarsch från Wagners " The Death of the Gods” , samt lite självcitat i en sådan hög kan bara förstås som ett uttryck för ironi – på sina ställen är det omöjligt att bli av med intrycket att ”Take Care & Control” är en medveten parodi på DIJ:s estetiska koncept, även med tanke på att titlarna "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" och "Wolfangel" verkar passa den gamla konstnärliga bilden.

I ännu högre grad gäller det albumet "Operation Hummingbird" som släpptes 1999 och som fortsätter på föregångarens linje; spåren till den spelades in ungefär samtidigt som "Take Care & Control". Vissa av spåren är lyriskt och atmosfäriskt relaterade till gamla inspelningar, dock innehåller detta album också helt annat material, vilket ser ut som ett förnekande av de tidigare estetiska kraven. Detsamma gäller bandbilderna i linernoterna (och omslaget till samma års Live-CD "Heilige!") Pierces sång tonade in i bakgrunden, gitarrerna försvann. Musikkritiker drog slutsatsen att DIJ-gruppen gick åt andra hållet: "de som dricker champagne varje dag och solar i den varma solen (eller i solariet) kommer att älska det här albumet ännu mer." Självironin ser här delvis ut som en reaktion på de ständiga anklagelserna om att DIJ sprider högerextrema tankar under sken av sin kreativitet; efter att bandet förbjöds att uppträda i Lausanne, spelade DIJ in låten "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice och NON uppträdde fortfarande i Lausanne 1998-11-19. Detta fall väckte en viss hype kring DIJ, och många grupper, individer och journalister uttryckte sin solidaritet med Pierce).

2001 släpptes albumet All Pigs Must Die, som fortsatte linjen som lagts av spåren The Only Good Neighbor (från samlingen The Pact... Flying In The Face, 1995) och Unconditional Armistice (från samlingen Der Tod Im Juni", 1999): korta, melodiska folkvisor, som nästan påminner om poplåtar från 60-talet, med fulla av hat, cyniska texter. Pierces förbittring riktar sig mot ägarna till etiketten World-Serpent, som han var i en långvarig juridisk strid med relaterad till royalties, albumrättigheter, etc., som slutligen slutade till hans fördel ("We Said Destroy", eller WSD för kort. – en förkortning för World Serpent Distribution – ett ljudspår publicerat ett år tidigare på Split-singeln med samma namn med Fire + Ice, vilket tydligen indikerar detta fall). Curse-albumet fungerade som ett utlopp för Pierces ackumulerade frustration - knappast något annat album hade så mycket illvilja i texterna än det här: ägarna till World Serpent kallas här inget annat än "tre små grisar" (tre små grisar), vilket måste dödas. Men WSD:s Alan Trench, trots befintliga gräl, ekade denna mörka humor, och menade att förbannelsen på albumet inte träffade målet och fick mul- och klövsjukan att rasa i England 2001 (tre år senare, dock WSD ansökt om konkurs )... Enligt rykten om att "Alla svin måste dö" var en "antisemitisk bluff" inte riktad mot World Serpent, utan mot "Yids": den falska slutsatsen från det illvilliga skämtet som publicerades på C93-utskicket listan är tydligen inte utan hjälp av World-Serpent-miljön.

De sarkastiska titlarna på spåren avslöjar samtidigt deras innehåll i termer av text: "All Pigs Must Die", "Disappear In Every Way" och "Lords Of The Sties". Douglas hänvisar till Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - en anspelning på mordet på Tate-LaBianca och Princes berömda hit "1999"); Titeln på albumet liknar "All Things Must Pass" av George Harrison. Musikaliskt drar de första sex låtarna nytta av dragspelet - som hanteras av Andreas Ritter från det tyska bandet Forseti - och Campbell Finley-trumpeten; också, för första gången sedan "The Wall Of Sacrifice", visas Boyd Rice på DIJ-albumet på sång. Resten av albumet består av hotfulla bruscollage och ganska bisarra ögonblick, som exempel på nationaldagen för australiensare av tyskt ursprung, samt Pearces löjliga försök att förmedla albumets "budskap" på tyska. Även med hänsyn till den partiella återgången till folk, mer eller mindre rolig design och innehåll på skivan, blir en sak tydlig - den tidigare nivån och tidigare atmosfären, som på "But, What Ends..." eller "Rose Clouds...", är inte här. Liknande är fallet med Pierce och Boyd Rices samarbeten Wolf Pact och Alarm Agents. En samling svåra att hitta gamla låtar och nya DIJ-inspelningar finns på samlingen The Abandon Tracks (2005).

I allmänhet tillbaka till historien. För att förstå DIY är det nödvändigt att ta hänsyn till den externa designen och den upprepade användningen av metaforer. Utseendet på publikationer går hand i hand med innehållet - rosor, runor och maskulin skönhet ska förstås som hörnstenen i hela DIY-estetiken. Vi har redan övervägt runorna - vi kommer att återkomma till dem mer i detalj i kapitel III. Rosor är blommor med en mängd mytiska och mystiska konnotationer; de används för pånyttfödelse i rituell mening och förekommer symboliskt i både medeltida och arabisk-persisk poesi. I samband med DIJ förekommer rosor både i texter ("Behind The Rose", "Torture By Roses", "To Drown A Rose", "A Slaughter Of Roses"), såväl som i gruppfoton och albumomslag (bland annat samlare, två är efterfrågade de första utgåvorna av The World That Summer LP, med en ros i ett lyxigt präglat tryck på säkerhetshylsan). För DIY är det viktigt, först och främst, betydelsen som investeras i rosen i Jean Genets verk. I "Miracle de la Rose" (1946) skriver Genet till exempel att rosen symboliserar "kärlek, vänskap, död - och tystnad" - alla dessa bilder finns i Pierces texter och spelar en viktig roll. Dessutom kommer den falliska och anala planen på Rose Clouds Of Holocaust-omslaget inte att undgå den uppmärksamma betraktaren.

Pierces homosexualitet har redan nämnts av oss, och denna omständighet är viktig eftersom många aspekter av DIJ:s arbete har (meta-)erotisk betydelse. Besläktat med detta är beroendet av kamouflageuniformer, som Douglas gärna uppträdde i, och den lätta sadomasochistiska ton av symboler, som till exempel logotypen som först dök upp i mitten av 80-talet och är en läderhandske med piska, och till och med texter som till exempel "Death is The Martyr Of Beauty" (från albumet "But, What Ends..."):

Berusad av underkastelsens nektar

Jag känner inget mer än existensen.

En ensamhet som inte kommer att försvinna

I hamnens narcissism .[…]

Denna text har direkta hänvisningar till Jean Genet: uttrycket "hamnens narcissism" är hämtat direkt från boken "Querelle de Brest, hagiografin om den charmiga sjömannen Carel, som genom mord och förnedring når apoteos. Fetischiseringen av martial, maskulin skönhet, som återspeglas i skrifterna av Pierces huvudmentorer Genet och Mishima (liksom i vissa områden av den homosexuella subkulturen), förmedlas genom fotografier av militant utseende - men ofta androgyna - statyer på album covers, som "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." och "Rose Clouds Of Holocaust", vars hjältemod är nära besläktat med de homoerotiska texterna i spåren: "The Fog Of The World", "Runes And Men" och "The Honor Of Silence". Ibland visar DIJ (liksom der Blutharsch, NON och Blood Axis) - utan någon särskild anledning och trots att kvinnor också spelade en viktig roll i alla dessa projekt - sin samhörighet med manliga fackföreningar, där "kvinnlighet uppfattades som en fara, och förbindelser med en kvinna sågs som smuts - som ett fall i något basalt, instinktivt. Denna betydelse korrelerar med Pierces öppna erkännande av sin homosexualitet.

Kopplingen mellan sexualitet, ensamhet och sorg, särskilt viktigt för DIJ-konceptet, visas i spåret "The Honor Of Silence":

Han stod som Jesus

Han luktade himlen

Hans ögon var vinter.

De ensammas mars […]

Min långa främling

gråta från din kropp

Styrkan och grymheten

I din milda natur.

Vi hedrar tystnaden mellan oss själva.[...]

Ganska ofta använd - vilket var en mycket riskabel och vågad handling - DIJ-logotypen är en något modifierad Totenkopf ("Dead Head") SS-symbol, som prydde i synnerhet albumen från det sena 80-talet. Skallen symboliserar döden, siffran 6 i emblemet är numret på juni månad; logotypen är en slags återspegling av gruppens namn. Dessutom tillför bilden av en piska och en kamouflageuniform, tillsammans med namnet på gruppen, sexuell motivation till dessa symboler, som man till exempel gör på BDSM-orienterade gaybarer i Amerika (se även några erotiska teckningar av Tom of Finland och skinhead-målningar av Attila Richard Lukas). De sex i emblemet kan också härledas från "Prisoner Number 6" från Douglas favorit engelska tv-serie "The Prisoner" (exemplar från denna serie används på 1989 EP:n "93 Dead Sunwheels"); fången drar följande slutsats om sig själv: "Jag är inte bara ett nummer!" (Detta prov användes också av det legendariska engelska metalbandet Iron Maiden). "Totenkopf"-symbolen kan också ses som ett chiffer som kapslar in både Pearces absoluta hängivenhet till sitt DIJ-projekt och hans aktivt utropade oberoende (med andra ord: Douglas använder helt enkelt denna symbol, oavsett reaktion). Sexuella, magiska och historiska referenser utgör bakgrunden för numreringen av olika publikationer som släppts på Pierces egna skivbolag NER (New European Recordings), som har en intressant historia. Förutom DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy och Occidental Martyr publicerade NER inte bara de första vinylskivorna av Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) och In The Nursery (Sonority-EP, 1985), utan också Joy Of Life (engelska postpunkbandet bildat av Gary Carey, som bidrog till DIJ/C93-albumen), Clair Obscur (franska Cold Wave-pionjärer som senare gjorde sig ett namn inom avantgardistisk chanson och teatermusik), Somewhere in Europe ( Engelska en duo starkt influerad av Dada och surrealism som skapade ambient sonic collage; Pierce assisterade denna grupp på CD Gestures, 1992 och CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom och Splinter Test. Namnet på det kroatiska projektet Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - som kan hänföras till atonal rituell musik och bakom vilken stod Siniša Ocuršcak, som dog till följd av en militär hjärnskakning - syftar på den hebreiska motsvarigheten till sumeriska absu och skandinaviska ginnungagap, som betyder "primärt vatten" eller "urgammalt djup". Pierce spelade till och med in och släppte Avantgarde-Technoid-albumet Sulphur (1997) av P-Orridges Splinter Test-projekt. Mellan 1994 och 2002 släpptes albumen "Nada!", "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" och "Not Guilty And Proud" i en ny upplaga - som en Picture-LP med verken italiensk konstnär Enrico Chiarparin, som också samarbetade med Sol Invictus och Current 93. 1993 hölls en utställning i Milano kallad "The Dusk Of Hope", som tillsammans med Chiarparins verk också visade Pierces fotografiska arbeten (Chiarparin har sedan dess arbetat med många framstående modedesigners som Calvin Klein och Donna Karan).

Ett oföränderligt attribut för alla DIJ-föreställningar är en mask, som tydligen har en symbolisk-magisk, shamansk karaktär. Med Pearce självs ord: ”DIJ har alltid burit en mask – och kommer att fortsätta att göra det. Detta uttrycker DJ:ns förakt för hela världen.” Om bilden i häftet för "Nada!" Douglas och hans följeslagare Tibet och Andrea James står med ryggen mot kameran, sedan på "The World That Summer" bär de redan plastmasker, och detta "element av mystisk depersonalisering", som påminner om maskerna hos de tragiska skådespelarna i antikens Grekland, kommer att spela en ganska viktig roll från och med nu. Pierce förekommer på fotografier och i konsertuppträdanden i olika förklädnader; från japansk-buddhistiska lövformade masker och venetianska masker, som omedvetet påminner om Edgar Allan Poes berättelser om den röda döden, till grismasker och gasmasker. På konserter från mitten till slutet av 90-talet tar Pierce av sig sin mask, vilket oftast hände under andra halvan av föreställningen när han spelade akustiska spår. Ett annat attribut för DIJs mystiska aura: felaktigt lutande spår från albumen "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" och CD-samlingen "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben" och helt enkelt "Heilige" !" Dessa spår är helt enkelt korta introduktioner eller mellanspel som textmässigt bara består av titeln som upprepas av Rose McDowell som ett mantra till tonerna av barnlåten "Hänschen klein" ("Lille Hans"). Det är också intressant att häftet Les Joyaux De La Princesse för "Die Weiße Rose" innehåller epigrafiet "Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Helig kärlek. Heligt liv. Heligt ingenting"). Den sista delen av frasen kan vara ytterligare en referens till Jurcenars ord om nada.

Pierce har influerats av många kreativa människor; som Pierce själv sa, väckte de i honom "Purity Of Intent", d.v.s. "renhet av avsikter". Tillsammans med Mishima och Genet inkluderar denna kategori projekt från Pierces innersta krets – musiker och band Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles och Velvet Undeground, samt artisterna Andy Warhol och Gilbert och George. Under tiden sa Pierce själv att hans musik var mer influerad av film än andra musikers verk. Han nämner som sina inspirationskällor sådana filmer som (tillsammans med redan nämnda Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour och Fassbinders filmer) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Titta nu, Pianisten av Roman Polanski, den ryska antikrigsfilmen Come and See och tv-serien The Prisoner. Douglas Pearce gjorde sin skådespelardebut 1997, med Boyd Rice och Max Wearing i den australiska långfilmen Pearls Before Swine (Regissör: Richard Wolstencroft) som porrtidningshandlare. 2005 är han berättare i den amerikanska independentfilmen The Doctor (Regissör: Thomas Nöla), som berättar om inbillade livserfarenheter och besök hos psykologer. Här är vad Douglas själv säger om huruvida han ser DIJ som en del av en modern eller tidigare intellektuell-konstnärlig rörelse: "vad det än är, jag tror att det är väldigt svårt att kategorisera, och hittills har det inte fått någon ett visst namn. Jag tror att det i första hand kan beskrivas som "Europa-orienterat". Vi kommer att titta närmare på Neo-Folk Eurocentrism i kapitel 3.

Vi har beslutat att avstå från att tolka texterna i DIJ i detalj, eftersom detta ligger utanför denna bok; som litteratur om detta ämne, kan vi rekommendera publikationen "Misery & Purity" av Robert Forbes, som godkändes av Peirce själv. Forbes bok rekommenderas eftersom författaren omedelbart varnar för att han kan ha fel i vissa tolkningar: för mycket personligt, oförklarligt döljer sig i DIJ-projektet. På frågan om hans tvetydiga och kontroversiella symbolik ofta förstås på rätt sätt, svarade Peirce i detalj. Pierce förklarade att han använder bilder för att ta bort begränsande blinkers, för att bli av med kända fördomar och fördomar: helt annorlunda än vad de får, och därmed går all musik förbi dem. Detta beteende är förståeligt, eftersom dessa människor redan från början hade vissa fördomar. Det här är en annan form av rasism, sexism eller något liknande - folk vänder sig bort när de ser någon med svart hudfärg eller någon med homosexuell läggning, för att de inte gillar det - allt detta är bara trångsynthet, trångsynthet. I stort sett samma sak händer med dem när de lär känna DIJ.”

Gruppens namn är en referens till det datum då Hitler sköt Ernst Röhms stormtrupper den 30 juni 1934. 1983, efter släppet av debutalbumet The Guilty Have No Pride, lämnade Wakeford bandet för att snart bilda Sol Invictus. Han ersätts av Richard Butler, som också lämnar bandet strax efter, i december 1984. I maj 1985, nästan omedelbart efter släppet av albumet Nada!, lämnade även Patrick Ligas, som grundade Sixth Comm. Därmed blir Douglas Pierce i princip den enda medlemmen av Death In June, vilket gör detta projekt till en återspegling av hans egna tankar och visioner.

Death In Junes tidiga verk var en nick till musikernas förflutna, grövre och mer edgy, med ett tydligt Joy Division-inflytande. På den tiden försökte musiker förmedla sina idéer till lyssnaren, utan att egentligen bry sig om melodin och stämningen i musiken. Men vid tiden Nada! Bandets musik har överväldigande blivit vad den fortfarande är idag - mörka, rytmiska låtar spelade på akustisk gitarr, blandat med syntar, violiner och många andra instrument.

Pierces verk blandar nyckfullt en akustisk gitarr, en omfattande perkussiv sektion, elektroniska samplingar, bilder av 1900-talets klassiker Yukio Mishima och Jean Janet, som har inspirerat Pierce i många år, referenser till det ockulta och esoteriska, symbolik. Allt detta skapar en genuin känsla av sorg, skönhet och poetik av förtvivlan. Och en konstant känsla av tragedi och evig sorg, på en hög nivå förknippad med individualiteten hos Douglas Pierce själv och hans intresse för så tragiska perioder i historien som andra världskriget. Han är en av grundarna av fenomenet inom modern musikkultur, kallat "apokalyptisk folk", och grundarna av ett av de mest intellektuella och inflytelserika publiceringsprojekten i Europa idag - World Serpent Distribution, som förenade musiker med en gemensam kreativ ideologi. Den bygger på den allmänna känslan av det förestående slutet, när hela mänsklighetens historia uppfattas som "historien om förberedelserna för den sista striden, inte mellan ljusets och mörkrets krafter, utan om friheten och tomheten".

Idag bor och arbetar Douglas Pierce i Australien, där han genom sitt bolag New Europian Recordings (NER) fortsätter sin monolog med världen. I slutet av 1995 öppnade han den östeuropeiska grenen av NER - Twilight Command - i Zagreb.

"Av alla former av konst väcker musik mina känslor mest kraftfullt. När jag hör välbekanta sånger eller några minnesvärda melodier kan alla dofter, smaker, känslor rusa igen. Hon har en ojämförlig sorg, och för detta älskar jag henne mest." - Douglas Pierce.