Tiyatro incelemesi: "Aptal", Milletler Tiyatrosu. Vasilyevsky'de tiyatroda "aptal" Tiyatroda aptal performansı

	Fotoğraf: Irina Polyarnaya
	Alla Shenderova. . Milletler Tiyatrosu'nda "Aptal" ( Kommersant, 24.12.2015). Irina Alpatova. . Milletler Tiyatrosu, Dostoyevski'nin siyah palyaço türünde sahnelenen bir ders kitabı romanı olan "Aptal" oyununu yayınladı ( Tiyatro., 25.12.2015). Tatiana Vlasova. . Milletler Tiyatrosu'nda "Aptal" ( Tiyatro, 26.12.2015). Vera Biron. . "Salak". F. Dostoyevski. Milletler Tiyatrosu. Yönetmen Maxim Didenko, set tasarımcısı Pavel Semchenko ( PTJ, 26.12.2015). Elena Gubaidulina. . Dostoyevski'nin romanından uyarlanan bir palyaçoluk, Milletler Tiyatrosu'nda sahnelendi ( İşçilik, 22/12/2015). Elena Dyakova. . Ingeborga Dapkunaite Prens Myshkin'i canlandırdı ( Novaya Gazeta, 01/13/2016). Anton Khitrov. . Maxim Didenko'nun Milletler Tiyatrosu'nda yazdığı "Aptal" ( Colta.Ru, 15.01.2016).

Salak. Milletler Tiyatrosu. Oyun hakkında basın

Kommersant, 24 Aralık 2015

Myshkin sisin içinden çıktı

Milletler Tiyatrosu'nda "Aptal"

Milletler Tiyatrosu Dostoyevski'nin romanından uyarlanan bir gala gösterdi. Yapımın türüne, yazarı Maxim Didenko, kara palyaço adını verdi. Ingeborga Dapkunaite'nin seslendirdiği Prens Myshkin, ALLA SHENDOVA tarafından keyifle izlendi.

Aslında mizah zaten ismin kendisinde var - Lev Nikolaevich Myshkin. Kocaman bir ruha ve zayıf bir sinir sistemine sahip, en ince akıllı kız, finalde tam bir aptala dönüşüyor. Dostoyevski genel olarak bu kötü, grotesk mizahın çok karakteristik özelliğidir; Stavrogin'i toprak sahibi Gaganov'u burnundan sürüklemeye ve Kaptan Lebyadkin'i gelecekteki Oberiut'ların ruhuyla şiir yazmaya zorlar.

Kısacası, AKHE tiyatrosunda yetişmiş bir yönetmen olan Maxim Didenko'nun, hesabına - Süvari, Dmitry Brusnikin, Kharms.Myr'in Gogol Merkezi'nde ve diğer birçok performansın kursu ile yaptığı, öncelikle görsel olarak yapılması mantıklıdır. güçlü, "Aptal" ı bir dizi neredeyse sirk taslağına dönüştürdü ve çok sayfalı bir romanın özünü oldukça doğru bir şekilde aktardı. Romanda olduğu gibi Myshkin (melon şapkalı, siyah takım elbiseli ve beyaz spor ayakkabılı küçük bir palyaço) İsviçre'den trenle Rusya'ya gelir. Gerçeği keskin bir şekilde algılayan bir prensin zihninde olabilecek böyle bir İsviçre'den: beyaz raylara yaklaşan keskin gri dağlar, kırmızı şimşekler veya bulutlar. Bu performansı tasarlayan Onurlu Achaean Pavel Semchenko, 1920'lerin avangard tarzındaki video haritalamayı, bir tren vagonuna ya da şeklinde kesilmiş pencereleri ve kapısı olan bir evin duvarına dönüşen hafif bir yapıyla tamamlıyor. bir tabut kapağı. Pencerelere yansıtılan ikonlar ve melekler kafataslarına dönüşmeye çalışıyor ve kızıl saçlı palyaço Rogozhin (Alexander Yakin) - siyah sakallı, kırmızı gözlü, çıplak vücudunun üzerine kırmızı bir yelek giymiş ve kırmızı eldivenli - Puşkin'in Lideri'ne benziyor. " kaptanın kızı"(Ayrıca kürkle süslenmiş bir "Pugachev" koyun derisi ceketi var, ancak Nastasya bunu daha sık giyiyor. Ayrıca Nabokov'un "İdama Davet" filmindeki kurt adam cellat Mösyö Pierre'e de benziyor. Ona baktığınızda, sanıyorsunuz ki aslında romanın dört ana karakterinin asıl mesleğinin birbirini idama davet etmek olduğunu, karşılıklı infazlardan oluşan bir dizi ve yönetmeni alır - sahnede sadece dördü belirir ve travesti bir noktaya getirilir. son: Nastasya Filippovna'yı uzun boylu, yakışıklı Roman Chaliapin (ayrı bölümlerde birkaç erkek karakterin parıldaması) ve Aglaya Yepanchin - Artem Tulchinsky (Pavel Chinarev'e uygun olarak) canlandırıyor.

Örneğin burada Myshkin, Fransa'da ölüm cezasını nasıl gözlemlediğini anlatıyor: tüylü bir kürk mantoya sarılı mahkum, onu atıyor ve şehvetli yarı çıplak esmer Nastasya olduğu ortaya çıkıyor. Ağır tahtaları sahne boyunca sürüklüyor - Myshkin onları alıyor ve elinde hemen haça dönüşüyorlar, başka bir sahnede Rogozhin Ippolit'i dövmeye başlıyor ama Nastasya Filippovna yine bir kürk manto altında.

Çocuk tavırları (kahramanlar ara sıra tahta atlara atlar), palyaço makyajı ve esneklik yalnızca bir çizgi romanda veya daha doğrusu tüyler ürpertici bir popüler baskıda olup bitenlerin benzerliğini artırır. Birkaç kelime var, muhtemelen hiç olamazlardı - Ganya Ivolgin'in burada söylediği "Rus liberalizmi nedir ..." monologu (Dostoyevski'de - finalde aptal Myshkin'i ziyaret eden Prens Radomsky) - yapar seyirci alaka düzeyiyle güler, ancak performansta isteğe bağlıdır. Öte yandan monroe benzeri ve erkeksi Aglaya'nın yıldız çizgili sahnede söylediği "Bir varmış bir yokmuş, zavallı bir şövalye yaşarmış..." şarkısı çok güzel. Myshkin'in kendisi de güzeldir - Ingeborga Dapkunaite'nin var olduğu utangaç gülümseme ve çaresiz cesaret, karakterine çok uygundur. Myshkin ince bir sesle konuşuyor, bazen bir palyaço gıcırtısına dönüşüyor, ancak bu çekirgede, pencereden atlayan şişman Aglaya'yı yakalamasına ve hatta çocuksu bir şekilde onun yukarı çekilmiş altına hevesle bakmasına izin veren bir tür esneklik var. etek. Bu Myshkin eğilmeyecek - komik kurmalı oyuncakların kırılması gibi kırılacak: bir kere - onu tamir edemezsin. Son sahnede, şeytanın projeksiyonu Rogozhin'in kolunu itecek, tahtaları duvardan koparacak, arkalarındaki bölmenin penceresini ve arkasında düğün mumlarıyla Nastasya ve Myshkin'i görecek. Ve Nastasya'yı sürükleyip öldürecek. Sonra vücudu çiçeklerle kaplayacak ve Myshkin ona boyalı palyaço gözlerinin gözünü kırpmayan bakışlarıyla bakacak. Ve bazı tuhaf yaratık mavi ağızlı bir tek boynuzlu atın etraflarındaki daireleri daraltması gibi. Diyelim ki Dostoyevski'nin tek boynuzlu atı yok muydu? Aslında değildi. Ancak Maikov'un arkadaşına yazdığı bir mektupta şöyle bir açıklama vardı: "Gerçeklik ve gerçekçilik konusunda bizim gerçekçilerimizden ve eleştirmenlerimizden tamamen farklı fikirlerim var. Benim idealizmim onlarınkinden daha gerçek."

Tiyatro., 25 Aralık 2015

Irina Alpatova

Dünyada fakir bir palyaço yaşardı

Milletler Tiyatrosu, Dostoyevski'nin siyah palyaço türünde sahnelenen ders kitabı romanı "Aptal" oyununu sahneledi.

Maxim Didenko geçen sezonun en dikkate değer isimlerinden biri: Brusnikin'in Kharms atölyesindeki Süvarileri. "Gogol Center"da Myr", Alexandrinsky Tiyatrosunun Yeni Sahnesinde "Dünya" olaylar haline geldi. "Dünya" ve "Deney" adaylığında "Altın Maske" adaylarını vurdu. Yeni Yıl arifesinde Didenko, Dostoyevski'nin "kara palyaço" türünde sunulan ders kitabı romanına dayanan "Aptal" oyunuyla Milletler Tiyatrosu'nda "çekim yaptı".

İşte “doğru” klasik okuma fanatiklerinin bir eliyle kalbini, diğer eliyle kafasını tutmasının zamanı geldi. Dostoyevski mi? Prens Mışkin mi? Düzinelerce en iyi kadın oyuncuya "gözyaşı" veren Nastasya Filippovna'ya acı mı çektiniz? Ne palyaçoluk, sen neden bahsediyorsun? Evet, normal, sana anlatacağım. Romanda pek çok harf eksik ama özünü unutmamak. Bu arada, Dostoyevski'nin eserlerinin yapımında alışılmadık türler zaten yaşandı. Makedonya Kiselev'in St. Petersburg'daki bağımsız projesi "Lyubov Skotoprigonievsk"i, Pavel Safonov'un "Tiyatro Birliği 814"teki "Rodion Romanovich'in Düşleri"ni veya İskender Sakaev'in çok iyi bir performansını "NFB"yi hatırlamak yeterli. Novgorod draması. Yani Maxim Didenko bir öncü değil, bu yolda kendi yolunu bulmuş bir adam - zoraki kavramların vahşi doğalarına doğru yol almıyor, ancak Fyodor Mihayloviç'in romanına paralel olarak koşuyor.

Sanırım kendi performansının yönetmeni ve koreografı Maxim Didenko, sadece hızlıca göz atmakla kalmadı, aynı zamanda birkaç kez yeniden okudu - ve bu yüzden onunla bir tür diyaloğa girmeye cesaret etti. ünlü eser. Burada belki tartışılabilir, ancak böyle bir teknik olmadan gerçek bir modern performans olamaz. Bu arada izleyicilerin romanı hafızalarında tazelemeleri de şiddetle tavsiye ediliyor - böylece yönetmenin oyunu netleşecek. Ancak programda çok esprili bir libretto var ama performansı izlemek, romanı iyi bilmek, Allah aşkına daha ilginç.

Maxim Didenko, romanın içeriğinin doluluğunu, nüfusunu ve olay bolluğunu hedeflemedi. Cinsiyet deneyi yaparken sahnede yalnızca dört karakter ve buna bağlı olarak bir oyunculuk dörtlüsü bıraktı. Prens Myshkin'i Ingeborg Dapkunaite, Rogozhin'i Alexander Yakin, Nastasya Filippovna'yı Roman Chaliapin, Aglaya'yı ise Pavel Chinarev canlandırıyor. Lebedev veya Ganya Ivolgin gibi bireysel karakterler yine de oyunda parlak vurgularla parlıyor, ancak sonra hızlı ve doğru bir şekilde "notlarını" alarak ortadan kayboluyorlar.

Bu arada, "notlar" hakkında. Maxim Didenko'nun "Idiot" şarkısı sadece ustaca çalınıp dans edilmekle kalmıyor, bazen cazdan rap'e, romantizmden popa kadar çeşitli türlerde söyleniyor ve tüm bunlar besteci Ivan Kushnir sayesinde. Romandan alınmış, çok ciddiyetle okunan ayrı monologlar da var: Myshkin aniden sanki “dünya dışı” varlığından bir dakikalığına kaçıyormuş gibi ölüm cezasından bahsetmeye başlayacak, Pavel Chinarev bir süreliğine alaycı bir şekilde “Rus liberalizmi”nden bahsedecek. Bölümsel karakter Radomsky'ye hayat veren an. Ancak bu kadar fazla metin yok. Bu sentetik performansta her şeye esneklik, ses, ışık (ışık tasarımcısı ve set tasarımcısı Pavel Semchenko), hem olayların hızlı gelişimini aktaran hem de o anda ihtiyaç duyulan tonlamaları belirleyen Ilya Starilov'un video enstalasyonları ve duygusallık karar veriyor. Hem oyuncuların hem de seyircilerin durumları.

Bu performansta anlamsız bir tür olan palyaço, sanatçıları gerçekten birçok ciddi sorundan kurtarıyor: "diş gıcırdatma", uluma, göz devirme ve el kaldırma - Dostoyevski'yi oynadığınızda "kabul edilen" her şey. Aynı zamanda kimse geçmişi bugünün gemisinden atmıyor. Çeşitli zamanlarda, tarihe geçen Dostoyevski'ye dayanan gerçekten harika performanslar sahnelendi. Ancak "taş GOST'ları" görmezden gelirsek ve Dostoyevski'nin romanlarını bir kez daha dikkatlice yeniden okursak, o zaman zorlanmadan paradoks, alaycılık ve kelimelerin ve eylemlerin, konuşmaların ve durumların tutarsızlığından oluşan pek çok komedi bulunabilir. samimiyet ve yapaylık, gerçek aşk ve histerik mazoşizm. Ve kaç tane oyunculuk klişesi, tüm bunları kaçınılmaz bir ciddiyetle ve gözyaşlarıyla oynama konusunda ortadan kaldırılamaz bir arzuya yol açtı! Didenko ve oyuncuları, Dostoyevski'nin fikir ve düşüncelerinden vazgeçmeden, bu klişelerin ustaca ve komik bir parodisini yaparak onları grotesk ve palyaçoluk noktasına getiriyor. Böylece, Roman Chaliapin'in canlandırdığı Nastasya Filippovna, Rogozhin (kostüm tasarımcısı Anis Kronidova) tarafından yarı çıplak vücudunun üzerine atılan ayı derisi bir paltoyla, yüzü siyah saç telleriyle "perdelenmiş", iri, durgun bir diva haline geliyor. Ve Rogozhin'in kendisi - yanındaki Yakin o kadar küçük, çevik, huysuz, göğsünü hemen "kırmaya" ve sevgilisine vermek veya aşırı duygulardan lezginka dansı yapmak için kalbini oradan çıkarmaya hazır. Kulüp tarzı "laik" ve aynı zamanda oldukça güçlü Aglaya - Chinarev diğerlerinden çok daha güçlü ve kararlı: elindeki silah da hiç tuhaf görünmüyor. Ve sadece Ingeborga Dapkunaite'deki Prens Myshkin üzgün beyaz bir palyaçoya benziyor, içinde Chaplin'den bir şeyler var. Ve birçok bakımdan şaşkınlık, şaşkınlığın, korkunun sürekli donduğu, yaşanan tüm olaylara onun gözünden bakıyoruz. Ah, bu hastalıklı "yabancının", neredeyse bir uzaylının Rus "harikalar diyarını" anlaması ve kabul etmesi ne kadar zor. Gülünenlere nasıl yardım etmek istersiniz - Rogozhin'in kapı eşiğinde sıkışıp kalması gibi: herkes onu neşeyle tekmeliyor ve Myshkin sessizce kapıyı açıyor ...

Sahne tasarımcısı Pavel Semchenko, sahnede tabut kapaklarına benzer şekilde kapı ve pencere açıklıkları olan düz, döner bir "ev" inşa ediyor. Bu eve hareketli resimler yansıtılıyor: ya İsviçre'nin grotesk çamları ya da bir demiryolu ya da "korku filmleri" - Rogozhin'in atalarının ölü gözlerini kırpıştıran portreleri.

Ve renk şeması oldukça katıdır: beyaz, gri, siyah, kırmızı. Üstelik renkler bile olayların gidişatına ustaca eşlik ediyor, eski kurye treninin değil, modern Sapsan'ın hızında ilerliyor. Giyotinin hikâyesine göre beyaz duvar tepeden tırnağa kana bulanacak. Ve işte Rogozhin'in "yüz bin" inin atıldığı ateş: alevler yavaş yavaş yükseliyor. Karakterlerin bindiği oyuncak at üçlüsünde biri kırmızı, en sabırsız olanlar için geri kalanı daha sakin, gri.

Ve yine "küfür" hakkında konuşmaya izin vermeyecek olan dikkatli okumanın yararları hakkında. Romanda Myshkin'in orada burada takip ettiği kasıtlı ve kaba bakışlarla ilgili cümleleri hatırlayın. Burada bu gözler canlandırılıyor, Küçük Prens'in korkuyla kaçındığı oyuncuların yüzleri maskelerle örtülüyor. Ve Nastasya Filippovna birdenbire iki tahtadan kocaman bir haç katlıyor ve onunla eğilerek Rogozhin'in evinde yürüyordu. Evinde atalarının portrelerinin yanında ne tür bir resim asılı olduğunu hatırlıyor musunuz? Genç Hans Holbein'in "Ölü İsa"sı, Myshkin'in sanrısal vizyonlarında çok tuhaf bir şekilde dönüştürülmüş.

Prensin diğer tuhaf doğası burada bir an bile unutulmadı. Bu "Aptal" sadece palyaçoların grotesk numaralarıyla dolu değil - içinde rüyalar, vizyonlar, hezeyanlar, anı parçaları tek bir bütün halinde birleşiyor. Tek boynuzlu atlar ve diğer harika hayvanlar insanların arasında kolaylıkla dolaşabilir. Burada herkes Dostoyevski'den ve modern fantezilerden biraz "uzaylı". Myshkin'in epileptik nöbeti - Dapkunaite yerinde durmaksızın koşuyor gibi görünüyor. Ve kendisi de - güçlü Nastasya Filippovna'nın kollarında - zayıf küçük eliyle onun huzursuz ve gülünç kafasını okşamayı unutmuyor.

Didenko'nun bir buçuk saatlik kısa performansında asıl şey kaybolmadı: gülmek, "çıkışlı bir çingene kızı" göstermek, acımasız aşklar canlandırmak, bu karakterler birbirlerini sevmekten ve nefret etmekten vazgeçmiyor, bu patlayıcı Dostoyevski karışımını dikkatlice koruyor . Yazarı inkar etmiyorum, sadece farklı okuyorum. Didenko'nun performansı Elbette istisnasız hepsini kabul edebilmemiz pek mümkün değil. Ancak merak uyandırıcı, huysuz, virtüöz ve duygusal olduğu şüphe götürmez.

Tiyatro seyircisi, 26 Aralık 2015

Tatyana Vlasova

Beyaz palyaço Ingeborgi Dapkunaite

Milletler Tiyatrosu'nda "Aptal"

Kara palyaço türünde "Aptal", Prens Myshkin rolünde Ingeborga Dapkunaite, geçen sezonun ana haber yapımcılarından biri olarak Maxim Didenko - Milletler Tiyatrosu'nun üç kozu da oynandı, böylece prömiyer haklı çıktı ve bazılarında yerler beklentileri bile aştı. Dostoyevski'nin çarpık aynasındaki her şeyin abartıldığını, uç noktalara götürüldüğünü, dolayısıyla delilik duygusunu kanıtlamak yalnızca bir buçuk saat ve dört oyuncuyu aldı. Her zaman oradadır. Fiziksel veya hareket tiyatrosunun diline, eksantrik palyaço tekniklerine çevrildiğinde etki iki katına çıkar.

Fiziksel tiyatronun palyaçoluk ve süper malzeme sahnesiyle kesişimi, Maxim Didenko'nun “The Overcoat” adlı performansında zaten vardı. Bale". Ve yetkililerin sırasıyla yüzüne tükürdüğü karşılıksız Bashmachkin, bir kadın tarafından canlandırıldı. Zayıflık, "küçüklük", saldırgan dünyaya direnememek fiziksel, vazgeçilmez bir özellik haline geldi. Prens Myshkin direnişsizliğin bir başka örneğidir ve kadınsı "porselen" kırılganlığı ona çok yakışıyor. Minyatür Ingeborga Dapkunaite vahşilerle çevrili - Rogozhin ve Natalya Filippovna, Aglaya ile birlikte Shakespeare tiyatrosu erkekler tarafından oynanır - daha da kompakt hale gelir ve neredeyse bir kibrit kutusuna sığabilir. Hafifçe çeviriyorlar, kaldırıyorlar, ters çeviriyorlar, yeniden düzenliyorlar ve donuyor. Ve yüzünde - şaşkınlık, şaşkınlık, aptalca bir soru: "neden?" Avrupa'dan gelen "yeni gelen", Rus gerçekliğini, herkesin korkulardan arınmadığı, talihsizliğe programlandığı ve herkesin acınması gereken bir rüya ya da hezeyan olarak görüyor. Myshkin, bir çocuk gibi kesinlikle zararsız, saf ve doğrudan bir yaratıktır. Geniş açık bir görünüm, Chaplin'in kısa pantolonlu "küçük serseri" melon şapkası - ve her sahnede kaybetmesi, kaybolması veya ölmesi gereken bir palyaço görüntüsü hazır. Maxim Didenko, "Palyaço her zaman bir trajedidir" diyor ve Prens Myshkin'i korkunç bir hikayenin içine sokuyor.

Video haritalama veya daha basit bir ifadeyle Pavel Semchenko'nun Süprematizm ruhuyla yaptığı bir karikatür, "yongalardan" ve keskin köşelerden oluşan bir dünyadır. Sivri, kış gibi ve cehennem gibi karanlık. Kendine odaklanmış uzay, herkesi tahta atlarla bir atlıkarınca gibi döndürüyor (The Idiot'un kahramanları onları ölüme götürüyor). İşte tabut şeklindeki kapı pencereleri ve kargalar kaleydoskop içinde daire çiziyor. Rogozhin'in yerinin bulunduğu alacakaranlık bölgesi - kısa, tıknaz bir gulyabani, görünüşe göre soyağacında Soyguncu Bülbül olacak. Güçlü tüccar ailesinin portrelerinden, sırıtan iş adamlarının kafatasları ve mezar evinin duvarlarından güvenlik kameraları gibi çalışan kanlı gözler. İlk toplantıda Rogozhin, Prens Myshkin'in boynunu ve sıkı bir şekilde kazıyor: hiçbir şekilde kendini koparamaz. Kendi kurbanından kurtulmak için bir dizi atış-darbe yapıyor ve kadın uysal bir şekilde "kan emicinin" atlamasını bekliyor. Göz çevresindeki kırmızı "fenerler" onun takıntısını ortaya koyuyor ve siyah sakalı ve dışı kürklü koyun derisi ceketi, bildiğiniz gibi doğal bir hayvan içgüdüsüne sahip olan Pugachev'e benziyor. Palyaço Rogozhin'in yüz buruşturmalarında, ilkel olarak erkeksi olan pek çok hayvanilik var. Ama mizaç gereği, bu hala bir dağlı ("seviyorum"dan "öldüreceğim"e - bir adım). “Para olacak! Para olacak!” diye bağırıyor ezberden. - "Kutsallık! Başka bir sahnede kutsala saygısızlık!” yazıyor. Ve Maskim Didenko'nun sürekli ortak yazarlarından biri olan besteci Ivan Kushnir, ironik bir şekilde tüm bunları "entelektüel hip-hop" olarak tanımlıyor.

Müzik - cehennem gibi bir arka plana ve solo sayılarda parodik "notalara" sahip - burada kelimelerden daha fazlasıdır. Olay örgüsü hakkında genel bir fikir olmasa bile neler olduğunu anlamak neredeyse imkansızdır. Yönetmen romanı dokuz kez yeniden okuduktan sonra bunu dikkate aldı ve izleyiciler için bir libretto derledi. Ama aynı zamanda bir oyun. Tıpkı bir şablon gibi, bir olay örgüsü şeması empoze etmek işe yaramayacaktır: sahnelerin açıklaması ile görsel çözümü arasında bir boşluk vardır, bunlara baktığınızda aslında Maxim Didenko'nun Dostoyevski'nin kahramanlarından klişeleri ne kadar ustaca ve esprili bir şekilde kopardığını fark edersiniz.

Nastasya Filippovna, Rogozhin'in omzundan "vahşi", tüylü bir kürk manto, 42 numara rugan ayakkabılar ve bir rahatlama alıyor erkek vücudu- uzun boylu Roman Chaliapin bunu açıkça gösteriyor ve yüzünü uzun, siyah peruk tellerinin altında gizliyor. Bu gülünç rol "kendiliğinden, holigan bir jest" olarak ortaya çıktı, ancak beklenmedik bir şekilde ölümcül görüntü"en çirkin güzelliğe" sahip Rossi de Palma - kübizm estetiğinde gayri resmi bir görünüme sahip bir oyuncu, provokatör Almadovr'un ve şok edici usta Jean-Paul Gaultier'in tılsımı olarak biliniyor. İspanyol divası gibi "talihsiz" Nastasya Filippovna da "güçlü kadınlar ligine" uyuyor. Prens Myshkin'i kolayca kollarına alır, ancak zorlukla, tepeden tırnağa terle kaplı, birkaç tahta taşır - genellikle övülen haçı, çektiği acı, daha yüksek bir anlamla donatılmıştır, ancak burada abartılmıştır. mazoşizm eğilimi, kendine zarar verme arzusu. Rogozhin "dayanılmaz yükü" ortadan kaldırmaya çalışıyor, ancak tahtalar atlıyor ve kirli ellere teslim edilmiyor. Ancak parlak "öteki" Myshkin'e döndüklerinde sakinleşirler. Librettoya bakılırsa bu sahne Genç Hans Holbein'in Ölü İsa adlı gerçekçi ve dehşet verici tablosunun bir yansımasıdır. Nastasya Filippovna'nın acısını abartıyor ama basitleştirmiyor - tam tersine onları belirsizleştiriyor, onlara "çift filtreden" bakmayı teklif ediyor.

Maxim Didenko düzeltmez ve hatta yazarı inkar etmez. Evet, metinden neredeyse hiçbir şey bırakmıyor (ölüm cezasıyla ilgili monologlar, Rusya'da bulunmayan "pratik insanlar" ve "Rus liberalizmi" hakkındaki monologlar hariç). Evet, çizgi romanlara olabildiğince yakın. Rogozhin-Myshkin-Nastasya Filippovna ilişkisini bir grotex'e getiriyor, ancak bunların karmaşık bağlantılarının çok kapsamlı, inatçı görsel açıklamalarını buluyor. Rogozhin'in "yüz binini" bağladığı ve nişan işareti olarak onu ölümcül güzelliğin parmağına doladığı ve onu bir ilmik gibi prensin ince boynuna attığı kırmızı iplikten başka bir değeri olmayan şey. Üçü de birbirine bağımlıdır, bu bağımlılık acı vericidir - ancak karmaşık psikolojinin (ve aynı zamanda okul yıllarından beri "gözyaşları" olarak bilinen onunla ilişkili tüm klişelerin) bununla hiçbir ilgisi yoktur. "Kara Palyaçoluk" gereksiz düşüncelere yer vermedi, ancak ders kitabı romanının konsantresinin fazlasıyla zengin olduğu ortaya çıktı.

Petersburg tiyatro dergisi, 26 Aralık 2015

Vera Biron

Salak. kara

"Salak". F. Dostoyevski. Milletler Tiyatrosu. Yönetmen Maxim Didenko, set tasarımcısı Pavel Semchenko.

The Idiot romanının çok sayıda sahne ve sinema versiyonu var. Tiyatro, olay örgüsünün dramını, idealist kahramanı, cehennem güzelliklerini, tutkuları ve acıları, finaldeki cinayeti kendine çekiyor... Dostoyevski'nin bestelediği sahneler çeşitli yorumlar aldı. Kural olarak, varyantlar yalnızca sahne setinde farklılık gösteriyordu. Bu nedenle V. Bortko'nun filminin en iyilerinden birini yaratan Yevgeny Mironov'un yönettiği Milletler Tiyatrosu repertuarında yer aldı. klasik görseller Zamanımızın Prens Myshkin'i, "kara palyaço" türündeki "Aptal" hemen ilgi uyandırdı.

Oyunun yaratıcılarından oluşan ekip - Maxim Didenko, Pavel Semchenko, Ivan Kushnir - açıkça kararın cesaretini ve özgünlüğünü üstlendi. Rollerin dağılımı da ilgi çekiciydi: Prens Myshkin - Ingeborga Dapkunaite ve Nastasya Filippovna - Roman Chaliapin. Andrzej Wajda'nın ünlü Japon kabuki tiyatro oyuncusu Bando Tamasaburo'nun Myshkin ve Nastasya Filippovna olmak üzere iki rol oynadığı Nastasya filminin film versiyonunu hatırladım. Böylece Vaida, Rogozhin'in iki sevgili insan arasındaki acı verici atışlarını yoğunlaştırdı. Aşk üçgeni çatallandı, Rogozhin'in ideallerinden birinin sonu önceden belirlenmişti. Romanın çoksesliliği üç karaktere ayrılmış, kabuki tiyatrosunun üslubu filme boyut ve ölçek ritmi kazandırmıştı.

Milletler Tiyatrosu'nun performansının yayınlanması, yönetmeni Maxim Didenko'nun şu sözlerinden alıntı yapıyor: “Dünyamızda diğer şeylerin yanı sıra iki şey kayboldu: palyaço kültürü ve Dostoyevski'nin yaşayan ironik bir insan olarak algılanması. ” Bu iki kayıp gizemli bir şekilde bağlantılıdır: ironik bir insan olmak oldukça mümkündür, ancak aynı zamanda palyaço olmak gerekli değildir. Siyah palyaço türü, Maxim Didenko'nun dokuz kez okuduğu Prens Myshkin'in hikayesini tamamen farklı bir şekilde sunmak zorundaydı. Kesinlikle görülmesi gerekiyordu.

Tiyatro gezisi kısmen romanın şiirselliğine bir "giriş" idi: Prens Myshkin sık sık St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat ederdi. Sapsan'da ne göreceğimi düşünecek zamanım vardı. Palyaço Myshkin'i hayal etmeye çalıştım, Beyaz Palyaço olacağı belliydi. Rogozhin elbette Kırmızı. Muhtemelen maskeler olacak. Dostoyevski'nin romanlarının sahneye aktarılmasıyla ilgili görüşünü hatırladım: "Bu tür girişimlere asla müdahale etmemeyi kural olarak aldı" ve en önemlisi, romanı mümkün olduğunca yeniden yapıp değiştirmeyi ve yalnızca bir bölüm tutmayı tavsiye etti. onu bir dramaya dönüştürmek için veya orijinal düşünceyi alarak olay örgüsünü tamamen değiştirin. Yani Dostoyevski, 1872'de yönetmenlere tam bir özgürlük verdi.

Gelecekteki bir performansı sunarken, "noir" ı istemeden s/b sinemayla ilişkilendirdim, böyle bir tür seçildiği için Didenko'nun Semchenko ile birlikte onun yasalarına uyarak yalnızca s/b ölçeğini kullanacağını düşündüm. Romanın polisiye çizgisi vb. d.

Varsayımlarım yalnızca kısmen doğrulandı. Üslupta bu kadar kusursuzluk ve Dostoyevski'yi okumada bu kadar derinlik beklemiyordum. Palyaçoluk türü, Mikhail Bakhtin'in karnavallaşma teorisinin sahnedeki eşdeğeri haline geldi. Dostoyevski'nin Poetikası kitabında Budala romanının bu bakış açısıyla ayrıntılı bir analizini yapar: “Romanın merkezinde 'aptal' Prens Mişkin'in karnavalvari ikircikli imgesi yer alır. Bu adam, özel, daha yüksek bir anlamda, yaşamda davranışını belirleyecek ve saf insanlığını sınırlayacak herhangi bir pozisyonda bulunmuyor. Sıradan yaşam mantığı açısından bakıldığında Prens Myshkin'in tüm davranışları ve tüm deneyimleri uygunsuz ve son derece eksantriktir.<…>Romanın kahramanı Nastasya Filippovna da yaşamın ve yaşam ilişkilerinin olağan mantığının dışına çıkıyor. Ayrıca her zaman ve her şeyde kendi yaşam durumuna aykırı davranır. Ama bir ıstırapla karakterize oluyor, saf bir bütünlüğe sahip değil. O "delidir".<…>Ve romanın bu iki merkezi figürü - "aptal" ve "deli" - çevresinde tüm yaşam karnavallaşır, "tersyüz bir dünyaya" dönüşür: geleneksel olay örgüsü durumları anlamlarını kökten değiştirir, keskin zıtlıklardan oluşan dinamik bir karnaval oyunu, beklenmedik değişiklikler ve değişiklikler gelişir; Romanın ikincil karakterleri karnaval imaları kazanıyor, karnaval çiftleri oluşturuyor. Karnavalın fantastik atmosferi romanın tamamına hakimdir.

İşte kendimizi Milletler Tiyatrosu'nda bu atmosferde buluyoruz.

Pavel Semchenko'nun senaryosu ilk başta münzevi görünüyor: Sahne, kapıları ve pencereleri olan beyaz bir duvarla kapatılmış düzensiz şekil. Bir noktada duvar, Rogozhin'in bir bahçe bıçağıyla çatısına asılacağı bir trene dönüşecek. Gösteri sırasında bu duvar sonsuz bir şekilde değişiyor: kapılar farklı şekillerde açılıyor, bazen bir tabuta benziyor, bazen - bir istasyonun kapıları veya uçuruma doğru bir başarısızlık. Duvar, üzerine kan kırmızısı ilavesiyle kara tarzda grafik çerçevelerin yansıtıldığı bir ekran olarak kullanılıyor. Video tüm sahneyi kapsıyor, adeta alanı tamamen değiştiren bir animasyon eşlemesi. Resimlerin değişimi başlıklarla gösterilir. Gösterimler ironik, performansın yaratıcıları resimlerle oynuyor: İsviçre bayrağındaki beyaz haçlar çoğalıyor, artıyor, farklı nesnelerin üzerine düşüyor ve deforme oluyor. Demiryolu, mesafeye gitme, dönüş sahnesi çemberinin hareketi, üç ana karakterin - Myshkin, Rogozhin, Nastasya Filippovna - oturduğu siyah, beyaz ve kırmızı oyuncakların kalkması bir karnaval atlıkarınca yanılsaması yaratıyor. Işık efektleri (aynı zamanda ışık tasarımcısı Pavel Semchenko'nun da imzasını taşıyor) arena sahnesini ya uğursuz bir sirke, ya bir meydana, ya bir tren istasyonuna ya da bir karnaval cehenneminin iç kısmına dönüştürüyor.

Eksantrik palyaço türünde Didenko ve Semchenko, şeylerin olağan oranlarını değiştiriyor: Herkesin aşina olduğu bir sahneden 100.000 paket, düşünülemez bir pakete dönüşüyor, Rogozhin'in masasında kocaman bir bahçe bıçağı beliriyor. Alojizme dayalı komik efektler, hem sahne donanımlarında hem de karakterlerin kostümlerinde işe yarıyor: Rogozhin'in performanstaki siyah koyun derisi ceketi, periyodik olarak Nastasya Filippovna'da (kostüm tasarımcısı - Anis Kronidova) olduğu ortaya çıkan agresif bir kürk mantoya dönüşüyor. Performansta, Rogozhin'in evinde asılı olan Hans Holbein'in "Ölü İsa" tablosunun bir kopyasının yerini iskelet bir portre aldı. Görsel figüratiflik hemen okunmuyor, yaratıcıların tüm çağrışımsal hareketlerini ve imalarını çözmek için performansı birden fazla izlemeniz gerekiyor.

Tıpkı görseller gibi oyunculuk çalışmaları da doğrulanıyor. Oyuncular zorlu koreografi ve karmaşık akrobatik gösterilerle başa çıkarak mükemmel hareket ediyorlar. Romanın ana karakterlerini dört oyuncu temsil ediyor: Myshkin, Rogozhin, Nastasya Filippovna, Aglaya, Lebedev, Ganya. Grotesk makyaj, palyaço kostümü unsurları, abartılı plastik. Herkesin kendi ses çıkışı vardır. Örneğin Aglaya (Pavel Chinarev), "Bir zamanlar fakir bir şövalye vardı" aryasıyla çıkıyor, Rogozhin (Alexander Yakin) - "Para olacak, para olacak" anlatımıyla. Oyuncu erkek rolünü oynuyor, erkek - kadın, her şey karışık - bu eksantrik bir palyaço için doğaldır. Beyaz palyaço Myshkin - Dapkunaite dokunaklı, çocukça korunmasız. Yanındaki güçlü, "büyük" karakterler tutkularıyla ona eziyet ediyor, onu bir çim gibi kaldırıyor, onu çılgın ritimlerine dahil etmeye çalışıyor ama Myshkin Dapkunaite değişmiyor. Masum ve kırılgandır, "bir hareketi yoktur" ama değiştirilemeyecek bir şeyi vardır: orijinal saflık ve saflık. Dapkunaite'nin hafif plastiği, zarif hareketleri, Myshkin'in tarafsızlığı açık teatrallikle birleşiyor: sonuçta bu, Myshkin'in imajındaki bir palyaço. Aynı şey karakterlerin geri kalanı için de geçerli. Bunların hepsi palyaço. Ve başlarına gelen her şey palyaçoluktur. Böylece, romanda Rogozhin'in gözleri Myshkin'e her yerde göründüğünde, iyi bilinen yer performansta tam anlamıyla fark ediliyor - erkek oyuncuların kafalarında, yerde, merdivenlerde kocaman gözler beliriyor.

Roman Chaliapin tarafından temsil edilen Nastasya Filippovna, uzun boylu, ölümcül bir güzelliktir. Ölüm temasını taşıyan odur. Gotik makyajı da buradan geliyor. Kara estetiğin kaygı ve gerilim özelliği, Maxim Didenko'nun daimi işbirlikçisi Ivan Kushnir'in müziğiyle destekleniyor. Tüm yaratıcı bileşenlerin organizması - etkileyici müzikal temalar Yönetmenin ve sanatçının oyuncuları yerleştirdiği grotesk esneklik, animasyon dünyası performansı hacimli ve belirsiz kılıyor. Sanırım Dostoyevski buna ilgiyle bakardı çünkü "dünyada komik bir bakış açısıyla bakmanın imkansız olacağı böyle bir nesne olmadığına" inanıyordu.

Gösteriden sonra aşırı dekore edilmiş Bolshaya Dmitrovka boyunca yürüdük. Bolşoy Tiyatrosu, önünde bir daire şeklinde inşa edilmiş bir Yeni Yıl Kitezh-grad'ın bulunduğu meydanda. Her zamanki Aralık yağmuruydu, üzgün çocukları olan kasvetli karakterler, zencefilli kurabiye ve tatlılarla kapalı zarif evlerin etrafında dolaşıyorlardı. Yakınlarda, liderin kırmızı çerçeveli bir gazete portresi olan bir soytarı duruyordu. Sadece eksik müzik eşliği. Didenko'nun performansı devam etti.

Emek, 22 Aralık 2015

Elena Gubaidullina

Bir şakacı şeklinde melek

Dostoyevski'nin romanından uyarlanan bir palyaçoluk, Milletler Tiyatrosu'nda sahnelendi

Milletler Tiyatrosu'nun Küçük Sahnesi bir deney platformudur. Genç yönetmenler cesurca ve cesaretle bu konuda ustalaşıyorlar, bazen tanıdık eserlerde yeni bir şeyler keşfediyorlar. Bu alışılmadık prömiyerlerden biri geçen gün gerçekleşti. Zaten Moskova ve St. Petersburg tiyatrolarındaki pek çok muhteşem eseriyle tanınan yönetmen Maxim Didenko, Dostoyevski'nin Budala'sını ele aldı ve ders kitabına konu olan romanı bir kara kara palyaçoya dönüştürdü. Romanda anlatılan aşırı olaylarla çarpılan kara palyaço mizahı beklenmedik sonuçlara yol açtı.

Manzara bir komedi sahnesini andırıyor - küçük bir yükseklik, basit bir duvar. Kapılardan yüzleri boyalı komedi soytarıları çıkıyor. Kavga ediyorlar, itiyorlar, düşüyorlar, abartılı bir şekilde gülüyorlar, yapmacık bir şekilde ağlıyorlar. Yani iyi bir sirkteki gerçek palyaçolar gibi davranıyorlar. Bu şüpheli kişiliklerde Dostoyevski'nin kahramanlarını tanımak zordur. Ancak önsözün fırtınalı soytarılığından sonra, bir romanın olay örgüsünü andıran bir hikaye geliştiğinde, pek çok şey netleşmeye başlar. Öfke ve tutkuyla zayıflayan tıknaz soyguncuya yakından baktığınızda Rogozhin'i tanıyorsunuz (rol Alexander Yakin'e emanet). Nastasya Filippovna, şeytani bir görünüme sahip ince, siyah bir palyaço (aktör Roman Chaliapin) gibi giyinmiş. Aglaya'yı, zevk ve zevkle bir travesti maskesini deneyen, kadın maskaralıklarının parodisini yapan, gülünç derecede sahte bir utangaçlık oynayan Artyom Tulchinsky canlandırıyor. Bu kaslı sarışının yanında sirk türünün yasalarına göre zayıf, kırılgan bir beyefendi bulunmalıdır. Bu doğru. Prens Myshkin, görünüşte tamamen cisimsiz, nazik bir yaratıktır. Bu rolde tiyatro ve sinemanın lüks yıldızı Ingeborg Dapkunaite'yi hemen tanımayacaksınız, reenkarnasyonun gücü o kadar büyük ki. Ve bu, prodüksiyonun ana hissi. Sıkı bir pantolon takımı, Charlie Chaplin'in melon şapkası, Marcel Marceau'nun makyajı, tahta bir bebeğin esnekliği - sert eller, küçük kıyma bacakları. Kadınsı bir şey yok, kişisel bir şey yok. Ancak kendini inkarın özü pervasız saflıktır. Dapkunaite, karakteri gibi, önerilen koşullara içtenlikle inanıyor. Açık çocuksu ruha sahip yetişkin bir oyuncu, üzüntüyü çoğaltan bir palyaçodur. Saf Prens Myshkin dünyayı seviyor ve sevgiye ihtiyacı var. O bir melek ama yanlış adrese uçan bir melek. Talihsiz beyaz palyaço her zaman her şeyi yanlış yapıyor - bu yüzden kayıp bir piliç gibi acele ediyor, çaresizce ciyaklıyor. İdeal güzellik gibi manevi saflık da yok olmaya mahkumdur. Ancak Myshkin çocukça bunun tersine inanıyor. Bu yüzden korkunç adaletsizliğe dayanabilir, tüm zulüm ve dehşetlerden ancak bir palyaço kılığında kurtulabilir.

Aksiyon, huzursuz rüyalarda olduğu gibi bir yerden bir yere hızla ilerliyor. Manzara kendi ekseni etrafında dönüyor; şimdi bir tren istasyonu, şimdi bir oda, şimdi bir park, şimdi bir mezarlık… Sanatçı Pavel Semchenko'nun (AKHE mühendislik tiyatrosunda ünlü olan) eseri, ince imalarla dolu, imgelerle dolu. – video projeksiyonları ve animasyonlu enstalasyonlar gerçek nesnelerin üzerine bindirilir. Hayalet palyaçolar, gotik romanlarda korku ve huşu uyandırıyor, Rus çöküşünün istikrarsız erotizminden rahatsız oluyor, Alman avangard sanatçıların heyecan verici ifadeleriyle şaşkına dönüyor… Rogozhin (Alexander Yakin) baktığı her şeyi bakışlarıyla yakıp kül ediyor ve gözleri patlıyor yuvalarından çıktılar. Devasa yeşil gözler sahnenin karanlığında kendi başlarına yürüyor (Dali'nin gerçeküstücülüğü ile Gogol'ün fantazmagorisinin çok tuhaf bir birleşimi).

Klasiklerin bu kadar radikal bir şekilde yorumlanması riskli ve tehlikeli bir eylemdir. Ancak performans, okul ders kitaplarının katı bağnazlarının saldırılarından kaçınmak için her türlü şansa sahip. Anlamak için romanı dikkatlice okumaya değer: acımasız palyaçonun nedenleri zaten Fyodor Mihayloviç'in kendisi tarafından ortaya konmuştu. Romanındaki her şey aşırı ve olağanüstü - olaylar, çarpışmalar, karakterler, zıtlıklar ... Ve kızıl saçlı ve beyaz palyaçoların korkunç, trajikomik düeti, küstah Rogozhin ve uysal Myshkin'in ilk karşılaşmasında Dostoyevski ile başlıyor.

“Düşüncelerden taviz vermekten her zaman korkarım. ana fikir”, - program sanki bilerek Prens Myshkin'in sözlerinden alıntı yapıyor. Yönetmenin kendisi, kahkahaların aşağılayıcı olmadığından, tam tersine düşünceleri ve fikirleri güçlendirdiğinden kesinlikle emin. Romanın anlamları doğal ve zahmetsizce tekrarlar ve ara geçişler halinde eridi. Aktörler karakterlerden çıkarılır - palyaçolar insanları değil soyut varlıkları oynar. Her şey eski oyunlardaki gibidir - biri cehennemi, diğeri cenneti tasvir eder, üçüncüsü tüm insanlıktan sorumludur ve dördüncüsü cennet ile yeryüzü arasında uzlaşmaz olanı uzlaştırmaya çalışır.

Novaya Gazeta, 13 Ocak 2016

Elena Dyakova

Siyah kürk manto - üzüntünün amblemi

Ingeborga Dapkunaite Prens Myshkin'i canlandırdı

Sahnede üç renk: siyah, beyaz, kırmızı. Siyah melon şapkalı bir prensin kırılgan Chaplin heykelcikinin arkasında, "BÜYÜME Pencereleri" grafiklerinden fabrikaların kırmızı bacaları duruyor. Rogozhin'in kan çanağı devasa gözleri Venedik pencerelerinin beyaz açıklıklarını sonuna kadar dolduruyor. Rogozhins'in evini, Yepanchins'in oturma odasını veya Pavlovsk'taki pavyonu tasvir eden karton cephede, tabut-domovina şeklindeki yüksek pencereler ve beyaz kapılar kesilmiştir.

Sert makyajlı Rogozhin, kabuki tiyatrosunun karakterlerine benziyor. Nastasya Filippovna, sessiz film makyajında ​​daha el bombası yüksekliğinde bir kabare divasıdır - beyazlatılmış bir yüz ve kırmızı dudaklar, dışı kürklü siyah bir kürk mantoyla. Bu 19. yüzyılda kabul edilemezdi ama "sürüdeki kara koyun" imajı için mükemmel bir şekilde çalışıyor. Bu tür koyun derisi paltolarda kötü ruhlar korkutuluyordu ve o da öyleydi. (Nastasya Filippovna'ya kim atfedilebilir: o bir şeytan mı yoksa düşmüş melek?)

Evet: Milletler Tiyatrosu'nun yeni “Aptal”, Vladimir Bortko'nun en sağlam film uyarlamasından, Sergey Zhenovach'ın romana dayanan asil ve çok ayrıntılı tiyatro üçlemesinden çarpıcı biçimde farklı. Evet: bu siyah palyaçoluk. Ve fiziksel bir tiyatro, dört oyuncu için bir buçuk saatlik yorucu ve ustaca bir plastik çalışma (Aglaya Yepanchina ve Ganya Ivolgina, sırasıyla Pavel Chinarev ve Artem Tulchinsky tarafından canlandırılıyor). Ve 1910'ların bodrum kabaresi ve 10 yıl içinde bodrum idam mangası haline gelebilir. Burada Puşkin'in "Aptal"ın ana motifi - "Bir zamanlar dünyada zavallı bir şövalye vardı..." şarkısı boğuk bir zong'a dönüşüyor. Burada genel olarak romanın metni küçük parçalara bölünmüştür! Ama belli ki odaya zarar vermişler.

Dostoyevski'nin travesti karakterleri arasında en absürd ve dokunaklı olanı elbette Prens Myshkin'dir. Ingeborga Dapkunaite'nin canlandırdığı kırılgan, dar omuzlu melek, bir çocuk gibi gözlerini açıyor, melon şapkasını tutuyor, Andersen'in masallarındaki porselen bir kukla gibi özenle başını sallıyor, sallanan bir atın üzerinde coşkuyla eve gidiyor, çiçek açıyor gülümser, her şeye inanır, her şeyi umut eder - tamamen Havari Pavlus'un tanımına göre ... Geniş omuzlu, etli, dünyevi tutkularla dolu, çılgın (ve kendilerini kontrol altında tutma gereği duymayan, bizim yolumuz bu mu?) - Rogozhin, Nastasya, Aglaya prensi kollarında sallıyor, porselen yüzlü bir oyuncak bebek gibi beşikte, parçalanmış ...

Prens Lev Nikolayevich'in bu çılgın dünyada hayatta kalamayacağı açık... Ama domino şeklindeki pencere-kapılar, Rus avangardının ruhuna uygun akılda kalıcı siyah-beyaz-kırmızı fonlar, kayaların gök gürültüsü ve göz kamaştırıcı flaşlar Bir flaş ışığı, St. Petersburg'un karton cephelerini hedef alan korkutucu derecede düşünceli bir video, zaman içindeki her şey 150 yıl sonraki senaryoyu alt üst ediyor. Ve kelimeler olmadan hatırlatıyorlar: bu çılgınların hiçbiri, doğru ve günahkarların hiçbiri, bir yol konuşmasında cennete nasıl yükseleceğini ve cehenneme nasıl düşeceğini bilenlerin hiçbiri, eski "geniş Rus adamı" formülünün kapsamına girenlerin hiçbiri ” gelecekte hayatta kalmak için verilmez.

Onlarsız kalacağız. St. Petersburg'un turistik çekiciliğini artırmak için euro ile macunlanan tüm cepheler arasında.

Hayatta kalan Ganya Ivolgin'in orta sınıfa çoğalmasını bekleyeceğiz.

Ve sanki bu metinle ilk kez tanışıyormuş gibi "Bir zamanlar dünyada zavallı bir şövalye vardı ..." türküsünü o kadar öfkeyle alkışlıyor ki. Ve metni seviyoruz!

Görünen o ki, "Aptal"dan uyarlanan yanan "soytarı kara"nın ana mesajı burada yatıyor.

Kolta.ru, 15 Ocak 2016

Anton Kitrov

Dostoyevşçina olmadan

Maxim Didenko'nun "Aptal" eseri Milletler Tiyatrosu'nda

Büyük Rus romanı, Milletler Tiyatrosu'nda ilk kez sahneye çıkan St. Petersburg yönetmeni Maxim Didenko için en bariz materyal değil. DEREVO'da Anton Adasinsky ile başlayan o, modern Rus sahnesinin diğer genç kahramanlarından daha fazla perestroyka öncesi ve sonrası St. Petersburg yeraltı geleneğini miras alırken, aynı zamanda Rus avangardının ideallerine bağlılığına oldukça tutarlı bir şekilde yemin ediyor. yirminci yüzyıl. Geçen sezon Didenko, Daniil Kharms'ın şiirlerinden (Gogol Center'da "Kharms. Myr") ve Alexander Dovzhenko'nun sessiz filminden ("Dünya") Yeni Sahne'de performanslar sergiledi. Alexandrinsky Tiyatrosu) - Bu dizide Dostoyevski bir yabancı gibi görünüyor, ancak bu, yönetmenin kendisi için organik olan palyaço türünde "Aptal" ı sahnelemesini engellemiyor. Veya Didenko'nun performansın tür spesifikasyonunu açıklığa kavuşturduğu gibi "kara palyaço". Sanatçılar sirk makyajı yapıyor, bazen maske takıyor - bu arada, esprili ve tamamen kendi kendine yetiyor - ve oyuncak atlara biniyorlar: yönetmen şiirsel Gogol troykasını sıradan üçüncü sınıf arabaya tercih etti. Vücudun olanaklarına alışkanlıkla özen gösteren Didenko, yalnızca birkaç monologu koruyarak kelimeleri reddediyor ve "psikoloji" yerine plastik eskizleri koyuyor.

Performansın eğlenceli doğası, onu gerçekleştiren kişi tarafından değerlendirilebilir. Sahnede sadece dört sanatçı var, aralarında en deneyimli oyuncu-yıldız ve üç genç oyuncu: gidin ve böyle bir kompozisyonda "Aptal"ı oynayın. Bununla birlikte, prima'nın ana erkek rolünü ve genç meslektaşlarının - hem kadın hem de aslında erkek - aldığını açıklığa kavuşturmak gerekir. Pandomim çevresinde Myshkin Ingeborgi Dapkunaite, savunmasız ve utangaç Pierrot'un daha karmaşık bir modifikasyonuna benziyor. Didenko'daki Harlequin, tahmin edebileceğiniz gibi, Yevgeny Tkachuk ve Alexander Yakin'in dönüşümlü olarak hareket ettiği görüntüde Rogozhin'dir, Colombina'nın maskesi trajik saçma kadın karakterler - Nastasya Filippovna (Roman Chaliapin) ve Aglaya (Pavel Chinarev / Artem) tarafından paylaşılmaktadır. Tulchinsky), aynı zamanda epizodik karakterlerde de reenkarne oluyorlar - Ippolit, Ganya, Evgeny Pavlovich.

Didenko'nun eğlenceli, resmi tiyatrosu dijital teknolojiler ve dijital sanatla zenginleştirildi: The Idiot'un elektronik müziği, yönetmenin daimi ortak yazarı Ivan Kushnir tarafından yazıldı ve Rus Mühendislik Tiyatrosu AKHE ile işbirliği yapan Ilya Starilov bilgisayar animasyonu yarattı. Sanatçı, Dostoyevski'nin kahramanlarını, korkutucu olduğu kadar naif bir karikatür dünyasına sürüklüyor. "Achaean" Pavel Semchenko'nun senaryosu bir ekran gibi çalışıyor: burada şematik olarak çizilmiş arka planlar birbirinin yerini alıyor - bir ev, bir yol, bir orman, dağlar, burada bir karga sürüsü Nastasya Filippovna'nın üzerinde daire çiziyor, burada böceğe benzer bir canavar Hippolyte'in rüyasından gerçeğe çıkıyor.

Video sekansı özellikle prensin Gorokhovaya'daki evde Rogozhin'i ziyaret ettiği bölümde etkilidir. Programda yönetmen, Parfyon'un Myshkin'in unutulmaz bakışları hakkında "önemli, ancak bazı nedenlerden dolayı romanın yeterince çalışılmamış ana motifi" hakkında yazıyor. Didenko bu ayrıntıyı kasıtlı olarak açıklayıcı bir araçla vurguluyor: Kasvetli tüccarın evinin zemini ve duvarları, dev Argus'un gövdesi gibi gözlerle noktalanmış. Bir sonraki resim olay örgüsüne gözetim ile devam ediyor: Portre galerisindeki kahramanları, Rogozhin'in akrabaları olan ölülerin gözetiminde görüyoruz. Aniden mekan değişiyor: şimdi kavurucu güneşin altındaki bir çöl, üzerinden haç ağırlığı altında eğilmiş bir adam geçiyor - ve burada izleyici Parfyon'un evinde bir kopyanın olduğunu hatırlamalıdır. ünlü eser Hans Holbein'in Mezardaki Ölü İsa'sı.

Performansın en tartışmalı anı, ana eylemle bağlantılı olmayan, Rus liberalizmine ilişkin bir monologdur; bu, liberallerin rejimden değil, Rusya'dan nefret ettiği şeklindeki iyi bilinen teze indirgenir. Yönetmen aynı programda "Tüm ironisini takdir etmek için, romanda Yevgeny Pavlovich Radomsky tarafından konuşulduğunu anlamak gerekir" diyor. Dostoyevski'ye göre Yevgeny Pavlovich'in tüm havailiğine rağmen hala liberallerden daha sempatik olduğu itiraz edilebilir - ama en azından Didenko karakterin sözlerinin kendi konumuyla hiçbir ilgisi olmadığını açıkça ortaya koydu. Bu arada, saf izleyiciler hala orada: Gösterimde oyuncu alkışlarla uğurlandı. Dovzhenko'nun filmine dayanan yakın tarihli bir performansta da siyasi gündeme belirsiz bir gönderme vardı, ancak eğer yönetmen The Idiot'ta "toprak" halkını yanıltıyorsa, o zaman The Earth'te liberallerin beklentilerini aldatmayı başardı: karakterler "Büyük Rus şovenizmine" karşı bir konuşma yapıyor - bu metnin yazarı belli bir Ulyanov-Lenin olmasaydı her şey yoluna girecekti. Bazen Didenko'nun sadece estetikle ilgilendiği anlaşılıyor, ancak siyasi tiyatro için potansiyeli ve tutkusu var: her durumda seyirciyi nasıl böleceğini ve kışkırtacağını biliyor.

Hayati Lee değerlendirmeler: 24 değerlendirmeler: 26 değerlendirmeler: 39

Beyler, bu nihayet "aynı", "klasik" bir çalışma, oyuncuların muhteşem oyunu ve uçtan uca sıçrayan duygular! ..
Prens Myshkin rolündeki Anton Anosov, saf düşünceleri ve kahramanlara yönelik empatisiyle o kadar ikna edici ki, kendinizin bu kişiye açılmaya ve güvenmeye hazır olduğunuzu anlıyorsunuz - ruhunuzun bir yansıması olan, sakinliğe ihtiyaç duyan bir kişi. şifa, sevgi ve bağışlama...
Parfen Rogozhin rolünde Vladimir Andriyanov - Rus ruhunu ve Rus karakterini, üzüntüyü ve eğlenceyi, sevgiyi ve nefreti, sadakati ve ihaneti oynamak çok harika, hayır, bunu herkes yapamaz, yaşamak zorundasınız, sahip olmanız gerekiyor onun içinden geçmek ve onun sizin her hücrenizden geçmesine izin vermek...
İnanç, Adalet, Arınma...

Bu yapımı henüz izlememiş seyirciyi keyiften mahrum bırakmak istemiyorum ve yönetmenin çalışmalarına ve zevk ve empati duygusu fırtınası yaratan istisnasız tüm oyuncuların performansına olan hayranlığımı anlatmayacağım. ölümsüz eserin kahramanlarına...
Hafta ortasında bile olsa işçi bayramı 2 saat 50 dakika tek nefeste geçti...
Tüm aileyle harika vakit geçirdik ve eve dönerken eşim ve kız öğrenci kızımla "fırlatma", karakterlerin deneyimleri üzerine küçük bir tartışma yaptık...

Yana Heine değerlendirmeler: 3 değerlendirmeler: 3 değerlendirmeler: 2

Cumartesi günü kızım ve ben moskva_lublu'nun daveti üzerine "Aptal" oyunundaydık.
Amfi tiyatronun üçüncü sırasına bilet aldık. Ve şaşırtıcı bir şekilde görülüyordu. Ama gözlerimle pek bir şey göremiyordum. Yüzleri hiç göremiyorum. Ama resim mükemmel.
Performansın yarattığı ruh hali ile eşleşen minimum manzara. Çok ilginç bir yönetmen bize Nastasya Filippovna'nın performansın başladığı hikayesini "anlattı". Seyirciyi F.M.'nin atmosferine sürükleyen, Barashkova'nın kendi anlattığı biyografisidir. Dostoyevski. Ve zaten kahramana karşı belli bir tutum. Ve daha sonra ne yaparsa yapsın izleyici sempati duyuyor çünkü ... Katya'daki bu rolde İkinci Catherine ve Lucy Haris'ten bir şeyler var. Ara sırasında "komşularım" ve ben aktif olarak sanatçılar ve roller hakkında tartıştık. Bazıları Katya'nın çok yumuşak ve nazik olduğunu ve rolünü oynamadığını düşünürken, diğerleri rolün mükemmel olduğunu söylüyor. Kaç kişi, bu kadar fikir. Katya'yı gerçekten sevdim. Kahramanın kendisi çok belirsiz. Anlaması zor, oynaması zor, kabul etmesi zor. Çok tuhaf duygular. Özür dilemek ve ne düşünüyorsan onu söylemek istiyorum. Tam bir kahraman. Onu böyle hayal etmiştim. Katya bunu oynadı: çelişkili - ya tüylerim diken diken oldu, ya gözlerinde yaş ya da nefes kesici.
Tüm "hayran kalabalığından" hemen Bay Lebedev'i (Andrey Smirnov) seçtim. En renkli karakter. Duygu fırtınasına neden olur. Andrew harika oynuyor.
Elizaveta Prokofievna (Galina Dashevskaya). Bravo! Hiçbir sözüm yok. Gösteriden sonra Galina'yı gördüğüme çok sevindim ve böyle harika bir karakter için kişisel olarak teşekkür ederim. Teşekkür ederim.
Ferdyshchenko (Vladislav Bokovin). Sahnede görünmesi neredeyse her zaman artık komik olacağı anlamına geliyordu. Ve bu performansta bir damla mizah kesinlikle gereklidir. Harika sanatçı. Teşekkür ederim.
Rogozhin (Zakhar Komlev). Vasilisa ilk perdeyi beğenmedi. Aşırı oynuyormuş gibi görünüyordu. Ve en başından beri hoşuma gitti. Gerçek bir adam. Ancak performansın sonunda Vasilisa'nın Myshkin'den çok Rozhin tarafında olması muhtemeldir. Bana öyle geliyor ki bu sadece yönetmenin değil sanatçının da bir eseri.
Yepanchin kardeşler. İkisinden de memnun değilim. Bana öyle geliyor ki bazen işi biraz abartıyorlar. Ancak bu daha çok bir yönetmenin vizyonudur. Annem neredeyse her zaman herkes için oynayan kız kardeşleriyle birlikte ortaya çıktı, bu yüzden her birinin nasıl oynadığını söylemek zor.
Ve son olarak Prens Myshkin (Dmitry Padadaev). İlk kez oynadı. Aktör prömiyeri. Benim için duygusal açıdan zayıf. Ama genel olarak iyi oynadı. Ancak pek çok açıdan, pek çok kişinin ondan hoşlanmaması oyuncunun hatası değil. Daha ziyade yönetmenin vizyonudur.

Genel olarak gösteri hakkında.
Asgari dekorasyonları gerçekten beğendim. Parlak ışık, beyaz zemin üzerinde karanlık bir figür, yaklaşan bir trenin gürültüsü - Prens Myshkin'in görünümü. Sembolik ve etkili. Ve ayrıca Dostoyevski'ye de uyum sağlıyor. Prens gösterinin sonunda aynı şekilde ayrılır. Sanki hiçbir şey yokmuş gibi. Her eylemin sonunda zil veya zil. Bu fikir gerçekten hoşuma gitti.
Ama yönetmenin vizyonunu pek beğenmiyorum. Ve sondan başlayacağım.
Yağlanmış uç. Kont prensesin cesedini gördüğünde Myshkin'in sahne arkasında epileptik bir saldırı (sadece bir ses) - bu doruk noktasıdır. Kızım bir yana, ben bile bunun bir nöbet olduğunu hemen fark etmedim. Nastasya Filippovna'nın öldüğünü gördüğünde aynı prensin duygularının yokluğu. Ve başlangıçta Rogozhin'in onu bıçaklayacağını söylemesine izin verin. En azından üzgün olmalı. Ancak kayıtsızlık ve yabancı şeyler hakkında konuşmak. Ve bu arka plana karşı, bir yere "acele eden" Rogozhin'in çok fırtınalı duyguları var ... Ve Myshkin ... Ama Myshkin delirmedi. Sanki bir yere gidiyormuş gibi görünüyor. Bunun yönetmenin vizyonu olduğunu anlıyorum. Ama böyle bir son kafa karıştırıcı çünkü çok güçlü duygular yaşıyorsunuz, bir doruk noktası... ve sonu bekliyorsunuz... Sonuç olarak yönetmenin fikrini anlamaya çalışıyorsunuz çünkü sahnede bir şeyler yolunda gitmiyor.
Ve Prens Myshkin'in imajını pek beğenmedim. Çok az hissi var. Ya da belki sanatçı bunu bu şekilde oynamıştır. Ta ki anlayana kadar. Bir süre sonra başka bir Myshkin'e tekrar bakmak gerekiyor.
Genel olarak tüm eksilere rağmen performansı gerçekten beğendim. Çok güçlü duygular, birçok düşünce.

Olga Sorokina değerlendirmeler: 266 değerlendirmeler: 263 değerlendirmeler: 90

Dostoyevski'nin bu romanıyla ve onu sahneye koymak için sunulan yeni seçeneklerin her biriyle özel bir ilişkim var. tiyatro sahnesi Merak ediyorum!
Ve elbette bu sefer Ekaterina Guseva'yı Nastasya Filippovna rolünde görmeyi çok merak ettim.

Ben de gittim ve Anton Anosov'un Myshkin rolünde olacağını umdum. Nedenini bilmiyorum ama istedim ve işte buradayım. Ve yaşasın, gördüğüm kompozisyon tam olarak bu: Ekaterina Guseva ve Anton Anosov!
Sahne alanı karmaşık bir "mimariye", basamaklara, iskelelere, geçitlere sahiptir. Bazı kısımlar yukarı aşağı hareket ediyor.

Neredeyse hiç manzara yok, ancak buradaki deha ayrıntılarda gizlidir, parlak bir ayrıntı çok şey yapabilir!
İster hışırtılı bir perde, ister bir askı, ister parlak ipliklerden oluşan bir top, ister bir salıncak olsun.
Tamamen dahiyane bir fikir sayesinde, bana göre swing sahnesi tüm performansın en güçlü ve en güzel sahnesi oldu!
Ve ne kadar sembolik ve anlamlarla dolu! Salıncak, sanki kaderin kendisi tarafından yönlendiriliyormuş gibi karakterleri ya yakınlaştırır ya da birbirlerinden uzaklaştırır.
Ve ben de ne kadar umutsuzca kahramanların ellerinin buluşmasını ve hayatların iç içe geçmesini istedim ..

En trajik olana gelince Aşk üçgeni Nastasya Filippovna - Prens Myshkin - Rogozhin adlı bu romanda yeterince duygu var gibi görünüyordu, ama ...
Parfyon'un (Vladimir Andriyanov) buradaki zayıf halka olduğu ortaya çıktı. Ve doku şık ve mizaç mevcut, ama ... bir şekilde Parfyon aniden zayıflıyor, zayıflıyor ve hatta bazı yerlerde sakalsız bir genç veya metresinin yanında dövülen bir köpek yavrusu gibi. Ve zayıflıktan dolayı bir şeyi öldürdüğü hissi. Genel olarak Parfyon'da yeterince asi ve küçük tiran yoktu .. ve Nastasya Filippovna'nın hemen yanındaydı. Prensle "göğüs haçlarının değişimi" ile aynı sahnede olmasına rağmen, her şey neredeyse mükemmel.

Görünüşe göre Guseva'nın Nastasya Filippovna'sı çok güçlü. Güçlü, alaycı ve acımasız.
Ve bunda hiçbir zayıflık yok, ne vicdan azabı var, ne de seçim sancısı. Ve neden ve en önemlisi, prensin neden bu kadar özverili bir şekilde onu kurtarmaya çalıştığı belli değil.

Ancak doğum günü partisi ve ateşe para atma sahnesi Ekaterina Guseva için mükemmeldi! Bu güç ve kuvvettir!
Ve bu performansta Prens Myshkin benim idealime yakın! Bravo Anton Anosov!
Bunu ruhumun her hücresinde hissettim ve büyük güç iyilik ve aynı zamanda kötülük karşısında zayıflığı. Ve gülünç bir saflık, çekicilik ve acı verici bir takıntı.
Ve hatta ışığa giden yolu gösteren bir "rehber" ve hatta daha fazlası, özellikle de tüm bu beyaz buhar kulüplerinin ve yukarıdan dökülen ışığın ne kadar anlamlı ve anlaşılır olduğu düşünüldüğünde.
Özetle, bu performansı gördüğüme çok sevindiğimi söyleyeceğim. Hem genel konsepti hem de sahne çözümünü beğendim. Ve uzun zamandır tanıdık görüntülerde yeni nüanslar. Birdenbire aynı Aglaya'yı benim için yeni bir ışıkta gördüm ve bu çok değerli!

Tiyatroya git!

Verona Simanova değerlendirmeler: 44 değerlendirmeler: 48 değerlendirmeler: 3

Mossovet Drama Tiyatrosu'ndaki "Aptal" alacakaranlık ve siyah beyaz, duman bulutları, lokomotif kornaları, çanlar, sahnede bir haç ve Ekaterina Guseva'nın canlandırdığı bir femme fatale.
⠀
Sahneleme ve senaryo Rusya Halk Sanatçısı Yuri Eremin tarafından yapılmıştır.
Ayrıca oyun için kolay bir temel olan "Aptal" romanından uyarlanan bir oyun da yazdı.
Eremen, Dostoyevski'nin romanının dini alt metnini doğru bir şekilde hissetti ve onu ince bir iplik gibi Moskova Kent Konseyi Tiyatrosu sahnesine çekti.
⠀
Prens Myshkin (Anton Anosov), sahnenin karanlığını aydınlatan ışık ışınlarında izleyiciye bir Kurtarıcı olarak görünüyor. O, kutsanmış ve saf bir bebek gibi günahkar ruhları kurtarmaya geldi. Her şeyden önce, Rus topraklarında ilk tanıştığı Nastasya Filippovna (Ekaterina Guseva) ve şeytani Rogozhin (Vladimir Andriyanov).
⠀
Zaman zaman sahnede yeraltı dünyasından gelen ateşler yanıyor. Bununla ilişkili iki güçlü sahne var. Birincisi, Nastasya Filippovna'nın kirli parayı ateşe atması ve Ivolgin'e (Nil Kropalov) onu çıplak elleriyle almayı teklif etmesi: "Param için ateşe tırmanırken ruhuna hayran kalacağım."
Rogozhin, sevgilisinin öldürülmesinin ardından aynı yangında, sanki ateşi varmış gibi "yanar".
⠀
Klasik dekorasyonlar yok. Bunun yerine, sahnede yukarıdan büyük bir haç gibi kesişen yollar görebilirsiniz - Myshkin belirir; aşağıda - cehennem ateşi.
Ortada bir yerde her yeni önemli eylemden önce çalan bir zil asılıdır.
Sanki daha fazla ışın var kilise mumları, sandalyeler ve diğer aksesuarlar. Fazlası yok, havaya ve siyah renge yer veriliyor.
⠀
Geriye karakterleri İncil'deki kıyafetlerle giydirmek kalıyor, ancak bunun yerine oyuncular klasik kostümler giyiyor - ve bu çözümü beğendim! Böyle bir modernite ve klasik oyun.
⠀
Burada aktörlerin oyunu ön plana çıkıyor, bunu gösterişli senaryoların arkasına gizleyemezsiniz.
Romanın bu versiyonunda aşka karşı bir önyargı var ve yönetmen bize her seferinde "Rogozhin-Nastasya Filippovna-Myshkin" üçgenini hatırlatıyor.
Ölümcül güzelliğin rolü kulağa enerjik ve baştan çıkarıcı gelmeli. Bu bakımdan Guseva - aferin!
Bu prodüksiyonun ruhu Anosov'un gerçekleştirdiği Myshkin'dir. 26-27 yaş arası, sarı saçlı, renksiz yüz, uysallık ve hastalıklı görünüm - her şey bir romandaki gibidir.
Prensin arzusu bir kişiyi kurtarmaktır, bunun için kendini feda etmeye hazırdır. "Güzellik dünyayı kurtaracak" - ünlü ifade romanda yaşamaya devam etti.
Andriyanov'un gerçekten şeytani bir rolü vardı. Rogozhin burada bir canavar gibi; küstah ve ilkesiz. Tutku ve kıskançlık onu yok edecek!
⠀
Eremin'in "aptallığı" tam bir trajedi! Ve oyuncuları, iyi bir sonun en ufak bir ipucu olmadan, trajik bir şekilde oynuyorlar. Hemen anlıyorsunuz!
Bana göre bu yapım ağır ve duygusal açıdan pürüzsüz, bana ait değil.
⠀
Çocuk odası için bu tiyatroyu tüm ebeveynlerin takdir edeceğini düşünüyorum. Gösteriye 3 yaşından büyük bir çocukla gelebilir ve onu gözetim altında çocuk odasına bırakabilirsiniz. deneyimli bir öğretmen.
Hizmet ücretsizdir!

Prens Mışkin. Bana göre bu kahramanın imajı performanstaki en canlı ve gördüğüm Dostoyevski romanı imajına çok yakın çıktı. Parlak küçük bir adam, gökten inen bir melek, saf ve saf. Prens sahnede böyle görünüyor: Büyük kapıdan çıkıyor, arkasında bir duman bulutu dönüyor; sanki gökten inmiş ve cennetten insanlara gönderilmiş gibi. Ayrıca prens sanki cennete dönüyormuş gibi sahneyi terk eder. Bu, ölçeği ve sıradışılığı açısından muhteşem bir yönetmenlik buluşu. Anton Anosov, bu dünyaya ait olmayan bir adamın çok yönlü bir imajını yarattı; çok affedilen ve ruhunu açabileceğin, yanında kendisi olabileceğin kişi olarak seçilenler tam da böyle insanlardır. Bravo!

Ferdyshchenko. Bu, prodüksiyonun atmosferini boşaltan, pürüzsüzleştiren oyunun karakteridir. keskin köşeler ve eğer bu kahraman sahnedeyse eğlenceli olacak. Bu bir yardımcı rol ama tam olarak Vladislav Bokovin sahnedeyken durum böyle, sadece bu oyuncuyu görüyorsunuz. Bravo!

Nastasya Filippovna Barashkova. Ekaterina Guseva'nın yarattığı görüntüde kafamdaki o "tozlu torbaya" doyamadım. Bana öyle geliyordu ki, onun daha ciddi bir hanımefendi olması gerekiyordu, etrafındaki tüm erkekler onun sözlerinden donup kalıyor, her kelimesini, kendilerine doğru her bakışını yakalıyorlar. Ama belki de dükkandaki meslektaşların çalışmalarında da bir kusur var: belki onların itaati yeterli değildi ....

Parfen Rogozhin. Vladimir Andriyanov'un yarattığı bu görüntüden, Rus ruhunun daha geniş bir genişliğini, bu tür adamların hepsinde mevcut olan havalılığı istiyorum. Koyun derisi palto harika olmasına rağmen) En çok güçlü sahne Onun katılımıyla ateşe çok para atıldığında oyunun kahramanlarının tutkuları yeterince yoğun olmadı.

Ayrı olarak manzara hakkında da söylemek istiyorum. Bu performansta minimalist bir tarz ve siyah renk seçilmiştir. Prens Myshkin'in göründüğü devasa kapılar hakkında zaten yazmıştım. Işığın vurduğu açık bir kapının arka planında yalnız bir figür. Ve ayrıca bir zil. Benim anlayışıma göre bu bir nokta: ya bir başlangıç ​​noktası ya da bitiş noktası. Bu çok sembolik.

Muhteşem, hatta Eduard Artemyev'in uzay müziği bile diyebilirim. Ama benim için performanstan ayrıydı. Bazılarına göre tam tersine bu performansa çok uygun görünüyordu. M.b. Tiyatro ufkunun darlığı beni rahatsız ediyor mu?)))

Performansın doruk noktasından da bahsetmek istedim. Bana öyle geliyor ki bu yapımdaki yönetmen, varsayımları izleyicinin insafına bırakmaya karar verdi. Prens Mışkin'in öldürülen Nastasya Filippovna'yı gördüğü sahnenin tamamı kapalı bir perdenin arkasında geçiyordu ve seyirciler yalnızca gölgeler görüyor ve sesler duyuyordu. Ve Myshkin'in duygularını görmek isterim ....

Bana öyle geliyor ki bu performanslardan biri. oluşturmak için kendiniz görmeniz gereken kendi görüşü. İzleyicilerin çoğu bu yapımdan memnun ama bu performansa içimden sıcak bir tepki gelmedi...
Tiyatro deneylerine hazırsanız tiyatroya gelmeyi unutmayın!)

Bu tiyatronun repertuarında zaten Eremin'in "R.R.R." prodüksiyonu var. F. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanından uyarlanmıştır. Deneyimli tiyatroseverler, Tiyatro sahnesindeki "Aptal" ı hatırlıyor Rus OrdusuÖlümcül güzellik Nastasya Filippovna'nın rolünü koşulsuz güzellik Lyudmila Chursina'nın oynadığı tiyatroda "Aptal" oyunu karşınızda. Moskova Kent Konseyi.

Dostoyevski'nin romanı teatral olarak gerçekleştirilmesi açısından karmaşık bir çalışmadır. Ve gergin bir olay örgüsü, çok sayıda karakter ve zorlu bir aşk çatışması. Ancak Eremin'in performanslarının iyi yanı, karmaşık bir bağlamı net bir biçimde nasıl sunacağını bilmesi.

Yuri Eremin eski tarz bir yönetmen olarak kabul ediliyor, dolayısıyla "yeni formlar" yok ve çağdaş okumalar seyirci bunu görmeyecek. Tüm ana roller - Prens Myshkin, Rogozhin ve Nastasya Filippovna - genç tiyatro oyuncuları tarafından oynanıyor. Moskova Kent Konseyi'nin yıldızları arasında sadece Yulia Khlynina ile aynı çizgide olan Ekaterina Guseva, Nastasya Filippovna rolünde.

Yönetmen, Prens Myshkin rolünü Dmitry Podadaev'e (farklı bir kompozisyonda - Anton Anosov) emanet etti. Onun Myshkin'i insanlar arasında bir tür uzaylı. Yanlışlıkla dünyaya getirilen bir yaratık. Ya da günahkarlara Hıristiyan sabrını ve bağışlamayı öğreten bir melek. Kim olursa olsun, her halükarda genç kadınların - Aglaya ve Nastasya Filippovna - gözünde çekici. 25 yaşındaki aktris Yulia Khlynina tarafından gerçekleştirilen ikincisi sadece ölümcül bir güzellik değil, aynı zamanda bir kadın. zor kader, mutsuz, kırık. Ve ayrıca düşmüş olmasına rağmen biraz meleksi. İnsanların arasında bir adam arıyor. Ve onu ancak prensle tanıştıktan sonra bulur.

Genel olarak Hıristiyan teması senaryo unsurlarında bile okunur (yazarının adı yönetmen Yuri Eremin'dir). Sahnede gündelik ayrıntılar yok, yalnızca temel ayrıntılar var. Sütunlar kilise kubbeleriyle taçlandırılmıştır. Her yeni sahnede çalınan zil. Cehennemin veya cennetin kapılarına giden çok katmanlı bir podyum. Bütün hikaye bu kavşakta geçiyor.

Bazı aktörler için bu rol büyüme içindir, aşırı hareket etmeden tutkuyu gösterme deneyiminden yoksundur. Evet ve modern bir genç sanatçının, güzel bir jest uğruna hiçbir şey affedilmediğinde ve para - 100 bin - bir şeker ambalajı gibi fırına uçarken bu tür duyguları oynamak zordur.

Performans için muhteşem kostümler sanatçı Victoria Sevryukova tarafından yaratıldı.

NEREDE: Tiyatro. Moskova Kent Konseyi, m. "Mayakovskaya", st. B. Sadovaya, 16.

Bilet fiyatı: 250 - 3000 ovmak.

BAŞKA NE GÖRÜLECEK

Tiyatro "Pyotr Fomenko Atölyesi"

"Amphitryon"

Jüpiter'in ünlü Theban komutanı kılığında karısı Alcmene'ye nasıl göründüğünün hikayesi. Onu baştan çıkardım. Ve bu sayede en efsanevi Yunan kahramanı Herkül doğdu. Gerçek Amphitrion zaferle evine döndüğünde korkunç bir kafa karışıklığı başladı.

NEREDE: m. "Kutuzovskaya", nab. Taras Şevçenko, 29.

Bilet fiyatı: 100 - 5000 ovmak.

Tiyatro. Puşkin

"Portakal ve Limon"

Konuşma performans açık tiyatro yıldızı Judith Bliss (Vera Alentova) hakkında. Şöhretin zirvesine ulaştığında zaferin ne demek olduğunu biliyordu. Ve sahneyi bırakıp kır evine çekildikten sonra, "gösterilerine" sadece aile üyelerini değil, yabancıları da dahil eden günlük yaşamdan bir tiyatro düzenledi.

NEREDE: m. "Puşkinskaya", "Tverskaya", "Çehovskaya", Tverskoy Bulvarı, 23.

Bilet fiyatı: 500 - 3000 ovmak.

Rusya Gençlik Tiyatrosu

"Utanç Kedisi"

Marina Brusnikina'nın yönettiği yapım, ilk bakışta olay örgüsüyle birbiriyle ilgisi olmayan üç oyundan oluşuyor. Ancak eylem sırasında ortaya çıkıyor - hatta çok bağlantılı. Ana karakterler genç kadınlardan oluşuyor ve 20 yaşındaki kuşağı neyin heyecanlandırdığını anlatıyorlar. Yalnızlık, aşk ve dostluk temalarının hepsinin aynı olduğu ortaya çıktı.

NEREDE: m. "Tiyatro", " Okhotny Ryad”, Teatralnaya meydanı, 2.

Bilet fiyatı: 1200 - 2000 ovmak.

Kuzminki'den "Don Kişot"

Prömiyer Rus Bale Tiyatrosu'nda

La Manchalı bir şövalye, berber Basil ve onun sevgili Kitri'sinin hikayesi, SSCB Halk Sanatçısı Vyacheslav Gordeev tarafından tiyatronun sanat elleri sahnesinde somutlaştırılıyor.

Gordeev, Cervantes'in ünlü öyküsüne ve Petipa ile Gorsky'nin senaryosuna dayanarak kendi librettosunu besteledi. Petipa ve Gorsky'nin yaratıcılığının altın sayfaları performansta kaldı ama aynı zamanda koreograf prodüksiyona yeni bir sahne tasarımı verdi. Ana karakterler - Don Kişot ve Sancho Panza - sadece komedi ve dramatik karakterler değil, aynı zamanda dans rolleri de almışlar. Performansta yeni karakterler de görünecek, örneğin Alonso Quixano (genç Don Kişot), rahibe Joanna, Don Kişot'un yeğeni.

NEREDE: Tiyatro "Rus Balesi", m. "Kuzminki", Volgogradsky pr-t, 121.

Bilet fiyatı: 1550 - 5750 ruble.

Oyun yönetmen tarafından sahnelendi Maksim Didenko Moskova ve St. Petersburg'daki yüksek profilli yapımlarla halk tarafından zaten biliniyor - Praktika Tiyatrosu'ndaki "Chapaev ve Boşluk", "Kharms. Myr" Gogol Center'da, "Dünya" Alexandrinsky Tiyatrosu'nun yeni sahnesinde, "Süvari" TsIM'de.

"Siyah" palyaço estetiğiyle sürdürülen performans, ilk anlardan itibaren izleyiciyi hem klasik romana hem de 20'li yılların kabaresine götürüyor. İlk bakışta romanı okumayanların burada yapacak hiçbir şeyi yok - yönetmen, karikatürün hızıyla eserden sahne resimlerini değiştiriyor: romanın ilk sahnesi ünlü buluşma sahnesidir: Rogozhin, Prens ve Lebedev St. Petersburg'a giderler (trenle değil, oyuncak kırmızı atlarla), ardından Epanchins'in kulübesindeki, Rogozhin'in evindeki sahneler hızla birbirini takip eder. Romanın hafızasını tazelememiş izleyicilerin aksiyonu takip etmesi oldukça zor olacaktır.

Bununla birlikte, harika oyunculuk (arkasında muazzam bir hazırlık var - bazı plastik sayıların gerçekleştirilmesi için aylarca eğitim gerekiyordu), harika müzik (besteci) Ivan Kushnir- sürekli işbirlikçi Didenko), en parlak set tasarımı ve dans numaraları - tüm bunlar kelimenin tam anlamıyla performansı bir araya getiriyor ve hazırlıksız bir seyirci bile açık ve deneylere hazır olması koşuluyla bundan keyif alacak.

Oyunda dört ana karakter bulunmaktadır. Ingeborga Dapkunaite Prens Myshkin'i canlandırıyor, Roma Şalyapin- Nastasya Filippovna ve Lebedeva, Artem Tulchinsky- Aglaya ve Ganya, Alexander Yakin- Parthen Rogozhin. Romanın asıl kahramanlarının cinsiyetini silen yönetmen, abartılı duygu ve deneyimleri ön plana çıkarıyor. aktörler ve bir tür aşk dörtgenine odaklanıyor.

Bir oyundaki rollerin neredeyse tamamı tersine çevrilmiş rollerdir. Nastasya Filipovna siyah kürk mantosunu çıkararak tek harekette Lebedev'e dönüşürken, Aglaya Ganya Ivolgin'e reenkarne oluyor, kitaptaki her iki karakter de açıkça olumlu değil.

Abartı etkisini palyaço tarzındaki uzay makyajıyla pekiştiren yönetmen, belirli duygulara odaklanıyor. Sonsuza dek şaşırmış Prens Lev Nikolaevich Myshkin, uğursuz derecede durgun Nastasya Filippovna, karikatür-mujik Rogozhin.

Performansın senaryosu özel olarak anılmayı hak ediyor; AKHE Mühendislik Tiyatrosu'nun kurucularından biri, aydınlatma tasarımcısı ve set tasarımcısı olarak görev yaptı. Pavel Semçenko. Işık, manzara, video eşleme, kendi ekseni etrafında dönen döngüsel bir sahne - tüm bunlar, farklı ayrıntıları tek bir resimde toplayarak performansı mükemmel bir şekilde tamamlar.

Fiziksel tiyatrosuyla da ünlü olan AKHE tiyatrosunun etkisi yapımda da hissediliyor. Kahramanlar neredeyse kopyalardan yoksundur (AKHE tiyatrosunun "Tibet Ölüler Kitabı" nı hatırlıyorum) - olup biten her şeyi fiziğin yardımıyla ifade ediyorlar: esneklik, hareketler, danslar kullanılıyor. Alanı hisseden her biri, yönetmenin kendilerine koyduğu şeyi ifade ediyor - Myshkin'in kırılganlığı ve çocukluğu, Nastasya Filippovna'nın zarafeti, Rogozhin'in gücü.

2018 yılında Fyodor Mihayloviç'in romanının, ilk basımının 150. yıl dönümünü kutlaması bekleniyor. Çoğu zaman romanın aksiyonu sahneye, klasik dramatik dilin yardımıyla, operada ise dansın dili olan balede müziğin yardımıyla aktarılmıştır. Çalışma aynı zamanda Akira Kurosawa'nın filmleri (olay konusu kaldı, isimler değiştirildi), Andrzej Wajda (kabuki tiyatrosu tarzında çekildi), Roman Kachanov (aksiyon 90'larda geçiyor) dahil olmak üzere çok çeşitli film prodüksiyonlarından da sağ çıktı. ), Vladimir Bortko ( başrol gerçekleştirilen Sanat Yönetmeni Milletler Tiyatrosu - Yevgeny Mironov).

Her yapım - ister sinema, ister tiyatro, ister diğer "yeni formlar" olsun - metne benzersiz bir yaklaşımla ve romanın kelime ve karakterlerinde gizli anlam arayışıyla öne çıkıyor. Bunun için yönetmen Maxim Didenko'ya ve performansta çalışan tüm ekibe "bravo" diye bağırmalısınız.

Dikkat! Dikkat! Tiyatroda mistik gala. Moskova Kent Konseyi!

Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin "Aptal" adlı romanı defalarca filme alındı ​​ve sahnede ve hatta yönetmen tarafından oynandı. Yuri Eremin bu onunla ilk temasa geçilişi değil.

SEKNOGRAFİ

Moskova Kent Konseyi Tiyatrosu'nun "Aptal" çok ilginç bir set tasarımına sahip, birçok sembol var, düşünülmesi gereken bir şey var, örneğin ilk ziyaret gününde Myshkin'in mütevazı kıyafetlerini ve eşyalarını astığı bir çapraz askı Epanchin'lere. Ve daha sonra üzerine Nastasya Filippovna'nın bir portresi dikilecek.

Sahnenin tasarımı minimalist olup, yan duvarlar yarım kubbelerle taçlandırılmıştır. Çok az mobilya var ve çok iddiasız.

Zil birkaç kez çalar ve çoğunlukla birinin gelişini ve kahramanların hayatlarındaki değişiklikleri bildirir.

Myshkin dumanın içinden belirir ve dumanın içine girer, görünüşü bir mistisizm havası ve dünya dışı bir şeyle körüklenir.

Kıyafetlerdeki renkler ilginç, Nastasya Filippovna'nın buketleri, tren fikri (Rogozhin, Myshkin ve Lebedev'in ilk buluşması) da hoşuma gitti.

AKTÖRLER VE ROLLER

En başından beri, performansın iki kadrosu var (hatta General Yepanchin rolü için üç). Bu kararın çok doğru olduğunu düşünüyorum çünkü. böyle bir hizalama, acil durum girdilerinin en aza indirilmesine ve bunun sonucunda performans kalitesinde olası bir düşüşe olanak tanır.

Yönetmen konsepti- Nastasya Filippovna'nın diğer insanların hayatlarını mahveden şeytani bir kadın değil, bir kurban olduğu vizyonunda. Gençliğinde başına gelen talihsizliğin sorumlusu Nastasya Filippovna değil, ancak etrafındaki herkes (Prens Myshkin hariç) onu yalnızca kınıyor (ve gerçek suçluyu ve hatta koşulları bile değil).

Belki de performansın merkezi Nastasya Filippovna'ya kaydırılmıştır (bu rolde gördüm) Ekaterina Guseva, aynı zamanda Yulia Khlynina tarafından da canlandırılıyor). Oyunun ilk sahnelerinin bile romandakinden farklı bir sırayla geçmesi tesadüf değildir.

bir prens olarak Mışkin testere Dmitry Podadaev("1933 Deniz Yolculuğundan" tamamen farklı bir görüntü), farklı bir kompozisyonda - Anton Anosov. Podadaev dokunaklı, savunmasız ve hatta biraz acınası. Bana öyle geliyor ki, Myshkin'in bu yapımdaki imajının izleyiciyi "bitirmek" ve "acımaya baskı yapmak" için çok fazla nedeni var. Hatta biraz aşırı. Örneğin, başka neden kekelesin ki? Ve evet, Dmitry Podadaev'in gözyaşını sıkmak neredeyse mümkündü. Her durumda çok üzgündü.

Rogojin gerçekleştirilen Zahara Komleva, biraz rustik ve muzhikovat, içinde şeytani bir Rogozhin-Mashkov ("Idiot" dizisinden) yok. Peki neden bir tüccar basit bir köylünün tutkusuyla etkilenmesin ki? Dolayısıyla bu görüntü için oyuncuyu veya yönetmeni suçlayamam. Bu onların vizyonu ve olması gereken yer.

Kız sayısı Epanchinykh (Alexander Bobrovsky ve Galina Dashevskaya) performans ikiye düşürüldü - Alexandra (Kristina Isaikina) Ve Aglaya (Anastasia Pronina). Kızlar beni gerçekten sevdiler. Karakterlerin kişiliklerini aktarın. Kahramanlarının beklenmedik yorumları yoktu.

Çok beğendim Vladislav Bokovin rolde Ferdyshchenko, aynı zamanda komik ve iğrenç.

Döküm Gani Ivolgina testere Nila Kropalova, Gösterişe takıntılı ve yakışıksız eylemlerle kendini onaylama olasılığını düşünen yakışıklı bir adamın tamamen normal imajı.

İZLENİM

Moskova Kent Konseyi Tiyatrosu'nda "Aptal" oyununu izleyin! F.M.'nin iyiliği için. Dostoyevski, koşulların masum bir kurbanı uğruna - Nastasya Filippovna ve dokunaklı, neredeyse aziz gibi Myshkin, yönetmenlik buluntularıyla ilginç bir senaryo uğruna.