Klassiska musiker. De mest kända kompositörerna: alla borde veta detta

Melodierna och sångerna från det ryska folket inspirerade arbetet av kända kompositörer av den andra hälften av XIXårhundrade. Bland dem fanns P.I. Tjajkovskij, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka och A.P. Borodin. Deras traditioner fortsattes av en hel galax av enastående musikaliska figurer. Ryska kompositörer från 1900-talet är fortfarande populära.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Kreativitet A.N. Skrjabin (1872 - 1915), en rysk kompositör och begåvad pianist, lärare, innovatör, kan inte lämna någon oberörd. Mystiska ögonblick kan ibland höras i hans originella och impulsiva musik. Kompositören attraheras och attraheras av bilden av eld. Även i titlarna på sina verk upprepar Skrjabin ofta sådana ord som eld och ljus. Han försökte hitta ett sätt att kombinera ljud och ljus i sina verk.

Kompositörens far, Nikolai Alexandrovich Skrjabin, var en välkänd rysk diplomat, en riktig statsrådgivare. Mamma - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), var känd som en mycket begåvad pianist. Hon tog examen med utmärkelser från St. Petersburgs konservatorium. Henne yrkesverksamhet började framgångsrikt, men kort efter sonens födelse dog hon av konsumtion. 1878 avslutade Nikolai Alexandrovich sina studier och tilldelades den ryska ambassaden i Konstantinopel. Uppväxten av den framtida kompositören fortsatte av hans nära släktingar - mormor Elizaveta Ivanovna, hennes syster Maria Ivanovna och fars syster Lyubov Alexandrovna.

Trots att Skrjabin vid fem års ålder behärskade att spela piano, och lite senare började studera musikaliska kompositioner, enl. familjetradition, fått militär utbildning. Han tog examen från den 2: a Moskva kadettkår. Samtidigt tog han privatlektioner i piano och musikteori. Senare gick han in på Moskvas konservatorium och tog examen med en liten guldmedalj.

I början av hans kreativ aktivitet Skrjabin följde medvetet Chopin och valde samma genrer. Men även vid den tiden var hans egen talang redan uppenbar. I början av 1900-talet skrev han tre symfonier, sedan "Extasens dikt" (1907) och "Prometheus" (1910). Intressant nog kompletterade kompositören partituret för "Prometheus" med en lätt tangentbordsdel. Han var den första som använde lätt musik, vars syfte kännetecknas av avslöjandet av musik genom metoden för visuell perception.

Kompositörens oavsiktliga död avbröt hans arbete. Han förverkligade aldrig sin plan att skapa "Mysteriet" - en symfoni av ljud, färger, rörelser, dofter. I detta arbete ville Skrjabin berätta för hela mänskligheten sina innersta tankar och inspirera honom att skapa en ny värld, präglad av föreningen av den Universella Anden och Materien. Hans mest betydelsefulla verk var bara ett förord ​​till detta storslagna projekt.

Berömd rysk kompositör, pianist, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) föddes i en rik adelsfamilj. Rachmaninoffs farfar var en professionell musiker. De första pianolektionerna fick han av hans mor, och senare bjöd de in musikläraren A.D. Ornatskaya. 1885 anvisade hans föräldrar honom till en privat internatskola till professorn vid Moskvas konservatorium N.S. Zverev. Ordning och disciplin i läroanstalt hade en betydande inverkan på bildandet av kompositörens framtida karaktär. Han tog senare examen från Moskvakonservatoriet med en guldmedalj. Medan han fortfarande var student, var Rachmaninoff mycket populär bland allmänheten i Moskva. Han har redan skapat sin "Första Piano Concerto", samt några andra romanser och pjäser. Och hans "Preludium i cis-moll" blev en mycket populär komposition. Bra P.I. Tjajkovskij uppmärksammade examensarbete Sergei Rachmaninov - operan "Oleko", som skrevs av honom under intryck av dikten av A.S. Pushkin "zigenare". Pyotr Ilyich lyckades iscensätta den Bolsjojteatern, försökte hjälpa till med att inkludera detta verk i teaterns repertoar, men dog oväntat.

Från tjugo års ålder undervisade Rachmaninov vid flera institut, gav privatlektioner. På inbjudan av en känd filantrop, teater och musikalisk figur Savva Mamontov, vid 24 års ålder, blir kompositören den andre dirigenten för den ryska privatoperan i Moskva. Där blev han vän med F.I. Chaliapin.

Rachmaninovs karriär avbröts den 15 mars 1897 på grund av att hans innovativa första symfoni förkastades av allmänheten i St. Petersburg. Recensioner för detta arbete var verkligen förödande. Men kompositören var mest upprörd över den negativa recension som lämnats av N.A. Rimsky-Korsakov, vars åsikt Rachmaninoff uppskattade mycket. Därefter föll han in i en utdragen depression, som han lyckades ta sig ur med hjälp av en hypnotisör N.V. Dahl.

1901 avslutade Rachmaninov sin andra pianokonsert. Och från det ögonblicket börjar hans aktiva kreativa arbete som kompositör och pianist. Unik stil Rachmaninov förenade ryssarna kyrkans psalmer, romantik och impressionism. Han ansåg att melodin var den främsta ledande principen inom musik. Detta fick sitt största uttryck i författarens favoritverk - dikten "Klockorna", som han skrev för orkester, kör och solister.

I slutet av 1917 lämnade Rachmaninoff Ryssland med sin familj, arbetade i Europa och reste sedan till Amerika. Kompositören var mycket upprörd över brytningen med fosterlandet. Under den stora Fosterländska kriget han gav välgörenhetskonserter, vars intäkter sändes till Röda arméfonden.

Stravinskys musik är känd för sin stilistiska mångfald. I början av hans kreativa verksamhet var hon baserad på ryska musiktraditioner. Och sedan i verken kan man höra inflytandet från nyklassicismen, karakteristisk för den franska musiken från den perioden och dodekafonin.

Igor Stravinsky föddes i Oranienbaum (numera staden Lomonosov), 1882. Fadern till den framtida kompositören Fjodor Ignatievich är en berömd operasångare, en av solisterna Mariinsky-teatern. Hans mamma var pianisten och sångerskan Anna Kirillovna Kholodovskaya. Från nio års ålder lärde lärare honom pianolektioner. Efter att ha avslutat gymnasiet, på begäran av sina föräldrar, går han in på universitetets juridiska fakultet. Under två år, från 1904 till 1906, tog han lektioner från N.A. Rimsky-Korsakov, under vars ledning han skrev de första verken - scherzo, pianosonaten, faunen och herdinsviten. Sergei Diaghilev uppskattade mycket kompositörens talang och erbjöd honom samarbete. Det gemensamma arbetet resulterade i tre baletter (iscenesatt av S. Diaghilev) - Eldfågeln, Petrusjka, Vårens rit.

Strax före första världskriget reste tonsättaren till Schweiz, sedan till Frankrike. En ny period börjar i hans arbete. Han studerar musikaliska stilar XVIII-talet, skriver operan "Oedipus Rex", musik till baletten "Apollo Musagete". Hans handstil har förändrats flera gånger över tiden. Under många år bodde kompositören i USA. Senast berömt verk"Requiem". En egenskap hos kompositören Stravinsky är förmågan att ständigt ändra stilar, genrer och musikaliska riktningar.

Kompositören Prokofiev föddes 1891 i en liten by i Jekaterinoslav-provinsen. Musikens värld öppnades för honom av hans mor, en bra pianist som ofta framförde verk av Chopin och Beethoven. Hon blev också en riktig musikalisk mentor för sin son och lärde honom dessutom tyska och franska.

I början av 1900 lyckades den unge Prokofiev gå på Törnrosasbaletten och lyssna på operorna Faust och Prins Igor. Intrycket från föreställningarna på teatrarna i Moskva uttrycktes i egen kreativitet. Han skriver operan "The Giant", och sedan ouvertyren till "Desert Shores". Föräldrar inser snart att de inte längre kan lära sin son musik. Snart, vid elva års ålder, introducerades nybörjarkompositören för den berömda ryska kompositören och läraren S.I. Taneyev, som personligen frågade R.M. Gliera att göra med Sergey musikalisk komposition. S. Prokofjev vid 13 års ålder klarade inträdesproven till St. Petersburgs konservatorium. I början av sin karriär turnerade kompositören och uppträdde flitigt. Men hans arbete orsakade missförstånd bland allmänheten. Detta berodde på funktionerna i verken, som uttrycktes i följande:

• modernistisk stil;
• förstörelse av etablerade musikaliska kanoner;
• extravagans och uppfinningsrikedom av komponerande tekniker

1918 lämnade S. Prokofiev och återvände först 1936. Redan i Sovjetunionen skrev han musik för filmer, operor, baletter. Men efter att han, tillsammans med ett antal andra tonsättare, anklagats för "formalism" flyttade han praktiskt taget för att bo på landet, men fortsatte att skriva musikaliska verk. Hans opera "Krig och fred", baletterna "Romeo och Julia", "Askungen" blev världskulturens egendom.

Ryska kompositörer från 1900-talet, som levde vid sekelskiftet, bevarade inte bara traditionerna från den tidigare generationen av den kreativa intelligentsian, utan skapade också sina egna, unik konst, för vilken verk av P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

1. "Symfoni nr 5", Ludwig van Beethoven

Enligt legenden kunde Beethoven (1770-1827) länge inte komma på en introduktion till symfoni nr 5. Men när han lade sig ner för att ta en tupplur hörde han en knackning på dörren, och rytmen i detta knock blev en introduktion till detta arbete. Intressant nog motsvarar de första tonerna i symfonin siffran 5, eller V i morsekod.

2. O Fortuna, Carl Orff

Kompositören Carl Orff (1895-1982) är mest känd för denna dramatiska sångkantat. Den är baserad på 1200-talsdikten "Carmina Burana". Det är ett av de mest spelade klassiska styckena runt om i världen.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) skrev oratoriet Messias på 24 dagar. Många melodier, inklusive "Hallelujah", lånades senare från detta verk och började framföras som självständiga verk. Enligt legenden hade Handel musik i huvudet spelad av änglar. Oratoriets text är baserad på bibliska berättelser, Händel speglade Kristi liv, död och uppståndelse.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Denna komposition är hämtad från operan "Valkyrie", som ingår i serien "Nibelungens ring" av Richard Wagner (1813-1883). Operan "Valkyrie" är tillägnad guden Odens dotter. Wagner tillbringade 26 år med att komponera denna opera, och detta är bara den andra delen av ett storslaget mästerverk av fyra operor.

5. Toccata och fuga i d-moll, Johann Sebastian Bach

Detta är förmodligen Bachs (1685-1750) mest kända verk och används ofta i filmer under dramatiska scener.

6. Little Night Music av Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Tidiga 1800-talets största kompositör. Requiem och månskenssonaten omedelbart igenkännbar av vem som helst. Kompositörens odödliga verk har alltid varit och kommer att bli populära på grund av Beethovens unika stil.

- Tysk kompositör från 1700-talet. Utan tvekan grundaren samtida musik. Hans verk var baserade på mångsidigheten av harmonier av olika instrument. Han skapade musikens rytm, så hans verk är lätt mottagliga för modern instrumental bearbetning.

- Den mest populära och begripliga österrikiska kompositören från slutet av 1700-talet. Alla hans verk är enkla och geniala. De är väldigt melodiska och trevliga. En liten serenad, ett åskväder och många andra kompositioner i rockarrangemang kommer att ha en speciell plats i din samling.

- Österrikisk kompositör från slutet av 1700-talet, början av 1800-talet. Verkligt klassisk kompositör. Fiolen för Haydn var på en speciell plats. I nästan alla kompositörens verk är hon solist. Mycket vacker och fängslande musik.

- Italiensk kompositör från första hälften av 1700-talet nr 1. Nationellt temperament och ett nytt förhållningssätt till arrangemang sprängde bokstavligen Europa i mitten av 1700-talet. Symfonierna "Årstiderna" är telefonkort kompositör.

- Polsk kompositör från 1800-talet. Enligt vissa uppgifter, grundaren av den kombinerade genren konsert och folkmusik. Hans poloneser och mazurkas smälter sömlöst med orkestermusik. Den enda nackdelen i kompositörens arbete ansågs vara för mjuk stil (avsaknad av starka och upphetsande motiv).

- Tysk kompositör från slutet av 1800-talet. Han omtalades som sin tids store romantiker, och hans "Tyska Requiem" översköljde andra verk av hans samtida med sin popularitet. Stilen i Brahms musik skiljer sig kvalitativt från stilarna i andra klassiker.

- Österrikisk kompositör från tidigt 1800-tal. En av de största kompositörerna som inte erkändes under sin livstid. En mycket tidig död vid 31 hindrade den fulla utvecklingen av Schuberts potential. Låtarna han skrev var den främsta inkomstkällan när de största symfonierna samlade damm på hyllorna. Först efter kompositörens död blev verken mycket uppskattade av kritiker.

- Österrikisk kompositör från slutet av 1800-talet. Anfader till valser och marscher. Vi säger Strauss - vi menar vals, vi säger vals - vi menar Strauss. Johann Jr. växte upp i familjen till sin far, en kompositör. Strauss senior behandlade sin sons verk med förakt. Han trodde att hans son sysslade med nonsens och förödmjukade honom därför på alla sätt i världen. Men Johann Jr fortsatte envist att göra det han älskade, och revolutionen och marschen som skrevs av Strauss till hennes ära bevisade hans sons geni i det europeiska högsamhällets ögon.

– En av 1800-talets största kompositörer. Maitre operakonst. "Aida" och "Otello" av Verdi är extremt populära idag tack vare den italienska kompositörens sanna talang. Den tragiska förlusten av hans familj vid 27 års ålder förlamade kompositören, men han gav inte upp utan grävde ner sig i kreativitet och skrev flera operor samtidigt på kort tid. Högsamhället uppskattade mycket Verdis talang och hans operor sattes upp på de mest prestigefyllda teatrarna i Europa.

– Redan vid 18 års ålder var den här begåvade italiensk kompositör skrev flera operor som blev mycket populära. Kronan på hans skapelse var den reviderade pjäsen "Barberaren i Sevilla". Efter presentationen för allmänheten bars Gioachino bokstavligen i sina armar. Framgången var berusande. Därefter blev Rossini en välkommen gäst i det höga samhället och fick ett gediget rykte.

- Tysk kompositör från tidigt 1700-tal. En av grundarna av opera och instrumental musik. Utöver att skriva operor skrev Handel även musik för "folket", vilket var mycket populärt på den tiden. Hundratals sånger och dansmelodier av kompositören dundrade på gator och torg i dessa avlägsna tider.

- Polsk prins och kompositör - självlärd. Utan musikalisk utbildning blev han en berömd kompositör. Hans berömda polonäs är känd över hela världen. Vid kompositörens tid pågick en revolution i Polen, och marscherna som skrevs av honom blev rebellernas hymner.

- Judisk kompositör, född i Tyskland. Hans Bröllopsmarsch och "Drömma in midsommarnatt"har varit populär i mer än hundra år. Symfonierna och kompositionerna skrivna av honom uppfattas framgångsrikt över hela världen.

- Tysk kompositör från 1800-talet. Hans mystiskt - antisemitiska idé om den ariska rasens överlägsenhet över andra raser antogs av nazisterna. Wagners musik skiljer sig mycket från hans föregångares musik. Den syftar främst till att förbinda människan och naturen med en blandning av mystik. Hans kända operor"Rings of the Nibelungs" och "Tristan and Isolde" - bekräftar kompositörens revolutionära anda.

- fransk kompositör mitten av 1800-talet. Skaparen av Carmen. Från födseln var han ett lysande barn och redan vid 10 års ålder kom han in på vinterträdgården. Bakom kort liv(död före 37 års ålder) skrev dussintals operor och operetter, olika orkesterverk och odesymfonier.

- Norsk kompositör - textförfattare. Hans verk är helt enkelt mättade med melodi. Under sitt liv skrev han ett stort antal sånger, romanser, sviter och sketcher. Hans komposition "The Cave of the Mountain King" används mycket ofta på film och modern scen.

- En amerikansk kompositör från tidigt 1900-tal - författaren till "Rhapsody in Blues", som är särskilt populär än i dag. Som 26-åring var han redan Broadways första kompositör. Gershwins popularitet spred sig snabbt över hela Amerika, tack vare många låtar och populära shower.

- Rysk kompositör. Hans opera "Boris Godunov" är kännetecknet för många teatrar i världen. Kompositören i sina verk förlitade sig på folklore betraktar folkmusik som själens musik. "Night on Bald Mountain" av Modest Petrovich är en av de tio mest populära symfoniska sketcherna i världen.

Den mest populära och största kompositören i Ryssland är naturligtvis. " Svansjön"och "Törnrosa", "Slavisk mars" och "Nötknäpparen", "Eugene Onegin" och " Spader Dam". Dessa och många fler mästerverk musikalisk konst skapades av vår ryska kompositör. Tjajkovskij är Rysslands stolthet. Över hela världen känner de till "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- sovjetisk kompositör. Stalins favorit. Operan "Sagan om en riktig man" rekommenderades starkt att lyssna på Mikhail Zadornov. Men mestadels har Sergey Sergeyevich seriösa och djupgående verk. "Krig och fred", "Askungen", "Romeo och Julia", en massa lysande symfonier och verk för orkester.

– Rysk kompositör som skapade sin egen oefterhärmliga musikstil. Han var en djupt religiös person och en speciell plats i hans arbete fick skrivandet av religiös musik. Rachmaninov skrev också mycket konsertmusik och flera symfonier. Hans sista verk "Symphonic Dances" är erkänt som kompositörens största verk.

Lyssna på något från klassikerna – vad kan vara bättre?! Speciellt på helgerna, när du vill koppla av, glömma dagens bekymmer, arbetsveckans oro, drömma om det vackra och bara pigga upp dig själv. Tänk på det, klassiska verk skapades av briljanta författare för så länge sedan att det är svårt att tro att något kan överleva så många år. Och dessa verk är fortfarande älskade och lyssnade på, de skapar arrangemang och moderna tolkningar. Även i modern bearbetning, fungerar briljanta kompositörer förbli klassisk musik. Som Vanessa Mae medger är klassiker geni, och allt geni kan inte vara tråkigt. Förmodligen har alla stora kompositörer ett speciellt öra, en speciell känslighet för ton och melodi, vilket gjorde det möjligt för dem att skapa musik som åtnjuts av dussintals generationer, inte bara av sina landsmän utan också av fans. klassisk musiköver hela världen. Om du fortfarande är osäker på om du älskar klassisk musik, då måste du träffa Benjamin Zander och du kommer att se att du faktiskt redan är ett långvarigt fan av vacker musik.

Och idag kommer vi att prata om de 10 mest kända kompositörerna i världen.

Johann Sebastian Bach

Förstaplatsen är välförtjänt Johann Sebastian Bach. Ett geni föddes i Tyskland. Den mest begåvade kompositören skrev musik för cembalo och orgel. Kompositören skapade ingen ny musikstil. Men han kunde skapa perfektion i alla hans tids stilar. Han är författare till över 1000 essäer. I hans verk Bach kombinerade olika musikstilar som han mött under hela sitt liv. Ofta musikalisk romantik kombinerat med barockstilen. I livet Johann Bach eftersom en tonsättare inte fick det erkännande han förtjänade, uppstod intresset för hans musik nästan 100 år efter hans död. Idag kallas han en av de största kompositörerna som någonsin levt på jorden. Hans unika som person, lärare och musiker återspeglades i hans musik. Bach lade grunden till modern och samtida musik, och delade upp musikhistorien i före Bach och efter Bach. Man tror att musik Bach dyster och dyster. Hans musik är ganska grundläggande och solid, återhållsam och koncentrerad. Som reflektionerna av en mogen, klok person. Skapande Bach påverkat många kompositörer. Några av dem tog ett exempel från hans verk eller använde teman från dem. Och musiker över hela världen spelar musik Bach beundrar hennes skönhet och perfektion. Ett av de mest ökända verken "Brandenburg-konserter"- utmärkt bevis på att musik Bach kan inte anses vara för dyster:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart med rätta anses vara ett geni. Vid 4 års ålder spelade han redan fiol och cembalo fritt, vid 6 års ålder började han komponera musik, och vid 7 improviserade han redan skickligt på cembalo, fiol och orgel och tävlade med kända musiker. Redan vid 14 års ålder Mozart- en erkänd kompositör och vid 15 års ålder - medlem av musikhögskolorna i Bologna och Verona. Av naturen hade han ett fenomenalt öra för musik, minne och förmågan att improvisera. Han skapade ett fantastiskt antal verk - 23 operor, 18 sonater, 23 pianokonserter, 41 symfonier och mycket mer. Kompositören ville inte imitera, han försökte skapa en ny modell som speglade musikens nya personlighet. Det är ingen slump att musik i Tyskland Mozart kallad "själens musik", i sina verk visade kompositören drag av sin uppriktiga, kärleksfulla natur. Den största melodisten fäste särskild vikt vid operan. operor Mozart- en epok i utvecklingen av denna typ av musikalisk konst. Mozart allmänt erkänd som en av de största kompositörerna: hans unika ligger i det faktum att han verkade i alla musikaliska former av sin tid och på alla sätt uppnådde den största framgången. Ett av de mest kända verken "Turkisk mars":

Ludwig van Beethoven

Ännu en stor tysk Ludwig van Beethoven var en viktig gestalt från den romantisk-klassiska perioden. Även de som inte kan något om klassisk musik vet om honom. Beethovenär en av de mest framförda och respekterade kompositörerna i världen. Stor kompositör bevittnade de storslagna omvälvningarna som inträffade i Europa och ritade om dess karta. Dessa stora kupper, revolutioner och militära konfrontationer återspeglas i kompositörens arbete, särskilt symfoniskt. Han förkroppsligade i musik bilder av den heroiska kampen. I odödliga verk Beethoven du kommer att höra kampen för människors frihet och broderskap, orubblig tro på ljusets seger över mörkret, såväl som drömmar om mänsklighetens frihet och lycka. En av de mest kända och fantastiska fakta i hans liv är att öronsjukdomen utvecklades till fullständig dövhet, men trots detta fortsatte kompositören att skriva musik. Han ansågs också vara en av bästa pianister. musik Beethoven förvånansvärt enkel och tillgänglig för de flestas förståelse breda kretsar lyssnare. Generationer förändras, och även epoker, och musik Beethoven fortfarande upphetsar och gläder människors hjärtan. En av hans de bästa fungerar - "Månskenssonaten":

Richard Wagner

Med namnet på en stor Richard Wagner oftast förknippas med hans mästerverk "Bröllopskören" eller "Valkyriornas ritt". Men han är inte bara känd som kompositör, utan också som filosof. Wagner betraktade hans musikaliska verk som ett sätt att uttrycka ett visst filosofiskt begrepp. MED Wagner en ny musikaliska eran opera. Kompositören försökte föra operan närmare livet, musik för honom är bara ett medel. Richard Wagner- skaparen av musikdramatik, reformatorn av operor och dirigeringskonsten, förnyaren av musikens harmoniska och melodiska språk, skaparen av nya former musikalisk uttrycksfullhet. Wagner- författaren till den längsta soloarian i världen (14 minuter 46 sekunder) och den längsta i världen klassisk opera(5 timmar och 15 minuter). I livet Richard Wagner ansågs vara en kontroversiell person som antingen var älskad eller hatad. Och ofta båda samtidigt. Mystisk symbolism och antisemitism gjorde honom till Hitlers favoritkompositör, men blockerade vägen för hans musik till Israel. Varken anhängare eller motståndare till kompositören förnekar dock hans storhet som kompositör. Bra musik från första början Richard Wagner absorberar dig spårlöst och lämnar inget utrymme för tvister och meningsskiljaktigheter:

Franz Schubert

österrikisk kompositör Franz Schubert - musikaliskt geni, en av de bästa låtkompositörerna. Han var bara 17 år när han skrev sin första låt. På en dag kunde han skriva 8 låtar. För min kreativt liv han skapade över 600 kompositioner, baserade på dikter av över 100 stora poeter, inklusive Goethe, Schiller och Shakespeare. Det är därför Franz Schubert i topp 10. Även om kreativitet Schubert mycket varierande, när det gäller användningen av genrer, idéer och reinkarnationer, sång-låttexter råder och bestämmer i hans musik. Innan Schubert låten ansågs vara en obetydlig genre, och det var han som lyfte den till graden av konstnärlig perfektion. Dessutom kombinerade han till synes obunden sång och kammarsymfonisk musik, vilket gav upphov till en ny riktning av lyrisk-romantisk symfoni. Vokal-låttexter är en värld av enkla och djupa, subtila och till och med intima mänskliga upplevelser, uttryckta inte med ord, utan med ljud. Franz Schubert levde väldigt kort liv, bara 31 år gammal. Ödet för kompositörens verk är inte mindre tragiskt än hans liv. Efter döden Schubert många opublicerade manuskript fanns kvar, förvarade i boklådor och lådor av släktingar och vänner. Inte ens de närmaste visste allt som han skrev, och för under långa år han erkändes huvudsakligen endast som sångens kung. Några av kompositörens verk publicerades bara ett halvt sekel efter hans död. Ett av de mest älskade och kända verken Franz Schubert - "Kvällsserenad":

Robert Schumann

Med inte mindre tragiskt öde tysk kompositör Robert Schumann- en av de bästa kompositörerna från den romantiska eran. Han skapade fantastiskt vacker musik. För att få en uppfattning om 1800-talets tyska romantik, lyssna bara på "Karneval" Robert Schumann. Han kunde bryta sig ur den klassiska erans musikaliska traditioner och skapade sin egen tolkning av den romantiska stilen. Robert Schumann var begåvad med många talanger och kunde inte ens under lång tid välja mellan musik, poesi, journalistik och filologi (han var en polyglot och fritt översatt från engelska, franska och italienska). Han var också en fantastisk pianist. Och ändå den huvudsakliga kallelsen och passionen Schuman det var musik. Hans poetiska och djupt psykologiska musik speglar till stor del dualiteten i kompositörens natur, ett utbrott av passion och en reträtt in i drömmarnas värld, medvetenhet om den vulgära verkligheten och strävan efter idealet. Ett av mästerverken Robert Schumann som alla behöver höra:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, kanske den mest kända polacken i musikens värld. Varken före eller efter kompositören var ett musikaliskt geni på denna nivå född i Polen. Polackerna är otroligt stolta över sin stora landsman, och över sitt arbete Chopin mer än en gång glorifierar fosterlandet, beundrar landskapens skönhet, beklagar det tragiska förflutna, drömmer om en stor framtid. Frederic Chopin- en av få kompositörer som skrev musik exklusivt för piano. I hans kreativt arv det finns inga operor eller symfonier, utan pianostycken presenteras i all sin mångfald. Konstverk Chopin- grunden för mångas repertoar kända pianister. Frederic Chopin– Polsk kompositör, som också är känd som en begåvad pianist. Han levde bara 39 år, men lyckades skapa många mästerverk: ballader, preludier, valser, mazurkor, nocturner, poloneser, etuder, sonater och mycket, mycket mer. En av dem - "Ballad nr 1, g-moll".

Många kända tonsättare var också begåvade artister. Till exempel var Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov och andra kompositörer virtuoser av pianospel.

Frederic Chopin (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Porträtt av Chopin"

polsk tonsättare och virtuos pianist.

Född på en plats nära Warszawa, efter resultaten av Napoleonkrigen, överläts detta territorium till det ryska imperiet.

Redan i barndomen visade Chopin extraordinärt musikalisk förmåga. Liksom Mozart imponerade han på omgivningen med sin musikaliska "besatthet", extraordinära improvisationsförmåga och naturliga pianism. Han var ovanligt mottaglig för musik och lättpåverkad: han kunde gråta medan han lyssnade på musik, hoppa upp på natten för att plocka upp en minnesvärd melodi eller ett ackord på pianot.

En tidning i Warszawa i januarinumret 1818 placerade några rader om det första musikstycket som komponerats av en liten kompositör: ”Författaren till denna polonaise är en student som ännu inte har fyllt 8 år. Detta är verkligtmusikaliskt geni, med största lätthet och exceptionella smak. Han framför de svåraste pianostyckena och komponerar danser och variationer som gläder kännare och kännare. Om detta underbarn hade fötts i Frankrike eller Tyskland, skulle han ha uppmärksammat sig mer.

Sedan 1829 började Chopins konstnärliga verksamhet. Han uppträder i Wien, Krakow, Paris och framför sina verk. 1830 lämnade han Warszawa och, som det visade sig, för alltid. Ett uppror började i Polen, som snart slogs ned, men av olika anledningar lyckades han inte återvända till sitt hemland, som han älskade mycket. Han testamenterade att hans hjärta efter döden transporterades till Polen. Detta testamente uppfylldes: hans hjärta förvaras i den katolska kyrkan av det heliga korset i Warszawa.

Grav med hjärtat av F. Chopin

Värdet av F. Chopins scenkonst

Chopin är författare till ett flertal verk för piano. Han tolkade många genrer på ett nytt sätt: han återupplivade upptakten på romantisk basis, skapade en pianoballad, poetiserade och dramatiserade danser - mazurka, polonaise, vals; gjorde scherzo till ett självständigt verk. Berikad harmoni och pianostruktur; kombinerad klassisk form med melodisk rikedom och fantasi.

I hans pianoframträdande kombinerades känslornas djup och uppriktighet med elegans och teknisk excellens.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943)

Rysk kompositör, enastående virtuos pianist, konduktör. Född i en adlig familj i Novgorod-provinsen.

Intresset för musik fanns i tidig barndom. Hösten 1882 gick Rachmaninov in på junioravdelningen vid konservatoriet i S:t Petersburg, men överfördes sedan till Moskva och antogs till det tredje året av junioravdelningen vid Moskvakonservatoriet till professor N.S. Zverev. Blev tidigt berömmelse som kompositör, pianist och dirigent. Han uppträdde i Italien, Tyskland, 1909 gjorde han en stor konsertturné i Amerika och Kanada, som pianist och dirigent. 1917 fick han ett erbjudande att ge en solokonsert i Stockholm, sedan fanns det Norge och New York. Han valde USA som permanent bostad, turnerade mycket i Amerika och Europa och blev snart erkänd en av de största pianisterna hans era och stordirigent.

Under det stora fosterländska kriget gav Rachmaninoff flera konserter i USA, hela insamlingen av pengar som han skickade till Röda arméns fond. Han donerade pengarna från en av sina konserter till USSR Defense Fund med orden: ”Från en av ryssarna, all möjlig hjälp till det ryska folket i deras kamp mot fienden. Jag vill tro, jag tror på fullständig seger. Det är känt att ett stridsflygplan byggdes för arméns behov med kompositörens pengar.

Värdet av S. Rachmaninovs scenkonst

Pianisten Rachmaninoff har blivit ett riktmärke för många generationer av pianister olika länder och skolor, godkände han världsprioriteten för den ryska pianoskolan, kännetecken vilka är:

1) djupt innehåll av prestanda;

2) uppmärksamhet på musikens intonationsrikedom;

3) "sjunga på pianot" - imitation av vokalljud och vokal intonation med hjälp av pianot.

Pianisten Rachmaninoff lämnade referensinspelningar många verk av världsmusik, som många generationer av musiker lär sig.

Skulptör Oleg Komov.Monument till Rachmaninov i Moskva på Strastnoy Boulevard

Emil Gilels (1916-1985)

Rysk sovjetisk pianist, en av 1900-talets största pianister.

Född i Odessa. Han började spela piano vid fem och ett halvt års ålder. Efter att snabbt ha nått betydande framgångar dök Gilels upp offentligt för första gången i maj 1929 och framförde verk av F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti och andra kompositörer. Berömmelse kom till musikern efter hans seger 1933 vid First All-Union Competition of Performing Musicians, som följdes av många konserter i hela Sovjetunionen. Under det stora fosterländska kriget deltog Gilels i militärt skyddsarbete, hösten 1943 gav han konserter i belägrade Leningrad, efter krigsslutet återgick han till aktiv konsert- och undervisningsverksamhet.

Han uppträdde ofta med sin yngre syster, violinisten Elizaveta Gilels. 1950 bildade han en pianotrio med L. B. Kogan (fiol) och M. L. Rostropovich (cello), och 1945 gav han konserter utomlands för första gången (och blev en av de första sovjetiska musikerna som fick göra det). turnerade i Italien, Schweiz, Frankrike och de skandinaviska länderna. 1954 var han den första sovjetiska musikern som uppträdde i Pleyel-hallen i Paris. 1955 blev pianisten den första sovjetiska musiker som kom till USA med konserter, där han framförde Tjajkovskijs första pianokonsert och Rachmaninoffs tredje konsert med Philadelphia Orchestra under ledning av Y. Ormandy, och gav snart solokonsert i Carnegie Hall, vilket var en stor framgång. På 1960- och 1970-talen var Gilels en av de mest eftertraktade sovjetiska musikerna i världen och spenderade cirka nio månader om året på konserter och utländska turnéer.

Värdet av scenkonsten av E. Gilels

Gilels är en av 1900-talets största musiker. Pianistens ovanligt breda repertoar täckte pianoverk från barocktiden (J.S. Bach, D. Scarlatti) till 1900-talets musik. Av särskild betydelse i hans arbete var Beethovens verk. Gilels framförde och spelade in alla kompositörens pianokonserter upprepade gånger, men hann inte slutföra arbetet med att spela in alla hans pianosonater. Hans spel kännetecknades av oklanderlig teknik, ljusstyrka och prestationskraft och samtidigt djup lyrik och tolkningsskönhet, en subtil stilkänsla.

Van Cliburn (1934-2013)

amerikansk pianist, första vinnaren av den internationella Tchaikovsky-tävlingen (1958). Han fick sina första pianolektioner vid en ålder av tre år hos sin mamma. När Cliburn var sex år gammal flyttade familjen till Texas, där han vann en tävling vid tretton års ålder och gjorde snart sin debut i Carnegie Hall.

Cliburns namn fick världsberömmelse efter en sensationell seger vid den första internationella Tjajkovskijtävlingen i Moskva 1958. Den unge pianisten vann sympati från både jurymedlemmar och allmänheten. Detta var desto mer överraskande med tanke på att handlingen ägde rum på höjden av det kalla kriget. När han återvände till sitt hemland fick Cliburn ett magnifikt entusiastisk mottagande. Musikern blev kär i Sovjetunionen och efter tävlingen kom han upprepade gånger till Ryssland med konserter.

Van Cliburn Piano Competition har hållits i Fort Worth, Texas sedan 1962.

Internationella pianotävlingar

Det finns för närvarande många internationella tävlingar pianister:

Internationell pianotävling, Genève (Schweiz);

Internationell pianotävling. I. Albeniz, Spanien;

Internationell tävling. Brahms, Österrike;

Internationell pianotävling, Sverige;

Internationell pianotävling. R. Schuman, Italien;

Internationell pianotävling, Japan;

Internationell pianotävling, Norge;

Internationell pianotävling. Drottning Elizabeth, Belgien;

Internationell pianotävling. Van Cliburn, USA, Texas;

Internationell amatörpianotävling, Kalifornien, USA;

Internationell pianotävling Clara-Haskil, Schweiz;

Internationell tävling för unga pianister. F. Chopin, Australien;

Internationell pianotävling. Beethoven, Österrike;

Internationell tävling av pianister och pianoensembler. F. List, USA;

Internationell pianotävling "Rysk säsong i Jekaterinburg" och många andra.

Vid alla dessa tävlingar, nya talanger och kreativa personligheter berikande prestationsförmåga.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Italiensk kompositör, violinist och virtuos gitarrist. En av de mest ljusa personligheter musikalisk historia under XVIII-XIX århundradena. Erkänd geni av världens musikaliska konst.

När pojken var fem år gammal började hans far, som lade märke till sin sons förmågor, att lära honom musik, först på mandolin och från sex års ålder på fiol, även om han själv inte var musiker. Enligt musikerns memoarer straffade hans far honom hårt om han inte visade tillbörlig aktsamhet, och detta påverkade sedan hans redan dåliga hälsa. Niccolo själv blev dock mer och mer intresserad av instrumentet och övade flitigt i hopp om att hitta ännu okända kombinationer av ljud som skulle överraska lyssnarna. Som barn skrev han flera verk för fiol, som var svåra, men han framförde dem framgångsrikt själv.

Niccolo gav sin första offentliga konsert 1795 på den genuesiska teatern Sant'Agostino. Med hjälp av teknikerna från de förflutna mästarna förbättrade Paganini framförandet av övergångar, staccato, pizzicato (inklusive skalor, enkla och dubbla triller och övertoner), ovanliga ackord, dissonanser, strävade efter korrekt extraktion av ljud vid självaste hög hastighet. Han tränade övningarna många timmar om dagen tills han var helt utmattad. Som ett resultat av dessa studier blev Paganini oöverträffad virtuos violinist.

Så småningom utvecklade han sin egen spelstil. Han blev känd för sitt ovanliga utseende och sitt beteende under konserter. Salarna vid hans föreställningar fylldes inte bara av finsmakare hög konst, men också allmänheten, attraherad av de yttre effekterna och de otroliga spelteknikerna som Paganini demonstrerade. Han höll sig själv eftertryckligt mystisk och stoppade först inte spridningen av de mest fantastiska ryktena om sig själv. Väl på en konsert brast plötsligt en sträng på fiolen. Utan att stanna fortsatte Paganini konserten. Han kunde spela inte bara på tre, utan också på två, och till och med på en sträng. Så, medan han tjänstgjorde vid Eliza Bonapartes hov, skrev och framförde han pjäsen "Love Scene" för stråkar. la Och mi, och senare, på kejsar Napoleons födelsedag - en sonat för stråkar salt"Napoleon".

Hans berömmelse ökade ännu mer efter att ha rest genom Tyskland, Frankrike och England.

Värdet av N. Paganinis scenkonst

Paganinis oöverträffade framgång låg inte bara i hans musikaliska talang, utan också i hans extraordinära teknik, i den oklanderliga renhet med vilken han framförde de svåraste passagerna och i de nya möjligheter för fiolteknik som han upptäckte. Han var medveten om att fiolens rika medel ännu inte var helt förverkligade. Han använde nya effekter inom fiolteknik. Mångfald av färger, bred användning av naturliga och artificiella övertoner, snabb växling av pizzicato med arco, skicklig och varierad användning av staccato, bred användning av dubbla toner och ackord, anmärkningsvärd variation av användning av stråken, prestanda på strängen salt– allt detta förvånade publiken, som aldrig hade hört sådana fioleffekter. Paganini var verklig virtuos som hade en ljus personlighet; han baserade sitt spel på originaltekniker, som han spelade med ofelbar renhet och självförtroende.

Paganini avslöjade fiolens möjligheter så brett att hans samtida misstänkte att han hade någon speciell hemlighet gömd för andra. Det sades till och med om honom att han sålde sin själ till djävulen.

All violinkonst från efterföljande epoker utvecklades under påverkan av Paganinis stil. Hans egna kompositioner är mycket svåra att framföra, för att kunna framföra dem måste man behärska Paganinis tekniska tekniker.

Men i vår tid finns det en hel del artister på nivån Paganini som framgångsrikt framför sin första konsert i D-dur, andra konsert i h-moll och 24 Caprices.

Paganini hade en dyrbar samling Stradivari, Guarneri, Amati violiner, av vilka han testamenterade sin underbara och mest älskade och berömda fiol av Guarneri hemstad Genoa, vill inte att någon annan artist ska spela det.

David Oistrakh (1908-1974)

Sovjetisk violinist, violinist, dirigent och lärare.

Född i Odessa. Från fem års ålder studerade han violin och viola. Utexaminerad från Odessa Conservatory. Medan han fortfarande var student uppträdde han med Odessa symfoni orkester som solist och som dirigent. 1935 vann D. Oistrakh den andra All-Union-tävlingen av utövande musiker och fick samma år andra pris vid Venyavsky International Competition. Två år senare vann Oistrakh Eugene Ysaye-tävlingen i Bryssel och blev världsberömd.

Sedan 1934 undervisade Oistrakh vid Moskvas konservatorium, där bland hans elever var hans son Igor, vinnare av den första Tchaikovsky-tävlingen Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagan, Mikhail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky och andra framstående violinister. Oistrakh var den ständiga ordföranden för juryn i nomineringen "fiol" vid de första fem tävlingarna uppkallade efter P. I. Tjajkovskij.

Värdet av scenkonsten av D. Oistrakh

David Oistrakh är en av de mest framstående företrädarna för den nationella violinskolan. Hans prestation var annorlunda. behärska instrumentet, tekniska färdigheter, ljust och varmt ljud verktyg. Hans repertoar omfattade klassisk och romantiska verk(Oistrakhs framförande av Beethovens violinsonater tillsammans med pianisten Lev Oborin anses fortfarande vara en av de bästa tolkningarna av denna cykel), men han spelade också verk av samtida författare (Hindemiths violinkonsert). Oistrakh var tillägnad verk av S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.

Internationella fioltävlingar

Internationell fioltävling. D. Oistrakh, Moskva;

Michael Hill International Violin Competition, Nya Zeeland;

Internationell violintävling, Monaco;

Internationella violintävlingen, Tyskland;

Internationell violintävling, Japan;

Internationell fioltävling. F. Liszt, Ungern;

Moskvas internationella violintävling. Paganini;

Josef Joachim International Violin Competition;

Moskvas internationella violintävling. D. Oistrakh;

Internationell fioltävling. Venyavsky och andra.

Mstislav Rostropovich (1927-2007)

Han framförde hela repertoaren av cellomusik. Han inspirerade många stora tonsättare att skapa verk med soloframträdanden på cello. Cirka 60 samtida tonsättareägnade sina verk åt Rostropovich, bland dem Shostakovich, Britten, Bernstein.”Jag spelar trots allt inte ljud, utan de känslor som kompositören kände när han skrev sin komposition. Ljud är inget annat än kablar. Och jag sätter på känslor från första tonen, så fort orkestern börjar låta. I allmänhet är hemligheten med framförande när du verkar komponera musik igen, sa han.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich gick in i musikhistorien för alltid som briljant artist, sann virtuos cellos. Hans spel, alltid både polerat och känslomässigt, gav honom, utan att överdriva, världsberömdhet. "Frantic Mstislav" applåderades av alla major konserthallar och även torg, dess fans var och förblir monarker och presidenter, musiker och skådespelare, lärare och elever. Men M. L. Rostropovich kom in i vårt minne inte bara med musik: aktiv medborgerlig ställning, beskydd, intresse och uppmärksamhet på sin familjs historia.

Internationella Tchaikovsky-tävlingen

Detta är en internationell tävling för akademiska musiker, som har arrangerats vart fjärde år sedan 1958.

Första tävlingen Tchaikovsky hölls i två specialiteter: piano Och fiol. Från den andra tävlingen 1962 infördes cello, från den tredje 1966 - vokaler.

Etapper av de största musikcenter fred.