Den mest kända och mest diskuterade målningen av S. Dali är "The Persistence of Memory." Kort biografisk anteckning

Salvador Dali. Minnets beständighet. 1931 24x33 cm Museum samtida konst, New York (MOMA)

En smältande klocka är en mycket igenkännlig bild av Dali. Ännu mer igenkännlig än ett ägg eller en näsa med läppar.

När vi minns Dali, tänker vi villigt på målningen "The Persistence of Memory".

Vad är hemligheten bakom en sådan framgång med bilden? Varför blev hon telefonkort konstnär?

Låt oss försöka lista ut det. Och samtidigt kommer vi noggrant att överväga alla detaljer.

"Permanence of memory" - något att tänka på

Salvador Dalis många verk är unika. På grund av den ovanliga kombinationen av detaljer. Det uppmuntrar tittaren att ställa frågor. Varför är allt? Vad ville konstnären säga?

The Persistence of Memory är inget undantag. Hon provocerar omedelbart en person att tänka. Eftersom bilden av den nuvarande klockan är väldigt catchy.

Men inte bara klockan får dig att tänka. Hela bilden är mättad med många motsägelser.

Låt oss börja med färg. Det är många på bilden bruna nyanser. De är varma, vilket förstärker känslan av tomhet.

Men detta varma utrymme späds ut med kall blått. Sådana är urtavlor, havet och ytan på en enorm spegel.

Salvador Dali. Minnets beständighet (detalj med ett torrt träd). 1931 Museum of Modern Art, New York

Urtavlarnas kurvatur och grenarna av torrt trä står i skarp kontrast till bordets och spegelns raka linjer.

Vi ser också motsättningen av verkliga och overkliga saker. Ett torrt träd är verkligt, men klockan som smälter på det är det inte. Havet är verkligt. Men en spegel i storleken av den kommer sannolikt inte att finnas i vår värld.

En sådan blandning av allt och allt leder till olika tankar. Tänk på förändringen i världen. Och om att tiden inte kommer, utan går. Och om grannskapet av verklighet och sömn i våra liv.

Alla kommer att tänka, även om de inte vet något om Dalis arbete.

Dalis tolkning

Dali själv kommenterade lite om sitt mästerverk. Han sa bara att bilden av en smältur var inspirerad av ost som spreds i solen. Och när han målade en bild tänkte han på Heraklitos lära.

Denna forntida tänkare sa att allt i världen är föränderligt och har en dubbel natur. Tja, det finns mer än tillräckligt med dualitet i The Persistence of Time.

Men varför döpte konstnären egentligen sin målning? Kanske för att han trodde på minnets beständighet. I det kan bara minnet av vissa händelser och personer bevaras, trots tidens gång.

Men vi vet inte det exakta svaret. Det här är det fina med detta mästerverk. Du kan kämpa över gåtorna i bilden så länge du vill, men du hittar inte alla svaren.

Den dagen i juli 1931 hade Dali en intressant bild smältande klocka. Men alla andra bilder har han redan använt i andra verk. De migrerade till The Persistence of Memory.

Kanske är det därför filmen är så framgångsrik. Eftersom detta är en spargris med de mest framgångsrika bilderna av konstnären.

Dali ritade till och med sitt favoritägg. Fast någonstans i bakgrunden.

Salvador Dali. Beständighet av minne (fragment). 1931 Museum of Modern Art, New York

Visst, på "Geopolitiska barnet" är det en närbild. Men både där och där bär ägget på samma symbolik – förändring, födelsen av något nytt. Återigen, enligt Herakleitos.

Salvador Dali. geopolitiskt barn. 1943 Salvador Dali Museum i St. Petersburg, Florida, USA

I samma fragment av The Persistence of Memory visar en närbild bergen. Det här är Cape Creus nära hans hemstad Figueres. Dali gillade att överföra minnen från sin barndom till sina målningar. Så detta landskap, som är bekant för honom från födseln, strövar från bild till bild.

Dali självporträtt

Naturligtvis sticker det fortfarande i ögonen konstig varelse. Den är, som en klocka, flytande och formlös. Det här är Dalis självporträtt.

Vi ser ett stängt öga med enorma ögonfransar. Utskjutande lång och tjock tunga. Han är tydligt medvetslös eller mår inte bra. Ändå, i sådan värme, när till och med metallen smälter.

Salvador Dali. Beständig minne (detalj med självporträtt). 1931 Museum of Modern Art, New York

Är detta en metafor för bortkastad tid? Eller ett mänskligt skal som levde sitt liv meningslöst?

Personligen förknippar jag detta huvud med Michelangelos självporträtt från fresken av Last Judgment. Mästaren framställde sig själv på ett märkligt sätt. I form av lös hud.

Att ta en liknande bild är helt i Dalis anda. Trots allt kännetecknades hans arbete av uppriktighet, en önskan att visa alla sina rädslor och önskningar. Bilden av en man med flådig hud passade honom perfekt.

Michelangelo. Fruktansvärda dom. Fragment. 1537-1541 Sixtinska kapellet, Vatikanen

I allmänhet är ett sådant självporträtt en frekvent förekomst i Dalis målningar. Närbild vi ser honom på duken "The Great Masturbator".

Salvador Dali. Stor onani. 1929 Reina Sofia Art Center, Madrid

Och nu kan vi redan dra en slutsats om en annan hemlighet bakom bildens framgång. Alla bilder som ges för jämförelse har en funktion. Som många andra verk av Dali.

saftiga detaljer

Det finns många sexuella övertoner i Dalis verk. Du kan inte bara visa dem för en publik under 16. Och du kan inte avbilda dem på affischer heller. Annars kommer de att anklagas för att förolämpa förbipasserandes känslor. Hur gick det till med reproduktioner.

Men "The Persistence of Memory" är ganska oskyldig. Replikera så mycket du vill. Och i skolor, visa dem i konstklasser. Och tryck på muggar med T-shirts.

Det är svårt att inte uppmärksamma insekter. En fluga sitter på en urtavla. På den inverterade röda klockan - myror.

Salvador Dali. Beständighet av minne (detalj). 1931 Museum of Modern Art, New York

Myror är också frekventa gäster i mästarens målningar. Vi ser dem på samma "Masturbator". De svärmar på gräshoppor och runt munnen.

Artist: Salvador Dali

Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm

Beskrivning av målningen "The Persistence of Memory" S. Dali

Artist: Salvador Dali
Målningens namn: "The Persistence of Memory"
Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm

Allt sägs och skrivs om Salvador Dali. Till exempel att han var paranoid, inte hade några kopplingar till riktiga kvinnor före galan och att hans målningar är obegripliga. I princip är allt detta sant, men varje fakta eller fiktion från hans biografi är direkt relaterad till ett genis verk (det är ganska problematiskt att kalla Dali en konstnär, och det är inte värt det).

Dali var förvirrad i sömnen och överförde allt detta till duken. Lägg till detta hans förvirrade tankar, hans passion för psykoanalys, och du får totalt bilder som förvånar sinnet. En av dem är "Memory Persistence", som också kallas "Soft Hours", "Memory Hardness" och "Memory Persistence".

Historien om utseendet på denna duk är direkt relaterad till konstnärens biografi. Fram till 1929 fanns det inga hobbyer för kvinnor i hans liv, utan att räkna overkliga teckningar eller de som kom till Dali i en dröm. Och så kom den ryska emigranten Elena Dyakonova, mer känd som Gala.

Till en början var hon känd som fru till författaren Paul Eluard och älskarinna till skulptören Max Ernst, båda samtidigt. Hela treenigheten levde under ett tak (en direkt parallell med Brik och Majakovskij), delade säng och sex i tre, och det verkade som att denna situation passade både männen och Gala. Ja, den här kvinnan älskade bluff, såväl som sexuella experiment, men ändå lyssnade surrealistiska konstnärer och författare på henne, vilket var mycket sällsynt. Gala behövde genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde tillsammans i 53 år, och konstnären uppgav att han älskade henne mer än hennes mamma, pengar och Picasso.

Gilla det eller inte, vi kommer inte att veta, men följande är känt om målningen "Memory Space", till vilken Dyakonova inspirerade författaren. Landskapet med Port Ligat var nästan målat, men något saknades. Gala gick på bio den kvällen och Salvador satte sig vid staffliet. Inom två timmar föddes den här bilden. När konstnärens musa såg målningen förutspådde hon att de som såg den minst en gång aldrig skulle glömma den.

På en utställning i New York förklarade den upprörande konstnären idén med målningen på sitt eget sätt - med arten av smält camembertost, kombinerat med Heraklitos läror om att mäta tid med tankeflödet.

Huvuddelen av bilden är det klarröda landskapet i Port Ligat, platsen där han bodde. Stranden är öde och förklarar tomheten inre värld konstnär. I fjärran kan du se blått vatten, och vidare förgrund- torrt trä. Detta, i princip, och allt som är klart vid första anblicken. Resten av bilderna på Dalis skapelse är djupt symboliska och bör endast beaktas i detta sammanhang.

Tre mjuk klocka blå färg, tyst hängande på grenarna på ett träd, en man och en kub är symboler för tiden, som flyter icke-linjärt och godtyckligt. Den fyller subjektivt utrymme på samma sätt. Antalet timmar betyder det förflutna, nuet och framtiden förknippade med relativitetsteorin. Dali själv sa att han målade en mjuk klocka, eftersom han inte ansåg sambandet mellan tid och rum vara något enastående och "det var samma sak som alla andra."

Det suddiga motivet med ögonfransar hänvisar dig till konstnärens rädsla. Som ni vet tog han ämnen för målningar i en dröm, som han kallade den objektiva världens död. Enligt grunderna i psykoanalysen och Dalis övertygelser frigör sömnen det som människor gömmer djupt inom sig själva. Och därför är det molluskliknande föremålet ett självporträtt av Salvador Dali, som sover. Han jämförde sig med ett eremitostron och sa att Gala lyckades rädda henne från hela världen.

Den solida klockan på bilden symboliserar den objektiva tiden som är emot oss, eftersom den ligger nedåt.

Det är anmärkningsvärt att tiden som registreras på varje klocka är annorlunda - det vill säga varje pendel motsvarar en händelse som finns kvar i mänskligt minne. Men klockan går och byter huvud, det vill säga minnet kan ändra händelser.

Myrorna i målningen är en symbol för förfall i samband med konstnärens barndom. Han såg ett lik fladdermus, kryllar av dessa insekter, och sedan dess har deras närvaro blivit den fixa idén för all kreativitet. Myror kryper över den hårda klockan som tim- och minutvisare, så realtid tar död på sig själv.

Dali kallade flugor "medelhavsälvor" och ansåg insekterna som inspirerade grekiska filosofer att skriva sina avhandlingar. Forntida Hellasär direkt relaterad till oliven, en symbol för antikens visdom, som inte längre existerar. Av denna anledning är oliven avbildad torr.

Målningen föreställer också Cape Creus, som låg nära hemstad Dali. Surrealisten själv ansåg honom vara källan till hans filosofi om paranoid metamorfos. På duken har den formen av ett blått dis av himlen i fjärran och bruna stenar.

Havet, enligt konstnären, är en evig symbol för oändligheten, ett idealiskt flygplan för resor. Tiden där flyter sakta och objektivt och lyder dess inre liv.

I bakgrunden, nära klipporna, finns ett ägg. Detta är en symbol för livet, lånad från de antika grekiska representanterna för den mystiska skolan. De tolkar Världsägget som mänsklighetens stamfader. Från den framgick de androgyna Phanes, som skapade människor, och halvorna av skalet gav dem himmel och jord.

En annan bild i bakgrunden av målningen är en spegel som ligger horisontellt. Det kallas en symbol för föränderlighet och förgänglighet, som kombinerar subjektiva och objektiva världar.

Det extravagans och oemotståndliga med Dali är att hans sanna mästerverk inte är målningar, utan innebörden gömd i dem. Konstnären försvarade rätten till kreativ frihet, till kopplingen mellan konst och filosofi, historia och andra vetenskaper.

… Moderna fysiker säger alltmer att tid är en av rymdens dimensioner, det vill säga världen som omger oss består inte av tre dimensioner, utan av fyra. Någonstans på nivån av vårt undermedvetna bildar en person en intuitiv idé om en känsla av tid, men det är svårt att föreställa sig det. Salvador Dali är en av få personer som lyckades, eftersom han kunde tolka fenomenet som före honom inte kunde avslöjas och återskapas av någon.

Den hemliga betydelsen av målningen "The Persistence of Memory" av Salvador Dali

Dali led av paranoia, men utan honom skulle Dali inte existera som konstnär. Dali hade anfall av mild delirium, som han kunde överföra till duken. Tankarna som besökte Dali under skapandet av målningar har alltid varit bisarra. Historien om uppkomsten av ett av hans mest kända verk, The Persistence of Memory, är ett levande exempel på detta.

(1) Mjuk klocka- en symbol för icke-linjär, subjektiv tid, godtyckligt flödande och ojämnt fyllande utrymme. De tre klockorna på bilden är dåtid, nutid och framtid. "Du frågade mig", skrev Dali till fysikern Ilya Prigogine, "om jag tänkte på Einstein när jag ritade mjuka klockor (vilket betyder relativitetsteorin). Jag svarar dig nekande, faktum är att sambandet mellan rum och tid var helt uppenbart för mig länge, så det var inget speciellt i den här bilden för mig, den var densamma som alla andra ... Till detta Jag kan tillägga att jag tänkte på Herakleitos (en forntida grekisk filosof som trodde att tiden mäts i tankeflödet). Det är därför min målning heter Minnets uthållighet. Minne av förhållandet mellan rum och tid.

(2) Suddigt föremål med ögonfransar. Detta är ett självporträtt av en sovande Dali. Världen på bilden är hans dröm, den objektiva världens död, det omedvetnas triumf. "Förhållandet mellan sömn, kärlek och död är uppenbart", skrev konstnären i sin självbiografi. "Sömn är död, eller åtminstone är det ett uteslutande från verkligheten, eller ännu bättre, det är själva verklighetens död, som dör på samma sätt under kärleksakten." Enligt Dali frigör sömn det undermedvetna, så konstnärens huvud suddas ut som en mussla - detta är ett bevis på hans försvarslöshet. Bara Gala, kommer han att säga efter sin frus död, "med att veta min försvarslöshet, gömde min eremitostronmassa i ett fästningsskal och på så sätt räddade det."

(3) Solid klockaligg till vänster med ratten nedåt - detta är en symbol för objektiv tid.

(4) Myror- en symbol för förfall och förfall. Enligt professor Ryska akademin målning, skulptur och arkitektur av Nina Getashvili, baby intryck från en myrangripen sårad mus, såväl som konstnärens eget minne av en badande bebis med myror i anus för livet, gav konstnären den tvångsmässiga närvaron av denna insekt i sin målning.

På klockan till vänster, den enda som har behållit sin hårdhet, skapar myrorna också en tydlig cyklisk struktur, som lyder kronometerns indelningar. Detta skymmer dock inte meningen att närvaron av myror fortfarande är ett tecken på förfall.” Enligt Dali slukar den linjära tiden sig själv.

(5) Flyga.Enligt Nina Getashvili, "kallade konstnären dem Medelhavets älvor. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration till de grekiska filosoferna som tillbringade sina liv under solen, täckta av flugor."

(6) Oliva.För konstnären är detta en symbol för forntida visdom, som tyvärr redan har sjunkit i glömska och därför avbildas trädet torrt.

(7) Kap Creus.Denna udde på den katalanska kusten av Medelhavet, nära staden Figueres, där Dali föddes. Konstnären avbildade honom ofta i målningar. "Här," skrev han, "förkroppsligas den viktigaste principen i min teori om paranoida metamorfoser (flödet av en vanförebild till en annan) i stengranit. Det här är frusna moln som rests upp av en explosion i alla sina otaliga inkarnationer, alla nya och nya - du behöver bara ändra synvinkeln något.

(8) Havför Dali symboliserade det odödlighet och evighet. Konstnären ansåg att det var ett idealiskt utrymme för att resa, där tiden inte flödar i en objektiv hastighet, utan i enlighet med de inre rytmerna i resenärens medvetande.

(9) Ägg.Enligt Nina Getashvili symboliserar Världsägget i Dalis verk livet. Konstnären lånade sin bild från Orphics - antika grekiska mystiker. Enligt orfisk mytologi föddes den första androgyna gudomen Phanes från världsägget, som skapade människor, och himmel och jord bildades av de två halvorna av dess skal.

(10) Spegelliggande horisontellt till vänster. Det är en symbol för föränderlighet och inkonstans, som lydigt återspeglar både den subjektiva och objektiva världen.

Konstantigheten av minnet av Salvador Dali, eller, som är brukligt bland folket, mjuka klockor - detta är kanske den mest poppiga bilden av mästaren. Bara de som befinner sig i ett informationsvakuum i någon by utan avlopp har inte hört talas om det.

Tja, låt oss börja vår "historia av en bild", kanske, med dess beskrivning, så älskad av flodhästmålningens anhängare. För de som inte förstår vad jag menar, att prata om flodhästmålning är en kolmonoxidvideo, speciellt för dem som någonsin har pratat med en konsthistoriker. Det finns på YouTube, Google för att hjälpa. Men tillbaka till våra får Salvadorer.

Samma målning "The Persistence of Memory", ett annat namn är "Soft Clock". Bildens genre är surrealism, din kapten är uppenbarligen alltid redo att servera. Beläget i New York Museum of Modern Art. Olja. Tillverkningsår 1931. Storlek - 100 gånger 330 cm.

Mer om Salvadorych och hans målningar

Konstantiteten i minnet av Salvador Dali, en beskrivning av målningen.

Målningen skildrar det livlösa landskapet i den ökända Port Lligat, där Salvador tillbringade en betydande del av sitt liv. I förgrunden, i det vänstra hörnet, finns en bit av något fast, på vilket det faktiskt finns ett par mjuka klockor. En av de mjuka klockorna rinner ner från en fast sak (antingen en sten, eller härdad jord, eller djävulen vet vad), de andra klockorna är placerade på en gren av ett lik av en oliv som för länge sedan har dött i Bose . Det där röda obegripliga skitsnacket i det vänstra hörnet är ett gediget fickur som slukas av myror.

I mitten av kompositionen kan man se en amorf massa med ögonfransar, där man ändå lätt kan se ett självporträtt av Salvador Dali. Liknande bild finns i så många målningar av Salvadorych att det är ganska svårt att inte känna igen honom (till exempel i) Mjuk Dali inslagna mjuka timmar som en filt och, tydligen, sover och ser söta drömmar.

I bakgrunden la sig havet, kustklippor och återigen en bit hårt blått okänt sopor.

Salvador Dali Uthållighet av minne, analys av bilden och bildens betydelse.

Personligen är min åsikt att bilden symboliserar exakt vad som står i dess titel - minnets beständighet, medan tiden är flyktig och snabbt "smälter" och "flyter" som en mjuk klocka eller slukas som en hård. Som de säger, ibland är en banan bara en banan.

Allt som med viss säkerhet kan sägas är att Salvador målade bilden medan Gala gick på bio för att ha kul, och han stannade hemma på grund av en migränanfall. Idén till målningen fick han en tid efter att han ätit mjuk camembertost och tänkt på dess "supermjukhet". Allt detta kommer från Dalis ord och är därför närmast sanningen. Även om mästaren fortfarande var den där balabolen och mystifieraren, och hans ord borde filtreras genom en finfin sil.

Deep Meaning Syndrome

Detta är allt nedan - skapandet av dystra genier från Internet och jag vet inte hur jag ska relatera till detta. Jag hittade inga dokumentära bevis och uttalanden från El Salvador i denna fråga, så ta det inte för nominellt värde. Men vissa antaganden är vackra och har en plats att vara.

När man skapade målningen kan Salvador ha inspirerats av det vanliga gamla talesättet "Allt flyter, allt förändras", som tillskrivs Herakleitos. Anspråk på en viss grad av tillförlitlighet, eftersom Dali var bekant med den antika tänkarens filosofi från första hand. Salvadorych har till och med ett smycke (ett halsband, om jag inte har fel) som heter Herakleitos fontän.

Det finns en åsikt att de tre klockorna på bilden är det förflutna, nuet och framtiden. Det är osannolikt att Salvador verkligen hade tänkt det så, men idén är vacker.

Hårda klockor är kanske tid i fysisk mening, och mjuka klockor är subjektiv tid som vi uppfattar. Mer som sanningen.

Den döda oliven är förmodligen en symbol för forntida visdom som har sjunkit i glömska. Detta är naturligtvis intressant, men med tanke på att Dali i början helt enkelt målade ett landskap, och idén att skriva in alla dessa surrealistiska bilder kom till honom långt senare, verkar det mycket tveksamt.

Havet på bilden är förmodligen en symbol för odödlighet och evighet. Det är också vackert, men jag tvivlar på det, för återigen, landskapet målades tidigare och innehöll inga djupa och surrealistiska idéer.

Bland älskare av sökandet efter djup mening fanns det ett antagande att bilden av minnets persistens skapades under inflytande av farbror Alberts idéer om relativitetsteorin. Som svar på detta svarade Dali i sin intervju att han i själva verket inte var inspirerad av relativitetsteorin, utan av "den surrealistiska känslan av att Camembert-ost smälter i solen". Så går det.

Camembert är förresten en mycket passande nyamka med en delikat konsistens och en lätt svampsmak. Även om Dorblu är mycket godare, som för mig.

Vad betyder den sovande Dali själv i mitten, inlindad i en klocka – jag har ingen aning om jag ska vara ärlig. Ville du visa din enhet med tiden, med minnet? Eller tidens samband med sömn och död? Insvept i historiens mörker.

S. Dali. Minnets ihållande, 1931.

Den mest kända och mest diskuterade målningen av Salvador Dali bland konstnärer. Målningen finns i Museum of Modern Art i New York sedan 1934.

Den här bilden föreställer en klocka som en symbol för människans upplevelse av tid, minne.Här visas de i stora förvrängningar, vilket våra minnen ibland är. Dali glömde inte bort sig själv, han är också närvarande i form av ett sovande huvud, vilket förekommer i hans andra målningar. Under denna period visade Dali ständigt bilden av en öde kust, genom vilken han uttryckte tomheten inom sig själv.

Detta tomrum fylldes när han såg en bit Kemember-ost. "... När jag bestämde mig för att skriva en klocka skrev jag dem mjuka. Det var en kväll, jag var trött, jag hade migrän - en extremt sällsynt sjukdom för mig. Vi skulle gå på bio med vänner, men kl. sista stunden bestämde jag mig för att stanna hemma.

Gala ska följa med dem, och jag ska gå och lägga mig tidigt. Vi åt mycket god ost, sedan blev jag ensam, sittande, lutad på bordet och funderade på hur "supermjuk" smält ost är.

Jag reste mig upp och gick till studion för att titta på mitt arbete som vanligt. Bilden jag skulle måla var ett landskap i utkanten av Port Lligat, klippor, som om de var upplysta av ett svagt kvällsljus.

I förgrunden skissade jag den avhuggna stammen av ett bladlöst olivträd. Detta landskap är grunden för en duk med någon idé, men vad? Jag behövde en fantastisk bild, men jag hittade den inte.
Jag gick för att släcka ljuset, och när jag kom ut "såg" jag bokstavligen lösningen: två par mjuka klockor, en hängande klagande från en olivkvist. Trots migränen förberedde jag min palett och satte igång.

Två timmar senare, när Gala kom tillbaka från bion, var bilden, som skulle bli en av de mest kända, klar.

Målningen har blivit en symbol för det moderna konceptet om tidens relativitet. Ett år efter utställningen i Pierre Colets galleri i Paris köptes målningen av New York Museum of Modern Art.

På bilden uttryckte konstnären tidens relativitet och betonade den fantastiska egenskapen hos mänskligt minne, vilket gör att vi kan transporteras igen till de dagar som länge har varit kvar i det förflutna.

GOLDA SYMBOLER

Mjuk klocka på bordet

En symbol för icke-linjär, subjektiv tid, godtyckligt flödande och ojämnt fyllande utrymme. De tre klockorna på bilden är dåtid, nutid och framtid.

Suddigt föremål med ögonfransar.

Detta är ett självporträtt av en sovande Dali. Världen på bilden är hans dröm, den objektiva världens död, det omedvetnas triumf. "Förhållandet mellan sömn, kärlek och död är uppenbart", skrev konstnären i sin självbiografi. "Sömn är död, eller åtminstone är det ett uteslutande från verkligheten, eller ännu bättre, det är själva verklighetens död, som dör på samma sätt under kärleksakten." Enligt Dali frigör sömn det undermedvetna, så konstnärens huvud suddas ut som en mussla - detta är ett bevis på hans försvarslöshet.

Solid klocka, lägg dig på vänster sida av urtavlan. Symbol för objektiv tid.

Myror är en symbol för förfall och förfall. Enligt Nina Getashvili, professor vid Ryska akademin för målning, skulptur och arkitektur, "ett barnsligt intryck av en skadad fladdermus angripen av myror.
Flyga. Enligt Nina Getashvili, "kallade konstnären dem Medelhavets älvor. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration till de grekiska filosoferna som tillbringade sina liv under solen, täckta av flugor."

Oliv.
För konstnären är detta en symbol för forntida visdom, som tyvärr redan har sjunkit i glömska (därför avbildas trädet torrt).

Kap Creus.
Denna udde på den katalanska kusten av Medelhavet, nära staden Figueres, där Dali föddes. Konstnären avbildade honom ofta i målningar. "Här," skrev han, "förkroppsligas den viktigaste principen i min teori om paranoida metamorfoser (flödet av en vanförebild till en annan. - Ungefär red.) i stengranit... nya - du behöver bara lite ändra synvinkeln.

Havet för Dali symboliserade odödlighet och evighet. Konstnären ansåg att det var ett idealiskt utrymme för att resa, där tiden inte flödar i en objektiv hastighet, utan i enlighet med de inre rytmerna i resenärens medvetande.

Ägg.
Enligt Nina Getashvili symboliserar Världsägget i Dalis verk livet. Konstnären lånade sin bild från Orphics - antika grekiska mystiker. Enligt orfisk mytologi föddes den första androgyna gudomen Phanes från världsägget, som skapade människor, och himmel och jord bildades av de två halvorna av dess skal.

Spegel liggande horisontellt till vänster. Det är en symbol för föränderlighet och inkonstans, som lydigt återspeglar både den subjektiva och objektiva världen.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recensioner

Man måste beklaga att Salvador Dali inte målade, utan bara målade föremål för att se ut som ett fotografi, även om han ger denna förklaring till varför han gjorde just det i sin "Diary of a Genius", men detta jobb det kan knappast tillskrivas framgångsrikt, det kostar exakt lika mycket som den mentala ansträngningen som läggs på det. Ett stort mörkt, enkelt målat över fält skapar en oönskad effekt av att vara ledig, och till och med ett liggande huvud ger ingen impuls att förstå idéns väsen. Att använda drömmar i sitt arbete, som han gjorde, är bra, men leder inte alltid till lysande resultat.

Min inställning till kreativitet var tvetydig. Vid ett tillfälle besökte jag hans hemland i staden Figueres i Spanien. Det finns ett stort museum där, som han själv skapat, många av hans verk.Detta gjorde intryck på mig. Senare läste jag hans biografi, recenserade hans verk och skrev flera artiklar om hans verk.
Jag gillar inte den här typen av målning, men det är intressant. Så jag uppfattar bara hans verk som ett speciellt fenomen inom måleriet.

Det får antas att han, som vilken artist som helst, har olika verk: de som är flaggskepp och bara vanliga. Om vi ​​först bedömer toppen av skicklighet, så är de andra i huvudsak rutinarbete och du kan inte klara dig utan det. Kanske är ett dussin av Dalis verk exakt de som du kan komma in på de tio mest i världen med i avsnittet surrealism. För många är han ett exempel och inspiratör för denna riktning.

Det som förvånar mig i hans arbete är inte skicklighet, utan fantasi. Vissa av målningarna är helt enkelt motbjudande, men det är intressant att ta reda på vad han ville säga. Det finns en komposition med läppar i museet, något som liknar teatraliska kulisser. Du kan även titta på museet på denna länk och lite arbete. Han är förresten begravd i detta museum.