Ev › Vücut › Dünyanın en ünlü operaları: Manastırda Nişan (Duenna), S. S.

Dünyanın en ünlü operaları: Manastırda Nişan (Duenna), S. S.

Vremya Novostei, 25 Eylül 2000

Mihail Fikhtengolts

Hiçbir şey için eğlence

Prokofiev'in "Duena" adlı eseri Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'nda homerik kahkahalarla karşılandı

“Duena” (“Manastırda Nişan”), en neşeli olanlardan biri Prokofiev'in operaları inkar edilemez yararlarına rağmen, yönetmenler arasında pek popüler değil. Mariinsky Tiyatrosu'ndaki (daha sonra 1946'da Kirov Tiyatrosu) ilk prodüksiyondan sonra, ülkedeki birçok büyük tiyatroda zaman zaman gösterildi, ancak henüz bir hit olmadı.

The School for Scandal'ın yazarı Richard Sheridan tarafından hazırlanan olay örgüsü, cesur çağın tipik bir örneğidir. Ailenin huysuz babası iki çocuğu Louise ve Ferdinand ile evlenmek ister. Ancak çocukların babalarından daha akıllı oldukları ortaya çıktı ve beynini ustaca karıştırdıktan sonra, biraz sarhoş keşişlerden bir lütuf alarak sevgilileriyle birlikte koridordan aşağı indiler. Nasıl ki Sheridan'ın librettosu doğrudan Beaumarchais'in "A Vain Precaution"ına karşılık geliyorsa, Prokofiev'in müziği de Rossini'nin "Seville Berberi" ve Mozart'ın "Figaro'nun Düğünü"ne gönderme yapıyor. Prokofiev'in ritmik stilettoları pudralı dakikaların arasından dışarı bakıyor ve gözlüklü adamın yaramaz doğası, kahramanları zarif bir selamın ardından sürekli olarak birinin kıçına tekme atmaya kışkırtıyor. 18. yüzyıldaki Sevilla'nın pastoral atmosferi, sürekli olarak günümüzün çalkantılı yüzyılından gelen bir taslakla doludur.

Bu nedenle yönetmenler Alexander Titel ve Lyudmila Naletova takvimi reddettiler ve aksiyonu tüm dönemlerin dönüşümlü olarak girdiği belirli bir alana ittiler. Güzel bir postmodern salata sosu, dolgun sporcu kadınlara ve sabah egzersizlerine olan tutkuyla ve sayısız palyaçonun ileri geri koşturduğu İtalyan komedisi del arte'nin saçmalığıyla 30'ların sosyalist gerçekçiliğinin özelliklerini içerir. İtfaiyeciler miğferlerinden alkol içiyor; makineli tüfekli ve kulak kapaklı asit yeşili şapkalı bir partizan aniden kötü bir köşeden çıkıyor. Bu neden yapıldı? Sadece çünkü. İzleyici, Prokofiev'in müziğine ustaca ve kesin bir şekilde lehimlenen sevimli saçmalıklara kıkırdadı. Ayrıca belirli imalar da vardı: Don Carlos (Anatoly Loshak), neredeyse Mozart'ın Taş Konuk'u gibi demir bir araba üzerinde sahneye çıkıyor ve tüm entrikayı başlatan tombul, kızıl saçlı Duena (Elena Manistina), bir serenat söylüyor ve sallanıyor. meşhur "Rusalka" yı şüpheli bir şekilde andıran bir salıncaktaki ritme Bolşoy Tiyatrosu.

Şarkıcı kadrosu, vokal yeteneklerinden çok, kazanan görünümleriyle dikkat çekiyor. Renoir'ın kadını Elena Manistina ve sakallı Carlson'un değeri nedir - talihsiz baba Don Hero rolündeki Vyacheslav Voinarovsky! İkincisinin görünümünde yönetmenler Rabelaisian bir şey gördüler: sebepli veya sebepsiz yiyecekleri hatırlayan Kherom, rüyasında balıklar canlanıp pullu kuyruklarını sallayarak sahnede dolaşmaya başladığında yönetmenlerden cömert bir hediye alır. Karakterlerin geri kalanı yukarıda bahsedilen eğlence düşkünleriyle eşleşiyor: Louise Khible Gerzmava parlak sopranosuyla büyülüyor ve başarısız nişanlısı balıkçı Mendoza (Dmitry Stepanovich), muhteşem oyunculuğuyla ses sorunlarını zarif bir şekilde rötuşluyor. Orkestra şarkıcıları aşağı yukarı yakaladı: Geçen yılki sıkıcı Carmen'den sonra gözle görülür derecede güzelleşti ve şimdi orkestra şefi Ara Karapetyan'ın belli bir değere sahip olduğu şarkıcıları itaatkar bir şekilde takip ediyor. Provalar sırasında “Betrothal”ın tüm katılımcıları çok eğlendiler ve opera tarihimiz için yeni bir şey olacağını düşündüğüm bir performans sergilediler.

Belki de son yıllarda müzikal tiyatroda ilk kez, yönetmenin kural olarak müziği ezen ve ilkelliğiyle göze çarpan kavramsal fikrini dış çevrenin arkasında göremiyorsunuz. Sheridan'ın komedisini bir karnavala dönüştüren ve Prokofiev'in müziğinin titreşimlerini hassas bir şekilde dinleyen yönetmenler asıl şeyi fark etti: Bu opera, ana karakteri Louise gibi, çekilmemesi ve ona fikrinizi empoze etmemesi daha iyi çünkü o kendi başına gayet iyi idare edecek ve her şeyi mümkün olan en iyi şekilde yapacaktır. Son olarak, bir opera komedisi gerçekten komiktir: İnsanlar librettodaki talimatlara göre değil, sadece onu komik buldukları için gülerler. Performans biraz saf ama sarhoş edici bir mutluluk hissi bırakıyor. Hayatın anlamı bir bardak şampanyada yoğunlaşmıştır, tüm sorunlar aptal bir yüz buruşturmanın yardımıyla çözülür ve en çok değerli rüyalar canlan ve Don Hero'nun etrafındaki balıklar gibi yanından geç.

MN Time, 23 Eylül 2000

Yulia Bederova

Rüzgarla

Adını taşıyan Müzikal Tiyatro. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko sezonu Prokofiev'in "Manastırda Nişan" operasının galasıyla açtılar.

Büyük gözlüklü pilotlar ve postacılar (kemerlerinde kalın bir çantayla), fil kıvrımlı altın miğferli itfaiyeciler ve 30'lardan kalma ince ve şişkin karınlı aibolit, bereler, kepler ve spor şortları, ritmik bir jimnastikçi. şerit (70'lerden itibaren) ve tüm bunlar sütunlar, karnaval maskeleri, İspanyol fırfırlarıyla karıştırılıyor. Ve yeni yapımın ana karakteri, en yüksek derece yeni sezonu neşeyle açan - Sovyet çocuklarının hayran olduğu büyük pikaplar, aynı (sadece mütevazı boyutta, bir çubuk üzerinde renkli folyodan yapılmış). Elinizi önünüze uzattığınız anda rüzgar tüm bu kağıt çiçekleri harekete geçirip pervaneye dönüştürüyor ve mini bir mucizeyle karşı karşıya kalıyorsunuz.

Alexander Titel, Prokofiev'in son operasının uzun süredir devam eden Sverdlovsk versiyonundan sonra bir sonraki versiyonunu yaptı (güneşli ve sevecen, 1940'ta bestelenmiş, Tairov ya da Meyerhold tarafından sahnelenmemiş, yalnızca 1946'da Kirov Tiyatrosu'nda sahnelenmiştir), hiç de benzer değil bir performans diyelim Mariinsky Tiyatrosu 1996. Zarifti, gizemliydi, alacakaranlıktı, oyuncağa benziyordu ve en önemlisi senaryo, sanki Gergiev'in rafine, dans eden, çok renkli oyunuyla harekete geçirilmiş gibi komik ve renkli bir müzik notasının ters çevrilmiş bir yansıması gibi görünüyordu. orkestra. Titelev'in performansı tam tersi şekilde çalışıyor.

Ağzına kadar çeşitli şakalarla, paradoksal teatral icatlarla, ışıktaki her şeyle, canlı ve sirk benzeri her şeyle dolu, bir panayır standı gibi samimi bir performans, orkestraya (ve kesinlikle Mariinsky orkestrasına değil) çok güçlü bir şekilde hakimdir. Oldukça kaba ve esprili, bazen kalın, bazen boş, bazen uyumlu, bazen paytak paytak oynayan (şef Ara Karapetyan), kendisi de sahne aksiyonunun ters çevrilmiş bir yansımasını andırıyor. Ve yansıma hatalı. Bu durumda orijinal çok daha hassas, çekici ve incedir. İlk perde genel olarak büyüleyici, burada her şey hareket ediyor, her şey dönüyor, ince bacaklar üzerinde fanteziler bir o yana bir bu yana koşuyor ve yollar boyunca farklı hikayeler var, sayısız aptal karakter var ve Louise'in büyüleyici şekli gibi bir dizi tuhaflık var. (dokunaklı ve sesi kusursuz olan Khibla Gerzmava) ve akvaryumda yaşayan bir deniz kızı olan şişman dadısı (rustik Elena Manistina), Don Carlos Antonio'nun (Ahmed Aghadi) "A ve B bir borunun üzerinde oturuyorlardı" tarzında serenatını söylediği alüminyum boru Stone Guest'e (Anatoly Loshak) ve tüm dans eden itfaiyecilere komik bir gönderme olan bu film, Eskimolar ve postacılar (gölgeler) Sovyet ataları - görkemli bir felsefi bağlam değil, dekor, bir çocuk kitabından hareketli resimler) iddialı görünmüyor, aksine tam tersine ilgi çekici bir fantazmagori. Bu sevecen astardan bir şeyler çıkacak mı?..

Ancak fantezi dünyası kararıyor ve ondan yukarıda bahsedilen eğlenceli komedi dışında hiçbir şey doğmayacak. Sonunda ortaya çıktığı gibi, performansta varlığı başlangıçta hayal edilebilecek hiçbir gizem yok. Bununla birlikte, bu kabin parlak ve esprili ve finalde salona giren karakterler, sıralar arasında çanları tıngırdatarak, aktörün büyüleyici Vyacheslav Voinarovsky'nin (Don Hero), kürkler içinde (sizin Venüs'ünüz gibi) refakatçisi ve yeni - koca yaptı - aptal Mendoza (eleştirmenin favorisi Dmitry Stepanovich, biraz garip görünüyor ama komik bir rolde sevimli), aniden kollarını kutudan sallıyor - hepsi yakınlıkları ve canlılıkları ile izleyiciyi memnun ediyor.

Kommersant, 23 Eylül 2000

Elena Çeremnıh

Prokofiev nişanlandı

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'nda

Başkentin ikinci opera sahnesi, sezonu Sergei Prokofiev'in Duenna'sının (Manastırda Nişan) galasıyla açtı. Sahne direktörleri Alexander Titel ve Lyudmila Naletova, sanatçı Vladimir Arefiev ve şef Ara Karapetyan statüyü sundular Sovyet bestecisi yaramaz bir fütürist ve 1941 operası gerçek bir müzikal komedi.

Sheridan'ın "Duenna" adlı eserini ilk kez 1940 yılında açan Sergei Prokofiev, aynı isimli operayı yazdığında Nazilerin bize saldıracağını henüz bilmiyordu. Sonuç olarak, savaş öncesi “hayat daha güzelleşti, hayat daha eğlenceli hale geldi” toplumsal düzeni “kalk, ülke kocaman” şeklinde değişecek; Prokofiev'in Sheridan'a ilgisini çeken Moskova Sanat Tiyatrosu "Skandal Okulu" tiyatro sahnesinden ayrılacak; ve Stanislavsky ve Nemirovich'te "Düenna" nın birkaç kapalı provasına katılan umutsuz Prokofiev'in kendisi de "Savaş ve Barış" operası hakkında düşünmeye gidecek.

Tarihsel durum "Duena"yı uzun süre ve haksız yere gömdü. Prokofiev'i rutin olarak "erken" ve "olgun", yani göçmen ve Sovyet olarak ikiye ayıran müzikolojik kronolojinin baskısı altından çıkarmak gereksiz görünüyordu. Prokofiev'in kendine özgü mizahı, bu bestecinin çağdaşları tarafından algılanmasına açıkça müdahale etti ve bu anlaşılabilir bir durum: devrimci opera "Semyon Kotko" ve Shakespeare balesi "Romeo ve Juliet"in yazarı şaka yapma durumunda değil.

Prokofiev'in "komedisi qui pro quo" ya tecavüz eden Stanislavsky Tiyatrosu tamamen devrimci bir tavırla hareket etti. Sosyal stüdyo notası iyi bir şekilde oynandı: Tiyatro ekibine Titel'in Gitis sınıfından öğrenciler eklendi, uvertürde profesyonel bir jimnastikçi görevlendirildi ve tüm bunlara hava pikapları, Harlequin taklidi ve Zoshchenko tarzı karikatürize edilmiş figüranlar eklendi.

Bu karnaval-şenlik ortamında durum komedisi kendine eşit görünüyordu. Don Jerome'un (Jerome) çocukları - Louise ve Ferdinand, sevgilileriyle birlikte babalarını büyüleyici bir şekilde kandırırlar. Vladimir Voinarovsky'nin gerçekleştirdiği kel, göbekli ebeveyn kesinlikle korkutucu değildi. Burada örgü bir elbise giymiş, bir operet aryası söylüyor, burada "yanaklarınıza terebentin sürmek" için ev yapımı bir tarif veriyor ve şimdi sinirlenmeye başlıyor gibi görünüyor. Seyirci gülüyor.

İtalyan karnavalının işaretleriyle ustaca hokkabazlık yapan postmodernist yapım, bunları Stalinist geçit törenleriyle (mavi ve beyaz denizci elbiseli koro kızları) ve 60'ların sinema türleriyle karıştırdı. Louise (Khibla Gerzmava), asi kızını bir "Kafkas esiri" maskaralıkları kullanarak görkemli bir şekilde şarkı söyledi ve arkadaşı Clara (Irina Gelakhova), Antonioni'nin "Gece"sindeki Jeanne Moreau gibi acı çekti. Cehennem gibi şişman bir düennanın ortaya çıkışı tamamen bir tatil olarak bekleniyordu: Elena Manistina, karikatürize edilmiş kahramanını aerobikten (siyah saten külotla) oryantal dansa kadar en çirkin şakalarla somutlaştırdı.

İlk başta biraz bastırılmış görünen orkestra, yavaş yavaş gerekli Prokofiev tonlamasını keşfetti - aynı zamanda lirik olarak esnek ve fütürist keskinlikte. Metaforik olarak geleneksel sahne tasarımı ve iyi yapılandırılmış yönetmenlik ile birleştiğinde Prokofiev'in müziği beklenmedik bir şekilde anlamlı geliyordu. Moskova ilk kez bu kadar hafif, temaslı bir opera görüyor.

İzvestia, 23 Eylül 2000

Petr Pospelov

Sevilla üzerinde uçak

Prokofiev'in "Manastırda Nişan" operasının galası

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'ndaki sezon bir galayla açıldı ve muzaffer bir başarıya imza attı. Yıllardır Moskova'da bu kadar iyi bir opera performansı olmamıştı.

En dokunaklı yer, karakterlerin sahne arkasında lirik bir düet söylediği ve bu sırada şaşkın rahibelerin önünde bir uçağın tüm sahne boyunca yavaşça uçtuğu zamandır. Işıkları özenle kırpıştırıyor ve ipler onu en tepedeki bir oyuğa tırmanıncaya kadar daha da yükseğe sürüklüyor.

Alexander Titel, beş yıl önce La Boheme'yi sahnelediğinde, finalde beyaz bir güvercin sahnenin üzerinden uçtu; talihsiz Mimi'nin, gözyaşlarına boğulacak kadar acınan vefat eden ruhu. Bu performans kayıp gençlik ve kayıp aşkla ilgiliydi, bu ise artık var olmayan mutlu bir ülkede geçen gençlikle ilgiliydi. Oyunun yazarları, güvercin yerine uçağı kullanarak bizi, aşıkların buluşmasının zor olduğu, ancak farklı dönemlere ait teatral motiflerin kolay olduğu lirik bir masalın içine davet etti.

Sheridan'ın zamanından beri ("Duenna" komedisi 18. yüzyılın sonunda yazılmıştır) elmas maskeler, palyaçolar, çizmeler, kılıçlar ve pelerinler vardır. Prokofiev'in zamanından ("Manastırda Nişan" operası 1940'ta yaratıldı) - sporcular, kutup kaşifleri, dalgıçlar, postacılar, itfaiyeciler vb. Ayrıca balıklar ve deniz kızları da var (hatta biri bir akvaryumda canlı olarak oturuyor) su), yak derisine bürünmüş balıkçı Mendoza (sanatçı Dmitry Stepanovich) tarafından komuta ediliyorlardı; beyaz cüppeli neşeli keşişler var, koroda "Şişe hayatımızın mutluluğudur" şarkısını söylüyor ve daha çok asilzadelerin mumyalarına benziyor; spor kıyafetiyle dolaşan görkemli bir Duena var (bu rol kendini beğenmiş Elena Manistina'nın yeteneğine komik bir yön açtı) - her şeyi listeleyemezsiniz. Oyundaki Sovyet dönemi, Marshako-Zakhoderov'un "doktorları, profesörleri, hemşireleri"nden başka bir şey değil. Kırmızı renk, maviden daha sembolik değildir ve ana renkli görüntü, biçimsel güzellikte beyaz baleye rakip olmaya kararlı beyaz operadır. Sahnenin geleneksel dünyası sanatçı Vladimir Arefiev tarafından yaratıldı: lirik kahramanlar gökten inen bir kanalizasyon borusunun üzerinde oturuyorlar ve çok sayıda beyaz pervane, tünekteki tavuklar gibi kanatlarını çırpıyor; Sulayıp kestikten sonra çiçeğe dönüşüyorlar.

Gösterinin yönetmenleri Alexander Titel ve Lyudmila Naletova, sanatçılarına hiç zaman tanımadı: yerde yatarken şarkı söylemek, jimnastik yaparken şarkı söylemek, adım atarken şarkı söylemek. Sanatçılar her şeyi yapmayı başardılar ve mükemmel bir iş çıkardılar. Performans, herhangi bir boşluk bilmeden biri diğerini tamamlayan sahneleme ve müzik bölümlerine bölünemez. Ara Karapetyan kendisini iyi bir opera şefi olarak ilan etti: Orkestra, koro (GITIS'te Titel ile çalışan gençlerin katılımıyla) ve göze çarpan seslerin bulunmadığı görünen vokal grubu, Prokofiev'in müziğini kolayca ve hatta ustalıkla seslendirdi. . Peder Don Kherom (deneyimli komedyen Vyacheslav Voynarovsky) ve genç Louise (hassas ve çekici Khibla Gerzmava) parlıyordu ve sevgi dolu Antonio (Ahmed Aghadi) hoş bir tınıyla okşuyordu. Asil Don Carlos (Anatoly Loshak), yuvarlanan kaidesini tekerlekler üzerinde bırakmamasına rağmen çok insancıldı. İkinci lirik çift biraz daha zayıftı: Ferdinand (Sergei Aksenov) daha fazla parlaklık eklemeli ve Clara (Irina Gelakhova) daha fazla teknik özellik eklemeliydi. Ancak Svetlana Sumacheva'nın hizmetçi Laureatta rolündeki küçük rolü bir sürü komik renkle çiçek açtı.

Çocuklarınızla birlikte performansa güvenle gidebilirsiniz - hem sözleri hem de mizahı takdir edeceklerdir. Yetişkinler, performansın üslup bütünlüğünü takdir edeceklerdir, bu da onu, örneğin Peter Ustinov'un "Üç Portakal Sevgisi"ni bir dizi bireysel şakaya dönüştürdüğü Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Prokofiev'den olumlu bir şekilde ayırıyor. Sezon sonunda Prokofiev'in 'Oyuncu' filmi bizi bekliyor. Yönetmenliğini Alexander Titel üstlenecek ve ana kadın kısmı tiyatronun prima'sı Olga Guryakova tarafından söylenecek - ancak kendi sahnesinde değil, Gennady Rozhdestvensky komutasındaki Bolşoy Tiyatrosu'nda. Stanislavsky Tiyatrosu'nda prodüksiyonu başkasının mülküne veren Titel'e kızıyorlar. Ancak "Manastırda Nişan", parlak yönetmenin her türlü ihaneti affedebileceği bir teselli olarak kalacak.

Nezavisimaya Gazeta, 26 Eylül 2000

Andrey Khripin

"Sen balık görüyorsun, ben düka görüyorum"

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu sezonu "Manastırda Nişan" operasının galasıyla açtı.

KIRK YIL. Yaz yakında geliyor. K.S. Opera Binası'ndaki çalışmalar henüz tamamlanmadı. Stanislavsky "Semyon Kotko" üzerine (Meyerhold tarafından başlatıldı, Birman tarafından tamamlandı) ve Prokofiev zaten ciddi bir şekilde bir senaryo bulmaya odaklanmıştı. yeni opera. Belki Shakespeare'dir? "Kral Lear" mı, "Venedik Taciri" mi yoksa "Hamlet" mi? Ama hayır, “Romeo ve Juliet” balesinden sonra, İç Savaş zamanlarından kalma kırmızı ve beyaz renklerdeki “Sovyet trajedisinden” sonra, bestecideki her şey (Shakespeare'e olan tüm özlemiyle) “kötü duygu atmosferine” direniyor ” - Yeni Tybalts ve Iago ile uğraşmak istemiyorum. Parlak ve neşeli olana yönelik bilinçaltı arzusu, "Othello" balesinin kompozisyonunu da durdurur. Sergei Sergeevich'in neden Stratfordlu adamın komedi mirasına, örneğin "On İkinci Gece"ye veya "Hırçın Kızın Evcilleştirilmesi"ne dönmediğini tahmin etmeyelim. Sheridan'ın komedilerinden oluşan bir cildin onun elinde olmasına sevinelim. Ancak Prokofiev'in dikkatini çeken, o dönemde Moskova Sanat Tiyatrosu'nun provasını yaptığı ölümsüz “Skandal Okulu” değil, Sheridan'ın eski İngiliz “balad operası” türünde yazdığı “Duenna” (besteci T. Linley). "Evet, bu şampanya, bu Mozart, Rossini tarzında bir operaya yol açabilir!" - diye bağırdı.

Bestecinin kendisi librettoyu besteledi ve şunu söylemeliyim ki, ifade gücü açısından orijinal kaynağa kıyasla gözle görülür derecede üstün: Sheridan'ın sade, günlük bir tonlaması var, pek değil komik mizah ve Prokofiev'de kasıtlı bir temellendirme - hızlı tempo, hafif, havadar ifadeler, keskin, grafik şakalar, ışıltılı alaycılık, kelime oyunu, doğaçlama ton. Sanki Prokofiev, Sheridan'ın saçmalığına Shakespeare'in gözlerinden bakmış gibiydi - Heine'nin ifadesini kullanırsak, her cümlede "Shakespeare komedilerinin büyülü bahçesinin" aroması açıkça hissediliyor. Prokofiev'in "Nişan"ının, Rus operasının neşeli bir komedi olay örgüsünün lirik yorumlanması geleneğine geri döndüğü ve bu anlamda Çaykovski'nin "Cherevichki" veya Rimsky-Korsakov'un "Mayıs Gecesi" adlı eserini sürdürdüğü yönünde bir görüş var. Öte yandan, araştırmacılar Mozart'ın komik operalarının arkitektoniğiyle pek çok ortak nokta görüyorlar (neşeli, coşkulu bir tonla başlayıp genel rengin şeffaflığı ve şu gerçeğiyle bitiyor: ana karakter- tıpkı Figaro gibi, sadece etekle).

1941 baharında Stanislavsky Opera Binası'nda provalar başladı ve görgü tanıklarının ifadesine göre Mayıs-Haziran aylarında birkaç kapalı prova bile yapıldı. Ancak savaş başladı. "Duenna" Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk denemesinde de şanslı değildi (adın her iki versiyonu da opera kullanımında hemen kök saldı - "Duenna" yazar tarafından parantez içine yerleştirildi): 1943'te opera repertuvara dahil edildi Prokofiev'in önemli katkı sağladığı plan, müziği yeniden düzenledi, orkestrasyonu çok değiştirdi, ancak yine prömiyere ulaşamadı. Müzik sahne hayatını ancak Kasım 1946'da kaderinin son derece mutlu olduğu Kirov Tiyatrosu'nda (yönetmenliğini Boris Khaikin) buldu - şimdi üçüncü prodüksiyon Mariinsky Tiyatrosu'nda sürüyor. Bolşoy'un 1982'de oyunun yapımcılığını üstlendiği Boris Pokrovsky ve Gennady Rozhdestvensky'nin ikinci girişimi yalnızca birkaç performansla taçlandırıldı; yalnızca yedi yıl sonra “Nişan” Alexander Lazarev tarafından yeniden canlandırıldı ve onunla birlikte battı.

Müzikal Tiyatro'ya gelince, Sovyet döneminde Prokofiev'in repertuvarı (Savaş ve Barış, Üç Portakal Sevgisi) ve 1959'da piyasaya sürülen Manastırda Betrothal'ın sahnede kaldığı sürece diğerlerinden daha az dost değildi. 22 sezon boyunca 183 performans sergiledi. Opera, Kemal Abdullaev liderliğindeki bir orkestra tarafından mükemmel bir oyuncu kadrosuyla (Tamara Yanko, Nina Isakova, Anatoly Mishchevsky, Nikolai Korshunov, vb.) çok başarılı bir şekilde bir plak üzerine kaydedildi - bariz müzikal değerlerin yanı sıra, bu kayıt patlıyor tiyatronun sıcaklığıyla.

Alexander Titel zaten Sverdlovsk'ta “Nişan”ı yaptı, bu nedenle mevcut versiyon bir tür nostaljik diyalog olarak algılanabilir. Doğru, şimdi çok daha "genç" ve "mavi bluz" ortaya çıktı - belki de bunun nedeni, ana yönetmenin öğrencisi Lyudmila Naletova ile "Aşk Elisiri" günlerinden beri güçlenen yaratıcı birliğidir. Performans, performans tiyatrosunun yasalarına göre gelişir, commedia dell'arte'nin yankıları açıkça duyulur, ancak rahat oyun unsuru zaman zaman basit çeşitliliğe dönüşür, ancak bu yalnızca seyirci nezdinde başarıya katkıda bulunur. Sanatçı Vladimir Arefiev, sahneyi Avrupa kabinesinde sıradan hale gelen beyaz prensibine göre giydirdi ve boş alanı çubuklar üzerine inen bir dizi pervane-döner tabla ile doldurdu.Prokofiev'in enstrümantasyonunun kesilmiş elmasları şef Ara Karapetyan'ın elindeydi. şekilsiz gri bir kütlenin şekli.Yönetmenin tüm hilelerine rağmen oldukça sıradan iki genç çift görünüyordu: Louise - Antonio (Khibla Gerzmava, Akhmed Agadi) ve Clara - Ferdinand (Irina Gelakhova, Sergei Aksenov). Anatoly Loshak (Don Carlos), "solmakta olan doğanın" canlı bir örneği olarak algılanıyordu; en abartılı mizansende bile (Don Kişotvari bir engelli kişinin bir anıt şeklinde tekerlekler üzerinde taşınması), kahramanı onurunu koruyor ve erkek kadrodan neredeyse tek kişi tam teşekküllü vokal sergiliyor. Manastırın başrahibi Peder Augustine'in minik rolünde, her zaman renkli olan Vladimir Svistov unutulmazdı. Vyacheslav Voinarovsky'den (Don Hero) ve özellikle Dmitry Stepanovich'ten (Mendoza) daha fazlası bekleniyordu. Tam tersine, Elena Manistina (Dueña) tüm beklentileri aştı ve Montserrat Caballe'den Stakhanovvari bir hızda balerine dönüştü. Seyirci sadece sulu mezzodan değil, aynı zamanda inanılmaz esneklikten de (örneğin aerobik sahnesi!) büyülendi. Son Çaykovski Yarışması'nın gümüş ödüllü sahibinin ilk oyunculuğu, galanın ana olaylarından biri.

Hakkını verelim, hem gösterişli hem de göz ziyafeti veren, pek çok kişiyi memnun etmeyi başaran performansın tek isteği daha az yaygara, daha çok müzik. Tıpkı Müzikal Tiyatro adlı tiyatroda uzun süredir büyük C harfi olan bir şefin bulunmaması gibi, yeni performans da hâlâ gerçek şeyden yoksun: keskin, paradoksal, ışıltılı Prokofiev! Ancak başka görüşler de var. Balıkçı Mendoza, arkadaşı Carlos'un bu tür faaliyetlerin uygunsuzluğuna yönelik suçlamalarına gururla "Sen balık görüyorsun, ben düka görüyorum" diye karşılık veriyor.

Vedomosti, 26 Eylül 2000

Vadim Zhuravlev

Osoaviakhim'in köleleri

Moskova Müzikal Tiyatrosu adını almıştır. K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko keşfetti başka bir sezon Sergei Prokofiev'in "Manastırda Nişan" operasının galası. Biri en iyi operalar Sheridan'ın "Duenna" adlı komedisinin olay örgüsünü konu alan besteci, 15 yıl önce Bolşoy Tiyatrosu'nda hiçbir başarı elde edemeden sahnelendi ve repertuardan hızla kayboldu. Ancak Müzikal Tiyatro'daki mevcut prodüksiyonun başarısı ve uzun ömürlülüğü garanti edilmektedir.

Boris Tseytlin ve Pyotr Fomenko gibi iki ünlü drama tiyatrosu yönetmeni, "Stanislavka"da "Nişan"ı sahnelemeyi reddetti. Müzikal Tiyatro'nun baş yönetmeni Alexander Titel kolları sıvamak zorunda kaldı. Zaferini asistanı Lyudmila Naletova ile paylaşmaya karar verdi. Yönetmenin tandemi, tiyatronun ana yöntemini değiştirmeden - seyirciyi hiçbir şekilde eğlendirmek için - bu kez görevle başarıyla başa çıktı. Prokofiev'in operasını özellikle kendi tiyatroları için yazdığını hatırlayarak (prömiyer savaşın patlak vermesi nedeniyle gerçekleşmedi), ışıltılı İngiliz komedisinin aksiyonunu Stalinist rejim sırasında Moskova'ya taşıdılar. Tüm sahne, tüm ülkenin Osoaviakhim'in kolektif bir üyesi olduğu savaş öncesi dönemin atmosferini hemen yaratan kağıt pikaplar-pervanelerle (sanatçı - Vladimir Arefiev) asılıyor. Yönetmenler, Stalin döneminin neşeli duygusuyla dalga geçiyor, bu yüzden koro ve figüranlar, dalgıç ve havacılık kaskları, asker kulak tıkaçları ve şef şapkalarıyla aptal bir bakışla sahne boyunca yürüyorlar. Ancak Titel ve Naletova kendi bulduklarının kölesi olarak kalmak istemediler. Bu nedenle, RATI öğrencileri (Titelev sınıfı) palyaço ve columbin kostümleriyle, hatta balık ve denizkızı gibi giyinerek sahnede koşuşturuyorlar. Fazlasıyla çocuk partisine benziyor ama bu Titel'in ebedi sorunu.

Rüzgar üfleyiciler döner tablaları hızlandırır (ancak bunlar genellikle ya çarpışır ya da sanatçıların kafasına çarpar). Bestecinin güzel lirik aryalar ve düetlerle donattığı iki genç aşık çift sahnede dolaşıyor. Doğru, Prokofiev'in müziğinin ses zorlukları, tiyatronun genç solistleri için aşılmaz bir engel haline geldi. Operada çalışan iki şef, Wolf Gorelik (yönetmen) ve Ara Karapetyan (gösterileri yöneten), gençlerin Rus konservatuar mezunları için zor olan Prokofiev müziğine hakim olmalarına yardımcı olmak için çok az şey yaptılar. Bu nedenle, Titel'in performanslarında genellikle olduğu gibi seyirci çoğunlukla yönetmenin komik keşiflerini takip ediyor.

Besteci, herkese komik değil, lirik bir opera yazdığına dair güvence verdi. Ancak yönetmenler bu görüşe kulak asmadı. Performanstaki ana yeri Duenna rolünde mezzo-soprano Elena Manistina aldı. İki yıl önce bu harika şarkıcı Yarışmada ikincilik ödülünü kazandı. Çaykovski, öyle görünüyordu ki yeni Irina Arkhipova. Böylesine pürüzsüz ve güzel bir sese ve iriliğe sahip olan şarkıcı, sadece ayakta durup şarkı söylemenin yeterli olduğu roller için yarışabilir. Yeni performansında herhangi bir kompleks olmadan kilo veren Manistina, koğuşuna jimnastik öğretmek için spor şortları giyiyor. Karın kaslarını çalıştırıyor, futbol oynuyor ve benzeri görülmemiş bir zarafet ve kolaylıkla daha birçok fiziksel egzersiz yapıyor. Şarkı söylemesi en idealiydi ve oyunculuk yeteneği onun bir kez bile bayağılığa kaymasına izin vermedi (ancak mizansene göre bunun için yeterli şansı vardı). Bu arada, her türlü televizyon skeçinin sürekli katılımcısı olan Vyacheslav Voinarovsky, Don Hero rolünde bu sefer zevkini asla değiştirmiyor. Doğru, tenoru artık yalnızca Pavarotti'nin parodileri için uygun, ancak bunun dışında seyirci nezdindeki başarısı fazlasıyla hak edilmiş durumda. Birkaç yıl içinde halkın gerçek favorisi haline gelen üçüncü komik şişman adam bas Dmitry Stepanovich, tüm bu zamanını vermedi. Ancak yeteneklerinin yarısı bile açgözlü balıkçı Mendoza'nın partisinde başarılı bir şekilde ustalaşmaya yetiyor. Bu “üç sütun” tüm performansı omuzlarında taşıyor, yönetmenin yaklaşımlarındaki eksiklikleri, müzikal yanlışlıkları seyirciye unutturuyor.

Yeni haberler, 27 Eylül 2000

Maria Babalova

Kahkaha atmak için gülün

Sergei Prokofiev'in "Manastırda Nişan" operasının galası Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzik Tiyatrosu'nda

Yeni opera gösterileri Bu tiyatroda doğumlar çok uzun sürüyor ve nadir oluyor, kural olarak yılda birden fazla olmuyor. Ve geçen sezon repertuarda hiçbir satın alma yoktu. Ancak şu anki, tüm çağlardan tiyatro motiflerinin neşeyle ve uyumlu bir şekilde birleştiği prömiyerle hemen başladı. Richard Sheridan'ın konusu kesinlikle cesur çağın karakteristiğidir. Ailenin huysuz babası, yetişkin çocuklarının kaderini hesaplara göre ayarlamaya çalışır. İyi huylu babalarını kandırırlar ve olay mutlu sonla biter. Sheridan döneminden - maskeler, yağmurluklar, palyaçolar ve columbines, savaş öncesi cesur zamanlardan (opera besteci tarafından 1937 - 1940'ta yazılmıştır) - sporcular ve itfaiyeciler, postacılar ve pilotlar. Sovyetler Birliği'nin çılgın faaliyeti, 18. yüzyıl Sevilla'sının pastoral atmosferine karışıyor.

Lyudmila Naletova'yı asistanı olarak alan tiyatronun baş yönetmeni Alexander Titel, bestecinin operasında var olan romantik duyguları reddetti, takvimi akıllıca ihmal etti ve sanatçı Vladimir Arefiev - sahnenin kesinliği ve hantal "temel" " manzara. Herhangi bir koordinattan yoksun "hafif" boş alanda operadaki karakterler kendilerini çok rahat ve rahat hissediyorlar. Hemen hemen tüm sanatçılar başarılı oyunculuk çalışmalarıyla övünebilir. Svetlana Sumacheva'nın hizmetçisi Lauretta'nın küçük rolünün bile birçok büyüleyici nüans açısından zengin olduğu ortaya çıktı. Louise rolündeki incelikli, çekici, şeffaf sesli Khibla Gerzmava hem vokal hem de dramatik olarak çok iyiydi. Tanınmış tiyatro komedyeni Vyacheslav Voinarovsky, Don Jerome imajındaki oyunculuk başarısını kaçırmadı (programda muhtemelen komik etkiyi arttırmak için ona Don Jerome adı verildi). Tenor rolünde doğal ve becerikliydi, ancak sesi "silinmiş" gibi geliyordu ve şarkıcı konuşmaya devam ediyordu. Kolayca akılda kalan karakterler hem Dmitry Stepanovich (Mendoza) hem de Anatoly Loshak (Don Carlos) tarafından canlandırıldı.

Performansın öne çıkan özelliği, tüm olay örgüsünü karıştıran Duenna rolünde güçlü ve zengin bir mezzo-soprano tınısına sahip kızıl saçlı, Kustodiev tarzı Elena Manistina'nın ortaya çıkmasıydı. Herhangi bir sahne kompleksi olmayan, aerobik ya da oryantal dans yapan ışıltılı kadın kahraman o kadar muhteşemdi ki tüm ortaklarını gölgede bıraktı. Ve gülen seyirciler her şarkıcının ortaya çıkmasını gizlenmemiş bir sabırsızlıkla bekledi. Böylece Bolshaya Dmitrovka'daki tiyatro yeni ve çok parlak bir yıldız buldu.

Başlangıçta ağır, “boğuk” bir izlenim yaratan Ara Karapetyan yönetimindeki orkestra, performansın sonunda canlandı ve karmaşık bir yapıya kavuştu. vokal toplulukları ve hatta müziğin tiyatroyu takip ettiği bir opera performansında Prokofiev'in delici tonlamasını beklenmedik bir şekilde özetledi. Ve herkes aklını kaybedecek kadar eğleniyor.

Kültür, 28 Eylül - 4 Ekim 2000

Larisa Dolgaçeva

"Duenna" veya kesintiye uğrayan uçuş

Prokofiev Stanislavsky ve Nemirovich'e geri dönüyor

Bu performansın en basit sessiz sineması - tiyatronun buna neden ihtiyacı var ve buna ne ad verilecek? İlk cevap: Prokofiev'in eserinin burada olmasını bizzat Tanrı emretti, çünkü bu eser, mevcut Müzik Tiyatrosunun iki "kökünden" biri olan Stanislavsky Opera Binası için yaratılmıştı. Doğru, savaşın patlak vermesi nedeniyle halk ilk prodüksiyondan hiç keyif almadı, ancak bir sonraki prodüksiyon 22 yıl boyunca yerel sahnede kaldı. İkinci soru tamamen gönüllü olarak çözüldü. Baharatlı müzikle karşılaştırıldığında gri ismi sevmiyorum: “Manastırda Nişan”, başka bir yasal isim olan “Duena”yı al. Her ne kadar kusursuz olmasa da, atıfta bulunduğu için edebi kaynak(Sheridan'ın aynı adlı komedisi), ancak operada entrikayı döndüren artık Duenna değil (İspanyol idealinde etekli bir Cerberus), ne kadar tatlı, çok kurnaz olursa olsun onun koğuşu Louise'dir.

Maskaralık daha karmaşıktır: Uvertürün tamamı boyunca neden sahnede kurdeleli bir kız dönüyor? Ve eğer uvertür operanın anahtarıysa, o zaman bu jimnastikçi performansın anahtarı değil mi? Daha sonra Prokofiev'in eseri tiyatro tarafından nefes kesici bir takla, düşünmeyi ve dalağı bilmeyen sağlıklı bir doğanın zaferi ve son olarak sizi "ritmik jimnastik" yapmaya teşvik eden bir eser olarak okundu. Tiyatronun ya operette kaybettiği konumlara döneceği (ve burada her zaman ses getirdiği) ya da geçmişe kapılacağı çığır açan “Die Fledermaus” göz önüne alındığında, Prokofiev'in operasının keskin temposu bir uyarlamadır. Strauss kasırgasına göre, Prokofiev'in müzikalize edilmiş sözü günlük konuşmanın yoludur, şınavdaki vokaller ve bir operet dengesinin eşiği olan "yüzen" bir drenaj borusudur. Kısacası, topluluktaki herkes gösteri performanslarından Olimpiyat sporcusu olarak çıkmamış olsa bile, "Duena"daki her şey topluluk için bir faydadır. Koşulsuz olan tek kişi, yavaş yavaş özel (uçuş, masumiyet ve kurnazlık) sesi için uygun bir yer bulan Khibla Gerzmava ve büyüklüğüyle, yönetmenlerin bedensel zenginliğini manipüle etmesine izin verdiği alçakgönüllülüğüyle etkileyen Elena Manistina. ve mükemmel bir kariyer vaadi veren vokaller.

Enselerinde nefes alan tek kişi, sonunda topluluk içinde bir arada yaşamanın değerli niteliğini kazanan ve yine de Prokofiev değil, kendine eşit kalan Dmitry Stepanovich - Mendoza'ydı. Ancak sınırlı sayıdaki "Olimpiyatçı" oyunu etkilemedi. Aradan önce yapıldı (ilk iki perde) ve sonra yapılmadı (son iki).

Sessiz sinema maskaralığının olduğu yer burası - neden birbirine dokunan her şey Son zamanlarda Alexander Titel sağlam bir görünüme sahip değil mi? Spin (ikinci yönetmen Lyudmila Naletova ile birlikte) muhteşem bir maskeler komedisi karnavalı

dell'arte, maskeler Sovyet dönemi yapılandırmacılık dönemi, kahramanın rüyalarından ve hayallerinden deniz kızlarını fırlatın, onu Mozart'ın Komutanı'na gönderin, zavallı hidalgo Don Carlos'u tekerlekler üzerinde yaşayan bir anıta dönüştürün (Anatoly Loshak'ın yüksek kaliteli çalışması), daha da ileri gönderin - klasik opera buffa'ya, opera seria'nın kahramanlarının parodisini yapan (örneğin, görüntüyü "mükemmel" bir şekilde şekillendiren, ancak "Duenna" nın uçan tarzını ağır vokaliyle ayaklar altına alan Irina Gelakhova'nın Clara'sı gibi), sonunda oryantal uyuşturucuyu bırakalım Mendoza ve Duenna'nın soytarı "aşk" sahnesine dönüştürün ve bunu alıntılar olmadan delici bir aşk sahnesi haline getirin. Alanı mekanik olarak toplamak değil, birinin buluntu örneklerini orijinal fikirler açısından zaten zengin olan bir üretime lehimlemek, yeniden düşünmektir. Ve - ötesinde yalanın, karikatürün, çökmüş bir sonun olduğu bir noktayı koymak için.

İkincisi müzikal olarak acı çekti - yönetmenin vokalistleri salona alma fikri sayesinde "teşekkürler". Manastırdaki en önemli nişan sahnesi, kardeşlerin bu şekilde sunulması nedeniyle karikatür haline geldi. Yüzü olmayan rahibelerin dünyaya koşan Clara'nın etrafına karton tuzaklar kurmaya başladıkları yer uyumsuzdu. Ama zavallı şey buraya acemi olmak için değil, kıskanç Ferdinand'dan saklanmak için kaçtı. Bir gün, bir hafta, bir ay boyunca. Yani internet onun için bir imaj değil.

Vladimir Arefiev performansı kurtardı. Gittikçe daha ilginç bir şekilde çalışan (en son başarılar arasında Operetta'daki yerel “Carmen” ve “Maritza” da yer alıyor) sanatçı “Duenna”da her zamankinden daha yaratıcı hale geldi ve renk konusunda öfkeye kapıldı ki bu genellikle başına gelir. Ancak tüm bunlarla birlikte, sıra sıra dev kağıt fırıldaklara dönüşen güçlü kavramsal çerçeveyi de unutmadım. Çocukluk ve şaka kokuyorlar, neredeyse sürekli hareket eden bir makine gibiler, hafif bir delilik kokusu veriyorlar - aslında tüm performans gibi. Operanın dokusu gibi hareketlidirler ve harekete geçtiklerinde Prokofiev'in armonileri gibi büyüleyici olabilirler. Mariinsky'nin ya da Fedoseevit'lerin kaleminden çıkanlar.

Yerel orkestra ancak bu kaliteyi hayal eder. Ancak hayal ettiğinde rüya görüyor (bu durumda yapımın müzik direktörlüğünü üstlenen Wolf Gorelick ve sahne şefliğini üstlenen Ara Karapetyan'ın liderliğinde). Ve bugün, urtext'in iyi bir sunumu olsa da, yarın çocukluğa, sürekli harekete ve hafif bir deliliğe dönüşebileceğini şimdiden duyabiliyoruz.

Akşam Moskova, 27 Eylül 2000

Natalya Kolesova

Ve size yukarıdan selamlar!

Sezon, Prokofiev'in şenlikli ve esprili operası Betrothal in a Manastırda'nın galasıyla açıldı. Müzikal tiyatro Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko. "Duenna"ya ("manastırdaki nişan") başvuran tüm yönetmenler, karnaval unsurlarının ilgisini çeker ve büyülenir. Valery Gergiev ve Alla Kozhenkova'nın oynadığı Mariinsky Tiyatrosu direnemedi. Muskovitler Titel ve Arefiev (yapım tasarımcısı) Sevilla karnavalını paradoksal bir şekilde görüyorlar: şakacı palyaçolar, columbines ve beyaz dominolar, yakın Sovyet döneminden kalma komik aptallarla cömertçe seyreltiliyor - itfaiyeciler, denizciler, sporcular, mektup taşıyan tetikçiler (Lyubov'a merhaba) Orlova ve "Volga-Volga"), deniz yatağının sakinleri (balık ve denizanası) ve neşeli Aleutlar, Sevilla ithalatında hızlı bir şekilde ticaret yapıyor.

Prokofiev'in komik operasında, beklendiği gibi olay örgüsü ünlü bir şekilde iç içe geçmiştir: Aşık kızlar evden kaçar, aldatmalar, aşkta değişimler ve dönüşler, sarhoş keşişlerle dolu bir manastırda gizli bir üçlü düğünle sona erer. Aldatılan tüccar Mendoza (Dmitry Stepanovich), entrikacı Jerome'un (Vyacheslav Voinarovsky) kızına kur yapar. Palash, hizmetçinin poposuna atılan lezzetli tokatlar dışında "lezzetli" ayrıntılarla oynamakta iyidir, ancak vokaller geride kalır: sanatçının gücü hızla tükenir ve artık sesle değil, sahne hareketiyle liderliği ele geçirir. Bardak şakırtılarının eşlik ettiği final marşı ve Jerome'un korkusuzca salona girişi seyirciler tarafından hak ettiği coşkuyla algılanıyor.

Onur ödülü, prömiyer için kilo veren Duenna rolünün oyuncusu Elena Manistina'ya verilmeli. İnceliği ona kaprisli öğrencisi (Louise - Khibla Gerzmava) ile aerobik yapmasına, futbol oynamasına, opera sahnesinde yedi perdenin en erotik dansıyla başkasının damatını baştan çıkarmasına olanak tanıyor (ancak biz Salome'de değiliz ama biz Ayrıca neyin ne olduğunu da anlayın). Manistina büyüleyici ve doğaldır ve ses çıkarma zorlukları ona önemsiz görünmektedir. Kafasını kaybeden ve bunun uğruna siyah lama ceketini beyazla değiştiren Mendoza'yı anlayabilirsiniz.

Kostümler söz konusu olduğunda sanatçı Vladimir Arefiev'in hayal gücü tüm hızıyla devam ediyor. Louise'in paraşütçü tulumu içindeki Clara'nın (Irina Gelakhova), manastır elbisesini "yeni görünüm" silüetine sahip kırmızı bir balo elbisesiyle değiştirmesini nasıl buldunuz?

Genel olarak yönetmenlerin oyunun kurallarını kabul ederseniz zarif müziklerden ve komik karakterlerden keyif alacaksınız. Eğer nadir bir misafirseniz Opera binası Antonio'nun (Ahmed Aghadi) neden bir kanalizasyon borusunun üzerinde oturarak şefkatli serenatını söylediğini ve kararlı Clara'nın önce "Heights"ın kahramanı gibi bir taş duvar ördüğünü ve sonra (onu yok ettikten sonra) kaçtığını anlamıyorsunuz. sevgili Ferdinand'ın (Sergei Aksenov) ardından. Ve neden asil Don Carlos (Anatoly Loshak), aşk sözlerini bilmeyen yaşlı bir asker gibi, alçıya zincirlenmiş olarak tüm "Duenna" nın en güzel aryalarını söylüyor. Alexander Titel ve Lyudmila Naletova opera unsurunu böyle hissettiler. Ara Karapetyan da rahatlıkla yönetti. Eğlenceli genç solistleri dinlemek istemeyen varsa, Lidia Ruslanova'nın en sevdiği "Valenki" şarkısını açsın.

"VEK" Sayı 41, 13-20 Ekim 2000, sayfa No: 11

Natalya Lagina

Aşk pervaneleri

“Manastırda nişan” gerçekleşti. Karnaval devam ediyor

Hemen şunu söyleyeceğim: Sergei Prokofiev'in lirik-komik operası "Manastırda Nişan" ("Duenna")'nın Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'ndaki yeni prömiyeri olağanüstü bir fenomen. Bir oyun sahneledi ana yönetmen Tiyatro A. Titel, L. Naletova ile işbirliği içinde. Orkestrayı Ara Karapetyan yönetiyor.

Prokofiev operasını 1940 yılında yazdı ve R. Sheridan'ın olay örgüsünü somutlaştırırken iki yoldan birini seçmesi gerektiğini itiraf etti: “müzikte eserin komik yanını vurgulamak; ikincisi ise lirizmi vurgulamaktır.” İkincisi seçildi. Aynı zamanda komedi renkleri kaldı, onlar olmasaydı lirik temel çok şey kaybederdi. Yani, sahnede aşık iki romantik çift var ve bir başkası - aslında olay örgüsünü yöneten grotesk bir çift: çirkin ama akıllı ve kendine göre çekici bir düen ve zengin, kurnaz ama aynı zamanda saf bir tüccar Mendoza . Yönetmenler, aksiyonun gerçekleştiği Sevilla'nın özel şölenine vurgu yaparak karnavalın renkleri ve kostümleriyle bir gösteri yarattı. Sahnenin üzerinde süzülen beyaz ışık pervaneleri (set tasarımı V. Arefyeva'ya ait) aksiyona aktif olarak katılıyor, bazen neşeyle dönüyor, taze bir esinti yaratıyor, bazen bulutlara, bahçeye, çiçeklere dönüşüyor... Burada çok şey icat edildi. eylemin kendisi içinde bazen hayrete düşüyorsunuz Ayrıca, örneğin büyük düenna ve Clara sahnesinde organik olarak yer alan spor egzersizleri ve spor ustası Anna Konchakovskaya'nın uvertürde bile gösterdiği kurdeleli egzersizler var. Ve akvaryumdaki bir deniz kızı ve tekerlekler üzerinde bir anıt haline gelen “çelik” savaşçı Don Carlos ve çok daha fazlası.

A. Titel'in yönettiği tiyatro, uzun zamandır “şarkı söyleyen oyuncusu” ile ünlüdür. İÇİNDE bu durumda onun bu onuru tam bir açıklıkla kendini gösterdi. V. Voinarovsky, Don Jeroma rolünü kendinden emin bir şekilde yönetiyor; onun genç yedeği V. Mikitsky aktif, esprili ve çekici. Düenna bölümünün sanatçılarından birini tercih etmek zor ama yine de ona yeni başlayan yetenekli E. Manistova'nın eğer olduğunu söyleyeceğiz. yaratıcı yol, kahramanını "arıyor", sonra deneyimli ve göz kamaştırıcı derecede cüretkar N. Olenina-Gorelik'in yarattığı imaj, düennasının tüm bu olay örgüsünü karıştırabileceğine ve bunun sonucunda aldatılan babanın tatmin olduğuna tamamen ikna oluyor ve hepsi üç sahne karakterleri mutlu çiftlerdir. Genel olarak, oyunculuk topluluğunun hala yönetmenin niyetini tam olarak ifade etmenin eşiğinde olduğunu kabul etmek mümkün değil. Ve belki de öznel bir değerlendirme daha: İkinci kompozisyon olarak adlandırılan kompozisyonun genel olarak birincisinden daha ilginç ve organik olduğu ortaya çıktı. Evet, icraat tartışılacak ama tekrar ediyoruz, yerleşecek, güçlenecek, güçlenecek, buna hiç şüphe yok. Öyle görünüyor ki, müziğin yazarı görebilseydi bu aşk karnavalını kabul ederdi...

Dünyanın en ünlü operaları. Orijinal başlık, yazar ve kısa açıklama.

Manastırda Nişan (Duena), S. S. Prokofiev

Şarkı sözü- komik opera dört perdede (dokuz sahne); Libretto R. Sheridan'dan sonra besteci tarafından, M. Mendelssohn-Prokofieva'nın şiirleri.
İlk yapım: Leningrad, Adını taşıyan Tiyatro. Kirov, 3 Kasım 1949, B. Khaikin başkanlığında.

Karakterler:
Don Jerome, Sevilla asilzadesi (tenor), Ferdinand ve Luisa, çocukları (bariton ve soprano), Luisa'nın düennası (kontralto), Antonio (tenor), Luisa'nın arkadaşı Clara (mezzo-soprano), zengin bir balıkçı olan Mendoza (bas) , Don Carlos, yoksul asilzade, Mendoza'nın arkadaşı (bariton), Peder Augustine, manastırın başrahibi (bariton); Rahipler: Peder Elustaf (tenor), Peder Chartreuse (bariton), Peder Benedictine (bas); 1. acemi (tenor), 2. acemi (tenor), Lauretta, Louise'in hizmetçisi (soprano), Rosina, Clara'nın hizmetçisi (kontralto veya mezzo-soprano), Lopez, Ferdinand'ın hizmetkarı (tenor), Don Jerome'un arkadaşı (kelime yok, kornet çalıyor) -a-piston), Samo, Don Jerome'un hizmetkarı (sözsüz olarak, büyük davul).
Hizmetçiler, hizmetçiler, keşişler, rahibeler, misafirler, maskeler, tüccarlar.

Olay 18. yüzyılda Sevilla'da geçiyor.

Don Jerome'un evinin önündeki meydan. Zeki balık tüccarı Mendoza, saygın asilzadeye ortak ticarette büyük kârlar vaat ediyor. Anlaşma, Mendoza'nın karısı olacak Jerome'un kızı Louise'in eliyle imzalanacak.Jerome, kızının güzelliğini coşkuyla anlatıyor. Ancak Mendoza, hizmetkarlarının gösterdiği çeşitli balıkların erdemleri hakkında daha az etkili bir şekilde konuşmuyor. Yaşlıların yerini gençler alıyor. Jerome'un oğlu ateşli Ferdinand, güzel ve asi Clara d'Almanza'nın hayalini kuruyor. Alacakaranlık, Antonio'yu sevgili Louise'in penceresinin altına getirdi. Aşıkların buluşması kızgın Jerome'un sesiyle kesintiye uğrar. Endişeli Jerome'a göre vesayetten daha kötü bir talihsizlik yok yetişkin kızı. Louise'i hemen Mendoza ile evlendirmeye karar verir. Sokaklarda ışıklar sönüyor. Sevilla uykuya dalar.

Luisa, Antonio'yla mutluluk hayalleri kurar. Babasının seçtiği damat onda tiksinti uyandırır. Ancak inatçı yaşlı adam, kızının vasiyetini yerine getirene kadar evden çıkmasına izin vermeyeceğine yemin etti. Ferdinand kız kardeşini korumak için boşuna uğraşır, Jerome'u ikna etmek zordur. Duena kurtarmaya gelir. Öğrenciyle anlaştıktan sonra Antonio'dan gelen bir aşk mesajını gizlice iletmeyi oynar. Jerome mektubu yakalar ve öfkeli bir şekilde dadıya evi terk etmesini emreder. Kadınların planı şuna dayanıyordu: Louise, Duenna'nın elbisesiyle babasından kurtulur.

Sevilla sahilinde canlı bir balık ticareti var. Mendoza mutlu; işler harika gidiyor. Carlos arkadaşının coşkusunu paylaşmıyor. Bir şövalyeye layık nesnelerin hayalini kuruyor: değerli taşlar, silahlar, altın.

Büyüleyici kaçaklar Louise ve Clara d'Almanza da ayrıldı yerli ev ama kötü üvey anneden daha ileri eylem için bir plan geliştiriyorlar. Clara, Ferdinand'a kızgındır ve St. Catherine manastırına sığınmayı beklemektedir. Ve kendisini arkadaşının adıyla tanıtan Luisa, yaklaşan Mendoza'dan Antonio'yu bulmasını ister. Mendoza güzel kızın isteğinden hoşlanır: Bu şekilde genç adamın dikkatini Don Jerome'un kızından uzaklaştırabileceğine inanır.

Mendoza geliniyle buluşmasını endişeyle beklemektedir. Jerome'un kızının güzelliğini anlatması balıkçının sabırsızlığını artırır. Ancak Louise bir nedenden dolayı kaprislidir ve babasının huzurunda damatla tanışmak istemez, Jerome ayrılmak zorunda kalır. Duenna, Louise kılığına girerek içeri girer. Heyecandan kekeleyen Mendoza, güzelden duvağı geri atmasını ister ve... suskun kalır: gelin çok korkutucu ve yaşlı! Zeki Duena hemen saldırıya geçer: Mendoza'nın sakalına ve cesur görünümüne hayrandır. Dalkavukluk damadı büyülüyor, Jerome'un onayını istemeye hazır. Ancak Duena kurnaz entrikalarını daha da ileri götürür: Mendoza onu ondan çalmak zorundadır. ebeveynlerin evi. Her şeyi kabul ediyor. Romantik rüyalara dalarak Jerome'un dönüşünü bile fark etmez ve onu zaferinden dolayı tebrik eder.

Antonio'yu bekleyen Luisa için saatler yavaş geçmektedir. Ama sonra Mendoza sevgilisini tanıştırır. Gençlerin neşesi sınırsızdır. Aldatılan Mendoza da rakibinden kurtulduğunu düşünerek sevinir. Yeni arkadaşlarına nişanlısını ve yaklaşmakta olan kaçırılma olayını heyecanla anlatır. Luisa ve Antonio kurnazca onunla aynı fikirdedir. Kalpleri sevgi dolu, birbirlerini buldukları için mutlular.

Don Jerome coşkuyla müzik çalıyor, arkadaşlarıyla aşk menüsü çalıyor. Ancak oyun pek iyi gitmiyor. Jerome, kızının kocası olacak adamla neden gizlice kaçtığını anlayamıyor. Carlos, Mendoza'dan kendisini affetmesini ve kutsamasını isteyen bir mektup getirir. Kirli bir çocuk, Louise'den benzer bir istek içeren bir mesaj getirir. Jerome, kızının tuhaflığına şaşırıyor; neden onlara birlikte yazmıyorsunuz? - ve yeni evlilerin onuruna bir gala yemeği sipariş ederek ikisini de kutsar.

Terk edilmiş eski bir bahçede manastır Clara tek başına dolaşıyor: Gerçekten sonsuza kadar rahibeler arasında mı kalacak? Ferdinand kılıcını çekerek içeri girer. Mendoza ona sevgilisinin ihanetini anlattı ve Antonio'dan intikam almaya karar verdi. Kıskançlıktan gözleri kör olan Ferdinand, karşısına manastır kıyafetiyle çıkan Clara'yı tanımaz. Ve Clara sonunda Ferdinand'ın duygularının samimiyetine inandı ve onun peşinden giderek kaderini sevgilisiyle birleştirmek isteyerek mütevazı manastırı terk etti.

Hayat sarhoş şenliklerle geçiyor manastır. Müşterilerin aniden ortaya çıkışı, keşişleri dindar ilahiler söylemeye zorlar: Onları sevdikleriyle evlendirme talebiyle gelenler Antonio ve Mendoza'dır. Dilekçe sahiplerinin düşürdüğü paraların çınlaması sihirli bir etki yarattı: Başrahip düğün törenini gerçekleştirmeyi kabul etti.

Konuklar Jerome'un şenlikli bir şekilde aydınlatılan evine varırlar. Ancak sahibinin onlara ayıracak vakti yok: Hala genç yok ve Ferdinand bir yerlerde ortadan kayboldu. Ama sonra mutlu bir Mendoza belirir. Karısı coşkuyla kendini "babasının" boynuna atar ve Jerome onun Duenna olduğunu görünce dehşete düşer. Luisa ve Antonio, babalarının evliliği kabul eden mektubunu açıklamak yerine, ortaya çıkmaktan çekinmediler. Jerome şaşkınlıktan kurtulmaya vakit bulamadan, Ferdinand ve rahibe onun önünde diz çöktüler. Babanın kafası tamamen karışmıştı ama aniden oğlunun arkadaşında Sevilla'nın en zengin kızlarından biri olan Clara d'Almanza'yı tanıdı. Kızının evliliğinden dolayı zarar gören adam, bunu oğlunun evliliğiyle telafi eder. Ve aptal Mendoza'nın dadıdan kurtulmasına izin ver. Neşeli ev sahibi, hafif bir yürekle düğün şölenini açar.

YARATILIŞ TARİHİ.

Prokofiev'in operası R. B. Sheridan'ın "Duenna" oyununa dayanıyor(1751-1816), Esprili komedi skeçlerinin doğruluğunun yanı sıra, genç aşıkların parlak duygularının onaylanmasıyla da büyük bir yer kaplıyor.

Besteci, oyunun lirik içeriğini önemli ölçüde geliştirdi. Bestecinin hayal gücü, aşk ilişkisinin gelişiminin şiirsel arka planını tamamladı: bir gece karnavalı, Sevilla'nın kıyısı, terk edilmiş bir manastır.

Bu, komedinin ifade olanaklarını genişletti ve ona yaşam doluluğu kazandırdı.

Prokofiev, İngilizce orijinaline dayanan bir libretto yarattı ve aynı zamanda çevirmen rolünü üstlendi; şiirsel metinler M. Mendelssohn tarafından yazılmıştır. Aralık 1940'ta opera tamamlandı. Gelecek yılın baharında Tiyatro adını aldı. Moskova'daki K. S. Stanislavsky bunu sahnelemeyi amaçlıyordu. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın korkunç olayları bunu engelledi. Diğer temalar, diğer görüntüler Sovyet halkını heyecanlandırdı ve Prokofiev'in kendisi de kahraman-vatansever opera "Savaş ve Barış"ı yaratmaya geçti. Sadece 3 Kasım 1946'da Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde "Duena" sahnelendi. S. M. Kirov.

MÜZİK.

"Duena"da komik ve lirik ilkeler eşit şartlarda bir arada var olur. Operanın müziği mizahla parlıyor ve melodik güzelliğiyle büyülüyor. Besteci, tükenmez bir hayal gücüyle, kolay ve doğal bir şekilde, komik sürprizlerle dolu entrikanın canlı gelişimini takip ediyor, lirik karakterleri samimi bir sempatiyle özetliyor.

Orkestra tanıtımı neşeli eğlenceyle büyülüyor.

Jerome'un girişine canlı müzik eşlik ediyor. Mendoza planlarını hızla ona açıklar. Daha sonra su sıçraması sesi eşliğinde balıklarla ilgili eğlenceli bir şarkı söylerler. Arioso'da "Ah, nasıl görünüyorsun" Jerome kızının güzelliğini anlatıyor; Mendoza'nın arioso'sunda da aynı müzik duyuluyor, mallarını övüyor. Ferdinand'ın "Ah, Clara, sevgili Clara" itirafı acıklı duygularla doludur; Antonio'nun gitar eşliğinde yaptığı serenat parlak ve şiirseldir. Jerome'un "Kızın Varsa" aryası, yaşlı adamın sıkıntılı hayatıyla ilgili şikayetlerinin komik bir taklidini yapıyor. Maskelerin dansları çeşitlidir: Oryantal tutkulu mutlulukla dolu, hafif, hareketli bir pasif ( Doğu Dansı), muhteşem bir bolero. Karnaval katılımcılarının giderek azalan gruplarına eşlik eden tema tuhaf ve değişkendir. Sahne arkasındaki üç çello, gezici müzisyenlerden oluşan bir topluluğun çalmasını taklit ediyor; balıklarla ilgili bir şarkının neşeli ve neşeli nakaratını tekrarlayan kemanlar onlara cevap veriyor. Müzik yavaş yavaş kayboluyor ve son sesler gecenin büyülü sessizliğinde yavaş yavaş kayboluyor.

Flütün zarif ve tuhaf melodisi Louise'in neşeli maskaralıklarına eşlik ediyor ikinci sahnenin başında (ikinci perde). "Elbette, elbette, Antonio Kroisos değil" diyalog düet sahnesi, Louise'in ilham veren hayalleri ile Duenna'nın hesaplı niyetleri arasındaki karşıtlığa dayanıyor. Jerome'un çocuklarla çekiştiği ve Duenna ile kavga ettiği bölümler komedi dolu.

Üçüncü sahne, balıkçıların uyumsuz korosuyla açılıyor. Louise ve Clara'nın kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı, "You Ran" adlı kısa düette aktarılıyor. Yavaş bir vals ritmindeki şiirsel bir arietta, Clara'nın Ferdinand'a olan duygularını ortaya koyuyor. Kızların diyalogu "Keşke bilseydim" kendiliğindenliğe neşeli bir haylazlık dokunuşu veriyor. Balıkçının övünen kendinden hoşnutluğu, "Mendoza kurnaz bir çocuktur" sloganında canlı bir şekilde yansıtılmaktadır. Carlos'un şövalye ruhu, eski bir madrigalin ruhuyla "Daha Büyük Mutluluk Yok" romantizminde aktarılıyor.

Dördüncüde Jerome'un kızının zevklerini anlatan bir arioso tablosunun önünde Mendoza ile Duenna'nın buluşma sahnesi yer alıyor. Hayali Louise'in konuşmasındaki gurur verici imalar onun arioso'sunda kutsal bir şekilde yer alıyor: "Efendim, ne sürpriz." “Etrafta yeşil bir kız varken” şarkısı şehvetli bir İspanyol-çingene tadı taşıyor. “Tonight” düeti hızlı bir şekilde büyülüyor.

Beşinci sahnenin girişinin şiirsel müziği (üçüncü perde) sakin bir akşam çiziyor. Düşünceleri Antonio'ya dönen Louise'in düşünceli ve şefkatli bir arioso'su. Merkezi bölüm, buluşma sahnesinden oluşuyor: Antonio'nun serenatının (ilk perdeden itibaren) ilham verici teması orkestrada duyuluyor. "How Light Is in the Soul" dörtlüsü (Mendoza ve Carlos aşıklara katılır) Prokofiev'in lirik topluluğunun mükemmel bir örneğidir.

Jerome'un evinde müzik çalındığı sahne eşsiz bir mizah anlayışıyla tasvir ediliyor altıncı sahnede.

Yedinci sahnede büyüleyici bir serenatın (Louise ve Antonio arasındaki düet) yerini Clara'nın rüyalarının samimi bir sahnesi alır.

Sekizinci sahne (dördüncü perde) keşişlerin kutsal ikiyüzlülüğünü açığa vuran iğneleyici bir hiciv içerir. İçki koro şarkısı "Şişe Hayatımızın Güneşidir", manastırın sarhoş hizmetkarlarını ve onların boş zamanlarını canlı bir şekilde tasvir ediyor; Özellikle etkileyici olan meydan okurcasına cüretkar koro: "Dünyanın neşeli bir yer olduğuna inanıyorum!"

Dokuzuncu sahnenin girişinde Jerome'un "Kızın varsa" aryasının teması orkestrada kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı içinde işliyor. Dış görünüş mutlu çiftler Yeni evlilere önceki gösterilerden ödünç alınan müzik eşlik ediyor. Konukların davetkar korosu kulağa neşeli ve neşeli geliyor. Sonunda Eğlenen Jerome, kristal çanlara benzeyen çınlayan gözlüklerle kendisine eşlik ederek "Gençleri anlıyorum" dizelerini söylüyor.

Louise için Duenna (kontralto)

Antonio (tenor)

Clara, Louise'in arkadaşı (mezzo-soprano),

Mendoza, zengin balıkçı (levrek),

Don Carlos, yoksul asilzade,

Mendoza'nın arkadaşı (bariton),

Manastırın başrahibi Peder Augustine (bariton);

Rahipler: Peder Elustaf (tenor), Peder Chartreuse (bariton), Peder Benedictine (bas); 1. acemi (tenor), 2. acemi (tenor),

Lauretta, Louise'in hizmetçisi (soprano)

Rosina, Clara'nın hizmetçisi (kontralto veya mezzo-soprano),

Lopez, Ferdinand'ın hizmetkarı (tenor),

Arkadaş Don Jerome (hiçbir şey söylemeden, kornet-piston çalarak),

Samo, Don Jerome'un hizmetkarı (söz etmeden büyük davul çalıyor).

Hizmetçiler, hizmetçiler, keşişler, rahibeler, misafirler, maskeler, tüccarlar.

Olay 18. yüzyılda Sevilla'da geçiyor.

Don Jerome'un evinin önündeki meydan. Zeki balık tüccarı Mendoza, saygın asilzadeye ortak ticarette büyük kârlar vaat ediyor. Anlaşma, Mendoza'nın karısı olacak Jerome'un kızı Louise'in eliyle imzalanacak.Jerome, kızının güzelliğini coşkuyla anlatıyor. Ancak Mendoza, hizmetkarlarının gösterdiği çeşitli balıkların erdemleri hakkında daha az etkili bir şekilde konuşmuyor. Yaşlıların yerini gençler alıyor. Jerome'un oğlu ateşli Ferdinand, güzel ve asi Clara d'Almanza'nın hayalini kuruyor. Alacakaranlık, Antonio'yu sevgili Louise'in penceresinin altına getirdi. Aşıkların buluşması kızgın Jerome'un sesiyle kesintiye uğrar. Endişeli Jerome'a göre yetişkin bir kızın vesayetinden daha kötü bir talihsizlik yoktur. Louise'i hemen Mendoza ile evlendirmeye karar verir. Sokaklarda ışıklar sönüyor. Sevilla uykuya dalar.

Kendisi gibi kötü üvey annesinden evini terk eden büyüleyici kaçaklar Louise ve Clara d'Almanza, daha fazla eylem için bir plan geliştiriyorlar. Clara, Ferdinand'a kızgındır ve St. Catherine manastırına sığınmayı beklemektedir. Ve kendisini arkadaşının adıyla tanıtan Luisa, yaklaşan Mendoza'dan Antonio'yu bulmasını ister. Mendoza güzel kızın isteğinden hoşlanır: Bu şekilde genç adamın dikkatini Don Jerome'un kızından uzaklaştırabileceğine inanır.

Mendoza geliniyle buluşmasını endişeyle beklemektedir. Jerome'un kızının güzelliğini anlatması balıkçının sabırsızlığını artırır. Ancak Louise bir nedenden dolayı kaprislidir ve babasının huzurunda damatla tanışmak istemez, Jerome ayrılmak zorunda kalır. Duenna, Louise kılığına girerek içeri girer. Heyecandan kekeleyen Mendoza, güzelden duvağı geri atmasını ister ve... suskun kalır: gelin çok korkutucu ve yaşlı! Zeki Duena hemen saldırıya geçer: Mendoza'nın sakalına ve cesur görünümüne hayrandır. Dalkavukluk damadı büyülüyor, Jerome'un onayını istemeye hazır. Ancak Duena kurnaz entrikalarını daha da ileri götürür: Mendoza onu ailesinin evinden çalmak zorundadır. Her şeyi kabul ediyor. Romantik rüyalara dalarak Jerome'un dönüşünü bile fark etmez ve onu zaferinden dolayı tebrik eder.

Clara manastırın terk edilmiş eski bahçesinde tek başına dolaşıyor: Gerçekten sonsuza kadar rahibelerin arasında mı kalacak? Ferdinand kılıcını çekerek içeri girer. Mendoza ona sevgilisinin ihanetini anlattı ve Antonio'dan intikam almaya karar verdi. Kıskançlıktan gözleri kör olan Ferdinand, karşısına manastır kıyafetiyle çıkan Clara'yı tanımaz. Ve Clara sonunda Ferdinand'ın duygularının samimiyetine inandı ve onun peşinden giderek kaderini sevgilisiyle birleştirmek isteyerek mütevazı manastırı terk etti.

Bir manastırda hayat sarhoş bir şenlik içinde geçer. Müşterilerin aniden ortaya çıkışı, keşişleri dindar ilahiler söylemeye zorlar: Onları sevdikleriyle evlendirme talebiyle gelenler Antonio ve Mendoza'dır. Dilekçe sahiplerinin düşürdüğü paraların çınlaması sihirli bir etki yarattı: Başrahip düğün törenini gerçekleştirmeyi kabul etti.

Sergei Prokofiev'in eserleri
Konserler
Senfoniler	Senfoni No.1 “Klasik” D-Dur Senfoni No.2 D-Moll Senfoni No.3 C-Moll Senfoni No.4 C-Dur Senfoni No.5 B-Dur Senfoni No.6 es-Moll Senfoni No.7 cis -Moll Peter ve Kurt
Operalar	Savaş ve Barış Üç Portakalın Aşkı Ateşli Melek
Bale	Cinderella Romeo ve Juliet Taş Çiçeğin Hikayesi Korkunç İvan
Filmler için müzik	Korkunç İvan Teğmen Kizhe Alexander Nevsky Lermontov Kotovsky
piyano için	Kısalık Sonatı No.2 (D Minör) Sonat No.7 (B bemol majör) Sonat No.8 (B bemol majör) Sonat No.9 (Do majör)
kantat	Zdravitsa

Kategoriler:

Sergei Prokofiev'in eserleri
Sergei Prokofiev'in operaları
Operalar alfabetik sıraya göre
Rusça operalar
Edebi eserlere dayalı operalar
1940'tan itibaren operalar

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde “Manastırda Nişan” ın ne olduğuna bakın:

Sergey Sergeevich (11(23)IV 1891, Sontsovka köyü, şimdi Donetsk bölgesi Krasnoye köyü. 5 III 1953, Moskova) sov. besteci, piyanist, orkestra şefi. Nar. sanat. RSFSR (1947). Cins. mülkü yöneten bir tarım uzmanının ailesinde. Aile, üstün yeteneklileri sağlamayı başardı... Müzik Ansiklopedisi

Don Jerome, Sevilla asilzadesi (tenor)
Ferdinand ve Louise, çocukları (bariton ve soprano)
Louise için Duenna (kontralto)
Antonio (tenor)
Clara, Louise'in arkadaşı (mezzo-soprano),
Mendoza, zengin balıkçı (levrek),
Don Carlos, yoksul asilzade, Mendoza'nın arkadaşı (bariton),
Manastırın başrahibi Peder Augustine (bariton);
Rahipler: Peder Elustaf (tenor), Peder Chartreuse (bariton), Peder Benedictine (bas); 1. acemi (tenor), 2. acemi (tenor),
Lauretta, Louise'in hizmetçisi (soprano)
Rosina, Clara'nın hizmetçisi (kontralto veya mezzo-soprano),
Lopez, Ferdinand'ın hizmetkarı (tenor),
Arkadaş Don Jerome (hiçbir şey söylemeden, kornet-piston çalarak),
Samo, Don Jerome'un hizmetkarı (söz etmeden büyük davul çalıyor).

Hizmetçiler, hizmetçiler, keşişler, rahibeler, misafirler, maskeler, tüccarlar.

Olay 18. yüzyılda Sevilla'da geçiyor.

Don Jerome'un evinin önündeki meydan. Zeki balık tüccarı Mendoza, saygıdeğer asilzade Jerome'a ortak ticarette büyük kâr vaat ediyor. Anlaşma, Mendoza'nın karısı olacak Jerome'un kızı Louise'in eliyle imzalanacak.Jerome, kızının güzelliğini coşkuyla anlatıyor. Ancak Mendoza, hizmetkarlarının gösterdiği çeşitli balıkların erdemleri hakkında daha az etkili bir şekilde konuşmuyor. Yaşlıların yerini gençler alıyor. Jerome'un oğlu ateşli Ferdinand, güzel ve asi Clara d'Almanza'nın hayalini kuruyor. Alacakaranlık, Antonio'yu sevgili Louise'in penceresinin altına getirdi. Aşıkların buluşması kızgın Jerome'un sesiyle kesintiye uğrar. Endişeli Jerome'a göre yetişkin bir kızın vesayetinden daha kötü bir talihsizlik yoktur. Louise'i hemen Mendoza ile evlendirmeye karar verir. Sokaklarda ışıklar sönüyor. Sevilla uykuya dalar.

Luisa, Antonio'yla mutluluk hayalleri kurar. Babasının seçtiği damat onda tiksinti uyandırır. Ancak inatçı yaşlı adam, kızının vasiyetini yerine getirene kadar evden çıkmasına izin vermeyeceğine yemin etti. Ferdinand kız kardeşini korumak için boşuna uğraşır, Jerome'u ikna etmek zordur. Bir Duenna kurtarmaya gelir. Öğrenciyle anlaştıktan sonra Antonio'dan gelen bir aşk mesajını gizlice iletmeyi oynar. Jerome mektubu yakalar ve öfkeli bir şekilde dadıya evi terk etmesini emreder. Kadınların planı şuna dayanıyordu: Louise babasından bir düenna elbisesiyle kurtuldu.

Mendoza geliniyle buluşmasını endişeyle beklemektedir. Jerome'un kızının güzelliğini anlatması balıkçının sabırsızlığını artırır. Ancak Louise bir nedenden dolayı kaprislidir ve babasının huzurunda damatla tanışmak istemez, Jerome ayrılmak zorunda kalır. Louise kılığına girmiş bir Duenna içeri girer. Heyecandan kekeleyen Mendoza, güzelden duvağı geri atmasını ister ve... suskun kalır: gelin çok korkutucu ve yaşlı! Zeki Duena hemen saldırıya geçer: Mendoza'nın sakalına ve cesur görünümüne hayrandır. Dalkavukluk damadı büyülüyor, Jerome'un onayını istemeye hazır. Ancak Duena onun kurnaz entrikalarını daha da derinleştirir: Mendoza onu ailesinin evinden çalmak zorundadır. Her şeyi kabul ediyor. Romantik rüyalara dalarak Jerome'un dönüşünü bile fark etmez ve onu zaferinden dolayı tebrik eder.

Antonio'yu bekleyen Luisa için saatler yavaş geçmektedir. Ama sonra Mendoza sevgilisini tanıştırır. Gençlerin neşesi sınırsızdır. Aldatılan Mendoza da rakibinden kurtulduğunu düşünerek sevinir. Yeni arkadaşlarına gelinini ve yaklaşmakta olan kaçırılma olayını coşkuyla anlatır. Luisa ve Antonio kurnazca onunla aynı fikirdedir. Kalpleri sevgi dolu, birbirlerini buldukları için mutlular.

Konuklar Jerome'un şenlikli bir şekilde aydınlatılan evine varırlar. Ancak sahibinin onlara ayıracak vakti yok: Hala genç yok ve Ferdinand bir yerlerde ortadan kayboldu. Ama sonra mutlu bir Mendoza belirir. Karısı coşkuyla kendini "babasının" boynuna atıyor ve Jerome onu bir düenna olarak tanıyınca dehşete düşüyor. Luisa ve Antonio, babalarının evliliği kabul eden mektubunu açıklamak yerine, ortaya çıkmaktan çekinmediler. Jerome şaşkınlıktan kurtulmaya vakit bulamadan, Ferdinand ve rahibe onun önünde diz çöktüler. Babanın kafası tamamen karışmıştı ama aniden oğlunun arkadaşında Sevilla'nın en zengin kızlarından biri olan Clara d'Almanza'yı tanıdı. Kızının evliliğinden dolayı zarar gören adam, bunu oğlunun evliliğiyle telafi eder. Ve aptal Mendoza'nın dadıdan kurtulmasına izin ver. Neşeli ev sahibi, hafif bir yürekle düğün şölenini açar.

Ses kayıtları

Adını taşıyan müzikal tiyatronun solistleri, korosu ve orkestrası. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko / Kemal Abdullaev (1963)
Bolşoy Tiyatrosu solistleri, korosu ve orkestrası / Alexander Lazarev (1990)
Mariinsky Tiyatrosu solistleri, korosu ve orkestrası / Valery Gergiev (1998)



Konserler

Senfoniler

Operalar

Bale

Filmler için müzik

piyano için

Kantatlar

"Manastırda nişan" makalesi hakkında yorum yazın

Bir manastırdaki Betrothal'ı karakterize eden alıntı

- Peki neden yasakladı?
Timokhin, böyle bir soruya nasıl ve ne cevap vereceğini anlamadan şaşkınlıkla etrafına baktı. Pierre aynı soruyla Prens Andrei'ye döndü.
Prens Andrey kötü niyetli bir alaycılıkla, "Ve düşmana bıraktığımız bölgeyi mahvetmemek için" dedi. – Bu çok ayrıntılı; Bölgenin yağmalanmasına izin verilmemeli, askerler yağmacılığa alışmamalı. Smolensk'te Fransızların etrafımızı sarabileceğine ve daha fazla güce sahip olduklarına da doğru bir şekilde karar verdi. Ama bunu anlayamadı,” Prens Andrei aniden sanki patlayacakmış gibi ince bir sesle bağırdı, “ama Rus toprakları için ilk kez orada savaştığımızı, orada böyle bir ruhun olduğunu anlayamadı. hiç görmediğim birliklerle iki gün üst üste Fransızlara karşı savaştığımızı ve bu başarının gücümüzü on kat arttırdığını. Geri çekilme emrini verdi ve tüm çabalar ve kayıplar boşunaydı. İhaneti düşünmedi, her şeyi mümkün olan en iyi şekilde yapmaya çalıştı, düşündü; ama bu yüzden iyi değil. Şu anda pek iyi durumda değil çünkü her Alman'ın yapması gerektiği gibi her şeyi enine boyuna ve dikkatle düşünüyor. Nasıl söyleyeyim... Peki, babanın bir Alman uşak var, kendisi de mükemmel bir uşaktır ve onun tüm ihtiyaçlarını senden daha iyi karşılar, bırakın o hizmet etsin; ama babanız ölmek üzereyken hastalanırsa, uşağı uzaklaştıracaksınız ve alışılmadık, beceriksiz ellerinizle babanızı takip etmeye başlayacak ve onu yetenekli ama yabancı birinden daha iyi sakinleştireceksiniz. Barclay'e de aynısını yaptılar. Rusya sağlıklıyken, bir yabancı ona hizmet edebilirdi ve mükemmel bir bakanı vardı, ancak tehlikede olduğu anda; kendime ihtiyacım var sevgili insan. Ve kulübünüzde onun bir hain olduğu fikrini uydurdular! Hain iftirasında bulunarak yapacakları tek şey, daha sonra bu asılsız suçlamalardan utanarak, hainleri bir anda kahraman veya dahi haline getireceklerdir ki bu daha da haksızlık olacaktır. O, dürüst ve çok temiz bir Alman...
Pierre, "Ancak onun yetenekli bir komutan olduğunu söylüyorlar" dedi.
Prens Andrey alaycı bir tavırla, "Yetenekli bir komutanın ne anlama geldiğini anlamıyorum" dedi.
"Becerikli bir komutan," dedi Pierre, "tüm beklenmedik durumları öngören... yani düşmanın düşüncelerini tahmin eden."
Prens Andrey, sanki uzun süredir kararlaştırılmış bir meseleymiş gibi, "Evet, bu imkansız," dedi.
Pierre ona şaşkınlıkla baktı.
"Ancak" dedi, "savaşın satranç oyununa benzediğini söylüyorlar."
"Evet" dedi Prens Andrey, "sadece şu küçük farkla, satrançta her adımı istediğiniz kadar düşünebilirsiniz, zaman koşullarının dışında oradasınızdır ve şu farkla ki bir at her zaman ondan daha güçlüdür." bir piyon ve iki piyon her zaman daha güçlüdür." bir ve savaşta bir tabur bazen bir tümenden daha güçlü, bazen de bir bölükten daha zayıftır. Birliklerin göreceli gücü kimse tarafından bilinemez. İnanın bana," dedi, "eğer karargâhın emirlerine bağlı olsaydı, orada olurdum ve emirleri verirdim, ama onun yerine burada, bu beylerle birlikte alayda hizmet etme şerefine sahibim ve sanırım biz aslında yarın onlara bağlı değil, onlara bağlı olacak... Başarı hiçbir zaman pozisyona, silahlara ve hatta sayılara bağlı olmadı ve bağlı olmayacak; ve en azından pozisyondan.
- Peki neyden?
"İçimdeki, ondaki duygudan" Timokhin'i işaret etti, "her askerde."
Prens Andrei, komutanına korku ve şaşkınlıkla bakan Timokhin'e baktı. Daha önceki ölçülü sessizliğinin aksine, Prens Andrey artık tedirgin görünüyordu. Görünüşe göre beklenmedik bir şekilde aklına gelen bu düşünceleri ifade etmekten kendini alamamıştı.
– Savaş, onu kazanmaya kararlı olan tarafından kazanılacaktır. Austerlitz'deki savaşı neden kaybettik? Kaybımız neredeyse Fransızlarınkine eşitti, ancak çok erken kendimize savaşı kaybettiğimizi söyledik ve kaybettik. Ve bunu söyledik çünkü orada savaşmaya ihtiyacımız yoktu; savaş alanını olabildiğince çabuk terk etmek istiyorduk. "Kaybedersen kaç!" - koştuk. Eğer akşama kadar bunu söylemeseydik, Allah bilir ne olurdu. Ve yarın bunu söylemeyeceğiz. Diyorsunuz ki, bizim pozisyonumuz sol kanat zayıf, sağ kanat gergin” diye devam etti, “bunların hepsi saçmalık, bunların hiçbiri yok.” Yarın için elimizde ne var? Onların ya da bizimkilerin kaçması ya da kaçması gerçeğiyle anında karara bağlanacak çok çeşitli olasılıkların yüz milyonu, birini öldürecekler, diğerini öldürecekler; ve şu anda yapılanların hepsi eğlenceli. Gerçek şu ki, pozisyonda birlikte seyahat ettiğiniz kişiler genel işlerin gidişatına katkıda bulunmakla kalmıyor, aynı zamanda ona müdahale ediyor. Sadece kendi küçük çıkarlarıyla meşguller.
- Böyle bir anda mı? - Pierre sitemle dedi.
"Böyle bir anda," diye tekrarladı Prens Andrei, "onlar için bu, yalnızca düşmanın altını kazıp fazladan bir haç veya kurdele alabilecekleri bir andır." Bana göre yarın için şu: yüz bin Rus ve yüz bin Fransız askeri savaşmak için bir araya geldi ve gerçek şu ki bu iki yüz bin savaşıyor ve kim daha öfkeli savaşırsa ve kendine daha az üzülürse kazanacaktır. Ve istersen sana şunu söyleyeyim, ne olursa olsun, orada ne olursa olsun, yarın savaşı biz kazanacağız. Yarın ne olursa olsun savaşı kazanacağız!
Timokhin, "İşte Ekselansları, gerçek, gerçek gerçek" dedi. - Neden şimdi kendine üzülüyorsun? Benim taburumdaki askerler inanır mısınız votka içmediler; öyle bir gün değil diyorlar. - Herkes sessizdi.
Memurlar ayağa kalktı. Prens Andrei onlarla birlikte ahırın dışına çıktı ve emir subayına son emirleri verdi. Memurlar ayrıldığında, Pierre Prens Andrei'ye yaklaştı ve tam konuşmaya başlamak üzereydi ki, üç atın toynakları ahırdan çok uzak olmayan yol boyunca takırdadı ve bu yöne bakan Prens Andrei, Wolzogen ve Clausewitz'in eşlik ettiğini tanıdı. Kazak. Yakınlaştılar, konuşmaya devam ettiler ve Pierre ve Andrey istemeden şu cümleleri duydular:
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [Savaş uzaya aktarılmalıdır. Bu görüşü yeterince övemem (Almanca)] - dedi biri.
"O ja," dedi başka bir ses, "da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, yani kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen." [Ah evet, amaç düşmanı zayıflatmak olduğundan özel kişilerin kayıpları hesaba katılamaz]
İlk ses, "O ja, [Ah evet (Almanca)]" diye onayladı.
Prens Andrei, onlar geçerken burnundan öfkeyle homurdanarak, "Evet, ben Raum verlegen, [uzaya transferim (Almanca)]," diye tekrarladı. – Im Raum o zaman [Uzayda (Almanca)] Kel Dağlar'da hâlâ bir babam, bir oğlum ve bir kız kardeşim var. Umrunda değil. Size şunu söylemiştim - bu Alman beyler yarın savaşı kazanamayacaklar, sadece güçlerinin ne kadar olacağını bozacaklar, çünkü Alman kafasında yalnızca zerre kadar değeri olmayan mantıklar var ve kalbinde Timokhin'de olan ve yarın için gerekli olan hiçbir şey yoktur. Bütün Avrupa'yı ona verdiler ve bize öğretmeye geldiler; şanlı öğretmenler! – sesi yine tizleşti.

İçinde bulduğumuz hikayeler ne olursa olsun opera yaratıcılığı! Kasvetli Orta Çağ ve solmayan modernlik edebiyat klasikleri- ve az bilinen bir çağdaş yazar, bir peri masalı - ve gerçeklik, dramatik - ve komedi... Çizgi roman unsuru yalnızca grotesk peri masalında değil "", aynı zamanda lirik-komik opera türünde de somutlaştı. .

Böyle bir çalışmanın edebi temeli R.B. Sheridan'ın çalışmasıydı. Bu İngiliz oyun yazarı"İngiliz Beaumarchais" olarak anılan, 18. ve 19. yüzyılların başında yaşamış ve "eğlendirmek ve eğitmek" için tasarlanmış ("duygusal" komedinin aksine) "neşeli komedi" türünde çalışmıştır. 1775 yılında T. Linley'in çizgi roman operası "The Duenna", R.B. Sheridan'ın librettosu üzerine yaratıldı - bu çalışma ele alındı. Başlangıçta gelecekteki operaya “Mendoza” adını vermeyi düşündü, ancak daha sonra ona farklı bir isim verdi: “Manastırda Nişan”.

Operanın librettosunu kendisi yarattı ve aynı zamanda çevirmen olarak da görev yaptı. İngilizce. Şiirsel parçalar (keşiş ve düennas şarkıları hariç) bestecinin eşi M. Mendelssohn-Prokofieva tarafından yazılmıştır. Besteci metin üzerinde çalışmayı çok ciddiye aldı; el yazmasındaki notlara bakılırsa, müzik üzerinde çalışırken edebi metni geliştirmeye devam etti. Anılarına göre, eserin lirik başlangıcını mı yoksa komedi başlangıcını mı vurgulayacağı konusunda bir seçim yapmakla karşı karşıya kaldı. Ancak sonuç, her iki prensibi de organik olarak birleştiren bir operadır - komik tarafı abartılı olmasa da, tuhaflık ve karikatür noktasına kadar keskinleşmez, nazik mizah ve iyi huylu bir sırıtış sınırları içinde kalır.

"Manastırda Nişan" konusu R.B. Sheridan dönemi için tipiktir: İspanyol asilzade Don Jerome, kızı Louise'i zengin ama yaşlı tüccar Mendoza ile karlı bir şekilde evlendirmeyi planlıyor, kız fakir ama genç Antonio ile mutluluk hayal ediyor, ve Duenna, sevilmeyen damattan ve katı bir babadan kaçmasına yardım eder. Aynı zamanda, Louise'in kardeşi Ferdinand ile inatçı Clara arasında başka bir aşk hikayesi yaşanıyor. Duena'nın kurnazlığı sayesinde aşıklar, babalarının onayına rağmen bir manastırda evlenmeyi başarır. Sürekli sarhoş keşişlerin yaşadığı bu "kutsal yerde" iki değil üç çift mutlu bir şekilde birleşir: Yaşlı Mendoza da kendisine bir düenna şahsında bir gelin bulur. Don Jerome olanlardan pek pişman değil: oğlunun seçtiği kişinin Sevilla'nın en zengin gelinlerinden biri olduğu ortaya çıkıyor.

"Manastırda Nişan" en neşeli yaratımlardan biridir. Orkestralı giriş, ışıltılı eğlence atmosferini tanıtıyor.

Operadaki komedi unsuru çok sayıda esprili buluntuda somutlaşıyor. Örneğin ilk resimde Don Jerome ve Mendoza'nın balıklarla ilgili söylediği şımarık şarkının eşliği, suyun sıçramasını tasvir ediyor. Balıkçı Mendoza'nın balığını öven ariozosu ile Louise'in erdemlerini anlatan Don Jerome'un arioso'su aynı müzik malzemesine dayanmaktadır. Ancak Don Jerome, tiksinti ve nefretten başka hiçbir şey uyandıramayan o "aile tiranı" değildir - bu karakter, besteci tarafından diğer karakterlerle aynı sempatiyle tasvir edilmiştir. Sanat aşkına yabancı bile değil; altıncı sahnede abartılı terbiyesi ve nezaketiyle komik bir menüet çalmaya o kadar kapılmış ki, kızının evlenmesine rıza göstermeyi pek düşünmüyor. Bu sahneye bir başka komik dokunuş da menüetin "sanatçı kadrosu": Don Jerome'un kendisi klarnet çalıyor, arkadaşı kornet-piston çalıyor ve hizmetçi bas davul çalıyor. Finalde çocuklarının her şeyini affeden ailenin babası, kristal bardaklarda kendi kendine çalarak neşeli bir şarkı söylüyor.

Operadaki lirik başlangıç, aşık iki çiftle ilişkilendirilir. Onları karakterize etmek müzik malzemesi- bazen şiirsel ve parlak, bazen acıklı - kendi içinde çeşitli tür temeli: Antonio'nun serenatı, Carlos'un madrigal ruhundaki romantizmi "Daha büyük bir mutluluk yok", Clara'nın yavaş bir vals ritmindeki arietta'sı...

“Manastırda Nişan” operasında da İspanyol tadı var (sonuçta eylemi Sevilla'da geçiyor) - Duenna'nın “Yeşil kızın etrafındayken…” şarkısı da böyle. Aksiyon için renkli bir arka plan da yaratılıyor. bolero, oryantal, paspier gibi dansların hızla birbirinin yerini aldığı karnaval sahnesinde sahne arkasında çalan üç çellist sokak müzisyenlerini temsil ediyor.

1940 yılı sonlarında Manastırda Nişan operasını tamamladı. Prömiyerin gelecek yıl Tiyatro'da yapılacağı varsayıldı. K.S. Stanislavsky - savaş başlamasaydı belki de bu olurdu... Eserin galası zaferden sonra - 1946'da Leningrad'da Tiyatro'da gerçekleşti. S. Kirov.

Müzikal Mevsimler

Kategoride popüler: