Bonnie group m. Boney M (Boney M) discogrupp

Nattflyg till Venus

Start

Boney M.-gruppens historia började i det nu avlägsna 1974, när en ung och otroligt företagsam tysk musiker Frank Farian bestämde sig för att prova sig fram i en ny stil för Europa - vid den tiden redan mycket populär i amerikanska klubbar. Han spelade in en provsingel: "Baby Do You Wanna Bump", som han själv framförde med en låg, insinuerande röst, som senare blev gruppens "visitkort" ...

I början av 70-talet hade Farian redan två soloalbum på hans konto (och, förmodligen, ambitionerna för en sångare och musiker), och en sådan "experimentell" låt kan vara en risk för hans solokarriär. Bland den tidens tyska scen, som fortfarande dominerades av pop-rock, stack kompositionen ut kraftigt för sin ovanliga rytm och sång. Ingen visste (och kunde inte veta) hur publiken skulle reagera på låten, där samma fras upprepas i nästan sju minuter! Och Farian vågade inte släppa den under sitt eget namn och tog det roliga smeknamnet "Zambi". Därmed förblev hans rykte som producent utom fara, medan framgången med singeln kunde ge en god vinst!

Låten spelades in i Europa Sound Studios i Offenbach. Skivan släpptes 1975 under namnet av den obefintliga gruppen Boney M. På skivans omslag stod det som kvalitetstecken en amerikansk flagga!

Vem är Boney M.?

Den uppmärksamma läsaren kommer att fråga: varför Boney M.? Vad tänkte Farian på när han valde detta namn? Denna fråga tröttnar journalister inte på att ställa Frank för det fjärde decenniet.

Svaret är enkelt, men inte självklart. Vid den tiden var den australiensiska detektivserien "Boney" på de tyska blå skärmarna, vars huvudperson var en inspektör (aka "Bony") som arbetade undercover. Brevet M. till Boni - Bonaparte Farian tillskrev sig själv - tydligen "för balans". Namnet visade sig vara mycket framgångsrikt och överlevde sitt original länge! Fyrtio år senare har filmen länge välförtjänt glömts bort, och gruppen Boney M. har tagit sig in i världens popmusiks skattkammare!

Redan från början var gruppen Boney M. tänkt som en kvartett av svarta (som det anstår en anständig discogrupp!) musiker. Utan vidare vände sig Frank till castingbyrån Katya Wolf (det var inte så lätt att hitta mörkhyade sångare i Tyskland på 70-talet!), vilket hjälpte till att välja den första line-upen.

Lagval

Den första line-upen innehöll: Maisie Williams med sin vän Sheila Bonnick, en viss Natalie och en viss Mike. Men i denna form varade gruppen inte länge - Natalie ersattes av en professionell sångare.

Claudia Barry

Claudja Barry föddes på Jamaica 1952. Sångerska och skådespelerska, deltagare i de europeiska versionerna av musikalerna "Hair" och "Catch My Soul".

När hon bara var sex år emigrerade hennes familj till Kanada och bosatte sig i staden Scarborough. Efter examen flyttade Claudia till New York där hon fick en roll i musikalen Hair. Föreställningen turnerade länge i Europa och våren 1975 hamnade Claudia i Västtyskland, där hon skrev på ett kontrakt med bolaget Hot Foot för att spela in singeln " Reggae Bump". Samtidigt träffade Claudia Frank Farian, som bjöd in henne att bli medlem i Boney M-gruppen.

Men arbetet i gruppen, där det bara krävdes att öppna munnen i tid för soundtracket, blev snart uttråkad av henne, och 1976 lämnade Claudia gruppen för alltid. Efter att ha lämnat Boney M. Claudia fortsatte sin solokarriär och mycket framgångsrikt! Hennes sång" Dansfeber"hit på 72:a raden av Billboard, och" Boogie Woogie Dansskor"1979 tog den en 37:e plats på de amerikanska R&B-listorna och en 56:e plats på poplistan, vilket, ni förstår, är väldigt bra även med dagens mått mätt!

1985 debuterade Claudia som skådespelerska i Mario Van Pibbles film "Rappin". Idag har Claudia Barry 9 soloalbum. Sångerskan är fortfarande en av de erkända stjärnorna i det amerikanska klassiska disco på 70-talet.

För dem som tror att Claudia gjorde "sitt livs värsta misstag" genom att lämna Boney M., skyndar vi oss att påminna er om att varken Liz Mitchell, Marcia Barrett eller Bobby Farrell (för att inte tala om Maisie Williams) har en fullfjädrad solokarriären fungerade inte, medan Claudia Barry ganska starkt "tände" in 70-tal , 80-tal Och 90-tal vad är många exempel !

Men tre dagar före den viktiga föreställningen lämnar Claudia plötsligt och Sheila Bonnick går efter henne och säger att hon förtjänar mer (vilket inte hindrade henne från att deklarera sig själv som en före detta deltagare många år senare). Så väldigt snabbt var det bara Maisie Williams kvar från första line-upen.

Singlarna fortsatte dock att sälja slut, och Frank bestämde sig för att rekrytera nya statister. Claudias plats togs av en deltagare i Hamburg-musikalen "Hair" Liz Mitchell. Frank gillade hennes framträdande så mycket att han bjöd in henne till Hansastudion, där ett ettårskontrakt skrevs på. Varför så få? frågar den uppmärksamma läsaren. För då hade ingen kunnat föreställa sig vilken stor framtid som väntar gruppen! Det handlade om enlåtsprojektet "Baby Do You Wanna Bump", som var tänkt att helt slut på ett år.

Mer om "Baby Do You Wanna Bump"

• "Bump" - populär dansa disco-eran, vanligast i USA och Storbritannien, först framförd av musikern Jony Spruce. Under dansen är det meningen att den ska producera rytmiska höftstötar för varje takt i musiken. I en pardans kan denna rörelse vara mer intim, där de två slår varandras höfter lätt (eller hårdare). Mest kända kompositioner: Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)"Parliament Funkadelic (USA) och" Nutbush stadsgränser» Ike & Tina Turner (Storbritannien).
• Låten "Baby Do You Wanna Bump" är en cover på den jamaicanska låten " Al Capone» Prins Buster. I originalet kan du fånga melodins huvudtema, men Frank har till stor del omarbetat den och ändrat texten;
• När han spelade in låten sjöng Frank inte bara med en låg, insinuerande röst, utan också i falsett. På albumversionen av Take The Heat Off Me överdubbades Liz Mitchell och Marcia Barrett över hans röst;
• Alla kvinnliga delar av låten "Baby Do You Wanna Bump" har rösten från Sheila Bonnick;
• Låten ingick inte i de amerikanska, brittiska, brasilianska och japanska versionerna av Take The Heat Off Me-albumet, inte för att dess sound är föråldrat (som vissa författare skriver), utan för att rättigheterna att släppa den i Storbritannien tillhörde Creole Records, där den allra första singeln släpptes. 1978 återsläppte studion denna singel, vilket ökade speltiden till 12 minuter.

År 1976 bildades slutligen den permanenta sammansättningen. Det innehöll:

Elizabeth Rebecca Mitchell föddes den 12 juli 1952 i Clarendon, Jamaica. 1963 flyttade hon till London med sin familj. I slutet av 60-talet, efter att ha ersatt Donna Summer i musikalen "Hair", flyttade hon till Berlin. Medlem i det tyska bandet Les Humphries Singers där hon inledde en affär med Malcolm Magaron. Efter att ha lämnat gruppen tillsammans grundade de " Malcolm Locks” och till och med släppt skivan ”Caribbean Rocks”, som dock inte blev framgångsrik.

Kort efter hemkomsten till England fick Liz en inbjudan att arbeta i gruppen Boney M. Sångerskan rekommenderades till Farian av Maricia Barett, som Liz träffade ett par månader innan hon bestämde sig för att återvända hem. Under denna tid gick Marcia med i Boney M-gruppen, och Claudia lämnade henne, och nu behövdes en ersättare akut.

Till en början var det meningen att Liz bara skulle komma in i gruppen i tre dagar, för att inte bryta föreställningen. Vem kunde ha vetat att hon snart skulle bli huvudsolist, och till och med en av de mest permanenta deltagarna?

Född på Jamaica, i distriktet St. Catherine den 14 oktober 1948. Innan Boni M. gick med i gruppen hade han redan erfarenhet av att uppträda på nattklubbar och arbetade även i flera Hansa-studioprojekt som dansare och till och med solosingeln "Could Var kärlek" (1971). Även om huvuddelarna under arbetet i gruppen tillhörde Liz Mitchell, kompletterade Marcia henne perfekt, vilket gjorde ljudet av Boney M. mer harmoniskt.

Maisie Ursula Williams

Maisie Ursula Williams föddes 25 mars 1951 på ön Montserrat i Västindien, dansare och modell, 1971 belönades hon med titeln "Miss British Commonwealth". Innan hon gick med i gruppen uppträdde hon på restauranger och klubbar med sin vän Sheila Bonnick. Till skillnad från de andra tjejerna var hon en helt "tyst" medlem, även om hon sjöng tillsammans med dem under liveframträdanden.

Maisie fick en inbjudan att arbeta i gruppen precis vid restaurangen, där hon uppträdde med Sheila Bonnick. Så här minns hon avsnittet:

"Allt hände som i en film! Jag och min vän satt på en restaurang och åt när den här damen från Hansa Records kommer fram till oss. Hon pratade inte engelska, men hon hade en tolk med sig, som förklarade att damen värvade en grupp till Frank Farian, den som spelade in skivan... Och den här Frank letar efter dansare, en dansgrupp som skulle dansa till den här låten. Jag tittade på ett par och tänkte: "Tja, ja, låt oss fylla på det, jag hackar inte på sådana saker!".

Robert Alphonso Farrell föddes på ön Aruba den 6 oktober 1949, en före detta sjöman, dansare, DJ, outtömlig showman som alltid visste hur man satte upp en fantastisk show! Vid olika tillfällen stödde han uppträdanden av olika fariangrupper.

Bobby kom in i Boney M.-gruppen med Maisie Williams lätta hand, som berättade om honom för Farian. När han åkte till Hannover med castingagenten Katya Wolf, såg Frank på egen hand vilka kullerbyttor Bobby gör på scenen och blev helt enkelt förtjust! Sedan dess har Bobby blivit en stor del av Boney M.-showen!

”Han var en väldigt sällskaplig, livlig och energifylld person som visste hur man skapade roliga situationer... Jag minns fortfarande vårt första framträdande i MusikLaden. Bobby hade en enorm rädsla innan han gick upp på scenen. Men ödet log mot oss, och han fängslade bokstavligen publiken!

(Frank Farian)

pappa cool

Nästa komposition släpptes också utan större anspråk på framgång. Hennes mål var att förlänga projektets livslängd. Den hette ... "Daddy Cool"! Onödigt att säga hur pessimistiska Franks förväntningar var!

Det fanns mycket innovation i den: ett intro av några trummor, kompletterat med ett tickande ljud, monotont upprepande fraser, men viktigast av allt, låtens ord - som ett barnrim, helt utan en antydan till någon mening!

"Daddy Cool" blev en omedelbar nummer 1 hit på hemmaplan och sköt i höjden till nummer 6 i Storbritannien. Men det är inte allt! Efter att ha korsat havet hamnar "Daddy" på 65:e plats på US Billboard Hot 100-listan och 20:e plats på de kanadensiska listorna! En sådan snabbstart kan inte kallas annat än ett "genombrott"!

"Jag förutsåg i princip framgången med Daddy, men allt som följde det var en oväntad överraskning för mig", säger Frank i en intervju. Det var faktiskt från den här singeln som den riktiga uppstigningen av Boni M började!

Solig

Den tredje hiten är en cover på Bobby Hebbs låt " Solig"("Sunshine"), som framförs av Boney M., tar sig an en pånyttfödelse och ändrar bardsoundet till en disco-dansrytm.

Vad handlar den här låten om? Med Bobby Hubbs ord själv, vid den tidpunkt då han skrev det, var allt han ville "bara att vänta på gladare tider eller åtminstone en solig dag, för då var tiderna inte de bästa." I november 1963 chockade två händelser Hubb på en gång: John F. Kennedys död och mordet på hans egen bror, som knivhöggs till döds nära en nattklubb.

Låten skrevs som en rak motsats till Johny Braggs låt " Just Walkin' in the Rain". Dess utgivning gav Habb sådan framgång att han 1966 deltog i en gemensam turné med The Beatles själva!

Enligt Broadcast Music, Inc. (BMI) låten är rankad 25:e på "Top 100 songs of the century".

Ingen kvinna Ingen gråt

Baksidan av singeln "Daddy Cool" innehöll en cover av Bob Marleys " Ingen kvinna Ingen gråt". Författare till artiklar och musikkritiker de älskar att översätta dess namn ordagrant: "Inga kvinnor - ingen gråt." Detta är delvis gruppens fel, som placerade namnet på låten just i form av "No Wom e n No Cry" på skivomslaget!

Tja, de kanske har rätt någonstans, men den sanna innebörden av sången är helt annorlunda: hjälten i sången är en vandrande minstrel som försäkrar sin gråtande kvinna att han definitivt kommer tillbaka: "no woman, don't cry"!

Och igen sjöng Farian bakom kulisserna. Nej, först tänkte han inte överta solistens plats, och han anställde Bobby Farrell just som en sjungande musiker (och inte bara en dansande). Och det var låten som Bobby skulle sjunga. Inget av Franks experiment med Farrells röst ledde dock till något bra. Han passade inte alls in i ljudet av Boney M., och till slut bestämde Frank till slut att bara han själv, Liz, mer sällan Marcia, skulle sjunga. Och Bobby och Maisie kommer bara att öppna munnen.

Så Boney M. blev ett av de första studioprojekten i Europa!

Ta värmen av mig

I juni 1976 släpptes bandets första album, Take The Heat Off Me. Publiken mötte honom dock ganska reserverat när gruppen i september framförde låten i ett musikaliskt TV-program MusikLaden, Frank kunde uppskatta TV:ns magiska kraft för första gången! Efterfrågan överträffade alla förväntningar - mer än 100 tusen skivor såldes på en vecka!

Framgången växte som en snöboll! De största musikbolagen förvärvade licenser för utgivningen av Boney M. Cirkulationen av skivor och kassetter var redan i miljontals!

I England släpptes det första albumet av det stora bolaget Atlantic Records, och ersatte låten "Baby Do You Wanna Bump" med en 6-minuters " Hjälp! Hjälp!", som tidigare uppträtt Gilla.

Tydligen försökte Frank först anpassa amerikansk disco, och det första albumet har spåren: " Ta värmen av mig », « Lovin' Or Leavin' », « Feber”, som starkt påminner om dåtidens utländska discostjärnor som Gloria Gaynor. Men det finns andra låtar i den - redan på deras första ljud kan man otvetydigt känna igen det karaktäristiska "varma" soundet av Boney M.!

« Jag har en man på minnet », « Solig », « Ingen kvinna, inget gråt” hade en mer lekfull kombination av bas och stråkpartier och lät så varmt, som om det inte var disco alls, utan musik från något Jamaica eller Caymanöarna!

Ständiga experimenterande med instrument och en passion för exotiska melodier leder gradvis Frank bort från det kanoniska amerikanska diskot. Hans musik får en speciell charm, som senare utvecklas till Boney Ms signaturstil.

Boney M. är en legendarisk discogrupp från Tyskland. Bildades 1975 av producenten Frank Farian. Det hände, kan man säga, spontant. 1974 experimenterade Frank med den då framväxande discostilen och spelade in singeln Baby Do You Wanna Bump?. För att publicera den här kompositionen behövde han komma på ett namn för den nya gruppen, och han valde "Boney M." - på namnet på huvudpersonen i den då fashionabla detektivfilmserien och bokstaven "M." läggas till för betydelse. Han förväntade sig inte att kompositionen skulle väcka stort intresse - inbjudningar att uppträda på konserter och synas på tv dök genast upp. Frank insåg att det var brådskande att få ihop en grupp, vilket han gjorde genom att bjuda in det karibiska teamet.

Den slutliga sammansättningen godkändes 1976, den omfattade personer från Karibien Skådespelare: Liz Mitchell & Marcia Barrett, Montserrat Maisie Williams & Bobby Farrell. De åkte alla till Västeuropa som tonåringar och blev professionella artister där. Populariteten för kvartetten "Boney M." världen över var så stor (förutom USA) att deras kommersiella framgångar till och med listades i Guinness rekordbok. Och sådana låtar från gruppen som "Sunny", "Rasputin", "Ma Baker" (översättningar av låtarna kan läsas nedan) blev odödliga discohits. Men i början av 80-talet hade Bobby en konflikt med Farian på grund av att han gav honom en för liten roll i gruppen. Och 1981 lämnade Farrell bandet. Bobby ersatte Reggie Cibo. Publiken var dock extremt missnöjd med frånvaron av den otroligt karismatiske Farrell. Och Frank tvingades be Bobby att återvända 1984. Men redan 1986 meddelade Frank Farian att gruppen avslutades. Men fram till 1989 kom laget in i full kraftåterförenas då och då för att uppträda på konserter till stöd för släppet av remixer av låtarna "Boney M".

Frank Farian blev huvudägare av rättigheterna till gruppen, och sedan 1989 kunde bara Liz Mitchell delta i konsertaktiviteter under pseudonymen "Boney M." Andra tidigare medlemmar i gruppen (exklusive Reggie Tsibo) ifrågasatte detta beslut i domstol och fick möjligheten att uppträda som en Boney M.-show med det obligatoriska tillägget av sitt eget namn (varje medlem organiserade ett soloprojekt efter att ha lämnat gruppen). Originalnamn "Boney M." och stod till förfogande för grundaren och producenten av laget, Frank Farian. 2006, för bandets 30-årsjubileum, spelade Frank och Mitchell in en skiva som innehöll en ny komposition. Rekordet blev nummer 1 i många länder i världen. Under de kommande 10 åren släppte den permanenta producenten Boney M. tillsammans med Liz Mitchell remixalbum nästan varje år och tog de högsta platserna på världslistorna. Och de kommer inte att sluta, med tanke på att Boney M:s ära verkar vara oförgänglig.

Gruppen skapades av sångaren och musikproducenten Franz Reuter, som senare tog pseudonymen Frank Farian.

I början av 1960-talet den unge vokalisten samlade runt sig en hel grupp svarta musikentusiaster. Farian experimenterade med den fashionabla discostilen i slutet av 1974 och spelade in kompositionen Baby Do You Wanna Bumb under pseudonymen Zambie. Farian spelade in låten själv, han använde sin röst och rösterna från de vanliga sångarna i Europa Sound Studios i Offenbach. 1975 släppte Hansa Record Company en singel, under titeln "artist" var Boney M.

Baby Do You Wanna Bumb blir en ganska känd hit i Tyskland, såväl som i Holland och Belgien. Enstaka försäljningen nådde 500 exemplar per vecka. Snart började ansökningar om tv- och konsertframträdanden komma, men eftersom Farian själv inte skulle gå upp på scenen, bildade han, med hjälp av en konstnärlig byrå, gruppen Boney M.

Idén till namnet på gruppen fick Farian efter att han sett en av serierna som var populära i Tyskland i början av 1970-talet. komedi australisk tv-serie, vars huvudkaraktär hette Boney.

Den första kompositionen av Boney M inkluderade Maizi Williams (Maizie Williams), vars familj en gång emigrerade från den karibiska ön Montserrat, först till London (där Maizi blev modell och till och med vann titeln "Miss Black Beauty"), och sedan till London. Tyskland, sångerskan Sheila Bonnick ( Sheila Bonnick) och Claudia Barry (Claudja Barry), dansaren Mike (Mike). Dessa personer fungerade främst som dansstatister och sjöng tillsammans med Farian i bakgrunden. Claudia Barry ersattes snart av Liz Mitchell, Miseys vän, vars starka röst blev bandets signum.

Den slutliga line-upen bildades 1976, då den inkluderade sångarna Liz Mitchell och Marcia Barrett, dansaren Misey Williams och dansaren Bobby Farrell.

Boney M väntade på en fenomenal framgång med låtarna av Farian. 1976 framförde gruppen första gången låten "Daddy Cool" i TV-programmet "Musikladen", efter ett tag nådde försäljningen av singeln "Daddy Cool" 100 tusen exemplar i veckan, en månad senare toppade den de tyska listorna (i England, singeln slog sensationellt de första tio).

"Daddy Cool" blev guldcertifierat i nio europeiska länder, och Boney M:s första album "Take The Heat Off Me" toppade listorna i hela Europa. En nyinspelning av Bobby Hebbs låt "Sunny" nådde nummer ett i Tyskland och Storbritannien.

1977 upprepade singeln "Ma Baker" samma framgång. Singlarna som följde var "Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring", "Rasputin", "Belfast", "Mary's Boy Child", "Painter Man", "Hurra! Hurra! It "s A Holi-Holiday", tillsammans med deras album, lämnade inte topp tio i de flesta europeiska länder på länge.

1978 blev Boney M den första västerländska gruppen att uppträda på turné i Sovjetunionen. Den 9 december 1978 anlände gruppen till Moskva, där de gav 10 utsålda konserter. Ett videoklipp filmades om gruppen på Röda torget.

1982 ersattes Bobby Farrell av Reggie Tsiboe från Ghana, som visade sig vara en begåvad producent och författare till låtar som blev ganska populära. 1985 återvände Farrell till gruppen.

I början av 1986 meddelade Farian slutet på Boney M:s existens. Den 16 januari gav gruppen en avskedsshow på TV-kanalen ZDF i en "klassisk" line-up. Men fram till 1989 samlades gruppen med jämna mellanrum i olika kompositioner på konserter och spelade in remixer av sina klassiker. Singeln "Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin" (november 1989) var det sista samarbetet mellan medlemmarna i den ursprungliga lineupen.

Sedan 1992 har Frank Farian regelbundet släppt remixer av Boney M-låtar, som är framgångsrika i europeiska länder.

Sedan 1997 har tre laguppställningar uppträtt under namnet Boney M: Liz Mitchell, som har tillstånd från Frank Farian att använda namnet Boney M, samt en grupp av Bobby Farrell och Maisie Williams. Marcia Barrett uppträder som soloartist.

Laget gick in i Guinness rekordbok som att ha sålt det största antalet singlar. Enligt vissa uppskattningar översteg den lagliga cirkulationen av album och singlar Boney M 200 miljoner exemplar, medan antalet illegala exemplar som släppts över hela världen uppskattas till ytterligare minst 300 miljoner.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor

Boney M:s karriär var som en komet: en grupp som plötsligt dök upp från ingenstans, blev mycket snabbt föremål för universell dyrkan. Det fanns inte ett enda diskotek i världen som inte spelade Boney M, varje TV-program drömde bara om att bjuda in de berömda fyran från Karibien, och deras kompositioner - en blandning av reggae, disco, funk, gospel, soul och rock - som bomber sprängde musiklistor i alla länder i världen. Gruppens namn var på allas läppar under mer än tio år av deras fenomenala karriär, men trots en sådan storslagen framgång förblev medlemmarna i Boney M själva ganska blygsamma och vanligt folk. Idag har deras låtar blivit klassiker, och minnet av dem kommer nog aldrig att försvinna... Men vem är Boney M?
Deras historia började runt julen 1974/75, då den inte särskilt kända och inte särskilt framgångsrika tyske producenten och schlagerartisten Frank Farian, gömd under pseudonymen "Zambi", bestämde sig för att återvända till sina "rötter" - svart musik - p.g.a. som komponerade och spelade in låten "Baby do you wanna bump" i Europa Sound Studios i Offenbach, Tyskland. Samtidigt förvrängde han med tekniska medel sin röst kraftigt och lade en stiliserad damkör på den. 1975 släppte skivbolaget Hansa singeln "Baby do you wanna bump" under namnet Boney M; Farian hittade detta namn i krediterna av en australisk tv-serie som blev en kultsuccé i Tyskland i början av 70-talet. Filmen var en komedi-genre, och namnet Boney bars i den av en svart detektivhjälte. Boney M-medlemmen Bobby Farrell skrattar: "Det var en engelsk vit skådespelare i showen, och hans ansikte var så tjockt täckt av svart smink att hela Tyskland skrattade åt det."
Inget speciellt hände då: "Baby do you wanna bump" såldes stadigt under hela året i mängden cirka 500 stycken i veckan, men det är ungefär det. Och i slutet av 1975 fick Farian ett oväntat trevligt meddelande: hans låt blev en liten hit i Holland och Belgien, och tv-stationer började bli nyfikna, vem är den här Boney M? Det fanns inbjudningar att tala. Farian hade dock förståndet att inte ställa upp på scenen själv: trots allt skulle han verkligen se ganska rolig ut på scenen, och upprepade refrängen "Huh-huh!" hög kvinnlig röst. Därmed blev det nödvändigt att bilda en fiktiv grupp som skulle visas på tv och framför pressen. Han fick hjälp med detta av en agent för att anställa artister, Katya Wolf, som hittade tre tjejer och en kille. En av de första medlemmarna i Boney M var modellen och dansaren Maisie Williams, följt av Sheila Bonnick, Claudia Barry och African Mike. Det var de som spelade huvudrollen i att uppmärksamma Boney M-gruppen, samtidigt som de inte utförde någonting, utan bara poserade för fotografier.

När framgången med "Baby do you wanna bump" började blekna, bestämmer sig Farian för att organisera en mer permanent grupp och skriver på ett redan permanent kontrakt med Maisie Williams, Marcia Barrett, Claudia Barry och Bobby Farrell. Sant, snart lämnar Claudia Barry, som inte trodde på projektet, gruppen och börjar en solokarriär som gav henne välförtjänt framgång i slutet av 70-talet. Marcia Barret, som också i allmänhet inte stödde projektet fullt ut, minns plötsligt sin bekantskap, som hon träffade två månader innan hon gick in i Boney M - Liz Mitchell, med samma scenerfarenhet som henne, och rekommenderar henne istället för den bortgångna solisten . I december 1975 började Farian, med de nya medlemmarna i teamet, spela in ett helt album, och redan 1976 släpptes singeln "Daddy cool", följt av albumet "Take the heat off me". Det bör noteras att innan de blev världsberömda hits låg både singeln och albumet som en dödvikt i butikshyllorna ganska länge. Endast ett fåtal provinsiella diskotek och klubbar bjöd in gruppen att uppträda live. Och först efter uppträdandet av Boney M i den välkända TV-serien "Musikladen" i Tyskland ökade försäljningen och nådde 100 000 exemplar per vecka. Singeln steg snart till etta på de tyska singellistorna, liksom albumet "Take the heat off me" på albumlistorna. I olika europeiska länder går singeln "Daddy cool" guld nio gånger, och i slutet av året släpps samma framgångsrika singel från albumet - "Sunny". Liz Mitchells ursnygga röst finns med på de flesta av albumets spår, medan Marcia Barretts vackra sammetslena sång bara dyker upp på titelspåret och på funkiga "Loving or Leaving".
Sommaren 1977, i väntan på släppet av gruppens andra hela album, släpptes singeln "Ma Baker", vars lyriska grund var ett kriminaldrama läst av Hans-Joerg Mayer (Reyam), en av Boney M-låtskrivarna anlitad av Farian, i en bok om brottslighetens historia i USA. Få människor vet att Farian från början planerade att skapa en låt om John Dillinger, och Meyer försökte förgäves övertyga honom om att frasen "John Dillinger" inte skulle passa bra in i rytmen. Fortfarande skeptisk hörde Farian plötsligt den tunisiska låten "Sidi manzun" och höll slutligen med Mayer - låten hette "Ma Baker". Därefter såldes 8 miljoner exemplar av singeln och gjorde denna låt till den mest populära discobästsäljaren genom tiderna. Den då släppta LP:n "Love for sale" slog direkt in på listorna, men på grund av det erotiska omslagsfotot nådde den inte de önskade höga placeringarna. I Storbritannien steg det till exempel bara till en förödmjukande 60:e plats. Idén till det här skivomslaget hade redan använts för omslaget till LP:n "Take the heat off me" när Farian antydde till fotografen Didi Zill att "de måste göra något fantastiskt - tre tjejer och en kille... Till exempel , tjejer kan vända sig till varandra på smekningar medan Bobby tittar på dem." Jag måste säga att idén i sig inte var dålig, i motsats till den mottagna resonansen. Ändå blev "Love for sale" en av Boney M:s mest kända skivor; förutom den redan nämnda hiten "Ma Baker" innehöll den så kända låtar som "Plantation boy", det gamla Motherless Child-gospelet med sång av Liz Mitchell, en coverversion av Creedences "Have you ever seen the rain" och de mest vackra av låtarna, någonsin inspelade av Boney M, låten "Still I"m sad" av Yardbirds, känslomässigt framförd av den underbara Liz Mitchell.
Med släppet av deras nästa singel, "Belfast", som innehåller Marcia Barretts kraftfulla sång, når Boney M ännu mer framgång. I Storbritannien når den topp tio, men i Nordirland är banan förbjuden att spela i luften. För att motverka ryktena om att bandet är falskt och inte riktigt kan sjunga framför Boney M hiten "Belfast" live i tv-programmet "Musikladen". Det är inte längre en hemlighet för någon att bara två medlemmar i gruppen sjunger med på skivorna, och Farian gör alla andra röster till en overdub. Farian själv döljer inte heller det faktum att han "lånade" sin röst på skivorna av Bobby och Maisie, och resten av sången framförs av Marcia och Liz. "Min röst passar ljudet av Boney M mer än rösterna från Boney och Maisy." Även om Bobby och Maisie också sjunger på låtar som "Ma Baker", "Rasputin" och "Belfast" där det krävs en kör. På scenen sjunger alla bandmedlemmar live - inga inspelningar och tricks! För att bevisa det och hjälpa till att marknadsföra det nya albumet spelar Boney M några liveshower med bakgrundssång från Black Beautiful Circus. En gång misslyckades den första turnén i Boney M (med framförande av låtar under "plywood"). "Ingen trodde på oss", sa Liz, och den tyska kritiken gav gruppen ett ännu mer förkrossande slag. Den andra turnén - till stöd för albumet "Love for sale" - blev dock en stor framgång, även om tyska musikkritiker inte riktigt gillade Boney M den här gången heller. Farian var irriterad: "Om jag organiserade Boney M i Storbritannien, ingen skulle förringa oss precis som dem. Allt Boney M vill är bara att underhålla människor." Och bara fansen av gruppen uppmärksammade inte vad kritikerna skrev. De uppfattade entusiastiskt exotiska musikaliska shower, mättade med en känsla av kärlek och frigörelse. Tack vare sådana stjärnor som Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees och liknande, översvämmade konservativa européer, som sällan uttrycker sitt temperament i dans, plötsligt dansgolven och diskotek. Ett fan av gruppen beskrev ämnet för hans tillbedjan så här: "Boney M är en naturlig kraft, den kan inte stoppas!" Faktum är att bara en annan naturkraft kunde stoppa Boney M. Så, vintern 1978, tvingades gruppen ställa in alla tv-program, inklusive BBCs prisutdelning, som var tänkt att ta emot Carl Allen-priset som den mest populära utländska popgruppen i Storbritannien. Och grejen är att Tyskland på den tiden var täckt av ett tjockt snötäcke, och det normala livet i det slutade nästan. Men ändå fortsatte prisregnet, som började med singeln "Daddy cool", att ösa på Boney M. Detta är "Golden Otto" från den tyska ungdomstidningen "Bravo", och " Gyllene Europa" 1977, och "Golden Antenna", och "Golden Lion", samt platina-, guld- och silverskivor från musikbolag ...

1978 var året för Boney M! Gruppens superstjärnastatus stärktes av det tredje och bästsäljande albumet "Nightflight to Venus", som gav upphov till megahiten "Rivers of Babylon" - det blev nummer 1 i världens alla länder. Det uppskattas att var fjärde sekund i världen såldes en singel med denna hit! I Tyskland låg den på första plats på singellistorna i 16 veckor i rad! I Storbritannien ligger "Babylon" på första plats i fyra veckor, och i Australien, där den svenska popgruppen ABBA nyligen nådde stora framgångar, delar två Boney M-hits topplatsen: "Rivers of Babylon" (fyra veckor i Toppen). 10) och Rasputin. Faktum är att där, 1978, avsatte Boney M ABBA-gruppen från de 25 bästa positionerna på "Årets slut"-listor (nr 3 är "Babylon" och nr 25 - "Rasputin". I USA singel når positionen som Top-30, men i det här landet är gruppens deltagande i listorna rent nominellt - tänk vad som skulle hända om Boney M nådde samma framgång där som i andra länder!
När brittiska radio-DJ:s tröttnade på att spela samma låt om och om igen, vände de bara singeln och spelade "Brown girl in the ring", varefter singeln skjutit i höjden igen till nummer 2, där den låg kvar i nästan 40 veckor! Med stöd av en 15-kopplad bakgrundssångsgrupp uppträder Boney M live i den brittiska TV-serien "Top of the pops" och träffar drottning Elizabeth efter konserten i Royal Variety Hall.
Den femte mest sålda singeln i Storbritannien efter "Rivers of Babylon" var julhiten "Mary's boy child (oh my lord)". 175 000 skivor såldes dagligen och cirka 2,2 miljoner exemplar såldes på fyra veckor. Det visade sig att efter listframgången för "Babylon" med texter hämtade direkt från Bibeln, bestämde sig Frank Farian för att spela in en annan låt med ett religiöst tema. Det blev "Marys pojkebarn", som också var välkänt i Storbritannien redan framfört av mästaren av calypso Harry Belafonte, tjugo år före Boney M. LP:n "Nightflight to Venus", med "space"-omslag och motsvarande titelspår, var också en bästsäljare genom tiderna i Europa. I Storbritannien stannade den här skivan på albumlistorna under exceptionellt lång tid - 65 veckor! Denna megasingel följdes i popularitet av sådana låtar som Neil Youngs coverversion av "Heart of gold", underbart arrangerad med melodisk sång, "Never change a lover in the middle of the night", framförd av Marcia Barrett med en vibrerande röst , och "He was a steppenwolf" är en cover på den berömda Temptation-hiten "Papa was a rolling stone". Framgången med detta album gjorde Boney M till den mest populära icke-brittiska popgruppen i Storbritannien, för vilken de belönades med Carl Allen-priset.
Det är inte förvånande att gruppen med sådan popularitet började visa intresse från andra sidan järnridån. Så i Sovjetunionen släpptes en specialutgåva av Boney M-samlingsskivan med en upplaga på 100 000 exemplar, vilket visade sig vara förolämpande litet för en befolkning på 240 miljoner människor! Allmänheten ville ha mer - att se Boney M live! Samtidigt förbjöds låten "Rasputin - den ryska drottningens älskare" i Sovjetunionen. Och den 9 december 1978 anlände gruppen till Moskva, där de gav 10 helt utsålda konserter. Historiskt anmärkningsvärt är inte bara det faktum att detta var det första västerländska bandet som uppträdde i Sovjetrepubliken, utan också det faktum att ett videoklipp filmades om denna grupp på Röda torget i Moskva. Den sovjetiska allmänheten och regeringen gillade Boney M så mycket att de fick betalt för konserter i hård amerikansk valuta, medan de hos den svenska popgruppen ABBA, vars skivor även såldes i Sovjetunionen, betalade med potatis och olja! Låten "Rasputin" "av historiska skäl" fick de dock aldrig framföra. Marcia var tvungen att svara fansen: "vi får inte utföra den här grejen", och översättaren översatte så här: "vi har låtar som alla gillar, Boney M kommer att framföra en av dem åt dig." Och det var aldrig "Rasputin - den ryska maskinen för kärlek"... I rättvisans namn bör det noteras att efter besöket av Boney M i Ryssland släpptes den här låten ändå, och den blev väldigt populär bland ryssar. De gillade särskilt "Åh, de där ryssarna!"-slutet, enligt Bobby Farrell. ("Åh, de där ryssarna!").
Boney M-turnéer drog vanligtvis ut på ett år och slet bandmedlemmarna från familjer och nära och kära, och detta var det mest obehagliga ögonblicket i deras arbete. Under en intervju sa Maisie Williams en gång: "Vi och våra familjer försöker stå ut med detta, våra släktingar förstår att det är omöjligt annars ...". Alla som någonsin har deltagit i showbusiness vet att turné är den svåraste och mest utmattande delen av scenaktiviteten. Men samtidigt är detta ett exceptionellt tillfälle att besöka andra länder och bekanta sig med en främmande kultur. Det är sant att allt inte alltid går smidigt ... 1978 åkte Boney M. till Mellanöstern. Då var de kanske den första internationella popgruppen som besökte länder som Israel, Syrien och Jordanien. I den jordanska huvudstaden Amman förgiftades hela bandet dagen före konserten av fisken de åt till middag. Det var dags att ställa in föreställningen, men kung Hussein II av Jordanien skickade personligen sin läkare till dem för att få gruppen på fötter igen. Något liknande hände under den triumferande östturnén 1979: i Bangkok - återigen matförgiftning, i Singapore försenades konserten i 10 minuter på grund av att de nödvändiga sigillen inte var fästa på gruppmedlemmarnas dokument, etc. Men trots dessa incidenter förstod Boney M att du inte kan tjäna mycket bara genom att sälja skivor. Det är scenframträdanden som är en nyckelfaktor i deras verksamhet och garanterar mer eller mindre permanent framgång. Sedan "Love for sale"-turnén har de alltså ägnat mer och mer uppmärksamhet åt sin image på scenen och regisserat konserter. Deras kostymer, uppsättningar, belysning och musikutrustning blir mer sofistikerade och förbättrade från album till album och turné till turné.

En av anledningarna till att Boney M aldrig har haft någon större framgång i Amerika är det faktum att amerikaner är väldigt slutna på sin popscen och det är väldigt svårt för en utländsk artist att ta sig in på den amerikanska marknaden. På den tiden fanns ännu inte MTV, och musiken som gruppen framförde var något olämplig för den amerikanska allmänhetens smak. Detta bekräftades av Boney Ms deltagande i den populära (och mycket viktiga för svart musik) showen "Soultrain" 1979: publiken behövde inte "Rasputin" eller "Holiday", utan R&B-kompositioner som "Dancing in the streets" , etc. .P. Dessutom strävade Farian själv inte riktigt efter att erövra Amerika, han var ganska nöjd med framgångarna som gruppen vann i Europa, Afrika och Asien. Amerikanska skivbolag ägnade inte mycket energi åt att marknadsföra Boney M i sitt land heller. Men om Boney M skulle få erkännande i USA (som i Kanada, som är mer europeiskt orienterat), skulle de lätt kunna fördubbla sin CD-försäljning! Från och med det aktuella datumet (2000) har cirka 150 miljoner skivor av gruppen sålts i världen ...
För att minska väntetiden på en ny studioalbum, bestämmer sig Farian 1979 för att spela in med Boney M en ny version av folksången "Polly Wolly Doodle", som en gång framfördes av den berömda filmskådespelerskan Shirley Temple. I det nya arrangemanget blev låten känd som "Hurra! Hurra! Det är en högtid" och blev också en internationell hit. Då nådde discomodet sin zenit, och soundtracket till Amerikansk film"Saturday night fever" (framförd av Bee Gees) med John Travolta i huvudrollen. Den tyske filmproducenten Hans Janisch, inspirerad av Boney M:s konsertreklam, bestämde sig för att skapa något liknande. Filmen hette "Disco Fieber" (Disco Fever), och Boney M, tillsammans med andra rockband - "The Teens", "Eruption" och "La Bionda" - spelade, dansade och sjöng deras hits "Holiday" och "Ribbons" av blått". Manuset var ganska trivialt: en tjej älskar en kille, en kille älskar en annan, etc., men klimaxen kommer när alla karaktärer träffas i en stad där kändisar som Eruption och Boney M uppträder. Efter tillkännagivandet att Boney M var med i filmen köptes den av cirka 80 länder ...
Samma år följde en världsturné, som ett resultat av vilken Sydamerika också erövrades av ljudet av Boney M. När de återvänder till Tyskland, avslutar gruppen arbetet med ett nytt album, som återigen bevisade att Boney M inte står stilla och fortfarande kan förvåna världen med fräscha och ovanliga melodier.
Med släppet av singeln "El Lute / Gotta go home" fick fansen möjlighet att få en känsla för vad de kan förvänta sig av det kommande albumet "Oceans of fantasy". Själva låten "El Lute" var det sann historia om en ung spanjor som blev orättvist dömd under den frankistiska regimen, och i vissa länder försökte man förbjuda det. Sagan med teman från undervattensvärlden "Oceans of fantasy" (Oceans of fantasy) nådde återigen topppositionerna på musiklistorna i alla världens länder. De nya låtarna framfördes med ett karaktäristiskt Boney M-ljud, men de innehöll också några inslag av soul, funk och rock som saknades i tidiga verk. För att marknadsföra albumet producerades och sändes ett tv-program som heter "Fantastic Boney M". Låtarna "I"m born again", "Bahama mama" och "The calendar song" blev hits. Albumet innehåller också rösten från Eruptions sångare Prescis Wilson ("Envägsbiljett", "I can't stand the rain" "); hon sjunger på "Let it all be music" och "Hold on i'm coming" Marcia Barrett sjunger "No time to lose" och med Liz Mitchell på "Ribbons of blue", "Two of us" och "No more chain gang ". Det meddelades senare att Frank Farian erbjöd Prescis Wilson att ta plats som Maisie Williams i gruppen, men hon vägrade, eftersom hon ville starta sin egen solokarriär.
Naturligtvis satte den ständiga samexistensen av medlemmarna i gruppen sina spår och krävde vissa uppoffringar av dem. "Idag kommer vi fantastiskt överens", säger Marcia Barrett i en intervju med Daily Mirror 1978, "men det fanns en tid då vi helt enkelt inte kunde stå ut med varandra, och bara universellt erkännande fick oss att kontrollera oss själva." Om relationen till deras producent, mentor och vän säger hon: "Jag tror att myntets två sidor är lika, för utan någon av dem kan medaljen inte existera. Självklart är Frank en underbar producent, men vad skulle han mena utan fyra sångare som kan förkroppsliga "Hans idéer? Å andra sidan, vad skulle Boney M betyda utan hans material? Så vi är typ den gyllene medelvägen och det är fantastiskt att inse att utan varandra är vi ingenstans." Utifrån detta verkar det idag konstigt att trots den rungande succén med nya albumet "Oceans of fantasy" så spreds rykten om att en splittring planerades inom gruppen och nu är det en tidsfråga när det kommer att ske; att medlemmarna i gruppen känner sig som dockor i händerna på Farian, som inte uppskattar deras konstnärliga talang tillräckligt; att de skulle vilja delta mer fullt ut i den kreativa processen ... Det senare var verkligen ett problem för gruppen: Frank Farian var inte bara dess grundare, utan också låtskrivaren, managern, producenten och artisten i en person, och finalen beslutet förblev alltid hos honom. Men å andra sidan, för att inse sanningen, måste det erkännas att de andra fyra medlemmarna knappt hann skriva låtar. Deras schema var mycket späckat, eftersom statusen som en världsberömd grupp krävde att de, förutom vanliga konserter, skulle gå på nästan 50 olika tv-program årligen. Till exempel den första semestern som gruppen tjänade bara 18 månader efter starten 1976!
De senaste två månaderna har varit mycket hektiska för bandet, det har varit flera haverier i studioarbetet, och Frank Farian bestämde sig för att ge henne lite vila. För att fylla luckan i släppet av nya skivor släppte bandet våren 1980 sin första samling, "The magic of Boney M", som omedelbart blev en bästsäljare. Albumet innehåller de mest framgångsrika danshitsen under första halvan av sin karriär: "Daddy cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin", samt vackra melodiska kompositioner som "No women no cry" och "Still I' m sad". , innehöll samlingen två låtar från den nya singeln "I see a boat on the river / My friend Jack", som redan hade spelats på radion och kom in på topp-10-listorna i Tyskland och Schweiz. Den borde noteras att i Schweiz finns Boney M:s singlar redan i topp tio 1976, 1977, 1978 och 1979, och "Rivers of Babylon" fick namnet bästa sångårets. Dessutom överträffade hitsen "Rivers of Babylon", "Ma Baker" och "El Lute" till och med hits från Boney M:s vänner och huvudrivaler, popgruppen ABBA, där.
Men låt oss gå tillbaka. 1981 släpptes två singlar: en med låten "Children of paradise" på A-sidan och en underbar coverversion av Iron Butterfly-låten "Gadda-da-vida" på B-sidan, den andra med spåren "Felicidad" Margherita" och "Strange" . Det är intressant att Farian arrangerade "Felicidad" som en sorts blandning av limbo och disco, men trots den redan framväxande nedgången i discons popularitet blev spåret ändå en hit och nådde hitlistorna. Under denna period, förutom att släppa singlar, minskade gruppens aktivitet: Liz ägnar mer tid åt familjen, och Bobby och Marcia arbetar med sina soloprojekt. Alla fyra hävdar dock att de är kvar i gruppen.
Slutligen, sommaren 1981, återvände Boney M till action och släppte en singel med en swahili-folksång "Malaika", som var tänkt att föregå släppet av ett nytt album under den mystiska titeln "Boonoonoonoos" (Lekfullhet). För att fånga omslagsbilden reste fotografen Didi Zill med gruppen genom hela Jamaica i fem dagar. Gruppens stil på albumet förändrades dramatiskt: reggae började tydligt synas i rytmsektionen och den melodiska basen. Inspelningar gjordes i olika länder, inklusive södra Frankrike, USA (Los Angeles), England (London) och Jamaica (Bob Marley Studio i Kingston). Många personer deltog i inspelningen av albumet. kända musiker, bland vilka man inte kan undgå att nämna jazzsaxofonisten Tom Scott (titelspåret och låten "Breakaway") och London Philharmonic Orchestra (på Mike Butt-spåret "Ride to Agadir"). För första gången sedan "Belfast" framförs huvudrollen på hitsingeln "We kill the world (don" t kill the world) "igen av Marcia Barrett, på MTV spelas låten som en musikvideo. I den andra en del av kompositionen, "Don" t kill the world", är en barnkör inblandad, vilket utan tvekan berörde publikens hjärtan. I många länder nådde den här låten omedelbart de tio bästa träffarna, och i Sydafrika stannade den i flera veckor som nummer 1. Det finns några riktigt bra låtar på albumet, som "African moon" (samskrivet med Liz Mitchell), "Consuela biaz" och en av Boney M:s bästa låtar, den melankoliska och bittra "Goodbye my friend". "Boonoonoonoos" kännetecknas också av att bandet här, förutom att återvända till sina historiska rötter, också försöker beröra de mest angelägna problemen moderna samhället. Det kan tyckas ironiskt, men samma kritiker som hade skällt ut Boney M för trivialiteten i teman började kritisera dem för låtarnas överdrivna sociala fokus ("Kill the world").
I Storbritannien var "Boonoonoonoos" inte lika framgångsrik som på det europeiska fastlandet. Kanske berodde detta på något sätt på det faktum att britterna inte kände till det verkliga tillståndet med inspelningen av gruppmedlemmarnas röster. Tidningarna väckte ett stort tjafs kring detta, även om Farian, på sitt vanliga intelligenta sätt, ganska övertygande förklarade att det var mycket svårt att få Bobby Farrell att sjunga så att hans röst matchade det karakteristiska soundet av Boney M. Ändå låter Bobbys röst i rapparens tongue twister på låten "Rain to skaville", medan resten av festen framförs, som alltid, av Farian. Trots det faktum att skivan i Europa steg till topp-5-märket, överträffade den fortfarande inte framgången för sin föregångare - "Oceans of fantasy". Det spelade också en roll att skivbolaget i väntan på gruppens kollaps ansåg att det var för riskabelt att satsa stora pengar på att marknadsföra albumet.
Innan albumet släpps gör bandet en turné på Jamaica, där de gör två förmånskonserter för föräldralösa barn. Resultatet av denna handling var erbjudandet från Bob Marleys änka, Rita, som bor på Jamaica, att använda sångarens inspelningsstudio, som ligger där, gratis. När "Babylon" nådde toppen av musiklistorna och stannade där i hela sex veckor, når Boney M superstjärnastatus i Karibien. Detta bekräftades av mottagandet de fick av folket i den lilla kuststaden Ocho Rios under fototurnén: på kvällen anordnades en hel karneval för att hedra gruppen, där ett band med banjospelare framförde "Rivers of Babylon". Dessutom, till stöd för det nya albumet, filmades en 45-minutersfilm om bandet på Jamaica och visades på lokal tv. Efter släppet av albumet "Boonoonoonoos" släppte Boney M även julalbumet "Christmas album", som inkluderar megahiten "Mary's boy child" och så kända kompositioner som "Silent night", "Petit Papa Noel" och hiten "White Christmas" av Bing Crosby, där den välkända gospelkören "The Jackson Singers" uppträder på sång.

Marcia Barret släpper också sin solosingel "You / I"m lonely" i år och medverkar i ett antal brittiska tv-program som marknadsför den.
Och plötsligt en sensation: Boney M är på gränsen till kollaps! Farian sparkar Bobby Farrell och förklarar det så här: "Bobby dök inte upp på viktiga möten utan tillstånd och krävde dessutom plötsligt en fantastisk summa pengar!" Bobby hade faktiskt grymtat länge: "Jag är trött på att vara en björn som dansar till Franks melodi. Jag vill bevisa att jag kan sjunga också." Vilket han gör, spelar in solosingeln "Polizei / A fool in love", som inte fick så mycket erkännande. När han inser att utan Farian har han ingen chans att lyckas, försöker Bobby med all sin kraft att återvända till gruppen, där han redan har hittat en ersättare i personen av en begåvad sångare och kompositör Reggie Tsiboe; den anmärkningsvärda rösten hos de sistnämnda låter på singeln "The carnival is over / Going back west" som släpptes sommaren 1982. Men framgången för singeln överskuggar snart den världsomspännande releasen av julalbumet "Christmas with Boney M", som blir det mest kända av alla album i världen, släppt på tröskeln till semestern. Dessutom åtföljs rullningen av spåret "Little drummer boy" från det av ett videoklipp med Bobby Farrells deltagande, eftersom klippet filmades ett år tidigare.
1983 släpptes ännu en underbar singel i gruppen, den etniska "Jambo - Hakuna Matata (inga problem) / African moon", och blev omedelbart en hit på afrikanska kontinenten. Det bör noteras att vid den tiden började det etniska ljudet med ett starkt inflytande av afrikanska rytmer komma på modet. Maisie Williams beskrev situationen så här: "Vi var tvungna att hänga med i tiden, och med Reggie, även om vi hade fler afrikanska låtar på repertoaren, flyttade vi oss inte långt från den gamla stilen." I videon som åtföljer singeln verkar Liz Mitchell vara gravid med sitt andra barn, och den manliga sången i "Jambo" framförs - av för oss okända skäl - inte av Reggae med en vacker röst (och afrikanska rötter), men som alltid , av Farian.
1984, efter ett långt uppehåll, åker gruppen igen ut på turné: den börjar i Afrika, fortsätter i Indien och slutar i Europa. Reggie minns honom med förtjusning: "Jag började tröttna på de oändliga inspelningssessionerna och TV-framträdanden, det var dags att gå upp på scenen och värma upp." Men för en föreställning i Bophutatswana, Sydafrika, är gruppen svartlistad av FN. Apartheid rasade i Sydafrika vid denna tid, och Boney M gick med på att uppträda där först efter att de fått bekräftelse från Botha-regeringen att den svarta befolkningen också skulle kunna gå på konserter och att inga rassegregationshandlingar skulle tillåtas under föreställningen. Medlemmarna i gruppen och deras orkester på 15 musiker ville verkligen uppträda i detta land för att förmedla sitt budskap om kärlek och jämlikhet till alla människor på jorden till dess svarta och förtryckta befolkning. Låtar som "Belfast" skulle påminna alla om att Belfast existerar inte bara i Nordirland, utan överallt där mänskliga rättigheter kränks. Och sånger som "No women no cry" och "Rivers of Babylon" var designade för att bygga upp tillit, tolerans och förståelse mellan människor av olika raser. Så medan andra rockstjärnor helt enkelt bojkottade Bothas sydafrikanska regim (som Bruce Springsteen), så planterade Boney M jämställdhetens frön direkt under den heta sydafrikanska solen.
En tid efter de beskrivna händelserna finns ett nytt, semi-konceptuellt album "10" 000 Lightyears "på butikshyllorna, där förändringen i gruppens musikaliska stil är tydligt märkbar, eftersom synth-pop nu är överallt på modet; spår" Somewhere in the world / Exodus (Noah "s Ark 2001)" släpps också som singel. I albumets filosofiska koncept - mänsklighetens problem på vår planet. För att förstärka dramatiken musikaliska bilder Farian använder återigen stödet från Londost Philharmonic och Münchens stråkorkestrar. På albumet är Liz Mitchells sång starkare än vanligt, medan Reggie Ciboe nästan tonar i bakgrunden, även om det är sant att han gör första delen i "Barbarella fortuneteller", men var är Marcia Barrett? Albumet innehåller också en nyinspelning av "Jimmy", som spelades in i början av 1982 och var tänkt att bli den tredje singeln från albumet, "Boonoonoonoos". Samtidigt spelade Frank Farian, som planerar att återvända till sin solokarriär, låten "Dizzy" för en solosingel med Sandy Davis (hon är förresten medförfattare till flera låtar från det nya albumet), men singeln släpptes aldrig, så låten inkluderades också i albumet "10" 000 Lightyears". Utgivningen av albumet åtföljdes av utgivningen av videokassetter från Boney M-tv-showen "Boney M. - Future world", i som de flesta spåren från albumet framfördes med videoklipp.Dålig försäljning av denna skiva fick dock Frank Farian att bestämma sig för att spela in singeln "Kalimba de luna" med sång av Reggie Tsiboe (senare blev det en klubbhit) och bl.a. detta spår i den andra upplagan av "10"000 Lightyears", släppt i slutet av samma år. Jag måste säga, "Kalimba" hade verkligen förutsättningarna för en stor hit, men tyvärr fanns det i det ögonblicket tre versioner av den här låten på marknaden: den ursprungliga av Tony Esposito, versionen av Boney M och någon annans, och därför "fungerade inte saken". Saken var att när Tony Esposito släppte "Kalimba de luna" såg det ut som att den skulle misslyckas; Farian hörde henne och spelade snabbt in med Boney M, men sedan gick Espositos alternativ upp. Således, i vissa länder, till exempel i Schweiz, nådde originalet topp tio, och i grannlandet Frinzia steg versionen av Boney M till toppen.

På den tiden var ett av huvudproblemen med Boney M det faktum att publiken inte accepterade Reggie Ciboe som den nya frontmannen i gruppen, eftersom Farrell blev en nyckelfigur i laget som hade framgångsrikt uppträtt i många år. Och även om Farian en gång i en intervju på 70-talet uttalade att "vi har inga oersättliga människor förutom Liz Mitchell, till och med Marcia kan lätt tas bort utan att skada gruppen", visade tiden att han hade stor fel. Och redan i en intervju 1984, på frågan om hur han förklarar en sådan fenomenal framgång med Boney M under det senaste förflutna, svarar Farian att han "tillbringade många år med att försöka samla in sådana bra gäng, och dess sammansättning är nästan omöjlig att upprepa.
Sommaren 1984 börjar Liz Mitchell, Reggie Tsiboye och systrarna Amy och Helen Goff spela in ett nytt julalbum, men efter att ha spelat in sex låtar lämnar de denna idé. Som ett resultat kommer låtarna "Hark the herald angels sing", "Oh christmas tree", "Joy to the world", "Auld lang syne", "The first Noel" och "Oh come all ye faithful" (den enda på vilken systrarna sjunger Goff) släpptes först i Sydafrika i slutet av 1984 på albumet "New Christmas with Boney M", som även inkluderade de redan välkända julhitsen "Little drummer boy", "Mary" s boy barn", kvasi-religiösa sånger "Somewhere in the world", "Children of paradise", "I"m born again" och muntra "Hurra! Hurra!" och "Ribbons of blue". Intressant nog inkluderade samma album det tidigare outgivna spåret "Mother and child reunion" inspelat för skivan "10.000 Lightyears" med huvudsolodelen av Reggie Tsiboe och andraröster från La Mama-gruppen, som inte finns på några andra album av Boney M Farian remixade dock efteråt denna låt med tillägg av rösterna från Liz Mitchell, Amy och Helen Goff, The School Rebels, Raff (Raff) och medlemmar av Barclay James Harvest-gruppen, och släppte den 1985 som en välgörenhetssingel under varumärket "Frank Farian Corporation för det svältdrabbade Etiopien.
Bobby återförenas med bandet för "Happy song" av "Bobby Farrell and The School Rebels featuring Boney M". Den här låten blir en klubbhit och når topp tio, senare släpps den igen som en Boney M-hit.
I slutet av året släpps samlingen "Kalimba de luna - 16 glada sånger med Boney M", som innehåller utökade remixar av "Happy song" och "Kalimba de luna".
Samtidigt släpper Bobby Farrell ytterligare en solosingel, "King of dancing / I see you", producerad av Frank Farian, och första spåret på den är en omarbetad version av Boney M-låten "Dancing in the streets".
1985 återvände Bobby Farrell till gruppen igen för att spela in albumet "Eye dance", där Reggie Tsiboye framförde mer sång. Dessa inkluderar samban "My cherie amour", den energiska "Young, free and single" och den bästa låten på albumet - "Dreadlock holiday" - en coverversion av en av hits från det berömda rockbandet 10CC på 70-talet. Liz Mitchell visar sina sångkunskaper på "Chica da silva" och "Got cha loco", medan Marcia inte alls framför de första delarna, och hennes röst i form av bakgrundssång är knappt hörbar mot bakgrund av andra deltagare. Och även om Bobby Farrell leder på "Young free and single", är hans röst oigenkännligt förvrängd av vocodern, resten av hans del framförs, som alltid, av Farian. De flesta bakgrundssången framförs av systrarna Goff, och det misstänks att resten av bakgrundssången framfördes av tidigare La Mama-medlemmar Madeleine Davis och Patricia Shockley, samt Rhonda, som vid den tiden arbetade i Farians studio. Albumet togs emot väl av kritikerna, men sålde inte så bra som bandet förväntade sig. Kanske berodde detta på det faktum att, enligt många fans, det karakteristiska ljudet av Boney M. på detta album var helt förlorat. Även frånvaron påverkades enda koncept: som om Farian inte var säker i vilken riktning han skulle leda Boney M. Albumet domineras tydligt av synthesizers, och tillsammans med den digitala inspelningen gav detta inte redan den där känslan av värme i Boney M:s sound, som tidigare. Det är inte förvånande att i denna situation, när gruppen redan omfattade fem medlemmar, och Boney M:s framtid var osäker, började konflikter uppstå mellan deltagarna. Nuförtiden dök de sällan upp på tv heller.
Så, 10 år efter grundandet, i slutet av 1985, beslutar gruppen äntligen att dela upp: det är inte längre en hemlighet för någon att medlemmarna i gruppen knappt pratar med varandra, ständigt klagar på låga kontraktsbelopp och deras hits har upphört att ta höga positioner på musiklistorna. Och utöver det började de ilskna över att alla tillsammans inte tjänade lika mycket pengar som Frank Farian ensam. En bekräftelse på gruppens nedgång var också tv-programmet som de fem ursprungliga medlemmarna (inklusive Reggie) spelade in för tysk tv under bannern "10 years of Boney M": mycket dåligt organiserat, med tekniska problem, det klipptes av producenterna från sextio till trettio minuter. Boney M, utbuad av fansen, insåg att de var på den lägsta punkten i sin fantastiska karriär. Dessutom "brände Farian ut" att producera Boney M, som han informerade teammedlemmarna om, med avsikt att göra fler intressanta projekt. I ett försök att rätta till situationen efter den tidigare nämnda showen släpper Farian och Boney M samlingen "The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)", men detta förbättrar inte situationen. Det är intressant att, ironiskt nog, ungefär samma sak hände vid den här tiden med huvudkonkurrenten till Boney M på den musikaliska fronten - den svenska supergruppen ABBA. Ja, tio år av gemensamt arbete och många månaders turnéer gjorde sig äntligen påmind...

Början av 1986 präglades av släppet av den 9 minuter långa jubileumssingeln "Daddy cool", återinspelad av Liz Mitchell, Frank Farian och Reggie Ciboe. Han har stora framgångar i klubbar, men kommersiellt föga lovande. Resultatet av Boney M:s tioåriga verksamhet inkluderar således: 18 platina- och 15 guldalbum, mer än 200 guld- och platinasinglar och cirka 150 miljoner sålda skivor över hela världen.
Samma år åkte Boney M på sin sista internationella turné. Liz Mitchell är gravid igen, oförmögen att slutföra turnén, och ersätts av Madeleine Davis, tidigare medlem i La Mama. Samtidigt släpptes singeln "Bang Bang Lulu" från albumet "Eye dance", men den väcker inte längre något intresse hos allmänheten.
I slutet av 1986 släpptes skivan "The 20 greatest christmas songs". Detta är en sammanställning av remixer från 1981 års julalbum, som lägger till flera nya låtar inspelade redan 1984. I slutet av turnén gick bandmedlemmarna skilda vägar, och under hela 1987 var deras enda aktion släppet av Bobby Farrells solo singel " Hoppa hoppa".
1988 släppte Liz Mitchell sitt första soloalbum "No one will force you" i Belgien. Sedan, i fortsättningen av sin karriär, bjuder hon in Maisie Williams, sångerskan Selena Duncan och dansaren Kurt Di Daren och åker tillsammans med dem ut på turné igen som med den nya kompositionen av Boney M. Maisie Williams lämnar dock snart denna komposition, och Liz Mitchell ersätter henne med sin släkting Carol Gray, som fortfarande är med i hennes team idag. Just nu har Liz Mitchell svårt att släppa sitt album i Tyskland, eftersom många företag fortsätter att betrakta henne som bunden av ett kontrakt med Frank Farian. Slutligen, i oktober 1988, lyckas hon släppa albumet i Spanien, föregått av singeln "Mandela". Denna singel följdes av en annan, "Nicos de la playa", som släpptes i Danmark, men på grund av dålig försäljning beslutades släppet av albumet där att skjutas upp.
Samtidigt, inför släppet av samlingen "The greatest hits of all times - Remix 88", börjar ett ganska välkänt företag Stock-Aitken-Waterman remixa originalhitsen från Boney M och bjuder till och med in Liz Mitchell att åter- spela in sången till spåren "Sunny", "Amy no woman no cry" och "Brown girl in the ring". Liz tvekar länge - för detta är det trots allt nödvändigt att skjuta upp arbetet med att marknadsföra sitt soloalbum, men i slutändan håller hon med. Albumet kommer ut i oktober och ackompanjeras av släppet av remixade (acid house-remix) singlar "Rivers of Babylon" och "Megamix". Dessutom försöker det Londonbaserade företaget Simon Napier Bell återförena de ursprungliga medlemmarna i Boney M-gruppen, och tillsammans ger de sig ut på en europeisk klubb- och kabaréturné. I Frankrike når det ovannämnda albumet #1 på musiklistorna och får till och med platinastatus.
1989 släpptes det andra remixade albumet "The greatest hits of all times - vol II", och "The summer megamix" från det blev en stor hit i Europa. Samtidigt börjar spänningarna mellan de fyra medlemmarna eskalera, arbetsrelationerna är ansträngda och Farian, som framgångsrikt utvecklar Milli Vanilli-projektet, visar inget intresse för ytterligare samarbete. Liz Mitchell bestämmer sig för att "smida medan det är varmt" och lyckas släppa sitt album i Holland och Frankrike, där det ackompanjeras av singlarna "Mandela" och "Marinero". Tillbaka i London fortsätter Marcia Barrett, Bobbie Farrell, Maisie Williams och Madeleine Davis (från La Mama) som gick med dem att arbeta som Boney M och spela in den helt underbara, men kritiskt underskattade singeln "Everybody wants to dance like Josephine Baker / Custer jamming ", producerad av Barry Blue och Chris Birket för etiketten "Imperative". Singeln visar Marcia Barrets fulla potential som huvudsolist - hennes röst låter så imponerande att det blir tydligt - soundet av Boney M gjordes inte bara av Liz Mitchell. Bobby Farrell bidrog också - hans manliga sång låter på båda spåren. Mest av allt bevisade denna singel att Barrett, Farrell och Williams kunde klara sig utan Mitchell och Farian. Men denna aktivitet undertrycktes omedelbart av Frank Farian, så snart han hörde talas om det, eftersom han äger rättigheterna till varumärket Boney M.

Således misslyckas det andra remixalbumet utan stöd från ett live och legitimt team, och Farian bestämmer sig för att bilda en ny version av Boney M för att hämnas på de stygga före detta avdelningarna och samtidigt dra nytta av uppmärksamheten som singeln "Josephine Baker" lockade. För att utföra denna uppgift bjuder han in Liz Mitchell, Reggie Tsiboye, Sharon Stephens och Patty Onivenyo. Och så, tidigt på våren 1990, släppte detta team med det officiella namnet Boney M. (feat. Liz Mitchell) singeln "Stories / Rumours" med stora danshits, som visar vad den ursprungliga Boney M-gruppen kunde ha blivit i 90-talet. Men trots att singeln nådde Top-30 i vissa länder visade den också att allmänheten inte visar så mycket intresse för den nya line-upen. Närvaron av två versioner av Boney M och det ceremoniella trycket från Farian på Maisie Williams, Marcia Barret och Bobby Farrell kommer att resultera i en rättegång "Williams, Barret och Farrell v. Farian" i framtiden. Domen från domstolen kommer att vara ganska lojal: alla fyra tidigare medlemmar i kompositionen av Boney M får uppträda under namnet Boney M, men kompositionen med Liz Mitchell får titeln "officiell". Liz Mitchell omgrupperar återigen sin line-up med Carol Grey, Patricia Lorne-Foster och Kurt D-Deran som nya medlemmar, även om han snart kommer att ersättas av Tony Ashcroft, och tre andra tidigare medlemmar inklusive Reggie med sin vackra starka röst är inte i affärer. Efter det, 1991, släppte Liz solosingeln "Mocking bird / Tropical fever", producerad av Farian.
Men det ironiska är att det inte är den nya versionen av Boney M av Liz Mitchell som lockar fansen mest, utan originaluppsättningen, som slår toppen av musiklistorna sommaren 1992 med nya singeln "Megamix" från "Guld"-samlingen. Samtidigt släpptes singeln till Boney M. med Liz Mitchell "Brown girl in the ring", och line-upen gick till Storbritannien, där den ger 10 konserter.
En ny samling "More gold" släpps, som innehåller fyra nya låtar inspelade av Liz Mitchell och Frank Farian, och "Papa Chico" släpptes först som singel, men misslyckades, men "Ma Baker remix 1993" slog upp listorna.
Sedan 1994 började tre versioner av Boney M existera:
– c Liz Mitchell (med huvudkontor i England), som framgångsrikt uppträder i klubbar och ofta besöker Ryssland;
– med Maisie Williams (med Maizie Williams med den ursprungliga bandmedlemmen Sheila Bonnick) som turnerar i Asien, OSS-länderna och Västeuropa, inklusive festivaler i Storbritannien och Skandinavien (det bör noteras att Maisie Williams alltid är en underskattad medlem av den ursprungliga Boney M - nu sjunger han framgångsrikt i sitt lag och spelar till och med de viktigaste sångdelarna i hits som "Hurra! Hurra! Det är en semester ");
– och slutligen den kontroversiella – både älskade och avvisade – laguppställningen med Bobby Farrell (Boney M med Bobby Farrell), som framför allt uppträdde i Holland, men även besökte klubbar i USA, Europa och Ryssland med stor framgång.
Alla tre kompositionerna av Boney M har en ojämn karriär: det finns upp- och nedgångar. Liz Mitchells laguppställning var till exempel tvungen att ställa in en julturné i Sydafrika i december 1993 på grund av dålig biljettförsäljning – fansen ville se originaluppställningen som kom till dem 1984.
Vid sekelskiftet, tidigt på våren 1999, ökade aktiviteten kring Boney M: en ny remix av singeln "Ma Baker" (sida A) slog upp listorna, framförd av det bästa remixteamet i Tyskland, Sash! B-sidan, "Somebody screams (Ma Baker)", remixades av Horny United (tidigare Fatboy Slim). Scrollningen av singeln åtföljs av ett förtjusande videoklipp. Farian börjar arbeta på ett remixalbum av de flesta kända hits gruppen Boney M, och i början av hösten släpptes reklamsingeln "Daddy cool" tillsammans med ett videoklipp med Moby T.; den listar också topp 50-positionerna. Det finns nyheter om utseendet på fyra nya medlemmar av Boney M inklusive rapparen Moby T. och det nya namnet på gruppen - Boney M. 2000. Men på grund av protesterna från fans och tidigare medlemmar av Boney M, vägrar Farian denna idé , även om nya medlemmar anställdes, men bara för visuell presentation - inga liveframträdanden eller album med deras deltagande planerades. Remixalbumet kommer att släppas i oktober under namnet "20th Century hits - Boney M. 2000"; den bearbetades av olika DJs som "tittade på de gamla hitsen med en fräsch look". En av dem, O-Tone Farian, sa: "Det som var bra förr förtjänar att existera i det nya århundradet, men i en fräschare bearbetning." Men på den tyska marknaden och i många andra länder kom detta album bara in på de rent nominella listorna. En underbar tecknad video till den nya singeln "Hurra! Hurra! Caribbean nightfever megamix" kunde ha fört Boney M tillbaka till listorna, men själva singeln gick väldigt dåligt. Anledningen var nog att Boney M inte riktigt fanns längre och skivbolagen gjorde inte marknadsföringen. En annan singel, "Sunny 2000", med ett nytt beat och ackompanjerat av ett toppmodernt datoriserat videoklipp, kom inte heller över 100.
1999 var Boney M-fans nöjda med de goda nyheterna: både Liz Mitchell och Marcia Barrett släppte sina efterlängtade soloalbum. 'Survival', Marcias första soloalbum, inleds med house-tempo danslåten 'Strange rumors', tillägnad ryktena som sprids om henne. I den berättar hon mycket sanningsenligt och med humor om sitt förflutna, och slår lyssnaren med en energisk blandning av house, rock, reggae och ballader.
Liz Mitchells "Share the world" är mer dämpad och består av vackra ballader och några dansspår som "Sunshine" som nostalgiskt skymtar 60-talsrytmer. Båda albumen vittnar om att deras författare inte bara bra artister, men också begåvade poeter och producenter från Gud. Det enda dåliga är att dagens musikindustri är mer än någonsin inriktad på unga artister som är lättare att manipulera och som det är lättare att få en solid inkomst från på kortare tid. Långsiktiga karriärer är inte längre regeln, och så Marcia och Liz, oändligt förälskade i bra musik och de som vet hur man gör det vill inte längre spela dessa spel. Nu är det deras tur att visa att de inte är dockor i händerna på en producent och skivbolag, utan erfarna skådespelerskor som vet vad de vill.
I mer än tre och ett halvt decennier efter släppet av "Daddy cool" lever legenden om Boney M. Deras hits är oförglömliga: dagens ungdomar återupptäcker denna grupp, som de kanske har hört talas om på radio eller från sina föräldrar. Och medan kritiker och musikhistoriker fortfarande ignorerar Boney M:s inverkan på musikscenen, är vi ganska säkra på att utan dem skulle populärmusiken vara väldigt annorlunda idag. De satte inte bara standarden för scenmusikshowen, utan ännu viktigare, de etablerade högkvalitativ ljudinspelning som normen. Det som idag tas för givet för varje seriös musiker kritiserades skarpt på sjuttiotalet: både det syntetiserade ljudet och den alltför tydliga rytmen, och enkelheten i harmonin ... Däremot visste deras publik med säkerhet att Boney M var mer än ett plastband - de var verkligen en grupp av inte bara stora showstjärnor, utan också extraordinära personligheter som hade något att säga. Vad kritikerna aldrig nämnde var det faktum att Boney M samlade människor av alla raser och åldrar kring musiken de älskade. Det är rimligt att ställa frågan: vad mer kan krävas av en popgrupp? Och det är väldigt tråkigt att originaluppsättningen inte längre kommer att gå ihop, men deras musik och legenden om Boney M kommer att leva vidare länge...

Bandets diskografi:

1976 - Ta värmen av mig
1977 - Kärlek till salu
1978 - Nattflyg till Venus
1979 - Oceans Of Fantasy
1980 - For Dancin'
1981 - Boonoonoonoos
1981 - Julalbum
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Tio tusen ljusår
1985 - Ögondans

Boney M. - en grupp som i slutet av 70-talet - början av 80-talet blev en av de mest kända discogrupperna i världen och definitivt den mest kända i Sovjetunionen. Under deras storhetstid kallades Boney M. "svarta ABBA", men i Europa bleknade deras popularitet snabbt. Men på det forna Sovjetunionens territorium är det de, och inte den svenska kvartetten, som fortfarande kommer att tänka på vid åsynen av en spegelboll, broderade västar och utsvängda byxor.

Allt började i Offenbach, en liten stad i det kapitalistiska Västtyskland. Frank Farian, 33 musikproducent, skrev den upphetsande låten "Baby Do You Wanna Bump?" och släppte den på en skiva under pseudonymen Boney M. - efter namnet på den australiensiska tv-serien. Det var 1974. Skivan "skottade", och ännu obefintlig grupp började slitas isär med erbjudanden om konserter. Farian hade det svårt – hela Boney M. bestod trots allt av hans röst återgiven i studion. Men han satte snabbt ihop ett tillfälligt team av jamaicanska emigranter och Boney M. började sin resa till berömmelse.

1976 hade en permanent sammansättning redan bildats, dock även från invandrare från Karibien. Marcia Barrett och Liz Mitchell var ansvariga för sång, Maisie Williams och Bobby Farrell ansvarade för dans och "Jamaican performance". Gruppen spelade in flera "killer" hits: "Daddy Cool", "Rasputin" och andra, och sprängde helt enkelt de europeiska listorna. Men utomlands, i USA, har hennes framgångar hittills varit blygsamma.

Boney M. skulle ha förblivit en annan discogrupp under "ABBA-tiderna", om inte för en oväntad vändning av ödet som gav dem en säker bit bröd ända fram till idag - de är otroligt älskade i Ryssland.

Genom något mirakel hamnade gruppen bakom "järnridån" - den 1 januari 1977 möttes hela landet under "Melodies and rhythms of foreign pop music" med Boney M. sovjetiska medborgare, inte bortskämda med jamaicanska rytmer, kändes som en bypojke som först såg en giraff i djurparken.

Sedan släppte företaget Melodiya också en skiva med en samling av gruppens låtar. Av någon anledning kom många hits av Boney M. inte dit, dock fanns det låten "Sunny", som blev långa år den mest populära i Sovjetunionen. Verkliga strider utspelade sig för rekordet i butikerna och svarta marknadsförare fuskade till 5000 %.

Dessutom. Plötsligt kom Boney M. till Moskva, och kom inte bara, utan gav tio konserter där och filmade till och med en video på Röda torget. Vad det var är okänt. Det gick rykten om att Brezhnev personligen blev ett fan av gruppen. Naturligtvis var OS-80 i Moskva på näsan, och konserten med världsstjärnor var tänkt att visa hela världen att Sovjetunionen är ett normalt progressivt land.
Efter en sådan stannade Boney M. för alltid kvar i den inhemska "kulturella koden". 1986 bröt gruppen upp. Varje medlem fick sin egen "Boney M." och började ge konserter utan att komma ur upphovsrättsbråken. I Ryssland har de alltid tagits emot med öppna armar. Många år senare, 2010, var det i Ryssland, i St. Petersburg, som Bobby Farrell, ansiktet till "samma" Boney M.