Att lära barn att rita en person: enkla diagram och rekommendationer. Att lära sig att rita en person med en penna: steg för steg instruktioner Rita med barn 7 8 år gamla

Det är bättre att börja rita från barndomen - det här är en av de mest fertila perioderna för att bemästra grunderna visuella konsterna.

Steg för steg teckning för barn är ett sätt att hjälpa dig att utvecklas Kreativa färdigheter ditt barn, oavsett hans naturliga data.

Du kommer att spendera många spännande timmar med att lära dig grunderna i att rita steg för steg och sedan kunna förverkliga alla dina kreativa fantasier.

Scenisk ritning är en ritmetod som låter dig skapa en ritning sekventiellt, i steg, från enkel till komplex.

Ibland står det hela stilla helt enkelt för att personen inte vet var han ska börja. Ofta frågar ett barn mamma eller pappa "Och rita en sköldpadda", och föräldern skulle gärna uppfylla barnets önskan, men han vet inte hur.

Och om det fanns ett upplägg framför honom steg för steg ritning samma sköldpadda, han kunde lätt klara av denna uppgift.

För barn är steg-för-steg-ritning en bra hjälp: för det första lär de sig att rita utan misstag, observera viss ordningåtgärder, och för det andra, i processen med upprepad träning, utvecklar de en algoritm som sedan kommer att tillåta dem att korrekt avbilda många saker utan ett diagram.

Slutligen är det bara väldigt intressant och spännande att se hur en hel bild växer fram ur små former och drag, dessutom händer det sällan misslyckanden.

Hur lär man ett barn att rita i etapper?

Naturligtvis skulle det till en början vara trevligt för föräldrarna själva att behärska denna enkla metod. Och om ett barn tittar på hur mamma eller pappa försöker i kreativt arbete, kommer lusten att upprepa efter de äldre definitivt att uppstå.

Till en början, i lektionerna av stegvis ritning med ett barn, behövs bekväma och begripliga scheman.

Kärnan i metoden är att ritning av något sker i flera steg.

Det vill säga när vi ritar en katt kommer vi inte att börja med en svans eller en nos, men vi kommer att följa ett visst mönster som gör att vi kan undvika misstag och felaktigheter i proportioner.

Det enklaste sättet att börja bemästra steg-för-steg-ritning är med blyertsskisser. Färger och pasteller kommer väl till pass senare.

Lektioner av stegvis ritning hemma

För att organisera processen behöver du:

• skissbok bra kvalitet(ganska tätt, papper som inte skrynklas i drift);
• pennor av olika mjukhet;
• suddgummi;
• diagram som visar allt tydligt.

Om blyertsteckning redan har bemästrats, eller om du omedelbart vill gå vidare till pasteller eller färger, bör allt detta också vara tillgängligt.

Ge den blivande konstnären en fantastisk arbetsplats: bekvämt bord och stol, bra belysning, inga distraktioner. Barnet ska vara bekvämt.

Om det finns en tavla eller staffli i närheten - bra, du kan bifoga diagram där. Du kan också använda ett bokställ eller vägg.

Innan du börjar rita, var noga med att berätta för ditt barn om följande regler:

• du ska inte skynda dig, allt fungerar bara för de som försöker;
• du måste agera strikt enligt schemat, särskilt om du precis börjar lära dig att rita;
• kom ihåg vad du gör, och nästa gång kanske du inte behöver schemat;
• börja med de enklaste, gradvis övergå till mer komplexa ritningar.

Visa sedan barnet intressanta upplägg. Erbjud ett urval av flera system, låt den unga konstnären välja vad han gillar. Kom ihåg att det är bäst att börja med enklare scheman: först behärskar vi den stegvisa ritningen av djur, mönster, och senare går vi vidare till att rita en person.

Steg för steg ritningsexempel

Hur man ritar en hare

Låt oss börja med en stiliserad, tecknad kanin, som är lätt för ett förskolebarn att skaffa.

1. Vi ritar en stor horisontell oval och under den en liten vertikal, men utan topp.
2. Rita tassar till en liten oval.
3. En liten oval och två cirklar i en stor oval - rita ett nosparti.
4. Vi ritar en näsa och elever - exakt enligt schemat.
5. Vi ritar samma öron.
6. Dra små delar- mun, ögonbryn, antenner, fingrar. Kaninen ska ha en blomma i tassen.
7. Och nu, under kaninens tassar, återstår det att rita en skateboard - vår kanin är väldigt atletisk och busig.

Kattteckning

Låt oss nu rita en söt katt.

1. Rita först en cirkel - det här kommer att vara huvudet.
2. Två trianglar på toppen - öron visade sig.
3. Inuti varje triangel finns en annan liten.
4. Två prickar och en triangelnäsa - nosen börjar ritas.
5. Från under näsan går två bågar i olika riktningar - kattens mun. Glöm inte den lyxiga mustaschen.
6. Vi ritar överkroppen - vi börjar med en båge.
7. Vi ritar ett halsband till vår katt.
8. Å andra sidan, rita tassen.
9. Det återstår att dra en tass till.
10. Och nu kan du ta pennor eller färger och göra vår katt färgad. Redo!

Rita en hund

Låt oss nu rita en charmig valp.

1. Vi börjar med en oval och en halvoval, de ska inte kopplas ihop!
2. Rita nu ögonen och svansen.
3. Öron, näsa, fläck runt ögat - vi fortsätter att rita nospartiet.
4. Vi ritar en tunga och förbinder huvudet med kroppen och öronen med huvudet med tunna rektanglar.
5. Vi ritar tassar.
6. Det återstår bara att dekorera valpen. Det är allt!

Rita en ros

1. Vi ritar en enkel oval på en tunn stam.
2. Vi målar på sidorna av stambladen.
3. Rita två huvudblad inuti ovalen.
4. Inuti kronbladen är basen av knoppen, som en rullad rulle.
5. Vi ritar sida, små kronblad.
6. Lägg till färger - och en charmig ros är klar!

Rita en blåklint

1. Vi ritar en cirkel på en tunn stam.
2. Vi ritar kärnan och små stjälkar på en stor stam.
3. Vi ritar knoppar på stjälkarna. Separera kronbladen.
4. Vi avslutar med att rita knopparna, välj kronbladens tänder.
5. Radera cirkellinjen med ett suddgummi.
6. Vi målar blåklinten i färg.

Rita en person

Detta enkla diagram hjälper ditt barn att bemästra proportionerna för att rita en person.

1. Vi ritar huvudet (ovalt), nacken och triangeln - kroppens framtida bas.
2. Längst ner i den stora triangeln finns en liten triangel, ben (knän är ritade).
3. Vi ritar händer, lutade mot märkena som betyder längd.

Tankritning

Vilken pojke som helst kommer att vilja lära sig att rita en tank, och det är inte alls svårt.

1. Vi ritar basen och observerar proportionerna så mycket som möjligt.
2. Vi ritar hjulen-larver och nospartiet.
3. Låt oss fokusera på de små delarna.
4. Med hjälp av pennor ritar vi en tank i färg.

Hur man ritar ett mönster

Kanske, efter att ha bemästrat ritningen av dessa element, kommer barnet att vara intresserad av att måla på trä - en mycket intressant, traditionell konst.

Rita ett mönster "Gräsprydnad"

1. Några lockar - detta kommer att vara grunden för prydnaden. De ska vara jämna och graciösa.
2. I två höga vinklar rita röda kronblad.
3. Det återstår att rita mindre svarta kronblad.

Mönster "Löv"

Dessa element finns i många prover av Khokhloma-målning.

1. En tunn stam är en liten, böjd linje.
2. Rita en långsträckt oval på stjälken i grönt.
3. I "paret" har han ytterligare två löv, där vi ritar venerna i gult.

Så, stegvis ritning är en metod baserad på ordning och skiss. För att fixa en viss algoritm i ett barns kreativa sinne är det vettigt att tillgripa denna metod. Du bör börja med enkla stiliserade teckningar, bilder av seriefigurer osv. Det är både enkelt och intressant, och resultatet kommer att bli framgångsrikt.

När barnet har bemästrat grunderna i stegvis ritning, kanske han vill fortsätta sina kreativa studier i konststudion eller konstskola. A. kanske kommer han att fortsätta att förbättra sin skicklighet i att rita enligt scheman, vilket kommer att bli mer komplicerat.

Mästarklass "Teckning för de minsta."

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, lärare ytterligare utbildning MBU DO "Hus barns kreativitet Kalininsk, Saratov-regionen”.
Denna mästarklass är avsedd för lärare i tilläggsutbildning, förskolepedagoger. Mästarklassen kommer också att vara av intresse för unga konstnärer från 4 år och deras föräldrar.
Syfte: given mästare klass är en liten ritkurs för de minsta, som visar hur man ritar geometriska former.
Mål: skapa förutsättningar för att få teckningsfärdigheter.
Uppgifter: lär ditt barn hur man ritar bekanta bilder med geometriska former;
att ingjuta färdigheter för att arbeta exakt med färger och en pensel;
utveckla kreativitet och finmotorik händer.
Små barn kommer till klasser i min förening, men de vill verkligen rita. Av erfarenheten av att arbeta med barn insåg jag att det är lättare för dem att rita med geometriska former. Barn ritar enligt min show, i etapper. När jag börjar en lektion berättar jag aldrig för barnen vad vi ska rita idag. Av erfarenhet vet jag att de är så intressanta. I processen gissar de vem de ritar, och det ger dem mycket glädje. Och allas teckningar är olika.

Ritningsmästarklass för barn "Snigel"

Förbered: A4 landskapsark, akvarellfärger, penslar olika storlekar, en burk för vatten och en servett.

Innan jag börjar rita berättar jag för barnen att färgerna sover och att de måste väckas, stryk dem försiktigt med en pensel, vi ska väcka den gula färgen först och börja måla.
Vi ritar en bulle i mitten av arket, lindar gradvis av borsten och ritar sedan en båge med brun färg.

Vi förvandlar bågen till en slinga.

Vi ritar horn och målar över.

Vi dekorerar snigelns hus.

Vi ritar ögon, en mun av en snigel. Därefter kommer barnen själva på och dekorerar bakgrunden på bilden: var är snigeln?

Barns arbete:

Ritningsmästarklass för barn "Sköldpadda".

Vi ritar en "kolobok" i mitten av arket med gul färg, ritar 4 slingor med brun färg.

Den femte slingan dras större i storlek, vi målar över alla slingor.

Vi ritar ögoncirklar, från början med vit färg, sedan svart.

Dekorera sköldpaddsskalet. Barnet kan komma på sitt eget mönster.

Ritningsmästarklass för barn "Fisk"

Vi ritar en "bulle" med gul färg, ritar bågar: från ovan och under ser det ut som ett öga.

Vi ritar en fisksvanstriangel. Dekorera sedan fisken med röd färg. rita genom att applicera en pensel: mun, fenor.

Vi ritar skalor, dekorerar svansen.

Vi "skriver ut" med en pensel: ritar småsten och vatten, ritar linjer med grön algfärg.

Rita fiskens ögon med svart färg. svart färg gillar att spela spratt, så vi är extra försiktiga med henne.

"Vinteräng".

Vi tar ett löv blå färg, A4-format. Vi ritar koloboks med vit färg. Vi ritar linjer, ritar snödrivor.

brun färg vi ritar en stam och kvistar av träd, händer, ögon, en mun och en kvast till en snögubbe.

Vi dekorerar bilden med snöflingor. Vi dekorerar snögubben: vi ritar en hink på huvudet och en halsduk. Barn slutför ritningen, dekorera.

Enligt samma princip kan du rita en höstskog, bara initialt kommer kolobokserna att vara gula, orange och gröna, och lövfallet, rita genom att applicera en borste, skriva ut. Barnarbete:

Ritningsmästarklass för barn "Hedgehog".

Vi ritar en "bulle" med brun färg.

Rita en triangelnäsa.

Barns arbete.
Vi ritar en glänta för en igelkott, barn fantiserar.

Barnarbete:

Ritningsmästarklass för barn "Frog".

Vi tar ett blått ark, A4-format. Vi ritar i mitten av "bullen" med grön färg.

Vi ritar ytterligare en "kolobok" och på toppen två "broar".

Vi ritar tassar för en groda, vi uppmärksammar barn att tassarna på en groda skiljer sig åt i sin struktur, vilket hjälper grodan att hoppa bra och hålla fast även på den halaste ytan.

Vi ritar en groda mun, ögon. Vi dekorerar bilden efter att ha pratat med barnen tidigare: var bor grodan?

Ritningsmästarklass för barn "Cockerel".

Vi ritar en stor bulle-torso, en mindre bulle - huvudet. Vi förbinder dem med släta linjer, vi får en nacke.

Vi ritar en kuk ben-trianglar och en svans, linjer-bågar.

Med röd färg ritar vi en cockerel-mussla (broar), näbb och skägg, applicera en pensel.

Vi ritar en tuppben.

Barn älskar att spendera tid kreativa sysselsättningar – bra väg självuttryck med hjälp av improviserade medel: penslar och färger. Quicksaves katalog med underbara webbläsarspel innehåller en mängd svartvita målarböcker för unga artister för att visa sin fulla potential. Ritspel online utan registrering är lämpliga för alla barn ålderskategori, huvudsaken är att barnet visar intresse för vad som händer och tar emot av spel verkligt nöje.

Mättade färger hjälper till att uppnå önskad effekt.

Populariteten för sådana tematiska flashspel utan registrering växer bara - moderna barn vill upptäcka nya aspekter i sig själva och visa sin individualitet för andra. Så att interiören i lägenheten inte lider av ditt barns konst, är det lämpligt för vuxna att involvera barn i virtuella salonger från det första levnadsåret.

Att rita för ett barn är ett slags element av kunskap om världen, hans egen tolkning av händelserna som äger rum runt honom. Genom nyanser och färgkombinationer kan observanta föräldrar lära sig om barns tankar som kan reta en nybörjarskapare och göra allt för att muntra upp honom och utrota i tid möjliga problem.

En sådan spännande kreativ handling är:

• Ett utmärkt tillfälle att visa skisser av en våldsam barndomsfantasi fångad på en datorskärm;
• Användbart och effektiv metod fritidsaktiviteter. Här kan du improvisera och jämföra resultaten med teckningar av nära vänner;
• En fantastisk chans att gå med i konsten och träna på att tänka utanför ramarna, förbättra mindfulness, kreativitet, utveckla uthållighet och beslutsamhet.

Prova nya tekniker, experimentera med färgkombinationer, öva på att regelbundet skapa fräscha skapelser, och mycket snart kommer du att hitta din egen unika stil.

Att skapa originalmästerverk med en datormus är verkligt!

Om det finns en chans att färga möbler med färg eller förstöra papper spelar det ingen roll, coola teckningar från Quicksave kommer till ditt barns räddning. Spela unika interaktiva spel gratis från kategorin: med hjälp av setet virtuella instrument och lära känna söta seriefigurer. Relevansen av sådana spel, särskilt bland förskolebarn, är utom tvivel.

Visa alla vad du kan stor målare genom att färglägga populära seriefigurer, söta djur eller vackra landskap.

Ritningsmästarklass för barn 7 - 9 år "Porträtt av hösten"

Sredina Olga Stanislavovna, lärare i konststudion MKOUDO, Yuryuzan Children's School of Art, Chelyabinsk-regionen.

Mål:
- skapande av kreativt, utställnings-, konkurrenskraftigt arbete

Uppgifter:
- lära ut hur man arbetar med gouache
- förbättra kompositionsförmågan
- utveckla förmågan att förmedla stämning i färg
- odla en känsla av skönhet
- introducera måleriets genrer

Material:
Whatman, papper för akvarell eller teckning (A3-format), gouache, palett, mjuka runda penslar (ponny, ekorre eller kolinsky) nr 1-8

Introduktion:
För inspiration tittade vi på höstens blomporträtt

Rita in denna fantastiska karaktär full längd vi kommer inte. Låt oss fokusera på ansiktet. Vi ska lära oss att skildra känslor.

Överväg och olika alternativ huvudbonad teckning.
Hösten är annorlunda: solig och regnig, generös i skörden av vilda bär och svampar, grönsaker och frukter. Det händer och vice versa - sorgligt, ovänligt, kallt. Hur man förmedlar denna stämning i ett porträtt sagofigur? Med hjälp av ansiktsuttryck.
Du kan avbilda hösten i en kokoshnik, i en hatt, i en krans, rita hårstrån som fladdrar under vindbyarna. En frisyr kan vara en bunt av öron, en hög med löv, strömmar av regn. Örhängen i öronen höstlöv eller bär är mycket lämpliga för hösten. Det finns många alternativ.

FÖRKLARING:
Eleverna i Barnens konstskola fick ett urval av fyra alternativ för porträttet av hösten, gjorda schematiskt (endast en teckning). Alla kom på färgalternativ och ansiktsuttryck för sin karaktär själv (du kan kombinera, tänka ut, ändra de föreslagna bilderna på något sätt).
För att inte visa fyra mästarklasser kommer vi att begränsa oss till två, men i par.

Framsteg:

1 alternativ
(två bilder: fundersam och lugn)

Vi ritar en oval av ansikte, nacke, axlar.

Vi ritar ansiktsdrag: ögonbryn, ögon, näsor, munnar,

På ett av porträtten ritar vi en hatt, på den andra - en krans av löv. På den första - vinden blåser håret, det finns moln på himlen, på den andra finns det ingen vind. lång, något Vågigt hår ligga på deras axlar. Det finns örhängen i öronen, smycken på mössorna och en björk bakom ryggen.

Låt oss börja med färg. Vi blandar vitt och ockra, målar ansikten och halsar, förbi ögonen.

Måla bakgrunden med en stor pensel. Blanda blå och vit färg, skapa blå. Rita pupillerna med en tunn pensel.

Nästa steg är hår. Skapa och använda nyanser av gult och orange blommor. Vi jobbar på en palett.

Med en tunn ockraborste framhäver vi ansiktsdrag (ögon, ögonbryn, näsa, haka). Med en ren borste med vatten, sudda ut dem så att de inte är för klara.

Vi färgar hattarna och kläderna så att bilden blir harmonisk, färgerna (åtminstone några) upprepas.

Alternativ 2
(två bilder: ledsen och glad)

Hösten ler, med rosa kinder, i en hatt med grönsaker och frukter. Hon tittar direkt på betraktaren. Det andra porträttet är i en kokoshnik med mönster av löv. Här är höstens blick nedslående. Klänningen har även bladverk.
Vi börjar arbeta i färg med valet av kroppsfärg. Den här gången lägger vi till lite varmrött till det vita och ockra. Vi målar på varje porträtt både ansiktet och halsen, cirklar utan att måla över ögonen.

Måla bakgrunden med en stor pensel (blått och grönt)
Vi målar frukter, löv och hår med gula nyanser och ockra.

Vi målar kläder och hattar med röda nyanser.

Rita små detaljer på kläder med en tunn pensel.

Rita, förfina ansiktsdrag.

Barns arbete
DSHI

Litterär komponent:
Dmitry Orlov PORTRÄTT AV HÖST
Och återigen höstporträtt
Naturen hänger i vardagsrummet
Till ljudet av tranans sång,
Gyllene ljus under löven.

Du kommer till den välbekanta skogen på morgonen,
Och där råder hösten...
Tja, vad frågar vi henne?
Hon är så generös i början!

Hon är beslöjad för regnet
Vi kommer inte att missa hennes ankomst
Och hänge oss åt lätt sorg,
Hon kunde inte hitta en förklaring.

Resten av sommarvärmen
Vindarna blåser ständigt
Och hösten gick upp för själen -
Så flyktigt och ljust.

Tatyana Chepel Kosenkova
HÖSTPORTRÄTT
I skor från höstkylan
Tyst kliver damen in på gården,
Där hösten lämnar vals igen
Och byta trädklädsel,

Var är september vid den gamla porten
Hon lägger en kappa på sina axlar,
Och handskarna kommer att hålla i oktober
Att klä hennes händer i värme,

Var ska hon sitta på bänken
Och konstnären öppnade sitt staffli,
Rita - igen för en slant,
Den här damen är ett höstporträtt.

Att rita för ett barn är inte konst, utan tal. Teckning gör det möjligt att uttrycka det han på grund av åldersbegränsningar inte kan uttrycka i ord. Under ritningen tonar det rationella i bakgrunden, förbud och restriktioner avtar. I detta ögonblick är barnet helt fritt. Barnteckning visar oftast tydligt den minsta konstnärens intressesfär. I de tidiga utvecklingsstadierna (upp till tre år) - dessa är streck, linjer, cirklar. Barnet "försöker" en penna eller en pensel, experimenterar. Vanligtvis gör han först en teckning, och kommer sedan på vad han avbildat, på vad Detta det kan se ut som. Senare (vid fyra års ålder) dyker upp ritningsidé . Från en viss ålder (vid 3,5 - 4 år) objektet extra uppmärksamhet och lärande blir en person. Ur psykodiagnostiks synvinkel är en teckning av en person en av de mest exakta och pålitliga informationskällorna. Svårigheten ligger bara i det faktum att informationen i ett sådant meddelande är bildligt talat "kodad", och ritningen måste vara korrekt "läst". Psykologer som använder ritteknik i sitt arbete ska ha tillräckliga kvalifikationer och erfarenhet av att arbeta med barn. Men uppmärksamma föräldrar kan alltid lägga märke till kreativa verk barn något ovanligt, att känna hans humör, för att fånga den dolda spänningen. Därför erbjuder vi som en "första hjälpen" flera lektioner av analys barnteckning.

Detaljer för barnritning beror på ålder

Barnet bör uppmanas att rita sin familj. Dessutom så att alla var upptagna med några affärer. Låt honom välja mellan färgpennor och tillräckligt med papper - ett vanligt landskapsark (A4-format) är bra. Skynda inte barnet eller kommentera hans teckning under ritningen. Och när han är klar med familjeporträttet är det dags att ställa frågor: vem ritade han exakt och vad gör alla dessa karaktärer. När man börjar analysera en teckning bör vuxna ta hänsyn till att dess innehåll och relativt sett kvalitet beror på ålder. ung konstnär. Hos treåriga barn ser människor oftast ut som "bläckfisk": vissa varelser vars kropp och huvud är en enda "bubbla" med ben. Ett ansikte kan också dyka upp. Men strängt taget, det kommer att vara mer korrekt att analysera ritningen utifrån personlig utveckling och psyko-emotionellt tillstånd från 4-5 år . Vid fyra års ålder skildrar ett barn vanligtvis redan en person i form av två ovaler med armar och ben - pinnar. Huvudet, ögonen, bålen, armarna, benen visas i teckningarna av femåriga barn. Vid sex år läggs näsan, munnen, fingrarna till ovanstående (deras antal är obetydligt). Vid sju års ålder tappar "målare" inte längre sådana detaljer ur sikte. mänsklig bild, som en hals, hår (eller en hatt), kläder (åtminstone i en schematisk form) och armar och ben avbildas i dubbla linjer. Vanligtvis styrs dessa kriterier av bedömningen av barnets mentala utveckling.

Analys av ett barns teckning enligt ... egna känslor

Hem hierarki

Särskild uppmärksamhet ägnas åt analysen av familjemönstrets struktur. Det är nödvändigt att jämföra dess verkliga sammansättning med det som avbildas av barnet på papper. Du bör också utvärdera ritordningen, storleken på formerna och deras placering på arket. Den första och största skildrar som regel den mest betydelsefulla medlemmen av familjen i förståelsen av den unga konstnären. Barn ritar sig vanligtvis bredvid dem som de känner störst tillgivenhet mot. Och längst bort i figuren är den mest osympatiska i förhållande till barnet. Bilden i profil eller med baksidan indikerar också ett spänt förhållande mellan denna familjemedlem och teckningens författare. Barn lever i nuet. Och ofta kan känslomässiga relationer med någon nära (ett nyligen bråk, förbittring) göra sina egna justeringar av ritningen. I det här fallet kan barnet till och med "glömma" någon. Till exempel tecknar 6-åriga Alyosha inte sin far, som ger honom lite uppmärksamhet och är oförskämd. Och han förklarar sin frånvaro i figuren med att "pappa åkte på affärsresa". Alice (4 år) ritade inte sin lillasyster Ksyusha, vilket förklarade hennes frånvaro med det faktum att barnet "sover i ett annat rum". Flickan kan inte förlika sig med att hennes mamma, på grund av sin syster, inte ger henne lika mycket uppmärksamhet som tidigare. Det finns också omvända situationer, när barnet på bilden avbildar riktigt obefintliga familjemedlemmar. Sasha (5 år) överraskade sin mamma mycket när han ritade en lekande bebis bredvid sig och meddelade att han äntligen hade en bror! Sådana "justeringar" av familjens sammansättning görs av barn som är missnöjda med sin känslomässiga situation. De behöver mer välvillig uppmärksamhet från vuxna och spel "på lika villkor", eller bättre - underhållning i sällskap med andra barn av samma sort. En viktig roll i analysen av barnteckningar spelas av vad familjemedlemmar gör. Om de är förenade av någon gemensam orsak, indikerar detta oftast ett gynnsamt familjeklimat. mycket meningsfullt en indikator på psykologisk närhet är det verkliga avståndet mellan de avbildade figurerna . Genom att skilja sig från resten kan barnet "signalera" sin isolering i familjen. Om han skiljer sina släktingar från varandra med skiljeväggar eller placerar dem i olika "rum", kan detta tyda på problem i kommunikationen. Storleken på bilden indikerar vilken plats denna person upptar i familjens känsloliv. Till exempel, om ett barn drar en yngre bror eller syster som är större än han själv, kan vi anta exceptionell uppmärksamhet till honom från släktingar. Han "tar mycket plats i deras liv". Frånvaron av den minsta konstnären i teckningen är ett ofta tecken på att barnet känner sig ensamt i familjen, och det finns "ingen plats" för honom i relationer mellan nära och kära. Du kan kontrollera detta genom att ställa frågan till barnet: "Du kanske glömde att rita någon?" Det händer att till och med en direkt indikation: "du glömde att porträttera dig själv" ignorerar barnet eller förklarar: "det finns inget utrymme kvar", "då ska jag avsluta det". Denna situation är en allvarlig anledning att tänka på familjerelationer. En mycket tät bild av figurer, som om de överlappar varandra, talar om ett lika nära förhållande mellan människor nära barnet eller om hans behov av sådana anslutningar.

Utvärdering av "skrivsätt"

Ett ganska vanligt tecken på ökad ångest hos ett barn är självkorrigering. Speciellt de som inte förbättrar bildkvaliteten. Det finns ritningar från enskilda små slag - barnet verkar vara rädd för att dra en avgörande linje. Ibland är hela ritningen eller några av dess delar kläckt. I sådana fall kan man också anta den unga konstnärens ökade oro. Det är värt att uppmärksamma det överdrivna stora ögon i ett porträtt, särskilt om pupillerna är kraftigt skuggade i dem. Kanske upplever barnet en känsla av rädsla. många dekorationer, Tillgänglighet ytterligare detaljer och delar av kostymen av författaren till teckningen indikerar barnets demonstrativitet, hans önskan att bli märkt, begär efter yttre effekter. Detta är vanligare hos flickor. Mycket svagt penntryck, låg (inte för ålder) detalj mönstret förekommer hos asteniska barn, benägna till snabb trötthet, känslomässigt känsliga, psykologiskt instabila. Och barn som lätt, utan uppenbar anledning, ändrar sitt humör, vanligtvis under ritningen ändrar de ofta tryck: vissa linjer är knappt märkbara, andra ritas med märkbar ansträngning. Impulsiva barn slutför ofta inte linjerna eller tvärtom ritar på ett svepande sätt, så deras teckningar ger intrycket av slarvig, okontrollerad. Här uppmärksammas stark press och grova överträdelser symmetri. Ibland "passar inte ritningen" på arket. Det finns teckningar där alla figurerna är avbildade mycket små. Vanligtvis är hela kompositionen orienterad mot någon kant av arket. Det betyder att barnet känner sig svagt och inte tror på sin egen styrka. Kanske är en av släktingarna väldigt strikt mot honom eller så stämmer inte kraven på barnet överens med hans verkliga förmågor. Om bebis porträtterar sig själv i en öppen pose (armar och ben är åtskilda, figuren är stor, ofta rundad), detta indikerar hans sällskaplighet och gladlynthet. Och tvärtom, en "stängd" hållning (händer pressade mot kroppen eller gömda bakom ryggen, figuren är långsträckt, kantig) indikerar snarare en stängd person, benägen att hålla tillbaka sina känslor och tankar. Både i teckningar av pojkar och i teckningar av flickor kan man ofta lägga märke till symboler för aggressiva tendenser beteenden: stora nävar med accent, vapen, skrämmande hållning, tydligt spårade naglar och tänder. Trots till synes fientlighet kan de vara ett uttryck för en skyddande form av beteende. . Vuxna bör ta reda på vad som är en källa till ökad känslomässig fara för deras barn, och varför han behövde en sådan demonstration av sin styrka. En speciell plats är upptagen ritningar som strider mot accepterade bildstandarder . I synnerhet bilden av könsorganen. För små barn (upp till 4 år) är detta ganska frekvent. Detta återspeglar tendensen till livets naturlighet i alla dess yttringar. Hos äldre förskolebarn talar en sådan ritning om demonstrativitet, viljan att locka uppmärksamhet på ett provocerande sätt och fungerar som ett uttryck för aggression.

Är paletten en spegel av själen?

Barn mycket tidigt börjar "känna" färgen och väljer den efter deras humör och attityd. Dr Max Lüscher, psykolog och färgforskare, studerade urvalet av nyanser från färger av olika personer. Han kom till slutsatsen att valet av färg återspeglar de psykologiska egenskaperna hos en person och hans hälsotillstånd. Antal färger som barnet använder kan ses ur flera perspektiv. Först och främst är det ett kännetecken för utvecklingsnivån för den emotionella sfären som helhet. Vanligtvis använder barn 5-6 färger. I det här fallet kan vi prata om den normala genomsnittliga nivån av känslomässig utveckling. En bredare palett av färger antyder en känslig natur, rik på känslor. Om ett barn äldre än 3-4 år ritar med 1-2 färgpennor, indikerar detta sannolikt hans negativa tillstånd i det här ögonblicket: ångest (blå), aggression (röd), depression (svart). Använd endast enkel penna(om det finns ett val) tolkas ibland som "brist" på färg, så barnet "rapporterar" att hans liv saknar ljusa färger, positiva känslor. De mest känslomässigt betydelsefulla figurerna kännetecknas av ett stort antal färger. Och öppet inte accepterade karaktärer är vanligtvis målade i svart eller mörkbrunt. Färger kan också förmedla vissa karaktärsegenskaper och tillstånd. Varje färg har sin egen symboliska betydelse. :

• marinblå - koncentration, fokus på interna problem, behovet av fred och tillfredsställelse, introspektion;
• grön - balans, oberoende, uthållighet, envishet, strävan efter säkerhet;
• röd - viljestyrka, excentricitet, utåtriktad orientering, aggression, ökad aktivitet, upphetsning;
• gul – positiva känslor, omedelbarhet, nyfikenhet, optimism;
• violett - fantasi, intuition, känslomässig och intellektuell omognad (barn föredrar ofta denna färg);
• brun - sensuellt stöd av förnimmelser, långsamhet, fysiskt obehag, ofta - negativa känslor;
• svart - depression, protest, förstörelse, ett akut behov av förändring;
• grå - "frånvaro" av färg, likgiltighet, avskildhet, lust att lämna, att inte märka det som stör.

Från teori till praktik

Så barnet tillbringade flera minuter över ett pappersark med pennor i händerna, och bilden är klar. Hur mycket det är viktigt för honom och hans föräldrar döljs i den här bilden! Låt oss försöka läsa den? Här har barnet porträtterat sig själv, men ställningen är instabil och det finns inget ansikte. Hur kommunicerar man utan ansikte? - Svår! Här är bebisen i spjälsängen - lägg dig och vila. Han kanske är trött. Eller kanske sjuk? Och jag valde brunt. Ja, det stämmer - temperaturen! Varför ritar alla tjejer prinsessor? Det är så de känner eller...vill verkligen ha det. Bara att vara i rampljuset, att vara den allra bästa ... Och vad är kravet från prinsessan? Här är en pojke beväpnad till tänderna. Han behöver skydd. Kanske har någon kränkt honom.

Exempel på analys av specifika ritningar:

Barnteckning 1

Författaren till detta familjeporträtt»- Alyosha (6 år).

Ålderskriterium Barnets beteende innehåller drag som är fler tidig ålder, den känslomässiga-viljemässiga sfären kännetecknas av omognad. Alla karaktärer i bilden är avbildade på samma sätt. Kläder, med sina inneboende detaljer, saknas. Frisyren är ett symboliskt tecken på kön. Den karakteristiska frånvaron av en nacke hos de avbildade människorna i detta fall indikerar svårigheten att kontrollera sinnet över kroppsliga impulser, det vill säga Alyoshas beteende visar hög rörlighet, ibland - disinhibition, impulsivitet. Känslomässig egenskap Teckningen är ljus, lätt, glad, ordningsam, ganska välvillig. Funktioner i familjebilden Familjen i figuren återspeglas i i full kraft. I kompositionens centrum står fadern som ett viktigt subjekt i den inhemska hierarkin. Det kan med tillräcklig säkerhet antas att modern är fysiskt och känslomässigt närmare Alyosha. De resulterande paren är anmärkningsvärda: mor - son (den yngsta i familjen), far - dotter. Syster Lena står längst ifrån teckningens författare. Förmodligen går inte allt bra i deras förhållande. Det är betydelsefullt att av alla familjemedlemmar är det bara pappa som "står stadigt på marken". Resten - sväva, lite "svävande i molnen". I allmänhet kan vi prata om ganska varma och nära relationer mellan familjemedlemmar. Detta bevisas av det lilla avståndet mellan dem, valet av en gemensam färg och bilden i samma område av ett hus med rök från en skorsten, som symboliserar "värmen från en familjehärd". "Skrivstil" Alla linjer i ritningen är gjorda med självsäkra, avgörande rörelser. Det är förmodligen denna beteendestil som är mest utmärkande för Alyosha. Men det starka trycket och den accentuerade skuggan av pojkens kropp talar om inre rastlöshet, ångest, kanske fysisk (bokstavligen kroppsligt) sjukdomskänsla. Frisyren ger ut en aktiv karaktär, ibland, kanske aggressiv. Intressant detalj- märkliga antenner (enligt Alyosha), som i figuren "växer" från pojkens öron. De symboliserar behovet av information för att kompensera för svårigheter i kommunikationen (barnet på bilden har inget ansikte). Positionerna för alla karaktärer är öppna, figurerna är rundade, vilket antyder glada, sällskapliga människor. I fallet med Alyosha kan denna till synes motsägelse betyda: "Jag vill kommunicera, spela, men de förstår mig inte alltid." Palett Färgschemat på bilden är väldigt symboliskt. Den lilla konstnären valde en signalröd färg för alla familjemedlemmar, särskilt för sig själv. Detta indikerar en utåtriktad orientering, sällskaplighet, ökad aktivitet hos författaren till ritningen. Ytterligare grönt betonar önskan om självständighet och viljan att insistera på sin egen som ett vanligt beteende. viktig detalj Figuren är en tydligt spårad yta av jorden. Om Alyosha spenderade mycket tid på sin image är detta förmodligen något viktigt för honom. I det här fallet kan du betrakta jorden som ett behov av stöd, större stabilitet och stabilitet. Syftet med ritanalys är alltid en djupare förståelse för barnet, att se på familjen genom hans ögon och identifiera vägar till positiva förändringar. I det här fallet skulle jag vilja rekommendera Alyoshas föräldrar att de ägnar mer uppmärksamhet åt djup, konfidentiell kommunikation med sin son, pratar med honom oftare bara så, frågar honom om hans åsikt i olika frågor. De bör också fundera över vad som är svårigheten med kontakt mellan son och dotter. A fritid, kan leka utomhus avsevärt minska känslomässig och fysisk stress.

Barnteckning 2.

Dess författare är Maxim (4 år 10 månader)

Ålderskriterium Detta mönster är mer typiskt för sexåriga barn. Vi kan säga att pojken utvecklas intellektuellt före sin ålder. Känslomässig egenskap Teckningen är ljus, dynamisk, men rastlös. Funktioner av bilden av familjen. Familjen visas i sin helhet. Uppmärksamhet uppmärksammas på den unga författarens sexuella identifikation med sin far (se kläder). Men känslomässigt är barnet fortfarande närmare mamman, vilket är typiskt för en förskolebarn. Det är intressant att pojken inte verkar ha tillräckligt med utrymme i teckningen, han är ostadig på fötterna. Hans position är instabil och föränderlig. Palett Barnet har valt lila, vilket, i kombination med hans osäkra position i familjen (detta nämndes ovan), indikerar en möjlig psyko-emotionell instabilitet, frekventa humörsvängningar. Till mamma liten konstnär valde en energisk något kaotisk, gul färg. Pappa är brun. I hans bild är uppmärksamheten koncentrerad till den fysiska kroppen. Så ser ett barn på sina föräldrar. "Skrivstil" Siffrorna är stora, kantiga - troligtvis finns det i kommunikationen av barnet en viss rättframhet och en tendens till konflikter ( skarpa hörn). Märkbar skuggning och tydligt spårade pupiller tyder på förekomsten av dold ångest.

Barnteckning 3

Petya, 6 år gammal.

Teckningen är ljus, mättad, energisk, välorganiserad. Det överensstämmer med konstnärens ålder. I familjestrukturen finns "vuxen" och "barn" grupper. Den yngre brodern och systern strävar känslomässigt och fysiskt efter att vara närmare Petya. Förmodligen i familjen psykologiskt nära, jämlika relationer. Mamma är den mest levande, känslomässiga bilden. Barnet framhäver bilden av mamman med hjälp av färg och ritar den först. Petya framställer sig själv som vuxen. Armarna är något förkortade jämfört med andra bilder. Detta finns vanligtvis i teckningar av barn som anser sig vara otillräckligt skickliga, kritiska till sina praktiska färdigheter och förmågor. Solen och blommorna är mycket vanliga i barnteckningar. Det är värt att uppmärksamma om deras utseende är omotiverat av situationen. Till exempel syns solen i en ritning av ett rum. Sedan pratar vi om behovet av varmare relationer i familjen. I Petyas teckning indikerar dessa symboler troligen en positiv inställning till hans familj.

Barnteckning 4

Polina, 7 år.

Ofta ritar barn godtyckligt, utan en speciell uppgift, och frågar: "Jag ritar en tjej som jag." I det här fallet observerar vi en något idealiserad representation av barnet om sig själv. Låt oss uppmärksamma bilden av Pauline. Den ligger högst upp på arket, ganska stor och ljus. Vi kan prata om barnets positiva självkänsla, aktivitet, emotionalitet. Förmodligen kännetecknas flickan av hög självkontroll, utvecklad intelligens och sällskaplighet. Men hon saknar stabilitet (var uppmärksam på jordens accentuerade linje och barnets små ben). Ur en psykologisk synvinkel vi pratar om självtvivel. Vanligtvis händer detta i en familj där ett barn är uppfostrat: han får, paradoxalt nog, för mycket uppmärksamhet, de styr och styr varje steg. Således berövas barnet möjligheten att på något sätt visa självständighet. Gradvis vänja sig vid denna situation, barnet är rädd för att ta fel steg och väntar på "värdefulla instruktioner". Kanske borde Polina ibland göra sina egna misstag och lära av dem?

Barnteckning 5

Alexandra, 4 år.

Teckningen är dynamisk, ljus, något kaotisk. Familjens känslomässiga centrum är naturligtvis mamman: värmen (solen), barnet, hunden är koncentrerade runt henne. Hennes klänning är dekorerad med ett mönster. Observera att Sasha tecknar sig själv som en jämlik med vuxna och att bara hennes ben inte når marken. Flickans karaktär är förmodligen kämpande, impulsiv, pojkaktig. Ritningens linjer är svepande, med starkt tryck tyder på en låg nivå av självkontroll. För sådana barn är spel med enkla regler som involverar flera spelare användbara. Aktiv sport kommer också att lära dig att bättre förstå dig själv och koppla dina önskningar med lagets intressen.

Barnteckning 6

Petya, 4 år 6 månader

En helt ovanlig teckning för ett barn på 4,5 år. Bläckfiskarna förvandlades omedelbart till mogna teckningar. Detta gäller särskilt för bilder av vuxna. Utan tvekan är detta en teckning av ett mycket observant, utvecklat och samtidigt oroligt barn. Riklig skuggning, täthet, täthet i bilden, betonade spårade ögon indikerar närvaron av ångest. Den mest slående, betydelsefulla figuren är påven. Var uppmärksam på hur skuggningen av kläder varierar mellan familjemedlemmar. Pappas - i en strikt definierad riktning är dräkten officiell. Förmodligen i livet är pappa en mycket organiserad, affärsmässig person. Figurerna i figuren är avbildade mycket stramt. Detta kan tyda på en lika nära relation i verkligheten. Men vår huvudperson verkar behöva det aktivt liv mer fysiskt och psykiskt utrymme. Vid första anblicken kan det tyckas att analysen av barnteckningar inte är en så svår uppgift. Jag vill dock varna föräldrar för hårda formuleringar och att ställa en psykologisk diagnos. Faktum är att bakom metodens skenbara enkelhet och elegans finns det många nyanser, samband mellan individuella manifestationer och funktioner. Dessutom ser personen som analyserar ritningen den genom sitt prisma personlig erfarenhet och ange för tillfället. Därför bör du inte dra långtgående slutsatser på egen hand. Och om något i barnets ritning varnade eller förbryllade föräldrarna, är det bättre att inte skjuta upp besöket till specialisten. Låt oss hjälpa dig att reda ut det!