Alla målningar med namnen på konstnären Makovsky. Makovskys målningar: beskrivning, foto

Mästaren föddes 1839 i en familj begåvad person och en bra konstnär Yegor Ivanovich Makovsky. Den konstnärliga miljön som Konstantin växte upp i satte sin prägel på alla barn från denna familj. Pojkarna har blivit kända artister, och deras syster Maria är skådespelerska.

Konstantin studerade enkelt och framgångsrikt vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur. Vänner till hans föräldrar var kända konstnärer - V. Tropinin och, vilket utan tvekan påverkade mästarens arbete.

Konstantin gick lika framgångsrikt in i Imperial Academy of Arts, studerade väl och, medan han fortfarande var student, började han delta i utställningar. Men han fick inget akademiskt diplom, eftersom han, tillsammans med några andra studenter, inte började arbeta på dukar om de skandinaviska ländernas mytologi.

Makovskij kännetecknades av en realistisk skildring av verkligheten, men inte främmande för romantisk riktning och en tendens att använda ganska frodiga dekorativa detaljer och element. Ändå ser hans dukar mycket organiska och gedigna ut, de har en gedigen akademisk bakgrund och en otvivelaktig talang som målare och tecknare.

Bekantskap och gemensamt arbete med den logiska bilden ledde till skapandet av Association of Travelling Art Exhibitions med några andra kända konstnärer. Dessa artister blev snabbt kända som Wanderers. Makovsky fortsatte sin serie verk, som avbildade vanligt folk upptagna med sina dagliga rutiner.

På ämnet arbete och särskilt konstnärliga medel genomförandet av planen, färgsättningen på Konstantins målningar påverkades mycket av hans resor till Serbien och till. Målningarna får flerfärgad, rik färg och kännetecknas ofta av en komplex flerfigurskomposition. Mästaren rycks med historiska händelser, vilket i stort sett idealiserar för större bildmässigt tilltalande skull.

Också under denna period målade Makovsky framgångsrikt ett stort antal porträtt. Bland dem finns ovanligt vackra bilder av Maria Volkonskaya och tsarens fru Alexander III Maria Feodorovna i sin ungdom. sista bilden- en ceremoniell bild som helt återspeglar aristokratins masspassion för pseudo-ryska motiv. Drottningens rika smycken och hennes diadem, som starkt påminner om en kokoshnik, visar tydligt högsta hantverk konstnär.

Samma egenskaper är typiska för andra verk av mästaren, som skildrar ryska människor från tidigare epoker. De är extremt idealiserade, men mycket vackra och attraktiva, mästerligt utförda.

Liv begåvad artist bröt av plötsligt. Den 76-årige befälhavaren dog när hans vagn blev påkörd av en spårvagn. Efter honom finns det många vackra målningar som visar honom. hög nivå som konstnär. En hel era återstod i hans målningar, stormig och energisk, den tid då en ny rysk konst och minnesvärda, epokgörande dukar skapades.

"Om någon av artisterna var populär i Rus, så var det han. Kanske bad de inte för honom, de kallade honom inte en gud, men alla älskade honom och älskade hans mycket brister - just det som förde konstnären närmare sin tid. Alexander Benois

I sin bok "My Dagestan", reflekterande över en persons talang, uttryckte den världsberömda poeten intressant tanke: "Talang går inte i arv, annars skulle dynastier regera i konsten...". Kanske är detta den enda tanken på den stora avaren, som man kan vara oense med eller tvista om.

I motsats till Rasul Gamzatov kommer inte mindre intressant visdom att tänka på: "Grenarnas skönhet beror på rötterna". Ironiskt nog tillhör denna idé den sovjetiska Avar-poetinnan, folkets poetess i Dagestan - Faz Gamzatovna Aliyeva.

Det finns egentligen få regerande dynastier inom konsten, men en av dem var, och i rysk konst, och mycket begåvad. Så mycket att alla – både pappa och barn – alla blev kända artister. Naturligtvis är detta Makovsky-dynastin. Målardynastins förfader var Yegor Ivanovich Makovsky. Efterträdarna var hans barn - Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich och hans barnbarn.

Alla av dem var mycket kända i konstnärliga kretsar, men världsberömda och de flesta kära konstnär från dynastin blev den äldste av sönerna - Konstantin.

Under andra hälften av 1800-talet Konstantin Makovsky var en av de mest fashionabla och dyra porträttmålarna i Ryssland. Samtida kallade honom "lysande Kostya", och kejsar Alexander II - "min målare". De säger att det var på grund av de "nakna sjöjungfrorna" av K. Makovsky som Alexander II först besökte Vandrarnas utställning.

När det gäller försäljning är Konstantin Yegorovich Makovskys verk bara jämförbara med dukarna från en av de mest produktiva ryska mästarna.

Makovskys världsberömmelse var så stor att det var hans amerikaner som bjöd in honom att måla det första presidentporträttet av Theodore Roosevelt.

I Ryssland kallade avundsjuka människor honom en ytlig konstnär som inte ville "gräva djupt", men de kunde inte förneka geniet lätt hand konkurrent. Lejonparten av hans verk hamnade i privata samlingar ...

Sjöjungfrur. 1879, demonstrerad på VII resandeutställningen 1879

Vet du varför det praktiskt taget inte finns några verk av Makovsky på inhemska museer? För att ryska samlare helt enkelt inte hade råd med dem.

Så Makovskij bad Tretjakov om hans "Boyarbröllopsfest på 1600-talet" inte mindre än 20 000, och detta var ett normalt pris för hans arbete. Tretyakov hade inte råd med sådana priser, och "Pir" gick till den amerikanska juveleraren Schuman för ... 60 000. Samtidigt var juveleraren helt enkelt glad, beställde en annan duk och började producera vykort med Makovskys målningar i USA.

Boyar bröllopsfest på 1600-talet. 1883, Hillwood Museum, Washington, USA

Målningen "Boyar bröllopsfest på 1600-talet", en av de bästa mästerverken Makovsky, hade en svindlande framgång 1883 på världsutställningen i Antwerpen och belönades med det mest hög utmärkelse- Stor guldmedalj. Konstnären själv tilldelades också kung Leopolds orden.

När man arbetade med den här bilden poserade konstnärens fru Yulia Pavlovna (det var hennes ansikte på bruden), hennes syster Ekaterina och äldsta sonen Sergei för konstnären.

I sovjetisk tid Makovsky förklarades som en "skadlig" konstnär och glömdes bort, hans verk stoppades i förråd och gavs sedan bort till vänliga utländska ledare. Så även den indonesiske presidenten Sukarno fick flera målningar från generositeten, idag är de den lokala statens stolthet konstgalleri.

Orientalisk kvinna (zigenare). 1878
Arab i turban. 1882

"De bästa skönheterna som tävlar med varandra poserade för mig. Jag tjänade enorma pengar och levde i kunglig lyx. Han lyckades måla en myriad av målningar, - skrev Makovsky själv. – Jag begravde inte min Gud denna talang ner i marken, men använde den inte i den utsträckning han kunde. Jag älskade livet för mycket, och detta hindrade mig från att helt överlämna mig till konsten.

Han älskade också kvinnor. Konstantin Yegorovich var en mycket kärleksfull man. När han träffade sin första fru hade han redan gjort det oäkta dotter Natalya, Natalya Lebedeva, som först 1877 fick efternamnet Makovskaya, frukten av hans studentpassion.

1867 gifte han sig med en ung, lovande skådespelerska Alexandria teater- Elena Timofeevna Burkova, som utbildades i Schweiz. Lenochka förde in mycket kärlek och känslig sällskaplighet i sitt spridda "bohemiska" liv. Hon var skör, sjuklig och kunde inte anses vara vacker, men från hennes utseende och från hela hennes "sätt att vara" utgick en oförklarlig charm.

Det var lyckligt äktenskap människor med gemensamma intressen och andliga behov, men lyckan varade inte länge. Först, nästan omedelbart efter hans födelse 1871, dog hans son Vladimir. Samma år fick Elena diagnosen tuberkulos. Läkare sa att ett varmt, torrt klimat kunde rädda henne, och Makovsky tog sin fru till Egypten. Inget hjälpte dock, och i mars 1873 blev konstnären änka. Det är ännu okänt hur konstnärens fru såg ut. Kanske är hon med på något av följande porträtt?

Kvinnligt porträtt. 1878
Kvinnligt porträtt. Början av 1880-talet, Fjärran Östern Konstmuseum, Khabarovsk
Kvinnligt porträtt. 1880-talet, Vitrysslands nationella konstmuseum, Minsk

Konstantin Yegorovich hade i sin ungdom ett charmigt utseende, en sorglös festlig gladlynthet, en vana av snabba beslut, hårt arbete och girighet för livets nöjen. Han var alltid vid gott mod, snäll, smart, välvårdad, luktade Köln och fin tobak, sorglös, charmig, fingerfärdig, med ovanligt god hälsa.

Det frodiga lockiga huvudet bakåtkastat, med pannan hoptryckt vid tinningarna, tidigt kal, gav det rena ryska ansiktet i det mörkblonda skägget en öppen och självständig blick. Uppmärksamhet på den berömda, bortskämda konstnären har alltid fått en nyans av entusiastisk dyrkan. I samhället var han alltid trevlig och pratsam, ett leende dök upp på deras ansikten när Konstantin Yegorovich kom in i rummet.

Konstantin Makovsky förblev inte en otröstlig änkeman länge. 1874 träffade han vid en bal i Sjökåren Julia Pavlovna Letkova , som kom för att komma in på konservatoriet (hon hade en vacker röst, en lyrisk sopran), som snart blev hans hustru.

Hon var bara sexton år, men med sin förmåga att hålla sig i samhället och mental mognad verkade hon äldre. Av de då dåliga fotografierna att döma var hon väldigt vacker. Konstantin Yegorovich blev kär vid första ögonkastet och lämnade henne inte på hela kvällen. Nästa dag skyndade den förälskade "professorn i målning" att bjuda in alla till sin plats - "för att göra musik." Mot middagen tog Konstantin Yegorovich unga Letkova i armen och satte henne vid bordet bredvid honom och sa högt - så att alla kunde höra: "Det är bra ... Var min älskarinna!" . Och så började deras förlovning...

Två veckor efter kvällen på Gagarinskaya Embankment beslutades det att gifta sig så snart bruden fyllde sexton år. Den 22 januari 1875 ägde vigseln rum i Postkyrkan. Bruden var 16, brudgummen var 36.

I ett och ett halvt decennium var Yulia Pavlovna Makovskaya, konstnärens fru, hans musa, en modell för porträtt, historiska målningar och mytologiska kompositioner.

Enligt familjens legend, utseendet berömt porträtt konstnärens fru var oavsiktlig. Yulia Pavlovna gick upp till sin mans verkstad, klädd i en mörkröd sammetshuva och ett blått band. Konstantin Yegorovich, som entusiastiskt arbetade på någon form av duk, uppmärksammade henne först inte, och hon satte sig i en fåtölj och började frånvarande skära sidorna i boken med en elfenbenskniv.

Konstnären vände sig om, satte omedelbart den första smala duken som kom till hands på staffliet och skissade silhuetten av sin fru med en bok i händerna. Efter tre sessioner färdigställdes porträttet och hela staden började prata om det.

”Denna hallonklänning ringer bara - vass hög not bland de dova tonerna i vår gråa vardag”, skrev en av hans samtida.

Våren 1875 åkte paret till Paris. Konstantin hyrde en studio på den berömda Boulevard Clichy och en lägenhet på Brysselgatan, snett från Viardots. Turgenev, vars porträtt Makovsky målade tidigare, var deras frekventa gäst. Konstnärer samlades i Viardots hus - ryssar och parisare, ofta besökte konstnärer.

Makovskys återvände från Paris ett år senare med sin nyfödda dotter, och i slutet av sommaren hände sorg - flickan dog av scharlakansfeber. Den sjuttonåriga modern led sin förstföddas död mycket hårt, men hennes ungdom tog ut sin rätt, och snart började hon återigen förvänta sig att en familj skulle tillkomma och åkte till Nice för att återhämta sig.

15 augusti 1877 i Pereyaslavtsevs hus på vallen nära Nikolaevsky-bron, son till Seryozha föddes - framtiden konstkritiker, essäist, poet, redaktör och utgivare av Apollo, en underbar rysk tidskrift, almanacka.

Seryozha (Porträtt av en son i sjömanskostym). 1887

Vi kan säga att Sergei bokstavligen från vaggan blev en modell för sin fars målningar. Senare kom han ihåg att han var klädd under mycket lång tid enligt barnens mode under dessa år och växte lockar, vilket Konstantin Makovsky gillade så mycket. Man kan minnas målningarna "I konstnärens studio" (som Konstantin Makovsky själv kallade "Den lilla tjuven"), "Den lilla antikvarien", "Serezha".

1879 föddes Elena till Makovskys, 1883 - son till Vladimir, som han döpte Storhertig Alexey Alexandrovich, bror till Alexander III. De var också avsedda att bli modeller för Konstantin Yegorovich.

Verkstaden, där barnen poserade för sin far, var i sig en källa till starka intryck: allt var upphängt med persiska mattor, afrikanska rituella masker, uråldriga vapen, burar med sångfåglar. Tofsar, struts- och påfågelfjädrar stod i kinesiska vaser, många brokadkuddar prydde soffor och elfenbenslådor prydde bord. Naturligtvis drogs barnen till sin fars kontor, och posering var inte en börda för dem.

1889 gick Konstantin Makovsky till världsutställningen i Paris, där han ställde ut flera av sina målningar. Där träffade han 20-åriga Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) och blev intresserad av henne. Frukten av denna passion föddes 1891 oäkta son Konstantin. Konstnären tvingades erkänna allt för sin fru. Och hon förlät inte svek.

Den 18 november 1892 lämnade Yulia Pavlovna in en petition "för att ge henne rätten att leva med tre barn på ett separat pass från sin man och att eliminera den senare från all inblandning i barns uppfostran och utbildning." Den 26 maj 1898 utfärdades en formell skilsmässa. Yulia Pavlovna var bara 39 år gammal! Konstantin Egorovich är 59 år gammal.

Familjeporträtt. 1882, avbildad av Yu.P. Makovskaya med barnen Sergei och Elena

De återstående 56 åren av sitt liv bodde Yulia Pavlovna i familjen till sin son Sergei. I exil, i Frankrike, hjälpte hon sin son att skriva en uppsats om sin far, vilket var särskilt svårt för honom att skriva; han kunde aldrig förlåta honom.

Och Konstantin Makovsky gifte sig den 6 juni 1898 med Maria Matavtina, och domstolen legaliserade deras barn. Vid den tiden föddes också döttrarna Olga och Marina. Därefter föddes sonen Nikolai. Konstnären fortsatte att använda som modeller och barn från sitt tredje äktenskap och sin nya fru.

Konstantin Yegorovich Makovsky dog ​​den 17 september 1915 till följd av en olycka. Han återvände till sin Vasiliyeostrovskaya-verkstad i en hytt. Hästarna skrämdes av spårvagnen, en ny form av transport, och rusade och välte vagnen. Konstantin Yegorovich föll ur den här rullstolen och slog huvudet på trottoaren, vilket orsakade en mycket allvarlig skada som krävde operation. Efter operationen kom han till besinning, men hans hjärta tålde inte en för stark dos kloroform. Därmed slutade ett 74-årigt lysande liv fullt av arbete, glädje och framgång.

Fakta från K. Makovskys liv

"För det som kom ut ur mig anser jag mig vara skyldig inte till akademin, inte till professorer, utan uteslutande till min far", skrev K. Makovsky under sina nedåtgående år.

Allt är intressant i barndomen. En skabbig kråka drack roligt ur en pöl. På Lenivka sålde en renskuren bonde utsökt hallonkvass. I butiken på Tverskaya lade italienaren Giuseppe Artari ut tryck beställda från utlandet.

"Älska och kom ihåg!" fadern inspirerade sin son och krävde att Kostya skulle rita gatuscener i ett fickalbum, skissa porträtt av förbipasserande, och hemma frågade han pojken "Har du glömt bonden att han behandlade dig med kvass? Ja, och den kråkan var anmärkningsvärd. Kom igen, dra dem till mig ... Konst är en religion, konst är till för det, för att förädla människor, göra dem snällare och bättre "

Kostya Makovsky målade från fyra års ålder allt som fångade hans blick och visade omedelbart förmågan att enkelt "fatta naturen". Vid tolv års ålder gick han in på School of Painting and Sculpture, där hans första mentorer var Scotty, Zaryanko, Tropinin. Han behärskade den senares bildstil till perfektion - en kopia av Makovsky från Tropinins porträtt kunde inte särskiljas från originalet. Medan han fortfarande var i skolan fick han en liten silvermedalj av Akademien för en blyertsskiss (1857).

Särskilt känd i konstnärens arbete var målningen "Barn springer från stormen" , som skildrar en enkel men dramatisk handling från livet på landsbygden.

Barn som springer från stormen. 1872, stat Tretjakovgalleriet, Moskva

Barn här påminner sagohjältar- syster Alyonushka och bror Ivanushka. Konstnären lockades av känslan av ångest inför ett åskväder, som förenade natur och barn. Landskapet, genomborrat av vinden, fångar naturens föränderliga tillstånd: växlingen av ljus och skugga, himlens olika nyanser - från mörklila till gyllengult. Växternas vajande toppar, rinnande moln framhäver rörelserna hos barn som drivs av vinden. Den skakiga bron sjunker under flickans snabba steg - ett åskväder kommer att bryta ut mycket snart. Och nedanför, vid själva marken, där träskgräs och blommor flätas samman - lugn och ro.

Riot of the Fourteen - den 9 (21) november 1863, den skandalösa vägran från de fjorton bästa utexaminerade från Imperial Academy of Arts, under ledning av I. N. Kramskoy, från att delta i tävlingen om en stor guldmedalj hölls för Konsthögskolans 100-årsjubileum.

Medan han studerade vid Moskvas målarskola, var Konstantin Makovsky den första studenten som fick alla tillgängliga priser. Men senare, medan han studerade vid Akademien, vägrade han tillsammans med andra studenter att skriva en tävlingsbild på temat "Skandinavisk mytologi" - han deltog i den s.k. "Riot of the Fourteen" och det slutade med att han inte tog examen. Och ändå, några år senare, tilldelades konstnären titeln akademiker, professor, fullvärdig medlem av Academy of Arts.

Makovskys pensel tillhör den största stafflimålningen i Ryssland - målningen "Minins vädjan till Nizhny Novgorod", som han målade i sex år.

Minin på torget Nizhny Novgorod uppmanar människor att donera. 1890-talet Ryska statens museum, St Petersburg

Framförallt intressant riktning i konstnärens verk fanns en bild av "Boyaryshen" och ryska skönheter i folkdräkter- mer än 60 dukar, och alla är ljusa, rika och unika. Några av de mest kända:

Boyar vid fönstret. 1885
Nedför gången. 1884
Boyarishnya, Studie för 1901 års målning "Besprinklad med humle"
Hagtorn. 1880-talet
"Divination" (1915)

1880-talet avslöjade Makovsky som författare till porträtt och skapare av historiska dukar. På världsutställningen i Paris 1889 fick konstnären en stor guldmedalj för sina målningar "Ivan den förskräckliges död" (1888), "Parisernas dom" och "Demon och Tamara" (1889).

Mikhail Vrubels egenheter

Hittade du ett fel? Välj den och vänsterklicka Ctrl+Enter.

Biografin om konstnären Makovsky Konstantin i dag är skymd av hans framstående bror Vladimir - berömd representant Vandrare. Konstantin lämnade dock ett märkbart spår i konsten, eftersom han var en seriös, oberoende målare.

Makovsky familj

Efternamnet Makovsky är välkänt i rysk konst. Familjens fader, Yegor Ivanovich Makovsky, var berömd figur konster i Han organiserade "Naturskolan" för målare, som senare blev känd som Moskva skola måleri, skulptur och arkitektur.

En kreativ anda har alltid regerat i familjen, och det är inte förvånande att alla tre barn till Yegor Ivanovich blev konstnärer. Huset besöktes ofta av vänner till fadern - konstnärerna Karl Bryullov och Vasily Tropinin, här var det möjligt att träffa författaren Gogol, skådespelaren Shchepkin. Familjen arrangerade ständigt litterära och musikaliska kvällar det fanns dispyter om konst. Allt detta påverkade bildandet av barn. Den vuxne Konstantin Makovsky sa att han enbart har sin far att tacka sin framgång med att måla, som kunde ingjuta i honom en oförstörbar kärlek till konst.

Familjen hade tre barn: den äldsta sonen Konstantin, dotter till Alexander och den yngsta - Vladimir. Rikdomen i familjen var blygsam, men konstens regerande anda kompenserade fullt ut för alla inhemska olägenheter.

Konstantins barndom

Från barndomen var Konstantin Makovsky nedsänkt i konst, i själva verket kände han inte till något annat liv, och han var avsedd att välja en målares väg. Alla barn i familjen började rita väldigt tidigt.

Kostya, som det första barnet i familjen, började med att vara bredvid sin far och hans vänner, när de diskuterade målning och deras idéer, visade skisser och målningar. Allt detta bildades estetiska synpunkter och pojkens intressen.

Att hitta ett hantverk

1851 började Konstantin Makovsky sin fars skola för måleri, skulptur och arkitektur. Hans mentorer där var - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Här bildades under sju år en konstnär av en pojke med en egen, originell syn på världen och lärde honom grunderna i bildkonst.

På skolan var han den första eleven som fick alla möjliga utmärkelser. 1858 kom Konstantin in på konstakademin i St Petersburg - den bästa läroanstalt inom konstområdet i ryska imperiet. Under sina studier ställde han regelbundet ut sina verk på akademins årliga utställningar och fick till och med en stor guldmedalj för sitt arbete "Agents of Dmitry the Pretender kill the son of Boris Godunov."

År 1862 började Makovsky leta efter sin egen väg inom konsten, eftersom akademiismen verkade tråkig och föråldrad för honom.

Vägen i konsten

Konstantins biografi om konstnären presenteras i vår artikel) letar efter sin egen stil, vill uttrycka sin inre värld. 1863 vägrar han, tillsammans med tretton andra konstnärer som valts ut att delta i tävlingen om Konstakademiens stora guldmedalj, att måla en bild på ett tema som godkänts av akademikerna.

Han var tvungen att lämna utbildningsinstitutionen, och Makovsky kunde aldrig få ett utbildningsdiplom. Denna händelse blev känd som "Riot of the Fourteen". Protesten var att konstnärerna ville få frihet och skriva verk på ett fritt tema, men Akademien ville inte möta dem halvvägs. I själva verket var det ett uppror mot akademismens bojor och var ett tecken på den framväxande ny skola realism, där Konstantin Makovsky kommer att spela en framträdande roll.

1863 gick konstnären med i I. Kramskoys grupp och arbetade i den framväxande genren hushållsmålning. År 1870 blev Makovsky en av initiativtagarna och ideologiska inspiratörer till skapandet av Association of Travelling Artists och arbetade hårt med att beskriva scener Vardagsliv.

Han ställde ut sina verk som akademiska utställningar, och i sällskap med Wanderers. På 80-talet blev Makovsky en mycket populär författare av salongsporträtt och målningar om historiska ämnen. Och 1889 fick han en stor guldmedalj på en konstutställning i Paris för en rad verk.

Objekten för Makovskys pensel var historiska scener, folkets liv, livet. Han målar karaktärernas kostymer och miljöer med kärlek och etnografisk noggrannhet. I slutet av 80-talet vänder sig konstnären alltmer till historiska ämnen, skriver stort detaljerade bilder, till exempel "The Boyar Wedding Feast in the 17th century", som är mycket populära bland allmänheten och kritikerna. Han skapade också många porträtt av olika människor.

Konstantin Makovskys kreativa arv har ett hundratal målningar, bland dem många stora, episka dukar (idag är de utspridda i privata och museisamlingaröver hela världen). Dessutom deltog han i utformningen av Kristus Frälsarens katedral i Moskva.

Samlare

Konstantin Makovsky, vars målningar nu är föremål för samlare, var själv en stor samlare. Han ärvde denna passion från sin far, som älskade en mängd olika konst och antikviteter.

Idén med samlingen formulerades av konstnären med orden: "vacker antiken". Fascinerad av historiska ämnen samlade han olika föremål bruksföremål och inredning, kostymer, liksom allt som lockade konstnärens raffinerade smak.

Under hobbyperioden bondtema, Makovsky reser mycket i det ryska inlandet och köper husgeråd och kläder. Att resa till öst lade till samlingen ett stort antal föremål från orientaliskt liv, mattor, smycken och kostymer. Som ett resultat, på 80-talet, såg konstnärens lägenhet mer ut som ett museum än en persons hem.

Samlingsföremål fungerade ofta som grunden för skapandet av målningar. Sålunda, i verket "The Boyar Wedding Feast in the 17th century", noterar kritiker den minsta sammanträffande av detaljer med den historiska kostymen och den tidens situation. I början av XX-talet. Makovsky var en av stora samlare Ryssland, och hans verksamhet ledde till ett mode för dille samlande bland bohemer och borgerliga.

Konstantin Yegorovich var mycket stolt över sin samling, han visade den med nöje och gav saker till olika utställningar. Efter konstnärens död organiserades en auktion som satte upp 1 100 föremål, vilket resulterade i att änkan fick mer än en halv miljon rubel, och sakerna gick till privatpersoners och museer samlingar. Men tyvärr kränktes insamlingens integritet och Makovskys många års arbete gick till spillo.

Bästa fungerar

Konstantin Makovsky, bästa tavlor, en biografi, som fortfarande håller på att bli föremål för studier av konsthistoriker, efterlämnade ett stort arv. Bland hans mest kända verk är: "Ivan den fruktansvärdes död", "En fest vid Boyar Morozov", "Bulgariska martyrer", "Minin på Nizhny Novgorod-mässan", "The Choice of a Bride av tsar Alexei Mikhailovich" .

Konstnärens privatliv

Konstantin Makovsky reste mycket, bodde i Paris under en tid, besökte Afrika tre gånger, och allt detta berikade hans arbete, där man kan upptäcka drag av framväxande modernism. För sina konstnärliga meriter tilldelades Makovsky Order of the Legion of Honor och St. Anne.

Konstnären var gift tre gånger. Den första hustrun dog i tuberkulos, och han skilde sig från den andra. Totalt fick han nio barn, bland vilka det finns konstnärer och kulturpersonligheter.

Den 30 september, enligt den nya stilen 1915, träffade en spårvagn en man - så här avslutade Konstantin Makovsky sin resa. Konstnärens liv och arbete förblev i den ryska målningens historia som en viktig sida i bildandet av realism.

Konstantin Egorovich Makovsky (20 juni (2 juli), 1839 - 17 september (30), 1915) - Rysk målare, en av de tidiga medlemmarna i Wanderers Association.

Född i Moskva. Son till en konstnär och amatörkonstnär, Yegor Ivanovich Makovsky, en av grundarna av den "naturliga klassen" på Bolshaya Nikitskaya, som senare blev skolan för målning och skulptur, och efter 1865 Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur. Bror till målarna Alexandra, Nikolai och Vladimir Makovsky. Yngre syster konstnären Maria Egorovna Makovskaya var en skådespelerska. Familjens vänner var Karl Bryullov och Vasily Tropinin. Senare skrev Konstantin Makovsky: "För det som kom ur mig anser jag mig vara skyldig inte till akademin, inte till professorer, utan uteslutande till min far."

1851 gick han in på Moskvas målar- och skulpturskola, där han, som den första studenten, lätt fick alla tillgängliga priser. Hans lärare var M. I. Scotty, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko, alla var elever till Karl Bryullov. Makovskys förkärlek för romantik och dekorativa effekter kan förklaras av Bryullovs inflytande.

År 1858 gick Makovskij in på Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. Från 1860 deltog han i utställningar av akademin med sådana målningar som "Healing of the Blind" (1860) och "Agents of Demetrius the Pretender dödar Boris Godunovs son" (1862). År 1863 vägrade Makovsky, tillsammans med 13 andra studenter som valts ut för att tävla om akademins stora guldmedalj, att måla en målning på temat skandinavisk mytologi och lämnade akademin utan att ta emot ett diplom.

Lite senare gick han med i artel av konstnärer, ledd av Ivan Kramskoy, skapade målningar från vardagen (Änkan (1865), Sillsäljaren (1867), etc.), och 1870, Association of Travelling Art Exhibitions. Konstantin Makovsky ställer ut sina verk både på akademins utställningar och på resande konstutställningar.

Betydande förändringar i hans stil kom efter en resa till Egypten och Serbien i mitten av 1870-talet. Hans intressen skiftade från sociala och psykologiska problem till konstnärliga problem färger och former.

På 1880-talet blev Konstantin Makovsky en framträdande plats som en fashionabel målare av porträtt och historiska målningar och blev en av de bäst betalda ryska konstnärer den gången. På världsutställningen 1889 i Paris får han en stor guldmedalj för målningarna "Ivan den förskräckliges död", "Paris domen" och "Demonen och Tamara". Vissa demokratiska kritiker såg honom som en förrädare mot Vandrarnas ideal, som liksom Henryk Semiradsky skapade verk som var slående till utseendet men ytliga i betydelsen.

1915 deltog han, tillsammans med många andra konstnärer av sin tid, i bildandet av Renaissance Society konstnärliga Ryssland. I juni i år dog Konstantin Makovsky, efter att ha blivit offer för en olycka (en spårvagn kraschade in i hans besättning), i Petrograd. Han begravdes på Nikolsky-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra (graven har inte bevarats).

Konstnärens pittoreska sätt har drag av flera stilar. Efter att ha lämnat skolan och varit en representant för akademiismen, visar han samtidigt några egenskaper som tydligast kommer att visa sig i ryska impressionisters arbete. Dessutom visar några av hans historiska målningar, såsom "Den ryska brudens klädsel" (1889), en idealiserad syn på livet i Ryssland från tidigare epoker.

Oäkta dotter - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).

Hustru, från 11 november 1866 - Elena Timofeevna Burkova (scennamn Cherkasova). konstnär dramatrupp Kejserliga teatrar i St. Petersburg, oäkta dotter till greve V. A. Adlerberg, tidigare hovminister under Nicholas I. Son Vladimir (1871-1871). I mars 1873 blev konstnären änka.

Andra äktenskapet, från 22 januari 1875, med Yulia Pavlovna Letkova (1859 - 1954-11-23). Hennes syster är Letkova, Ekaterina Pavlovna. Letkov-systrarna, berömda skönheter i sin tid, tjänade flera gånger Makovsky som modeller för sitt arbete.

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Full text artiklar här →

Självporträtt, 1856

Konstantin Egorovich Makovsky (2 juli 1839 - 30 september 1915) - Rysk konstnär som gick med i Wanderers, en fullvärdig medlem av St. Petersburg Academy of Arts.

Kostya Makovsky målade från fyra års ålder allt som fångade hans blick och visade omedelbart förmågan att enkelt "fatta naturen".
"Älska och kom ihåg!" fadern inspirerade sin son och krävde att Kostya skulle rita gatuscener i ett fickalbum, skissa porträtt av förbipasserande, och hemma frågade han pojken "Har du glömt bonden att han behandlade dig med kvass? Ja, och den kråkan var anmärkningsvärd. Kom igen, dra dem till mig ... Konst är en religion, konst är till för att förädla människor, göra dem snällare och bättre. ”Senare sa Konstantin att han i första hand hade sin talang att tacka sin far.

Den historiska målningen av Makovsky, hans så kallade bojargenrer, motsvarade andan i den officiella nationaliteten och den pseudo-ryska stilen som var vanlig inom konsten på 1880- och 90-talen. "Bröllopsfest i en pojkarfamilj XVII-talet"(1883), "The Kissing Rite" (1895), "The Death of Ivan the Terrible" (1888) är ganska intressanta ur etnografisk synvinkel: konstnären skriver noggrant ut kostymerna för karaktärerna, tillbehör, detaljer om den vardagliga miljön.

Makovsky K.E. var gift två gånger (jag kommer att prata om detta separat).
Han drömde om att ordna sitt öde efter exemplet från de stora mästarna från det förflutna, och uppfyllde sin dröm. Men utdelningen var hög. Efter att ha upplevt en viss mättnad, erkände han under sina nedgångna år: ”Jag grävde inte ner min gudgivna talang i jorden, men jag använde den inte i den utsträckning jag kunde. Jag älskade livet för mycket, och detta hindrade mig från att helt överlämna mig till konsten.

Makovsky blev offer för en olycka (en spårvagn kraschade in i hans besättning) och dog 1915 i St. Petersburg. Han återvände till sin Vasiliyeostrovskaya-verkstad i en hytt. Hästarna skrämdes av spårvagnen, en ny form av transport, och rusade och välte vagnen. Konstantin Yegorovich föll ur den här rullstolen och slog huvudet på trottoaren, vilket orsakade en mycket allvarlig skada som krävde operation. Efter operationen kom han till besinning, men hans hjärta tålde inte en för stark dos kloroform. Konstantin Yegorovich dog utan att återfå medvetandet. Därmed slutade ett 74-årigt lysande liv fullt av arbete, glädje och framgång.
Han begravdes på Nikolsky-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.

Minins proklamation på torget i Nizhny Novgorod.