Boris Godunov kısaca Musorgsky'nin yaratılış tarihi. Prologue ile dört perdelik Boris Godunov Operası

Bu yazıda en çok bakacağız ünlü eser M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov". Özet operalar özel bir özenle boyanacaktır. Bu eser besteci için bir programdır.

Opera hakkında biraz

"Boris Godunov" adlı eser (operanın bir özeti aşağıda sunulmuştur) 1869'da yaratıldı ve ilk prodüksiyon yalnızca 1874'te gerçekleşti. tarihi olaylar 1598-1605, Yalancı Dmitry'nin Moskova'da ortaya çıkışıyla aynı zamana denk geldi.

Ancak, tamamlandıktan hemen sonra operanın sahnelenmesi reddedildi. İşin Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde somutlaştırılması için iki baskıya daha ve etkili arkadaşların desteğine ihtiyaç vardı.

"Boris Godunov" operasının librettosu şunlara dayanıyordu: aynı isimli eser A. S. Puşkin ve N. M. Karamzin tarafından yazılan Rus Devleti Tarihinden alınan materyaller.

"Boris Godunov" operasının karakterleri

• Boris Godunov.
• Oğlu Fyodor.
• Kızı Xenia.
• Xenia'nın annesi (hemşiresi).
• Prens Shuisky, Vasili İvanoviç.
• Duma katibi Andrey Shchelkanov.
• Münzevi ve tarihçi Pimen.
• Gregory adında bir sahtekar.
• Sandomierz valisinin kızı Marina Mniszek.
• Gizli Cizvit Rangoni.
• Haydut Varlaam.
• Sahte Misail.
• Hancı.
• Kutsal aptal.
• Memur Nikitich.
• Boyar Kruşçev.
• Boyar yakınında.
• Cizvit Lavitsky.
• Cizvit Çernikovski.
• Mityukha.
• 1. köylü.
• 2. köylü.
• 1. kadın
• 2. kadın.

Gösteriye boyarlar ve çocukları, icra memurları, okçular, tavalar, kızlar, Moskovalılar ve yoldan geçen Kaliki de katılıyor.

Opera Rusya ve Polonya'da geçer ve 1598'den 1605'e kadar sürer.

önsöz. boyama 1

Moskova'da "Boris Godunov" eserinin eylemi başlıyor. Operanın özeti seyirciyi Novodevichy Manastırı'nın insanlarla dolu avlu meydanına götürür. İcra memuru seyirciler arasında dolaşıyor ve sürekli bir copla oynayarak, toplanan herkesin hemen diz çökmesini ve çar olmayı kabul etmesi için Boris Godunov'a dua etmeye başlamasını istiyor. Burada Shchelkanov toplanan insanlara çıkıyor ve boyarın aynı fikirde olmadığını, Rus çarı olmak istemediğini bildiriyor.

Yoldan geçen kaliklerin şarkılarını duyabilirsiniz. Kılavuzlarının sırtına yaslanmış "Tanrı'nın halkı" manastırın duvarlarına yaklaşıyor. Tanıştıkları kişilere tılsımlar dağıtırlar ve onlardan Boris'in saltanata seçilmesi için dua etmelerini isterler, ancak bu Rus'u kurtaracaktır.

Resim 2

Şimdi "Boris Godunov" operasının özeti bizi görkemli taç giyme törenine götürüyor. Eylem Moskova Kremlin meydanında gerçekleşir. Çanlar çalıyor, boyarlar ciddiyetle Varsayım Katedrali'nin mahzenlerinin altında yürüyorlar. Prens Shuisky verandada duruyor ve yüksek sesle "Yaşasın Çar Boris Fedotovich!" Toplanan herkes yeni kralı övüyor.

Boris Godunov verandaya çıkıyor. Şüpheler ve kasvetli önsezilerle eziyet çekiyor. Krallıkla evlenmek istememesi boşuna değildi. Ancak çar, Muskovit halkının bir ziyafete çağrılmasını emreder.

Eylem bir. boyama 1

"Boris Godunov" operasının özeti geceleri devam ediyor. Hayatı boyunca çok şey görmüş yaşlı bir adam olan Pimen, izleyicinin karşısına çıkar ve Pimen, hücrelerinden birinde bir tarih yazar. Hemen köşede genç bir rahibe olan Gregory sığındı ve derin bir uykuya daldı. Uzaktan dua sesleri duyulur.

Aniden Gregory aniden uyanır. Genç adam, Pimen'in uyanık olduğunu görür ve gördüğü rüyayı ona açıklamaya karar verir, bu keşişi çok korkutur. Aynı zamanda yaşlı adamdan gördüklerini yorumlamasını ister. Gregory rüyayı yeniden anlatır.

Keşişin rüyaları, Pimen'e mor ve kraliyet asalarını "keşişlerin mütevazi klobuk'una" çeviren krallar hakkında geçmişi hatırlatır. Gregory, büyük bir merakla, yaşlıların küçük prens Dmitry'nin ölümü hakkındaki hikayelerini dinler. Pimen, genç adam ile merhum prensin aynı yaşta olduklarını da not eder. Gregory'nin aklına aniden sinsi bir plan gelir.

Resim 2

Modest Mussorgsky, büyük ölçüde bu opera sayesinde ünlendi. "Boris Godunov", kreasyonlarının en önemli başarısı olduğu söylenebilir. Ama işin kendisine geri dönelim.

Litvanya sınırında, yol kenarında bir taverna. Kaçak rahipler Misail ve Varlaam odaya girerler. Gregory onlarla birlikte. İyi huylu hostes, giren herkesi tedavi etmeye başlar. Serseriler mutlu, şarkılar söyleyip şarap içiyorlar. Ancak Gregory onların mutluluğunu paylaşmaz. Genç adam, merhum Dmitry'yi taklit etmek için tasarladığı plan hakkındaki düşünceler tarafından yutuldu. Bu nedenle eski keşiş aceleyle Litvanya'ya gider. Yoldan pek emin değildir ve metresine sormaya başlar. nazik kadın tüm yollara yerleştirilmiş ileri karakollardan bahsediyor - birini arıyorlar. Ancak, bariyerleri aşan başka yollar olduğu için bu bir engel değildir.

Aniden meyhanenin kapısı çalınır ve ardından icra memurları içeri girer. Ziyafet veren eski keşişleri yakından takip ediyorlar. Görünüşe göre, onları şüpheli bulan hükümet yetkilileri onlara yaklaşıp sorgulamaya başlıyor. Ardından, Chudov Manastırı'ndan kaçan keşiş Grigory Otrepyev'in yakalanmasının emredildiğini söyleyen kraliyet kararnamesini gösterirler.

İcra memurlarının dikkatini diğerlerinden ayrı oturan genç bir adam çeker. Ancak onlar ona yaklaşamadan Gregory pencereden sokağa atlar. Orada bulunan herkes onu yakalamak için koşar.

ikinci eylem

Çalışmayı daha da ilginç kılan şey, bunun üzerine kurulu olması. gerçek olaylar Boris Godunov operası. Operanın özeti, Moskova Kremlin'deki zengin bir şekilde dekore edilmiş kraliyet kulesini tasvir ediyor. Burada Prenses Xenia, yakın zamanda ölen nişanlısının portresinin önünde ağlıyor. Ondan çok uzak olmayan, "büyük çizim" kitabını okuyan Tsarevich Fedor. Xenia'nın annesi iğne işi ile meşgul. Orada bulunanlar prensesi neşelendirmeye çalışır. Bu nedenle anne komik masallar söylemeye başlar, prens ona katılarak dalga geçer.

Aniden Boris girer. Kızına yaklaşır ve onu nazikçe teselli etmeye başlar. Sonra Fedor'a döner, akademik ilerlemesini sorar ve yaptığı iş için onu över. Ancak bu konuşmalar, kralı kendisine eziyet eden korkunç düşüncelerden uzaklaştıramaz. Altıncı yıldır tahtta oturuyor ama ne o ne de Rus mutlu değil. Ülke açlıktan inliyor.

Boris, hem ülkedeki kıtlığın hem de Xenia'nın nişanlısının ölümünün, işlediği korkunç suçun - Tsarevich Dmitry'nin öldürülmesinin - intikamı olduğuna inanıyor.

Boyar Blizhny belirir. Boris'e boyun eğiyor ve Prens Vasily Shuisky'nin hükümdarla konuşmayı beklediğini bildiriyor. Godunov, Shuisky'nin ona girmesine izin vermesini emreder. Prens, Litvanya'da kendisini Tsarevich Dmitry olarak hayal eden bir sahtekarın ortaya çıktığını söyler.

Çar, Shuisky'den bebeğin ölümü hakkında bildiği her şeyi anlatmasını ister. Prens, detayları kaçırmamaya çalışarak işlenen zulmü tüm detaylarıyla anlatır. Zaten vicdan azabı çeken Boris buna dayanamaz. Kral ağır ağır sandalyesine çöker. Gölgelerde, sürekli sallanarak, öldürülen Dmitry'nin hayaletini görür.

Eylem üç. boyama 1

Mussorgsky, çalışmalarında pratik olarak Puşkin planından ayrılmadı. "Boris Godunov" operası (bir özet bunu doğrular), şairin ana hatlarını çizdiği olay örgüsünü açıkça takip eder.

Sandomierz Kalesi, Marina Mnishek'in odası. Panna, güzelliğini bıkmadan usanmadan öven kızlarla çevrilidir. Ancak Marina sıkılmıştır, pohpohlayıcı konuşmalardan bıkmıştır. Başka bir hayali var - evliliğin yardımıyla Moskova tahtına çıkmak.

Rangoni, odasının kapısında belirir. Kilisenin kendisine verdiği gücün arkasına saklanan bu adam, Marina'dan sahtekarı kendine aşık etmesini ve ardından onu Rus tahtına çıkma hakkı için savaşmaya ikna etmesini ister.

Resim 2

Mussorgsky'nin operası Boris Godunov Polonya'yı tasvir ediyor. Mehtap gecesi, Pretender bahçedeki çeşmenin başında duruyor ve Marina'nın şehvetli rüyalarına bağlı. O anda Rangoni ona yaklaşır. Cizvit, Mary'nin inanılmaz güzelliğinden bahsetmeye başlar ve yavaş yavaş Pretender'dan hanımefendiye aşk itirafını ikna eder. Polonya birliklerinin Çar Boris'in kuvvetlerine karşı kazandığı zaferi çoktan kutlamaya başlamış olan neşeli ve gürültülü bir konuk kalabalığı yakınlarda yürüyor.

Sahtekar onlardan ağaçların arkasına saklanır. Yakında tüm şirket kaleye geri döner ve Marina bahçeye tek başına döner. Gençlerin aşklarını itiraf ettikleri ve gelecek için iddialı planlar yaptıkları bir düet sesi.

Eylem dört. boyama 1

Şimdi Mussorgsky seyirciyi Moskova'ya geri getiriyor. "Boris Godunov" operası, ana karakterlerden birinin Rus halkı olduğu sahneler açısından zengindir. Böylece katedral, Moskova halkının toplandığı meydanda tasvir edilmiştir. Yaklaşan Sahte Dmitry ordusu hakkındaki söylentileri ve haberleri ve Grishka Otrepyev'e uygulanan aforoz haberlerini tartışıyorlar.

Aniden zincirlenmiş kutsal bir aptal belirir, çıplak ayaklı çocuklar tarafından takip edilir. Kutsal aptalla dalga geçerler ve onu çabucak gözyaşlarına boğarlar. Öğle yemeği biter. Katedralden kraliyet alayı başlar, ona eşlik eden boyarlar toplananlara sadaka dağıtır. Sonra Çar Boris belirir, ardından Prens Shuisky ve diğerleri gelir.

Halk diz çöker ve baba-kraldan ekmek ister. Kutsal aptal, çocuklardan şikayet ederek hemen Boris'e döner ve çardan küçük Dmitry'yi katlettiği gibi onları da katletmesini ister. İnsanlar korku içinde kenara çekilir. Gardiyanlar kutsal aptala koşarlar, ancak Boris onları durdurur ve kutsanmış olandan günahkar ruhu için dua etmesini isteyerek ayrılır. Bununla birlikte, kutsal aptalın dudaklarından krala bir cümle duyulur: Tanrı'nın Annesi "Kral-Hirodes için" dua etme emri vermez.

Resim 2

Eylem (Moskova Kremlin) gerçekleşir. Boyar dumasının acil bir toplantısı yapılır. Shuisky odalara girer ve çarın merhum Dmitry'ye nasıl seslendiğini ve öldürülen bebeğin hayaletini "Chur, çocuğum" diye fısıldayarak nasıl uzaklaştırdığını gördüğünü bildirir. Toplantıda aynı kelimeleri ("Chur, çocuk") tekrarlayan Boris Godunov belirir.

Yavaş yavaş kral aklı başına gelir ve yerine oturur. Shuisky ona döner ve anlatmak isteyen yaşlı bir adamı dinlemesini ister. büyük sır. Boris aynı fikirde.

Pimen girer. Yaşlı, Dmitry'nin sinsi ve onursuz cinayetine imalarla dolu hikayesine başlar. Çar bu sözler karşısında heyecanlanır ve bitkin bir halde boyarların kollarına düşer. Boris, ölümünün yakın olduğunu hissediyor, derhal Fedor'a göndermelerini istiyor. Çünkü oğlunu kutsamak ve saltanat hakkını devretmek istiyor. Bir ölüm çanı duyulur. Godunov ölür.

Sahne 3

Neredeyse Litvanya sınırında bulunan Kromy köyü yakınlarındaki ormanın içinden geçen bir yol. Boyar Kruşçev'in önderliğinde yol boyunca bir serseri kalabalığı yürüyor. Mahkum, Boris Godunov'a karşı tehdit ve iftiralara maruz kalıyor. Bu kalabalığın içinde, yine yırtık pırtık çocuklarla çevrili kutsal bir aptal var. Ve Varlaam ve Misail, Rusya'da halkı daha da alevlendiren katliam ve infazlardan bahsediyor. Eski keşişler, toplananları tahtın meşru varisi Dmitry için ayağa kalkmaya çağırıyor. Halk onları destekliyor ve Boris'in ölmesini diliyor.

Pretender at sırtında belirir, ardından bir ordu gelir. Kendisini Rus Tsarevich Dmitry Ivanovich ilan eder ve herkesi onunla birlikte Moskova'ya davet eder. Toplananlar, Taklitçiyi yüceltir ve onu takip eder.

Yolda sadece kutsal aptal kalır. Acı gözyaşlarını ve karanlık, aşılmaz bir talihsizliği öngördüğü kederli bir şarkı söylüyor.

Böylece Boris Godunov operası sona erer. Çocuklar için kısa içerik tüm sahneleri içermeyebilir. Dmitry'nin ölümünün korkunç ayrıntılarını anlatanların hariç tutulması tavsiye edilir.

milletvekili Mussorgsky'nin "Boris Godunov" operası

Modest Petrovich Mussorgsky'nin "" Operası, gücü, tasarımı ve müzik dili iş. A.S.'nin aynı adlı trajedisinden yola çıkarak bestecinin kendisinin librettosuna yazılmıştır. Puşkin.

operanın özeti Mussorgsky "Boris Godunov" ve birçok ilginç gerçekler sayfamızda bu çalışma hakkında okuyun.

Karakterler		Tanım
	bariton	soylu, Rus çarı
Ksenia	soprano	Boris Godunov'un büyüleyici kızı
Fedor	mezzosoprano	tahtın varisi Boris Godunov'un küçük oğlu
Xenia'nın annesi	mezzosoprano	dadı Godunov'un çocukları
Vasili İvanoviç Shuisky	tenor	prens, kralın danışmanı
Pimen	tenor	yaşlı keşiş, prensin öldürülmesine tanık
Andrey Shchelkalov	bariton	boyar dumasında katip
taklitçi gregory	tenor	kendisini Tsarevich Dmitry olarak tanıtan kaçak bir keşiş
Marina Mnishek	soprano	hırslı Polonyalı prenses, Yanlış Dmitry
Rangoni	bas	Cizvit Marina Mnishek

Operanın, Boris Godunov'un ölümü, Polonyalıların gelişi ve Yalancı Dmitry ile ülke için zor bir dönemi anlatan gerçek tarihi olaylara dayandığı biliniyor. Mussorgsky'nin kendi türünü halk müziği draması olarak tanımlaması tesadüf değildir, çünkü içindeki ana karakter insanlardır ve onlarla birlikte sahneler dramaturjide merkezi bir yer tutar.

Tüm eylem 1598-1605'te, ülke ve halk için en zor zamanın - Sorunlar Zamanı'nın başlamasından önce gerçekleşir. Belki de operadaki merkezi yer, Boris'in trajedisi tarafından işgal edilmiştir. Sonrasında beklenmedik ölüm Görünüşe göre tahta çıkan Prens Demetrius en yüksek güce ulaştı. Üstelik halkın kendisi tarafından seçildi. Ancak Boris, kendi trajedisi için derinden endişeleniyor ve ailesi için endişeleniyor. Nişanlısını kaybeden kızı için henüz küçük olan oğlu için çok endişelenmektedir. Ama en önemlisi, masumca öldürülen Tsarevich Dimitri hakkındaki düşünceler ruhuna eziyet ediyor. A.S. Puşkin ve librettoda M.P. Mussorgsky, Boris Godunov'un bir bebeğin öldürülmesine karışmasının versiyonunu değerlendiriyor, ancak bu sadece popüler söylentilere dayanıyor.

Ülkedeki diğer her şey bira üretiyor Sorun Zamanı, bir sahtekar ortaya çıkıyor, kronikleştiriciden öldürülen prensin hikayesini duyan kaçak bir keşiş Grigory Otrepyev, kendisini Demetrius ilan ediyor. Ayrıca Polonyalıların desteğini aldı. Ordusunu topladıktan sonra "tahtını" geri kazanmak için Moskova'ya gider.

Bunun bir sonucu olarak, sürekli vizyonlarla eziyet çeken Godunov öldürülen prens ve vicdan azabı, tahtı kanunen oğlu Fedor'a devrederek ölür. Ve halk için, halk ayaklanması resmindeki kutsal aptalın son şarkısında öngördüğü karanlık bir zaman geliyor.

Performans süresi
hareket ediyorum	II Yasası	III Yasası	IV hareket
70 dk.	35 dk.	50 dakika	50 dakika

İlginç gerçekler

• 1874'teki prömiyerinden sonra opera birkaç yıl sahnede kaldı. Ancak performans keyfi kesintilerle verildi. ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov operanın beğenilmediği yönünde bir görüş olduğunu yazdı. Kraliyet Ailesi.
• Drama gerçek mesleğini daha sonra, 1898'de N.A.'nın baskısında aldı. Rimsky-Korsakov. Halkın ilgisini çeken bu versiyondu ve operanın yerli ve yabancı sahnelerde muzaffer yükselişi başladı.
• İlginç bir gerçek, 6 Ocak 1911'de F. Chaliapin'in Çar rolünü oynadığı Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen Boris Godunov'un yapımlarından biriyle bağlantılı. Salonda İmparator II. Nicholas ve ailesi hazır bulundu. Topluluğun üyeleri (koro üyeleri ve solistlerin bir kısmı), maaş artışı elde etmek için imparator için sahnede bir performans sergilemek için maceralı bir gösteri yapmaya karar verdiler. Operanın zirvesinde sanatçılar dizlerinin üzerine çöktüler, ellerini uzattılar ve önceden hazırlanmış bir ilahiyi krala söylemeye başladılar. Bu sırada tiyatro yönetimi ve yönetmen korku içinde sahnenin arkasına koştu, hatta Chaliapin bile hazırlanan eylemi bilmeden sahneye koştu ve şaşkınlıkla dondu. Ancak, tüm bunların boşuna olduğu ortaya çıktı. Nicholas solistlerin ipucunu anlamadı, şarkıları okunaklı değildi, bu yüzden herkes bu şekilde imparatora olan sevgisini göstermeye karar verdi. Dahası, F. Chaliapin, hükümdarın önünde diz çökmediği için kolektivist olmayan davranışlarla suçlandı.

• ilk baskısında Mussorgsky Oyuncuların yüz ifadelerine kadar sahnedeki her hareketini yazdı. Birçok araştırmacı bunu bir film senaryosuyla karşılaştırır.
• Bu kadar çok sayıda baskı, Rimsky-Korsakov tarafından operanın önsözünde açıklandı. Eserin sahneye ilk çıkışından sonra karşıt görüş uyandırdığını yazdı. Yani bir yandan bu, canlı ve canlı sahnelerle, halkın ve tarihin ruhuyla dolu, alışılmadık derecede yetenekli bir çalışma. Öte yandan eksiklikler de var. teknik taraf: rahatsız edici ses parçaları, zayıf enstrümantasyon, ses yönlendirmede yanlışlıklar. Bu nedenle, Mussorgsky'nin operasının ilk baskısını üstlendi, orijinal kaynağı olabildiğince doğru bir şekilde korumaya çalıştı, ancak tüm yanlışlıklar ve hataları düzeltti.
• Bu arada Godunov, halk tarafından seçilen ilk çardı.
• Mussorgsky'nin eserleri üzerinde çalışırken hiçbir zaman ön eskizler yapmaması, uzun süre bitmiş müzikler üzerinde düşünmeyi ve yazmayı tercih etmesi dikkat çekicidir. Bu nedenle çalışmaları diğer bestecilere göre daha yavaş ilerledi.
• Ahlak açısından korkunç olan Kromy yakınlarındaki perişan haldeki insanların boyara acımasızca baskı uyguladığı sahne, İmparatorluk Tiyatrolarının performanslarından çıkarıldı. Sadece sonra Ekim devrimi geri almayı başardı.

Popüler aryalar ve sayılar

Aptalın şarkısı "Ay geliyor, yavru kedi ağlıyor" - dinle

Boris'in monologu "Ruhu üzüyor" - dinle

Varlaam'ın "Kazan'da şehirde nasıldı" şarkısı - dinle

Köylü korosu “Gayda!

yaratılış tarihi

1868'de Mussorgsky'nin arkadaşı V. Nikolsky, A. Puşkin "Boris Godunov" un çalışmalarına daha yakından bakmasını önerdi. Besteci trajediyi beğendi ve hemen bir opera yazmaya başladı. Mussorgsky, özellikle orijinal kaynağa - Puşkin'in trajedisine - güvendiği ve ayrıca N. Karamzin'in "Rus Devleti Tarihi" nden gerçekleri aktif olarak kullandığı için librettoyu kendi başına yaratmaya karar verdi.

Eser, besteciyi o kadar hızlı büyüledi ki, 1,5 ay sonra ilk perde çoktan yazılmıştı. Ayrı sahneler ve kompozisyonlar Mussorgsky üyelerinin beğenisine sunuldu. güçlü avuç " de toplanan A. Dargomyzhsky veya kız kardeşler M. Glinka . İstisnasız herkes duyduklarından çok memnun kaldı. Eleştirmen V. Stasov bile bestecinin yeni eseri hakkında çok sıcak konuştu.

Bir yıl sonra, çalışma tamamen tamamlandı ve müzik, İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'ne teklif edildi. Ancak eser onaylanmadığı için besteci büyük bir hayal kırıklığına uğradı. 1871-1872'de Mussorgsky ikinci versiyonunu sunar. Burada finalde bir halk ayaklanması sahnesi ekler, ancak editörler el yazmasını yine reddeder. Besteci buna kendi açıklamasını buldu. Bunun müzikten kaynaklandığını düşündü - çok yeni. Bu kısmen doğrudur, çünkü harmonik dil gerçekten yenilikçi. Çanlarla Perde II'den bir sahneyi veya çanlarla bir Prolog'u hatırlamak yeterlidir. Operanın bu parçalarında Mussorgsky, izleyiciyi sonoristik ile tanıştırıyor.

Sahnelemenin kesin olarak reddedilmesine rağmen, oyundan bazı sahneler o yıl zaten oynanmıştı. Böylece Rus Müzik Derneği, şef E. Napravnik tarafından yönetilen taç giyme sahnesini halka sundu. Aynı yıl, Özgür Müzik Okulu dinleyicileri III. Perde'deki polonez ile tanıştırdı. Kısa bir süre sonra, 1873'te şarkıcı Yulia Platonova, fayda performansına dahil ettiği operadan üç sahnenin performansını gerçekleştirmeyi başardı.

Ayrı olarak, bu operanın çok sayıda baskısı olduğunu belirtmekte fayda var. Sadece tarafından resmi kaynaklar yaklaşık altı tane var. Böylece ikisi Mussorgsky tarafından yazılmıştır, biraz sonra N. Rimsky-Korsakov aynı sayıyı yaratmıştır, ardından opera M. Ippolitov-Ivanov tarafından düzenlenmiştir, D. Şostakoviç , John Gutman, Karol Rathhaus. Bu seçeneklerin her birinin farklı bir sahne dizisini temsil etmesi ve orijinal kaynak bağlamında farklı bölümler içermesi dikkat çekicidir. Artı, Mussorgsky'nin orkestrasyonu son iki modern versiyonda geri dönüyor.

yapımlar

Gösterinin prömiyeri 27 Ocak 1874'te Mariinsky Tiyatrosu'nda şef E. Napravnik yönetiminde gerçekleşti. Bazen çok coşkulu veya açıkçası olumsuz olan çelişkili incelemelere rağmen opera, bazı kesintilerle icra edilmiş olmasına rağmen, birkaç yıl daha repertuarda kaldı. Böylece, prömiyerden sonra 10 yıl boyunca performans sadece 15 kez sahnelendi ve 1881'de repertuardan tamamen çıkarıldı. Bundan sonra seyirci, Mussorgsky'nin güzel müziğinin keyfini ancak operanın sahnelendiği Aralık 1888'de yeniden çıkarabildi. Bolşoy Tiyatrosu. Ancak başkentte akıbeti pek başarılı olmayan eser, 10 temsilden sonra 1890 yılında sahneden de kaldırılmıştır. Rimsky-Korsakov durumu düzeltmeye karar verdi ve 28 Kasım 1896'da St. Petersburg Konservatuarı'nda sahnelenen ilk baskısını sundu. Editörün kendisi şef olarak hareket etti. Bu seçenek halk tarafından beğenildi.

Opera, Aralık 1898'de Moskova'daki Solodovnikov Tiyatrosu'nda şef I. Truffi yönetiminde bir prodüksiyon yapıldığında gerçek anlamda tanındı. Boris sahne aldı efsanevi Fedor Chaliapin. Operayı diğer şehirlerde sunmayı mümkün kılan bu versiyondu ve her yerde şüphesiz bir başarıydı.

Skandal prodüksiyon Kasım 1904'te Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Yönetmen-yapımcı eski sahneyi yenileyerek kullanmaya karar verdi. Ana solist F. Chaliapin bundan pek hoşlanmadı ve sahneye çıkmayı reddederek performansı neredeyse bozdu.

Mayıs 1908'de Paris sakinleri ve konukları, Grand Opera'daki galasında otantik Rus draması "Boris Godunov" u izleme fırsatı buldular. Performansı, ünlü Diaghilev'in Rusya sezonlarına denk gelecek şekilde zamanlandı. Opera büyük bir başarıydı ve Marina Mniszek'in rolünü oynayan solist Natalia Yermolenko-Yuzhina'ya Legion of Honor Nişanı bile verildi.

New York seyircisi, Metropolitan Opera'daki bir prodüksiyon sırasında Mart 1913'te "Boris Godunov" operasıyla tanışmayı başardı. Arturo Toscanini tarafından yönetildi.
Opera ayrıca birkaç kez filme alındı. 1955'te V. Stroev'in yönettiği bir film, 1987'de Derek Bailey tarafından yayınlandı. 1989'da A. Zhulavsky, Marina rolünde Galina Vishnevskaya'nın ve Boris'in rolü Ruggelo Raimondi'nin katılımıyla bir film çekti. Orkestrayı M. Rostropovich yönetti.

2010 sonbaharında, New York izleyicileri, yönetmen Stephen Wadsworth ve şef Valery Gergiev'in çalışmaları sayesinde yeni bir Boris Godunov okumasıyla tanışma fırsatı buldu. Bu performans teknik olarak donanımlıydı, dünyanın her yerinden çevrimiçi olarak izlenebiliyor ve salondaki seyirciler arasındaymış gibi hissedilebiliyordu. Boris'in rolü, en karizmatik bas olan Rene Pape'ye emanet edildi. Bu arada, performansın orijinal yönetmeni Peter Stein'dı, ancak Amerikan konsolosluğunda kendisine karşı aşağılayıcı tavrı nedeniyle ayrılmak zorunda kaldı.

Seyirci, Haziran 2015'te gerçekleşen "Boris Godunov" un galasını uzun süre hatırladı. Başlıca farkı, Kutsal Üçlü Belopesotsky Manastırı topraklarında gerçekleşmiş olmasıdır. Böylesine alışılmadık bir proje olan "Bir Rus manastırında Rus operası", Krutitsy ve Kolomna Metropolitan Juvenaly tarafından kutsandı.

Operanın alışılmadık bir prodüksiyonu Kasım 2015'te Novosibirsk'te gerçekleşti. Opera binası. Orada gösterilen yorumların izleyicilerin kendilerini işe daha iyi kaptırmalarına yardımcı olması için infografikle birlikte gitti ve tarihi dönem ve yönetmenler Polonya Yasasını tamamen kaldırmaya karar verdiler. Bunu, Mussorgsky'nin ilk versiyonunda bulunmadığı gerçeğiyle açıkladılar.

Mussorgsky'nin draması haklı olarak gerçek bir şaheserdir, birçok dünya tiyatrosunun repertuarında yer almaktadır. İlginç bir şekilde, operanın kendisinin birçok versiyonu ve oldukça zor bir kaderi var.

Video: Mussorgsky'nin "Boris Godunov" operasını izleyin

1868'de Rus edebiyatı tarihçisi Profesör V. V. Nikolsky'nin tavsiyesi üzerine A. S. Puşkin'in "Boris Godunov" trajedisine şu şekilde dikkat çekti: olası kaynak gelecekteki opera için. Bu oyun çok nadiren sahnelendi - bunun nedeni aynı zamanda politik olarak keskin içerikti (suç fikri kraliyet gücü) ve "sahne dışı" görünen çağdaş dramaturji için alışılmadık bir durum. Ancak, kendi sözleriyle "halkı büyük bir kişilik olarak anlayan" besteciyi çeken tam da bu özelliklerdi. Eylem, Rus tarihinin en zor dönemlerinden birinde - Sorunlar Zamanında, Polonya müdahalesinden hemen önce, ülkenin iç çelişkiler ve dış düşmanlar tarafından eşit derecede tehdit edildiği bir zamanda gerçekleşir. Bu trajik arka plana karşı, kahramanı Çar Boris'in kişisel draması, suçunu zor bir şekilde ortaya koyuyor.

M. P. Mussorgsky, yalnızca A. S. Puşkin'in trajedisine değil, aynı zamanda N. M. Karamzin'in Rus Devleti Tarihi'ne de dayanarak Boris Godunov operasının librettosunu kendisi yarattı. Oyunun yirmi sahnesinden başlangıçta yedisini korudu ve müzikle tam bir birlik içinde olan daha büyük bir dramatik eylem yoğunluğu elde etti. Vokal kısımlar, insan konuşmasının ifade gücünden "büyür" - dahası, birçok canlı görüntünün ana hatlarını çizen bireysel konuşma: görkemli sakin keşiş-tarihçi Pimen, genç hırslı Pretender, sarhoş Varlaam, trajik kutsallığında bilge aptal .. ... Kesinlikle bir "suçlu kral" gibi görünmeyen başlık karakterinin görüntüsü özellikle ilginç görünüyor - bu hem bilge bir devlet adamı hem de sevgi dolu baba ve vicdan azabı çeken bir adam...

Milletvekili Mussorgsky'nin etkileyici anlatımlı melodilerinin aşırı canlılığı, genellikle uyum kurallarıyla çelişerek, çağdaşlarının kulağına alışılmadık bir sertlik yaratır. Bununla birlikte, bu aynı zamanda enstrümantal bölümlerde de meydana gelir - örneğin, zillerin çalmasında: birbiriyle ton olarak ilişkili olmayan müzikal katmanların bir kombinasyonu ile renkli bir ses yaratılır. Bu kombinasyonların temeli, Boris'in halüsinasyonu sahnesine geri dönecek olan triton ünsüzdür - suçlu kralın zaferi olması gereken an, onun trajik kaderinin bir tahmini haline gelir.

Bireysel karakterlerin görüntülerinin parlaklığına rağmen, "Boris Godunov" operasının ana "kahramanı", koro tarafından somutlaştırılan insanlar olmaya devam ediyor. Bir köylü şarkısının tonlamalarına dayanan toplu sahneler, eylemin gelişiminde ana kilometre taşları haline gelir: Önsözde "Bizi kime bırakıyorsun" - kederli bir rica, "Ekmek!" Aziz Basil Katedrali'ndeki sahnede - zaten bir talep ve son olarak Kromy yakınlarındaki sahnede "Yiğit güç ve hüner çılgına döndü" - "Rus isyanı, anlamsız ve acımasız" eylemde. M. P. Mussorgsky'nin operasındaki koro asla tek bir yekpare kütle olarak görünmez - içinde her zaman ayrı gruplar öne çıkar ve rengarenk bir kalabalık izlenimi yaratır.

M. P. Mussorgsky, 1870 yılında imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne Boris Godunov operasının müziklerini teklif etti. Çalışma reddedildi ve resmi sebep prima donna'nın sergileyebileceği muhteşem bir kadın parçasının yokluğu denildi. Besteci, bu savunulamaz bahaneyi yapıcı bir eleştiri olarak aldı, özellikle de edebi kaynak uygun bir görüntü - Marina Mnishek idi. 1872'de tamamlanan yeni baskıda, bu kadın kahramanla ilişkili Polonya sahneleri ortaya çıktı ve bu, Polonyalı "Life for the Tsar" oyununu hatırlatırken, aynı zamanda Kromy yakınlarındaki sahne yazıldı. Aziz Basil Katedrali yakınlarındaki sahne yazar tarafından kaldırıldı ve Yurodivy'nin olduğu bölüm buradan Kromy yakınlarındaki sahneye aktarıldı.

Ancak bu seçenek bile emperyal tiyatroların müdürlüğünü tatmin etmedi, o yıl sadece iki parça sahnelendi - taç giyme sahnesi (Rus güçleri tarafından) müzik topluluğu) ve Free'deki üçüncü perdeden bir polonez müzik Okulu. Prömiyer ancak 1874'te Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. sayesinde oldu bu popüler şarkıcı"Boris Godunov"un fayda performansına dahil edilmesini talep eden Yulia Platonova, reddedilmesi durumunda tiyatroyu terk etmekle tehdit etti. Yönetim kaybetmek istemedi ünlü şarkıcı, ben de düşündüm yeni sebep reddetmek için - manzara için para eksikliği. Ancak bu engel de aşıldı: A. S. Puşkin'in "Boris Godunov" trajedisinin Alexandrinsky Tiyatrosu'nda sahnelendiği performans için sahne kullanıldı.

M. P. Mussorgsky'nin ölümünden sonra, Boris Godunov operası düzenlendi ve yeniden düzenlendi. Bu formda, 1908'de, eser Paris'te büyük bir başarıyla sunuldu - bu rolün yorumu bir referans haline gelen Boris'in rolü oynandı. Daha sonra, D. D. Shostakovich tarafından başka bir baskı oluşturuldu.

Müzikal sezonlar

Bir prolog (iki sahne) ile dört perdelik (sekiz sahne) opera

Bestecinin sevgili yeğeni VL Davydov'a ithaf edilmiştir.

M. P. Mussorgsky'nin Libretto'su

karakterler:
Boris Godunov: bariton
Boris'in çocukları: Fedor, Ksenia: mezzosoprano soprano
Xenia'nın annesi düşük: mezzosoprano
Prens Vasily Ivanovich Shuisky: tenor
Andrey Shchelkalov, Duma katibi: bariton
Pimen, keşiş tarihçisi: bas
Gregory adı altında taklitçi (Pimen'in yetiştirilmesinde): tenor
Sandomierz valisinin kızı Marina Mnishek: mezzosoprano
Rangoni, gizli Cizvit: bas
Tramps: Misail, Varlaam: bas
Schinkarka: mezzosoprano
Kutsal aptal: tenor
Nikitich, mübaşir: bas
Mityukha, köylü: bas
Orta boyar: tenor
Boyar Kruşçev: tenor
Cizvitler: Chernikovsky, Lavitsky: bas

Boyarlar, boyar çocuklar, okçular, ryndler, icra memurları, tavalar ve paniler, Sandomierz kızları, yoldan geçenler, Moskova halkı.

Yer: Moskova, Litvanya sınırı, Sandomierz kalesi, Kromy.

Eylem zamanı: 1598-1605.

YARATILIŞ TARİHİ

Bir olay örgüsüne dayalı bir opera yazma fikri tarihsel trajedi Puşkin'in "Boris Godunov" (1825) adlı eseri Mussorgsky'ye arkadaşı, önde gelen tarihçi Profesör V. V. Nikolsky tarafından verildi. Mussorgsky, zamanıyla son derece alakalı olan çar ile halk arasındaki ilişki konusunu operadaki ana karakter olarak halkı getirmek için tercüme etme fırsatından son derece etkilenmişti. "İnsanları tek bir fikirle hareket eden harika bir kişilik olarak anlıyorum" diye yazdı. - Bu benim görevim. Bunu operada çözmeye çalıştım."

Ekim 1868'de başlayan çalışma, büyük bir yaratıcı yükselişle ilerledi. Bir buçuk ay sonra, ilk perde çoktan hazırdı. Besteci, operanın librettosunu N. M. Karamzin'in Rus Devleti Tarihi'nden ve diğer tarihi belgelerden yararlanarak kendisi yazdı. Kompozisyon ilerledikçe, ya A. S. Dargomyzhsky'de ya da Glinka'nın kız kardeşi L. I. Shestakova'da toplanan bir "Kuchkists" çemberinde bireysel sahneler oynandı. V.V. Stasov, "Sevinç, hayranlık, hayranlık evrenseldi" diye hatırladı.

1869'un sonunda Boris Godunov operası tamamlandı ve tiyatro komitesine sunuldu. Ancak operanın ideolojik ve sanatsal yeniliğinden cesareti kırılan üyeleri, kazananın olmaması bahanesiyle eseri reddetti. kadın rolü. Besteci bir dizi değişiklik yaptı, Polonyalı bir perde ve Kromy'nin yanında bir sahne ekledi. Ancak 1872 baharında tamamlanan "Boris" in ikinci baskısı da imparatorluk tiyatroları müdürlüğü tarafından kabul edilmedi. Boris, yalnızca ilerici sanatsal güçlerin, özellikle de fayda performansı için operayı seçen şarkıcı Yu F. Platonova'nın enerjik desteği sayesinde sahnelendi. Prömiyer 27 Ocak (8 Şubat) 1874'te Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Demokratik halk "Boris"i coşkuyla karşıladı. Gerici eleştiri ve soylular ve toprak ağaları toplumu operaya sert bir şekilde olumsuz tepki gösterdi.

Kısa süre sonra opera keyfi kesintilerle verilmeye başlandı ve 1882'de repertuardan tamamen çıkarıldı. N. A. Rimsky-Korsakov bu konuda “Kraliyet ailesinin operayı beğenmediğine dair söylentiler vardı” diye yazmıştı; planının sansür için nahoş olduğunu gevezelik etti.

"Boris Godunov", yıllar sonra (1896) St. Petersburg'da yeniden başladı. özel sahne N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi ve düzenlendi. O andan itibaren sahnelerde "Boris" in zafer alayı başladı müzikal tiyatrolar barış. İÇİNDE Son zamanlarda D. D. Shostakovich tarafından yapılan operanın enstrümantasyonu ün kazandı.

KOMPLO

Novodevichy Manastırı'nın avlusunda mübaşir, toplanan insanları boyar Boris Godunov'dan kraliyet tacını kabul etmesini istemekle tehdit ediyor. Boris inatla tahttan vazgeçer. Bu, Duma katibi Shchelkalov tarafından halka bildirildi. "Kutsal büyükleri" geçin - Boris'in seçilmesi için ayakta duran Kaliki yoldan geçenler. Mübaşir, boyarların kararını duyurur - yarın herkes Kremlin'de olmalı ve orada emir beklemeli.

Ertesi sabah Varsayım Katedrali'nin önünde toplanan halk, krallıkla evlenmeyi kabul eden Boris'i görev bilinciyle yüceltiyor. Ancak zafer hükümdarı memnun etmez - acı veren önseziler ona eziyet eder.

Chudov Manastırı'nın hücresinde, eski münzevi Pimen, tahtın gerçek varisi Tsarevich Dimitri'nin ölümünden suçlu olan Boris hakkında gerçek bir tarih yazar. Genç keşiş Grigory Otrepiev, cinayetin ayrıntılarıyla ilgilenmeye başladı. Heyecanla, prensin onun yaşında olduğunu öğrenir ve cüretkar bir karar verir: kendisine Dimitri adını vermek ve Boris ile mücadeleye katılmak.

Gregory, Litvanya sınırındaki bir tavernada, rastgele yol arkadaşları olan kaçak keşişler Varlaam ve Misail ile birlikte belirir. İcra memurları girer: kaçak kafir Grishka Otrepyev'i arıyorlar. Kraliyet kararnamesini okuyan Grishka, Varlaam'ın işaretlerini adlandırır. Suçlu olduğu iddia edilen kişi yakalanır, ancak aldatmaca keşfedilir ve Taklitçi kaçmak zorunda kalır.

Çar'ın Kremlin'deki kulesi. Boris, ölen nişanlısı için yas tutan kızı Xenia'yı teselli eder. Ve ailede ve devlet işlerinde kral için şans yok. Halkın sevgisini kazanmak için gösterdiği çabalar, acı dolu anıları boşa çıkmıştır. işlenmiş suç. Kurnaz ve hain bir saray mensubu olan Prens Vasily Shuisky, kendisine kral ve tavalar tarafından desteklenen Dimitri adını veren Pretender'ın Litvanya'da ortaya çıktığı haberini getiriyor. Boris'in kafası karıştı. Dimitri'nin ölümüne tanık olan Shuisky'yi ciddi bir şekilde sorguya çeker, prens gerçekten öldü mü? Ancak Boris hikayeyi dinlemeyi bitiremez: Öldürülen bir bebeğin hayaletini görür.

Kızlar, Sandomierz Kalesi'nde canı sıkılan Marina Mniszek'i şarkılarla eğlendiriyor. Moskova çarlarının tahtına geçme hayali kuran hırslı bir Polonyalı kadın, Taklitçiyi yakalamak ister. Katolik Kilisesi'nin çıkarları için bu, Cizvit Rangoni tarafından da istenmektedir.

Marina, neşeli beyefendilerden oluşan bir kalabalıkla birlikte şatodan bahçeye çıkar. Burada Pretender onu bekliyor. Kurnazlık ve şefkatle Marina, aşkını alevlendirir. Pretender, Polonya ordusunun başında Moskova'yı ele geçirip Rusya'nın hükümdarı olduğunda ona ait olacak.

Aziz Basil Katedrali'nin önündeki meydan. İnsanlar, Pretender'ın yaklaştığına dair söylentileri hevesle yakalar. Demetrius'un hayatta olduğuna ve onu Boris'in keyfiliğinden kurtaracağına inanıyor. Kraliyet alayı başlar. Aç insanlar çaresiz bir yalvarışla ellerini uzatırlar: "Ekmek!" Zavallı Kutsal Aptal, otokratın yüzüne ağır bir suçlamada bulunur: Boris'ten, küçük prensi katlettiği gibi onu gücendiren çocukları da katletmesini ister.

Boyar Duma, Kremlin'in Yönlü Odasında toplandı. Pretender'ın haberi herkesi heyecanlandırıyor. Gecikmiş Shuisky, Boris'in gizli acılarını anlatır. Aniden, bir çocuğun hayaletini kendisinden uzaklaştırmaktan korkan çarın kendisi boyarların gözleri önünde belirir. Shuisky tarafından kasıtlı olarak alıntılanan tarihçi Pimen, Demetrius'un mezarı için dua eden kör bir adamın mucizevi iyileşmesinden bahsettiğinde Boris'in işkencesi sınırına ulaşır. Kral dayanamaz ve bayılır. Uyandığında, oğlu Fyodor'u arar ve söylemeye zar zor zaman bulur. son sözler talimatlar, ölür.

Bir köylü ayaklanması parlak bir alevle alevlenir. Kromy köyü yakınlarındaki bir orman açıklığında, insanlar Borisov voyvodasına alay ediyor, ellerine gelen Cizvitlere baskı yapıyor. Varlaam ve Misail, Rusya'daki işkence ve infazlardan bahsederek asi halkı kışkırtır. Pretender belirir, insanlar onu neşeyle selamlar. Ancak Kutsal Aptal, insanlar için yeni zorluklar öngörüyor. "Vay, vay Rus'a, ağla, Rus halkı, aç insanlar" diye şarkı söylüyor.

MÜZİK

"Boris Godunov" bir halk müziği dramasıdır, dönemin çok yönlü bir resmi, Shakespeare'in genişliği ve zıtlıkların cesaretiyle dikkat çekiyor. Karakterler olağanüstü derinlik ve psikolojik içgörü ile tasvir edilmiştir. Çarın yalnızlığının ve kıyametinin trajedisi inanılmaz bir güçle ortaya çıkıyor, Rus halkının asi, asi ruhu yenilikçi bir şekilde somutlaşıyor.

Prolog iki resimden oluşmaktadır. İlkinin orkestral girişi, kederi ve trajik umutsuzluğu ifade eder. "Bizi kime bırakıyorsun" korosu, kederli halk ağıtlarına benzer. Deacon Shchelkalov'un temyizi “Ortodoks! Amansız boyar!” görkemli ciddiyet ve ölçülü üzüntü ile dolu.

Önsözün ikinci resmi, öncesinde çanların çaldığı anıtsal bir koro sahnesidir. Ciddi ve görkemli Borisu "Gökyüzündeki kırmızı güneş gibi" gerçek bir halk melodisine dayanmaktadır. Resmin merkezinde, müziğinde kraliyet ihtişamının trajik kıyametle birleştiği Boris'in "Ruh yas tutuyor" monologu var.

İlk perdenin ilk sahnesi, kısa bir orkestral girişle açılır; müzik, tenha bir hücrenin sessizliğinde tarihçinin kaleminin monoton gıcırtısını aktarıyor. Pimen'in ölçülü ve sert bir şekilde sakin konuşması ("Bir daha, son masal" monologu), yaşlı adamın katı ve görkemli görünümünü özetliyor. zorba, güçlü bir karakter Moskova kralları hakkındaki hikayesinde hissetti. Gregory, dengesiz, ateşli bir genç adam olarak tasvir edilmiştir.

İlk perdenin ikinci resmi, sulu ev içi sahneler içeriyor. Bunların arasında taverna kadınının “I Caught a Grey Drake” şarkıları ve Varlaam'ın “How was was in Kazan in in the city” şarkıları var. halk sözleri); ikincisi, temel güç ve hünerle doyurulur.

İkinci perde, Boris Godunov'un imajını geniş bir şekilde özetliyor. "En yüksek güce ulaştım" büyük monolog, huzursuz kederli duygularla, rahatsız edici zıtlıklarla doludur. Boris'in zihinsel uyumsuzluğu, konuşmaları kulağa imalı ve ikiyüzlü gelen Shuisky ile yaptığı bir sohbette tırmanıyor ve halüsinasyonların son sahnesinde ("çanların olduğu sahne") sınıra ulaşıyor.

Üçüncü perdenin ilk resmi, "Azure Vistula'da" kızlardan oluşan zarif ve zarif bir koro ile açılır. Marina'nın bir mazurka ritminde sürdürülen "Ne kadar durgun ve halsiz" aryası, kibirli bir aristokratın portresini çiziyor.

İkinci sahnenin orkestral girişi bir akşam manzarasını tasvir ediyor. Pretender'ın aşk itirafının melodileri romantik bir şekilde çalkalanır. Keskin zıtlıklar ve kaprisli ruh hali değişimleri üzerine inşa edilen Pretender ve Marina sahnesi, "Ey Tsarevich, sana yalvarıyorum" tutkulu bir düetle sona eriyor.

Dördüncü perdenin ilk resmi dramatik bir halk sahnesidir. Kutsal Aptalın "Ay sürüyor, kedi yavrusu ağlıyor" şarkısının kederli iniltisinden, trajedinin gücü açısından şaşırtıcı olan "Ekmek!" Korosu büyüyor. Dördüncü perdenin ikinci resmi, Boris'in ölümünün psikolojik olarak keskin bir sahnesiyle sona eriyor. Onun son monolog"Elveda oğlum!" trajik bir şekilde aydınlanmış, sakinleştirilmiş tonlarda boyanmış.

Dördüncü perdenin üçüncü resmi, kapsamı ve gücü bakımından istisnai bir anıtsal halk sahnesidir. Açılış korosu "Göklerde bir şahin uçmaz" (övücü bir şarkının gerçek bir halk melodisiyle) kulağa alaycı ve tehditkar geliyor. Varlaam ve Misail'in "Güneş, ay soldu" şarkısı melodiye dayanmaktadır. halk destanı. Resmin doruk noktası, kendiliğinden, boyun eğmez şenliklerle dolu "Dağıtılmış, temizlenmiş" asi korodur. Koronun orta bölümü "Oh sen, güç", geliştikçe korkunç, kızgın ünlemlere "Boris'e Ölüm!" Yol açan bir Rus yuvarlak dans şarkısının kapsamlı bir melodisidir. Opera, Taklitçi'nin ciddi girişi ve Kutsal Aptal'ın ağıt yakmasıyla sona erer.

Milletvekili Mussorgsky "Boris Godunov" (ilk üretim - 1874)

Mussorgsky'nin opera çalışmasında somutlaşan ana fikirlerinden biri, gösterme arzusuydu. gerçek hikaye Rus'. Besteci, üç devrim hakkında bir opera üçlemesi tasarladı:

1. Boris Godunov

2. XVIII yüzyıl - şizmatikler ve Batılılar ("Khovanshchina")

3. Pugaçev ayaklanması

I. Operanın yaratılış tarihi: Mussorgsky, 60'ların ikinci yarısında Boris Godunov üzerinde çalışmaya başladı. Besteci, opera konsepti üzerinde çalışırken birkaç kaynağa güvendi:

- Shakespeare'in "Günlükleri";

- "Rus Devleti Tarihi" Karamzin;

Puşkin'in trajedisi Boris Godunov. Besteci, "çar halkı" antitezini olay örgüsünün çatışmasının merkezine yerleştirir, kendisi için olduğu kadar Puşkin için de mutlak bir monarşi fikrinin suç olduğu açıktır (Shakespeare için, hükümdarın meşruiyeti) güç inkar edilemez) - bir kişinin tüm ulusun kaderini belirleme hakkı yoktur. Ancak Puşkin ve Mussorgsky'nin trajedilerinin sonları farklıdır. Puşkin'de "halk susuyor", Mussorgsky ise kendiliğinden bir halk isyanının resmini çiziyor.

Şu anda operanın birkaç baskısı var. “Mussorgsky kendisi ayrıldı, Rimsky-Korsakov orkestrasyonu değiştirerek iki tane daha yaptı, D. Shostakovich kendi versiyonunu sundu. 20. yüzyılın ortalarında New York Metropolitan Operası için John Gutman ve Karol Rathhaus tarafından iki versiyon daha yapıldı. Bu seçeneklerin her biri, Mussorgsky tarafından yazılan hangi sahnelerin opera bağlamına dahil edileceği ve hangilerinin hariç tutulacağı sorununa kendi çözümünü verir ve ayrıca kendi sahne dizisini sunar.

II. Operanın dramaturjisi üç satırı birleştirir:

1. Boris'in kişisel draması "azalan" bir çizgidir.

2. İnsanların toplu bir portresi - bu çizgi, aksine, kreşendolar

3. Ayrıca dramatik bir ara küre var - Pretender'ın görüntüsü. Bu çizgi bir yandan dönemin siyasi çevresini oluştururken, diğer yandan ilk iki alanın gelişimini kışkırtır ve iter.

III. Dramatik çarpışmanın müzikal düzenlemesi.

Halkın görüntüsü. Bu dramatik alan iki şekilde karakterize edilir: bir yekpare olarak insanlar ve belirli karakter-karakterlerde kişileştirilmiş insanlar.

Monolit insanlar. Görüntünün sergilenmesi, insanların baskı altında hareket ederek (icra memuru) pasiflikleri içinde birleşmiş olarak gösterildiği operanın Önsözünde verilmiştir. Prolog'un ilk sahnesine senfonik girişte, "halkın ıstırabı" teması ve "güç" teması (türdeki güç fikri) bu durum bir icra memuru imajında ​​somutlaştırılmış).

Önsözün resmi büyük bir koro freskidir, üçlü bir yapıya sahiptir. Ana tema ağıt ruhuyla yazılmış, orta bölüm sıra dışı. Burada Mussorgsky, insanların olup bitenlere ilgisizliğini göstermek için tasarlanmış bir koro anlatımı yarattığı için bir yenilikçidir. Tekrar, ilahinin tonlamalarının dahil edilmesi nedeniyle daha dinamik geliyor. Resmin sonucu, duma katibinin arioso'su ve yoldan geçenlerin kaliklerinin korosudur.

Prolog'un II. Sahnesi, imgenin açıklanmasına devam ediyor: eğer halk daha önce "baskı altında" ağladıysa, şimdi yeni kralı sevindirmek ve yüceltmek zorunda kalıyorlar. Mussorgsky Rusça kullanıyor halk temasıŞanlı koronun temeli olarak "Ekmeğe Zafer".

Halk imajının gelişimindeki bir sonraki aşama IV. Sahne I - Aziz Basil Katedrali'ndeki bir sahne: insanlar, sahtekarın mucizevi bir şekilde kaçan ve Çar Boris'e karşı nefreti besleyen Tsarevich Dimitri olduğuna inanıyor. Halk ile Boris arasındaki çatışma, bir ricadan talebe (“Ekmek!”) dönüşür.

Halk imajının gelişiminin son aşaması, kendiliğinden bir isyanın resmi olan Kromy yakınlarındaki sahnedir (IV. Perde'nin 2. sahnesi). Bu sahnede birkaç bölüm vardır: I - ezberci koro, giriş; Bunlardan en önemlisi, boyar Kruşçev'in büyüklüğüdür; üçüncü bölüm - Valaam ve Misail'in Boris'e lanetlerle çıkışı “Güneş, ay soldu” (burada destansı “Svyatoslav 90 yıl yaşadı” ilahisi kullanılıyor); doruğa ulaşan bölüm, "Dağıldılar ve temizlendiler" koro fügüdür. Ana teması genç şarkıların ruhuyla çözüldü, koro "Oh, sen, güç, güç" - halk teması "Gaydamı çal". En büyük duygusal yükseliş anında Katolik rahipler ve Sahte Dmitry ortaya çıkar. Halkın imajında ​​\u200b\u200btrajik bir yıkım var - insanlar, onda gerçek kralı görerek sahtekarı memnuniyetle karşılıyor. Opera, Kutsal Aptalın "Ak, ak, acı gözyaşları" ağıtıyla sona erer.

İnsanların küre karakterleri.

Pimen Tarih karşısında insanların eşitliği fikrini somutlaştıran bu imaj, aynı zamanda insanların hafızasının en yüksek mahkeme olduğu düşüncesini de yansıtmaktadır. Karakter 2 leittem ile donatılmıştır: 1. - tarihçi Pimen'in teması, 2. - kahraman Pimen'in teması. Kahramanın ana özelliği olacak ve opera boyunca ona eşlik edecek.

Varlaam ve Misail - Mussorgsky'nin çalışmalarındaki karakteristik portre örnekleri. Bunlar kilisenin bakanlarıdır, ancak hiç bir kilise hayatı sürmezler (bir meyhanede içerler, bir halk isyana katılırlar), bu sıfatla ikiyüzlülüklerini vurgulayan hicivli bir karakterizasyon alırlar. Varlaam'ın ilk şarkısı “Kazan'daki şehirde olduğu gibi”, Rus halkının temel cüretkarlığı olan güç ve gücün bir ifadesidir. Varlaam'ın ikinci şarkısı "Yon Rides" - burada kullanılan komik bir karakterizasyon Halk şarkısı"Çanlar çalıyordu."

kutsal aptal ilk olarak IV. perdenin 1. sahnesinde belirir. Bu görüntü, bir halk mahkemesi fikrini somutlaştırdığı için ruhen Pimen'e yakın. Kutsal aptal, Boris'i Tsarevich Dimitri'yi öldürmekle suçluyor. "The Month Rides" adlı şarkısı, ağıt yakma ve ağıt yakma geleneğine karşılık gelir.

Boris'in görüntüsü. Bu, dünya müzik literatüründeki en derin ve muğlak imgelerden biridir. Karmaşıklık, psikolojik ahlak sorunu, hasta vicdan tarafından belirlenir. Boris, karakterizasyonunda olumlu nitelikler de belirtildiği için kesin olarak bir kötü adam olarak sınıflandırılamaz. Bir aile babası, sevgi dolu bir baba olarak gösteriliyor (Perde II, çocuklarla bir sahne - Xenia ve Theodore), siyasi özlemlerinde olumlu özellikler var, ana fikirlerinden biri ülkenin iyiliği için güçtür. Ancak bir çocuğun cinayetini işleyerek iktidara gelir.

Kahraman, leitemler ve uzun sesli monologlarla karakterize edilir. Birkaç leitem var: ilki Prolog'un 2. resminde görünüyor - bu, Boris'in kasvetli önsezilerinin teması; ikinci (tema aile mutluluğu) ve üçüncü (halüsinasyonlar - kromatik olarak azalan aktif hareketler) temalar II. perdede görünür.

Boris'in monologlarında (I - Önsözün 2. resminden "Ruh kederlenir"), II - II perdesinden "en yüksek güce ulaştım"), Dargomyzhsky tarafından ortaya konan anlatım-ortaya çıkma tarzının ilkeleri somutlaştırılmıştır. Metnin her cümlesi, müzikte uygun bir düzenleme bulur. Müzikal ifadenin doğası, kahramanın durumunun dinamiklerine göre değişir.

Boris imajının gelişimi iki karakter tarafından "yönlendirilir" - Pretender ve Shuisky. Shuisky, kralın vicdan azabına neden olur. İlk kez, Boris'te bir vizyon saldırısına neden olan prensin ölümünü (II. perde) anlatıyor. Pimen'i (IV perde) ikinci kez bir mucize haberiyle getirir (meleklerin yüzüne kabul edildiğini ve mezarının mucizevi hale geldiğini açıklayan Tsarevich Dimitri'nin sesi vardı). Sahtekar, Boris için hasta bir vicdanın vücut bulmuş hali, masum bir kurbanın hatırlatıcısı olarak hareket ediyor. Sahtekarın leittema'sı ilk olarak Pimen'in I. Perde'deki hikayesinde Demetrius'un teması olarak görünür.

Boris imajının ifadesi, Mussorgsky tarafından psikolojik açıdan ayrıntılı olarak inşa edilen ölüm sahnesidir. Boris, kendisini sevgi dolu bir baba, bilge bir devlet adamı ve bir politikacı olarak göstererek krallığı oğlu Theodore'a bırakır. Dolaylı olarak suçunu kabul ediyor ("... krallığı hangi fiyata aldığımı sorma") ve bir dua ile Tanrı'ya dönüyor.

Konular (P. Lamm tarafından düzenlendi):

Prologue'a Giriş:

Halkın çektiği acılar teması - s.5, C.1'e 5 ölçü

Mübaşir konusu - s.7, C.4

önsöz:

BEN tablo

Koro “Bizi kime bırakıyorsun” – s.9, C.6

"Mityukh ve Mityukh, neden bağırıyoruz?" - s.14, C.11 - notlara göre

Duma Katibi Arioso “Ortodoks! Boyar acımasızdır "- s.30, C.24 - notlara göre

III tablo

Koro "Ah, gökyüzündeki kırmızı güneşe ne kadar ihtişamlı!" – s.50, C.7

Boris'in monologu "Ruhu kederlendirir" - s.57, C.15

BENaksiyon:

1. resim

Theme of Pimen the Chronicler – s.64 (orkestra C.1'e kadar)

Bogatyr Pimen Teması - s.67, C.5 - notlara göre

Tsarevich Dimitry'nin teması (daha sonra - Pretender'ın teması) - s.84, C.36

2. resim

Bir meyhanedeki sahne, Varlaam ve Misail "Hıristiyanlar" - s.97, C.10

Varlaam'ın şarkısı (1.) "As in a city" - s.103, C.19 - notlardan

Varlaam'ın şarkısı (2.) "How yon rides" - s.112, C.33 - notlardan

IIIaksiyon, 2. baskı (toplamda iki baskı)

Boris'in "En yüksek güce ulaştım" monologu - s.200, C.43

"Zorlu yargıcın ağır sağ eli" - s.202, C.47

Halüsinasyon teması "Ve hatta bir rüya koşar" (orkestra bölümü) - s.207, C.52, 4. çubuk - notlardan

IIIeylem "Polonya"

IVaksiyon

1. resim (klavyenin 1874 versiyonunda Aziz Basil sahnesi eksik)

Kutsal Aptalın Şarkısı "Ay Biniyor" - p.334, C.19

Koro "Batiushka, eve ekmek getiren, İsa aşkına ver" - s.337, C.24 - notlardan

"Ekmekten! Ekmekten!" – s.339, C.26

2. resim

Boris'in ölüm sahnesi "Elveda oğlum" - s.376, C.51 - notlardan

3. resim (Kromy'nin altındaki sahne)

Boyar Kruşçev'in büyütülmesi “Şahin uçmaz” - s.396, C.12 - notlardan

Varlaam, Misail "Güneş, ay soldu" - s.408, C.25 - notlardan

Koro "Dağıldı, dağıldı" - s.413

"Oh, sen, güç, güç" - s.416, C.34