El Salvador fick en mjuk klocka. Läckande tid

Salvador Dali kan med rätta kallas den störste surrealisten. Strömmar av medvetande, drömmar och verklighet återspeglades i alla hans verk. "The Persistence of Memory" är en av de minsta (24x33 cm), men de mest diskuterade målningarna. Den här duken sticker ut för sin djupa undertext och många krypterade symboler. Och det är konstnärens mest kopierade verk.

Salvador Dali sa själv att han skapade urtavlarna på bilden på två timmar. Hans fru Gala gick på bio med vänner, och artisten stannade hemma med hänvisning till huvudvärk. Eftersom han var ensam undersökte han rummet. Här lockades Dalis uppmärksamhet av Camembert-ost, som han och Gala nyligen hade ätit. Det smälte sakta i solen.

Plötsligt fick mästaren en idé och han gick till sin ateljé, där ett landskap i omgivningarna av Port Ligat redan var målat på duk. Salvador Dali spred paletten och började skapa. När hustrun kom hem var bilden klar.

Många anspelningar och metaforer är gömda på en liten duk. Konstkritiker kan gärna dechiffrera alla gåtor i minnets uthållighet.

De tre klockorna representerar nuet, det förflutna och framtiden. Deras "smältande" form är en symbol för subjektiv tid, ojämnt fyller utrymmet. En annan klocka med myror som kryper på är linjär tid som förbrukar sig själv. Salvador Dali har upprepade gånger erkänt att han i barndomen blev starkt imponerad av synen av myror som svärmade på en död fladdermus.

Ett visst spridande föremål med ögonfransar är ett självporträtt av Dali. Konstnären förknippade den öde stranden med ensamhet och det vissna trädet med gammal visdom. Till vänster i bilden kan du se spegelytan. Det kan spegla både verkligheten och drömmarnas värld.

Efter 20 år har Dalis syn på världen förändrats. Han skapade en målning som heter "The Disintegration of the Persistence of Memory". I konceptet ekade det dock minnets persistens ny era tekniska framsteg har satt sin prägel på författarens attityd. Urtavlarna sönderfaller gradvis, och utrymmet är uppdelat i ordnade block och översvämmas med vatten.

Salvador Dali blev känd över hela världen tack vare sin oefterhärmliga surrealistiska målarstil. Till de flesta kända verk Författaren inkluderar sitt personliga självporträtt, där han avbildade sig själv med en hals i stil med Rafaels pensel, "Kött på stenarna", "Upplysta nöjen", "Osynlig människa". Men Salvador Dali skrev The Persistence of Memory och lade detta arbete till en av hans mest djupgående teorier. Detta hände i mötespunkten för hans stilistiska omtänkande, när konstnären anslöt sig till surrealismens strömning.

"Minnets uthållighet". Salvador Dali och hans freudianska teori

Den berömda duken skapades 1931, när konstnären är i ett tillstånd av ökad spänning från teorierna från sin idol, den österrikiske psykoanalytikern Sigmund Freud. I generellt idén med bilden var att förmedla konstnärens inställning till mjukhet och hårdhet.

Att vara en mycket egocentrisk person, benägen till utbrott av okontrollerad inspiration och samtidigt noggrant förstå den ur psykoanalysens synvinkel, gillar Salvador Dali, som alla andra kreativa personligheter, skapade sitt mästerverk under inflytande av heta sommardag. Som konstnären själv minns, var han förbryllad över kontemplationen av hur värmen smälter honom och brukade attraheras av temat att förvandla föremål till olika tillstånd, vilket han försökte förmedla på duk. Målningen "The Persistence of Memory" av Salvador Dali är en symbios av smält ost med ett olivträd som står ensamt mot bergen i bakgrunden. Det var förresten den här bilden som blev prototypen på mjuka klockor.

Beskrivning av bilden

Nästan alla verk från den perioden är fyllda med abstrakta bilder. mänskliga ansikten gömd bakom formerna av främmande föremål. De verkar vara dolda, men samtidigt är de de viktigaste skådespelarkaraktärer. Så surrealisten försökte skildra det undermedvetna i sina verk. Den centrala figuren i målningen "The Persistence of Memory" Salvador Dali gjorde ett ansikte som liknar hans självporträtt.

Bilden verkar ha absorberat alla viktiga stadier i konstnärens liv och visat också den oundvikliga framtiden. Du kan se att i det nedre vänstra hörnet av duken kan du se en stängd klocka helt prickad med myror. Dali tillgrep ofta bilden av dessa insekter, som för honom var förknippade med döden. Klockans form och färg baserades på konstnärens minnen av en i hans barndomshem som var trasig. De bergen som kan ses är förresten inget annat än en bit från landskapet i spanjorens hemland.

"The Persistence of Memory" porträtterade Salvador Dali något förkrossad. Det är tydligt att alla föremål är åtskilda av en öken och inte är självförsörjande. Konstkritiker tror att författaren genom att göra detta försökte förmedla sin andliga tomhet, som tyngde honom på den tiden. I själva verket var tanken att förmedla mänsklig ångest över tidens gång och förändringar i minnet. Tiden är enligt Dali oändlig, relativ och i ständig rörelse. Minnet, å andra sidan, är kortlivat, men dess stabilitet ska inte underskattas.

Hemliga bilder på bilden

"The Persistence of Memory" skrev Salvador Dali på ett par timmar och brydde sig inte om att ge någon en förklaring om vad han ville säga med denna duk. Många konsthistoriker bygger fortfarande hypoteser kring detta ikoniska verk av mästaren, och noterar i det endast individuella symboler som konstnären tillgripit under hela sitt liv.

Vid närmare granskning kan man se att klockan som hänger från grenen till vänster är formad som en tunga. Trädet på duken är avbildat vissnat, vilket indikerar den destruktiva aspekten av tid. Detta verk är litet i storlek, men anses vara det mest kraftfulla av allt som Salvador Dali skrev. "The Persistence of Memory" är förvisso den psykologiskt djupaste bilden som avslöjar författarens inre värld maximalt. Kanske var det därför han inte ville kommentera det och lämnade sina beundrare att gissa.

Artist: Salvador Dali

Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm

Beskrivning av målningen "The Persistence of Memory" S. Dali

Artist: Salvador Dali
Målningens namn: "The Persistence of Memory"
Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm

Allt sägs och skrivs om Salvador Dali. Till exempel att han var paranoid, inte hade några kopplingar till riktiga kvinnor före galan och att hans målningar är obegripliga. I princip är allt detta sant, men varje fakta eller fiktion från hans biografi är direkt relaterad till ett genis verk (det är ganska problematiskt att kalla Dali en konstnär, och det är inte värt det).

Dali var förvirrad i sömnen och överförde allt detta till duken. Lägg till detta hans förvirrade tankar, hans passion för psykoanalys, och du får totalt bilder som förvånar sinnet. En av dem är "Memory Persistence", som också kallas "Soft Hours", "Memory Hardness" och "Memory Persistence".

Historien om utseendet på denna duk är direkt relaterad till konstnärens biografi. Fram till 1929 fanns det inga hobbyer för kvinnor i hans liv, utan att räkna overkliga teckningar eller de som kom till Dali i en dröm. Och så kom den ryska emigranten Elena Dyakonova, mer känd som Gala.

Till en början var hon känd som fru till författaren Paul Eluard och älskarinna till skulptören Max Ernst, båda samtidigt. Hela treenigheten levde under ett tak (en direkt parallell med Brik och Majakovskij), delade säng och sex för tre, och det verkade som att denna situation passade både männen och Gala. Ja, den här kvinnan älskade bluff, såväl som sexuella experiment, men ändå lyssnade surrealistiska konstnärer och författare på henne, vilket var mycket sällsynt. Gala behövde genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde tillsammans i 53 år, och konstnären uppgav att han älskade henne mer än hennes mamma, pengar och Picasso.

Gilla det eller inte, vi kommer inte att veta, men följande är känt om målningen "Memory Space", till vilken Dyakonova inspirerade författaren. Landskapet med Port Ligat var nästan målat, men något saknades. Gala gick på bio den kvällen och Salvador satte sig vid staffliet. Inom två timmar föddes den här bilden. När konstnärens musa såg målningen förutspådde hon att de som såg den minst en gång aldrig skulle glömma den.

På en utställning i New York förklarade den upprörande konstnären idén med målningen på sitt eget sätt - med arten av smält camembertost, kombinerat med Heraklitos läror om att mäta tid med tankeflödet.

Huvuddelen av bilden är det klarröda landskapet i Port Ligat, platsen där han bodde. Stranden är öde och förklarar tomheten inre värld konstnär. I fjärran kan du se blått vatten, och vidare förgrund- torrt trä. Detta, i princip, och allt som är klart vid första anblicken. Resten av bilderna på Dalis skapelse är djupt symboliska och bör endast beaktas i detta sammanhang.

Tre mjuka klockor blå färg, tyst hängande på grenarna på ett träd, en man och en kub är symboler för tiden, som flyter icke-linjärt och godtyckligt. Den fyller subjektivt utrymme på samma sätt. Antalet timmar betyder det förflutna, nuet och framtiden förknippade med relativitetsteorin. Dali själv sa att han målade mjuk klocka, eftersom kopplingen av tid och rum inte ansågs vara något enastående och "det var detsamma som alla andra."

Det suddiga motivet med ögonfransar hänvisar dig till konstnärens rädsla. Som ni vet tog han ämnen för målningar i en dröm, som han kallade den objektiva världens död. Enligt grunderna i psykoanalysen och Dalis övertygelser frigör sömnen det som människor gömmer djupt inom sig själva. Och därför är det molluskliknande föremålet ett självporträtt av Salvador Dali, som sover. Han jämförde sig med ett eremitostron och sa att Gala lyckades rädda henne från hela världen.

Den solida klockan på bilden symboliserar den objektiva tiden som är emot oss, eftersom den ligger nedåt.

Det är anmärkningsvärt att tiden som registreras på varje klocka är annorlunda - det vill säga varje pendel motsvarar en händelse som finns kvar i mänskligt minne. Men klockan går och byter huvud, det vill säga minnet kan ändra händelser.

Myrorna i målningen är en symbol för förfall i samband med konstnärens barndom. Han såg liket av en fladdermus som var angripen av dessa insekter, och sedan dess har deras närvaro blivit den fixa idén för all kreativitet. Myror kryper över den hårda klockan som tim- och minutvisare, så realtid tar död på sig själv.

Dali kallade flugor "medelhavsälvor" och ansåg insekterna som inspirerade grekiska filosofer att skriva sina avhandlingar. Forntida Hellasär direkt relaterad till oliven, en symbol för antikens visdom, som inte längre existerar. Av denna anledning är oliven avbildad torr.

Målningen föreställer också Cape Creus, som låg nära hemstad Dali. Surrealisten själv ansåg honom vara källan till hans filosofi om paranoid metamorfos. På duken har den formen av ett blått dis av himlen i fjärran och bruna stenar.

Havet, enligt konstnären, är en evig symbol för oändligheten, ett idealiskt flygplan för resor. Tiden där flyter sakta och objektivt och lyder dess inre liv.

I bakgrunden, nära klipporna, finns ett ägg. Detta är en symbol för livet, lånad från de antika grekiska representanterna för den mystiska skolan. De tolkar Världsägget som mänsklighetens stamfader. Från den framgick de androgyna Phanes, som skapade människor, och halvorna av skalet gav dem himmel och jord.

En annan bild i bakgrunden av målningen är en spegel som ligger horisontellt. Det kallas en symbol för föränderlighet och förgänglighet, som kombinerar subjektiva och objektiva världar.

Det extravagans och oemotståndliga med Dali är att hans sanna mästerverk inte är målningar, utan innebörden gömd i dem. Konstnären försvarade rätten till kreativ frihet, till kopplingen mellan konst och filosofi, historia och andra vetenskaper.

… Moderna fysiker säger alltmer att tid är en av rymdens dimensioner, det vill säga världen som omger oss består inte av tre dimensioner, utan av fyra. Någonstans på nivån av vårt undermedvetna bildar en person en intuitiv idé om en känsla av tid, men det är svårt att föreställa sig det. Salvador Dali är en av få personer som lyckades, eftersom han kunde tolka fenomenet som ingen före honom kunde avslöja och återskapa.

En av de mest kända målningar, skriven i genren surrealism, är "The Persistence of Memory". Salvador Dali, författaren till denna målning, skapade den på bara några timmar. Duken finns nu i New York, på museet samtida konst. Detta liten bild, som bara mäter 24 gånger 33 centimeter, är konstnärens mest omdiskuterade verk.

Namnförklaring

Salvador Dalis målning "The Persistence of Memory" målades 1931 på en handgjord gobelängduk. Idén med att skapa denna duk berodde på det faktum att Salvador Dali en gång, medan han väntade på att hans fru Gala skulle återvända från bion, målade ett helt ökenlandskap vid havets kust. Plötsligt såg han på bordet en ostbit som smälte i solen, som de åt på kvällen med vänner. Osten smälte och blev mjukare och mjukare. Efter att ha tänkt och kopplat ihop den långa körtiden med en smält bit ost, började Dali fylla duken med spridande klockor. Salvador Dali kallade sitt verk "The Persistence of Memory", och förklarade namnet med det faktum att när du tittar på bilden kommer du aldrig att glömma den. Ett annat namn på målningen är "Flödande timmar". Detta namn är förknippat med innehållet på själva duken, som Salvador Dali lade in i den.

"The Persistence of Memory": en beskrivning av målningen

När du tittar på denna duk, fångar den ovanliga placeringen och strukturen av de avbildade föremålen omedelbart ditt öga. Bilden visar var och en av dems självförsörjning och den allmänna känslan av tomhet. Det finns många till synes orelaterade föremål här, men de skapar alla ett allmänt intryck. Vad skildrade Salvador Dali i målningen "The Persistence of Memory"? Beskrivningen av alla föremål tar upp ganska mycket utrymme.

Atmosfären i målningen "The Persistence of Memory"

Salvador Dali färdigställde målningen i bruna toner. Den allmänna skuggan ligger på vänster sida och mitten av bilden, solen faller på baksidan och höger sida av duken. Bilden verkar vara fylld av stillsam fasa och rädsla för ett sådant lugn, och samtidigt fyller en märklig atmosfär The Persistence of Memory. Salvador Dali med denna duk får dig att tänka på tidens mening i varje persons liv. Om hur, kan tiden stanna? Och kan den anpassa sig till var och en av oss? Förmodligen borde var och en ge sig själv svaren på dessa frågor.

Det är ett känt faktum att konstnären alltid lämnade anteckningar om sina målningar i sin dagbok. Men om berömd målning"The Persistence of Memory" Salvador Dali sa ingenting. stor konstnär inledningsvis förstod han att genom att måla den här bilden skulle han få människor att tänka på hur svag det är att vara i den här världen.

Dukens inflytande på en person

Salvador Dalis målning "The Persistence of Memory" övervägdes av amerikanska psykologer, som kom till slutsatsen att denna duk har en stark psykologisk effekt på vissa typer mänskliga personligheter. Många människor som tittade på denna målning av Salvador Dali beskrev sina känslor. De flesta människor var nedsänkta i nostalgi, resten försökte hantera de blandade känslorna av allmän skräck och omtänksamhet som orsakades av bildens sammansättning. Duken förmedlar känslor, tankar, upplevelser och attityder till konstnärens "mjukhet och hårdhet".

Naturligtvis är den här bilden liten i storleken, men den kan anses vara en av de största och mest kraftfulla psykologiska bilder Salvador Dali. Målningen "The Persistence of Memory" bär på storheten hos det surrealistiska måleriets klassiker.

1931 målade han en bild "Tidens uthållighet" , som ofta förkortas helt enkelt som "Klockan". Bilden har en ovanlig, märklig, besynnerlig, som allt arbete av denna konstnär, handlingen och är verkligen ett mästerverk av Salvador Dalis verk. Vad menar konstnären i "The Persistence of Time" och vad kan alla dessa smältklockor som avbildas på bilden betyda?

Innebörden av målningen "The Persistence of Time" av den surrealistiske konstnären Salvador Dali är inte lätt att förstå. Målningen föreställer fyra klockor, placerade på en framträdande plats, mot bakgrund av ett ökenlandskap. Även om det är lite konstigt så har klockan inte de vanliga formerna som vi är vana vid att se dem. Här är de inte platta, utan böjer sig efter formen på föremålen som de ligger på. Det finns en association, som om de smälter. Det blir tydligt att vi har en bild framför oss, gjord i stil med klassisk surrealism, som väcker vissa frågor hos betraktaren, som till exempel: "varför smälter klockorna", "varför är klockorna i öken" och "var är alla människor"?

Bilder av den surrealistiska genren, som visas framför betraktaren i sin bästa konstnärliga representation, syftar till att förmedla konstnärens drömmar till honom. Om man tittar på vilken bild som helst av denna genre kan det tyckas att dess författare är en schizofren som kombinerade det oförenliga i den, där platser, människor, objekt, landskap flätas samman i kombinationer och kombinationer som trotsar logik. Att bråka om betydelsen av målningen "The Persistence of Time", det första som kommer att tänka på är att Dali fångade sin dröm på den.

Om "The Persistence of Time" skildrar en dröm, så indikerar smältande, klockor som har tappat sina former hur svår tid som spenderas i en dröm. När allt kommer omkring, när vi vaknar, är vi inte förvånade över att vi gick och la oss på kvällen, och det är redan morgon, och vi är inte förvånade över att det inte längre är kväll. När vi är vakna känner vi tidens gång, och när vi sover hänvisar vi den här tiden till en annan verklighet. Det finns många tolkningar av målningen "The Persistence of Memory". Om vi ​​ser på konsten genom en dröms prisma, så har den förvrängda klockan ingen makt i drömmarnas värld och smälter därför.

I målningen "The Persistence of Time" vill författaren säga hur värdelös, meningslös och godtycklig vår tidsuppfattning är i ett sömntillstånd. När vi är vakna är vi ständigt oroliga, nervösa, rusar och krånglar och försöker få så många saker gjorda som möjligt. Många konstkritiker argumenterar om vilken typ av klocka det är: vägg eller ficka, som var ett mycket fashionabelt tillbehör på 20- och 30-talet, surrealismens era, toppen av deras kreativitet. Surrealister förlöjligade många saker, föremål som tillhörde medelklassen, vars representanter fäste för stor vikt vid dem, tog dem på för stort allvar. I vårt fall är det här en klocka – en sak som bara visar vad klockan är.

Många konsthistoriker tror att Dali målade denna målning med ämnet Albert Einsteins sannolikhetsteori, som diskuterades hett och ivrig på trettiotalet. Einstein lade fram en teori som skakade tron ​​att tid är en oföränderlig storhet. Med dessa smältande klockor visar Dali oss att klockor, både vägg och ficka, har blivit primitiva, föråldrade och utan Av stor betydelse nu ett attribut.

I alla fall är målningen "The Persistence of Time" en av kända verk konst av Salvador Dali, som i sanning har blivit en ikon för surrealismen på 1900-talet. Vi gissar, tolkar, analyserar, antar vilken mening kan författaren själv lägga in i denna bild? Varje enkel betraktare eller professionell konstkritiker har sin egen uppfattning om denna bild. Hur många av dem - så många antaganden. sann mening Målningen "The Persistence of Time" känns inte längre igen för oss. Dali sa att hans målningar bär på olika semantiska teman: sociala, konstnärliga, historiska och självbiografiska. Man kan anta att "Time Persistence" är en kombination av dem.