Salvador fick en minnesbeständighet med en kort beskrivning av målningen. Salvador Dali Minnets uthållighet (mjuk klocka): beskrivning, betydelse, skapelsehistoria
Även om du inte vet vem som målade The Persistence of Memory, har du definitivt sett den. Mjuka klockor, torrt trä, sandiga bruna färger är igenkännliga egenskaper hos surrealisten Salvador Dali. Skapandedatum - 1931, målad i olja på duk handgjord. Liten storlek - 24x33 cm Förvaringsplats - Museum samtida konst, NY.
Dalis verk är mättat med en utmaning mot den vanliga logiken, sakernas naturliga ordning. Konstnären led av en psykisk störning av borderline karaktär, anfall av paranoid delirium, vilket återspeglades i alla hans verk. The Persistence of Memory är inget undantag. Bilden har blivit en symbol för föränderlighet, tidens bräcklighet, innehåller dold mening, som hjälper till att tolka brev, anteckningar, självbiografi av en surrealist.
Dali behandlade duken med speciell bävan och gav personlig betydelse. Denna inställning till ett miniatyrverk som slutförts på bara två timmar - viktig faktor, vilket bidrog till dess popularitet. Den lakoniska Dali, efter att ha skapat sina "Mjuka klockor", talade om dem ganska ofta, påminde om skapelsens historia i sin självbiografi, förklarade innebörden av elementen i korrespondens, register. Konsthistoriker som samlade referenser, tack vare denna duk, kunde genomföra en djupare analys av resten av den berömda surrealistens verk.
Beskrivning av bilden
Bilden av smältande urtavlor är bekant för alla, men detaljerad beskrivning målningar av Salvador Dali "The Persistence of Memory" kommer inte att komma ihåg av alla, och vissa viktiga element kommer inte ens att tittas närmare på. I denna komposition spelar varje element, färgschema och allmän atmosfär betydelse.
Målade en bild bruna färger med tillägg av blått. Transfer till den heta kusten - en solid stenig udde ligger i bakgrunden, vid havet. Nära udden kan du se ägget. Närmare mittplanet finns en upp och nervänd spegel med slät yta.
I mitten finns ett vissnat olivträd, från vars brutna gren hänger en flexibel urtavla. I närheten finns bilden av författaren - en varelse suddig som en blötdjur med ett stängt öga och ögonfransar. Ovanpå elementet finns en annan flexibel klocka.
Den tredje mjuka urtavlan hänger från hörnet av ytan där det torra trädet växer. Framför honom är den enda solida klockan i hela kompositionen. De vänds upp och ner, på baksidans yta finns det många myror, som bildar formen av en kronometer. Bilden lämnar många tomma utrymmen som inte behöver fyllas med ytterligare konstnärliga detaljer.
Samma bild togs som grund för målningen "The Decay of the Persistence of Memory", målad 1952-54. Surrealisten lade till andra element till det - en annan flexibel urtavla, fiskar, grenar, mycket vatten. Den här bilden fortsätter och kompletterar och kontrasterar mot den första.
skapelsehistoria
Historien om skapandet av Salvador Dalis målning "The Persistence of Memory" är lika icke-trivial som hela biografin om surrealisten. Sommaren 1931 var Dali i Paris och förberedde sig på att öppna en personlig utställning med sina verk. Väntar på återkomsten från biogalan, hans civil hustru, vilket hade en enorm inverkan på hans arbete, tänkte konstnären vid bordet på att smälta ost. Den kvällen var en del av deras middag Camembert ost, smält under inverkan av värme. Surrealisten, som led av huvudvärk, besökte verkstaden innan han gick och lade sig, där han arbetade på ett strandlandskap badat i solnedgångens ljus. På förgrund duk föreställde redan skelettet av ett torrt olivträd.
Atmosfären i bilden i Dalis sinne visade sig vara konsonant med andra viktiga bilder. Den kvällen föreställde han sig det från en bruten gren av ett träd som dinglade mjuk klocka. Arbetet med målningen fortsatte omedelbart, trots kvällens migrän. Tog två timmar. När Gala kom tillbaka, mest berömt verk spansk konstnär var helt klar.
Konstnärens fru hävdade att när du väl ser duken, kommer det inte att fungera hur man glömmer bilden. Dess skapelse underlättades av ostens föränderliga form och teorin om att skapa paranoida symboler, som Dalí förknippar med synen på Cape Creus. Denna udde vandrade från ett verk av surrealisten till ett annat, vilket symboliserade den personliga teorins okränkbarhet.
Senare omarbetade konstnären idén till en ny duk, kallad "The Disintegration of the Persistence of Memory". Här hänger vatten på en gren och elementen sönderfaller. Även rattar som är konstanta i sin flexibilitet smälter långsamt, och världenär uppdelad i matematiskt tydliga exakta block.
hemlig betydelse
För förståelse hemlig betydelse canvas "The Persistence of Memory", måste du titta på varje attribut i bilden separat.
De symboliserar icke-linjär tid som fyller rymden med ett motsägelsefullt flöde. För Dali var sambandet mellan tid och rum uppenbart, han ansåg inte att denna idé var revolutionerande. Mjuka urtavlor är också förknippade med idéerna från antikens filosof Herakleitos om mätning av tid genom tankeflödet. Dali tänkte på den grekiska tänkaren och hans idéer när han skapade en bild, vilket han medgav i ett brev till fysikern Ilya Prigogine.
Det finns tre flödande urtavlor. Detta är en symbol för det förflutna, nuet och framtiden, blandat i ett enda utrymme, talar om ett uppenbart förhållande.
rejäl klocka
En symbol för tidens konstanta flöde, i motsats till mjuka timmar. De är täckta av myror, som konstnären förknippar med förfall, död, förfall. Myror skapar formen av en kronometer, lyder strukturen och slutar aldrig att symbolisera förfall. Myror förföljde konstnären från barndomsminnen och vanföreställningar, de var tvångsmässigt närvarande överallt. Dali hävdade att linjär tid slukar sig själv, han kunde inte klara sig utan myror i detta koncept.
Suddigt ansikte med ögonfransar
Surrealistiskt självporträtt av författaren, nedsänkt i drömmarnas trögflytande värld och det mänskliga omedvetna. Det suddiga ögat med ögonfransar är stängt - konstnären sover. Han är försvarslös, i det omedvetna är det ingenting som håller honom nere. Formen liknar ett mollusk, utan ett fast skelett. Salvador sa att han själv var försvarslös, som ett ostron utan skal. Hans skyddande skal var Gala, som hade dött tidigare. Drömmen kallades av konstnären verklighetens död, så bildens värld blir mer pessimistisk av detta.
olivträd
Ett torrt träd med en bruten gren är ett olivträd. En symbol för antiken, som återigen påminner om Herakleitos idéer. Trädets torrhet, frånvaron av lövverk och oliver, tyder på att den antika visdomens tidsålder har passerat och glömts, sjunkit i glömska.
Andra element
Bilden innehåller också Världsägget, som symboliserar livet. Bilden är lånad från antika grekiska mystiker, orfisk mytologi. Havet är odödlighet, evighet, det bästa utrymmet för alla resor i verkliga och imaginära världar. Cape Creus på den katalanska kusten, inte långt från författarens hem, är förkroppsligandet av Dalis teori om flödet av vanförebilder till andra vanförebilder. Flugan på närmaste urtavla är en medelhavsälva som inspirerade forntida filosofer. Den horisontella spegeln bakom är de subjektiva och objektiva världarnas förgänglighet.
Färgspektrum
Bruna sandtoner råder, vilket skapar en varm atmosfär. De kontrasteras med kalla blå nyanser som mjukar upp den pessimistiska stämningen i kompositionen. Färgskalan anpassar sig till en melankolisk stämning, blir grunden för den känsla av sorg som finns kvar efter att ha sett bilden.
Allmän sammansättning
Analysen av målningen "The Persistence of Memory" bör slutföras genom att överväga den övergripande kompositionen. Dali är noggrann i detalj och lämnar en tillräcklig mängd tomt utrymme som inte är fyllt med föremål. Detta gör att du kan koncentrera dig på stämningen på duken, hitta din egen mening, tolka den personligen, utan att "dissekera" varje minsta element.
Dukens storlek är liten, vilket tyder på personlig betydelse kompositioner för konstnären. Hela kompositionen låter dig fördjupa dig i författarens inre värld, för att bättre förstå hans upplevelser. "Memory Persistence" även känd som "Soft Clock" kräver inte logisk analys. Genom att analysera detta mästerverk av världskonst i genren surrealism krävs att det inkluderar associativt tänkande, strömmen av medvetande.
KategoriSurrealism är en människas fullständiga frihet och rätten att drömma. Jag är inte surrealist, jag är surrealism, - S. Dali.
Bildandet av Dalis konstnärliga skicklighet ägde rum under den tidiga modernitetens era, då hans samtida till stor del representerade sådana nya konstnärliga rörelser som expressionism och kubism.
1929 gick den unga konstnären med i surrealisterna. Detta år markerade en viktig vändning i hans liv då Salvador Dali träffade Gala. Hon blev hans älskarinna, fru, musa, modell och främsta inspiration.
Eftersom han var en lysande tecknare och kolorist, hämtade Dali mycket inspiration från de gamla mästarna. Men han använde extravaganta former och uppfinningsrika sätt för att komponera en helt ny, modern och innovativ konststil. Hans målningar kännetecknas av användningen av dubbla bilder, ironiska scener, optiska illusioner, drömlandskap och djup symbolik.
Under hela dess kreativt liv Dali var aldrig begränsad till en riktning. Han arbetade med oljemålningar och akvarell, skapade teckningar och skulpturer, filmer och fotografier. Inte ens mångfalden av uppträdandeformer var konstnären främmande, inklusive skapandet Smycken och andra verk brukskonst. Som manusförfattare samarbetade Dali med den berömda regissören Luis Buñuel, som gjorde filmerna The Golden Age och The Andalusian Dog. De visade orealistiska scener, som påminde om en surrealists återupplivade målningar.
Den produktiva och extremt begåvade mästaren lämnade ett enormt arv efter kommande generationer av konstnärer och konstälskare. Gala-Salvador Dali Foundation lanserade ett onlineprojekt Katalog Raisonné av Salvador Dali för en fullständig vetenskaplig katalogisering av målningarna skapade av Salvador Dali mellan 1910 och 1983. Katalogen består av fem sektioner indelade efter tidslinjen. Det utformades inte bara för att ge omfattande information om konstnärens verk, utan också för att bestämma författarskapet till verk, eftersom Salvador Dali är en av de mest förfalskade målarna.
Dessa 17 exempel på hans surrealistiska målningar vittnar om den excentriske Salvador Dalis fantastiska talang, fantasi och skicklighet.
1. "Ghost of Vermeer of Delft, som kan användas som bord", 1934
Detta liten bild med ganska lång ursprungliga namn förkroppsligar Dalis beundran för den store flamländska mästaren Jan Vermeer från 1600-talet. Vermeers självporträtt är utfört med hänsyn till Dalis surrealistiska vision.
2. "Den store onanisten", 1929
Målningen skildrar den inre kamp av känslor som orsakas av attityden till sexuellt umgänge. Denna uppfattning om konstnären uppstod som ett väckt barndomsminne när han såg en bok lämnad av sin far, öppen på en sida som föreställer könsorgan påverkade av könssjukdomar.
3. "Giraff i brand", 1937
Konstnären avslutade detta arbete innan han flyttade till USA 1940. Även om mästaren hävdade att målningen var opolitisk, speglar den, liksom många andra, de djupa och oroande känslor av oro och fasa som Dali måste ha upplevt under den turbulenta perioden mellan de två världskrigen. En viss del speglar hans inre kamp i förhållande till inbördeskrig i Spanien, och hänvisar också till Freuds metod för psykologisk analys.
4. "The Face of War", 1940
Krigets vånda återspeglas också i Dalis arbete. Han trodde att hans målning borde innehålla omen om krig, som vi ser i ett dödligt huvud fyllt med dödskallar.
5. "Sömn", 1937
Den skildrar ett av de surrealistiska fenomenen - en dröm. Detta är en bräcklig, instabil verklighet i det undermedvetnas värld.
6. Utseendet av ett ansikte och en skål med frukt på stranden, 1938
Denna fantastiska målning är särskilt intressant, eftersom författaren använder dubbla bilder i den, vilket ger själva bilden en mening på flera nivåer. Metamorfoser, fantastiska sammanställningar av föremål och dolda element kännetecknar Dalis surrealistiska målningar.
7. Minnets beständighet, 1931
Detta är kanske det mest kända surrealistisk målning Salvador Dali, som förkroppsligar mjukhet och hårdhet, symboliserar relativiteten mellan rum och tid. Till stor del förlitar den sig på Einsteins relativitetsteori, även om Dali sa att idén till bilden föddes vid åsynen av Camembert-ost smält i solen.
8. De tre sfinxerna på Bikiniön, 1947
Denna surrealistiska skildring av Bikini Atoll väcker minnet av kriget. Tre symboliska sfinxer upptar olika planer: mänskligt huvud, ett kluvet träd och en svamp av en kärnvapenexplosion, på tal om krigets fasor. Målningen utforskar förhållandet mellan tre ämnen.
9. "Galatea med sfärer", 1952
Porträttet av Dalis fru presenteras genom en rad sfäriska former. Gala är som ett porträtt av Madonnan. Konstnären, inspirerad av vetenskapen, höjde Galatea över den påtagliga världen till de övre eterskikten.
10. Smält klocka, 1954
En annan skildring av ett tidsmätande föremål har fått en eterisk mjukhet som inte är typisk för ett hårt fickur.
11. "Min nakna fru, som betraktar sitt eget kött, som har förvandlats till en trappa, till tre kotor av en kolumn, till himlen och till arkitektur", 1945
Gala från baksidan. Detta underbar bild blev ett av Dalis mest eklektiska verk, där klassiker och surrealism, lugn och konstigheter förenades.
12. "Mjuk konstruktion med kokta bönor", 1936
Det andra namnet på bilden är "Premonition of the Civil War". Den skildrar de påstådda fasorna under det spanska inbördeskriget, som konstnären målade det sex månader innan konflikten började. Detta var en av Salvador Dalis föraningar.
13. "The Birth of Liquid Desires", 1931-32
Vi ser ett exempel på ett paranoidkritiskt förhållningssätt till konst. Bilder på far och möjligen mor blandas med en grotesk, overklig bild av en hermafrodit i mitten. Bilden är fylld av symbolik.
14. "Ånskans gåta: Min mamma, min mamma, min mamma", 1929
Detta verk, skapat på freudianska principer, blev ett exempel på Dalis förhållande till sin mor, vars förvrängda kropp dyker upp i Dalinska öknen.
15. Utan titel - Freskmålningsdesign för Helena Rubinstein, 1942
Bilden skapades för inredningen av lokalerna på order av Helena Rubinstein. Detta är en rent ut sagt surrealistisk bild från fantasins och drömmarnas värld. Konstnären inspirerades av klassisk mytologi.
16. "Sodom self-satisfaction of an innocent maiden", 1954
Bilden visar kvinnlig figur och abstrakt bakgrund. Konstnären utforskar frågan om förträngd sexualitet, som följer av verkets titel och de falliska former som ofta förekommer i Dalis verk.
17. Geopolitiskt barn som tittar på den nya människans födelse, 1943
Konstnären uttryckte sin skepsis genom att måla denna målning medan han var i USA. Formen på bollen verkar vara en symbolisk inkubator för den "nya" mannen, mannen i den "nya världen".
1931 målade han en bild "Tidens uthållighet" , som ofta förkortas helt enkelt som "Klockan". Bilden har en ovanlig, märklig, besynnerlig, som allt arbete av denna konstnär, handlingen och är verkligen ett mästerverk av Salvador Dalis verk. Vad menar konstnären i "The Persistence of Time" och vad kan alla dessa smältklockor som avbildas på bilden betyda?
Innebörden av målningen "The Persistence of Time" av den surrealistiske konstnären Salvador Dali är inte lätt att förstå. Målningen föreställer fyra klockor, placerade på en framträdande plats, mot bakgrund av ett ökenlandskap. Även om det är lite konstigt så har klockan inte de vanliga formerna som vi är vana vid att se dem. Här är de inte platta, utan böjer sig efter formen på föremålen som de ligger på. Det finns en association, som om de smälter. Det blir tydligt att vi har en bild framför oss, gjord i stil med klassisk surrealism, som väcker vissa frågor hos betraktaren, som till exempel: "varför smälter klockorna", "varför är klockorna i öken" och "var är alla människor"?
Bilder av den surrealistiska genren, som visas framför betraktaren i sin bästa konstnärliga representation, syftar till att förmedla konstnärens drömmar till honom. Om man tittar på vilken bild som helst av denna genre kan det tyckas att dess författare är en schizofren som kombinerade det oförenliga i den, där platser, människor, objekt, landskap flätas samman i kombinationer och kombinationer som trotsar logik. Att bråka om betydelsen av målningen "The Persistence of Time", det första som kommer att tänka på är att Dali fångade sin dröm på den.
Om "The Persistence of Time" skildrar en dröm, så indikerar smältande, klockor som har tappat sina former hur svår tid som spenderas i en dröm. När allt kommer omkring, när vi vaknar, är vi inte förvånade över att vi gick och la oss på kvällen, och det är redan morgon, och vi är inte förvånade över att det inte längre är kväll. När vi är vakna känner vi tidens gång, och när vi sover hänvisar vi den här tiden till en annan verklighet. Det finns många tolkningar av målningen "The Persistence of Memory". Om vi ser på konsten genom en dröms prisma, så har den förvrängda klockan ingen makt i drömmarnas värld och smälter därför.
I målningen "The Persistence of Time" vill författaren säga hur värdelös, meningslös och godtycklig vår tidsuppfattning är i ett sömntillstånd. När vi är vakna är vi ständigt oroliga, nervösa, rusar och krånglar och försöker få så många saker gjorda som möjligt. Många konstkritiker argumenterar om vilken typ av klocka det är: vägg eller ficka, som var ett mycket fashionabelt tillbehör på 20- och 30-talet, surrealismens era, toppen av deras kreativitet. Surrealister förlöjligade många saker, föremål som tillhörde medelklassen, vars representanter fäste för stor vikt vid dem, tog dem på för stort allvar. I vårt fall är det här en klocka – en sak som bara visar vad klockan är.
Många konsthistoriker tror att Dali målade denna målning med ämnet Albert Einsteins sannolikhetsteori, som diskuterades hett och ivrig på trettiotalet. Einstein lade fram en teori som skakade tron att tid är en oföränderlig storhet. Med dessa smältande klockor visar Dali oss att klockor, både vägg och ficka, har blivit primitiva, föråldrade och utan Av stor betydelse nu ett attribut.
I alla fall är målningen "The Persistence of Time" en av kända verk konst av Salvador Dali, som i sanning har blivit en ikon för surrealismen på 1900-talet. Vi gissar, tolkar, analyserar, antar vilken mening kan författaren själv lägga in i denna bild? Varje enkel betraktare eller professionell konstkritiker har sin egen uppfattning om denna bild. Hur många av dem - så många antaganden. sann mening Målningen "The Persistence of Time" känns inte längre igen för oss. Dali sa att hans målningar bär på olika semantiska teman: sociala, konstnärliga, historiska och självbiografiska. Man kan anta att "Time Persistence" är en kombination av dem.
Artist: Salvador Dali
Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm
Beskrivning av målningen "The Persistence of Memory" S. Dali
Artist: Salvador Dali
Målningens namn: "The Persistence of Memory"
Bild målad: 1931
Canvas, handgjord gobeläng
Mått: 24×33 cm
Allt sägs och skrivs om Salvador Dali. Till exempel att han var paranoid, inte hade några kopplingar till riktiga kvinnor före galan och att hans målningar är obegripliga. I princip är allt detta sant, men varje fakta eller fiktion från hans biografi är direkt relaterad till ett genis verk (det är ganska problematiskt att kalla Dali en konstnär, och det är inte värt det).
Dali var förvirrad i sömnen och överförde allt detta till duken. Lägg till detta hans förvirrade tankar, hans passion för psykoanalys, och du får totalt bilder som förvånar sinnet. En av dem är "Memory Persistence", som också kallas "Soft Hours", "Memory Hardness" och "Memory Persistence".
Historien om utseendet på denna duk är direkt relaterad till konstnärens biografi. Fram till 1929 fanns det inga hobbyer för kvinnor i hans liv, utan att räkna overkliga teckningar eller de som kom till Dali i en dröm. Och så kom den ryska emigranten Elena Dyakonova, mer känd som Gala.
Till en början var hon känd som fru till författaren Paul Eluard och älskarinna till skulptören Max Ernst, båda samtidigt. Hela treenigheten levde under ett tak (en direkt parallell med Brik och Majakovskij), delade säng och sex för tre, och det verkade som att denna situation passade både männen och Gala. Ja, den här kvinnan älskade bluff, såväl som sexuella experiment, men ändå lyssnade surrealistiska konstnärer och författare på henne, vilket var mycket sällsynt. Gala behövde genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde tillsammans i 53 år, och konstnären uppgav att han älskade henne mer än hennes mamma, pengar och Picasso.
Gilla det eller inte, vi kommer inte att veta, men följande är känt om målningen "Memory Space", till vilken Dyakonova inspirerade författaren. Landskapet med Port Ligat var nästan målat, men något saknades. Gala gick på bio den kvällen och Salvador satte sig vid staffliet. Inom två timmar föddes den här bilden. När konstnärens musa såg målningen förutspådde hon att de som såg den minst en gång aldrig skulle glömma den.
På en utställning i New York förklarade den upprörande konstnären idén med målningen på sitt eget sätt - med arten av smält camembertost, kombinerat med Heraklitos läror om att mäta tid med tankeflödet.
Huvuddelen av bilden är det klarröda landskapet i Port Ligat, platsen där han bodde. Stranden är öde och förklarar tomheten inre frid konstnär. Blått vatten kan ses i fjärran, och ett torrt träd är i förgrunden. Detta, i princip, och allt som är klart vid första anblicken. Resten av bilderna på Dalis skapelse är djupt symboliska och bör endast beaktas i detta sammanhang.
Tre mjuka klockor blå färg, tyst hängande på grenarna på ett träd, en man och en kub är symboler för tiden, som flyter icke-linjärt och godtyckligt. Den fyller subjektivt utrymme på samma sätt. Antalet timmar betyder det förflutna, nuet och framtiden förknippade med relativitetsteorin. Dali själv sa att han målade en mjuk klocka, eftersom han inte ansåg sambandet mellan tid och rum vara något enastående och "det var samma sak som alla andra."
Det suddiga motivet med ögonfransar hänvisar dig till konstnärens rädsla. Som ni vet tog han ämnen för målningar i en dröm, som han kallade den objektiva världens död. Enligt grunderna i psykoanalysen och Dalis övertygelser frigör sömnen det som människor gömmer djupt inom sig själva. Och därför är det molluskliknande föremålet ett självporträtt av Salvador Dali, som sover. Han jämförde sig med ett eremitostron och sa att Gala lyckades rädda henne från hela världen.
Den solida klockan på bilden symboliserar den objektiva tiden som är emot oss, eftersom den ligger nedåt.
Det är anmärkningsvärt att tiden som registreras på varje klocka är annorlunda - det vill säga varje pendel motsvarar en händelse som finns kvar i mänskligt minne. Men klockan går och byter huvud, det vill säga minnet kan ändra händelser.
Myrorna i målningen är en symbol för förfall i samband med konstnärens barndom. Han såg ett lik fladdermus, kryllar av dessa insekter, och sedan dess har deras närvaro blivit den fixa idén för all kreativitet. Myror kryper över den hårda klockan som tim- och minutvisare, så realtid tar död på sig själv.
Dali kallade flugor "medelhavsälvor" och ansåg insekterna som inspirerade grekiska filosofer att skriva sina avhandlingar. Forntida Hellasär direkt relaterad till oliven, en symbol för antikens visdom, som inte längre existerar. Av denna anledning är oliven avbildad torr.
Målningen föreställer också Cape Creus, som låg nära hemstad Dali. Surrealisten själv ansåg honom vara källan till hans filosofi om paranoid metamorfos. På duken har den formen av ett blått dis av himlen i fjärran och bruna stenar.
Havet, enligt konstnären, är en evig symbol för oändligheten, ett idealiskt flygplan för resor. Tiden där flyter sakta och objektivt och lyder dess inre liv.
I bakgrunden, nära klipporna, finns ett ägg. Detta är en symbol för livet, lånad från de antika grekiska representanterna för den mystiska skolan. De tolkar Världsägget som mänsklighetens stamfader. Från den framgick de androgyna Phanes, som skapade människor, och halvorna av skalet gav dem himmel och jord.
En annan bild i bakgrunden av målningen är en spegel som ligger horisontellt. Det kallas en symbol för föränderlighet och förgänglighet, som kombinerar subjektiva och objektiva världar.
Det extravagans och oemotståndliga med Dali är att hans sanna mästerverk inte är målningar, utan innebörden gömd i dem. Konstnären försvarade rätten till kreativ frihet, till kopplingen mellan konst och filosofi, historia och andra vetenskaper.
… Moderna fysiker säger alltmer att tid är en av rymdens dimensioner, det vill säga världen som omger oss består inte av tre dimensioner, utan av fyra. Någonstans på nivån av vårt undermedvetna bildar en person en intuitiv idé om en känsla av tid, men det är svårt att föreställa sig det. Salvador Dali är en av få personer som lyckades, eftersom han kunde tolka fenomenet som före honom inte kunde avslöjas och återskapas av någon.
Komplott
Dali, som en riktig surrealist, fördjupar oss i drömmarnas värld med sin målning. Kinig, kaotisk, mystisk och samtidigt verka begriplig och verklig.
Å ena sidan den välbekanta klockan, havet, det klippiga landskapet, det vissna trädet. Å andra sidan gör deras utseende och närhet till andra, dåligt identifierbara föremål en förvirrad.
Det finns tre klockor i bilden: dåtid, nutid och framtid. Konstnären följde Herakleitos idéer, som trodde att tiden mäts av tankeflödet. En mjuk klocka är en symbol för icke-linjär, subjektiv tid, godtyckligt flödande och ojämnt fyllande utrymme.
Dalis smälta klocka uppfanns när han tänkte på Camembert
En hård klocka infekterad av myror är linjär tid som slukar sig själv. Bilden av insekter som en symbol för förfall och förfall spökade Dali sedan barndomen, när han såg hur insekter svärmar på kadaveret av en fladdermus.
Men Dali kallade flugorna för Medelhavets älvor: "De bar inspiration till de grekiska filosoferna som tillbringade sina liv under solen, täckta av flugor."
Konstnären avbildade sig själv sova i form av ett suddigt föremål med ögonfransar. "Sömn är död, eller åtminstone är det ett uteslutande från verkligheten, eller ännu bättre, det är själva verklighetens död, som dör på samma sätt under kärleksakten."
Salvador Dali
Trädet avbildas torrt, eftersom, som Dali trodde, forntida visdom (som detta träd är en symbol för) har sjunkit i glömska.
Den öde stranden är ropet från konstnärens själ, som genom denna bild talar om sin tomhet, ensamhet och längtan. "Här (vid Cape Creus i Katalonien - red.), - skrev han, - är den viktigaste principen i min teori om paranoida metamorfoser förkroppsligad i stengranit ... Dessa är frusna moln som föds upp av en explosion i alla sina otaliga skepnader, mer och mer - det är bara något ändra synvinkeln.
Samtidigt är havet en symbol för odödlighet och evighet. Enligt Dali är havet idealiskt för resor, där tiden flyter i enlighet med medvetandets inre rytmer.
Dali tog bilden av ett ägg som en symbol för livet från de gamla mystikerna. Den senare trodde att den första bisexuella gudomen Phanes föddes från Världsägget, som skapade människor, och himmel och jord bildades av de två halvorna av dess skal.
En spegel ligger horisontellt till vänster. Den speglar allt du vill ha: både den verkliga världen och drömmar. För Dali är spegeln en symbol för förgänglighet.
Sammanhang
Enligt en legend som Dali själv uppfann skapade han bilden av en flödande klocka på bara två timmar: "Vi skulle gå på bio med vänner, men i sista stund bestämde jag mig för att stanna hemma. Gala ska följa med dem, och jag ska gå och lägga mig tidigt. Vi åt mycket god ost, sedan blev jag ensam, satt lutad på bordet och funderade på hur "supermjuk" smältost är. Jag reste mig upp och gick till studion för att titta på mitt arbete som vanligt. Bilden jag skulle måla var ett landskap i utkanten av Port Lligat, klippor, som om de var upplysta av ett svagt kvällsljus. I förgrunden skissade jag den avhuggna stammen av ett bladlöst olivträd. Detta landskap är grunden för en duk med någon idé, men vad? Jag behövde en fantastisk bild, men jag hittade den inte. Jag gick för att släcka ljuset, och när jag kom ut "såg" jag bokstavligen lösningen: två par mjuka klockor, en hängande klagande från en olivkvist. Trots migränen förberedde jag min palett och satte igång. Två timmar senare, när Gala kom tillbaka från bion, var bilden, som skulle bli en av de mest kända, klar.
Gala: ingen kommer att kunna glömma dessa mjuka klockor efter att ha sett dem minst en gång
Efter 20 år byggdes bilden in i ett nytt koncept – "Disintegration of Memory Persistence". Den ikoniska bilden är omgiven av kärnvapenmystik. Mjuka urtavlor sönderfaller tyst, världen är uppdelad i klara block, utrymmet är under vatten. 1950-talet, med efterkrigsreflektion och tekniska framsteg, plöjde uppenbarligen Dali.
"Upplösandet av minnesbeständighet"
Dali är begravd på ett sådant sätt att vem som helst kan gå på hans grav
Genom att skapa all denna mångfald, uppfann Dali också sig själv - från mustascher till hysteriskt beteende. Han såg hur många begåvade människor som inte uppmärksammades. Därför påminde konstnären sig regelbundet om sig själv på ett mest excentriskt sätt.
Dali på taket av sitt hus i Spanien
Till och med Dalis död förvandlades till en föreställning: enligt hans testamente skulle han begravas så att människor kunde gå på graven. Vilket gjordes efter hans död 1989. Idag ligger Dalis kropp begravd på golvet i ett av rummen i hans hus i Figueres.
